Рисунки с акварел. Как да се научите да рисувате с акварел за начинаещи? Рисуване върху мокра хартия
Днес в интернет можете да намерите много различна информация за. Разбира се, подходът на всеки художник може да се различава един от друг. И всеки начин на рисуване ще бъде правилен!
Въпреки това реших да дам своя малък принос в „мрежата на Интернет“, тъй като работя с този вид бои, наред с традиционно маслените и лакови витражи. Можете да разгледате картините ми в различни техники на изпълнение на
Цялата сложност на рисуването с акрилни бои се крие в детайлите. Общите принципи на прилагане на тези бои и техните комбинации се различават малко от маслото. Но въпреки това смесването, нанасянето им върху повърхността, както и прозрачното остъкляване са донякъде специфични. Преди писах в живописта.
За тези, които просто гледат акрил и се опитват да рисуват за първи път, е полезно да направят първите стъпки по доказан метод. Ето защо се появи тази статия:В него ще ви разкажа как да рисувате с акрилни бои така, че да вземете предвид основните им характеристики. Това, разбира се, не е абсолютно правило, тъй като всяка картина е цял жив святи съответно импровизацията в изкуството е добре дошла.
Две скици с акрилни бои
На снимката избирам една от акрилните скици за по-нататъшна работа върху платно с масло.
Най-вероятно нямаше да има джаз в музикалното изкуство, ако не беше виртуозната музикална импровизация на музикантите. Между другото, знаете ли, че много музиканти са показали талант във визуалните изкуства? Поинтересувайте се и се уверете сами в таланта
В бъдеще, ако решите да продължите да работите с тях, ще можете да експериментирате с някои тънкости, да импровизирате и създавайки своя собствена музика върху платно!И така, да тръгваме...
Първи стъпки: подготовка на палитрата, четките и боите
Можете да рисувате с акрилни бои върху картон или върху плътна хартия, предназначена за акрил, но е по-добре, разбира се, да използвате подходящо платно за рисуване с акрил. Ето защо, рисуването с акрилни бои върху платно ще бъде правилното решение!
Ако не сте готови да рисувате върху платно сега, тогава започнете просто, с акрилна хартия, със структура на платно. По-късно можете да залепите такава работа върху дебел картон, фазер или платно. И както се казва рамкирайте го и го окачете на стената!
Консумативи преди започване на боядисване с акрил
Още на етапа на подготовка за работа трябва да вземете предвид основните характеристики на акрилните бои.
Първа функция:изсъхват много бързо, както върху палитрата, така и върху платното. Следователно, за да подготвите бои, трябва или да използвате специална палитра, или постоянно да ги поддържате в полутечно състояние. Ако решите да нанесете маските импасто или с палитра, тогава тази функция ще ви помогне само.
Колко време отнема да изсъхне акрилната боя?
Всичко зависи пряко от дебелината на удара; колкото по-тънък е, толкова по-бързо изсъхва акрилът! Ако скоростта на съхнене при рисуването с акрил ви обърква и поради това се колебаете да ги изпробвате в работата си, тогава не се притеснявайте. Днес на Art Space се появи специални забавители на съхненето.
Забавители за акрилно боядисване
Те разреждат акрилната боя и тя няма да изсъхне върху палитрата с часове, оставайки в желаната консистенция. Освен това съхне значително по-бавно върху канаваца.
Втора характеристика:Акрилните бои леко потъмняват след изсъхване, като избледняват с около тон-два. Затова първоначално ги подбираме така, че в работната си форма да са тон-два по-светли от необходимото ни на снимката. Това е особено важно, ако добавяте там, където вече е поставен щрих. Тоест ще се вижда един щрих отгоре на суха боя... пробвайте и ще разберете сами.
Скица с акрилни бои
Снимката по-горе показва пример за предварително направена скица с акрилни бои. Тази скица беше изготвена преди основната работа - рисуване на стена.Чертежът трябва да е ясен и правилно написан. Следователно изображението на стената трябва да съответства на скицата, тъй като ще има точно повторение, само в по-голям мащаб.
Забележете прехода от светло към тъмно в отвора на арката.... Този ефект може да се постигне чрез остъкляване, сякаш прозрачно го покрива с една боя отгоре.
Живописният слой боя е основното в рисуването, така че започваме работа, като избираме цветовете и нюансите на бъдещата ви композиция. Като правило, начинаещите художници просто вземат цветовете на боите, които са в техния комплект, тоест в епруветки. Ами ако имате нужда от цветове, които не са в тубичката? тук способността за смесване на цветове идва на помощ,за да получите нов нюанс. В крайна сметка именно чрез смесване получаваме нови интересни цветови вариации!
Чрез смесване се получава богатство от нюанси
Глазирайте с акрилни бои- отделна тема. Ако тепърва учите акрил, тогава рисувайте в независими, плътни тонове, просто свикнете с цветовете и техните характеристики. След като усвоите основите, можете да си поиграете със създаването на полупрозрачни фолиращи слоеве.
Долу на снимката отляво надясно:обичайният метод за нанасяне на боя, вторият вариант е техника след поза, третият е лека техника на акварел-лисер.
Примери за картини в различни акрилни техники
Важна характеристика:С всеки удар се опитайте да оформите контурите, които искате да видите в крайната версия. Акрилните бои изсъхват само за няколко минути и може да се случи така, че когато искате да финализирате контура, той вече ще изсъхне и избледнее, а новият слой отгоре ще контрастира с него и ще ви попречи да прецените правилно междинния вариант.
Препоръчително е, разбира се, веднага да очертаете контурите на обекти, които имат контрастни ръбове. Това ще улесни задачата да нарисувате всеки отделен.
Друг нюанс: четката трябва да се мие често, особено когато рисувате много фини детайли. Например животинска козина, трева, малки камъчета изискват много фини мазки с четка. Ако по четката полепне голямо количество боя и тя изсъхне, косъмчетата се слепват и щрихите стават по-дебели и груби. Те не успяват да създадат желаната структура.
В един ден или вечер е препоръчително да завършите един цялостен независим елемент, поне един слой от него. След това, след като изсъхне, на следващия ден можете да започнете с нов елемент и да не се притеснявате дали частта, която сте завършили днес, ще контрастира с тази, която сте написали вчера.
Рисуване с акрилни бои върху платно
Забележка
Не забравяйте, че акрилните бои практически не се измиват от дрехите. Затова е препоръчително да пишете с тях в издръжлива престилка или работно палто.
Това може да е първата ви акрилна картина и не е задължително да е перфектна. Неговата задача е да ви позволи да разберете как да работите правилно с акрил, как лежи върху платно или хартия, колко време отнема да изсъхне и какъв резултат се получава при нанасянето му.
Когато го напишете, вече ще разберете защо са възникнали някои недостатъци и в следващите си работи ще можете да избегнете тези грешки. Ето защо пишете смело, оценявайте резултата, правете изводи и подобрявайте. Може би акрилът ще ви помогне да разгърнете напълно творческия си потенциал!
За тези, които искат да се подобрят и искат да продължат напред, предлагам пълен видео курс, ръководство, използвайки примера на картина в модерен стил. Видеото е най-удобният начин за учене според мен. Анонс на урока 📌
Приятели, така че статията да не се изгуби сред много подобни, запазете го във вашите отметки.Винаги ще бъде на една ръка разстояние в точното време.
Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси
Всеки от нас е артист по душа. Спомнете си златните моменти от детството, когато с ентусиазъм рисувахме „драсканици“ с бои. Изкуството да рисуваш е най-голямата тайна на света. С помощта на бои и четка върху платното се появяват истински чудеса. Много хора погрешно смятат, че нямат артистичен талант. Всъщност всеки може да се научи да рисува. Как да рисуваме истински произведения на изкуството с акварел? За да направите това, просто трябва да следвате прости препоръки.
какво ни трябва
И така, решихме да влезем в света на изкуството и да станем артисти. Как да рисуваме с акварел правилно? За да направите това, ще ви трябват следните инструменти:
- бои;
- четки;
- палитра;
- листове хартия.
Трябва да сте много внимателни при избора на аксесоари. От тях зависи крайният резултат - произведение на изкуството.
Избор на бои
Как сами да рисувате с акварели? На първо място, трябва да изберете правилните бои. На рафтовете на магазините за изкуство има огромно количество акварелни бои. Кои от тях е по-добре да изберете?
Тук не трябва да гледате ценовата категория. Високата цена не винаги е гаранция за качество.
По-добре е да изберете бои, направени от пчелен восък. На корицата трябва да пише „мед“. Те имат най-яркия цвят.
Четки за рисуване
Четките са еднакво важни. Кои са най-подходящи за акварел?
Четката трябва да е мека и да поема добре боята. Върхът му трябва да е заострен. Влакната на четката трябва да са добре закрепени към основата. Най-добрият вариант биха били четки, изработени от вълна на катерица. Четките им отговарят на посочените параметри.
Колко четки ще ви трябват? За да рисувате малки части от картината, трябва да закупите тънка четка (номер 1 или 2). За основната част - по-голяма дебелина (номера 5-6 или 7).
Палитра
Палитрата служи като своеобразна „чернова“, място за смесване на бои. Няколко бои с различни цветове се нанасят върху палитрата и се смесват. Резултатът е желаният нюанс.
Можете да закупите готова пластмасова палитра. Можете също така да го направите сами. За това е подходящ лист дебела хартия, който трябва да бъде сгънат по ръбовете.
Избор на хартия за акварел
Процесът на избор на хартия трябва да се третира със специално внимание. Факт е, че акварелът е полупрозрачна боя. Изисква много вода при работа. Ако рисувате върху обикновена хартия, тя може бързо да се намокри от водата. По-добре е да закупите специална хартия за акварели. Тя е по-плътна и по-дебела. Повърхността му е грапава. Водните частици засядат върху грапавата повърхност на хартията. Това предотвратява разпространението.
Да започнем да рисуваме
Как сами да рисувате с акварели? След като проучихме основните характеристики на акварелната боя, знаем, че тя изисква голямо количество вода. Чертежът се оказва полупрозрачен, ефирен, летящ. Този ефект се формира поради структурата на боята.
Има 2 основни техники за рисуване с акварел:
- Суха техника.
- Техника на мокра хартия.
Всеки е запознат с основите на сухата техника от детството: слагаме боя върху четка и рисуваме. В зависимост от вида на рисунката, можете първо да начертаете нейните контури с молив.
За да получите желания цвят, трябва да потопите четката във вода, след това в желаната боя и да я нанесете върху палитрата. След това четката се измива с вода и се потапя в боя с различен цвят. Получените цветове се смесват върху палитрата. Резултатът ще бъде желаният нюанс.
Каква е разликата между техниката на рисуване с акварел върху мокра хартия? Тази техника е доста интересна, защото... ви позволява да създадете необичаен ефект. За да направите това, преди да започнете да рисувате, трябва добре да навлажнете лист хартия с вода. Докато е още мокра върху мократа хартия се нанася акварелна боя. Когато се смеси с вода, той се разпространява, оставяйки сложни шарки върху хартията.
Да рисуваме
И така, закупихме материали за работа. Научи основни техники за рисуване. Сега можете да продължите директно към творческия процес.
Как да рисувате с акварел за начинаещи? Първо се препоръчва да се опитате да изучавате бои. Какво ще отнеме? Нека да разгледаме основните уроци за изучаване на боите:
- Да изучаваме цветовете. Вземете лист акварелна хартия. Заредете четката си с цвета, който харесвате. Поставете го на хартия. Вижте ефекта. Сега увеличете степента на натиск върху четката. Вижте как се е променил цветът (трябва да потъмнее). Сега напълнете четката с още вода и я потопете в боята. Прекарайте мокра четка върху хартията - дизайнът ще бъде полупрозрачен.
- Смесете цветовете. Опитайте да смесите няколко цвята. Какви нюанси получихте в резултат?
- Нанесете жълти, оранжеви, червени цветове върху листа. Изучавайте ги. Какви емоции предизвикват? Сега нанесете сини, лилави, черни цветове върху листа. Какви усещания възникват сега?
- Черпим от живота. Сега трябва да се научим как да показваме обектите около нас. Поставете ябълка пред вас. Проучете го внимателно. Вижте какъв цвят е. Опитайте се да го нарисувате.
Практическа работа
След като научите основните умения за рисуване, можете да преминете към самостоятелна работа.
Учим се да рисуваме предметите около нас с акварел. Огледайте се. какво виждаш Можете да нарисувате натюрморт. За да направите това, поставете няколко парчета ястия и всякакви плодове пред вас. Опитайте се да ги нарисувате.
Какво друго можете да рисувате с акварел? Тук няма ограничения. Всичко зависи от въображението на художника. Можем да нарисуваме всичко, което ни заобикаля. Можете да изобразите свой собствен въображаем свят.
Можете да започнете да изучавате основни техники за работа с акварел, като рисувате цветя и дървета.
Как да нарисувате цвете?
Нарисувайте сами цвете в акварел:
- Помислете какъв вид цвете трябва да нарисувате.
- Проучете основните му цветове.
- С помощта на обикновен молив начертайте основния контур върху хартията.
- Изберете боя за фон и рисувайте върху него.
- След като фонът изсъхне, можете да започнете да рисувате с акварел.
- Боядисайте цветето с полупрозрачна боя.
- След като акварелът изсъхне, нарисувайте контура с по-тъмна боя.
- След като рисунката изсъхне, поставете акценти върху цветето. Това ще му придаде обем. За да поставите акценти, трябва да нанесете няколко дебели удара по контура на цветето с контрастна боя. Нашата рисунка е готова.
Рисуването с акварел е лесно и много забавно занимание. Всеки от нас може да се почувства като истински художник, създаващ цели произведения на изкуството. Просто трябва да се вслушате в предложения съвет.
Този урок показва как да работите с техники за цвят и четка, както и стъпка по стъпка да работите върху фона, средния и предния план.
За начинаещи е най-добре да използвате евтини акрилни или маслени бои. Например, акрилни бои от компанията "Сонет"
Тази снимка е избрана за урока. Прост нощен пейзаж с малко работа с четка върху бодилите на преден план.
Това е скица. Хоризонтът е под средата, две планини, зона с вълни и пясъчна дюна на преден план. Скицирайте го небрежно, точно както виждате на снимката.
Смесете малко кадмиево жълта светлина с бяла и започнете да рисувате небето.
Добавете кадмиево жълто тъмно и повече кадмиево жълто светло, за да получите този цвят.
Нанесете боя там където съм аз на снимката и съответно направете разтягане на цвета.
Добавете кадмиева червена светлина и черно към крайния цвят, за да получите цвета, показан на тази снимка.
Напълнете планината отзад с цвят.
Добавете кадмиева червена светлина и синьо, за да получите следващия цвят.
Напишете друга планина, както виждате на тази снимка.
Добавете същите цветове за хоризонта.
Запълнете задната част с боя, както виждате на тази снимка.
Добавете черна, кадмиево червена светлина и синьо, за да получите този цвят.
Направете същата смес като за планините или използвайте малко от останалото и продължете да пишете.
Смесете синьо и червено, докато получите този цвят и запълнете с боя мястото, което виждате на снимката.
Тук се смесват повече черно, червено и синьо, за да се създаде по-тъмен цвят. Използвайки движения нагоре, смесете боята върху платното, за да създадете пухкавите контури на мека трева.
Тук използвах ветрилообразна четка, за да добавя пухкавост. Четка с вентилатор работи много добре за този процес. Сега трябва да изчакате всичко да изсъхне, преди да продължите.
Уверете се, че повърхността е суха, преди да предприемете следващата стъпка. За основния цвят на дунапрена смесете синьо, малко черно и бяло.
След като основната вълна и няколко отзад са боядисани, добавям шарката от пяна на преден план.
Ето как трябва да изглежда вашата основа. Оставете да изсъхне преди да продължите.
С помощта на плоска четка смесете черно, фталоцианиново зелено и кадмиево червено, за да създадете тъмнозелен цвят. Червеното намалява яркостта, но оставя зелен тон.
Начертайте линиите, както виждате на тази снимка. Номерът е, за да изглеждат по-естествени, те трябва да бъдат поставени на различни нива. Опитайте се да избягвате много извити и много прави линии. Упражнявайте се върху отделно платно, ако не сте сигурни.
Започваме да рисуваме основата на бодила, като движим четката отдолу от средата настрани.
Сега смесете неополитанско жълто със светло кадмиево жълто, за да изсветлите тъмнозелената смес. Ще използваме получения цвят, за да подчертаем най-светлите зони на преден план.
Добавете стъблата на бодила, както виждате на тази снимка. Оставете ги да се припокриват под различни ъгли, за да увеличите максимално естествения ефект.
Използвайки същия цвят, огъвайки и завъртайки четката, рисуваме листата с щрихи. Това изисква практика, така че тренирайте върху друго платно, за да постигнете правилния ефект и в двете посоки: наляво и надясно.
Тук използвах Alizarin Crimson, за да променя цвета на листата. Това добавя интерес и игра на преден план.
Смесете в светлосин цвят за цветята на бодила. Използвайте синьо или фталоцианиново синьо.
Пишем с резки движения отдолу, така че цветето сякаш се разтваря в тъмнината. Избършете четката и повторете, за да не се окажете с тъмен цвят отгоре. Използвайте бяло и жълто, за да подчертаете светлите зони.
Урокът свърши.
Може да ви отнеме няколко пъти, за да получите правилните удари. Не се отказвай, продължавай. Не се страхувайте от грешки, защото така или иначе ще ги направите. Нарисувайте тази картина 3 пъти и на четвъртия път ще се справите правилно. Използвайте художествени панели, те са евтини и подходящи за практика.
Рисуване на пейзаж в акварели стъпка по стъпка за деца от 5 години. Майсторски клас със снимки стъпка по стъпка
Майсторски клас по рисуване с акварел от 5 години "Пейзаж". Въведение в акварелните бои
Автор: Наталия Александровна Ермакова, учител, Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Детска художествена школа на името на А. А. Болшаков“, Велики Луки, Псковска област.Описание:Майсторският клас е предназначен за деца от 5 години и техните родители, възпитатели и учители по допълнително образование.
Цел:интериорна декорация, подаръци, рисунки за изложби и конкурси.
цел:създаване на пейзаж с акварелна техника.
Задачи:
- запознайте децата с професията на художника, дайте им представа за изобразително изкуство и живопис;
- научете как да работите с акварел: намокряне на боите преди рисуване, разреждане с вода, за да се получат различни нюанси на един и същи цвят, старателно измиване на четката.
-научете се да работите с цвят, когато създавате пейзаж с акварелна техника;
- упражняване на работа с различен брой четки;
- да развият интерес към изобразителното изкуство.
Имам молив
Многоцветен гваш,
Акварел, палитра, четка
И дебел лист хартия,
А също и триножник,
Защото аз...(художник)
Здравейте, скъпи гости! Художникът е прекрасна професия. Всичко, което трябва да направи, е да вземе хартия, четки и бои. Нямаше нищо на хартия, но се появиха първите редове: един, друг - картината беше готова.
Художникът може да нарисува всичко: къща, гора, хора, животни. И художникът рисува картини. И пише по собствен план, като писател
Художник е човек, който умее да вижда красотата в обикновеното, помни впечатленията си и знае как да изрази мислите и фантазиите си на хартия, в камък или в други материали.
Художникът умее да създава нови светове в своите картини и рисунки, невиждани красоти и странни животни, а понякога и нещо съвсем ново; цветовете в рисунките се превръщат във фойерверки от цветове и нюанси, предизвикват невероятни радостни емоции.
Първите художници се появяват през каменната ера. Тогава ролята на платно или хартия играеха стените на каменни пещери и различни видове битови предмети на древните хора, а художниците използваха въглища и минерални багрила като бои. Работата на художника е тясно свързана с производството на бои и хората смятат това за магически ефект. Много по-късно хората започват да рисуват икони, портрети, натюрморти, пейзажи - и започват да наричат всичко това светът на изобразителното изкуство (изкуството за улавяне на изображения).
И така, художниците са хора, занимаващи се с визуални изкуства, в тази професия има много различни направления:
-Художникът е артист в широкия смисъл на думата (той може всичко)
-Художник е човек, който се занимава с изобразително изкуство.
-График - занимава се с графика (рисунки с молив, въглен, флумастери)
-Фотохудожник – занимава се с фото изкуство
- Карикатурист
-Илюстратор
- Художник - занимава се с рисуване.
Рисуването е изкуството да се изобразяват предмети с бои. Един от видовете изобразително изкуство, свързан с предаването на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава повърхност. Името идва от две думи „живея“ (живея) и „пиша“ (рисувам) - така се оказва, че пиша като живо същество, а художниците, които рисуват, започват да се наричат художници.
В художествената галерия
Има много, много от тях.
На това море виждаме
А там е пътят.
Маслени бои, акварел
Творения на художници. (Картини)
Има много различни направления (теми за рисуване) в рисуването, нека разгледаме някои от тях:
Ако видите какво има на снимката
Някой гледа ли ни?
Или принц в старо наметало,
Или скок в мантия,
Пилот или балерина,
Или Колка, вашият съсед,
Задължителна снимка
Нарича се портрет.
Ако виждате на снимката
Чаша кафе на масата
Или плодова напитка в голяма гарафа,
Или роза в кристал,
Или бронзова ваза,
Или круша, или торта,
Или всички елементи наведнъж,
Знайте, че това е натюрморт.
Ако виждате на снимката
Начертана е река
Или смърч и бяла слана,
Или градина и облаци,
Или заснежена равнина
Или поле и колиба,
Задължителна снимка
Нарича се пейзаж
Художникът създава своите картини и рисунки с различни бои - гваш, акварел и много други бои. Истинският художник винаги преди всичко опознава своите бои, изучава техните свойства, цветове и нюанси. Провежда експерименти за смесване на бои и получаване на нови цветове, разреждането им с вода или боядисване плътно и богато. Днес ще се запознаем с акварелите, какви са тези бои?
Името им е свързано с водата, тъй като "Аква" означава "вода". Когато ги разтворите с вода и започнете да рисувате, вие създавате ефект на лекота, ефирност и фини цветови преходи. Преди боядисване не забравяйте да навлажнете боята с вода. Потопете четката в чиста вода и изтръскайте всички капки боя върху боята, без да я докосвате с косъмчетата на четката.
Преди да започнете да рисувате, трябва да изпробвате боите. Всеки цвят се тества върху хартия, поставяме боя върху четката и рисуваме малки петна от цвета на всяка боя. И веднага се вижда коя боя е прозрачна и коя е силна и наситена. Много важна характеристика на акварелните бои е, че колкото повече ги разредите с вода, толкова по-прозрачни ще изглеждат, а ако добавите по-малко вода, цветовете ще бъдат по-наситени. След като опитате всеки цвят, трябва да измиете четката си, за да не оцветите боята. Акварелната боя е чиста, прозрачна и обича чистотата. След като сме се запознали с всички цветове, можем да проведем експерименти за смесване на различни цветове, два или дори три. Запомнете коя боя с коя е приятел или обратното, приятелството им завършва зле и се оказва мръсна локва.
Три цвята, три цвята, три цвята
Момчета, това не е ли достатъчно?
Къде можем да вземем зелено и оранжево?
Ами ако смесим бои по двойки?
От синьо и червено (този)
Ще получим цвета ... (лилав).
И ще смесим синьо и жълто.
Какъв цвят получаваме? (зелен)
И червено плюс жълто не е тайна за всички,
Разбира се, че ще ни го дадат... (оранжев цвят).
Това упражнение за запознаване с цветовете се изпълнява преди основната задача; децата с радост отговарят и провеждат експерименти с цвят. Това упражнение може да се направи на отделен лист хартия, но е по-добре да имате албум с „мамни листове“, където децата ще правят упражнения, за да се запознаят с цвета и да научават различни техники за рисуване всеки път.
Материали и инструменти:
-лист хартия А3 (за пейзаж)
- лист А4 за тестване на цветове (или албум)
- акварел
- четки от три размера (големи, средни, тънки)
-прост молив, гумичка (за най-малките деца - можете да го използвате, за да нарисувате линия на хоризонта)
-чаша за вода
-кърпа за четки
Напредък на майсторския клас:
Виждам земя, непозната досега.
Земята наоколо е добре поддържана и красива...
Но за мен, душата ми, тук е толкова прекрасно!
Толкова широка е красотата на моята Русия!
Днес ще нарисуваме пейзаж за деца, като покажем бъдещата рисунка и я разгледаме - това, което е изобразено на нея, играе добра роля.
Пейзажът започва с границата на небето и земята - това е линията на хоризонта, където те се срещат. Начертайте линия на хоризонта с върха на четката, след което започнете да рисувате небето от самия връх на листа в хоризонтална посока. Винаги рисувам заедно с децата, нова техника, нов детайл от работата и децата след това го повтарят в своята рисунка.
Ударите с четката трябва да са големи, гладки, използвайте най-голямата четка. Боята трябва да се разреди добре с вода и да се опитате да създадете равномерен монохроматичен фон.
След това от линията на хоризонта рисуваме земята, полето (зелен цвят). Четката трябва да се измие добре след всяко боядисване. Боядисваме повърхността в хоризонтална посока, с голяма четка, зелена с голямо добавяне на вода.
Сега вземете четка със среден размер и рисувайте с върха й. Цветът на боята е изумрудено - рисуваме хълмовете, боята е ярка и наситена.
С помощта на чиста четка и вода размажете изумрудените линии на хълмовете, от изумрудения цвят до основното зелено. Така че има плавен преход от цвят към цвят. Работата се извършва с добавяне на голямо количество вода, почти на влажен фон (затова работата свети). Излишната вода може да се отстрани чрез попиване с кърпа.
Оставяме полето да изсъхне и се връщаме към работата върху небето. Поставяме червена боя върху четката и рисуваме богата ивица над линията на хоризонта.
Измийте четката, използвайте чиста четка с вода, за да нарисувате линия по долния ръб на червената ивица, размажете я.
Добавете оранжеви и жълти цветове по същия начин.
Сега рисуваме стръкове трева, като използваме вертикални малки щрихи; колкото по-далеч са те от нас, толкова по-малки са.
След това измийте четката, изцедете я и леко намажете стръкчетата трева, сякаш ги търкате с четка. Нарисувайте червено слънце.
Като удряме листа с четка, рисуваме храсти.
Покрай хоризонта начертаваме линия, наситена със синьо - гора в далечината. И с тънка четка, стръкче трева на преден план на рисунката.
С тънка четка правим вертикални сини линии, където е гората, това са дървета.
Нека подчертаем гората в далечината с тънка черна линия (тънка четка) и нарисуваме клони върху храстите.
Акрилната боя е универсална и жизнена среда, която ви позволява да създавате всеки стил на рисуване. Но преди да можете да създавате красиви картини, трябва да се научите как да използвате акрилна боя.
Ако никога преди не сте използвали акрилна боя, може да изглежда трудно за научаване. Но както ще видите в тази статия, това е един от най-достъпните методи за рисуване за начинаещи.
Нека изследваме прекрасния свят на акрилната живопис, за да можете да започнете да създавате свои собствени картини.
Акрилни инструменти
Какво ви трябва, за да започнете с акрилна боя? Всъщност не много. Ето някои от нещата, които ще ви трябват.Акрилна боя
Акрилната боя се предлага в шеметна гама от цветове и текстури. Кое е подходящо за вас? Като цяло ще намерите два различни вида акрилна боя:
- Течност - тя ще изтече от тръбата
- Твърд – Висок вискозитет, по-скоро меко масло.
По отношение на цветовете, за начинаещ е добре да започне предимно с червена, синя, жълта, черна и бяла боя от туби. Използвайки тези цветове, можете да смесвате всеки цвят от тонове на кожата до естествени сцени.
Избирането на минимален брой цветове не само е най-икономичният начин да започнете с акрилната боя, но също така ще ви помогне да научите как да смесвате цветове, за да можете да постигнете желания нюанс и да разберете значението на всеки цвят в смесите.
Акрилна четка
Преди да започнете, ще ви трябват няколко четки, подходящи за акрилна боя. Акрилните четки обикновено са по-дълги и по-здрави от четките за акварел, защото често се притискат по-силно към работната повърхност, докато рисувате.
За да започнете, използвайте минимален набор: една голяма и една малка кръгла четка или може би една голяма и една малка плоска четка са идеални.
Палитра за акрил
Имате нужда от повърхност, за да смесите различни цветове на боята. Хартията е твърде абсорбираща и боята ви ще залепне за нея. Искате незалепваща повърхност. Можете да използвате хартия за палитри, професионална палитра или дори порцеланова чиния.
Палетен нож
Палетният нож е евтин и безценен инструмент за работа с акрилна боя. Това ще ви помогне да смесите цветовете на боята възможно най-ефективно. Можете да използвате палитра не само за смесване на цветове, но и за нанасяне на боя върху повърхността - това ще придаде специален ефект на вашите картини.
Технически можете да смесвате цветове с помощта на четка. Но бързо ще разберете, че боята попива в четката и в крайна сметка се губи и не се смесва правилно. Освен това, енергичното разбъркване може да повреди косъмчетата, така че използването на четка не се препоръчва за смесване на цветовете.
Акрилно платно
Върху каква повърхност обичаш да рисуваш? Ако обичате да рисувате върху платно, тогава хартиеното платно е чудесен избор за начало. Не е скъпо и има текстура на опънато платно. Дъска, дърво и шперплат също са страхотни възможности.
В зависимост от вашата работна повърхност може да ви е по-лесно да използвате статив. Въпреки това, стативът не е подходящ за хартия или по-гъвкави работни повърхности.
вода
Поставете чаша вода, за да измиете четката си и да разредите боята. Ако използвате чаша за пиене, използвайте я само за рисуване с акрил.Изрезки от хартия
Изрезките са идеални за изтриване на излишната боя от четката или проверка на качеството на боята. Това може да е обикновено парче хартия за принтер.Работно място
Като подредите правилно работното си пространство, ще опростите процеса на рисуване.
Подготовка на палитрата
След като подготвите работното си пространство, можете да подготвите палитрата си. Без значение какво искате да рисувате, може да е полезно да имате част от всеки основен цвят плюс черно и бяло.
Оставете малко разстояние между порциите, за да позволите смесването на цветовете.
Подготовка на повърхността за рисуване
Ако рисувате върху платно, ще трябва да го обработите, преди да започнете. Грундирането с мазилка е отлично за акрилно боядисване. Но не всички повърхности изискват обработка. Първо, разберете повече за повърхността, с която ще работите.
Смесване на акрил
Смесете цветовете, които искате да използвате.
Рисуване с акрил
Започнете да рисувате! Регулирайте консистенцията на боята с малко количество вода. Започнете с прости форми, като постепенно преминете към сложни.
