Най-известната скулптура на Вера Мухина. История на жените (снимки, видео, документи)
„Креативността е любовта към живота!“ - с тези думи Вера Игнатиевна Мухина изрази своите етични и творчески принципи.
Родена е в Рига през 1889 г. в богато търговско семейство, майка й е французойка. А любовта към изкуството Вера наследява от баща си, който се смяташе за добър любител художник. Детството му преминава във Феодосия, където семейството се премества поради тежката болест на майка му. Тя почина, когато Вера беше на три години. След това тъжно събитие роднините на Вера често променят мястото си на пребиваване: те се установяват в Германия, след това отново във Феодосия, след това в Курск, където Вера завършва гимназия. По това време тя вече беше твърдо решила, че ще се занимава с изкуство. След като влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, тя учи в класа на известния художник К. Юон, след което в същото време се интересува от скулптура.
През 1911 г., на Коледа, тя претърпява инцидент. Докато се спускаше от планината, Вера се блъсна в дърво и обезобрази лицето си. След болницата момичето се установи при семейството на чичо си, където грижовните роднини скриха всички огледала. Впоследствие на почти всички снимки и дори в портрета на Нестеров тя е изобразена наполовина обърната.
По това време Вера вече е загубила баща си и нейните настойници решават да изпратят момичето в Париж за следоперативно лечение. Там тя не само изпълнява медицински поръчки, но и учи под ръководството на френския скулптор А. Бурдел в Академията дьо Гран Шомиер. В училището му работи млад емигрант от Русия Александър Вертепов. Романсът им не продължи дълго. Вертепов е доброволец във войната и е убит почти в първата битка.
Две години по-късно, заедно с двама приятели артисти, Вера прави турне в Италия. Беше последното безгрижно лято в живота й: започна световната война. Връщайки се у дома, Мухина създава първата си значима творба - скулптурната група „Пиета“ (плачът на Божията майка над тялото на Христос), замислена като вариация на темите от Ренесанса и в същото време вид реквием за мъртвите. Божията майка на Мухина - млада жена в забрадка на сестра на милосърдието - е това, което милиони войници около тях са видели в разгара на Първата световна война.
След като завършва медицински курсове, Вера започва работа в болницата като медицинска сестра. През цялата война работих тук безплатно, защото смятах, че щом съм дошъл тук заради една идея, е неприлично да вземам пари. В болницата тя се запознава с бъдещия си съпруг, военен лекар Алексей Андреевич Замков.
След революцията Мухина успешно участва в различни състезания. Най-известната работа е „Селянка“ (1927 г., бронз), която носи широка популярност на автора и получава първа награда на изложбата от 1927-1928 г. Оригиналът на това произведение, между другото, е закупен за музея от италианското правителство.
"Селянка"
В края на 20-те години на миналия век Алексей Замков работи в Института по експериментална биология, където изобретява ново медицинско лекарство - гравидан, което подмладява тялото. Но в института започнаха интриги; Замков беше наречен шарлатанин и „знахар“. Започва преследването на учения в пресата. Заедно със семейството си той решава да замине в чужбина. Чрез добър приятел успяхме да получим задгранични паспорти, но същият приятел осъди заминаващите. Те бяха арестувани точно във влака и откарани в Лубянка. Вера Мухина и нейният десетгодишен син скоро бяха освободени и Замков трябваше да прекара няколко месеца в затвора в Бутирка. След това е изпратен във Воронеж. Вера Игнатиевна, оставяйки сина си на грижите на приятел, последва съпруга си. Тя прекарва там четири години и се връща с него в Москва едва след намесата на Максим Горки. По негова молба скулпторът започва работа върху скица на паметник на сина на писателя Пешков.
Доктор Замков все още не беше позволено да работи, институтът му беше ликвидиран, а Алексей Андреевич скоро почина.
Върхът на нейното творчество беше световноизвестната 21-метрова скулптура от неръждаема стомана „Работник и колхозница“, създадена за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г. При завръщането си в Москва почти всички участници в изложбата са арестувани. Днес стана известно: някакъв внимателен информатор видя „известно брадато лице“ в гънките на полата на колхозната жена - намек за Леон Троцки. И уникалната скулптура дълго време не можеше да намери място в столицата, докато не беше издигната във ВДНХ.
"Работник и колхозница"
Според К. Столяров, Мухина е изваяла фигурата на работника от баща си Сергей Столяров, популярен филмов актьор от 30-те и 40-те години на миналия век, който създава на екрана редица приказни и епични образи на руски герои и добрини, изграждащи социализма с песен. Млад мъж и момиче в бързо движение издигат емблемата на съветската държава - сърп и чук.
В село близо до Тула Анна Ивановна Богоявленская, с която са изваяли колхозник със сърп, изживява живота си. Според старицата тя видяла самата Вера Игнатиевна в работилницата два пъти. Колхозникът е изваян от някой си В. Андреев - очевидно помощник на известната Мухина.
В края на 1940 г. известният художник М. В. Нестеров решава да нарисува портрета на Мухина.
„...Мразя, когато ме видят как работя. „Никога не си позволих да ме снимат в работилницата“, спомня си по-късно Вера Игнатиевна. - Но Михаил Василиевич със сигурност искаше да ми пише на работа. Нямаше как да не се поддам на настоятелното му желание. Работех непрекъснато, докато той пишеше. От всички произведения, които бяха в моята работилница, той сам избра статуята на Борей, бога на северния вятър, направена за паметника на Челюскините...
Подкрепих го с черно кафе. По време на сесиите имаше оживени разговори за изкуство...”
Този път беше най-спокойният за Мухина. Избрана е за член на Академията на изкуствата и е удостоена със званието народен артист на RSFSR. Многократно е награждавана със Сталинската награда. Но въпреки високото си обществено положение тя остава затворен и духовно самотен човек. Последната унищожена от автора скулптура е „Завръщане” – фигурата на мощен, красив безкрак младеж, отчаян, скрил лице в скута на жена – негова майка, съпруга, любима...
„Дори с ранг на лауреат и академик, Мухина остана горда, пряма и вътрешно свободна личност, което е толкова трудно както в нейното, така и в нашето време“, потвърждава Е. Короткая.
Скулпторката по всякакъв начин избягваше да извайва хора, които не харесваше, не направи нито един портрет на партийни и правителствени лидери, почти винаги сама избираше моделите и остави цяла галерия от портрети на представители на руската интелигенция: учени, лекари, музиканти и др. художници.
До края на живота си (тя почина на 64 години през 1953 г., само шест месеца след смъртта на И. В. Сталин), Мухина така и не успя да се примири с факта, че нейните скулптури се възприемат не като произведения на изкуството, а като средство за визуална пропаганда.
Съветски скулптор, народен художник на СССР (1943). Автор на произведения: “Пламък на революцията” (1922-1923), “Работник и колхозница” (1937), “Хляб” (1939); паметници на А.М. Горки (1938-1939), П.И. Чайковски (1954).
Вера Игнатиевна Мухина
Не бяха твърде много от тях - художници, оцелели от сталинския терор, и всеки от тези „късметлии“ днес се оценява и облича много, „благодарните“ потомци се стремят да дадат „обеци“ на всеки един. Вера Мухина, официалният скулптор от „Великата комунистическа епоха“, работила славно за създаването на специална митология на социализма, очевидно все още очаква съдбата си. Междувременно...
Нестеров М.В. - Портрет вяра Игнатиевна Мухина.
В Москва колосът на скулптурната група „Работник и колхозница“ се извисява над Алеята на света, задръстена от автомобили, ревещи от напрежение и задушени от дим. Символът на бившата страна - сърп и чук - се издигна в небето, шал се носи, свързвайки заедно фигурите на „пленените“ скулптури, а долу, в павилионите на бившия Изложба за народностопански постижения, купувачи на телевизори, магнетофони, перални машини, предимно чужди „постижения” се суетят. Но лудостта на този скулптурен „динозавър“ не изглежда остаряла в днешния живот. По някаква причина творението на Мухина прелива изключително органично от абсурда на „онова“ време в абсурда на „това“
Нашата героиня имаше невероятен късмет с дядо си Кузма Игнатиевич Мухин. Той беше отличен търговец и остави на роднините си огромно състояние, което направи възможно да озари не много щастливото детство на внучката му Верочка. Момичето загуби родителите си рано и само богатството на дядо й и благоприличието на чичовците й позволиха на Вера и по-голямата й сестра Мария да не изпитат материалните трудности на сирачеството.
Вера Мухина израсна кротка, възпитана, седеше тихо в клас и учи в гимназията приблизително. Тя не показа особени таланти, може би просто пееше добре, от време на време пишеше поезия и обичаше да рисува. И коя от прекрасните провинциални (Вера е израснала в Курск) млади дами с правилно възпитание не е показала такива таланти преди брака? Когато дойде времето, сестрите Мухина станаха завидни булки - не блестяха с красота, но бяха весели, прости и най-важното - със зестра. Те флиртуваха с удоволствие на балове, съблазнявайки артилерийски офицери, които полудяха от скука в малък град.
Сестрите взеха решение да се преместят в Москва почти случайно. Преди това често посещаваха роднини в столицата, но когато пораснаха, най-накрая успяха да оценят, че в Москва има повече забавления, по-добри шивачки и по-прилични балове при Рябушински. За щастие сестрите Мухин имаха много пари, така че защо да не променим провинциалния Курск на втора столица?
Именно в Москва започва съзряването на личността и таланта на бъдещия скулптор. Погрешно беше да се мисли, че без да получи правилното възпитание и образование, Вера се промени като с магия. Нашата героиня винаги се е отличавала с невероятна самодисциплина, работоспособност, усърдие и страст към четенето и в по-голямата си част избираше сериозни книги, а не момичешки. Това по-рано дълбоко скрито желание за самоусъвършенстване постепенно започна да се проявява в момичето в Москва. С такава обикновена външност би трябвало да търси прилично парти, но изведнъж търси прилично арт ателие. Тя трябва да се тревожи за личното си бъдеще, но се тревожи за творческите импулси на Суриков или Поленов, които по това време все още активно работят.
Вера влезе в студиото на Константин Юон, известен пейзажист и сериозен учител, лесно: нямаше нужда да полага изпити - плати и учи - но ученето не беше лесно. Нейните аматьорски, детски рисунки в ателието на истински художник не издържаха на никаква критика, а амбицията караше Мухина, желанието да превъзхожда ежедневно я приковаваше към лист хартия. Тя буквално работеше като затворник. Тук, в ателието на Юон, Вера придобива първите си артистични умения, но най-важното е, че придобива първите проблясъци на собствената си творческа индивидуалност и първите си страсти.
Тя не се интересуваше от работа с цвят; тя посвещаваше почти цялото си време на рисуване, графики на линии и пропорции, опитвайки се да разкрие почти примитивната красота на човешкото тяло. В нейните студентски творби темата за възхищението от силата, здравето, младостта и простата яснота на психичното здраве звучеше все по-ясно. За началото на 20 век подобно мислене на художника на фона на експериментите на сюрреалистите и кубистите изглежда твърде примитивно.
Един ден майсторът постави композиция на тема „мечта“. Мухина нарисува картина на портиер, който заспива на портата. Юон трепна от недоволство: „В сънищата няма фантазия.“ Може би сдържаната Вера нямаше достатъчно въображение, но имаше в изобилие младежки ентусиазъм, възхищение от силата и смелостта и желанието да разгадае тайната на пластичността на живото тяло.
Без да напуска часовете на Юон, Мухина започва работа в работилницата на скулптора Синицина. Вера изпитваше почти детска наслада, когато докосваше глината, която позволяваше да изпитаме напълно подвижността на човешките стави, великолепния полет на движението и хармонията на обема.
Синицина се оттегли от обучението и понякога разбирането на истините трябваше да бъде постигнато с цената на големи усилия. Дори инструментите са взети на случаен принцип. Мухина се почувства професионално безпомощна: „Планира се нещо огромно, но ръцете ми не могат да го направят.“ В такива случаи руският художник от началото на века отива в Париж. Мухина не беше изключение. Настойниците й обаче се страхували да пуснат момичето само в чужбина.
Всичко се случи, както в баналната руска поговорка: „Щастие няма да има, но нещастието ще помогне“.
В началото на 1912 г., по време на веселите коледни празници, докато се вози на шейна, Вера наранява сериозно лицето си. Тя претърпя девет пластични операции и когато шест месеца по-късно се видя в огледалото, изпадна в отчаяние. Исках да избягам, да се скрия от хората. Мухина промени апартаментите и само голяма вътрешна смелост помогна на момичето да си каже: тя трябва да живее, те живеят по-зле. Но настойниците сметнали, че Вера е била жестоко обидена от съдбата и, искайки да компенсират несправедливостта на съдбата, пуснали момичето в Париж.
В работилницата на Бурдел Мухина научи тайните на скулптурата. В огромните, горещо отопляеми зали майсторът се движеше от машина на машина, безмилостно критикувайки учениците си. Вера получи най-много; учителката не щадеше гордостта на никого, включително и на жените. Веднъж Бурдел, след като видя скицата на Мухина, саркастично отбеляза, че руснаците извайват „по-скоро илюзорно, отколкото конструктивно“. Момичето счупи скицата в отчаяние. Колко пъти още ще трябва да унищожава собствените си произведения, вцепенена от собствената си неадекватност?
По време на престоя си в Париж Вера живее в пансион на улица Распай, където преобладават руснаците. В колонията на сънародниците Мухина срещна първата си любов - Александър Вертепов, човек с необичайна, романтична съдба. Терорист, който уби един от генералите, той беше принуден да избяга от Русия. В работилницата на Бурдел този млад мъж, който никога през живота си не е хващал молив, става най-талантливият ученик. Отношенията между Вера и Вертепов вероятно бяха приятелски и топли, но възрастната Мухина никога не се осмеляваше да признае, че изпитва повече от приятелска симпатия към Вертепов, въпреки че през целия си живот не се раздели с писмата му, често мислеше за него и никога не говореше за никого така със скрита тъга, като за приятел от парижката си младост. Александър Вертепов загива в Първата световна война.
Последният акцент в обучението на Мухина в чужбина беше пътуване до градовете на Италия. Тримата с приятелите си прекосиха тази плодородна страна, пренебрегвайки комфорта, но колко щастие им донесоха неаполитанските песни, блестящият камък на класическата скулптура и пиршествата в крайпътните таверни. Един ден пътниците бяха толкова пияни, че заспаха точно отстрани на пътя. На сутринта Мухина се събуди и видя галантния англичанин, вдигнал шапката си, прекрачвайки краката й.
Завръщането в Русия беше помрачено от избухването на войната. Вера, след като усвои квалификацията на медицинска сестра, отиде да работи в евакуационна болница. По навик изглеждаше не само трудно, но и непоносимо. „Ранените пристигнаха там направо от фронта. Късаш мръсните, засъхнали превръзки - кръв, гной. Изплакнете с пероксид. Въшки“, и много години по-късно тя си спомня с ужас. В обикновена болница, където тя скоро поиска да отиде, беше много по-лесно. Но въпреки новата професия, която тя, между другото, направи безплатно (за щастие милионите на дядо й й дадоха тази възможност), Мухина продължи да посвещава свободното си време на скулптурата.
Дори има легенда, че някога на гробището до болницата бил погребан млад войник. И всяка сутрин край надгробната плоча, изработена от селски майстор, се появявала майката на убития, скърбяща за сина си. Една вечер след артилерийски обстрел те виждат, че статуята е счупена. Те казаха, че Мухина слуша мълчаливо това съобщение, тъжно. И на следващата сутрин на гроба се появи нов паметник, по-красив от предишния, а ръцете на Вера Игнатиевна бяха покрити със синини. Разбира се, това е само легенда, но колко милост, колко доброта е вложено в образа на нашата героиня.
В болницата Мухина се срещна с годеника си със смешното фамилно име Замков. Впоследствие, когато попитаха Вера Игнатиевна какво я привлича в бъдещия й съпруг, тя отговори подробно: „Той има много силно творчество. Вътрешна монументалност. И в същото време много от човека. Вътрешна грубост с голяма духовна тънкост. Освен това беше много красив."
Алексей Андреевич Замков наистина беше много талантлив лекар, той лекуваше нетрадиционно, опитваше традиционни методи. За разлика от съпругата си Вера Игнатиевна, той беше общителен, весел, общителен човек, но в същото време много отговорен, с повишено чувство за дълг. Казват за такива съпрузи: „С него тя е като зад каменна стена.“ Вера Игнатиевна имаше късмет в този смисъл. Алексей Андреевич неизменно участва във всички проблеми на Мухина.
Творчеството на нашата героиня процъфтява през 20-те и 30-те години на миналия век. Творбите „Пламък на революцията“, „Юлия“, „Селянка“ донесоха слава на Вера Игнатиевна не само в родината й, но и в Европа.
Може да се спори за степента на артистичния талант на Мухина, но не може да се отрече, че тя се превърна в истинска „муза“ на цяла епоха. Обикновено оплакват този или онзи художник: казват, той е роден в неподходящо време, но в нашия случай човек може само да се чуди колко успешно творческите стремежи на Вера Игнатиевна съвпадат с нуждите и вкусовете на нейните съвременници. Култът към физическата сила и здраве в скулптурите на Мухина перфектно възпроизвежда и допринася значително за създаването на митологията на сталинските „соколи“, „красиви момичета“, „стахановци“ и „паша ангелини“.
Мухина каза за известната си „Селянка“, че тя е „богинята на плодородието, руската Помона“. Наистина, краката на колона, над тях плътно сложен торс се издига тежко и в същото време леко. „Тази ще ражда права и няма да мрънка“, каза един от зрителите. Мощните рамене завършват адекватно обема на гърба, а над всичко е неочаквано малка, грациозна глава за това мощно тяло. Е, защо не и идеалният строител на социализма – един неоплакващ се, но здрав роб?
Европа през 20-те години вече беше заразена с бацила на фашизма, бацила на масовата култова истерия, така че образите на Мухина бяха гледани там с интерес и разбиране. След 19-ата международна изложба във Венеция „Селянката” е закупена от Музея на Триест.
Но известната композиция на Вера Игнатиевна, която стана символ на СССР, „Работник и колхозница“, донесе още по-голяма слава. И също така е създадена в символична година - 1937 г. - за павилиона на Съветския съюз на изложба в Париж. Архитект Йофан разработи проект, според който сградата трябваше да прилича на бърз кораб, носът на който според класическия обичай трябваше да бъде увенчан със статуя. Или по-скоро скулптурна група.
Нашата героиня спечели конкурса, в който участваха четирима известни майстори, за най-добър дизайн на паметника. Скиците на рисунките показват колко мъчително се е родила самата идея. Ето тичаща гола фигура (първоначално Мухина извая мъж гол - могъщ древен бог вървеше до съвременна жена - но според инструкциите отгоре „богът“ трябваше да бъде облечен), в ръцете си тя държи нещо като олимпийски факел. Тогава до нея се появява друга, движението се забавя, става по-спокойно... Третият вариант е мъж и жена, хванати за ръце: и те самите, и сърпът и чукът, които са вдигнали, са тържествено спокойни. Накрая художникът се спря на импулс на движение, подсилен от ритмичен и ясен жест.
Решението на Мухина да изстреля повечето от скулптурните обеми във въздуха, летейки хоризонтално, няма прецедент в световната скулптура. С такава скала Вера Игнатиевна трябваше дълго да проверява всяка извивка на шала, изчислявайки всяка гънка. Решено е скулптурата да бъде изработена от стомана, материал, който преди Мухина е бил използван само веднъж в световната практика от Айфел, който прави Статуята на свободата в Америка. Но Статуята на свободата има много прости контури: това е женска фигура в широка тога, чиито гънки лежат върху пиедестал. Мухина трябваше да създаде сложна, безпрецедентна досега структура.
Работеха, както беше при социализма, в пикови часове, щурмувайки, седем дни в седмицата, за рекордно кратко време. По-късно Мухина каза, че един от инженерите заспал на чертожната маса поради преумора и в съня си хвърлил ръката си обратно върху парното отопление и получил изгаряне, но горкият човек така и не се събудил. Когато заварчиците паднаха от краката си, Мухина и двамата й помощници започнаха да готвят сами.
Най-накрая скулптурата беше сглобена. И веднага започнаха да го разглобяват. 28 вагона на „Работникът и колхозницата” заминават за Париж, а композицията е нарязана на 65 части. Единадесет дни по-късно в съветския павилион на Международното изложение над Сена се издига гигантска скулптурна група със сърп и чук. Възможно ли беше да не забележите този колос? В пресата се вдигна голям шум. Мигновено образът, създаден от Мухина, се превръща в символ на социалистическия мит на 20 век.
На връщане от Париж композицията беше повредена и - само помислете - Москва не спести да пресъздаде ново копие. Вера Игнатиевна мечтаеше, че „Работник и колхозница“ ще се издигне в небето на Ленинските планини, сред широките открити пространства. Но вече никой не я слушаше. Групата беше инсталирана пред входа на Всесъюзната селскостопанска изложба, открита през 1939 г. (както се наричаше тогава). Но основният проблем беше, че скулптурата беше поставена на сравнително нисък, десетметров пиедестал. И той, предназначен за големи височини, започна да „пълзи по земята“, както пише Мухина. Вера Игнатиевна пише писма до висши органи, изисква, обжалва пред Съюза на художниците, но всичко се оказва напразно. Така че този гигант все още стои, не на мястото си, не на нивото на своето величие, живеейки свой собствен живот, противно на волята на своя създател.
Оригинална публикация и коментари в
„В бронз, мрамор, дърво, изображения на хора от героичната епоха бяха изваяни със смело и силно длето - един образ на човека и човечеството, белязан от уникалния печат на велики години“, пише изкуствоведът Д. Аркин за изкуството на Мухина, чието творчество до голяма степен определя появата на новото съветско изкуство. Вера Игнатиевна Мухина е родена в семейство на богат търговец. Скоро след смъртта на майката, баща и дъщеря се преместват от Рига в Крим и се установяват във Феодосия. Там бъдещата художничка получава първите си уроци по рисуване от местен гимназиален учител по рисуване. Под негово ръководство тя копира картини на известния маринист в галерията И. К. Айвазовски и рисува пейзажи от Таврида.
Мухина завършва гимназия в Курск, където нейните настойници я отвеждат след смъртта на баща й. В края на 1900 г. младо момиче заминава за Москва, където твърдо решава да се занимава с рисуване. През 1909-1911 г. е ученичка в частното ателие на К.Ф. През тези години Мухина за първи път проявява интерес към скулптурата. Успоредно с часовете си по рисуване и рисуване с Юон и Дудин, тя посещава ателието на самоукия скулптор Н. А. Синицина, разположено на Арбат, където срещу разумна такса може да получи място за работа, машина и глина. В ателието са се обучавали ученици от частни художествени училища и ученици от Строгановското училище; тук нямаше учители; беше поставен модел и всеки го извая както може. Често нейният съсед, скулпторът Н. А. Андреев, известен с наскоро открития си паметник на Н. В. Гогол, идваше в студиото на Синицина. Той се интересуваше от работата на учениците на Строганов, където преподаваше скулптура. Често се спираше на творбите на Вера Мухина, оригиналността на чийто художествен стил веднага отбеляза.
От Юон в края на 1911 г. Мухина се премества в ателието на художника И. И. Машков. В края на 1912 г. тя заминава за Париж. Както в началото на 19-ти век руските художници и скулптори се стремяха да отидат в Рим, така в началото на 20-ти век по-младото поколение мечтаеше да стигне до Париж, който се превърна в законодател на нови художествени вкусове. В Париж Мухина постъпва в академията Grand Chaumiere, където класът по скулптура се ръководи от Емил-Антоан Бурдел. Руската художничка учи две години при бившия асистент на Роден, чиято скулптура я привлича със своя „неудържим темперамент“ и неподправена монументалност. Едновременно с часовете на Бурдел в Академията за изящни изкуства, Мухина учи курс по анатомия. Художественото образование на младия скулптор се допълва от самата атмосфера на френската столица с нейните архитектурни и скулптурни паметници, театри, музеи и художествени галерии.
През лятото на 1914 г. Вера Игнатиевна се завръща в Москва. Първата световна война, която започна през август, радикално промени обичайния начин на живот. Мухина напуска скулптурата, влиза в курсове за медицински сестри и работи в болница през 1915-1917 г. Революцията връща художника в полето на изкуството. Заедно с много руски скулптори тя участва в осъществяването на грандиозния план на Ленин за монументална пропаганда. Като част от него Мухина създава паметник на И. Н. Новиков, руски общественик от 18 век, публицист и издател. За съжаление и двата варианта на паметника, включително одобреният от Народния комисариат по образованието, загиват в неотопляемата работилница на скулптора през суровата зима на 1918-1919 г.
Вера Игнатиевна участва и печели в редица конкурси за скулптура, често провеждани в първите следреволюционни години; Изпълнила е проектите на паметниците „Революция” за Клин и „Освободен труд” за Москва. Най-интересно решение скулпторът намира в дизайна на паметника на Я. М. Свердлов (1923 г.), където алегоричната мъжка фигура, която се втурва нагоре с факел в ръка, олицетворява безкористната служба на революционното дело на верния болшевик. -ленинист. Този проект е по-известен под мотото „Пламъкът на революцията“. До средата на 20-те години индивидуалният художествен стил на майстора се оформя, все повече се отдалечава от абстрактната алегория и конвенционалните схематични решения в духа на кубизма. Програмната работа беше двуметровата "Селянка" (1926 г., гипс, Третяковска галерия), която се появи на изложбата на 10-годишнината от Октомврийската революция. Монументалността на формите, подчертаната архитектоника на скулптурата и силата на художественото обобщение сега се превръщат в отличителни черти на стативната и монументална скулптура на Мухина.
През 1936 г. Съветският съюз започва подготовка за Световната изложба „Изкуство, технологии и съвременен живот“. Авторът на многоетапния съветски павилион, архитект Б. М. Йофан, предложи да се допълни неговият 33-метров пилон с двуфигурна скулптурна група с емблемата на нашата държава - сърп и чук. Гипсовата скица на Мухина, която разработи тази тема заедно с други художници, беше призната за най-добра. Скулпторът, който винаги е мечтал за грандиозни мащаби, трябваше да ръководи най-трудната работа по направата на 25-метрова статуя с общо тегло около 75 тона. Скулптурната рамка, състояща се от стоманени ферми и греди, постепенно беше покрита с плочи от хром-никелова стомана. Групата, символизираща съюза на работническата класа и селячеството, изработена от най-новите материали по индустриални методи, предава, по думите на скулптора, онзи „енергичен и мощен импулс, който характеризира нашата страна“. И в момента паметникът „Работник и колхозница“, чиято пластична сила „не е толкова в красотата на монументалните му форми, колкото в бързия и ясен ритъм на волеви жест, в прецизно намерен и мощно движение напред и нагоре” заема почетно място на входа на ВДНХ в Москва, където е монтиран през 1938 г. с малки композиционни промени.
През 1929 г. Мухина създава един от най-добрите си паметници - паметник на М. Горки за града, който носи неговото име. Фигурата на писателя, леко издължена вертикално, стояща на брега на родната Волга, се чете в ясен силует. Характерното завъртане на главата допълва образа, създаден от скулптора на „буревестника на революцията“, излязъл от народа на писател бунтовник. През 30-те години на миналия век Мухина работи и в мемориална скулптура: тя особено успешно проектира надгробната плоча на М. А. Пешков (1935 г.) с издълбана от мрамор фигура в цял ръст със замислено наведена глава и ръце, поставени в джобовете на панталоните.
Водещата тема в творчеството на скулптора винаги е била възхвалата на духовната красота на съветския народ. Едновременно със създаването в монументалната скулптура на обобщен образ на съвременник - строител на нов свят, тази тема е разработена от майстора в стативен портрет. През 30-те години героите на портретната галерия на скулптора са доктор А. А. Замков и режисьор А. П. Довженко и балерина М. Т. Семенова. През годините на войната портретите на Мухина стават по-сбити, всички ненужни ефекти са премахнати. Материалът също се променя: често използваният преди това мрамор се заменя с бронз, който според А. В. Бакушински дава повече възможности „за изграждане на форми в скулптурата, предназначени за силует, за движение“. Портретите на полковниците И.Л. Хижняк и Б.А. да се бият срещу врага.
Тя моделира женствени рокли и извайва брутални скулптури, работи като медицинска сестра и завладява Париж, вдъхновява се от „късите дебели мускули“ на съпруга си и получава Сталинови награди за техните бронзови превъплъщения.
Вера Мухина на работа. Снимка: liveinternet.ru
Вера Мухина. Снимка: vokrugsveta.ru
Вера Мухина на работа. Снимка: russkije.lv
1. Рокля и палто от войнишко платно. Известно време Вера Мухина беше моден дизайнер. Тя създава първите си скици на театрални костюми през 1915-1916 г. Седем години по-късно, за първото съветско модно списание Atelier, тя нарисува модел на елегантна и ефирна рокля с пола във формата на пъпка. Но съветските реалности също направиха свои собствени промени в модата: скоро модните дизайнери Надежда Ламанова и Вера Мухина издадоха албума „Изкуството в ежедневието“. Съдържаше модели на прости и практични дрехи - универсална рокля, която "с леко движение на ръката" се превърна във вечерна рокля; кафтан „направен от две владимирски кърпи“; палто от войнишко платно. През 1925 г. на Световното изложение в Париж Надежда Ламанова представя колекция в стил à la russe, за която Вера Мухина също създава скици.
Вера Мухина. Дамаянти. Скица за костюми за нереализираната постановка на балета „Нал и Дамаянти” в Московския камерен театър. 1915–1916 г. Снимка: artinvestment.ru
Кафтан от две владимирски кърпи. Рисунка на Вера Мухина по модели на Надежда Ламанова. Снимка: livejournal.com
Вера Мухина. Модел на рокля с пола във формата на пъпка. Снимка: liveinternet.ru
2. Медицинска сестра. По време на Първата световна война Вера Мухина завършва курсове за медицински сестри и работи в болница, където се запознава с бъдещия си съпруг Алексей Замков. Когато синът й Всеволод беше на четири години, той падна неуспешно, след което се разболя от костна туберкулоза. Лекарите отказаха да оперират момчето. И тогава родителите направиха операцията - у дома, на масата за хранене. Вера Мухина помогна на съпруга си. Всеволод отне много време, за да се възстанови, но се възстанови.
3. Любим модел на Вера Мухина. Алексей Замков постоянно позира за жена си. През 1918 г. тя създава негов скулптурен портрет. По-късно тя го използва, за да извая Брут, убиващ Цезар. Скулптурата трябваше да украси Червения стадион, който беше планиран да бъде построен на Ленинските хълмове (проектът не беше реализиран). Дори ръцете на „Селянката“ бяха ръцете на Алексей Замков с „къси дебели мускули“, както каза Мухина. Тя пише за съпруга си: „Той беше много красив. Вътрешна монументалност. В същото време в него има много мъжко. Външна грубост с голяма духовна финес.”
4. „Баба” във Ватиканския музей. Вера Мухина отлива бронзова фигура на селянка за художествена изложба през 1927 г., посветена на десетата годишнина от Октомврийската революция. На изложбата скулптурата получи първо място и след това беше изложена в Третяковската галерия. Вера Мухина каза: „Моята „баба“ стои здраво на земята, непоклатима, сякаш закована в нея.“ През 1934 г. „Селянката“ е изложена на XIX Международна изложба във Венеция, след което е прехвърлена във Ватиканския музей.
Скици за скулптурата „Селянка“ от Вера Мухина (отлив, бронз, 1927 г.). Снимка: futureruss.ru
Вера Мухина по време на работа върху „Селянката“. Снимка: vokrugsveta.ru
Скулптура „Селянка“ от Вера Мухина (отлив, бронз, 1927 г.). Снимка: futureruss.ru
5. Роднина на руския Орфей. Вера Мухина беше далечна роднина на оперния певец Леонид Собинов. След успеха на „Селянката“ той й пише хумористично четиристишие като подарък:
Изложбата с мъжко изкуство е слаба.
Къде да избягаме от женското господство?
Жената на Мухина плени всички
Само със способности и без усилия.Леонид Собинов
След смъртта на Леонид Собинов Вера Мухина извая надгробен камък - умиращ лебед, който беше монтиран на гроба на певеца. Тенорът изпълни арията „Сбогом на лебеда” в операта „Лоенгрин”.
6. 28 вагона на „Работник и колхозница“. Вера Мухина създава своята легендарна скулптура за Световното изложение през 1937 г. „Идеалът и символът на съветската епоха“ беше изпратен в Париж на части - фрагменти от статуята заемаха 28 вагона. Паметникът беше наречен пример за скулптура на ХХ век, във Франция беше пусната серия от сувенири с образа на „Работникът и колхозницата“. Вера Мухина по-късно си спомня: „Впечатлението, направено от тази работа в Париж, ми даде всичко, което един художник може да пожелае.“ През 1947 г. скулптурата става емблема на Мосфилм.
„Работник и колхозница“ на Световното изложение в Париж, 1937 г. Снимка: liveinternet
„Работник и колхозница“. Снимка: liveinternet.ru
Музейно-експозиционен център "Работник и колхозница"
7. „Сърбят ме ръцете да го напиша“. Когато художникът Михаил Нестеров срещна Вера Мухина, той веднага реши да нарисува нейния портрет: „Тя е интересна, умна. Външно има „свое лице”, напълно завършено, руско... Сърбят ме ръцете да го нарисувам...” Скулпторът му позира повече от 30 пъти. Нестеров можеше да работи ентусиазирано четири до пет часа, а по време на почивките Вера Мухина го почерпи с кафе. Художникът го пише, докато работи върху статуята на Борей, северния бог на вятъра: „Така атакува глината: тук ще удари, тук ще щипе, тук ще бие. Лицето ви гори - не се хващайте, ще ви нарани. Ето как имам нужда от теб!“ Портретът на Вера Мухина се съхранява в Третяковската галерия.
8. Фасетирана чаша и халба за бира. На скулптора се приписва изобретяването на рязаното стъкло, но това не е съвсем вярно. Тя само подобри формата си. Първата партида очила по нейни рисунки е произведена през 1943 г. Стъклените съдове станаха по-издръжливи и бяха идеални за съветската съдомиялна машина, която беше изобретена малко преди това. Но Вера Мухина всъщност сама измисли формата на съветската халба за бира.
Вера Игнатиевна Мухина е един от най-известните съветски скулптори. Биографията на Вера Мухина в много отношения е типична за талантливата младеж от началото на 20 век. Годините на формирането им като личности и избора на житейски път са в преломните, кипящи, сурови и гладни години на няколко революции и войни.
Родена е Вера Мухина 1 юли 1889 г в богато руско семейство, което живее в Рига от 1812 г. В ранна детска възраст момичето губи майка си, която умира от туберкулоза. Бащата, страхувайки се за здравето на дъщеря си, я заведе във Феодосия. Щастливи детски години минаха в Крим. Учителят в гимназията й дава уроци по рисуване и рисуване. В художествената галерия тя копира картини на великия маринист И. Айвазовски и рисува пейзажи от Таврида.
След смъртта на баща й, настойниците отведоха момичето, където тя успешно завърши гимназия и отиде в Москва, за да учи рисуване. От 1909 до 1911 г. тя учи в частното студио на К. Юон и в същото време започва да посещава работилницата на скулптора Н. Синицина. В работилницата можете да се опитате като скулптор. За да направите това, беше достатъчно да заплатите малка сума и да получите машина и глина на ваше разположение.
Нямаше специално обучение в ателието, по-скоро приличаше на практика за ученици от частни училища по изкуствата и ученици от Строгановското художествено училище. Работилницата често е посещавана от известния скулптор Н. Андреев, който преподава в Строгановка и се интересува от произведенията на своите ученици. Той е първият професионален скулптор, който отбелязва уникалния художествен стил на Вера Мухина.
След ателието на Юон Мухина прекарва цяла година в работилницата на талантливия художник Иля Машков, основател и член на арт асоциацията „Джак каро“. През 1912 г. тя пътува до Париж и постъпва в академията Grand Chaumière, където учи скулптура при Бурдел, който е асистент на скулптора Роден. Мухина е силно запленена от неудържимия темперамент на Роден, той я привлича и с монументалността на творбите си. Като допълнително образование Вера изучава анатомия, посещава музеи, изложби и театри.
През лятото на 1914 г. тя се завръща в Русия, пълна с грандиозни планове, но Вера Мухина започва и завършва курсове за медицински сестри. До 1917 г. тя работи в болницата. След революцията, която тя възприема много лоялно, художникът започва да се занимава с изкуството на монументалната пропаганда. Първият самостоятелен проект на амбициозния скулптор за младата република на работниците и селяните беше създаването на паметник на И. Новиков, руски издател и общественик от 18 век. За съжаление по време на суровата зима на 1918-19 г. варианти на паметника загиват в неотопляема работилница.
Отличителният стил на Мухина е монументалността на формите с акцент върху архитектониката, представена като художествено обобщение на силата и непреклонността на съветския човек. Независимо от материала - бронз, мрамор, дърво, стомана, тя въплъщава образа на човек от героичната епоха със силата и смелостта на таланта си с помощта на длето. Тя притежава произведения, които в много отношения са значими за историята на страната ни. Паметникът, създаден от Вера Мухина, е символ на свободен и щастлив живот за няколко поколения съветски хора.
С всички обвинения, че авторът е работил по заповед на властите, дори пламенните недоброжелатели не могат да обвинят Вера Мухина за липсата на талант, съчетана с изключителна ефективност. Известният скулптор умира през 1953 г., след като е живял само 64 години.
