Вокално-инструментални ансамбли от 60-те години. Разнообразие СССР

Добре известно е, че появата на Запад на такива групи като Бийтълс, Ролинг Стоунс и Скорпиънс оказа огромно влияние както върху световната, така и върху родната поп музикална култура. Разликата е, че западните банди, когато са започвали кариерата си, са били свободни да избират звукозаписните студия, които са най-подходящи за тях. В СССР ситуацията беше много по-сложна. Легендарният руски рок възниква в края на 60-те и началото на 70-те години и става почти доминираща посока. Почти всяко училище, както в големите, така и в малките градове, има своя рок група или вокално-инструментален ансамбъл (наричан по-нататък VIA). Най-талантливите от децата получават добро музикално образование и мечтаят да започнат професионална кариера. Тук започват трудностите. Факт е, че официалните VIA имат възможност да записват дискове в студиото монополист Мелодия, да изнасят концерти и да участват в телевизионни програми. Но те нямат право да изпълняват свои песни, ако не са членове на Съюза на композиторите. Рок групите пеят каквото си искат, но не получават трибуни за изпълнения и са принудени да пускат музиката си като самиздат, да изнасят концерти в апартаменти и в провинциални клубове, отдалечени от градовете. През това преминаха известни рок групи като „Машина на времето“, „Славяни“, „Скити“, „Скоморохи“. Цензурата беше строга. Човек лесно може да се окаже арестуван за неразрешени концерти. Независимо от всичко, музикалните групи в това трудно за родната музика време растат като гъби. Появяват се такива наистина прекрасни групи - като „Скъпоценни камъни“, „Ариел“, „Весели момчета“, „Цветя“, „Земляни“ и др. Лиричните композиции на тези групи са невероятни: те са прости и в същото време пронизително мелодични . Не е изненадващо, че те са обичани и помнени и до днес. И така, през 70-те VIA и рок екипите съществуват паралелно, чиито членове често тичат от един лагер в друг и обратно. 80-те са известни с факта, че по това време в Ленинград се появява 1 рок клуб и дори започват да се провеждат истински рок фестивали. Целта на тези събития е някакво подреждане на рок движението, което на моменти наистина излиза извън контрол. Появява се телевизионното предаване „Музикален ринг“, в което някои рок групи имат право да участват. Втората мощна вълна на руския рок се търкаля: рок Олимпът на групите Кино, Алиса и други буквално експлодира. Стилът им на изпълнение се определя като "нов път". Агата Кристи започва да свири известната си психеделична музика. На върха на популярността са „Наутилус Помпилиус“ и „Зоопарк“. Времето минава, редът в държавата се променя. Рок музикантите дори успяват да участват в заснемането на филми, които между другото са много добри и по-късно станаха култови филми (Игла, Асса, Крадец). Някои VIA и рок групи все още се представят успешно и привличат голяма публика. Изпълняват и нови композиции, талантливи и професионални. Но по някаква причина неистовият възторг на публиката е предизвикан от песни, които вече са слушани милион пъти. Изглежда, че музикантите са създали всичко най-добро през съветските времена.

Вокално-инструментален ансамбъл, създаден през 1970 г. в Челябинск. Първата му слава идва в края на 1971 г. след състезанието “Сребърни струни”, където заема първо място. Първият запис на Мелодия е издаден през 1975 г. Най-известните песни на ансамбъла: „Седя на камъче“, „По-широк кръг“, „Ще ти кажа, куме“ и други също толкова известни песни.

- VIA, а след това поп-рок група от 70-те - 80-те години. Една от най-известните съветски групи от 70-те години. Много съветски поп звезди идват от тази група. Експлозивна популярност в съюза се появи след издаването на албума „Когато мълчим заедно“. Този албум включва най-известните песни до момента: „People Meet“, „How Beautiful This World“, „Handing Hands Together“ и други.

- Вокално-инструментален ансамбъл от 70-те години на Беларуската ССР. Ръководителите и солистите на ансамбъла Ядвига Поплавская и Александър Тиханович изпяха много истински съветски хитове. „Робинс чува глас“, „Завируха“, „Живея с баба“ все още са много популярни сред хората.

Сини китари

Сините китари - Московски вокален и инструментален ансамбъл от 70-те години. Изключителна характеристика на групата бяха сините китари. Почти всички членове на ансамбъла изпълниха солови изпълнения и съвместното им пеене се сливаше много хармонично с музиката. Техни песни са “Романтични мечтатели”, “Зелен крокодил”, “Северен вятър”.

- VIA от 70-те години от Москва. Освен клавишни, китари и барабани, съставът включваше и духова група. Пикът на популярността настъпва в началото на 70-те години. Сътрудничеството с Юрий Антонов, Вячеслав Добринин и Дейвид Тухманов породи много красиви и известни песни. „Отивам на морето“, „Основното нещо, момчета, е да не остареете в сърцето си“, „Кой ви каза“, „Любовта на Альошкина“ и други песни са все още много популярни и са покрити от съвременни звезди .

- Вокално-инструментален ансамбъл, създаден в средата на 70-те години. Националната популярност идва през 1978 г., след излизането на чуждестранния хит на руски език „Blue Frost“. След това групата постоянно участва в конкурси и фестивали, записвайки много песни, обичани от хората.

- VIA и поп-рок група от Донецк. Окончателното създаване на ансамбъла бележи 1975г. След 2-ро място на фестивала Сочи 76, ансамбълът преживя сътресения с промени в състава, докато през 1978 г. съставът най-накрая се засили. Албумите им „Ако не се разделим“ и „Дисковете се въртят“ бяха много популярни и неведнъж оглавяваха радиопарадите в страната.
Прочетете повече за периода на поп групата през 80-те години на новия уебсайт

- Вокално-инструментален ансамбъл от 70-те - 80-те години. Славата идва през 1976 г., след като Михаил Шуфутински се присъединява към ансамбъла. Именно енергията на бъдещия майстор на шансона издигна ансамбъла до висотата на популярност в страната. „Кой ти каза?“, „Къде беше?“, „Сватбен пръстен“ и други песни все още са обичани от хората.

- Най-известният ансамбъл на Беларуската ССР. През 70-те години популярността на Pesnyary беше много голяма. Хитовете на ансамбъла "Вологда", "Беловежская пуща", "Брезов сок", "Младост моя, Беларус" все още са много популярни.

- Московски вокално-инструментален ансамбъл. Основана е от бивши членове на "Скъпоценните камъни". В края на 70-те и началото на 80-те години песните на ансамбъла са много популярни. 5 албума са издадени на винилови дискове. Най-известните песни на ВИА „Пламя“: „В града върви войник“, „Ще сляза на далечна гара“, „Не тъжи“.

- Ленинградски вокално-инструментален ансамбъл от края на 60-те и всички 70-те години. Лидер сред VIA от 1966 до 1973 г. Основателят на съветския поп-рок стил. Много популярни VIA бяха създадени от хора от пеещите китари. Широко известни и обичани са песните „Синя птица“, „Песен на велосипедиста“, „Пътища“ и др.

- Москва VIA 70-те - 80-те години. Той придоби известност, след като спечели Всесъюзния конкурс на естрадни певци през 1974 г. През 1975 г., след издаването на виниловия гигант, групата придоби всесъюзна слава. Техните хитове „The Leaves Will Spin” и „The Deceiver” все още са много популярни.

- Известният московски вокално-инструментален ансамбъл, придобил всесъюзна слава в средата на 70-те години. Смятан за най-популярния ансамбъл от 70-те години. Много от песните на ансамбъла са много популярни в Русия. И до днес изнасят концерти из страната. Песните им „Моят адрес е Съветският съюз“, „Всичко, което имам в живота“, „Снегът се върти...“, „Не тъгувай“ и други говорят сами за себе си.

- Беларуски ансамбъл от 70-те години. Популярността идва през 1974 г., след издаването на запис на компанията Melodiya и хита „Където кленът шуми“. Активен участник в пропагандата на БАМ. Издава 10 големи винилови диска. Песните „От сърце до сърце“, „Здравей и сбогом“, „Бял кораб“, „Живовляк“ и други все още са много обичани от хората.

- Вторият най-популярен беларуски ансамбъл след певците. Началото на творческата му кариера е отбелязано през 1974 г. Първата слава идва през 1977 г. след спечелването на Всесъюзния поп конкурс. Известните им хитове „Олеся“, „Ти шумиш, брезите шумят над мен“, „Химн на земята“ и други са много популярни и известни.

Това, което е общо за групите (като правило, в онези дни те се наричаха VIA - вокално-инструментални ансамбли), които ще бъдат обсъдени в тази история, е използването на елементи от народното изкуство в тяхната работа.
Е, и разбира се, все още неумиращата любов на много ценители на тяхното изкуство.
Песняри
За мен, разбира се, Песняри е на първо място в тази неофициална класация, което е отразено и в заглавието.
Началото на хронологията на „Песняри” може да се счита за 1 септември 1969 г., когато с решение на художествения съвет на Минската филхармония групата „Лявони” получава правото да се нарича вокално-инструментален ансамбъл, въпреки че назад през 1968 г. „Лявони“ са акомпанираща група на певицата Нели Богуславская, а също така изпълняват собствена програма.
С това име групата съществува около година, до IV Международен конкурс на естрадни артисти, проведен през октомври 1970 г., когато групата е посъветвана да промени името си. VIA (сега изпълняваща се под името „Песняри“) сподели второ място в конкурса с певеца Лев Лешченко и грузинския ансамбъл „Диело“. През 1970 г. „Песняри“ печелят и на Всесъюзния конкурс за политическа песен, проведен в Москва.


В края на 1970 г. бившият вокал на групата "Златни ябълки" Леонид Борткевич се присъединява към екипа, а през пролетта на 1971 г. излиза първият гигантски винилов диск на групата.
През 1971 г. започват първите пътувания на ансамбъла в чужбина - през август "Песняри" участват на Международния песенен фестивал в Сопот (Полша) в конкурс за звукозаписни компании.
През 1976 г. „Песняри“ става първият съветски ВИА, който прави турне в САЩ. През същата година ансамбълът участва в международния конкурс за звукозапис MIDEM в Кан, в който се допускат само групи, издали максимален брой записи в страната си през годината.
През 1976 г. "Песняри" представят рок опера по стиховете на Янка Купала - "Песен за споделяне". Премиерата се състоя в концертна зала "Россия". През 1978 г. концептуалната поредица продължава с операта „Гусляр“. Музиката на този албум се различава в посока на по-сериозен арт рок в сравнение с радио хитовете, с които Песняри е по-известен.
През 1979 г. целият класически състав на „Песняри“ получава титлите заслужили артисти: Александър Демешко (барабани), Леонид Тишко (бас китара), Анатолий Кашепаров (вокали), Леонид Борткевич (вокали) и Владислав Мисевич (духови); и ръководителят на групата Владимир Мулявин получава званието народен артист].

Първото сериозно разцепление на групата настъпи през 1998 г., когато Владислав Мисевич беше назначен за директор на "Песняри". Валери Дайнеко се завърна в отбора. Дойде друг китарист Александър Соловьов. „Песняри“ работиха така почти година. Но тогава Мулявин се обърна към президента на Беларус А. Г. Лукашенко, след което под негово ръководство беше създаден нов състав на „Песняри“ от млади музиканти. Старият състав пише писма за напускане и започва турне като „Беларуски автори на песни“.


Годината на смъртта на несменяемия лидер Владимир Мулявин - 2003 г. - може би може да се счита за годината, в която приключи историята на славния колектив. Разбира се, колосалната популярност на неговите произведения не можеше да не бъде търсена. През 2009 г. няколко различни музикални групи имат думата „Песняри“ в имената си и използват стария репертоар на легендарния ансамбъл.
В момента Беларуският държавен ансамбъл „Песняри” се счита за официален наследник, но тази група се състои от млади музиканти, които не са участвали в „старите” Песняри.
“Kasiv Yas Kanyushynu”, “Беловежская пуща”, “Беларус”, “Вологда”, “Половин час преди пролетта” и много, много други.
Помним...

Яла
В края на 60-те години на миналия век, като студенти в Ташкентския институт за театър и изкуство (TTHI), Сергей Аванесов и неговият приятел Баходир Джураев, в разгара на бийтълманията, решават да създадат вокално-инструментален ансамбъл. Скоро към тях се присъединяват Шахбоз Низамутдинов и Дмитрий Цирин, а Али-Аскар Фатхулин е поканен да свири на клавишни. В този състав ансамбълът под ръководството на Герман Рожков - ръководител на образователния театър на TTHI - и младия композитор Евгений Ширяев се нарича „VIA TTHI“.
През 1969 г., след победа на републиканското състезание, братята Фарух и Равшан Закирови се присъединяват към ансамбъла. Това, според Сергей Аванесов, е мястото, където започва групата Yalla.


Една от основите на успеха на “Yalla” е използването, наред с електрически китари и електрически орган, на узбекски народни инструменти - рубаб, дойра и др., И ориенталски песенни мотиви в съвременна (1970-те) обработка. Репертоарът на ансамбъла се състоеше предимно от песни на узбекски език, изпълняваха се и на руски и английски език.
Известни станаха композициите на ансамбъл „Ялла“, създаден въз основа на узбекски народни песни. Групата и нейният лидер Фарух Закиров разработиха свой собствен подход към интонационното и ритмичното начало на узбекския фолклор и създадоха известни песни като „Majnuntol“ („Плачеща върба“), „Boychechak“ („Кокиче“), „Yallama Yorim“ и други.


Но, честно казано, трябва да се отбележи, че всесъюзната слава на ансамбъла беше донесена от песни на руски език.

Ядрото на групата все още е запазено и макар и не толкова често, колкото преди, групата може да бъде видяна както по телевизията, така и на сцената.
“Учкудук - три кладенеца”, “Шахрисабз”, “Това е любов”, “Сияй, Ташкент”...
Хубави песни, славна история, която продължава.

Ариел
Вокално-инструменталният ансамбъл "Ариел" е създаден от Лев Фиделман, студент в Челябинския музикален колеж, през 1968 г. В началото на 1968 г., на празника Нова година, се състоя първото представление на ансамбъла (тогава още нямаше име). Не продължи дълго, тъй като директорът на музикалното училище поиска да бъде спряно (успяха да изпеят само три песни). През 1968 г. се появява състав, който може да изнася концерти. Появи се и името. Те пееха предимно собствени песни по музика на The Beatles, The Monkees, The Tremeloes, The Turtles.
През 1970 г., по инициатива на областния комитет на Комсомола на Централния район на Челябинск, три водещи вокално-инструментални ансамбъла по това време са поканени на творческа среща: „Ариел“, „Алегро“ и „Пилигрими“. „Пилигримите“ отказаха срещата, но сред ансамблите „Ариел“ и „Алегро“ се състоя своеобразно творческо състезание, в резултат на което от двата челябински ансамбъла „Ариел“ и „Алегро“ (които бяха ръководени от Валерий Ярушин), създаден е един - „Ариел“, чийто ръководител беше Валери Ярушин. Неговите членове решават да считат 7 ноември 1970 г. за дата на създаване на ансамбъла.


Ансамбълът е носител на редица награди, участия на различни фестивали. През декември 1971 г. „Ариел“ споделя първо място с триото Скоморохи, ръководено от Александър Градски, на конкурса „Сребърни струни“, посветен на 750-годишнината на град Горки.
Ариел има редица концептуални сценични постановки и „рок опери“ като негова заслуга, включително: „За руската земя“, „Господарите“, „Приказката на Емелян Пугачов“.
Отличителните черти на стила на изпълнение на VIA "Ариел" бяха широкото използване на руски фолклор, колоритна вокална полифония и хумор при представянето на традиционен песенен материал.


Директорът на ансамбъла Валерий Ярушин напуска групата през 1989 г. В момента тя е член на настоятелството на Международния център за изкуства Маргарита Майская „Art-Iso-Center“, както и почетен член на журито на Международния фестивал на изкуствата „Art-Iso-Fest“. Понякога изнася солови концерти.

След като Ярушин напусна, Ростислав Геп ръководи ансамбъла.
Известни са песните: „Баба Яга“, „На остров Буян“, „Дадоха го на младите“, „Порушка-параня“, „Альонушка“ и др.
Последен албум: 2014 - Тръстиките зашумяха (LP) PCRGLP002.


Разбира се, списъкът с известни съветски групи, които широко използват фолклор в работата си, по никакъв начин не се ограничава до тези три прекрасни групи. Но, за съжаление, размерът на материала и търпението на тези, които го четат, не са неограничени.
Ако желаете, разширете списъка.
благодаря