Жените в картините на художниците. Идеалът за женска красота в картините на известни художници

Рембранд ван Рейн Саския като Флора. Жена във формата флора(цветя). Ето как се дешифрира тази картина. Цветята в ръцете на Сашка са като пръчка. Лентата за глава изглежда като корона. Самата жена е като кралица на дивата природа.

Рафаел Санти Мадона от Рафаел. Снимката е стара, но красива. Художниците подчертават само най-красивите неща в творбите си и това е майка с децата си. Рафаел Санти реши да не се различава от другите художници и нарисува картината "Мадона". Вярвам, че тази снимка е достойна за чест и висока оценка.

Рафаел Санти Дама с еднорог. Въображението на художника беше елегантно. Нарисуването на дама с еднорог, създание, което само по себе си е магическо творение, не може да не стане обект на почтеното изкуство на самия Рафаел Санти. Мисля, че няма смисъл да говорим за красотата на една дама. Тази жена е страхотна.

Рафаел Санти. Малка Мадона от Каупър. италиански художник и
архитект, един от най
страхотни артисти навсякъде
световна история, магистър
Мадони, изобразява друга Мадона с руса коса и дете на ръце. Простотата на нейното лице и поглед ме учудва.

Сандро Ботичели Мадона с младенеца с ангели. Картината ясно показва, че дори ангелите се възхищават неземна красотатова несравнимо красива жена. Техните ръце се протягат към нея, както ръцете на бебетата се протягат към майка си. Ангелите са посланици на Бог.

Сандро Ботичели. Венера и Марс. Картината е нарисувана през 1483 г. Написано може би
по поръчка на търговско семейство
Веспучи. Един историк предполага, че Марс е изобразен със затворен
очи, каквито са
под влияние
интоксиканти. А дали е вярно или не, никой не знае.

Зинаида Серебрякова Медицинска сестра с дете. Колко красиви и великолепни са руските жени. И да си майка също е подвиг. Да си майка на деца и винаги да изглеждаш добре е не само голямо изкуство, но и упорита работа.

Иван Петрович Аргунов Портрет на императрица Екатерина II. 1762 И. П. Аргунов
получи отговорна поръчка
- създаване на портрет
Императрица Екатерина II. Виждайки вашия портрет
написано от Иван
Петрович „по сърце“, Катрин беше
Приятно съм изненадан.

Иван Петрович Аргунов Картини на Аргунов. Портрет на Лобанова-Ростовская. Просто я погледнете тънка талия. Жените от онова време се опитват да се грижат за фигурата си възможно най-добре. Красивите, пищни тоалети, украсени със скъпоценни камъни, изглеждат прекрасно дори и на най-грозните жени.

Иван Петрович Аргунов Портрет на непозната жена в селска носия. един от най-известните
произведения на рус
художник. Портрет
неизвестен отразява интерес
на селски теми,
се появи по това време в
руското общество. Интересът е предизвикан от произхода на самия автор.

Картини известни артистипазят тайните на изобразените на тях хора. Каним ви да се разходите из виртуалното художествена галерияи изследвайте историите на жените в картините. Тези истории могат да бъдат романтични, мистични или просто забавни.

Това произведение на изкуството е едно от най известни картинихудожникът - за първи път е представен на публиката в Италия, където е благосклонно приет от критиците. Карл Брюлов е първият руски художник, станал известен в първенството на Европа. За дълго времесе предполагаше, че тази картина е портрет на младата графиня Юлия Самойлова, която художникът много обичаше и често изобразяваше на своите платна. Например във филма „Последният ден на Помпей“ трима герои наведнъж имат чертите на лицето на Юлия Самойлова. Въпреки това, когато се сравнява картината „Конница“ с портретите на графинята, които Брюлов рисува по-късно, става ясно, че картината не е Юлия Самойлова. Но кой? В една от своите картини Карл Брюлов изобразява графиня Самойлова с ученичката си Джованина, в друга картина той рисува същата графиня с осиновената й дъщеря Амацилия. Изследователите на творчеството на Брюлов стигат до извода, че картината изобразява точно тези момичета, които са били отгледани от графинята. Но картините на известни художници обикновено носят някаква мистерия. За да разрешите загадката от тази картина, трябва да разгледате по-отблизо кучето в нашийник, което художникът е изобразил до момиченцето. На яката е изписано името на собственика му Самойлов.

Изглежда как е създадена картината „Альонушка“ отдавна е известно на всички. Смята се, че Васнецов в образа на тъжната героиня на руските епоси е изобразил момичето, с което съдбата го събра в село Ахтирка. Говорейки за тази картина, мнозина цитират цитат от самия Васнецов, където той признава, че образът на Альонушка отдавна се е установил в главата му, но финална версияПортретът се формира, когато в село Охтирка той срещна просто момиче. Но вярно ли е това? В една от бележките на художника можете да прочетете истинска историярисуване на картина. Васнецов признава, че въпреки че вече е имал скица на картина, базирана на това просто момиче, това не е житейско жанрово произведение. Художникът всъщност е вдъхновен от очите на Веруша Мамонтова. Той призна, че очите на това конкретно момиче му се струват навсякъде и се установяват в душата му. Коя е Веруша Мамонтова? Разбира се, нейният образ е познат на любителите на изкуството, защото тя е изобразена в картината на Серов „Момиче с праскови“. Сега, знаейки откровенията на художника, в Альонушка лесно можете да намерите чертите на лицето на Веруша Мамонтова.

Понякога картините на известни художници ви изненадват откъде идва подобен сюжет, понякога източниците на вдъхновение са неочаквани. Това може да се каже за историята на рисуването на платното " Неравен брак" Един аристократ от Москва реши да напише мемоарите си, в които говори за всичките си роднини, включително за чичо си Сергей Варенцов. През 1862 г. този чичо, като младеж, внезапно се влюбва в хубавата дъщеря на търговеца Рибников София. И той толкова се влюби, че дори предложи брак, но получи отказ. Благоразумният баща на момичето не искаше да даде дъщеря си за жена на млад и несериозен рейк, но предпочете да даде ръката си на възрастния и не беден търговец Корзинкин (интересното е, че „възрастният“ младоженец тогава беше на 38 години). По злощастно стечение на обстоятелствата младият Варенцов трябваше да играе ролята на шафер на тази сватба. Художникът Василий Пукирев беше толкова пропит от тази история и терзания любящо сърцекойто е създал тази картина. Благодарение на тази картина Василий Пукирев получава титлата професор, както и добри пари: платното веднага е купено от колекционера Борисовски, а Третяков го купува от него. Вярно, Пукирев трябваше да преработи малко платното, защото Варенцов се разпозна в най-добрия мъж на тази картина. Художникът изобразява Варенцов толкова точно в работата си, че благодарение на популярността на картината неговата нещастна любов започва да се обсъжда в цяла Москва. В резултат на това Пукирев трябваше да пренапише лицето на кума и сега, гледайки снимката, публиката вижда на заден план изображение на собственото лице на Пукирев.

Картина „Портрет на М. И. Лопухина“ от Владимир Боровиковски

Тази картина е създадена през 1797 г. и представлява романтичен женски образ. Той радва публиката от векове, а ценителите на изкуството го смятат за ода на сантиментализма. Картините на известни художници често са придружени от мистични басни. Такава басня е свързана с тази картина. Образът на 18-годишна красавица е първата картина в историята на Русия, пропита с мистика. Момичето, изобразено на портрета, е дъщеря на граф Иван Толстой. В годината, когато е нарисуван портретът, тя се омъжва за Степан Лопухин, който е служил в администрацията на Павел I. Веднага след сватбата съпругът й поръчва на Боровиковски портрет на любимата му жена. Бракът не продължи дълго, тъй като 3 години след сватбата младата принцеса почина от болест - консумация. Неутешимият баща купил картината с портрет на дъщеря си от зет си и я закачи в дома си. Трябва да се каже, че граф Толстой беше майстор масонска ложаи се интересуваше от мистика. Имаше слухове, че графът, използвайки магия, е успял да призове духа на починалата си дъщеря и да го вдъхне в картината на Боровиковски. Има една басня - всяко момиче, което погледне портрета, непременно ще умре. Те дори цитираха „много достоверни факти„че портретът е убил най-малко дузина млади момичета. За щастие на потомството, Третяков не вярва в мистиката и век по-късно купува картината, която милиони зрители вече могат да видят в галерията, кръстена на него.

Картините на известни художници се отличават с това, че в творбите си те прославят женския идеал. Дори когато изобразяват Мадоната, художниците от всички времена без угризения на съвестта рисуват портрети на своите любовници, много от които са жени на различна възраст. благороден произход. Например, изследователите на работата на Рафаело казват, че художникът се срещна с дъщерята на беден пекар, Форнарина, на една от улиците на Рим. Художникът се влюби в нея. Рафаел, който тогава вече беше широко известен и заемаше високо ниво в социалната стълбица, купи момичето от баща й и нае за нея луксозен дом. Художникът наистина я смяташе за идеал за красота и живееше с нея до смъртта си 12 години. Но казват, че самата красавица не била лоялна към благодетеля си и го ръгала както с учениците на художника, така и с тези, които поръчали картините. След смъртта на Рафаел, поради репутацията на тази жена, папата дори не искаше да извърши погребението за него, защото Форнарина стоеше наблизо. Въпреки всичко това, лицето на Форнарина виждаме на картината " Сикстинската мадона" Рафаело й даде и лицето на много други мадони, рисувани от неговата ръка.

Портретът в живописта е жанр изобразително изкуство, в които творците постигат не толкова много външна приликаколко се опитват да отразяват вътрешен характеризобразеното лице. Портретът може да бъде индивидуален или колективен, майсторът създава образ, характерен за определена епоха.

История на жанра

Как се оказа по време на древно изкуство. На остров Крит по време на разкопки са открити много фрески с изображения на жени. Други паметници на изкуството датират от Египет, където са открити дървени дъски с портрети, изобразени върху тях с техниката енкаустика (това са бои на восъчна основа). През Средновековието портретите в живописта съществуват само за изобразяване на дарители и са част от общото художествена композицияна религиозни теми.

Разцветът на живописта пада върху Ренесанса. Проповядват ренесансови художници хуманистични идеии взе света на индивида като основа; пейзажите и интериорът получиха скромна роля като фон. Шедьовърът на онова време е La Gioconda, а нейният автор Леонардо да Винчи става известен от векове.

Тициан има огромен принос за развитието на жанра, създава цяла галерия от портрети на своите съвременници. Автопортретите на художници като Ян ван Ейк и Албрехт Дюрер са примери за много портретисти.

Портрет на жена в живописта

Вечната тема на изкуството е изобразяването на образа на жената. Всяка епоха рисува свой собствен идеал за жена и нейният характер привлича специално вниманиемного артисти. Гледайки портрета от онези времена, можем да видим как външният вид и вътрешен святповлиян от определени събития обществен живот, изкуство, литература, мода.

Руското изкуство като цяло и по-специално портретът в живописта показват как идеалът се е променил през вековете женска красота. Това се дължи на промяна в светогледа, навиците, обичаите, с промяна в системите на управление и поколенията.

Изображения на жени

До края на 18 век руският портрет в живописта достига своя връх. И една от най-важните и популярни теми е имиджът женски чар. На платната виждаме флиртуващи и съблазнителни жени. А в портретите на чуждестранни художници руските дами и млади дами изглеждат като кукли, те се усмихват кокетно и закачливо и това прави едната да прилича на другата.

Руските художници I.P. Аргунов, Д.Г.Левицки, В.Л. Боровиковски вижда жената по различен начин. Те внасят психологическо съживяване и конкретика на характера в женския портрет. В живописта те се опитват да предадат живите и реална картинаморал, вкусове и мода на ерата на женското всемогъщество. Ние виждаме целия спектър женски образи: арогантна студена красота и нежна мека мечтателност, кокетство и скромност, душевно очарование и тежка потайност с изолация. Но да доминирате в сърцата на хората е най-важното.

Нови идеали

Епохата на романтизма от 19-ти век е предназначена да покаже специалната чувствителност на жената и фините движения на душата. Творчеството на Карамзин и Жуковски оказа огромно влияние върху художниците от началото на века, например О.А. Кипренски. Техните платна отразяват всички характеристики на романтизма в жанра на портрета. В живописта и музиката, както и в поезията на това време, мотивите на личните лирични преживявания, мистериозната красота на родната древност са търсени (особено популярни). романтична опера A.N.Verstovsky „Асколдовият гроб“ 1835).

Но до средата на века възвишеността и мечтателността на женските образи изчезнаха без следа. От картините от този период можете да изучавате модните тенденции. Перата по шапките, бижутата и дантелата са внимателно изрисувани; увлечени от детайлите, художниците често забравят за самия герой. В образите на светските красавици цари арогантност, а онази топлота и простота вече я няма.

Но някои художници от началото на века, по-специално Венецианов и Тропинин, в търсене на „живи“ образи се обръщат към на обикновените хора. Възниква движение на „обикновени“ женски портрети, създаващи идеализиран образ на работеща жена.

Картини на К.С. Петрова-Водкина

Новият век се характеризира с търсене на нови форми в портретния жанр. По рисуване (6-ти клас на училището в часовете по изобразително изкуство изучава подробно темата „ Женски образи") художниците се обръщат към миналото и бъдещето в търсене на женския идеал. Темата за майчинството и женствеността заема голямо място в творчеството на В. Петров-Водкин. В творбата „Майка” художникът постигна пълно разкриване на темата. Неговата живопис е химн на семейното щастие и светостта на любовта. В образа на майката усещаме нравствена сила, чистота и възвишеност, притискайки детето до себе си, тя се оприличава на Мадоната.

Картина „Богородица. Нежност на злите сърца” е написана от него по време на Първата световна война и е емоционалният отговор на художника на кървавите събития от онова време. Създава възвишен и благоговейно изображение, което по дълбочина на въздействие е едно от най-силните в творчеството му.

Образът на жената се е променял от епоха на епоха, но е запазил основните трайни характеристики: красота, нежност, майчинство.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ви за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ ВКонтакте

Преди всичко знаем две неща за картината: нейния автор и, вероятно, историята на платното. Но ние не знаем много за съдбите на тези, които ни гледат от платната.

уебсайтРеших да говоря за жени, чиито лица са ни познати, но историите им не са.

Жана Самари
Огюст Реноар, Портрет на актрисата Жана Самари, 1877 г

Актрисата Жана Самари, въпреки че не успя да стане театрална звезда (тя играеше главно прислужници), имаше късмет в нещо друго: известно време тя живееше недалеч от ателието на Реноар, който рисува четири нейни портрета през 1877-1878 г., като по този начин направи я известна много повече, отколкото можеше да я направи актьорска кариера. Жана играе в пиеси от 18-годишна възраст, на 25 се омъжва и ражда три деца, след което дори написва детска книга. Но тази очарователна дама, за съжаление, не живее дълго: на 33-годишна възраст тя се разболява от коремен тиф и умира.

Сесилия Галерани
Леонардо да Винчи, "Дама с хермелин"
1489-1490

Сесилия Галерани беше момиче от благородниците италианско семейство, който на 10 (!) вече беше сгоден. Въпреки това, когато момичето беше на 14 години, годежът беше развален по неизвестни причини и Сесилия беше изпратена в манастир, където се срещна (или всичко беше нагласено) с херцога на Милано Лудовико Сфорца. Започна афера, Сесилия забременя и херцогът настани момичето в замъка си, но тогава дойде време да влезе в династичен брак с друга жена, която, разбира се, не хареса присъствието на любовницата си в къщата им. След това, след като Галерани роди, херцогът взе сина си за себе си и я омъжи за бедния граф.

В този брак Сесилия ражда четири деца, ръководи почти първия литературен салон в Европа, посещава херцога и се наслаждава на играта с детето му от новата му любовница. След известно време съпругът на Сесилия почина, дойде войната, тя загуби благополучието си и намери подслон в къщата на сестрата на съпругата на същия херцог - в толкова прекрасни отношения тя успя да бъде с хората. След войната Галерани връща имението си, където живее до смъртта си на 63-годишна възраст.

Зинаида Юсупова
В.А. Серов, „Портрет на княгиня Зинаида Юсупова“, 1902 г

Най-богатата руска наследница, последната от семейството на Юсупови, принцеса Зинаида беше невероятно красива и въпреки факта, че нейното благоволение беше търсено, наред с други, от високопоставени лица, тя искаше да се омъжи по любов. Тя изпълни желанието си: бракът беше щастлив и донесе двама сина. Юсупова прекара много време и усилия благотворителна дейност, а след революцията го продължава в изгнание. Нейният любим най-голям син загина в дуел, когато принцесата беше на 47 години и тя трудно понесе тази загуба. С избухването на вълненията Юсупови напуснаха Санкт Петербург и се установиха в Рим, а след смъртта на съпруга си принцесата се премести при сина си в Париж, където прекара остатъка от дните си.

Мария Лопухина
В.Л. Боровиковски, „Портрет на M.I. Лопухина", 1797 г

Боровиковски рисува много портрети на руски благороднички, но този е най-очарователният. Мария Лопухина, представителка на графската фамилия Толстой, е изобразена тук на крехката възраст от 18 години. Портретът е поръчан от нейния съпруг Степан Авраамович Лопухин скоро след сватбата. Непринудеността и леко арогантният вид изглеждат или обичайна поза за такъв портрет на ерата на сантиментализма, или признаци на меланхолично и поетично разположение. Съдбата на това мистериозно момиче се оказа тъжна: само 6 години след рисуването Мария почина от консумация.

Джованина и Амачилия Пачини
Карл Брюлов, „Конница“, 1832 г

„Конницата“ на Брюлов е брилянтна церемониален портрет, в която всичко е луксозно: и яркостта на цветовете, и пищността на драпериите, и красотата на моделите. На нея са изобразени две момичета, носещи фамилното име Пачини: най-голямата Джованина седи на кон, по-младата Амацилия я гледа от верандата. Картината е поръчана на Карл Брюлов, нейния дългогодишен любовник, от осиновителката им, графиня Юлия Павловна Самойлова, една от най красивите жениРусия и наследница на колосално богатство. Графинята гарантира голяма зестра за порасналите си дъщери. Но се оказа, че до старост тя е била практически фалирала, а след това осиновени дъщериДжованина и Амазилия събраха обещаните пари и имущество от графинята чрез съда.

Симонета Веспучи
Сандро Ботичели, "Раждането на Венера"
1482–1486

Известната картина на Ботичели изобразява Симонета Веспучи, първата красавица от флорентинския Ренесанс. Симонета е родена в богато семейство, на 16-годишна възраст се омъжва за Марко Веспучи (роднина на Америго Веспучи, който „открива“ Америка и дава името на континента). След сватбата младоженците се установяват във Флоренция и са приети в двора на Лоренцо де Медичи, който през онези години е известен с великолепните си празници и приеми.

Красива, в същото време много скромна и дружелюбна, Симонета бързо се влюби във флорентински мъже. Самият владетел на Флоренция Лоренцо се опитва да я ухажва, но най-активно я търси брат му Джулиано. Красотата на Симонета вдъхновява много художници от онова време, сред които е Сандро Ботичели. Смята се, че от момента на срещата им Симонета е моделът за всички Мадони и Венери, рисувани от Ботичели. На 23-годишна възраст Симонета умира от консумация, въпреки усилията на най-добрите придворни лекари. След това художникът изобразява музата си само по памет и в старостта си завещава да бъде погребан до нея, което и е направено.

Вера Мамонтова
В.А. Серов, „Момиче с праскови“, 1887 г

Най-много известна картинаМайсторският портрет на Валентин Серов е нарисуван в имението на богатия индустриалец Сава Иванович Мамонтов. Всеки ден в продължение на два месеца дъщеря му, 12-годишната Вера, позира за художника. Момичето порасна и се превърна в очарователно момиче, женен взаимна любовза Александър Самарин, принадлежащ към известните благородно семейство. след меден месецВ Италия семейството се установява в град Богородск, където едно след друго се раждат три деца. Но неочаквано през декември 1907 г., само 5 години след сватбата, Вера Саввишна умира от пневмония. Тя беше само на 32 години, а съпругът й никога не се жени повторно.

Александра Петровна Струйская
F.S. Рокотов, „Портрет на Струйская“, 1772 г

Този портрет на Рокотов е като ефирен полунамек. Александра Струйская беше на 18 години, когато беше омъжена за много богат вдовец. Има легенда, че за сватбата съпругът й подарил нищо повече от нова църква. И цял живот й писах поезия. Не е известно със сигурност дали този брак е щастлив, но всеки, който посети къщата им, обърна внимание на това колко различни са съпрузите един от друг. За 24 години брак Александра роди на съпруга си 18 деца, 10 от които починаха в ранна детска възраст. След смъртта на съпруга си тя живя още 40 години, твърдо управлява имението и остави на децата си прилично състояние.

Галина Владимировна Адеркас
Б.М. Кустодиев „Съпругата на търговеца на чай“, 1918 г

„Жената на търговеца на чай“ на Кустодиев е истинска илюстрация на онази светла и добре охранена Русия, където има панаири, въртележки и „хрупкането на френския хляб“. Картината е нарисувана в следреволюционната гладна 1918 г., когато човек може само да мечтае за такова изобилие.

Галина Владимировна Адеркас, естествена баронеса от семейство, което води началото си от един ливонски рицар от 18 век, позира за съпругата на търговеца в тази портретна картина. В Астрахан Галя Адеркас беше съквартирантката на Кустодиеви от шестия етаж; Съпругата на художника доведе момичето в студиото, след като забеляза колоритния модел. През този период Адеркас е много млада - първа година студентка по медицина - и на скиците фигурата й изглежда много по-слаба. След като завършва университет и работи известно време като хирург, тя напуска професията и съветски годиниТя пее в руски хор, участва в дублажа на филми, омъжва се и започва да играе в цирка.

Лиза дел Джокондо
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1519.

Може би един от най-известните и мистериозни портретина всички времена и народи – това известната МонаЛиза от великия Леонардо. Сред многото версии за това кой е собственик на легендарната усмивка, следната беше официално потвърдена през 2005 г.: на платното е изобразена Лиза дел Джокондо, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Портретът може да е поръчан от художника в чест на раждането на син и покупката на къща.

Заедно със съпруга си Лиза отгледа пет деца и най-вероятно бракът й се основава на любов. Когато съпругът й почина от чума и Лиза също беше поразена от тази тежка болест, една от дъщерите не се уплаши да вземе майка си със себе си и я напусна. Мона Лиза се възстановява и живее известно време с дъщерите си, умирайки на 63-годишна възраст.

В началото на ХХ век се появява нашият календар нов празник, чието име звучеше като революционен лозунг: „Международен ден на жената за солидарност на работещите жени в борбата за равни права“.
За щастие с времето този ден придоби съвсем друго значение и за нас 8 март е празник на женската красота и чар.

В желанието си да съчетаем историческото с приятното, сме събрали няколко картини на сладки, кокетни и силни работнички от велики художници - вечни пленници на женската красота и добродетели!

Алексей Венецианов, родом от Москва, за първи път посети селото на 35 години, когато след сватбата си младоженците отидоха да посетят родителите на съпругата си в провинция Твер.

Художникът беше толкова очарован от природата, че веднага имаше желание да се засели сред руските простори и купи имение в Сафоновка.

Тук той рисува картината „На разораната нива”. Цялото творчество на Венецианов е пронизано с поезия, картините му, посветени на селския живот, идеализират селския живот.

От детството си Зинаида Серебрякова е влюбена в картините на Венецианов. В нея ранни картиниусеща се невидима връзка с творчеството на руския писател от всекидневието. Селянките на Венецианов, сто години по-късно, сякаш продължават да живеят в нейните картини.

Селските момичета на художника са величествени, с царствена осанка;

Зинаида Евгениевна Серебрякова "Жътва"
1915 г., 177×142 см.

Картините “Жътва” и “Побеляване на платното” са класифицирани като най-добрите работиЗинаида Серебрякова. Те са рисувани в семейното имение Нескучное в Харковска губерния, където от 1898 г. семейство Серебрякови прекарва лятото и есента.

През 1914 г., след дълго пътуване до северната част на Италия, Зинаида пристига в Нескучное и веднага започва да работи върху картината „Жътва“.

Изучаване на творчеството на художниците Италиански ренесанс, едва напоследък срещан в музеи и галерии, се усеща в класически изградената композиция, а монументалността на формите подчертава красотата женски фигурина фона на пейзаж с житни полета, простиращи се неравномерно отвъд хоризонта.
Тези картини се считат за последните идилични картини на предреволюционна Русия.

Зинаида Евгениевна Серебрякова." Избелване на платното "
1917 г., 141.8×173.6 см.

Дантела, пудра, червило - всичко, от което се нуждае една очарователна жена...

Французойките също работят неуморно върху картините на художниците. През епохата на Рококо най-модерната професия за градските жени е била модистката.

Елегантни и луксозни тоалети, корсети, бродерии и дантели бяха мислите на жените, защото беше необходимо да бъдете в крак с модната мадам Помпадур!

А фантазиите на младите девойки бяха въплътени от майстори на всички занаяти - моднисти.

Франсоа Буше в картината „Мильорът” сякаш се промъква в стаята и шпионира дамите, които обсъждат бъдещия модел.
Франсоа Буше. "Милинерът"

53х64 см. През 18 век, по време на Просвещението във Франция, в изкуството е обичайно да се възхваляват и утвърждават добродетелите на третото съсловие, а в живопистав добра форма

взети са под внимание простотата и естествеността.

Жан-Батист Грьоз във филма „Перачката“ не само изобразява грациозен и очарователен млад работник - по този начин той прославя упоритата работа. В Русия през втората половина на 18 век Грез ставамодерен художник

, благородното благородство се надпреварваше да поръчва портрети от него, самата императрица Екатерина II, по съвет на Дидро, закупи картината „Паралитикът“ от художника. Разбира се, такава популярност на творчеството на Греуз не остана незабелязана от руската живопис;на руски портрет.

Жан-Батист Грьоз "Перачката"
1761 г., 32×40 см.

Дантелки

Василий Тропинин беше наречен "Руски мечти" за неговия чар женски портрети. За първи път в руската живопис създава нов тип жанров портрет - поетичен образмомичета на работа.

Младите красавици в картините „Дантелачката” и „Златарката”, заети с работата си, за момент откъсват очи от работата си и поглеждат лукаво към зрителя.

Василий Андреевич Тропинин. "Златарят"
1826, 64×81 см.

Тропинин е крепостен художник и едва на 47 години получава свободата си. Символично е, че именно 1823 г., годината на написването на „Дантелачката“, донесе на художника както свобода, така и официално признание.

Тази година той за първи път показва свои творби в Художествената академия, а художникът е удостоен със званието „назначен академик“. Така един интимен портрет на градска жена донесе свобода и успех на своя създател.

Тропинин "Дантелачката"

Пазител огнище и дом

Домакинството винаги е било на плещите на жените и кухненските задължения са пряка отговорност. За някои това е благословия, но за мнозина е караница. За героинята от филма „Готвачът“ на Бернардо Строци това е задължение и свещен ритуал.

Можете да си зададете много въпроси, когато гледате снимка. Например, защо младо момиче изкормва птица, облечено в елегантна рокля и мъниста? Тя има ли голямо семейство, защото вечерята включва доста ястия?

Кой е изобразен на картината - може би художникът е изобразил жена си и затова тя гледа зрителя толкова нежно? Тази опция е напълно възможна: картината на ежедневна историяТози на Строци е голяма рядкост и за съпругата си можеше да направи изключение.

Бернардо Строци "Готвачът"
1625, 185×176 см.

Автор на снимката - италиански художникБарокова епоха със забележителна биография. Авантюристичният характер на Строци се отразява във всичките му дейности: в младостта си той се присъединява към Ордена на капуцините и става свещеник, след това учи живопис в работилницата на генуезкия художник Сори и в същото време работи като корабен инженер в генуезкия флот.

По-късно художникизбягал от манастира и се укрил от преследването на монасите във Венеция. Но Строци никога не се е отказал от рисуването. Основната му тема са портрети, религиозни и митологични сцени и творчески маниерГолямо влияние има живописта на Караваджо.

„Професията“ на овчарка някога е била много популярна и художниците често са се обръщали към нея. Трогателно изображениеОткриваме овчарка на средна възраст в творбите на Ван Гог, който рисува прости селяни с особена топлина и любов.

Вижте цвета на снимката: жълт житни полета- цветът на слънцето и топлината, меко контрастиращи със синята пелерина на овчарката, е често срещан похват в творбите на художника, но не предизвиква тревожни чувства, както в другите му картини.

Ван Гог предава чувствата си необичайно точно с цветови нюанси. Каквито и вихрушки да бушуват наоколо, жената е спокойна и покорна на тежката си съдба... А нашата доминанта и искрено чувствокогато видите тази снимка - „емпатия“.

Винсент Ван Гог. "каубойка"
1889, 52,7×40,7 см.
Художникът създава тази творба по време на лечение в Сен Реми в южната част на Франция. През този период от 1889-1890 г. той изучава работата на основателя на училището в Барбизон Жан Франсоа Миле и през това време прави копия на 23 негови картини, включително „Пастирката“ (въпреки че е трудно да се нарече Ван Гог рисува копие).

Винсент пише на брат си за професията си:
„Уверявам ви, че съм ужасно заинтересован да правя копия и тъй като сега нямам модели, няма да изоставя работата по фигурата с помощта на тези копия.
Използвам черно-бели репродукции на Дьолакроа и Миле, сякаш са обекти от реалния живот. И тогава импровизирам цвета, макар и разбира се не точно така, сякаш съм го направил сам, но се опитвам да запомня техните картини.
Но това „запаметяване“, неясната хармония на цветовете им... е моя интерпретация.“

Сравнявайки картините на двамата художници, изглежда, че Ван Гог е нарисувал овчарката във въображението си.

Просо "Овчарка" 1, Просо "Овчарка" 2.

Жан Батист Шарден наблюдава живота на обикновените граждани и пише истории от тях. ежедневието. Картината “Перачката” излъчва тих домашен уют, където всичко е стоплено от грижите на домакинята.

Докато мама пере, синът е зает с простото си забавление. Детските образи винаги присъстват в картините на Шарден, подчертавайки любовта на майката към нейното дете. Демонстрацията на тези взаимоотношения му помага да създаде духовна атмосфера на топлина и скромен, но значим и пълноценен живот за жителите на града.

Женският труд в картините на художника се приравнява на благородна работа, извършена с особено старание и любов.

Жан Батист Симеон Шарден. "Перачката"

Редакции на социалистическия труд – ние нов святнека го построим!

Жените овладяват нови професии в съветска страна. При нас те не са просто някакви западни фешънисти - съветска женаможе би ще построим метро!

В графичната серия от 30-те години на миналия век на Александър Самохвалов портретите на момичета, работещи в метрото, въплъщават идеала на социалистическия труд.

Ентусиазъм, младежка енергия, оптимизъм и сила преливат в тези творби – ние ще градим нова държава. Ето я с бормашина, с лопата, красива, силна и щастлива, всичко може!

Художникът се присъедини към идеологическия път на страната, той искрено вярва в универсалното творчество в полза на светлото бъдеще. А духовните импулси на художника са доста осезаема материя, само вижте творбите!