Антъни Ван Дайк. Брилянтен и амбициозен портретист

Ван Дайк Антонис (1599-1641), фламандски художник.

Роден на 22 март 1599 г. в Антверпен в семейството на богат търговец на текстил. От 1609 г. учи при X. ван Вален, а през 1615 г. вече има собствена работилница.

Около 1618--1620г работи като помощник на П. П. Рубенс, в края на 1620 г. - началото на 1621 г. - в съда английски кралДжеймс I, след което се завръща в Антверпен.

От края на 1621 г. Ван Дайк живее в Италия, главно в Генуа.

От 1632 г. работи в Лондон като придворен художник на Чарлз I. C младостВан Дайк прояви интерес към портретна живопис(портрет на J. Vermeulen, 1616).

През 1615-1616г. в своята работилница, заедно с други млади художници, той завършва поредицата „Главите на апостолите“, рисува картини на религиозни и митологични теми („Разпятието на Св. Петър“, 1615–1617; „Юпитер и Антиопа“, около 1617 г. –1618).

Преживял силно влияниеСтилът на рисуване на Рубенс, променяйки техниките и образите, които развива, Ван Дайк придава на героите на своите картини по-елегантен външен вид („Йоан Кръстител и Йоан Евангелист“, 1618 г.).

В произведенията от 1620-1621г. (портрет на Ф. Снайдерс със съпругата му, „Свети Мартин“ и др.) Определено е желанието на художника за духовно благородство на изображенията, разкрита е неговата чувствителност към уникалните характеристики на всеки човек.

В Италия Ван Дайк развива и усъвършенства типа бароков церемониален портрет, в който играят роля позата, поведението и жестът (портрет на кардинал Г. Бентиволио, около 1623 г.).

Познаването на цветовата схема на венецианската школа по живопис се отразява в галерията от блестящи церемониални портрети на генуезкото благородство. По същото време Ван Дайк създава изразителни изображениянадарени хора (портрет на скулптора F. Duquesnoy, около 1622 г., портрет на мъж, около 1623 г.). Краят на 20-те - началото на 30-те години. XVII век - периодът на най-високия творчески подем на Ван Дайк. В церемониалните портрети той успя органично да съчетае индивидуалните характеристики на изображението с тържествеността на представянето му (портрет на Мария Луиз де Тасис, между 1627 и 1632 г.).

IN интимни портрети, по-специално художникът Ф. Снайдерс, около 1620 г.), художникът разкрива богатството на духовния живот на своите съвременници. Религиозните и митологични композиции са много впечатляващи: „Мадона дел Росарио“ (започната през 1624 г.), „Почивка на полет до Египет“ (между 1627-1632 г.).

От 1632 г. до смъртта си (9 декември 1641 г.), докато работи в Лондон, Ван Дайк рисува много краля („Чарлз I на лов“, около 1635 г.) и членове на семейството му („Децата на Чарлз I“, 1637) и знатни благородници.

Име Антъни ван Дайкзаписано със златни букви в историята Фламандско училище живопис XVIIвек. Образите от неговите платна са пример за изтънчена хармония и чувственост, отразяващи истинското лице на цялата епоха.

Роден през 1599 г., Антъни ван Дайк е седмото дете в семейството на богат търговец на платове от Антверпен. През 1607 г., малко след смъртта на майка си, момчето е чирак при Хендрик ван Бален, където изучава основите на занаята в продължение на четири години. И вече на 15 младият ван Дайк започва да работи самостоятелно.

Решавайки да продължи обучението си, на деветнадесет години той се присъединява към Гилдията на художниците на името на Свети Лука, където се сближава. Работейки в работилницата си, Антонис започва да изпълнява поръчки заедно с майстора, а понякога и самостоятелно. Влиянието на Рубенс оставя своя отпечатък върху много други късни картиниван Дайк. Отначало, копирайки своя учител, той възприема неговия маниер и стил, заедно с богатството на цветовете, завършеността и чувствеността на сюжетите. Повечето от картините с религиозно и митологично съдържание през този период са рисувани под силното впечатление от творчеството на самия Рубенс.

Историците на изкуството включват сред тях картини като „Самсон и Далила“ и „Св. Мартин и просяците." Цветно решениеи маниерът в тях все още може да се нарече имитация на Рубенс. Но постепенно ван Дайк продължи напред и през следващите няколко години започна да променя стила си, намирайки нови аспекти и други изразни средства. Впоследствие неговите картини придобиват още по-голяма популярност от тези на Рубенс, вероятно поради съответствието им с вкусовете на публиката.

Завистници и критици за дълго времете се опитаха да докажат, че Рубенс и неговият ученик са съперници, но тези усилия бяха напразни; все още не е намерено обосновано потвърждение за това. Ван Дайк пренася дълбокото впечатление от работата на своя наставник през цялата си работа, запазвайки и подобрявайки уменията, които е придобил.

Най-голяма слава на художника донесли неговите портрети. Именно във Фландрия този жанр на живописта, който не е имал най-високата позиция в общата йерархия, започва да се променя. Ван Дайк става един от основателите на традицията на церемониалния портрет през 17 век; той рисува повече от сто изображения. Първите му клиенти са предимно заможни семейства на търговци или художници. Дори тогава способността на Ван Дайк да улавя мимолетни емоции, спокойни пози и оживен поглед беше очевидна.

Съдбата благосклонна към ван Дайк. Неговият ранен антверпенски период е белязан от широка известност и признание, а потокът от поръчки не пресъхва. Той дори успя да работи в Лондон, в двора на крал Джеймс I.

Природата на художника обаче изисква свежи впечатления и през 1621 г., вдъхновен от образци на ренесансовото изкуство, той заминава за Италия. След като посети Генуа, Рим, Венеция, Палермо и Милано, ван Дайк започна сериозно да се интересува от произведения. Именно те повлияха на промените в стила на рисуване на ван Дайк - тъмните фонови тонове и изисканите фигури останаха в неговата картина.

С този период е свързан и един от най-значимите и може би най-добрите портрети, чийто модел е ученият и дипломат кардинал Гуидо Бентивольо. Не остава без внимание нито луксът на кардиналската мантия с дантела и многобройни гънки, нито замисленият поглед, отправен встрани, в който се четат мъдрост и проницателност. Този церемониален портрет е брилянтен пример за комбинацията традиционна живописи индивидуалност и се счита от много историци на изкуството за върхът на италианския период на Ван Дайк.

Семейните обстоятелства налагат художникът да се върне в родината си, но той скоро се завръща в Англия, където най-накрая се задълбочава в работата по това, което по-късно ще бъде наречено „аристократичен портрет“.

Новият крал Чарлз I успява да оцени таланта на художника и много от портретите от този период изобразяват управляващата двойка. Съпругата на краля, Хенриета Мария, особено често позира за него. Последно от известни портретиЦарица в образа на Света Екатерина, по неизвестни причини скрита под няколко слоя боя от друга творба, беше открита едва наскоро. Една след друга се създават картини, в които цветът на аристокрацията се проявява в целия си блясък и великолепие. И всеки се отличаваше със същата жизненост, спонтанност, характерна за четката на Ван Дайк.

Художникът умира след дълго боледуване през 1641 г., надживявайки Рубенс само с година. Според завещанието му той е погребан в катедралата Свети Павел.

На съвременниците им беше трудно да оценят неговия характер и личностни качества. Много сметки описват ван Дайк като очарователен, егоистичен и невероятно надарен мъж. Достатъчно за вашите кратък животтой създаде огромно количествоИмаше повече от 900 картини, той беше член на много благородни семейства и беше щедро награждаван от повече от един крал. И все пак днес картините му демонстрират не толкова слава и величие силни на светаТова е толкова много за невероятния талант и наистина уникалния стил на самия ван Дайк.

След Рембранд и Рубенс той е един от най-блестящите художници, привлекли вниманието ни в Ермитажа, за което свидетелства колекцията от негови картини от музеи по света.

Антъни Ван Дайк е роден на 22 март 1599 г. в Антверпен, седмото дете в семейството на богат търговец на текстил Франс Ван Дайк, който е приятел с много художници от Антверпен. През 1609 г., на 10-годишна възраст, той е изпратен в работилница известен художникХендрик ван Бален (1574/75-1632), който пише на митологични теми.
През 1615-1616 г. Ван Дайк отваря собствена работилница. ДО ранни творбивключва неговия автопортрет (ок. 1615 г., Виена, Художествено-исторически музей), отличаващ се със своята грация и елегантност. През 1618-1620 г. той създава цикъл от 13 панела, изобразяващи Христос и апостолите: Свети Симон (ок. 1618, Лондон, частна колекция), Свети Матей (ок. 1618, Лондон, частна колекция). Изразителните лица на апостолите са изписани по свободен живописен начин. Днес значителна част от таблата от този цикъл са разпръснати из музеи по света. През 1618 г. Ван Дайк е приет като майстор в Гилдията на художниците на Св. Лука и, вече имайки собствена работилница, си сътрудничи с Рубенс, работейки като асистент в неговата работилница.

От 1618 до 1620 г. Ван Дайк създава творби по религиозни теми, често в няколко варианта: Коронация венец от тръни(1621, 1-ва Берлинска версия - не е запазена; 2-ра - Мадрид, Прадо)

Увенчаване с тръни 1620-те

Принцът на Уелс в броня (бъдещият крал Чарлз II) c. 1637 г

Семеен портрет

Автопортрет със сър Ендимион Портър. 1633 г

Купидон и Психея 1638

Лейди Елизабет Тимбълби и Дороти, виконтеса Андовър

Луси Пърси, графиня на Карлайл 1637 г

Скица, изобразяваща принцесите Елизабет и Ан

Джеймс Стюарт, херцог на Ленъкс и Ричмънд 1632 г

Чарлз I на лов

Маркиза Балби 1625 г

Карл I, троен портрет 1625 г

Маркиз Антонио Джулио Бриньоле - продажба 1625 г

Мария Клариса, съпруга на Ян Воверий, с дете 1625 г

В Англия доминиращият жанр на живописта беше портретът и работата на Ван Дайк в този жанр в Англия беше значимо събитие. Основните клиенти бяха кралят, членовете на семейството му и дворцовото благородство. Шедьоврите на Ван Дайк включват Конен портрет на Чарлз I с лорд де Сен Антаун (1633 г., Бъкингамски дворец, Кралски колекции). Откроява се церемониалният портрет на Чарлз I на лов (ок. 1635 г., Париж, Лувър), показващ краля в ловен костюм, в елегантна поза на фона на пейзаж. Известен т.нар Троен портрет на краля (1635 г., замък Уиндзор, кралски колекции), в който кралят е показан от три ъгъла, т.к. е предназначено да бъде изпратено в Италия, в работилницата на Лоренцо Бернини (1598-1680), на когото е поръчано да създаде бюст на Карл I. След като бюстът на Бернини (незапазен) е доставен в Лондон през 1636 г. и предизвиква сензация в Английският двор, кралица Хенриета Мария също пожела да има собствено скулптурно изображение. Общо Ван Дайк рисува кралицата повече от 20 пъти, но за този проект той създава три отделни нейни портрета, сред които най-значимият Портрет на Хенриета Мария с джуджето сър Джефри Хъдсън (1633 г., Вашингтон, Национално изкуство
stv). Но, очевидно, те никога не са били изпратени и тази идея не е осъществена. Ван Дайк през 1635 г. получава поръчка да нарисува децата на краля Трите деца на Карл I (1635 г., Торино, Сабауда), която по-късно е изпратена в Торино и се счита за шедьовър детски портрет. През същата година той повтаря картината, а две години по-късно създава картината Пет деца на Чарлз I (1637 г., замък Уиндзор, кралски колекции).

През този период Ван Дайк рисува грандиозни портрети на придворни, създадени портретна галериямлади английски аристократи: принц Чарлз Стюарт (1638, Уиндзор, кралски колекции), принцеса Хенриета Мария и Уилям Орански (1641, Амстердам, Rijksmuseum), портрет на кралските деца (1637, замъкът Уиндзор, кралски колекции), портрет на Филип Уортън (1632 г., Санкт Петербург, Ермитаж), Портрет на лордовете Джон и Бърнард Стюарт (ок. 1638 г., Хемпшир, колекция Маунтбатън).

До края на 30-те години той създава отлично мъжки портрети, отлично решение и психологически характеристики, строг и правдив: Портрет на сър Артър Гудуин (1639 г., Дербишир, колекция на херцога на Девъншър), Портрет на сър Томас Чалонър (ок. 1640 г., Санкт Петербург, Ермитаж).

Триумфът на Силенус 1625 г

Самсон и Далила 1625

Любовта не е взаимна

Хенриета Мария 1632 г

Хенриета Мария

Кралица Хенриета Мария 1635 г

Видение на блажения свещеник Йосиф

През 1639 г. той се жени за Мери Рутвен, придворната дама на кралицата, а през 1641 г. имат дъщеря Юстиниана. През 1641 г. здравето на Антъни Ван Дайк се влошава и след дълго боледуване той умира на 9 декември 1641 г. на 42-годишна възраст. Погребан е в катедралата "Св. Павел" в Лондон.

Ван Дайк рисува около 900 картини, огромен брой за човек, чийто творческа дейностпродължи около 20 години. Той остави огромно наследство не само защото работеше бързо и лесно, но и защото използваше многобройни помощници, художници от Фландрия и Англия, които рисуваха фонове, драперии, използвани манекени за рисуване на дрехи.

Работата на Ван Дайк има огромно влияние върху развитието на английския и европейския портрет. Той беше основателят английска школапортрет, чиито традиции ще бъдат запазени в изкуството векове наред. Ван Дайк в своите портрети показва хора от различни класи, различни социално ниво, различни по умствен и интелектуален състав. Привърженик на традициите на фламандския реализъм, той е създател на официалния церемониален портрет, включително аристократичния портрет, в който показва благородна, изтънчена, изискана личност, а също така е създател на интелектуалния портрет.

Предполагаем портрет на маркиза Геронима Спинола Дория

Автопортрет от края на 1620-те - началото на 1630-те

Мария Стюарт и Уилям Орански. Сватбен портрет

Портрет на Чарлз I

Дороти, лейди Дейкър

портрет на мъж в броня с ре

Кралица Хенриета Мария 1632 г

Млада жена играе
на виола

Портрет на Чарлз I

Мария Луиз дьо Тасис 1630 г

Портрет на принц Чарлз Луи

Джордж Гьоринг, барон Гьоринг

Корнелис ван дер Гийст Huile sur panneau

Автопортрет

Портрет на Мери Лейди Килигрю

Уортън Филаделфия Елизабет

Хенриета Мария и Чарлз I

Мария с Младенеца Христос

Джеймс Стюарт, херцог на Ехнок и Ричмънд

Антъни Ван Дайк. Автопортрет. 1622-1623 Държавен Ермитаж. Wikipedia.org

Фландрия. Антверпен. Антъни Ван Дайк е роден в богато търговско семейство през 1599 г. Той беше седмото дете. Майка му ще роди още пет. И той ще умре скоро след 12-то раждане. Антонис беше само на 8 години.

Баща му не виждал нищо лошо в това синът му да иска да стане художник. Все пак майка му беше майсторска бродерия. Самият той обичаше да рисува в младостта си. Ето защо, с леко сърце, на 10-годишна възраст бащата изпрати момчето да учи при художник.

Имайки талант и изключителна упоритост, само след 4 години обучение младият Ван Дайк започва да работи самостоятелно.

Ван Дайк беше дете чудо

Ето неговия автопортрет, рисуван на 14 години. Ван Дайк очевидно беше дете чудо. Съгласете се, вече е ясно, че това момче е изрязано от специална кърпа. В погледа ви се четат както амбиция, така и самочувствие.

Антъни Ван Дайк. Автопортрет. 1613 Kunsthistorisches Museum във Виена. Wikipedia.org

Успехът му е забелязан. На 18 години е приет в гилдията на Св. Лука, която обединява художници. Само в рамките на тази гилдия художникът имаше право да приема поръчки и да получава пари за тях.

И той беше приет в гилдията благодарение на поредица от невероятни творби. Той създава „Главите на апостолите”. Ето една от скиците.

Антъни Ван Дайк. Глави на старейшини. 1618 Къща музей Rokox в Антверпен, Белгия

От тази работа вече можем да кажем, че Антъни Ван Дайк е страхотен портретист.

Но докато още не е осъзнал това, той става ученик на великия Рубенс.

Кой е по-добър Ван Дайк или Рубенс?

На 24 години Антонис пише следващия си шедьовър. Портрет на кардинал Гуидо Бентивольо.

Антъни Ван Дайк. Портрет на кардинал Гуидо Бентивольо. 1625 Палацо Пити, Флоренция

Какво е особеното на този портрет? И фактът, че пред нас не е просто църковен служител, облечен с власт. Пред нас е човек с определен характер. Интелигентен и начетен. Амбициозен дипломат. Гуидо беше противоречива личност.

От една страна, той направи много, за да не се повтори Вартоломеевата нощ*. От друга страна, той е един от подписалите смъртната присъда на Галилео Галилей. Въпреки че някога бях негов ученик.

В Италия имаше достатъчно поръчки. Но през 1627 г. Ван Дайк се завръща в Антверпен.

Ван Дайк можеше да стане религиозен художник

Семейното нещастие принуди художника да се върне. Сестра му се разболя тежко. Той обаче не успял да я намери жива.

От няколко години Ван Дайк се фокусира върху религиозни истории. Явно под влияние на случилото се. Така се появява картината му „Възнесението на Мария“.

Антъни Ван Дайк. Възнесение на Мария. 1628-1629 Национална галерияВашингтон. Nga.gov

По някаква причина Ван Дайк изобразява всички свети девици с дебели вратове. И някои от неговите ангели са много странни. Защо един от тях е увил главата си с воал? И ни гледа толкова капризно.

За сравнение, ето една картина на Рубенс на същата тема.

Питър Паул Рубенс. Възнесение на Мария. 1618 г. Музей Kunstpalast, Дюселдорф. Artchive.ru

Рубенс притежава повече възвишеност и религиозна тържественост. Неговите герои не предполагат двусмислие. Мария е безупречна. Ангелите също.

Не, не напразно Ван Дайк се оттегли. Защо да се биете с гений? Когато можеш да отидеш в друга държава и да станеш равен по величие, но в различен жанр. Това направи Ван Дайк.

Защо Ван Дайк се премести в Англия

През 1632 г. Ван Дайк получава предложение от английския крал Чарлз I да стане придворен художник.

Той се съгласи. В Англия той имаше всички шансове да стане артист номер едно. Британците не се нуждаеха от олтарни картини. По това се различаваха от католиците. Но те с удоволствие поръчаха портрети.

Ето как изглежда портретът в Англия преди пристигането на Ван Дайк.

Портрети на Уилям Ларкин. Вляво: лейди Лоу. 1610-1620 Частна колекция. Вдясно: Джордж Вилиърс, херцог на Бъкингам, 1616 Национална портретна галерия, Лондон

какво виждаш Абсолютно неподвижни кукли. С цвета на кожата и слабостта на тежко болни създания. И нито яркият руж, нито официалните дрехи могат да съживят тези хора.

Не е изненадващо, че Ван Дайк пленява английската аристокрация. И на първо място крал Чарлз I.

Ето го най-известният му портрет, създаден от Ван Дайк. „Чарлз I на лов.“

Антъни Ван Дайк. Портрет на Чарлз 1 на лов. 1635 г renessans.ru

Пред нас е жив човек. Джентълмен. Без тежки рокли, само ловен костюм. Спокойна, но аристократична поза. Вялият вид на човек, надарен с власт.

Кралят имаше от какво да се зарадва. И той поръчва своя портрет, както и портрети на жена си и децата си, 30 пъти!

Антъни Ван Дайк. Кралица Хенриета Мария и сър Джефри Хъдсън. 1633 Национална галерия Вашингтон

Ван Дайк, разбира се, разкрасяваше клиентите си. За това можем да съдим по спомените на техните съвременници. Една дама видя портрети на Ван Дайк. От което заключих, че всички дами в Англия са красиви.

Но бях много разочарован, когато видях лично кралица Хенриета Мария. Вместо хубава жена, това, което й се видя, беше възрастен човек с кльощави ръце, изкривени рамене и предни зъби, стърчащи от устата.

Най-добрият час на Ван Дайк

Майсторът получава титлата благородник. Той получи титлата рицар от ръцете на краля. Мечтите се сбъдват.

Най-известните благородници на британското общество позират за него. Той няма край на скъпите поръчки.

Ван Дайк майсторски усеща и предава на платното атмосферата на кралската среда. Портретистът придава гордост на позата на своите клиенти и елегантно благородство на техните пози и жестове.

Това са потомците на семейство Стюарт. Един от най-известните портрети на Ван Дайк.

Антъни Ван Дайк. Лорд Джон Стюарт и брат му Лорд Бърнард Стюарт. 1638 Национална галерия в Лондон. Nationalgallery.org.uk

Тези господа са само на 17 и 16 години. И двамата ще умрат на 23 години гражданска война. В резултат на това самият Чарлз I ще умре. Той ще бъде единственият екзекутиран английски крал в цялата история на Англия.

Антъни Ван Дайк. Лейди д'Обини и графинята на Портланд. 1638-1639 , Москва

И тези дами си казват семейна история. Тази отляво е сестра на съпруга на тази отдясно. Портретът е нарисуван в знак на тяхното помирение. В крайна сметка Ърл Стюарт се ожени за момиче без съгласието на семейството. След известно време роднините му признаха този брак. И сестрата на графа благосклонно демонстрира това.

Ван Дайк беше и ненадминат художник на детски портрети. Въпреки че ги изобразява в пози за възрастни и дрехи за възрастни. Иначе етикетът не го позволяваше.

Но можем да усетим пакост в очите им. И всеки има свой характер.

Антъни Ван Дайк. Най-големите деца на крал Чарлз 1. 1636 Кралска художествена колекция на замъка Уиндзор, Обединеното кралство

Гърне, не готви

Ван Дайк беше затрупан с подобни заповеди. Всеки аристократ копнееше да бъде заловен от Ван Дайк.

Резултатът беше като в приказката „Не гответе манджата“.

Работата беше пусната в движение. Художникът прекарваше по-малко от час на ден с клиента. Със собствената си ръка той изобрази само основното, а всичко останало беше нарисувано от неговите ученици от поканени модели.

Или е написал всичко сам, но е бързал. Работа върху два или дори пет портрета едновременно. Имаше известна небрежност в работата.

Но това не отблъсна клиентите. Напротив, неговият тънък слой боя и бързи удари направиха изображението по-жизнено и жизнено. Какво всъщност харесаха неговите модели.

Антъни Ван Дайк. Портрет на сър Антъни-Джордж Дигби. 1638 Картинна галерия Dulwich, Обединеното кралство. Commons.wikimedia.org

Личният живот на Ван Дайк

В Англия Ван Дайк имаше любовник Маргарет Лемън. Тя беше негов модел. Те имаха връзка повече от година.

Но той реши да се ожени за аристократка. Мис Лемън беше в пълен шок, когато научи за годежа на любимия си. Тя предизвика скандал, опитвайки се да отхапе пръста на артиста. За да не може да пише повече. Но за щастие тя не успя да направи това.

Антъни Ван Дайк. Маргарет Лемън (незавършен портрет). 1639 Замъкът Хемптън Корт, Обединеното кралство. royalcollection.org.uk

Нещастната жена трябваше да се примири с това. И на 40-годишна възраст художникът се жени за Мери Рутвен, младата дама на кралицата. Така самият той става английски аристократ.

Антъни Ван Дайк. Портрет на Мария Русвен, съпругата на художника. 1639 г Artchive.ru

Любов ли беше? Или поредната суета? неизвестен Във всеки случай семейното щастие не продължи много дълго.

Един ден Ван Дайк отива в Париж, където рисува галериите на Лувъра. Там той се разболява тежко. Връщайки се у дома през декември 1641 г., той умира. Той беше само на 42 години.

Погребаха го в деня на кръщенето на новородената му дъщеря. Който тогава беше само на осем дни.

Защо Ван Дайк е толкова известен?

Ван Дайк става най-великият портретист. Което само по себе си е феноменално. Тъй като има малко известни имена в този жанр. По една проста причина.

Портретистът е принуден да угоди на клиента. И в такова менгеме малко хора успяват да внесат нещо свое. И още повече да повлияе на развитието на живописта.

Ван Дайк успя да направи и двете. И клиентите бяха доволни. И той прослави името си за много поколения напред. Защото той вдигна летвата на следващото ниво.

Сега един уважаващ себе си художник нямаше право да изобразява неподвижни кукли. Отсега нататък характерът трябва да се чете в очите на всеки модел. Както направи брилянтният Ван Дайк.

За друг изключителен художникПрочетете статията за епохата на барока подобни

ВАН ДИК, АНТОНИС (1599–1641) - известен фламандски художник, майстор на портрета, митологичната и религиозна живопис и офорта. Неговата работа се случи през периода, когато след разделянето на Холандия на Холандия и Фландрия, най-много голям градФландрия Антверпен, родината на художника, започва да се възражда след войната. В изкуството ръководителят и лидерът е Питър Паул Рубенс, чието творчество, заедно с творчеството на Якоб Йорданс, Франс Снайдерс (1579–1657) и, разбира се, Ван Дайк, определя развитието на фламандската школа по живопис през втория век. половината на 17 век.

През 1615–1616 г. Ван Дайк отваря собствена работилница. Ранните му творби включват неговия автопортрет (ок. 1615 г., Виена, Художествено-исторически музей), отличаващ се с изящество и елегантност. През 1618–1620 г. той създава цикъл от 13 панела, изобразяващи Христос и апостолите: св. Симон (ок. 1618, Лондон, частна колекция), св. Матей (ок. 1618, Лондон, частна колекция). Изразителните лица на апостолите са изписани по свободен живописен начин. Днес значителна част от таблата от този цикъл са разпръснати из музеи по света. През 1618 г. Ван Дайк е приет като майстор в Гилдията на художниците на Св. Лука и, вече имайки собствена работилница, си сътрудничи с Рубенс, работейки като асистент в неговата работилница.

От 1618 до 1620 г. Ван Дайк създава произведения на религиозни теми, често в няколко версии: Коронация с тръни (1621 г., 1-ва версия в Берлин - не е запазена; 2-ра - Мадрид, Прадо); Целувката на Юда (ок. 1618–1620, 1-ва версия - Мадрид, Прадо; 2-ра - Минеаполис, Институт по изкуства); Носене на кръста (ок. 1617–1618, Антверпен, Синт-Паулускерк); Свети Мартин и просяците (1620–1621, 1-ва версия - замъкът Уиндзор, Кралска колекция; 2-ра версия - Завентем, църквата Сан Мартин), Мъченичеството на Св. Себастиан (1624–1625, Мюнхен, Старата пинакотека).

Антъни Ван Дайк дължи славата си на портретния жанр, който в йерархията на жанровете Европейска живописзаемаше ниска позиция. Във Фландрия обаче по това време традицията вече се е развила портретно изкуство. Ван Дайк рисува стотици портрети, няколко автопортрета и става един от създателите на церемониалния портрет от 17 век. В портретите на своите съвременници той показва техния интелектуален, емоционален свят, духовен живот, жив характер на човек. В ранните си портрети Ван Дайк рисува заможни граждани, художници със семейства. Тема за изображения на семейства и семейни двойки, толкова често срещан в изкуството на Нидерландия през 16 век, е подхванат от Ван Дайк: Портрет на Франс Снайдерс с Маргарет де Вос (ок. 1621 г., Касел, Галерия със снимки). В известния Семеен портрет(1623, Санкт Петербург, Ермитаж) Ван Дайк предава естествени движения и жестове, привидно произволни пози, оживени погледи, насочени към зрителя - той въвежда всички тези новости в изкуството на портрета. ДО известни портретиТози период включва и Портрета на Корнелиус ван дер Геест (ок. 1620 г., Лондон, Национална галерия), покрит с фин психологизъм.

През 1920 г. по инициатива на кралския маршал Томас Хауърд, граф Арендел (1585–1646), Ван Дайк е поканен в Англия като придворен художник. Тук той се запознава с произведенията Висок Ренесанс. Художникът многократно рисува портрети на графа и членовете на семейството му, най-добрият от които е Портретът на граф Арендел с внука му лорд Монтервърс (ок. 1635 г., замък Арендел, колекция на херцога на Норфолк).

Ван Дайк, прекарал около година в Англия, прави пътуване до Италия, където посещава редица градове от свитата на лейди Арендел. По пътя за Италия той спира в Antwetpen, където рисува няколко картини, най-известната от които е портретът на съпругата на Рубенс, Портрет на Изабела Бранд (ок. 1621 г., Вашингтон, Национална художествена галерия).

В Италия, където Ван Дайк прекарва от 1621 до 1627 г., той изучава произведенията Италианска живопис. Възхищавайки се на творчеството на Тициан, Тинторето, Веронезе (1528–1588), той прави скици от природата и скици на картини известни артисти, който съставлява италианския албум (Лондон, Британският музей) Ван Дайк. След като се установява в Генуа, той живее дълго време в Рим, Мантуа, Венеция, Торино, Флоренция, продължавайки да рисува портрети. Сред тях е подчертано церемониалният Портрет на кардинал Гуидо Бентиволио (1623 г., Флоренция, Галерия Пити), съчетаващ външното представяне с разкриването на богат вътрешен живот.

През 1624 г. Ван Дайк получава покана от вицекраля на Сицилия да посети Палермо, където рисува генерационен портрет на вицекраля Еманюел Филиберт Савойски (1624 г.), както и голяма олтарна картина за църквата на Палермо Oratorio del Rosario Мадоната на Розариума (1624–1627) - най-много голяма поръчка, получен от Ван Дайк от църквата през италианския период.

Връщайки се в Генуа, Ван Дайк, вече известен, модерен портретист, рисува брилянтни портретни картини. Създава сложни композиции от парадни портрети, в които се проявява донякъде романтизираният, величествен свят на аристокрацията. Той изобразява изобразените в цял ръстна фона на луксозни дворци, открити тераси, величествени пейзажи, им придава горди пози и грандиозни жестове. Разкошът на техните костюми с брилянтно детайлни тъкани и плавни гънки повишават значимостта на изображенията. Портрет на маркиза Хелена Грималди Катанеос черен слуга (1623 г., Вашингтон, Национална художествена галерия), Портрет на маркиза Балби (ок. 1623 г., Ню Йорк, Метрополитен музей на изкуствата), Портрет на Паола Адорно със сина си (ок. 1623 г., Вашингтон, Национална галерия на изкуството), групов портрет Семеен портрет Ломелини (1624–1626, Единбург, Национална галерия на Шотландия). По това време той се обръща към образа на възрастни хора, белязани от печата на изживян живот: Портрет на сенатор и Портрет на съпругата на сенатор (1622–1627, Берлин, Държавни музеи), както и към изобразяването на деца, създавайки за първи път в историята на изкуството първия церемониален детски групов портрет: Портрет на децата от семейство де Франки (1627 г., Лондон, Национална галерия).

През 1627 г. Ван Дайк се завръща в Антверпен, където остава до 1632 г., поемайки наследството след смъртта на баща си. Популярността му е огромна: той изпълнява поръчки за големи олтарни картини за църквите в Антверпен, Гент, Куртре, Мелечен, портрети, картини на митологични теми. За Йезуитската църква Ван Дайк рисува голям олтар, Видението на Св. Августин (1628, Антверпен, Църквата на Св. Августин), за параклиса на Братството на ергените в йезуитската църква в Антверпен - Дева Мария и Младенеца Исус със Св. Розалия, Петър и Павел (1629, Виена, Kunsthistorisches Museum), за Доминиканската църква в Антверпен - Разпятие със Св. Доминик и Св. Екатерина от Сиена (1629 г., Антверпен, Кралски музей изобразително изкуство). Създава много по-малки картини на религиозна тематика: Видение на Дева Мария за блажения Херман Йосиф (1630 г., Виена, Художествено-исторически музей), Дева Мария с яребици (началото на 1630 г., Санкт Петербург, Ермитаж), рисувана за кралицата на Англия.

Сред портретите на Ван Дайк от този период преобладават изображения на представители на управляващите кръгове, знатни семейства, духовници, сановници, артисти. Той описва с любов детайлите на костюмите и бижутата, като в същото време живописта му е много свободна: динамични щрихи, широк текст. Той предава брилянтно вътрешен святизобразени, те са пълни с живот, естествени: Портрет на Ян ван дер Вувер (1632, Москва, Държавен музей за изящни изкуства Пушкин), Портрет на Мартин Рейкарт (1630, Мадрид, Прадо), Портрет на Мария Луиза де Тасис (1628, Вадуц, колекция Лихтенщайн).

От 1626 до 1633 г. създава галерия графични портрети изключителни съвременници, наречена Иконопис. За серията офорти той прави подготвителни рисунки от натура, някои от офортите са направени от самия Ван Дайк, някои с помощта на гравьори. Портретите са разделени на три групи: монарси и генерали (16 портрета), държавниции философи (12 портрета), художници и колекционери (52 портрета). Ван Дайк прави някои рисунки от живота, други от портрети, рисувани от него самия или от други художници. Иконографията е публикувана през 1632 г. в Антверпен. включено заглавна страницавключваше автопортрет на Ван Дайк. След смъртта му Мартин ван Емден, гравьорът, отпечатал тези офорти, продаде оригиналните 80 дъски. Към тях бяха добавени още 15 дъски, гравирани от самия Ван Дайк, както и гравюри от други художници, така че общ бройе доведена до 100. Тази публикация е публикувана през 1645 г. и става известна като „Centum Icones“ („Сто изображения“). Иконографията е не само важен исторически документ, но има и висока художествена стойност.

През 1632 г. по покана на крал Чарлз I (1625–1649), когото Рубенс нарича „най-големият любител на живописта от всички суверени на света“, Ван Дайк пътува до Англия. Там той получава длъжността „главен художник в служба на тяхно величество“, благородническа титла и златна верига.

През 1634 г. Ван Дайк посещава Антверпен, а след това Брюксел, където рисува портрети на благородниците: Портрет на кардинал-инфант Фердинанд (1634, Мадрид, Прадо), Конен портрет на Томас, принц на Савоя-Каринян (1634, Торино, Галерия Сабауда). Получава голяма поръчка да изработи групов портрет в естествен ръст на градски ечевини (общински съветници) за салона на кметството. От картината, изгубена през 1695 г., са оцелели само подготвителни маслени скици.

18 октомври 1634 г. Гилдията на Св. Лука от Антверпен признава Ван Дайк за най-добрия сред фламандските художници, като го награждава най-висока награда: Избран е за почетен декан и името му е вписано с главни букви в списъка на членовете на гилдията.

Скоро Ван Дайк се завръща в Англия, където прекарва следващите 15 години.

Той рисува картини на митологични теми: Риналдо и Армида (1628, Балтимор, Художествена галерия), Купидон и Психея (1638, Лондон, Хептън Корт).

В Англия доминиращият жанр на живописта беше портретът и работата на Ван Дайк в този жанр в Англия беше значимо събитие. Основните клиенти бяха кралят, членовете на семейството му и дворцовото благородство. Шедьоврите на Ван Дайк включват Конен портрет на Чарлз I с лорд де Сен Антаун (1633 г., Бъкингамски дворец, Кралски колекции). Откроява се церемониалният портрет на Чарлз I на лов (ок. 1635 г., Париж, Лувър), показващ краля в ловен костюм, в елегантна поза на фона на пейзаж. Известен т.нар Троен портрет на краля (1635 г., замък Уиндзор, кралски колекции), в който кралят е показан от три ъгъла, т.к. е предназначен да бъде изпратен в Италия, в работилницата на Лоренцо Бернини (1598–1680), на когото е поръчано да създаде бюст на Карл I. След като бюстът на Бернини (не е запазен) е доставен в Лондон през 1636 г. и предизвиква сензация в Английският двор, кралица Хенриета Мария също пожела да има собствено скулптурно изображение. Общо Ван Дайк рисува кралицата повече от 20 пъти, но за този проект той създава три отделни нейни портрета, сред които най-значимият Портрет на Хенриета Мария с джуджето сър Джефри Хъдсън (1633 г., Вашингтон, Национална художествена галерия) . Но, очевидно, те никога не са били изпратени и тази идея не е осъществена. През 1635 г. Ван Дайк получава поръчка да нарисува картина, изобразяваща децата на краля Трите деца на Карл I (1635 г., Торино, галерия Сабауда), която по-късно е изпратена в Торино и се счита за шедьовър на детския портрет. През същата година той повтаря картината, а две години по-късно създава картината Пет деца на Чарлз I (1637 г., замък Уиндзор, кралски колекции).

През този период Ван Дайк рисува грандиозни портрети на придворни и създава портретна галерия на млади английски аристократи: принц Чарлз Стюарт (1638, Уиндзор, кралски колекции), принцеса Хенриета Мария и Уилям Орански (1641, Амстердам, Райксмузеум), портрет на кралските деца (1637 г., замък Уиндзор, кралски колекции), портрет на Филип Уортън (1632 г., Санкт Петербург, Ермитаж), портрет на лордовете Джон и Бърнард Стюарт (ок. 1638 г., Хемпшир, колекция Маунтбатън).

До края на 30-те години той създава отлични мъжки портрети, великолепни по решение и психологически характеристики, строги и правдиви: Портрет на сър Артър Гудуин (1639, Дербишър, колекция на херцога на Девъншър), Портрет на сър Томас Чалонър (ок. 1640 г., Санкт Петербург, Ермитаж).

Ван Дайк рисува около 900 платна, огромен брой за човек, чиято творческа дейност е продължила около 20 години. Той остави огромно наследство не само защото работеше бързо и лесно, но и защото използваше многобройни помощници, художници от Фландрия и Англия, които рисуваха фонове, драперии и използваха манекени за рисуване на дрехи.

Работата на Ван Дайк има огромно влияние върху развитието на английския и европейския портрет. Той е основоположник на английската школа в портрета, чиито традиции ще бъдат съхранени в изкуството векове наред. Портретите на Ван Дайк показват хора от различни класи, различни социални нива, различни по умствен и интелектуален състав. Привърженик на традициите на фламандския реализъм, той е създател на официалния церемониален портрет, включително аристократичния портрет, в който показва благородна, изтънчена, изискана личност, а също така е създател на интелектуалния портрет.