Цай Гуоцян и картини с барут в музея на Пушкин. Пушкин

В резултат на двугодишно сътрудничество се роди изложбата „Октомври十月“, която беше открита в Москва на 13 септември и ще продължи до 12 ноември. За Cai Guoqiang това е първият проект в Русия, а за музея това е първата лична изложба на съвременен китайски художник в неговите стени.

„Октомври十月“ е революционен проект на музея „Пушкин“ и китайския съвременен художник Цай Гуоцян. Снимка: Наталия Сидорова

Изложбата е по инициатива на музея. Както отбеляза директорът на музея Марина Лошак на пресконференция, темата за Октомврийската революция „не може да се ограничи до безкрайно показване на произведения на руския авангард“, желанието да се „използват по-сложни инструменти“ узрял и Cai Guoqiang изглеждаше най-подходящият избор.

Инсталация "Есен" пред входа на музея. Източник: arts-museum.ru

Изложбата започва на входа на музея с грандиозната инсталация „Есен“, която представлява планина от бебешки колички и креватчета, през които растат млади брези. Над мраморното стълбище, водещо към основната изложба, има тънко копринено платно, върху което с барут са щамповани редове от Интернационала: „Никой няма да ни даде избавление: нито бог, нито цар, нито герой“.

Инсталация “Земя” и барутен рисунък “Река”. Източник: arts-museum.ru

Основната изложба заема бяла колонна зала, където са представени мащабна инсталация от житни класове „Земя“ и две „барутни картини“ - ноу-хауто на Cai Guoqiang. От двете страни на колонадата са изложени етюди на „барутните картини“ и предмети от личната колекция на художника, разказващи за семейството и творческия му път. Една от идеите на проекта беше „барутно шоу“, което трябваше да се проведе на Червения площад. Представлението не беше позволено да се състои, но видеоклипът и скиците, представени в края на колонадата, дават представа за мащаба на първоначалната идея на художника.

„Барутното шоу“ на Червения площад трябваше да бъде отменено. Снимка: Олга Панова

Особеността на проекта е, че той е създаден „тук и сега“: всички творби са създадени специално за изложбата непосредствено две седмици преди нейното откриване. Подготовката се проведе на две площадки - директно в музея и в един от павилионите на ВДНХ, където по технически причини беше преместена цялата пиротехническа част на проекта. Докато музеят изграждаше планина от детски колички и креватчета, дарени специално за проекта от жители на Москва, във ВДНХ работеше цял екип от доброволци и помощници на Цай Гуоцян.

Cai Guoqiang и доброволци. Снимка: Наталия Сидорова

За китайските съвременни художници, много от които предпочитат мащабни или технологично сложни проекти, използването на асистенти и доброволци по проекти е обичайно. Достатъчно е да си припомним студиото, където около сто асистенти работят за създаването на гигантски скулптури и инсталации; или проектът на Ai Weiwei в Tate, за който 1600 жители на града изрисуваха ръчно около 100 милиона порцеланови слънчогледови семки.

Отвореният творчески процес е в основата на подхода на Cai Guoqiang. Снимка: Наталия Сидорова

Подходът на Cai Guoqiang се основава на идеята за отворен творчески процес, който позволява на всеки да участва в създаването на произведение и да направи изкуството част от живота си. Cai Guoqiang многократно е канил доброволци да създават „прахови картини“: подобни проекти се провеждат в Донецк, Лос Анджелис, Рио де Жанейро, Шанхай и други градове по света.

Само в подготовката на московската изложба във ВДНХ са участвали повече от 80 доброволци. Студенти и възпитаници на ВУЗ по изкуствата, дизайнери и художници на свободна практика, изкуствоведи и културоведи, синолози, фотографи, любители на източното изкуство и много други се отзоваха на призива на доброволческата служба на музея.

Авторът на статията е съучастник в творческия процес на “Октомври”. Снимка: Наталия Сидорова

На първата среща служителите на музея запознаха доброволците с асистентите на Cai Guoqiang, а кураторът на изложбата Александра Данилова даде инструкции за техническа безопасност. Останалата част от седмицата беше посветена на същинската подготовка на трите „прахови бои“.

Работата се състоеше от няколко части и етапи. Създаването на всяка една от картините започва с подготовката на работната повърхност и шаблоните - основният работен инструмент при "прахово боядисване". Шаблоните за картините „Река” и „Градина” бяха частично подготвени предварително. За „Реката“ бяха избрани 100 стари черно-бели снимки, които бяха сканирани и лазерно трансформирани в шаблони, наподобяващи фотографски негативи. Шаблоните за надписа от „Интернационал” са създадени на място: Александра Данилова помага на Цай Гуоцян да нарисува необичайните за него форми на кирилските букви.

Фрагмент от „Река” с ефект на китайско мастило. Снимка: Наталия Сидорова

След като всички платна бяха залепени с картон, предпазващ ги от възможен пожар, те бяха подредени заедно на пода в едно единствено двадесетметрово платно. Шаблоните бяха внимателно подредени върху платната и чакаха пристигането на художника, който обикновено се появяваше следобед.

Цялата работа се извършваше под постоянното ръководство на асистентите на Cai Guoqiang. Почти всички имат професионално художествено образование и мечтаят за кариера на художник. Главният инструктор обаче беше Cai Canhuang (известен като Xiao Cai), който не учи, за да стане художник, но прекара около осем години в екипа на Cai Guoqiang, като му помагаше в различни части на света.

Шаблонът е основният работен инструмент на „рисуването с барут“. Снимка: Наталия Сидорова

Благодарение на опита и отговорността на асистентите, работата на доброволците беше координирана, ясна и доста бърза. Всичко беше подчинено на работния график, така че не се очакваше творческа активност от страна на доброволците.

Подготовка на работа. Снимка: Наталия Сидорова

Когато художникът пристигна, започна работа с барут. В началото Цай прави няколко пробни експлозии, след което започва да работи върху основната повърхност на картината. За „Реката“ е използван черен прах, за да създаде ефект на измиване, напомнящ китайската живопис. За Garden Цай използва пиротехнически смеси с цветни пигменти, оставяйки драматични цветни текстури върху платното. Шаблоните бяха поръсени с барут и покрити със специален защитен слой от картон.

Бригада пожарникари - при пожар. Снимка: Виктория Андреева

Когато всички приготовления приключиха, започна основното действие. „Барутната картина” е създадена пред очите на журналисти, музейни служители, зрители и специално поканена бригада пожарникари. Доброволците заеха позиции и слушаха внимателно командите на артиста. Най-после дългоочакваната тишина. Цай поднесе запалка към фитила и платното се разтърси от експлозия. Всичко стана моментално. В рамките на секунда доброволци си проправяха път през облаците дим, за да гасят искрите, паднали върху картината, и отстраняваха паветата, които притискаха защитния слой картон. Секунда по-късно пред очите на зрителите едно след друго се появиха огромни платна, от които падаше барут. В този момент самата атмосфера на площадката наподобяваше времето на революцията - дим, пепел, изгорели картони, павета, ехото на нечии гласове, проблясъци и суетящи се хора.

Дим, пепел, суета: революция в ход. Снимка: Виктория Андреева

Създаването на „прахови картини“ е преди всичко богато емоционално изживяване. Това е напрегнато очакване в момента, когато художникът е готов да запали фитила, това е шок и необяснима радост от момента на пиротехническото действие и накрая, това е усещане за катарзис, близко до прераждане, когато картините се появяват от „пепелта“.

Cai Guoqiang пред фрагмент от неговата работа. Снимка: Наталия Сидорова

На път за вкъщи, когато павилионът на ВДНХ с облаци дим, които все още не са се утаили зад вас, изглеждаше, че току-що сте преживели нещо много необичайно и много значимо и че вероятно изкуството все пак е станало част от живота ви , а вие - част от чл.

Честита годишнина от октомври! Снимка: Наталия Сидорова

За заглавната илюстрация е използвана снимка на Виктория Андреева.

МОСКВА, 12 септември – РИА Новости.Основните изложбени площи на Държавния музей на изящните изкуства на Пушкин (Музей на Пушкин) се превърнаха в гигантска инсталация, отразяваща стогодишнината от революцията в Русия, като част от изложба на китайския художник Цай Гуоцян, чийто вернисаж се състоя в понеделник.

Китайският художник Cai Guoqiang е живял дълго време в Япония, а сега работи в САЩ. Най-често твори в техниката на барутната живопис, а също така изнася мащабни барутни представления. Той специално дойде в Москва много преди откриването на изложбата, за да създаде заедно с многобройни доброволци уникални картини за изложбата „Октомври“.

Китайският художник Cai Guoqiang по време на предварителния преглед на изложбата "Cai Guoqiang. Октомври" в Музея за изящни изкуства "Пушкин". А. Пушкин, посветена на 100-годишнината от революцията от 1917 г. в Русия. 11 септември 2017 г

Емоционална изложба

Cai Guoqiang за първи път представя творбите си в Русия, така че, както винаги, той подходи към въпроса в голям мащаб. Не само главните площади на музея на Пушкин станаха място за неговите творби: мащабна инсталация, наречена „Есен“, в двора напълно скри основната сграда от очите на посетителите.

Тази огромна структура се състои от стотици бебешки люлки и колички, вътре в които растат истински брези във вани. Сега листата им вече са пожълтели. Подчинени на природата, те ще продължат да се променят и това е намерението на автора.

„Люлката е мястото, където се раждат нашите първи наивни мечти, е паметник на човешките мечти за по-добър живот“, казват в Пушкински.

В деня на откриването в италианския двор на музея гостите бяха поздравени от специалния представител на президента на Русия за международното културно сътрудничество Михаил Швидкой, директора на музея Марина Лошак и самия Цай Гуоцян.

„Две години мечтаехме какво ще можем да направим по темата за революцията, когато мислехме какво да кажем по темата за тази важна дата, решихме, че най-модерните живи творци трябва да говорят за това. След като видяхме и научихме всичко „Какво направи Цай, разбрахме, че с него трябва да влезем в тази река“, каза Лошак.

Според нея работата на всички участници в изложбата е била много трудна, но невероятно интересна. „Направихме това, което искахме, направихме много емоционална, много строга изложба, която ще ви накара да почувствате нещо, надявам се, че ще ви учудим“, подчерта директорът на музея.

Швидкой призна, че завижда на тези, които все още не са гледали изложбата, тъй като тя му е донесла голямо удоволствие, което би искал да изпита отново.

„Тази изложба е знак на почит към една голяма трагедия, донесла голяма красота. Това е прекрасен музеен проект, който демонстрира, че руснаците и китайците могат да се разбират помежду си в някои основни ценности, според които живеем“, каза Швидкой. Той подчерта, че експозиция "Октомври" ще се превърне във важен етап в културните отношения на двата народа.

Отдаденост на Русия

Cai Guoqiang всъщност е свързан с Русия не само от дългата си и много ползотворна работа по изложбата „Октомври“. Той призна, че от ранна възраст е бил вдъхновен от творчеството на руски художници, по-специално Исак Левитан и Иван Крамской.

„Израснах в далечна провинция, но бях повлиян от руското изкуство и култура и особено усърдно копирах картината „Неизвестен“ на Крамской и подарих най-доброто копие на брата на жена ми... Спомням си, че в младостта си ние. наистина исках да имитирам руски художници, опитах се да пресъздам техните картини“, каза Гуоцян. Между другото, съпругата му също присъства на откриването. С трогателни спомени от младостта си тя не успя да сдържи сълзите си.

Експозицията се състои от двадесетметрови платна в три техники на рисуване с барут – цветна, черно-бяла и калиграфия. Централната част на изложбата е инсталация от три части под общото заглавие „Хората”. Центърът на композицията - "Земя", символизираща плодородно поле - е огромно поле с уши, в центъра на което са издълбани съветски символи: сърп, чук и звезди. Можете да ги видите особено добре в огледалото на тавана. От двете страни има картини с барут: черно-бяла „Река“ и ярка „Градина“.

Темата на програмата „Музейни стаи” в събота, 30 септември, е китайският художник Цай Гуоцян и неговата изложба в Музея на Пушкин. Пушкин.

Гост на програмата е кураторът на изложбата Александра Данилова, зам.-ръководител на отдела за изкуство на европейските и американските страни от 19-20 век.

Фасада на музея на Пушкин на името на. Сега Пушкин е придобил малко необичаен вид. По-точно, почти не се вижда зад инсталацията на Cai Guoqiang, чиято изложба се провежда в основната сграда на музея.

Инсталацията е изградена от дървета и... кошари, колички и люлки. През лятото те бяха специално събрани около Москва за тази работа.

Гледката към голямата зала с колонада е не по-малко необичайна.

В центъра му е инсталацията „Земя“, като тя наистина е съставена от стебла на растения.

Е, за да видите по-добре рисунката, трябва да вдигнете очи към тавана, който временно е станал огледален.

Това обаче е разбираемо за нас от технологична гледна точка. Но два големи панела отстрани на залата - какви са те? Прилича на рисуване. Но в обяснението пише: платно – и то не масло, не акрил, не темпера, а... барут!

Но преди да продължим да говорим за технологии, нека видим откъде е започнал авторът.

Да, това е. Съвсем академична живопис и то не в традиционен китайски, а в европейски стил (почти имитация на Левитан).

Е, с течение на времето авторът излезе с идеята да използва пиротехника, за да създаде творбите си. Това картина ли е или изпълнение? От една страна, авторът използва шаблони, за да създава творбите си. От друга страна, ефектът от изгаряне на барут - тоест експлозия - никога не може да бъде напълно предвиден. Е, самият процес е, разбира се, грандиозен.

И ето, между другото, автопортрет на художника.

Поклон пред Малевич - черен квадрат.

И една от големите композиции за московската изложба - "Река" - беше изпълнена точно по този начин. Изображенията са базирани на стари снимки от съветски вестници.

Е, добре, това са черно-бели произведения, ще каже зрителят. Но цветните вероятно са просто обикновена живопис?

А ето и композициите за Москва.

Хроника на производството (случаят се състоя във VDNKh).

Видеодокументация на процеса е представена и в залите на музея на Пушкин.

Текст: Татяна Пелипейко

Някои от изображенията са любезно предоставени от пресслужбата на Пушкинския музей.

Изложбени зали
(Denezhny Lane, 32/35, метростанция "Smolenskaya")

Изложба
"привличане"
Персонална изложба на китайския художник Шу Конг.

Време на изложението:
от 22 септември до 28 октомври 2018 г

Шу Чун получава художественото си образование в Санкт Петербург в Института по живопис, скулптура и архитектура на името на I.E. Репин (1999-2005). Негови учители са заслужили артисти на Русия S.D. Кичко и В.В. Загонек. В творчеството си художникът съчетава привидно несъвместимото изкуство на Изтока и Запада, принципите на китайската национална школа с класическата, реалистична художествена система на руската живопис.

Днес Шу Конг внимателно съхранява и предава системата от академични знания на новото поколение, преподавайки в Института за изящни изкуства на Централнокитайския нормален университет (Ухан). Член на Съюза на художниците в Санкт Петербург.

Изобразителното изкуство, както музиката или литературата, има свои закони, за да постигнете определени висоти, трябва да ги разберете и да въведете свои собствени, нови. Затова китайският художник Шу Конг следва този път, получавайки основно художествено образование в стените на Института по живопис, скулптура и архитектура на името на I.E. Репин в Санкт Петербург. Под ръководството на заслужилите артисти на Русия С.Д. Кичко и В.В. Загонек владее тайните на рисуването.

Въз основа на знанията, придобити в института, Шу Чун, завръщайки се в родината си, се обърна към произхода на своята национална култура. В творчеството си той съчетава привидно несъвместимото изкуство на Изтока и Запада. В своите платна художникът майсторски съчетава принципите на китайската национална школа с класическата, реалистична художествена система на руската живопис.

Произведенията на китайския художник Шу Конг, показани на изложбата, ни позволяват да си представим колко разнообразни могат да бъдат пътищата на творческите търсения на художника, преминал от студент в Академията за изкуства Репин до преподавател по рисуване в Академията за изящни произведения. Изкуства от Централния нормален университет на Китай, който се завърна в Русия десетилетие по-късно, за да запознае московския зрител с изкуството си.

Музеят на Пушкин открива проект на китайския художник Cai Guoqiang, известен с експериментите си с барут, за когото музеят събираше колички цяло лято. Директорът Марина Лошак разказа пред Forbes Life за изложбите на Cai Guoqiang и Chaim Soutine, как е структуриран бюджетът на музея, откъде музеят получава средства за изложби за милиони долари и защо се интересува толкова от закона за меценатството.

Огромна инсталация пред входа на музея, създадена от един от най-известните съвременни художници, Cai Guoqiang, е основното събитие на октомврийската изложба. Гигантската структура е планина от бебешки колички и люлки, от които растат брези. Този проект е разбиране на революцията от 1917 г. и се подготвя съвместно с един много важен за нас партньор – Сбербанк, с която вече е реализирана изложбата „Виждане на невидимото”.

В средата на октомври ще покажем графики на най-големите представители на австрийското изкуство от началото на 20 век - Густав Климт и Егон Шиле.

Тогава ще се открие мащабна ретроспективна изложба на Хаим Сутин. Повече от 50 творби на художника ще бъдат показани в историческия контекст на картини на стари майстори, повлияли върху формирането му, и съвременни автори, вдъхновени от творчеството на самия Сутин. Творби за изложбата ще предоставят най-големите музеи във Франция (Център Помпиду, Музей на оранжерията, Парижкият музей на модерното изкуство) и частни колекционери от Европа и Русия.

Друг от знаковите проекти на есента е изложба, която подготвя Ирина Александровна Антонова, свързана с изкуството на импресионистите.

Мечтаем да направим изложба заедно с Националния музей на Дамаск, който има уникална колекция от древно изкуство, а моите служители летяха до Сирия, за да проучат експонатите в разгара на военните действия.

- Какъв е годишният бюджет на Пушкинския музей и как се формира?

Миналата година бюджетът на нашия музей възлиза на около 1 милиард рубли. Нещо повече, с гордост мога да кажа, че навлязохме в една невероятна фаза на съществуване, когато само половината от бюджета са държавни субсидии, а останалото са средства, които ние сами печелим или привличаме.

Спонсорските средства и даренията са не повече от 15%; музеят печели пари основно сам: от входни билети, магазин, лекции, образователни програми и др.

Но има към какво да се стремим. Например в САЩ почти всички музеи се финансират от частни лица или компании. Основният доход на Нюйоркския музей на изкуствата Метрополитън, приблизително 60-70% от бюджета, идва от дарителския фонд (един от най-големите в САЩ, 2,7 милиарда долара) и под формата на дарения. Останалите средства идват от продажбата на билети и магазина на музея. Между другото, тяхната система за настойничество е много добре обмислена. Така че, ако дарите $60 на година, получавате 10% отстъпка в музейния магазин, той е един от най-добрите в света, за $550 - правото да посещавате танцови партита в галерията безплатно, за $4000 на година - безплатна закуска преди посещение на музея, срещу 8 хиляди долара на година - посещение на концерти, срещу 20 000 долара - достъп до приеми от президента на музея. А такива концерти и приеми носят на музея около 20-30 милиона долара. Естествено, на музея се дават не само пари, но и картини. Най-големият подарък е от милиардера и един от наследниците на империята Estée Lauder Леонард Лаудер. Той подари на музея Метрополитън 78 картини, включително творби на Пабло Пикасо, Жорж Брак и Фернан Леже, на стойност над 1 милиард долара.

Миналата година MoMA, друг голям музей в Ню Йорк, имаше приходи от 70 милиона долара от своите фондове, включително даренията си, 30 милиона долара от посещения и 50 милиона долара от магазини и ресторанти.

Изложби от такова ниво като неотдавнашната „Венеция на Ренесанса“ с картини на Тициан, Тинторето и Веронезе или предстоящата изложба на Сутин доближават 1 милион евро на цена, откъде музеят има такива средства?

По правило организираме обменни изложби, което значително намалява цената на целия процес. Но въпреки това големите изложби наистина струват не по-малко от 1 милион евро и се правят за сметка на меценати.

Прерафаелитите и Търнър бяха спонсорирани от Фондацията за изкуство, наука и спорт на Алишер Усманов, а зрителите видяха уникалните картини на Кранахи благодарение на финансовата подкрепа на VTB, банката, която е генерален спонсор на музея. Пиранези и някои други традиционни италиански изложения се подкрепят от UniCreditBank. Такова тематично сътрудничество е доста често срещана история. Колекцията от импресионисти и постимпресионисти например се поддържа от Росбанк, като официален партньор на Художествената галерия.

Не ме учудва, че охотно дават пари за изложби, това е престижно. Друго е поразително: нашите меценати постепенно се превръщат в филантропи. Те осигуряват средства за образователни програми и социални проекти, като при това държат на анонимност. Тези хора не са мотивирани от закони, намаляване на данъци или слава. Нищо, освен вътрешна, лична отговорност към обществото и това е абсолютната тенденция днес.

Какви източници има музеят на Пушкин за попълване на колекцията му? Например в музея практически няма западно съвременно изкуство.

Надяваме се съвременното изкуство да стане важна част от нашия музей и сградата на новия музей да се появи не в музейния квартал, а някъде в града. Планираме да съберем експертен съвет, който да включва представители на международни музеи, който да разработи концепция за колекцията от съвременно изкуство в музея на Пушкин и едва след това да търсим средства. За цените на съвременното изкуство разчитаме само на външни пари. Бих искал да покажа много: Анселм Кийфер, Герхард Рихтер, Сидни Шърман, Марина Абрамович, Кристиан Болтански.

Световната практика за създаване на музейни колекции е разнообразна, всяка има свой собствен път. Освен това вярвам в късмета и се надявам, че работата върху нашата репутация в областта на съвременното изкуство ще доведе до хората да започнат да ни правят подаръци. Трудно е да се разчита само на щедростта на съгражданите, но ние ще направим всичко възможно, за да гарантираме, че те искат да дадат на музея на Пушкин.

Освен това, когато до 2024 г. приключи мащабното строителство и реконструкция, ще се появи музеен квартал и ще има място и за модерна скулптура. Нашият музей ще включва произведения на Александър Калдър, Хенри Мур, Емил Антоан Бурдел и други важни скулптори. Ще наемем тези произведения за период от пет до седем години и след това ще ги заменим.

Освен това музеят планира да осигури място за временно съхранение на частни колекции. Освен това смятам, че скоро ще има закон за меценатството, който значително ще облекчи положението на музеите.

Така например цялата американска музейна система е изградена върху подаръци от колекционери. Но те имат съвсем различна данъчна система и дарителите са мотивирани.