Диего Родригес да Силва Веласкес. Диего Веласкес кратка биография

Диего Родригес де Силва и Веласкес (на испански: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 юни 1599 г., Севиля - 6 август 1660 г., Мадрид) - испански художник, най-великият представител на златния век на испанската живопис.

Биография на Диего Веласкес

Веласкес е роден в Севиля през 1599 г. в бедно благородническо семейство, произхождащо от Португалия. Точна датараждането му не е известно, но е записан денят на кръщението - 6 юни (и в онези дни те се опитваха да кръщават бебета веднага след раждането).

Скоро бащата на Веласкес разбрал за артистичните способности на сина си и завел десетгодишния Диего в студиото на известния испански художник Ф. Ерера. Самият факт на избора на такава професия беше предизвикателство за испанската аристокрация, тъй като професията на художник се смяташе за неприемливо занимание за благородник.

Диего не учи с Ерера дълго; те не се разбираха по характер.

Година по-късно той работи в работилницата на друг художник, Франсиско Пачеко, с когото остава до 1617 г., когато получава титлата майстор. Пачеко се оказва пламенен почитател на античността и отличен учител. Според ръководния принцип на учителя „цялото изкуство на художника е в рисуването“, Диего рисува много. Според самия Пачеко, докато е още млад, Веласкес „плати за едно селско момче, което му служи като модел. Изобразяваше го в различни форми и пози, ту плачещ, ту смеещ се, без да се спира пред никакви трудности.”

По съвет на учителя си Диего усъвършенства уменията си за рисуване, което му позволява точно да възпроизвежда природата, в рисуването на ежедневни теми, на испански - bodegones.

През 1622 г. за първи път посещава испанската столица. В практически смисъл това пътуване не беше много успешно - Веласкес не намери достойно място за себе си. Той се надяваше да се срещне с младия крал Филип IV, но тази среща не се състоя.

Той обаче предприе няколко важни стъпки. Слуховете за младия художник достигат до двора и още през следващата 1623 г. първият министър, херцог де Оливарес (също родом от Севиля), кани Веласкес в Мадрид, за да нарисува портрет на краля. Това произведение, което не е достигнало до нас, направи толкова приятно впечатление на краля, че той веднага предложи на Веласкес позицията на придворен художник. Той прие това предложение без колебание.

Освен това срещата с Рубенс, който пристигна в Мадрид като дипломат през 1628 г., донесе значителна полза в живота на художника. В продължение на девет месеца големите художници общуваха интензивно. Очевидно Рубенс е този, който е посъветвал Веласкес да посети Италия. Скоро след заминаването на Рубенс Веласкес моли краля да му даде разрешение за това пътуване, което продължава от август 1629 г. до януари 1631 г. Връщайки се у дома, той продължава своето управление и художествена дейност.

Творчеството на Веласкес

смел, испански художник, който се отличаваше от всички останали с това, че като никой друг той можеше да проникне в характера на модела, като същевременно притежаваше изострено чувство за хармония, финес и богатство на цветовете. Според ранните биографи той схваща всичко буквално в движение, научава се да чете много рано и още в детството започва да събира библиотека, която до края на живота на художника прераства в колекция, която удивлява съвременниците му със своя размер и многофункционалност. Съдейки по състава на тази библиотека, Веласкес се интересува сериозно от литература, архитектура, астрономия, история, математика и философия. Но най-вече го привличаше рисуването...

Творчеството на Диего Веласкес е връх испанско изкустворазцвет. Той успя да покаже сложността и противоречивата природа на човека, неговата многостранност на външния и вътрешния облик, той създаде образи, пропити с огромна жизненост.

Един от приятелите на Диего Веласкес пише: „всяка мазка е самата истина“, художникът имаше такова майсторство на цвета, ярко предаване на героите на хората, предаване на светлина и сянка и всичко това учудваше съвременниците му.

Докато е още млад, Диего Веласкес рисува картината „Закуска“ през 1617 г. и през 1620 г. картините „Продавачът на вода“, „Старият готвач“, тези картини са рисувани в тъмен начин, с остри контури на светлина и сянка, - обърна се художникът жанрова живопис, изобразявайки с любов обикновени хора, изпълнени с тихо достойнство.

Когато Веласкес е на 23 години, той става придворен художник на крал Филип IV. От този момент нататък художникът е завинаги обвързан с кралския двор, но успява да запази творческата свобода.

В митологичната картина "Бакхус" (Бакхус - древногръцки богвино), който е написан през 1628 - 1629 г. и се съхранява в музея Прадо в Мадрид, Веласкес изобразява селяни, ходещи под на открито. Все още има някои детайли, останали в тази картина от ранния мрачен стил на художника.

В историческата картина „Предаването на Бреда“ Веласкес засне победата, която испанските войски спечелиха над холандците. T

Веласкес, като придворен художник, постоянно рисува портрети на крал, кралица, принцове и принцеси. Но Веласкес не искаше да изневерява на своето реалистично изкуство, той знаеше как да намери основните черти на характера на всеки човек, независимо кой е той, и да ги предаде ярко и красиво. Например в портрет, рисуван през 1644 г., Веласкес изобразява крал Филип IV, облечен в луксозни червеникаво-розови дрехи, като слабохарактерен, летаргичен, болнав човек. Граф Оливарес - строг, всемогъщ министър.

Продавачът на вода от Севиля Портрет на папа Инокентий X Лас Менинас

Веласкес рисува портрети не само на благородниците, но и на придворни шутове, които са били призовани да забавляват кралския двор. Той успя да подчертае характерите на тези шутове: скромната сдържаност на интелигентното джудже Ел Примо, трагичното напрежение на сакатия Моро. Портретите на всички тези шутове са рисувани от художника през 1640-те години и се съхраняват в музея Прадо.

„Портретът на папа Инокентий X“, рисуван през 1650 г. в Рим, се смята за връх на майсторството портретно изкуствоВеласкес. В този портрет той успя да изобрази правдиво и ярко своя характер, показвайки зад външната грубост на баща си - жестокост, гняв, желязна воля и упоритост. С голямо умение Веласкес предаде всички нюанси на пурпурното лице на папата, блясъка на пурпурната коприна на дрехите му, пяната на бялата дантела. Никой художник не се е осмелявал да покаже толкова правдиво характера на главата на католическата църква.

През последните години от живота си Веласкес написва две известни картини- “Las Meninas” през 1656 г. и “Spinners” през 1657 г.

1652 г. художникът е назначен за кралски главен маршал. Нова позицияВеласкес (задълженията му включваха подготовка и организиране на тържества в съда) отне много усилия и време. След голямо тържество на границата с Франция, посветено на брака на инфанта Мария Терезия с френския крал Луи XIV, художникът се разболява тежко и малко след завръщането си в Мадрид умира на 6 август 1660 г.

Известни картини на художника

Религиозни, исторически и митологични теми

„Поклонението на влъхвите“ (1619, Прадо, Мадрид).
„Христос в къщата на Марта и Мария“ (1620 г. национална галерия, Лондон).
„Изгонването на маврите“ (1627 г., Прадо, Мадрид).
„Триумфът на Бакхус, или пияницата“ (1628 г., Прадо, Мадрид).
„Ковачницата на Вулкан“ (1630 г., Прадо, Мадрид).
„Кървавото наметало на Йосиф е донесено на Яков“ (1630 г., манастир Сан Лоренцо, Ел Ескориал)
„Разпнатият Христос“ (1632 г., Прадо, Мадрид).
„Предаване на Бреда (Гората от копия)“ (1634-1635, Прадо, Мадрид).
„Богът на войната Марс“ (около 1640 г., Прадо, Мадрид)

"Езоп" (около 1640 г., Прадо, Мадрид)
"Коронацията на Мария" (1645 г., Прадо, Мадрид)
"Меркурий и Аргус" (около 1659 г., Прадо, Мадрид)

Портрети

"Портрет на млад испанец" (1630-1631, Старата пинакотека, Мюнхен)
„Портрет на граф Оливарес“ (около 1638 г., Ермитаж, Санкт Петербург).

„Конен портрет на крал Филип IV“ (1635 г., Прадо, Мадрид).
"Автопортрет" (1640 г., музей изящни изкуства, Валенсия)
„Дама с ветрило“ (1640-1642, колекция Wallace, Лондон)
„Портрет на Филип IV във военен костюм, наречен La Fraga“ (1644 г., Ню Йорк, галерия Frick)
„Портрет на Филип IV“ (1656 г., Прадо, Мадрид).
(Общо около дузина и половина портрети на царя са рисувани в продължение на 37 години).
„Портрет на папа Инокентий X“ (1650 г., Рим).
„Портрет на инфантата Мария Тереза“ (1651 г., колекция Lehman, Ню Йорк).
„Портрет на инфанта Маргарита“ (1660 г., Прадо, Мадрид).
„Las Meninas (Девини на честта)“ (1657 г., Прадо, Мадрид).

Мадрид

Диего Веласкес (1599-1660) е един от най-великите артистина всички времена.

Най-удивителното е как той дори успя да докаже това на своите потомци.

Той е бил придворен художник на испанския крал. Нарисувал безброй негови портрети, както и портрети на семейството и придворните му.

По правило талантът изнемогва в такива условия. В крайна сметка трябва да напишете нещо, което да се хареса на тесен кръг от хора.

Шедьоврите се създават по различен начин. Много по-често противно на вкусовете на другите.

Но Веласкес успя да направи невъзможното. И ярко потвърждение за това е главният му шедьовър „Las Meninas“.

“Las Meninas” – портал към друг свят

Сюжетът на Las Meninas на Веласкес е сложен. Но може да се дешифрира.

5-годишна инфанта (испанска принцеса) дойде в ателието на художника, придружена от нейната свита. Тя искаше да види как се създава портрет на нейните родители, кралската двойка.

Сложността на сюжета е, че Веласкес изобразява тази сцена по много необикновен начин.

Половината герои ни гледат. Но всъщност те гледат краля и кралицата, които Веласкес рисува. Затова той стои до платното.

Разбираме, че това е точно така, благодарение на огледалото зад гърба на художника.

Двойка се отразява в огледалото. Това са крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.

За мен идеята на този художник е очевидна поради една проста причина.

В горния десен ъгъл на огледалото се отразява червена завеса. Виждаме същия нюанс червена боя върху палитрата на художника.

Въпреки размазването на изображението, не ни е трудно да определим, че са изобразени Филип IV и Мариана Австрийска. Те имат твърде много черти на характера. Просто погледнете другите им портрети.

Портрети на Диего Веласкес. Вляво: Мариана Австрийска, кралица на Испания. 1655-1657 Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид. Вдясно: Филип IV, крал на Испания. 1644 Frick Collection, Ню Йорк

Веласкес направи невъобразимото. Не показа тези, които са рисувани. И какво виждат нарисуваните. И те го виждат през нашите очи. Все пак ние заставаме на тяхно място.

По този начин художникът въвлича максимално зрителя в пространството на картината. И значително разширяване на това пространство. Поради факта, че светът на картината е майсторски свързан с нашия свят.

Можете дори да го изразите по фантастичен начин. Два свята: този зад вратата и нашият свят, са свързани от това, което се случва в картината. “Las Meninas” е портал между два свята.

Невероятният експеримент на Веласкес

Веднага възниква въпросът: как Веласкес успя да проведе такъв експеримент?

В картината той изобразява испанска принцеса. Това, разбира се, беше одобрено.

Но и нейната свита. Включително джуджета. Никой преди Веласкес не е допускал такава наглост.

Задачата на придворния художник е да прослави краля и неговите поданици. Изобразявайте доблест, смелост и други качества на Негово Величество. Които може и изобщо да не са съществували.

Това беше скучно за един истински майстор. Към която принадлежеше Веласкес. И се опита да се изрази максимално. И тъй като Филип IV му вярваше много, на художника беше позволено да направи това.

Затова Веласкес успя да създаде серия от портрети на джуджета, които служеха като шутове в двора. На тези портрети те не са шутове, а обикновени хора. Художникът не прави разлика между тях и хората от висшите класи.

Диего Веласкес. Дон Себастиан де Мора. 1645 Музей Прадо, Мадрид.

Никой друг артист не би се разминал с това. В края на краищата джуджетата по същество са били роби, хора без права. Те често били купувани за пари, за да служат в къщата на господаря.

Тествайте се: вземете онлайн теста

Автопортрет на Веласкес, „зашит“ в „Las Meninas“

Веласкес си позволи още една наглост. Той се изобразява до семейството на краля.

Диего Веласкес. Менини (фрагмент с автопортрет). 1656 Музей Прадо, Мадрид

Известно е, че Веласкес е бил амбициозен. Идвайки от бедно еврейско семейство, той може да си позволи да рисува себе си до принцесата. За онова време беше най-голямото постижение.

Нито един придворен художник не може да си позволи това. До Веласкес.

И след него само го направи. И той можеше да го направи. Тук той стои до платното зад семейството на Карл IV. 150 години по-късно.

Франсиско Гоя. . 1800 Музей Прадо, Мадрид.

Още няколко подробности ни казват, че Веласкес е амбициозен. По време на рисуването майсторът е на 57 години. Но той явно се представи като по-млад, разбира се, на 15 години, за да се впише в обкръжението си.

И също така виждаме червен кръст на гърдите му - това е Орденът на Свети Яго, най-висока наградав Испания през 17 век. Но Веласкес го получи, след като нарисува картината.

Смята се, че поръчката е завършена от друг художник по нареждане на краля след смъртта на Веласкес. Но аз съм по-склонен към версията, че художникът го е направил сам.

Сянката на кръста твърде много хармонира с останалите червени нюанси в картината. Особено отива на декорации на роклите на инфантата и фрейлините.

Диего Веласкес. Менини (централен фрагмент). 1656 Музей Прадо, Мадрид

Кой е главният герой на картината?

СЗО главен геройснимките веднага стават ясни. Инфанта Маргарита.

Именно това Веласкес подчертава със светлина. Или по-скоро по-светли цветове, които ни създават илюзията, че момичето е най-озарено.

Диего Веласкес. Менини (фрагмент). 1656 Музей Прадо, Мадрид

Ясно е, че Веласкес я рисува с особена нежност. Розови бузи, устни. Руса, по детски тънка коса.

Знаем, че художникът искрено обичаше момичето. Нямаше как да не й хареса. Въпреки близкия брак на родителите си (майка й беше племенница на баща й), по някакво чудо момичето се роди здраво и красиво. Освен това тя не беше обременителна за околните.

Прислужниците на инфантата (meninas на испански) също са осветени. Те също са сладки. Картината е кръстена на тях. Но не мисля, че Веласкес е нарекъл така картината.

За дълго времетой е включен в каталозите под името "Семейство на Филип IV". Очевидно името "Las Meninas" е фиксирано по-късно, с леката ръка на един от кураторите на картината.

В по-приглушена светлина виждаме джуджето, бавачката на инфантата. Тя беше третирана благосклонно в съда. В крайна сметка тя се грижеше за Маргарита от раждането. Който по това време е единственото оцеляло дете на кралската двойка.

Може би джуджето получи заслугата за това. Затова му връчиха ордена. На снимката тя го докосва с ръка и като че ли ни го показва.

Диего Веласкес. Фрагмент от картината „Las Meninas” (джуджета). 1656 Музей Прадо, Мадрид

А до нея е друго дете джудже. Той закачливо постави крака си върху придворното куче. Факт е, че само джуджетата могат да се държат без задръжки в двора. Един обикновен придворен не можеше да си позволи да обиди кучето на инфантата.

Интересен факт. Портретът на Филип IV и кралица Мариана, който Веласкес уж е нарисувал в „Las Meninas“, не съществува в действителност. Веласкес го измисли.

Но има отделен портрет на инфанта Маргарита в същата рокля. На фона на същата червена завеса въпросът е защо? И сега се приближаваме до основната загадка на картината...

Основната мистерия на "Менин"

Защо основните хора, повлияли на живота на Веласкес, се появяват ясно в картината? второстепенни роли?

Кралят и кралицата се отразяват само в далечното огледало. Маршалът стои съвсем в далечината на стълбите, чертите му са едва различими. Още един придворен е напълно в сянка.

Диего Веласкес. Менини (детайл). 1656 Музей Прадо, Мадрид

В този смисъл съм силно впечатлен от хипотезата на прекрасния изкуствовед Паола Волкова.

Всичко опира до позицията на Веласкес в съда. Отстрани може да изглежда, че е завидно.

Кралят назначи художника за главен прислужник. Работилницата му се намираше в съседство с покоите на краля. И той не само рисува портрети, но и следи реда на нещата и чистотата на камерните саксии.

Това ни се струва унизително. Но тогава – не. В крайна сметка хората искрено вярваха, че царят е Божият пратеник. А миенето на гърнето след него е привилегия, а не унижение.

Може би Веласкес също искаше да повярва в това, но подсъзнателно отгатна унизителната си позиция.

И другите придворни не го облагодетелстваха. Само заради близостта му с краля. Плетеха се интриги срещу него.

“Las Meninas” е скрит протест. И желанието да избута на заден план онези, които го унижават.

Но инфантата му беше близка и мила. Поради възрастта и характера си тя не му е пожелала зло. Джуджетата също бяха по-искрени. И фрейлини. Затова те са на преден план.

Испанската живопис достига своя връх в творчеството на Диего Родригес де Силва Веласкес (1599–1660), един от най-големите реалисти европейско изкуство. През годините на придворната служба Веласкес носи идеите на хуманизма, лоялността към демократичната традиция на испанската култура и любовта към обикновените хора. По-директно и смело от своите предшественици художници, испанският художник се обръща към реалността, разширявайки тематиката на живописта, допринасяйки за развитието на различни жанрове в нея. Испанският двор и аристокрация оживяват в неговите портрети със своята гордост, тъга, пороци и интензивен живот на страсти. В митологичните и жанрови картиниВеласкес показа национално отличителни образи на испанския народ.

Силата на творчеството на Веласкес се крие в дълбочината психологически анализи сечена точност на характеристиките. В своите портрети той не ласкае своите модели, а представя всеки един в неговата индивидуална уникалност, национален и социален характер. Оригиналността на метода на Веласкес се проявява в емоционалната сдържаност, с която той се стреми да разкрие в цялостно единство основните черти на характера, духовния и умствения състав на човек в тяхната сложност и противоречия.

Диего Родригес де Силва Веласкес е един от първите майстори на валерийската живопис. Сиви тоновекартините му блестят с много нюанси, черните са светли и прозрачни. Ярките топли тонове, студените сини, тъмните почти винаги са осветени от равномерна светлина и образуват сдържани фини хармонии. Майсторската мазка е разнообразна. Валерите не само обогатяват цветовете, използвани от Веласкес, но също така моделират формите и ги обгръщат в блестяща светло-въздушна среда. Предимствата на цвета се комбинират в картините на Веласкес с яснота и величествена простота на композицията и чувство за пропорция.

Веласкес е роден в Севиля, учи при Ерера Стария, художник реалист, създател на драматични, тежки образи, след това при романиста Франсиско Пачеко, хуманист, поет и автор на трактат за живописта. На седемнадесетгодишна възраст Веласкес получава титлата магистър на изкуствата. В ранния период на творчеството си (1617–1621) той е близо до караваджизма, обръща се към жанровата живопис, широко разпространена в Испания - „бодегони“, изобразяващи прости сцени от живота на обикновените хора в ежедневната среда на бедни тъмни таверни, в кухни, сред скромни прибори и оскъдни закуски, пестеливо характеризиращи суровата красота народен живот. Още в ранните творби се разкрива увереността на рисунката, монументалността на формите, които изглеждат близки до зрителя, строгостта на едрофигурните композиции, които придават специално значение на изображенията („Закуска“, около 1617 г., Св. Петербург, Ермитаж; „Водоносец“, около 1620 г., Англия, колекция Уелингтън). Появява се характерното за Караваджо осветление - лъч светлина, проникващ през прозореца в тъмния интериор, разкрива пластичната изразителност на формите. Отказвайки подробен разказ, художникът се фокусира върху националния характер народни образи- горда сдържаност, избухлив темперамент, дързост, добродушие. Героите на Bodegones са колоритни, но психологически все още са статични.

През 1623 г. Веласкес се премества в Мадрид, където живее около 40 години; получава позиция като придворен художник на крал Филип IV. Кариерата му на придворен в най-първоначалния и консервативен двор в Европа подчинява живота му на строгия церемониал на дворцовия начин на живот. В същото време тук, в двора, Веласкес е освободен от необходимостта да пише според заповедите на църквата, което го поставя в специална позиция сред неговите съвременници. Престоят в световната столица на Хабсбургската империя допринася за разширяване на жизнения и творческия му хоризонт. Веласкес се присъединява към демократичните стремежи на социалната мисъл от онова време. По същото време в кралската съкровищница на изкуството, включваща много шедьоври, той се запознава с най-високи постижения Европейска живопис. Новият период на търсенето на Веласкес се отразява предимно в портрета и ежедневния жанр. Изобразявайки краля и благородството, той изхожда от традицията на испанските церемониални портрети от 16 век, но вътрешните характеристики на Веласкес на изобразените са по-многостранни. Портретът на Филип IV (1628, Мадрид, Прадо) показва анемично, студено лице с безстрастен поглед и тежка челюст; но тази висока, стройна фигура с издължени пропорции с широки рамене и малка глава е впечатляваща. Заема равнината на почти цялото платно, черното наметало придава обобщеност и величественост на строгия силует, изпъкващ като тъмно петно ​​върху сивия фон. Тържествеността и статичността на позата, сдържаността на движенията и изолацията на гордо лице изразяват спокойствието на духа, вътрешното спокойствие и арогантната отчужденост. Веласкес въплъщава в образа на краля идеала за достоен човек, изпълнен със самообладание и чувство за чест, широко разпространен в испанското общество. Портретът е почти суров на цвят и е изграден върху контраста на безкръвно лице, бяла яка и тъмен костюм. Червената покривка меко се слива със сивия фон, оживявайки го.

Веласкес смело разширява границите на битовия жанр, насищайки го със съдържание. В картината „Бакхус“ („Пияниците“, 1628–1629, Мадрид, Прадо) Веласкес се обърна към митологична тема, но я интерпретира в ежедневен аспект. Сред полята и планините са изобразени група весели скитници, чиито пияни лица носят следи от забързан живот. С тях е древният бог на виното Бакхус и фавните. Присъствието на Бакхус придаваше на празника характер на действие, като че ли запознаваше обикновените хора с живота на вечните природни сили. В скитниците, вдъхновени от свободния дух на нивите, с тяхната дързост и широта на характерите се забелязва нещо елементарно, естествено, значимо - границата между възвишеното и долното творец сякаш се заличава. Битовият жанр придобива нов смисъл. Рисуван в ателието, пейзажът запазва следи от условност, той не е свързан с фигурите, чиито форми са изваяни с контрастно светлотенце. Но изтънчеността на сребристо-перлените, люлякови тонове на тялото на Бакхус, подчертани от розово-червено наметало, предусеща зрелия живописен стил на Веласкес.

За формирането на Веласкес художникът голямо значениеимаше пътуване до Италия (1629–1631), запознавайки се с произведенията на великите майстори на Ренесанса. Връщайки се от Италия, художникът рисува голяма картина върху модерен историческа тема– „Предаване на Бреда“ (1634–1635, Мадрид, Прадо). Посветен е на превземането на холандската крепост от испанските войски през 1625 г. Художникът изоставя церемониалната алегорична интерпретация на бойната тема, често срещана в живописта от 17 век, Веласкес полага основите на реализма в историческа живопис. Драматичните събития от историята се разкриват чрез фините психологически характеристикиглавните герои, изобразени с портретна достоверност. Испанският адмирал Спинола приема символичните ключове на града от ръцете на победения холандски командир. Зад външната светска сдържаност на Спинола се долавя както гордото съзнание за победа, така и благородството на природата му: той учтиво поздравява победените, отдавайки почит на смелостта и несломения дух на холандците. Техният лидер, прямият херцог Юстин от Насау - набит, в маршови дрехи, без светски лак, в момента на поражението не губи човешкото си достойнство, постига почтени условия за предаване на крепостта. И двата лагера – испанският и холандският – са характеризирани обективно, като са идентифицирани различията в националните и социални характеристики на всеки от тях. Горди испански грандове с изискани лица и строга осанка образуват компактна група, над която победоносно се издига гора от копия. Холандските войници са смели хора от народа. И въпреки че техните копия и знамена се поклониха пред врага, изразът на независимост на духа доминира в свободни пози и открити лица.

Изградена върху баланса на групите, композицията се разгръща върху обширна, дълбока равнина, на фона на Бреда с нейните могъщи аванпостове. Центърът на композицията - епизодът на предаването на ключовете, който е и психологическият сюжет на картината - е заобиколен от полупръстен от герои, които сякаш въвличат зрителя в събитието. Широтата на концепцията се подчертава от пейзажа, в който отраженията на пламъци и дим от пожар се сливат със сребристата мъгла на лятната утрин. Прецизно са предадени белезите на района и следите от скорошни битки. Богатството на цветната палитра, изградена върху прозрачни стени, и решението на проблема с изобразяването на човек в светловъздушна среда характеризират нов етап в творчеството на Веласкес. Мътните тъмни сенки изчезват, остри линии, сребриста светлина и въздух обгръщат фигурите.

1630-те и 1640-те години са разцветът на портретното изкуство на Веласкес. Художникът създава галерия от образи на представители на испанското общество – аристократи, сановници, генерали, кардинали, благородници. Традиционни рамки портретни композицииса се променили. Веласкес рисува портретни картини с пейзажен фон, който възпроизвежда ефирната дълбочина; меката сребриста светлина, обгръщаща фигурата, придава на изобразените по-голяма елегантност и естественост („Портрет на инфанта Фердинанд“, около 1632 г., Мадрид, Прадо). Наред с ловните портрети художникът рисува традиционни конни портрети, понякога постигайки в тях спонтанността и очарованието на образа („Конен портрет на инфанта Белтасар Карлос“, около 1635 г., Мадрид, Прадо). Окото му става по-внимателно към вътрешния свят на изобразените хора.

В поколенческия церемониален портрет на Филип IV (1644, Ню Йорк, музей Фрик) той утвърждава нови принципи на реалистичния портрет. Блестящо пресъздаденият великолепен костюм само засилва впечатлението за посредственост, умствена инертност и безволие на възрастния крал.

По време на второто си пътуване до Италия Веласкес рисува портрет на папа Инокентий X (1650 г., Рим, галерия Дория Памфили). По отношение на безпощадността и многостранността на характеристиките и блясъка на живописното въплъщение това е един от най-добрите реалистични портрети в световното изкуство. Инокентий гледа зрителя с тежък, подвъжден поглед. Непривлекателен външно многостранен образ - Инокентий е коварен, жесток, двуличен, но в същото време умен, решителен, проницателен, тоест като човек е монолитен и значим. Колоритът на портрета е изграден върху мощен акорд от преливащи тъмночервени, черешови, лилави, огнено розови нюанси на нос, скуфия, стол и фон. Студ Сини очи, снежнобялата яка и блестящите гънки на дантелената бяла подплата контрастират с червените тонове, създавайки напрежение, съзвучно с образа на мъж със силни, но жестоки страсти, изобразен в момента на тяхното съсредоточаване. Слънчевите лъчи, омекотявайки контурите, обединяват цветовете, сините прозрачни сенки и отблясъци пораждат богатство от полутонове. Портретът на Инокентий X открива късния етап от творчеството на Веласкес, когато той рисува и редица великолепни детски портрети, запазвайки цялата спонтанност и свежест на впечатленията от живата природа, претворени от играта на светлотеницата („Инфанта Маргарита“, около 1660 г. , Мадрид, Прадо; Киев, Музей на западните и ориенталско изкуство). Художникът често предпочита бюстна форма без аксесоари, където портретуваният е обграден от ефирен златист фон. С особена проницателност той изобразява хора с творческа, интелектуална природа със сложен, многостранен вътрешен свят („Неизвестният“, 1630 г., Лондон, колекция на херцога на Уелингтън). Портретът на ученика и слугата на Мавър от Хуан Пареха (1649 г., Солсбъри, колекция Radior) е въплъщение на благородството, човечността и силата на независимия характер.

Особено забележителна е поредица от портрети на шутове и джуджета от испанския двор - хора, стоящи на дъното на йерархичната стълба. Те ясно отразяват уважението на художника към човешко достойнство, вътрешният свят на хората в неравностойно положение. Правдиво предавайки духовната и физическата непълноценност, Веласкес разкри човечеството в техните образи и се издигна до нивото на скръбна трагедия. В контраст с крехкото тяло на Ел Примо (1644, Мадрид, Прадо) е неговото интелигентно, съсредоточено лице, сдържано и тъжно, изпълнено с духовна красота и значимост. Объркан, Ел Бобо от Кория (около 1648 г., Мадрид, Прадо) се сви в ъгъла. Той трескаво и безпомощно потрива треперещите си ръце, в очите му проблясва нещо неясно. духовно движение, но в страдалческата плаха усмивка има много трогателни, детски, просветени неща. Меките черти се разтварят в поток от светлина, изостряйки изражението на вълнението. Гледната точка отгоре надолу, избрана от художника, компресираното пространство, сякаш претъпкващо младия човек, засилва усещането за самота и депресия.

В късния период на своето творчество Веласкес създава композиции, които са забележителни по своята сила на обобщение и сложност. Пред лицето на настъпилата католическа реакция в Испания, той възкресява античната тема, която тревожи майсторите на италианския Ренесанс. В картината „Венера с огледало“ (около 1657 г., Лондон, Национална галерия), развивайки традициите на Тициан, Веласкес отива по-далеч в приближаването на образа на богинята до истинска жена. Пълна с чар, млада испанка е заснета на легло в непринудена, спокойна поза. Неочакваната гледна точка отзад, избрана от художника, подчертава острата красота на гъвкавото тяло. Огледално отражениеЛицето улавя самосъзерцанието, в което е потопена младата жена.

В картината „Las Meninas“ или „Дейви на честта“ (1656, Мадрид, Прадо) художникът улавя фино вътрешната подвижност и променливостта на живота, неговите контрастни аспекти. Пред зрителя сцената е сякаш изтръгната от живота. ежедневиетоКралския двор. От лявата страна на стаята Веласкес изобразява себе си, докато работи върху официален портрет на кралската двойка. Но зрителят я вижда само в огледален образ зад художника. Сред присъстващите на сесията са инфанта Маргарита, менини и джуджета в церемониални пози, които се готвят да поздравят кралската особа.

Жанрови епизоди - палаво джудже със спящо куче, придворни, които говорят, прислужница носи чаша вода на инфантата, благороден маршал, който движи завесата от прозореца - инциденти ежедневието, нарушавайки статичността на церемониалната дворцова структура. Синтезът на две пространства - пряко, навлизащо дълбоко в прозореца, през който нахлува слънчева светлина, и въображаемо огледално, разширяващо пространството - разрушава изолацията на композицията, включва я в потока. Истински живот. В тази среда на динамично пространство доминира образът на самия творец, изпълнен с творческо себезадълбочаване, издигащ се и над церемониалното, и над случайното в живота.

Картината “Las Meninas” е нарисувана с удивителна смелост, лекота и свежест. Веласкес използва щрихи от чисти цветове, без да ги смесва в палитрата; за зрителя, намиращ се на разстояние от картината, те се сливат, създавайки впечатление за течащ въздух, пропит със сребриста светлина, омекотявайки острите очертания на фигурите, обединявайки предния план и далечните планове в едно цяло. Общите сиво-зелени и сиво-кафяви тонове на картината се смекчават ярки цветове, доминиращите цветове са черно, сребристо-бяло, перлено-сиво, кафяво-сиво и зелено. Прилягат меко розова рокляинфанта, нейното хубаво, арогантно лице с трепетно ​​нежни очертания, с живи очи, обрамчени от златиста коса, кораловочервена и сини цветовепанделки по роклите и в косите на инфантата и придворните дами, светлинни отблясъци по тавана на стаята. „Това не е картина, а самият живот“, пише френският писател Теофил Готие за „Менините“. Композицията на картината е съвършена, базирана на баланса на фигури и архитектурни форми. Композиционно картината е разделена на две части: горната е свободна, долната е заета от фигури. От своя страна всяка половина има свои собствени вътрешни разделения. Яснотата на пропорциите дава на зрителя усещане за хармония.

Веласкес е един от първите сред художниците Западна Европавъзпя красотата на ежедневния човешки труд, изобразявайки работилница за гоблени със своя работна среда. Монументалната композиция „Предачите“ (1657 г., Мадрид, Прадо) едновременно изобразява сцени на труда (на преден план са испанските предачи на работа), социален живот(елегантни дами, гледащи великолепен гоблен на заден план) и мит (за Атина и тъкачката Арахна), изтъкан върху гоблен, окачен на стената на заден план. По отношение на обхвата на световното си покритие Веласкес отива по-далеч в The Spinners, отколкото в Las Lasings. Картината е красиво композирана, съсредоточените в работата спинъри са пълни с енергия, обединени от един премерен ритъм на движение, позите им са грациозни и непринудени, сръчните им жестове са уверени. Сред тях момичето вдясно се откроява с женския си чар. Два източника слънчева светлинасъздават усещане за простор и дълбочина в интериора на работилницата за гоблени. Околната среда, потънала в здрача на прозрачни сенки, е изпълнена с трептяща златна светлина. Контурите на предметите се разтварят в атмосферата на фона, а митологичните фигури, изтъкани върху килимите, се сливат в живописно единство с реално изобразените. Съзвучието на най-деликатните сиво-сини, розови, светло сини, люляково-розови, избелели жълти, светлочервени и сребристо-бели тонове превръща фона в свят на чиста поезия. Красотата на сцената на преден план се изразява в сдържани, но наситени червено-кафяви, синьо-зелени, черно-кафяви и наситени червени тонове. Композиционното откритие на Веласкес - сравнението на две сцени от различно естество - направи възможно да се изрази правдиво идеята на художника за многообразието на реалния свят, за красотата на живота, съчетавайки двете реалности - поетична, създадена от ръцете на прости работници, които прославиха предачката Арахна, надарена творческа сила, и материално осезаеми, конкретни, въплътени в създателите на красиви килими. Картината „The Spinner” ясно обяснява същността на испанския реализъм и по-специално реализма на Веласкес - пътят към красотата през ежедневната реалност.

Откритията на Веласкес в областта на цвета и светлината, неговият мощен реализъм оказват влияние върху живописта на 18 и 19 век. От средата на 17 век испанското изкуство губи пряката си връзка с живота. В него се засилиха чертите на идеализацията и външната показност, разкриха се мистични тенденции. Последният голям художник от севилската школа, където живописта остава вярна на реализма за по-дълъг период от време, е Бартоломео-Естебан Мурильо (1617–1682), голям художник, чиито творби се отличават с хармоничен цвят, фино възпроизвеждащ ефектите на светлината и ефирността на околната среда. Най-добрите му творби включват изображения на улични момчета, които играят на зарове, ядат храна и др. („Момче с куче“, 1650 г., Санкт Петербург, Ермитаж). Строга простота в тълкуването на сцени от народен живота религиозните теми по-късно бяха заменени от безгръбначност, сантименталност, външна красота и сухота на изпълнението.

Икономическият и политическият упадък на Испания през втората половина на 17 век оказва сериозно влияние върху всички области на живота. Настроението на разочарование ме принуди да потърся бягство от реалността. В края на 17-ти и началото на 18-ти век в испанското изкуство се утвърждава бароковият стил с характерната си буйна декоративност и театралност.

Когато се спомене златният век на испанската култура, първите имена, които идват на ум, са Мигел де Сервантес, а картините на Веласкес красят изложбени зали в Русия, Великобритания, САЩ, Германия, Унгария, Италия, Австрия и, разбира се, Испания.

Мястото на Веласкес в световната живопис

Японски инженери изобретиха машина, която изчислява кой от световните художници има най-голямо теглои значение за човечеството. Тя даде точки в много различни категории. Най-голямо количествоРафаел събра точки във всички категории. Той зае първо място. Вторият е направен от Диего Веласкес от 17-ти век. Картините му се съхраняват в най-известните Три картини са верни, едната е със спорно приписване.

В тази статия ще се спрем подробно само на две творби, които покойният Веласкес рисува - картини с имената "Las Meninas" и "Spinners". Показани са на долните две снимки.

Възходът на Испанската империя

Веласкес е роден през 1599 г. и умира през 1660 г. Това е периодът, когато Испания управлява света. Границите на империята се простираха далеч отвъд границите на един континент. В допълнение към колониите в Европа, Испания владее територии, разположени на американските континенти, Африка, Азия и Океания. Процесът на завладяване и анексиране на земи протича толкова бързо, че запазването на контрола над тях се превръща в голям проблем и основна задача на Хабсбургите. Развитието на колониите, утвърждаването на господство над тях, установяването на нови правила в анексираните територии оказаха изненадващо влияние върху начина на живот на стара Испания. Появяват се нови светски ритуали, мода на облеклото, което ограничава движението, и политически мотивирани кръвосмесителни династични бракове.

Магията на две късни творби

Може би нямаше да научим или разберем много интересни неща за епохата, ако не беше Веласкес. хвърли светлина върху много интересни фактиот живота Испанско благородствоИ обикновенни хоратова време. Те също криптират подробности от биографията на художника. В този контекст две произведения, които Диего Веласкес рисува през 1656 и 1657 г., са изключително интересни - картините „Las Meninas“ („Девини на честта“) и „Предачите, или митът за Арахна“ („Фабриката за гоблени на Санта Изабел в Мадрид”).

Визуалният и психологически ефект върху хората от споменатите картини, чийто естествен размер е 318x276 и 222.5x293, може да се определи с думата "страховито". Най-добрите репродукции не дават обективна представа какво всъщност представляват тези две картини. Описанието на Веласкес на инфанта Маргарита с нейната свита в първия случай и компанията на предачи във втория създава илюзията, че се намира в работилницата или предачницата на художника.

Начинът, по който работи великият испанец

Веласкес рисува картините си по специален начин. Той практически не прави ненужни щрихи, рисунки или скици. Той извърши тази суетна работа в главата си. Затова мнозина имаха впечатлението, че той изобщо не се напряга. Ще стои, ще гледа, ще се разхожда, ще пие вода... Може би е забравил за работа? Нищо не се е случило. Връща се при статива и прави няколко уверени щриха. Намерението му става ясно едва след приключване на работата. Дори не това. Картините му са много разнообразни. Можеш да ги разбираш безкрайно дълго – твърде много значения се крият в тях.

"Лас Менинас"

Историците на изкуството смятат, че Веласкес е изобразил себе си в тази картина. Някои твърдят, че той е човекът, който стои зад статива и държи четка и палитра в ръцете си. Други са сигурни: Веласкес е човекът на прага. Кой е прав и защо се стигна до тази конфронтация?

Факт е, че художникът на картината има на гърдите си кръста на Ордена на Свети Яго, а Веласкес все още не го е имал. Не можа да го нарисува нито преди присвояването, нито след това. Преди е неетично, след е невъзможно, тъй като картината вече не му принадлежи. Ако приемем, че самият Филип е нарисувал кръста върху него, това все още не се вписва в концепцията на картината. Представете си го без този червен знак - балансът на цялото изображение е нарушен, тежестта на картината се втурва към горния ляв ъгъл. Майсторът на композицията не можеше да допусне подобно недоглеждане.

Освен това обърнете внимание на палитрата. Ако човекът, който го държи в ръката си, рисува това, което е пред него, тогава защо цветовете на боите не съвпадат? Да предположим, че това е самият Веласкес, рисуване портреткралска двойка? Но със сигурност се знае, че Веласкес никога не е имал картини, където Филип е изобразен със съпругата си Мариана Австрийска.

Кого рисува този художник? Какво казват онези, които се придържат към гледната точка, че самият Веласкес и човекът, заобиколен от светлина на вратата, са едно и също лице?

Първо, следвайте посоките на ръцете на джуджетата, наклона на главите на прислужниците и инфантата, удължете линията на палитрата - те се събират към човека на вратата.

Второ, ако си представите, че човек на вратата има четка в ръката си, а извън картината, където стоят царят и кралицата и където е зрителят, тоест вие и аз, окачете голямо огледало, тогава отражението ще съответства точно на всичко, което е показано на снимката.

Трето, не забравяйте, че картината е много голям размер. Така че, ако внимателно разгледате лицето, ще забележите, че този човек е много подобен на човека от „Портрет на млад мъж“, „Закуска“, римския портрет и „Предаване на Бреда“, само че в на различни възрасти. Какъв беше смисълът на Веласкес да сглобява сюжета толкова внимателно, за да пише, дори и да е високопоставен, но просто придворен? Излиза, че кралят, кралицата и инфантата позират заради поданика си? Абсурд.

И по-нататък. Първоначално инфантата Мария Тереза ​​беше изобразена близо до статива, а грандът с четка гледаше зад рамото й. Да изтриете инфантата и да се изобразите с несъществуващ орден, в много горда и неестествена поза за художник, а присъстващите тук и позиращи Филип и Маргарита са само далечни отражения в огледалото? Възможно ли е?

Фино отмъщение?

Изглежда, че художникът се е присмивал на определен гранд, представяйки го в ролята на човек, ангажиран с работата на художник, което е срамно за благородник. Придворните интриги, завистта и подлостта на благородниците можеха да принудят Веласкес да измисли такъв сюжет за групов портрет на инфанта Маргарита, която той много обичаше, често рисувана и изобразена на тази картина с голяма любов. Много е хубава. Момичето е само на пет години, но признаците на дегенерация - следствие от родствени бракове - вече са забележими: рахитично чело, тънка коса, големи прозрачни очи. За да не се забележи това и да не предизвика враждебност, Веласкес постави своя учител, джуджето Мари Барбола, до момичето.

Да бъдеш на една снимка с кралска особа е голяма чест, но да бъдеш заловен в ролята на човек, изпълняващ презряната работа на художник, е неизличим срам за гранда и всичките му потомци. Дилема... Това е отмъщението на Веласкес към придворния, който го заговорничи от завист към блестящата му кариера, защото художникът освен всичко друго е и интендант на двореца на Негово Величество.

"Спинери"

Какво можете да кажете за следващата картина, която 58-годишният Веласкес рисува в края на живота си? „Spinners“ (описанието на картината заслужава много внимание, тъй като изобразява само жени) е портрет три любимижени художник. Те са изобразени на преден план, в центъра на картината. Митът за Арахна, която надмина Атина по умение и беше превърната в паяк за това, е странно проектиран върху жени, които са изиграли много голяма роля, може би Главна роляв живота на художника. Високопоставен придворен, благородник, чиято родова линия по бащина линия започва с Еней Силвий, който е внук на прародителя на римляните, рицар, най-умният човек... Но преди всичко Веласкес е художник. Създадените от него картини съдържат много мистерии, но съдържат и отговори на тях.

Любовта в съдбата на художника

Защо тези жени са в прости рокли, без красиви корсети, кринолини и нагънати яки? Той не иска те да се чувстват ограничени от неудобните дрехи на модата на времето? Той цени ли тяхното здраве и благополучие? Или може би това показва, че са толкова свободни и щастливи, че може би не се стремят да отговарят на строгите изисквания на етикета? Дали са по-могъщи от боговете, след като са го довели до върха на славата и кариерата? Вероятно. Но, подобно на Арахна, той е превърнат в насекомо и също като него, вечно плетещ мрежа, трябва да бъде прикован към кралския двор с неговите вечни задкулисни интриги, хитрости и интриги до смъртта си. И това няма край и няма мир. Това е само една интерпретация на сюжета на картината, която Веласкес написа три години преди смъртта си.

Картините, които рисува в късния си период, са пълни с мистерии, които са много интересни за разкриване. Те ви насърчават да изучавате история, а това е много полезна дейност.

Диего Веласкес. Портрет на млад мъж. (Автопортрет) 1622-23 Музей Прадо, Мадрид, Испания

ДИЕГО ВЕЛАЗКЕС

Пълно име - ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛВА И ВЕЛАСКЕС

Най-големият испански художник реалист, положил основите психологически портретв изкуството на Европа. Вниманието на художника е привлечено от митологични и исторически картини, пейзажи и битови сцени. Веласкес е роден в бедно благородническо семейство в Севиля. Баща му, който произхожда от португалско семейство, преместило се в Андалусия преди сто години, възнамерява бъдещия художник да бъде съдебен или литературна кариера, но предвид откритата у него страст към рисуването не му попречи да стане художник.

Don Diego del Corral y Arellano, oidor del Consejo Supremo de Castilla

През 1611 г. Диего е чирак известен художникФрансиско Пачеко (1564–1645), хуманист, поет, автор на трактат за живописта. В своята работилница Веласкес изучава рисуване, умение да работи от натура и изучава техники за рисуване. През 1617 г. той е приет в корпорацията на художниците на Севиля, което му дава право да има собствена работилница и да получава поръчки. През 1618 Веласкес се жени за дъщерята на своя учител Ф. Пачеко. Повечето от ранните творби на Веласкес, създадени по време на обучението му и непосредствено след него, са посветени на изобразяването на ежедневни сцени, главните герои на които са прости хораСевиля. Те са създадени в жанра bodegones, разпространен през първата половина на 17 век. в Испания те изобразяват таверни и таверни (на испански "bodegon"). В ранните творби на Веласкес сцените са решени статично, няколко героя са поставени на преден план, близо до зрителя, фонът е тъмен, детайлите са внимателно описани. През 1617–1622 г. създава следните творби: „Закуска“ (1617 г., Санкт Петербург, Ермитаж), „Старият готвач“ (1618 г., Единбург, Национална галерия), „Водоносачът“ (ок. 1620 г., Лондон, Уелингтън). колекция). И в картините на религиозни теми на Веласкес могат да се проследят традициите на бодегоните: „Поклонението на маговете“ (1619, Мадрид, Прадо), „Христос с Марта и Мария“ (1618, Лондон, Национална галерия). През тези години художникът рисува първите си портрети, в които се определят характеристиките на Веласкес като портретист - рязко уловено сходство, яркостта на идентифициращата индивидуалност. Ярък пример- „Портрет на монахиня Херонима де ла Фуенте“ (1620 г., Лондон, Национална галерия).

Фелипе IV ecuestre

През 1622 г. Веласкес пътува до Мадрид, но скоро се връща в Севиля, а през 1623 г. кралският капелан Фонсека вика Веласкес обратно в столицата. Портретът на свещеника, нарисуван и показан в двора, удиви всички с реалистичната интерпретация на образа и предизвика одобрението на краля. През 1623 г. Веласкес получава поръчката да изобрази крал Филип IV на кон и изпълнява тази работа толкова успешно, че изненадва целия двор с нея и придобива титлата кралски художник. Веласкес се радва на покровителството на Филип IV. На 6 октомври 1623 г. той е назначен за придворен художник, скоро става камергер на краля, получава работилница в двореца до кралските покои и е назначен за пазител на кралските колекции, което дава възможност да се изучават произведенията на известни майстори . През 1627 г., в конкуренция с Кеш, Нарди и Кардучо, той рисува картината „Изгонването на маврите“ и получава титлата камергер. През първите години от престоя си в Мадрид Веласкес изпълнява редица официални поръчки: церемониални портрети на краля, членове на семейството му и представители на благородството. Но Веласкес не се ограничаваше до постигане на портретна прилика; той отразяваше вътрешния свят на човек. Картината „Бакхус“ (Пияници) (1629, Мадрид, Прадо), поръчана от краля на митологична тема, се интерпретира от Веласкес като сцена от народния живот, празник на весели селяни. Вместо тъмен фон в платното се появи пейзаж. Тази първа творба на Веласкес на митологична тема, макар и тълкувана в битов аспект, е одобрена от краля.

Хуан Франсиско Пиментел, conde de Benavente

Запознанството с Рубенс по време на пристигането на последния в Мадрид през 1628 г. събужда желанието на Веласкес да посети Италия. През 1629 г. Веласкес пътува две години до Италия, за да се запознае с паметниците на античността и Ренесанса. Пристигайки в Рим, Веласкес е поканен да остане във Ватикана, където под патронажа на папата копира фрески на Микеланджело и Рафаело. Връщайки се към митологичната тема в „Ковачницата на Вулкан“ (1630 г., Мадрид, Прадо), Веласкес придава на образа жанров характер. Тази картина разкри основната характеристика на испанското изкуство - желанието да се представят най-отдалечените от реалността теми в познати образи, взети от модерен живот. През 1631 г. Веласкес се завръща в Мадрид и получава поръчка от краля да нарисува портрет на престолонаследника: „Портрет на Балтасар Карлос, придружен от джудже“ (1631 г., Бостън, Музей на изящните изкуства). По същото време Веласкес създава „Разпятието“ (1631 г., Мадрид, Прадо) за бенедиктинския манастир Сан Плачидо в Мадрид, рисувано с леки, прозрачни щрихи. Той обръща все повече внимание на пейзажа, който все още не е получил самостоятелност в живописта на Испания. Но майсторът използва пейзажа като фон в поредица от церемониални конни портрети, които създава по поръчка на краля през 1630-те години. Първата серия от шест картини се отличава с подчертана официалност. Втората серия от три портрета, показващи членове на кралското семейство в ловни костюми, е по-интимна. Пейзажът в тези портрети става не само фон, но и добавя нотка на настроение.

Най-голямото произведение на Веласкес от 1630-те е историческата картина „Предаването на Бреда“ (1634–1635, Мадрид, Прадо). Предназначен е за кралския селски дворец Буен Ретиро и е трябвало да украсява „Залата на кралете“. Показан е моментът от войната между Холандия и Испания и превземането на холандската крепост Бреда.

La Infanta Marna Margarita, hija de Felipe IV, Rey de Espaca

La reina Margarita de Austria, mujer de Felipe III

Кралица Изабел, изправена

През 1634г известен художникполучени почетно званиекралски гардероб, през 1643 г. - камериер и през 1642-44 г. придружава краля в кампанията му за умиротворяване на Арагон. През 40-те години, по време на своята зрялост, Веласкес рисува много портрети. Известен е тържественият „Портрет на краля във военен костюм”, т.нар. “La Fraga” (1644, Ню Йорк, Frick Museum), получила името си, защото... е написана на Fraga. През същите тези години Веласкес пише сериал камерни портрети, фокусирайки се върху лицето на клиента и неговото вътрешен свят. Сред портретите от 30-те и 40-те години специално място заема серия от портрети на кралски шутове, психично болни и джуджета. Изображенията на джуджета учудват със своята енергия, интелигентност, външен вид, пълнота вътрешна сила, мъка, която контрастира с физическата им слабост. През 1649 г. Веласкес отново пътува до Италия, за да купи картини за кралската колекция. В Италия през 1650 Веласкес е приет за член художествена академияСв. Лука. След като прекарва две години в Италия, Веласкес се насочва към пейзажа. Той създава две малки пейзажни картини„Изгледи към Вила Медичи“ (1650 г., Мадрид, Прадо), която изобразява занемарените ъгли на парка на Вила Медичи. В Италия Веласкес продължава да рисува портрети, като получава много поръчки. „Портретът на папа Инокентий X“ (1650 г., Рим, Галерия Дория) е един от върховете на европейския портретен реализъм от 17 век.

През 1651 г. Веласкес се завръща в Мадрид, където създава известната „Венера с огледало“ (1657 г., Лондон, Национална галерия). Темата за древната богиня на любовта и красотата е вдъхновена от италиански впечатления, въпреки че в Испания изображението на голо женско тялозабранени от инквизицията.

През 1656 г. Веласкес създава известните „Las Meninas“ (Девици на честта) (1656 г., Мадрид, Прадо) - платно с височина повече от три метра с фигури в реален размер. Художникът показва своята работилница, разположена в двореца. В голямата зала, застанал пред платно, той рисува портрет на кралската двойка, която е извън картината; отраженията на монарсите се виждат в огледалото, окачено на отсрещната стена.

През 1657 г. е създадена картината „Предачът или митът за Арахна“ (1657 г., Мадрид, Прадо) - изображение на работилница, където са възстановени и изтъкани килими, за да украсят залите на двореца. Това произведение е първото произведение в историята на европейското изкуство, което възхвалява дейността на обикновения човек.

Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares

Мано де хомбре

През 1659 г. Веласкес е удостоен с титлата Кавалер на Ордена на Свети Яго, един от най-високите ордени в Испания. През последните години от живота си Веласкес създава много женски портрети: портрети на инфантата Маргарет, два от които се намират във Виена, в Художествено-историческия музей. След като е назначен за главен кралски маршал през 1652 г., Веласкес изпълнява тази натоварена длъжност с рядка добросъвестност, въпреки че това отнема много време от артистичните му занимания, и през 1660 г. той придружава Филип IV при пътуването му до границата на Франция, за да се срещне с крал Луи XIV по повод брака на последния с инфанта Мария Терезия. Организирането на тържествата, съпровождащи тази среща, уморява художника толкова много, че той се разболява и умира скоро след завръщането си в Мадрид. Веласкес оказа голямо влияние върху живописта на родината си, а сред учениците му бяха Мурильо, Капено де Миранда, Пареха, Масо Мартинес и други изключителни испански майстори.