Списък с най-известните произведения на Глинка. Фост Юрий Николаевич

Глинка Михаил Иванович

Велик руски композитор, основоположник на руската класическа музика.

Биография

Детство и юношество

M.I. Глинка е роден на 20 май (1 юни) 1804 г. в село Новоспаское, близо до Ельня, Смоленска губерния, в имението на баща си, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Болно и слабо дете, той е отгледан от баба си (по бащина линия), корава и властна жена, ужас за крепостните селяни и близките му. Основното си образование получава у дома. Музикалните уроци с гувернантка Варвара Федоровна Кламер, поканена от Санкт Петербург, свиреща на цигулка и пиано, започнаха доста късно (1815-1816) и бяха любителски. Музикалните способности по това време се изразяват в „страст“ към звънене; Глинка умело да имитира звънари на медни басейни.

В началото на 1817 г. Глинка е отведен в Санкт Петербург, където е настанен в новооткрития дворянски пансион към Главния педагогически институт. Това училище-интернат е било привилегирована образователна институция за децата на благородници. В годината, в която се открива Благородното училище-интернат, там влиза Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. Той беше една година по-млад от Глинка и те се срещнаха и станаха приятели.

В същото време Глинка се срещна със самия поет, който „дойде да посети брат си в нашия пансион“. Успоредно с обучението си Глинка взема уроци по пиано. Учи музика при най-добрите учители в Санкт Петербург от онова време: цигулар Франц Бьом, пианист Джон Фийлд, Чарлз Майер. Започва да учи пеене от италианеца Тоди М. Глинка. В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от интерната, като се оказва един от най-добрите ученици. В деня на дипломирането си той и неговият учител Майер успешно изсвириха публично концерта за пиано на Хумел.

Творчески години

Първият опит на Глинка в композирането на музика датира от 1822 г., времето, когато завършва пансион. Това бяха вариации за арфа или пиано на тема от модерната тогава опера на австрийския композитор Вайгъл „Швейцарско семейство“. От този момент нататък, продължавайки да се усъвършенства в свиренето на пиано, Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро композира огромно количество, опитвайки се в различни жанрове. Дълго време остава недоволен от работата си. Но през този период са написани известни романси и песни: „Не ме изкушавай без нужда“ по думите на Е.А. Баратински, „Не пей, красавице, пред мен“ по думите на А.С. Пушкин и др.

В началото на март 1823 г. Глинка заминава за Кавказ, на минерални води, но това лечение не подобрява лошото му здраве. През септември той се завръща в Новоспаское и се заема с музика с нов плам. Учи много музика и остава в селото до април 1824 г., а след това заминава за Петербург и постъпва на служба в Министерството на железниците (1824-1828). Но тъй като службата му го откъсва от обучението по музика, Глинка скоро се пенсионира. Постепенно кръгът от познати на Глинка в Санкт Петербург надхвърля социалните отношения. Среща се с Жуковски, Грибоедов, Мицкевич, Делвиг, Одоевски. През април 1830 г. влошеното здраве принуждава Глинка да замине за лечение в Германия и Италия.

След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и прави пътувания до други италиански градове. В Италия Глинка учи белканто и италианска опера, среща се с Белини и Доницети. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия през юли 1833 г. Там той се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и взема уроци от него в продължение на няколко месеца. В чужбина Глинка написа няколко ярки романси: „Венецианска нощ“, „Победител“ и др. В същото време той замисли идеята за създаване на национална руска опера.

През 1834 г. той започва да работи върху операта „Иван Сусанин“, чийто сюжет е предложен на Глинка от Жуковски. Обучението на Глинка в Берлин е прекъснато от новината за смъртта на баща му. Глинка веднага заминава за Русия. Пътуването в чужбина приключи неочаквано, но той като цяло успя да изпълни плановете си. Връщайки се в родината си, Глинка започва да композира руска опера. Нито семейни загуби (смъртта на баща му, а по-късно и брат му), нито познанства и любовни приключения (като историята с германската Луиза), нито сватовство и женитба не биха могли да попречат на тази работа.

(През април 1835 г. Глинка се жени; неговата избраница се оказва Мария Петровна Иванова, красиво момиче, негов далечен роднина. Но този брак се оказва изключително неуспешен и помрачава живота на композитора за много години).

Операта се развива бързо, но поставянето й в Болшой театър в Санкт Петербург не е лесно. Директорът на императорските театри A.M. Гедеонов с голяма упоритост възпрепятства приемането на новата опера за постановка. Очевидно, опитвайки се да се предпази от всякакви изненади, той я дава за съдене на диригента Кавос, който е автор на опера по същия сюжет. Въпреки това Кавос дава най-ласкавата оценка на работата на Глинка и премахва собствената си опера от репертоара. Така „Иван Сусанин“ е приет за постановка, но Глинка е задължен да не изисква възнаграждение за операта.

Премиерата на операта "Живот за царя" (в следващите постановки - "Иван Сусанин") се състоя на 27 ноември 1836 г. Успехът беше огромен. На следващия ден Глинка пише на майка си: „Вчера вечерта моите желания най-после се изпълниха и моята дълга работа се увенча с най-блестящ успех. ... ми благодари и дълго говори с мен..."

„Живот за царя“ е последван през 1837 г. от брилянтния „Нощен изглед“ и отличната в музикално отношение „Херувимская“, написана за придворната капела в Санкт Петербург, където Глинка, след блестящия успех на първата си опера, получава позицията капелмайстор (1837-1840). Още през 1837 г. Глинка води разговори с Пушкин за създаването на опера по сюжета на „Руслан и Людмила“. През 1838 г. започва работа по композицията; композиторът мечтае самият Пушкин да напише либрето за нея, но преждевременната смърт на поета попречи на това. Операта е създадена в труден за Глинка момент. Той се разведе със съпругата си и през ноември 1839 г., изтощен от домашни проблеми, клюки и досадна служба в придворната капела, Глинка подаде оставката си на директора; през декември същата година Глинка е уволнен.

През 1838 г. Глинка се запознава с Екатерина Керн, дъщерята на героинята от известната поема на Пушкин, и й посвещава най-вдъхновените си произведения: „Валс-фантазия“ (1839) и романс по стиховете на Пушкин „Спомням си един прекрасен миг“ ( 1840).

През пролетта на 1842 г. Глинка завършва работата по втората си опера „Руслан и Людмила“, която продължава повече от пет години. Първото му представление се състоя на 27 ноември 1842 г., на същия ден, 6 години след премиерата на Иван Сусанин. Но новата опера на Глинка, в сравнение с Иван Сусанин, предизвика по-силна критика. Кралското семейство напусна ложата преди края на премиерното представление и скоро операта беше напълно свалена от сцената; "Иван Сусанин" също рядко се поставяше. Композиторът приема това тежко. В средата на 1844 г. той предприема още едно дълго пътуване в чужбина - този път във Франция и Испания. Скоро ярки и разнообразни впечатления връщат Глинка към висока жизненост. През 1845 г. той написва концертната увертюра „Арагонска хота“ и след като се завърна в Русия (1848 г.), Глинка написа друга увертюра „Нощ в Мадрид“ (1851 г.), в същото време по темата е композирана симфоничната фантазия „Камаринская“. на руски песни.

През май 1851 г. умира майката на композитора Е.А. Глинка. Получената новина толкова шокира композитора, че дясната му ръка е парализирана. Майка ми беше най-близкият човек и се оказа трудно да живея без нея. Глинка още нямаше петдесет и физическата му сила отслабваше. През 1852 г. Глинка се надява да подобри здравето си в Испания, но след като пристига в Париж, тя остава там две години. През последните години от живота си Глинка живее в Петербург, Варшава, Париж, а от 1856 г. в Берлин. Той беше пълен с творчески планове, но нямаше сили да завърши замисленото. Глинка все повече отслабваше и на 3 (15) февруари 1857 г. почина.

Умира в Берлин, в чужда земя, далеч от семейството и приятелите. Погребан е там в скромен гроб в лютеранското гробище. През май същата година по-малката сестра на композитора Людмила Ивановна Шестакова и нейните приятели транспортират тялото до Кронщад с кораб. На 24 май 1857 г. ковчегът с тялото на Глинка е спуснат в руска земя на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра в Санкт Петербург. През 1859 г. на гроба на M.I. Открит е паметник на Глинка (архитект И. И. Горностаев, дизайнер Н. А. Лаверецки), а 46 години по-късно, през януари 1906 г., наблизо е погребан Л. И. Шестакова. Гробовете на Глинка M.I. и Шестакова Л.И. Първоначално композиторът и сестра му са погребани близо до входа на гробището, през 1936 г., по време на реконструкцията на некропола, прахът на M.I. Глинка и Л.И. Шестакова беше преместена дълбоко в гробището, на Пътеката на композитора.

Основни произведения

опери

"Живот за царя" (1836)

"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични произведения

Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)

Музика към трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски” (1842)

Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио на тема арагонска хота“ (1845)

"Камаринская", фантазия на две руски теми (1848)

Испанска увертюра № 2 "Спомени от една лятна нощ в Мадрид" (1851)

"Валс фантазия" (1839, 1856)

Камерни инструментални композиции

Соната за виола и пиано (недовършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)

Брилянтен дивертисмент върху теми от операта на Белини La Sonnambula за пиано квинтет и контрабас

Grand Sextet in Es major за пиано и струнен квинтет (1832)

„Патетично трио“ в d-moll за кларинет, фагот и пиано (1832)

Романси и песни

"Венецианска нощ" (1832)

„Ето ме, Инесила“ (1834)

"Нощен изглед" (1836)

"Съмнение" (1838)

"Нощен зефир" (1838)

„Огънят на желанието гори в кръвта“ (1839)

Сватбена песен „Чудната кула стои” (1839)

„Отминаваща песен“ (1840)

"Изповед" (1840)

„Чашата на здравето“ (1848)

„Песента на Маргарита“ от трагедията на Гьоте „Фауст“ (1848)

"Мери" (1849)

"Адел" (1849)

"Фински залив" (1850)

„Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)

„Не казвай, че те боли сърцето“ (1856)

Химн на руската федерация

Патриотичната песен на Михаил Глинка е официалният химн на Руската федерация от 1991 до 2000 г.

памет

В края на май 1982 г. в родното село Новоспаски на композитора е открита къщата-музей на М. И. Глинка.

През 1907 г. сестрата на великия композитор Л.И. Шестакова основава училище на името на. M.I.Glinkiv, Elnya, Смоленска област.

Паметници на М. И. Глинка

В Смоленск той е създаден с обществени средства, събрани чрез абонамент, открит през 1885 г. на източната страна на градината Blonie; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. паметникът е завършен композиционно с инсталирането на ажурна лята ограда, чийто дизайн е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора

В Санкт Петербург е построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, близо до фонтана пред Адмиралтейството; скулптор V. M. Pashchenko, архитект A. S. Lytkin

Във Велики Новгород, на паметника „1000-годишнината на Русия“, сред 129 фигури на най-забележителните личности в руската история (за 1862 г.), има фигурата на М. И. Глинка

В Санкт Петербург тя е построена по инициатива на Императорското руско музикално дружество, открита на 3 февруари 1906 г. в парка близо до Консерваторията (площад Театральная); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник на монументалното изкуство от федерално значение.

В Запорожие е открит през 1956 г. срещу входа на концертната зала "Глинка".

В Челябинск е открит на 20 юли 2004 г. на площада пред Академичния театър за опера и балет; скулптор Вардкес Авакяни, архитект Евгений Александров

На 20 май 1899 г. къщата в Берлин, където умира М. И. Глинка, е увековечена с паметна плоча

Награди и фестивали на името на М. И. Глинка

През 1884 г. М. П. Беляев учредява наградите Глинкин, които съществуват до 1917 г.

От 1965 до 1990 г. имаше Държавната награда на RSFSR на името на Глинка

От 1958 г. в Смоленск се провежда Всеруският музикален фестивал на името на М. И. Глинка

От 1960 г. се провежда Международният (бивш Всесъюзен) вокален конкурс на Глинка.

Филми за М. И. Глинка

През 1946 г. Мосфилм продуцира игрален биографичен филм „Глинка“ за живота и работата на Михаил Иванович

През 1952 г. Мосфилм издава игралния биографичен филм „Композитор Глинка“

През 2004 г. за 200-годишнината от рождението му е заснет документален филм за живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."

Михаил Глинка във филателията и нумизматиката

Пощенски марки на Русия, посветени на 200-годишнината от рождението на М. И. Глинка, 2004 г. (CFA (ITC) #942-944; Михел #1174-1176)

През 1951 г. е издадена пощенска марка на СССР за 175-годишнината на Болшой театър в Москва, на която портретната галерия на руски композитори се оглавява от портрет на М. И. Глинка (DFA (ITC) # 1613; Scott # 1554)

През 1954 г. СССР издава две пощенски марки, посветени на 150-годишнината от рождението на М. И. Глинка (ЦФА (ITC) № 1781-1782; Скот № 1723-1724), едната от които изобразява портрет на композитора, а другата - сцена от операта "Иван Сусанин"

През 1957 г. са издадени две пощенски марки на СССР, посветени на 100-годишнината от смъртта на композитора (ЦФА (ITC) #1979-1980; Скот #1907-1908)

През 1958 г. марки с портрет на М. Глинка са издадени от пощите на България (Михел № 1052) и Румъния (Михел № 1712)

През 1991 г., като част от „Международната година на руската култура“, Министерството на съобщенията на СССР издаде плик с оригинална марка, чийто оригинален портрет беше картината на И. Репин „М. И. Глинка, композираща операта „Руслан и Людмила“, а на плика има репродукция от литографията „М. Виелгорски квартет“.

На 20 май 2004 г. Руските пощи издадоха три пощенски марки за 200-годишнината от рождението на М. И. Глинка. На една от миниатюрите има портрет на М. Глинка, на другите две са сцени от оперите „Иван Сусанин” или „Живот за царя” и „Руслан и Людмила”. На купона, който обединява всички марки в едно цяло, има факсимиле на композитора и лист с нотите на химна-марш „Слава“ (CFA (ITC) #942-944; Михел #1174-1176 )

На 18 юни 2004 г. Банката на Русия пусна в обращение възпоменателна монета с номинална стойност 2 рубли

През 2004 г. Б. Г. Федоров финансира изсичането на възпоменателен медал с изображението на композитора в чест на 200-годишнината от рождението му.

Наречен в чест на М. и Глинка

Държавен академичен параклис на Санкт Петербург (през 1954 г.).

Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).

Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).

Държавна консерватория в Нижни Новгород (през 1957 г.).

Магнитогорска държавна консерватория.

Минск музикален колеж

Челябински академичен театър за опера и балет.

Петербургско хорово училище (през 1954 г.).

Днепропетровска музикална консерватория на името на. Глинка (Украйна).

Концертна зала в Запорожие.

Държавен струнен квартет.

Улици на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.

През 1973 г. астрономът Людмила Черних назовава откритата от нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.

Кратер на Меркурий.

Основателят на руската класическа музика, руското белканто. M.I. Глинка е роден на 1 юни 1804 г. в село Новоспаское, в имението на родителите си, принадлежало на баща му - пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка - намиращо се на сто версти * от Смоленск и на двадесет версти * от малкия град Ельня . От 1817 г. Глинка живее в Санкт Петербург. Учи в благородното училище-интернат към Главното педагогическо училище (негов възпитател е поетът декабрист В. К. Кюхелбекер). Взема уроци по пиано от J. Field и S. Mayer и уроци по цигулка от F. Boehm; по-късно учи пеене при Белоли, теория на композицията при З. Ден. През 20-те години През 19 век той е известен сред петербургските меломани като певец и пианист. През 1830-33г Глинка пътува до Италия и Германия, където се среща с изключителни композитори: Г. Берлиоз, В. Белини, Г. Доницети. През 1836 г. Глинка става диригент на Придворната певческа капела (пенсиониран от 1839 г.).
Овладяване на опита на вътрешната и световната музикална култура, влиянието на прогресивните идеи, които се разпространяват по време на Отечествената война от 1812 г. и подготовката на въстанието на декабристите, общуването с изключителни представители на литературата (А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и др.), изкуството, и художествената критика допринесоха за разширяване на хоризонтите на композитора и за разработване на новаторски естетически основи за неговото творчество. Творчеството на Глинка, народно-реалистично в стремежа си, повлия на по-нататъшното развитие на руската музика.
През 1836 г. героико-патриотичната историческа опера на Глинка „Иван Сусанин“ е поставена на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург. Противно на концепцията, наложена на композитора (либретото е съставено от барон Г. Ф. Розен в духа на монархическия чиновник, по настояване на двора операта е наречена „Живот за царя“), Глинка подчертава народния произход на опера, прославяща патриотичния селянин, величието на характера, смелостта и непоколебимата сила на духа на народа. През 1842 г. в същия театър се състоя премиерата на операта „Руслан и Людмила“. В това произведение цветни картини от славянския живот се преплитат с приказна фантазия, ярко изразени руски национални черти с ориенталски мотиви (оттук произлиза ориентализмът в руската класическа опера). Преосмисляйки съдържанието на хумористичната, иронична младежка поема на Пушкин, взета за основа на либретото, Глинка извежда на преден план величествените образи на Древна Рус, героичния дух и многостранната, емоционално наситена лирика. Оперите на Глинка поставиха основата и очертаха пътя на развитието на руската оперна класика. „Иван Сусанин” е народна музикална трагедия, базирана на исторически сюжет, с напрегнато, ефектно музикално-драматургично развитие, „Руслан и Людмила” е магическа опера-оратория с премерено редуване на широки, затворени вокално-симфонични сцени, с преобладаване на епически, повествователни елементи. Оперите на Глинка установяват световното значение на руската музика. В областта на театралната музика голяма художествена стойност има музиката на Глинка към трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски“ (пост. 1841 г., Александрински театър, Санкт Петербург). През 1844-1848г. Композиторът прекарва времето си във Франция и Испания. Това пътуване потвърди европейската популярност на руския гений. Берлиоз става голям почитател на таланта му, изпълнявайки произведения на Глинка на неговия концерт през пролетта на 1845 г. Оригиналният концерт на Глинка в Париж беше успешен. Там през 1848 г. той написва симфоничната фантазия „Камаринская“ с руски народни теми. Това е необичайно весела фантазия, изпълнена с хумор, насладата от която може да се свърже с руски народни празници, народни инструменти и народно хорово пеене. „Камаринская“ също е брилянтна майсторска оркестрация. В Испания Михаил Иванович изучава културата, обичаите и езика на испанския народ, записва испански народни мелодии и наблюдава народни празници и традиции. Резултатът от тези впечатления са 2 симфонични увертюри: „Арагонска хота“ (1845) и „Спомен за Кастилия“ (1848, 2-ро издание - „Спомен за една лятна нощ в Мадрид“, 1851). ).
Музикалното изкуство на Глинка се характеризира с пълнотата и многостранността на отразяването на житейските явления, обобщеността и изпъкналостта на художествените образи, съвършенството на архитектониката и общия ярък, жизнеутвърждаващ тон. Неговото оркестрово писане, съчетаващо прозрачност и впечатляващо звучене, има ярка образност, блясък и богатство на цветовете. Майсторството на оркестъра в оркестъра се демонстрира по много начини в сценичната музика (увертюрата „Руслан и Людмила“) и в симфоничните пиеси. „Валс-фантазия“ за оркестър (първоначално за пиано, 1839; оркестрови издания 1845, 1856) е първият класически образец на руския симфоничен валс. „Испански увертюри“ - „Арагонска хота“ (1845) и „Нощ в Мадрид“ (1848, 2-ро издание 1851) - поставиха основата за развитието на испанския музикален фолклор в световната симфонична музика. Скерцото за оркестър „Камаринская” (1848) синтезира богатството на руската народна музика и най-високите постижения на професионалното майсторство.

Вокалната лирика на Глинка се отличава с хармонично отношение. Разнообразен по теми и форми, той включваше освен руската песенност - основата на мелодизма на Глинка - също украински, полски, финландски, грузински, испански, италиански мотиви, интонации и жанрове. Отличават се неговите романси по думите на Пушкин (включително „Не пей, красавица, пред мен“, „Помня миг прекрасен“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Нощен зефир“), Жуковски (балада „Нощен изглед”), Баратински („Не ме изкушавай излишно”), Куколник („Съмнение” и цикъл от 12 романса „Сбогом на Санкт Петербург”). Глинка създава около 80 произведения за глас и пиано (романси, песни, арии, канцонети), вокални ансамбли, вокални етюди и упражнения, хорове. Притежава камерни инструментални ансамбли, включително 2 струнни квартета и Патетичното трио (за пиано, кларинет и фагот, 1832 г.).

Следващите поколения руски композитори остават верни на основните творчески принципи на Глинка, обогатявайки националния музикален стил с ново съдържание и нови изразни средства. Под прякото влияние на Глинка, композитор и вокален педагог, се формира руската вокална школа. Певци Н. К. Иванов, А. Я. Петрова-Воробйова, С. С. Гулак-Артемовски и др. Глинка остави мемоари („Бележки“, 1854-55, публикувани 1870 г.).

М. Глинка

(Кратка хронология на живота и творчеството)

СПИСЪК НА ОСНОВНИТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ГЛИНКА

опери

"Иван Сусанин" (1834-1836)

"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични произведения

„Увертюра-симфония“ върху две руски теми (1834 г., незавършена)

"Арагонска хота" (1845)

"Камаринская" (1848)

„Нощ в Мадрид“ (1849-1852; 1-во изд. - „Спомени от Кастилия“, 1848)

„Валс-фантазия“ (орк. изд. - 1856)

Музика към трагедията „Княз Холмски” (1840)

Повече от 70 романси и песни (включително цикъла „Сбогом на Петербург“, 1840 г.)

Соната за виола и пиано (незавършена) “Pathetique Trio” за пиано, кларинет и фагот

“Гранд секстет” за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас

„Брилянтен дивертисмент върху теми от операта на Белини „La Sonnambula“ за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас

Серенада на тема от операта на Доницети "Ан Болейн" за пиано, арфа, фагот, валдхорна, виола, виолончело или контрабас

2 струнни квартета

"Камаринская" (1848)

Развитието на симфонията на Глинка се извършва в музикално-драматична сфера. „Иван Сусанин“, музика към трагедията „Княз Холмски“, епичната опера „Руслан и Людмила“ - произведения, в които творческият метод на Глинка като симфонист намира пълен, съвършен израз. И едва в по-късните години от живота си, въоръжен с опита на композитор-драматург, майстор на оперния жанр, той стига до своите класически оркестрови произведения.

1 М. И. Глинка. Книжовно наследство, т. 149.

Такава е прекрасната симфонична фантазия „Камаринская” (1848). „Цялата руска симфонична школа е в Камаринская“, отбелязва Чайковски в дневника си. Наистина: едно малко произведение, написано леко и естествено - картина от народния живот - придоби фундаментално, крайъгълно значение в историята на руската симфония. Замисляйки оркестрова фантазия, композиторът сякаш хваща нишка от ранната инструментална музика на 18 век, от битови вариации на народни теми, от фолклорните жанрови увертюри на Пашкевич и Фомин. Но, както в оперите на Глинка, самият подход към фолклорния материал тук беше значително нов. Вместо ежедневната сцена възникна блестящо „руско скерцо“ - въплъщение на руския народен характер, народен хумор и лиризъм, забележителен по своята яркост. Както в монументалните опери, в миниатюрата „Камаринская“ Глинка разбира „възпитанието на народната душа“. Основавайки се на популярни, актуални теми, той им придава висок поетичен смисъл.

В „Камаринская“ Глинка намери свой собствен, органичен метод за разработване на руски народни теми, родени от дълбините на народната художествена практика, народното музикално изкуство. Неговите предшественици са се стремили към това; Самият композитор, авторът на „Увертюра-симфония“, работи за тази цел в продължение на много години. Но само в „Камаринская“ той напълно преодолява онези традиции на всекидневното, домашно музициране, с които са свързани първите му симфонични експерименти и най-добрите произведения на неговите съвременници - Алябиев, Верстовски - които работят върху народни теми.

Драматичната концепция на фантазията се отличава с наистина глинковско единство. „По това време случайно намерих сближаване между сватбената песен „Заради планините, високите планини, планините“, която чух в селото, и добре познатата танцова песен „Камаринская“, 1“, Глинка пише в „Бележки“. Това „сближаване“ предложи на композитора метод за разработване на две напълно различни, контрастиращи на пръв поглед теми. Величествената мелодия на сватбената песен се оказва вътрешно близка до веселата и игрива танцова мелодия на „Камаринская“. Общ низходящ напев - движение от субдоминантата към тониката на лада - обединява два образа, служи като основа за постепенното им израждане, сближавайки се един с друг:

Създавайки единна цялостна форма в „Камаринская“, Глинка не прибягва до традиционните класически сонати. Общият състав на фантазията се основава на вариативното развитие. В този случай всяка от двете теми се появява последователно. Общата форма на фантазията се оформя под формата на двойни вариации с оригинален, отворен тонален план: Фа мажор - Ре мажор.

Подобно свободно, нетрадиционно развитие на музикалния материал говори за съвършено нов подход към инструменталната форма, която носи чертите на импровизацията. Подчинявайки се на традициите на народния стил, Глинка дава все нови версии на теми, които, както сполучливо казва Асафиев, „изпълват с трансформации без край и без край“. И в същото време колко хармонично и плавно протича развитието на мисълта, колко тясно се сливат и двете народни мелодии в едно цяло! Разгръщайки плавна, величествена сватбена песен, придружена от оживеното дрънкане на „Камаринская“, Глинка сякаш се възхищава на неизчерпаемото богатство на народното въображение, на широчината на народната душа.

Две основни черти на народния музикален стил намериха класически съвършен израз в „Камаринская“: принципът на фолк

1 М. Л. Глинка. Книжовно наследство, т. 267.

субвокална полифония и принципът на инструменталните вариации с фини, изящни орнаменти. И двата принципа напълно съответстват на жанровите характеристики на темите, избрани от Глинка: полифонично развитие - в песен, вариационна орнаментика - в танцова инструментална мелодия.

По-традиционните техники на класическата имитативна полифония и вертикално подвижния контрапункт (в първите вариации на танцова тема) също се използват естествено и гъвкаво. Тънката комбинация от техники на руската народна и западноевропейската класическа полифония изобщо не противоречи на дълбоко националния стил на фантазия на Глинка: композиторът усвои този синтетичен метод много по-рано, във въведението на „Иван Сусанин“, свързвайки „западната фуга с условията на руската музика”.

Общото развитие на музиката се характеризира с динамика и устрем. Доминира активната, танцова тематика; плавното разгръщане на сватбената песен се усеща като начална част. Той представлява група от полифонични вариации: лежерната, спокойна тема на „Сватба“ постепенно се обогатява с контрапунктни гласове, текстурата става по-плътна, а оркестърът преминава от прозрачен хор към звучността на мощен хор. Цялата тази група вариации подготвя появата на контрастен образ на руския танц.

Основната част е вариации по темата на „Камаринская“. Бодро и бодро звучи от цигулките - първо в унисон, а след това в съпровод на ехо (алт), образувайки двоен контрапункт с основната тема. Музиката предизвиква идеята за весел руски танц с неочаквани „лудории“, „почуквания“ на различни инструменти: можете да чуете веселото чуруликане на духовите инструменти, „балалайката“ на струнните, причудливите шарки на кларинета. .

В седмата вариация, където обойът се появява като нов „персонаж“, танцовата тема внезапно придобива чертите на сватбена тема:

Минорна версия на танцовата песен завършва това „прераждане“ на темата. В по-нататъшната му вариация композиторът използва ярки динамични и темброви контрасти, върху които се изгражда цялата финална част на фантазията, изобразяваща висотата на народното хоро. Характерно е, че композиторът в „Камаринская“ не използва техниката на едновременно съчетаване на два контрастни образа-теми: неговият метод на синтез е по-сложен. „Играейки“ с общите интонации на две народни мелодии, той развива принципа на производния контраст, който е широко развит в творчеството на най-великия симфонист, почитан от Глинка, Бетовен.

Хумористичните ефекти са от особено значение в Камаринская. Значението на „руското скерцо“ (така Глинка обичаше да нарича това произведение) е ясно изразено в най-фините детайли на оркестровото писане, в изящни, остроумни ритмични комбинации. Тук има резки паузи, които внезапно прекъсват развитието на темата, и изразителни дисонантни органни точки във финалната част (настойчив, остинатен мотив за валдхорните и след това за тромпетите), както и неочакваното пиано на самотен глас на цигулка в грациозния завършек на „Камаринская“, пълен с топъл хумор.

Използвайки във въображението си много ограничен, малък оркестър (с един тромбон), Глинка постига тънка артистичност в предаването на националния, оригинален колорит на руската народна музика. Разнообразното използване на струни - от плавна песенна кантилена до енергично пицикато "балалайка", широкото използване на духови инструменти - е изцяло в традициите на народното изпълнение (имитация на сложните мелодии на тръба, валдхорна, жал) , и най-важното - невероятната яснота и чистота на оркестрацията, майсторски подчертаваща фините тъкачни гласове - това са характеристиките на оркестровата партитура на „Камаринская“. Оттук идва по-нататъшното развитие на „руския жанр“ в симфоничната музика на класиката, започвайки от първите увертюри на Балакирев, създадени под прякото влияние на Глинка, и завършвайки с изящните народни миниатюри на Лядов, който успява да се учи от Глинка най-важното – поезията на народния хумор.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"Арагонска хота"

В „Брилянтно капричио върху арагонската хота“ (оригиналното заглавие на увертюрата) композиторът се обърна към най-популярната, обща мелодия на испанския народен танц. Едновременно с Глинка, Лист майсторски развива същата тази тема в своята „Голяма концертна фантазия“ (1845), която по-късно преработва в „Испанска рапсодия“. Глинка изучава йота в народната традиция, по мелодии на испански китаристи. Той дълбоко разбра самия начин на изпълнение на испански танци, които в народната практика са придружени от пеене: всеки стих, като правило, се изпълнява с текст и завършва с инструментален рефрен - мелодия. Тази традиция е отразена в музиката на Глинка (в неговите тетрадки мелодиите са написани с текст) и полага основата на онези образни опозиции, с които е наситена жизнерадостната и пълнокръвна музика на „Испанските увертюри“.

Цялостната композиция на “Арагонската йота” се отличава с ярък контраст. В класическата хармонична форма на тази увертюра Глинка съчетава принципите на сонатата и вариацията, като свободно използва както вариационното развитие, така и метода на мотивното развитие. Основният контраст се създава между тържественото, строго въведение (Grave) и празнично ликуващите теми на сонатното алегро. В интерпретацията на сонатната форма бяха разкрити типичните черти на динамичния симфонизъм на Глинка: непрекъснатост на развитието, преодоляване на вътрешните аспекти на формата (експозицията се развива в развитие, развитието в реприза), напрежението на развитието „стъпка по стъпка“. , ярък стремеж на музиката към кулминация, компресиране на тематичния материал в динамична реприза.

След суровия откриващ Grave с мощни „викове” на фанфари, темите звучат леко и прозрачно основна партияувертюри: мелодията на арагонската хота и мелодичната мелодия, изпълнена със сдържана страст, от дървените духови инструменти - кларинет, фагот, обой. Структурата на основната част - танц и песен - образува така наречената „двойна тричастна форма“, основана на принципа на повторение на две редуващи се теми. Инструментариумът брилянтно предава вкуса на испанската народна музика - чуват се кастанети, първата тема се изпълнява от соло цигулка и арфа на фона на струни за пицикато. Сякаш изтъкана от леки, звънливи тембри, музиката на Глинка създава поетичен образ на дрънкане на китара:

Странична партида- основен вариант. Това е елегантен, скерцо образ, базиран на същата симетрична ритмична формула на йота (структура в четири такта, последователност: тоника - доминанта, доминанта - тоника). В развитието му доминират полифоничните техники: първо към темата се добавя сложен контрапункт - мотив, заимстван от основната мелодия на хота; след това влиза нова, мелодична и изразителна мелодия (втората тема на страничната част), звучаща първо от струнните, после от тромбоните, съпроводена от арфа:

Развитието е подчинено на една линия на растеж. Динамично развива тематичната фигура на бързо „излитане“, внезапно прекъснато от заплашителното тремоло на тимпаните; спирачните синкопи припомнят фанфарната тема на откриването. Последната вълна на развитие води до екстатична, ликуваща кулминация, белязана от мощни акорди от целия оркестър (променена двойна доминантна хармония). Този предрепризен момент е преломен.

Репризата продължава да променя темите (по-активни и компресирани), показани в ослепително ярко, искрящо оркестрово облекло. Увертюрата завършва с брилянтна кода, където резки, синкопирани фанфарни завои напомнят тържествените образи на въведението.

История на руската музика, част 1 М., 1972 г

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Валс фантазия"

Наред с поетичната „Нощ в Мадрид“, „Валс фантазия“, възникнала на базата на оригиналната версия за пиано, е сред най-изтънчените и фини произведения на Глинка.

В творчеството на Глинка „Валс-фантазия“ заема специално място като най-висок израз на лирическата линия на неговата симфония. Постоянно работейки върху танцова музика с по-блестящ, впечатляващ стил (полонези с хорове, „велики валсове“), композиторът постави друга задача във „Валс-фантазия“ - въплъщение на искрени, интимни лирични образи. Възникнала в преломния, пред-руелански период, тази творба до известна степен е „страница от дневника на композитора“. Тя отразява мечтите за неуловими красиви неща, за крехки образи на младостта, за ярка и мимолетна красота.

Обхватът на образите, засегнати във „Валс-фантазия“, прави това произведение подобно на елегичните романси на Глинка и неговите лирични пиеси за пиано (ноктюрно „Раздяла“, „Спомен за мазурка“). Произход

1 Валсът е тайно посветен на Екатерина Ермолаевна Керн - дъщерята на А. П. Керн, възпята от Пушкин. Поетичната страст към това младо момиче беше едно от най-дълбоките житейски впечатления на Глинка; това е отразено в редица произведения от края на 30-те и началото на 40-те години.

то, както правилно отбеляза Асафиев, не е присъщо на „брилянтните валсове“ от балния тип, а на танците от камерен, интимен тип, широко разпространени в руската битова музика (да си припомним лиричните валсове на Алябиев, Есаулов, Н. А. Титов, Грибоедов и други композитори от Пушкинската епоха). В същото време Глинка подхваща и развива тук общата тенденция на поетизация на битовия танц, която ясно се появи в общоевропейската музика от епохата на романтизма. И самият ритъм на валса, свързан с образи на леко, „въздушно“ движение, с образи на реене и полет, дълбоко навлезе в духа и структурата на романтичната музика на 19 век. Във Валс-фантазия Глинка даде свое собствено независимо продължение на тази линия, създавайки вдъхновена лирична поема, основана на ежедневния танц.

Подобно на „Нощ в Мадрид“, валсът на Глинка не изкристализира веднага, а получи окончателния си израз само в резултат на упорита и продължителна работа. Първата версия на това произведение е написана за пиано (1839 г.). Тогава композиторът създава своя собствена оркестрова версия на валса (1845), която не е оцеляла до наши дни. Окончателната оркестрова версия датира от 1856 г., изпълнена за първи път през пролетта на същата година в Санкт Петербург.

Оркестрация„Валс-фантазия“ изобщо не преследва целите на външната ефектност или церемониалното великолепие. В едно от писмата си Глинка говори за новостта на своята инструментация: „... никакво разчитане на виртуозността (което аз абсолютно не толерирам), нито на огромната маса на оркестъра“ 1 . Лирическата концепция на произведението е в пълна хармония с елегантната оркестрация: Глинка се ограничава до класически малък оркестър, в който освен струнни лъкови и дървени духови инструменти, малка група духови инструменти (2 тромпети, 2 валдхорни, 1 тромбон) участва. Но всеки от инструментите играе отговорна роля. Композиторът широко използва оркестрови сола и техниката на бек вокалите в оркестъра. Основните теми, възложени на струнните и дървените духови инструменти, са изразително подчертани от певческите гласове на солови инструменти с контрастен тембър (валдхорна, тромбон, фагот). Леката, прозрачна оркестрация е напълно съобразена с поетично възвишената композиция от ефирни, „плаващи” теми, обвити в мечтателна тъга.

Лиричният характер на валса се определя от песенната тематичност. Разгръщайки се в танцов ритъм, мелодията на Глинка се отличава в същото време с плавната мелодичност на нейните интонации. Особеното сливане на песен и танц му придава специална нотка на искреност, интимност и топлина. Носител на основния лирически образ е основната тема на „Валс-фантазия“, белязана от изразителната падаща интонация на повишена четвърта (ми-диез - си). Характерната техника на пеене на нестабилни звуци (хвърляне на въвеждащ тон към доминантата, спиране на втората степен на лада) доближава тази тема до елегичните песнопения на каватината на Горислава (вж. пример 168):

1 M.I.Glinka. Книжовно наследство, т. II, с.

Основният образ се редува с по-леки, големи епизоди. Доминират темите за реенето и летящото движение. Тяхното свободно и гъвкаво редуване разкрива характерното за Глинка мелодично богатство: „човек чувства, че композиторът, в неизбежната щедрост на въображението си, не струва нищо, за да издава мелодия след мелодия, една по-завладяваща от друга...“ Нека отбележим, грациозен епизод в ре мажор с леко пикато на струните или „извисяваща се“ сол мажорна тема с капризни кръстосани ритми - особен ефект на метро-ритмично несъответствие в различни гласове:

1 B.V. Асафиев. Избрани произведения, т. 367.

Изтънчеността на ритмичния модел придава особен чар на музиката на „Валс-фантазия“. Тук Глинка съзнателно избягва квадратния ритъм и монотонната и симетрична структура на темите. Това вече е посочено от структурата на основната тема, състояща се от тритактови асиметрични мотиви. Изящната „ритмична игра“ в партитурата на Глинка отговаря добре на общата концепция на произведението: не напразно композиторът го определя като „фантазия“ или „скреч“.

Характерна е и общата структура на “Валс-фантазия”, подчинена на принципите на рондото. Периодичното връщане на основната тема, основната мисъл създава особен психологически ефект. Основният образ е фино засенчен от контрастни, по-светли епизоди, които обаче не излизат от общия план на мечтателно-лирични настроения. Пред слушателя се разгръща симфонична „валсова поема“, пронизана от едно „сюжетно ядро“. Подобни образи, сходни по природа, могат да бъдат намерени в произведенията на западните съвременници на Глинка: това е „Покана за танца“ на Вебер, лиричните валсове на Шопен и Шуберт. Невъзможно е да не се забележи, че самият принцип на редуване на танцови епизоди, съставляващи една верига от лирични образи, не може да бъде по-характерен за танцовите жанрове от епохата на романтизма. Изкуството на Глинка се проявява в способността му да създава образно единство в рамките на свободна кръгла композиция. Той постига това чрез изостряне на кулминациите, открояване на основните, водещи теми, чрез синтезиране на образи в динамична реприза (похвати, познати ни от „Испанските увертюри”). В цялостната рондообразна композиция на пиесата също има признаци на тричастна структура: композиторът ясно определя нов епизод в центъра на творбата (до мажор - сол мажор):

Последното провеждане на основната тема от целия оркестър звучи ярко, фортисимо, което има смисъл на обща, финална реприза на големия валс.

Единството на творбата се дължи и на нейното тонално развитие. В цялостната композиция на валса Глинка избягва резките тонални контрасти и развива всички теми в близки, свързани тоналности (си минор, сол мажор, ре мажор). Мъдрата икономия на цветни ефекти придава на валса благородна простота, подчертана „скромност“ и сдържаност на музикалния израз.

Значението на „Валс-фантазия“ в историята на руския симфонизъм се оказа по-широко, отколкото самият композитор би могъл да предвиди. Лирическата поема на Глинка, пълна с искрено вдъхновение, показа на руските композитори специален начин за симфонизиране на танца. Създавайки това произведение, Глинка до голяма степен предвижда бъдещите принципи на развитие на лирическите образи в творчеството на Чайковски, композитор, за когото жанрът на валса и самите техники на валсовото ритмично движение придобиха специално, уникално художествено значение. Високата поетизация на валса в произведенията на Чайковски и Глазунов, развитието на валса в класическите балетни партитури на тези майстори, линията на „валсиране“ в симфониите на Чайковски - всичко това вече е заложено в симфонията на Глинка. танци. И ако, както правилно каза Чайковски, „Камаринская“ даде началото на развитието на руската симфонична класика, то не бива да забравяме, че и други зрели симфонични произведения на Глинка изиграха подобна роля, давайки началото на цяла система от художествени образи на руски език музика. Истинска, дълбока оценка на симфоничния метод на композитора е възможна само въз основа на цялостно, всестранно изследване на неговото оркестрово наследство във всички жанрове.

История на руската музика, част 1 М., 1972 г

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"Камаринская"

Камаринская е вариации по темите на 2 руски песни (двойни вариации). 1 от тях е сватбената песен “Заради планината, високата планина”,другият танцува "Камаринская".Те са различни не само по жанр, но и по характер. – 1-ва е лирична, замислена, в бавно темпо, 2-ра е весела, бърза. Но въпреки целия контраст, Глинка забеляза обща черта в тяхната мелодична структура - наличието на низходящо постепенно движение на четвърти. Това направи възможно обединяването и комбинирането на двете мелодии в процеса на разработка. Всяка тема се развива в съответствие с естеството си. Бавна, песенна тема е разработена по модела на провлачените песни, отначало звучи в унисон - като соло припев, след това следват вариации, в които сякаш влиза хор - основната мелодия, оставайки непроменена, надраства с все по-мелодично ехо. Танцовата тема се развива и частично полифонично – чрез вариация на съпровода, който съдържа сложно ехо. В първите 6 вариации танцовата тема остава непроменена, развива се само акомпаниментът. В следващите изпълнения темата вече сменя своя мелодичен облик. Обогатен е с шарени орнаменти, каращи да си припомним фигурите, често срещани в практиката на народните изпълнители - балалаечи. В редица вариации от темата възникват нови мелодии, интонационно свързани с нея. Последната от новите трансформации е близка до темата за сватбената песен. Така Глинка умело разкрива тематичната свързаност на 2 контрастни мелодии, за да постигне интонационното единство на цялата фантазия.

Наред с развитието на интонацията и орнаменталната вариация, „Камаринская“ използва и оркестрова вариация. Оркестрацията се променя през цялото време, помага да се разкрие субвокалната структура на музиката. Сватбената песен започва да се разнообразява от дървени духови инструменти, напомнящи по звука си гайди, тръби, рогове, а танцовата песен се изпълнява от струнни, които свирят пицикато и възпроизвеждат звука на балалайка.

Танцовата тема, без да се променя, се хармонизира от Глинка в ре мажор, след това в сол минор, след това в си минор. На фона му изведнъж се чуват звуци на клаксони (F#), а след това и тромпети, упорито избиващи звука на C, което създава хумористичен ефект.

„Камаринская“ на Глинка е от основно значение за цялата руска симфонична музика. Без да използва обичайните за западноевропейската музика методи на симфонично развитие (мотивно развитие с фрагментация на темата, последователност, модулация), Глинка постига непрекъснатост и целенасоченост на движението. Чрез субвокална вариация и интонационна трансформация на контрастни теми той ги води до сближаване и обединение (кода).

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

Испанска увертюра

“Арагонска хота” (Брилянтно капричио на тема арагонска хота)

Испанска увертюра № 1 (1845)

Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, 3 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпети, 3 тромбона, офиклеида (туба), тимпани, кастанети, цимбали, бас барабан, арфа, струнни.

„Една нощ в Мадрид“ (Спомени от една лятна нощ в Мадрид)

Испанска увертюра № 2 (1848-1851)

Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпета, тромбон, тимпани, триъгълник, кастанети, малък барабан, чинели, бас барабан, струнни.

История на създаването

През 1840 г. Глинка прекарва няколко месеца в Париж. В своите „Записки” той си спомня: „...Научих, че Лист е заминал за Испания. Това обстоятелство толкова силно събуди отдавнашното ми желание да посетя Испания, че без забавяне писах за това на майка ми, която не се съгласи внезапно или дори скоро на това мое начинание, страхувайки се за мен. Без да губя време, се заех с работата.”

„Бизнесът“ се състоеше в бързо овладяване на испанския език и вървеше много успешно. Когато през май 1845 г. композиторът заминава за Испания, той вече говори почти свободно испански. Той посети Бургос и Валядолид. Взел кон и обиколил околността. „Вечерите съседи, съседи и познати се събираха с нас, пееха, танцуваха и разговаряха“, продължава мемоарите си Глинка в „Бележки“. - Между познати, син на местен търговец... умно свиреше на китара, особено на арагонската йота, която запазих в паметта си с нейните вариации и след това в Мадрид, през септември или октомври същата година, направих парче от тях под името „Capriccio brilliante“, което по-късно, по съвет на княз Одоевски, той нарече Испанска увертюра. Дори по-късно произведението става известно като Испанска увертюра № 1, но става най-известно като Арагонската хота. Първото представление се състоя на 15 март 1850 г. Запазен е отговорът на Одоевски за този концерт: „Чудотворецът неволно ни отвежда в топлата южна нощ, заобикаля ни с всичките си призраци, чувате дрънкането на китара, веселото почукване на кастанети, черновежда красавица танцува пред него очите ви и характерната мелодия се губи в далечината, след което се появява отново в целия си блясък."

От Валядолид Глинка отиде в Мадрид. „Скоро след като пристигнах в Мадрид, започнах да работя върху Jota. След това, след като го завърши, той внимателно изучава испанската музика, а именно мелодиите на обикновените хора. Един загал (мулекар на дилижанс) ми идваше на гости и пееше народни песни, които аз се опитвах да хващам и записвам. Особено харесах двете Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) и впоследствие ми послужиха за втората испанска увертюра.“

Създадена е по-късно във Варшава, където композиторът живее през 1848-1851 г. Глинка първоначално е озаглавил работата си „Спомени от Кастилия“. Тя е изпълнена в Санкт Петербург на 15 март 1850 г. в същия концерт като Арагонската хота. Не напълно доволен от резултата, през август 1851 г. композиторът работи върху второто издание. Именно тя започва да се нарича „Нощ в Мадрид“ или „Спомен за една лятна нощ в Мадрид“, е посветена на Филхармоничното общество на Санкт Петербург и е изпълнена за първи път в Санкт Петербург под ръководството на К. Шуберт на 2 април 1852 г. в концерт на това дружество; Концертната програма беше съставена изцяло от произведения на Глинка. Това издание беше публикувано по-късно и остана единственото правилно.

"Арагонска хота"започва с бавно въведение, изпълнено със сдържана сила и величие, с тържествени фанфари, редуващи се фортисимо и тайно тихи звуци. В основната част (алегро) първо в леко пицикато на струни и свирене на арфа, а след това светлата, жизнерадостна тема на хотата звучи все по-богато и пълно. Тя е заменена от изразителна мелодична мелодия от дървените духови инструменти. И двете теми се редуват в ярък разцвет на оркестрови багри, подготвяйки появата на друга тема – елегантна и изящна мелодия с нотка игривост, напомняща дрънкане на мандолина. Впоследствие всички теми стават по-развълнувани и интензивни. Развитието им внася драматизъм, дори строгост в музиката. Един от мотивите на хотата се повтаря в нисък регистър на фона на уводните фанфари, които придобиват заплашителен характер. Очакването се изгражда. С грохота на тимпани се появяват фрагменти от танц, постепенно темата на хотата придобива все по-ясни очертания и сега отново блести в пълен блясък. Бурен, неудържим танц поглъща всичко във вихъра си. Всички теми, интонационно приближаващи се, се втурват в ликуващ поток. Величествените, тържествуващи тути допълват картината на народното веселие.

"Нощ в Мадрид"започва като че ли постепенно, като че ли бъдещата мелодия се усеща в отделни мотиви, прекъсвани от паузи. Постепенно се ражда темата за хота, тя става все по-отчетлива и вече гъвкава, изящна, звучи в блестящо оркестрово облекло. Втората тема е близка по своя характер до първата и като че ли е нейно продължение. И двете мелодии се повтарят, разнообразяват се, сложно се преплитат в изтънчен и колоритен оркестров звук, създавайки почти видима картина на топла, ароматна южна нощ.

Михаил Глинка е роден през 1804 г. в имението на баща си, в село Новоспаское в Смоленска губерния. След раждането на сина си майката решава, че вече е направила достатъчно и предава малкия Миша за отглеждане на баба му Фекла Александровна. Бабата разглези внука си, даде му „парникови условия“, в които той израсна като „мимоза“ - нервно и глезено дете. След смъртта на бабата цялата тежест за отглеждането на порасналия й син падна върху майката, която, за нейна чест, се втурна с нова сила да превъзпита Михаил.

Момчето започва да свири на цигулка и пиано благодарение на майка си, която вижда талант в сина си. Отначало Глинка е преподавал музика от гувернантка, по-късно родителите му го изпращат в интернат в Санкт Петербург. Там се запознава с Пушкин - той идва да посети по-малкия си брат, съученик на Михаил.

През 1822 г. младежът завършва обучението си в пансиона, но не възнамерява да се откаже от обучението си по музика. Музицира в благороднически салони, а понякога ръководи оркестъра на чичо си. Глинка експериментира с жанрове и пише много. Той създава няколко песни и романси, които са добре известни днес. Например „Не ме изкушавай излишно“, „Не пей, красавице, пред мен“.

Освен това той се среща с други композитори и непрекъснато усъвършенства стила си. През пролетта на 1830 г. младият мъж заминава за Италия, оставайки малко в Германия. Пробва се в жанра на италианската опера и композициите му стават по-зрели. През 1833 г. в Берлин той е застигнат от новината за смъртта на баща си.

Връщайки се в Русия, Глинка мисли за създаването на руска опера и взема за основа легендата за великия Иван Сусанин. Три години по-късно завършва работата по първото си монументално музикално произведение. Но се оказа много по-трудно да се постави - директорът на императорските театри се противопостави. Той вярваше, че Глинка е твърде млад за опери. Опитвайки се да докаже това, режисьорът показа операта на Катерино Кавос, но той, противно на очакванията, остави най-ласкателния преглед на работата на Михаил Иванович.

Операта беше приета с възторг и Глинка пише на майка си:

„Вчера вечерта моите желания най-после се изпълниха и дългият ми труд се увенча с най-бляскав успех. Публиката прие моята опера с изключителен ентусиазъм, актьорите полудяха от плам... Императорът... ми благодари и разговаря с мен. за дълго време”...

След такъв успех композиторът е назначен за диригент на Придворната певческа капела.

Точно шест години след „Иван Сусанин” Глинка представи на публиката „Руслан и Людмила”. Той започва да работи върху него по време на живота на Пушкин, но трябва да завърши работата с помощта на няколко малко известни поети.
Новата опера беше подложена на остра критика и Глинка я прие тежко. Той тръгна на дълго пътуване из Европа, спирайки във Франция и Испания. По това време композиторът работи върху симфонии. Пътува до края на живота си, остава на едно място за година-две. През 1856 г. заминава за Берлин, където умира.

"Вечерна Москва" припомня най-значимите произведения на великия руски композитор.

Иван Сусанин (1836 г.)

Опера от Михаил Иванович Глинка в 4 действия с епилог. Операта разказва за събитията от 1612 г., свързани с кампанията на полската шляхта срещу Москва. Посветен на подвига на селянина Иван Сусанин, който поведе вражески отряд в непроходими гъсталаци и загина там. Известно е, че поляците отидоха в Кострома, за да убият 16-годишния Михаил Романов, който още не знаеше, че ще стане цар. Иван Сусанин доброволно им посочи пътя. Отечествената война от 1812 г. събуди интереса на хората към тяхната история и историите на руски исторически теми стават популярни. Глинка композира операта си двадесет години след операта на Катерино Кавос на същата тема. В един момент и двете версии на популярния сюжет бяха поставени едновременно на сцената на Болшой театър. И в двете опери участваха някои изпълнители.

Руслан и Людмила (1843)

Резюме

по темата

Глинка M.I. - композитор

Учениците от 8 клас Б

СОУ No1293

със задълбочено проучване

английски език

Чапланова Кристина

Москва 2004 г

1. Въведение

2. Детството на Глинка

3. Начало на самостоятелен живот

4. Първо пътуване в чужбина (1830-1834)

5. Нови скитания (1844-1847)

6. Последното десетилетие

8. Основните произведения на Глинка

9. Списък на литературата

10. Приложение (илюстрации)

Въведение

Началото на 19 век е време на културен и духовен подем в Русия. Отечествената война от 1812 г. ускори растежа на националното самосъзнание на руския народ и неговата консолидация. Нарастването на националното самосъзнание на хората през този период оказва огромно влияние върху развитието на литературата, изобразителното изкуство, театъра и музиката.

Михаил Иванович Глинка е руски композитор, основоположник на руската класическа музика. Оперите „Живот за царя“ („Иван Сусанин“, 1836 г.) и „Руслан и Людмила“ (1842 г.) поставят началото на две направления на руската опера: народна музикална драма и опера-приказка, епична опера. Симфонични произведения, включително Камаринская (1848), Испански увертюри (Арагонска хота, 1845 и Нощ в Мадрид, 1851), поставиха основите на руския симфонизъм. Класика на руския романс. „Патриотичната песен“ на Глинка стана музикална основа за националния химн на Руската федерация.

Детството на Глинка

Михаил Иванович Глинка е роден на 20 май 1804 г. в село Новоспаское, което принадлежи на баща му, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Това имение се намираше на 20 версти от град Йельня, Смоленска губерния.

Според разказа на майката, след първия вик на новороденото, точно под прозореца на спалнята й, в гъсто дърво, се чул звънкият глас на славей. Впоследствие, когато баща му беше недоволен от факта, че Михаил напусна службата и учи музика, той често казваше: „Не напразно славеят пееше на прозореца при раждането му, така че шутът излезе“. Скоро след раждането му майка му Евгения Андреевна, родена Глинка, предаде възпитанието на сина си на Фекла Александровна, майката на баща му. Той прекарва около три-четири години с нея, виждайки родителите си много рядко. Бабата обожаваше внука си и го разглези неимоверно. Последствията от такова първоначално възпитание се отразяват през целия живот. Здравето на Глинка беше лошо, той изобщо не можеше да издържа на студа, постоянно настиваше и затова се страхуваше от всякакви болести и лесно губеше самообладание по някаква причина. Като възрастен той често се наричаше „докачлив“, „мимоза“. Основното си образование получава у дома. Слушайки пеенето на крепостни селяни и звъна на камбаните на местната църква, той рано проявява желание за музика. Той започва да свири в оркестъра на крепостни музиканти в имението на чичо си Афанасий Андреевич Глинка. Музикалните уроци по свирене на цигулка и пиано започват доста късно (1815-16) и имат любителски характер. На 20-годишна възраст започва да пее тенор.

Музикалните способности по това време се изразяват чрез „страст“ към звънене на звънци. Младият Глинка с нетърпение слушаше тези остри звуци и знаеше как сръчно да имитира звънари на два медни легена. Глинка е роден, прекарва първите си години и получава първото си образование не в столицата, а в селото, така че неговата природа поглъща всички онези елементи на музикалната националност, които не съществуват в нашите градове, но са запазени само в сърцето на Русия ...

Веднъж, след нахлуването на Наполеон в Смоленск, квартетът Крусел с кларинет свиреше и момчето Миша цял ден беше в трескаво състояние. На въпрос на учителя по рисуване за причината за неговото невнимание, Глинка отговори: „Какво мога да направя! Музиката е моята душа! По това време в къщата се появи гувернантка Варвара Федоровна Клямер. При нея Глинка учи география, руски, френски и немски език, както и свирене на пиано.

Начало на самостоятелен живот

В началото на 1817 г. родителите му решават да го изпратят в пансиона Noble. Това училище-интернат, открито на 1 септември 1817 г. в Главния педагогически институт, е привилегировано учебно заведение за децата на благородниците. След дипломирането си младият мъж може да продължи обучението си по една или друга специалност или да отиде на държавна служба. В годината, в която се открива Благородното училище-интернат, там влиза Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. той беше една година по-млад от Глинка и те се срещнаха и станаха приятели. В същото време Глинка се срещна със самия поет, който „дойде да посети брат си в нашия пансион“. Възпитателят на Глинка преподава руска литература в интерната. Успоредно с обучението си Глинка взема уроци по пиано от Оман, Зейнер и С. Майр, доста известен музикант.

В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от благородното училище-интернат, като става втори ученик. В деня на дипломирането си той успешно изсвири публично концерта за пиано на Хумел. Тогава Глинка постъпва на служба в Департамента по железниците. Но тъй като тя го откъсна от обучението по музика, той скоро се пенсионира. Докато учи в интерната, той вече е отличен музикант, свири възхитително на пиано, а импровизациите му са очарователни. В началото на март 1823 г. Глинка заминава за Кавказ, за да използва тамошните минерални води, но това лечение не подобрява здравето му. В началото на септември той се завърна в село Новоспаское и се зае с музика с нов плам. Учи много музика и остава в селото от септември 1823 г. до април 1824 г.; през април заминава за Петербург. През лятото на 1824 г. той се премества в къщата на Фалиев в Коломна; Горе-долу по същото време той се запознава с италианския певец Белоли и започва да учи италианско пеене от него.

Първият неуспешен опит за композиране с текст датира от 1825 г. По-късно той написва елегията „Не ме изкушавай без нужда“ и романса „Бедният певец“ по думите на Жуковски. Музиката все повече завладява мислите и времето на Глинка. Кръгът от приятели и почитатели на неговия талант се разшири. Той беше известен като отличен изпълнител и писател както в Санкт Петербург, така и в Москва. Насърчаван от приятелите си, Глинка композира все повече и повече. И много от тези ранни произведения са се превърнали в класика. Сред тях са романси: „Не ме изкушавай излишно“, „Бедният певец“, „Паметта на сърцето“, „Кажи ми защо“, „Не пей, красавице, пред мен“, „О, ти , скъпа, хубава девойка си”, „Каква млада красавица.” В началото на лятото на 1829 г. излиза „Лирическият албум“, издаден от Глинка и Н. Павлишчев. В този албум за първи път са публикувани композираните от него романси и танци котильон и мазурка.

Първо пътуване в чужбина (1830-1834)

През април 1830 г. Глинка получава паспорт за пътуване в чужбина за период от три години и заминава на дълго пътуване в чужбина, целта на което е както лечение (във водите на Германия и в топлия климат на Италия), така и запознаване със западните европейско изкуство. След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и прави пътувания до други италиански градове. Предполага се също, че топлият климат на Италия ще подобри лошото му здраве. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия. Там се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и взема уроци от него в продължение на месеци. Според самия Глинка, Ден е внесъл своите музикални теоретични знания и умения в системата. В чужбина Глинка написа няколко ярки романси: „Венецианска нощ“, „Победител“, „Патетично трио“ за пиано, кларинет, фагот. Тогава той замисля идеята за създаване на национална руска опера.

През 1835 г. Глинка се жени за М. П. Иванова. Този брак се оказа изключително неуспешен и помрачи живота на композитора за много години.

Връщайки се в Русия, Глинка с ентусиазъм започва да композира опера за патриотичния подвиг на Иван Сусанин. Този сюжет го подтиква да напише либрето. Глинка трябваше да се обърне към услугите на барон Розен. Това либрето възхвалява автокрацията, следователно, противно на желанията на композитора, операта се нарича „Живот за царя“.

Премиерата на произведението, наречено „Живот за царя“ по настояване на ръководството на театъра, на 27 януари 1836 г., стана рожденият ден на руската героично-патриотична опера. Представлението има голям успех, кралското семейство присъства, а Пушкин е сред многото приятели на Глинка в публиката. Скоро след премиерата Глинка е назначен за ръководител на Придворната пееща капела. След премиерата композиторът се заинтересува от идеята за създаване на опера по сюжета на поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“.

През 1837 г. Глинка води разговори с Пушкин за създаването на опера по сюжета на „Руслан и Людмила“. През 1838 г. започва работата по есето,

Композиторът мечтаеше самият Пушкин да напише либрето за него, но преждевременната смърт на поета попречи на това. Либретото е създадено по план, изготвен от Глинка. Втората опера на Глинка се различава от народно-героичната опера "Иван Сусанин" не само по приказния си сюжет, но и по характеристиките на развитието. Работата по операта продължи повече от пет години. През ноември 1839 г., изтощен от домашни проблеми и досадна служба в придворната капела, Глинка подава оставката си на директора; през декември същата година Глинка е уволнен. По същото време е композирана музика за трагедията „Княз Холмски“, „Нощен изглед“ по думите на Жуковски, „Помня един прекрасен момент“ и „Нощен зефир“ по думите на Пушкин, „Съмнения“, „Чучулига“ ”. „Валс-фантазия“, композирана за пиано, е оркестрова и през 1856 г. е превърната в обширна оркестрова пиеса.

През 1838 г. Глинка се запознава с Екатерина Керн, дъщерята на героинята от известното стихотворение на Пушкин, и посвещава най-вдъхновените си творби на нея: „Валс-фантазия“ (1839) и прекрасен романс по стиховете на Пушкин „Помня миг прекрасен“. (1840).

Нови скитания (1844-1847)

През 1844 г. Глинка отново заминава в чужбина, този път във Франция и Испания. В Париж се среща с френския композитор Хектор Берлиоз. В Париж с голям успех се проведе концерт с произведения на Глинка. На 13 май 1845 г. Глинка напуска Париж и отива в Испания. Там той се среща с испански народни музиканти, певци и китаристи, използващи записи на народни танци. През 1845 г. Глинка написва испанската увертюра „Брилянтно капричио върху арагонската хота“, по-късно преименувана на испанската увертюра № 1 „Арагонска хота“. Музикалната основа за увертюрата беше мелодията на испанския танц „хота“, която Глинка записа във Валядолид от народен музикант. Тя беше известна и обичана в цяла Испания. Връщайки се в Русия, Глинка написва друга увертюра „Нощ в Мадрид“, а в същото време симфоничната фантазия „Камаринская“ е композирана на тема две руски песни: сватбена лирика („Заради планините, високите планини“) и оживена танцова песен.

Последните години от живота си Глинка живее в Санкт Петербург, Варшава, Париж и Берлин. Беше пълен с творчески планове.

През 1848 г. Глинка започва да композира големи произведения на тема „Иля Муромец“. Не е известно дали тогава е замислил опера или симфония.

През 1852 г. композиторът започва да композира симфония по разказа на Гогол „Тарас Булба“.

През 1855 г. работи върху операта „Бигамистът“.

Последното десетилетие

Глинка прекарва зимата на 1851-52 г. в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни дейци, а през 1855 г. се среща с ръководителя на „Новата руска школа“, която творчески развива традициите, заложени от Глинка. През 1852 г. композиторът отново заминава за Париж за няколко месеца, а от 1856 г. живее в Берлин.

През януари 1857 г., след концерт в Кралския дворец, където е изпълнено трио от „Живот за царя“, Глинка се разболява сериозно. Точно преди смъртта си Глинка продиктува темата за фугата на В.Н. Умира на 3 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година прахът му е транспортиран в Санкт Петербург и погребан в гробището на Александро-Невската лавра.

Значението на работата на Глинка

„В много отношения Глинка има същото значение в руската музика, както Пушкин в руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основоположници на новото руско художествено творчество, ... и двамата създадоха новия руски език, единият в поезията, другият в музиката”, както пише известният критик.

В творчеството на Глинка са определени две най-важни направления на руската опера: народна музикална драма и приказна опера; той полага основите на руския симфонизъм и става първият класик на руския романс. Всички следващи поколения руски музиканти го смятаха за свой учител и за мнозина стимулът за избора на музикална кариера беше запознаването с произведенията на великия майстор, дълбоко морално съдържание, което се съчетаваше с перфектна форма.

Основните произведения на Глинка

Опери:

"Иван Сусанин" (1836 г.)

"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични пиеси:

Испанска увертюра № 1 "Арагонска хота" (1845)

"Камаринская" (1848)

Испанска увертюра № 2 "Нощ в Мадрид" (1851)

"Валс фантазия" (1839, 1856)

Романси и песни:

„Венецианска нощ“ (1832), „Тук съм, Инесила“ (1834), „Нощен изглед“ (1836), „Съмнение“ (1838), „Нощен зефир“ (1838), „Огънят на желанието гори в кръв” (1839 г.), сватбена песен „Чудната кула стои” (1839 г.), „Преминаваща песен” (1840 г.), „Изповед” (1840 г.), „Чувам ли гласа ти” (1848 г.), „Весела чаша” (1848), „Песента на Маргарита” от трагедията на Гьоте „Фауст” (1848), „Мария” (1849), „Адел” (1849), „Финският залив” (1850), „Молитва” („В труден момент” на живота") (1855), "Не казвай, че ме боли сърцето" (1856).