X Стасо В. в

СТАСОВ, ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВИЧ(1824–1906), руски музикален и художествен критик. Роден в Санкт Петербург на 2 (14) януари 1824 г. в семейството на архитекта Василий Петрович Стасов (1769–1848); Братът на В. В. Стасов е адвокат Дмитрий Василиевич Стасов (1828–1918). Завършва Юридическия факултет през 1843 г. и учи пиано при известния учител А. Л. Генселт. Служил е в Сената и Министерството на правосъдието. От 1856 г. работи в Обществената библиотека (сега Руска национална библиотека, РНБ) в Санкт Петербург, от 1872 г. до края на живота си ръководи нейния художествен отдел. На този пост той постоянно съветваше писатели, художници, композитори, събираше ръкописи на руски художници, особено композитори (до голяма степен благодарение на Стасов, Руската национална библиотека сега разполага с най-пълните архиви на композитори от петербургската школа).

Наред с новата руска музика, Стасов силно подкрепя новата руска живопис, по-специално той участва в дейността на Артел на художниците (по-късно Асоциация на пътуващите художествени изложби - „Передвижники“); създава редица монографии за руски художници. Специален слой от дейността на Стасов се състои от неговите исторически и археологически изследвания - включително работи върху народните орнаменти, произхода на епоса, както и върху древноруското пеене; Той събра обширни материали по всички тези теми, които често предаваше на други учени за използване.

Стасов винаги е бил фигура с „крайни“, радикални възгледи и често е бил обвиняван (и обвиняват) в едностранчивост. Например, той високо оценяваше оперното творчество на Глинка и цялата петербургска школа, но оценяваше Чайковски почти изключително като симфонист, а не като оперен композитор (което не му попречи да поддържа много топли лични отношения с Чайковски) ; Доста дълго време той се противопоставя на системата на консерваторско образование, вярвайки, че тя неутрализира националната уникалност на руските таланти. В любимото си произведение на петербургската школа Стасов напълно приема всичко, направено от Мусоргски и Бородин, но например не оценява веднага еволюцията на изкуството на Римски-Корсаков. Това се дължи на основните позиции на Стасов, на които той остава верен през целия си живот - с концепциите за „реализъм“ (което означава преди всичко избора на теми, свързани с съвременността, антиакадемизъм) и „националност“. ” (Стасов смята тази категория за абсолютно задължителна при оценката на произведенията на изкуството и в новата руска музика, базирана на национален материал, той вижда бъдещето на цялото европейско изкуство). Особено предпочиташе художествени концепции, основани на автентичен исторически материал; той високо оценяваше опитите на Даргомижски и Мусоргски в предаването на интонациите на живата реч в музиката; Специалният „кон“ на Стасов беше „ориенталската тема“, която за него беше неразделна част от новото руско изкуство. Твърдостта на нагласите на Стасов и категоричността на неговите изказвания обаче се балансираха от дълбоката му преданост към интересите на науката и изкуството, искреността на желанието му за „нови брегове“ и артистичната му натура. Стасов често е бил несправедлив и суров, но винаги е бил благороден и щедър и напълно отдаден на приятелите си.

Стасов е вестителят на скитниците.

активност В. В. Стасовакато изкуствовед е неразривно свързан с развитието на руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век. Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика на произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение; трябва да изразява вкусовете и изискванията на публиката. Дългогодишната критична дейност на Стасов, пропита с дълбока убеденост, принципност и страст, наистина получи обществено признание. Стасов не само насърчава реалистичното изкуство на странстващите, но и самата нова, демократична, прогресивна критика. Той й създаде авторитет и социална значимост.Стасов беше изключително многостранен и дълбоко образован човек. Интересува се не само от изобразително изкуство и музика, но и от литература. Пише студии, критични статии и рецензии по археология и история на изкуството, по архитектура и музика, по народни и декоративни изкуства, чете много, владее повечето европейски езици, както и класически гръцки и латински. Той дължеше огромната си ерудиция на непрестанната работа и неизчерпаемото си любопитство. Тези негови качества - разностранност на интересите, начетност, високо образование, навик за постоянен, систематичен умствен труд, както и любов към писането - са развити у него от възпитанието и жизнената среда.

Владимир Василиевич Стасов е роден през 1824 г. Той беше последното, пето дете в голямото семейство на изключителния архитект В.П. От детството баща му възпитава в него интерес към изкуството и упорит труд. Той научи момчето да чете систематично, да навика да изразява своите мисли и впечатления в литературна форма. Така от младостта му се полагат основите на онази любов към литературното дело, онова желание и лекота, с които Стасов пише. Той остави след себе си огромно литературно наследство.

След като завършва Юридическия факултет през 1843 г., младият Стасов служи в Сената и в същото време самостоятелно изучава музика и изобразително изкуство, което особено го привлича. През 1847 г. се появява първата му статия - „Живи картини и други художествени предмети на Санкт Петербург“. Открива критичната дейност на Стасов.Работата на Стасов като секретар на руския богаташ А. Н. Демидов в Италия, в неговото владение в Сан Донато, близо до Флоренция, донесе голяма полза на Стасов. Живеейки там през 1851 - 1854 г., Стасов работи усилено върху художественото си образование.

Карл Брюлов Портрет на А.Н.Демидов 1831. Анатолий Николаевич Демидов (1812, Флоренция, Италия - 1870, Париж, Франция) - руски и френски филантроп, действителен държавен съветник, принц на Сан Донато. Представител на фамилията Демидови, най-малкият син на Николай Никитич Демидов от брака му с Елизавета Александровна Строганова. Той прекарва по-голямата част от живота си в Европа, като само от време на време идва в Русия.

Скоро след завръщането си у дома в Санкт Петербург Стасов започва работа в Обществената библиотека. Цял живот работи тук, ръководейки отдел „Изкуство“. Събирането и изучаването на книги, ръкописи, гравюри и т.н. доразвива знанията на Стасов и се превръща в източник на огромната му ерудиция. Помага със съвети и консултации на художници, музиканти, режисьори, набавя необходимата им информация, търси исторически извори за работата им върху картини, скулптури и театрални постановки. Стасов се движи в широк кръг от видни културни дейци, писатели, художници, композитори, изпълнители и общественици. Той създава особено близки връзки с млади художници реалисти и музиканти, които търсят нови пътища в изкуството. Той силно се интересува от делата на пътуващите и музикантите от групата „Могъщата шепа“ (между другото, самото име принадлежи на Стасов), помага им както в организационните, така и в идеологическите въпроси.

Ширината на интересите на Стасов се отразява във факта, че той органично съчетава работата на историк на изкуството с дейността на изкуствовед. Живото, активно участие в съвременния художествен живот, в борбата на демократичното, напреднало изкуство със старото, изостанало и реакционно помага на Стасов в работата му по изучаване на миналото. На своята критична дейност Стасов дължи най-добрите, най-точните страни на своите исторически и археологически изследвания и преценки за народното творчество. Борбата за реализъм и националност в модерното изкуство му помага да разбере по-добре проблемите на историята на изкуството.

Толстой Л.Н., С.А., Александра Львовна, В.В. Стасов, Гинсбург, М.А. Маклакова. От живота на L.N. Толстой. Снимки на произведението изключително от гр. S.A. Толстой.

Възгледът на Стасов за изкуството и художествените вярвания се развиват в среда на висок демократичен подем в края на 1850-те и началото на 1860-те. Борбата на революционните демократи срещу крепостничеството, срещу феодалната класова система и срещу автократичния полицейски режим за нова Русия се разпростира в областта на литературата и изкуството. Това беше борба срещу изостаналите възгледи за изкуството, които царуваха в управляващата класа и имаха официално признание. Израждащата се благородна естетика провъзгласява „чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“. Високата, студена и абстрактна красота или досадната конвенционална външна красота на такова изкуство беше противопоставена на реалната заобикаляща реалност. Демократите се противопоставят на тези реакционни и умъртвени възгледи за изкуството с възгледи, свързани с живота, възпитание. Това включва реалистично изкуство и литература. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

Тези възгледи на революционните демократи са в основата на естетиката на Стасов. От тях той се стреми да изхожда в критичната си дейност, макар че самият той не се издига до степента на революционизма. Той смята Чернишевски, Добролюбов, Писарев за „колонни водачи на новото изкуство“ („25 години руско изкуство“). Той беше демократ и дълбоко прогресивен човек, който защитаваше идеите за свобода, прогрес, изкуство, свързано с живота и насърчаване на напредничави идеи.

В името на такова изкуство той започва своята борба с Художествената академия, с нейната образователна система и с нейното изкуство. Академията беше враждебна към него както като реакционна държавна институция, така и поради своята остарялост, изолираност от живота и педантичност на художествените си позиции. През 1861 г. Стасов публикува статия „За изложбата в Художествената академия“. С него той започва своята борба с остарялото академично изкуство, в което доминират митологични и религиозни сюжети, далеч от живота, за ново, реалистично изкуство. Това беше началото на неговата дълга и страстна критическа борба. През същата година е написана неговата голяма работа „За значението на Брюллов и Иванов в руското изкуство“. Стасов разглежда противоречията в творчеството на тези известни художници като отражение на преходния период. Той разкрива в техните произведения борбата на новия, реалистичен принцип със стария, традиционен и се стреми да докаже, че именно тези нови, реалистични черти и тенденции в тяхното творчество са осигурили тяхната роля в развитието на руското изкуство."Какво силно и ново движение започна цялото това изкуство! Как всички възгледи и стремежи са обърнати с главата надолу! Как всичко се е променило от това, което беше преди! Новото изкуство получи и ново лице. Приближавайки се до творбите му – независимо от степента на тяхното достойнство – усещаш, че тук става дума за нещо съвсем различно от това, за което се говори през последния период на изкуството, предшестващ нашето време. Вече не става въпрос за виртуозност, не за майсторство на изпълнението, не за показност, умение и блясък, а за самото съдържание на картините..."

Карл Брюлов (1799-1852) Портрет на принцеса Е.П. Салтикова. 1833-1835

През 1863 г. 14 художници отказват да завършат дипломната си тема, така наречената „програма“, защитавайки свободата на творчеството и реалистичното изобразяване на модерността. Този „бунт” на студентите от академията е отражение на революционния подем и пробуждането на обществеността в областта на изкуството. Тези „протестанти“, както ги наричаха, основаха „Артел на художниците“. От него израства мощното движение на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това са първите не правителствени или благороднически, а демократични обществени организации на художниците, в които те сами са си господари. Стасов горещо приветства създаването първо на Артел, а след това на Асоциацията на странстващите.

Ако Артел беше първият опит в руското изкуство да се създаде художествено сдружение, независимо от официалната опека, то Партньорството реализира тази идея.

Той правилно видя в тях началото на ново изкуство и след това по всякакъв възможен начин насърчаваше и защитаваше Скитниците и тяхното изкуство. Нашата колекция съдържа някои от най-интересните статии на Стасов, посветени на анализа на пътуващи изложби. Статията „Крамской и руските художници” е показателна със защитата на позициите на напредничавото, реалистично изкуство и неговите забележителни фигури. В него Стасов страстно и справедливо се бунтува срещу омаловажаването на значението на забележителния художник, лидер и идеолог на скитническото движение - И. Н. Крамской.

Авторството на тази картина все още не е разкрито, известно е, че е продадена на аукцион в Израел. На нея са изобразени Репин, Стасов, Суриков, Куинджи, Васнецов и други художници. На статива (носилката), обърната към нас с „задната“ страна, е картината на И. Репин (1844-1930) „Не очаквахме“. Тази картина има двойник в сюжета: художникът Ю.П . Циганов (1923-1994), той рисува тази картина, докато е още студент, - „В.В. Стасов сред руските художници“:

Интересен пример за защита на произведения на реалистичното изкуство от реакционна и либерална критика е анализът на Стасов на известната картина на И. Репин „Те не очакваха“. В него Стасов опровергава изопачаването на нейния социален смисъл.

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той заяви: "Само това е изкуството, велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на случващото се навсякъде около нас и забравило някогашното господарско разделение на субекти във високо и ниско, с пламтящ сандък се притиска към всичко, където има поезия, мисъл и живот “(Нашите артистични дела). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство. В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава пристрастието на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали.

Стасов твърди: „Изкуството, което не идва от корените на човешкия живот, е ако не винаги безполезно и незначително, то поне винаги безсилно“. Голямата заслуга на Стасов е, че той приветства отражението на живота на хората в картините на Странниците. Той насърчаваше това в тяхната работа по всякакъв възможен начин. Той дава внимателен анализ и висока оценка за показването на образите на хората и битовия живот в картините на Репин „Шлепани на Волга“ и особено „Религиозно шествие в Курска губерния“.

И. Репин Баржи на Волга

Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

И. Репин Кръстоходство в Курска област 1880—1883

Тук Стасов наистина улови най-важното и значимо в творчеството на Странниците: характеристиките на тяхната националност. Показване на народа не само в неговия гнет и страдание, но и в неговата сила и величие, в красотата и богатството на типове и характери; Отстояването на интересите на народа е най-важната заслуга и житейски подвиг на художниците странстващи. Това беше истинският патриотизъм както на Странниците, така и на техния говорител – критика към Стасов.С цялата страст на природата си, с целия си журналистически плам и талант Стасов през целия си живот защитава идеята за независимост и оригиналност в развитието на руското изкуство. В същото време фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство му беше чужда. Защитавайки своята оригиналност и самобитност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. А. Федотов (1815-1852), той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието и нейната национална идентичност. Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и насърчава тези основни черти в съвременното изкуство.

Павел Федотов Сватовство на Майор.

Ширината на интересите и широкото образование на Стасов му позволяват да разглежда живописта не изолирано, а във връзка с литературата и музиката. Особено интересно е сравнението между живопис и музика. Характерно е изразено в статията „Перов и Мусоргски”.Стасов се бори срещу теориите за „чистото изкуство“, „изкуството за изкуството“ във всичките им проявления, било то теми, далечни от живота, било то „защита“ на изкуството от „грубото ежедневие“, било то желанието да „ освобождават” живописта от литературата, било то и накрая, контрастът между артистичността на произведенията и тяхната практическа полезност и утилитаризъм. В тази връзка е интересно писмото „Въвеждаща лекция на г-н Прахов в университета”.

И. Репин IN. IN.Стасов в дачата си в село Старожиловка близо до Парголов. 1889

Разцветът на критичната дейност на Стасов се отнася към 1870-1880 г. По това време са написани най-добрите му произведения и по това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние . Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство. Но, тясно свързан с движението на Передвижниците от 1870-1880 г. като критик, формиран на основата на това изкуство и неговите принципи, Стасов впоследствие не успя да отиде по-далеч. Той не успя да възприеме и разбере истински новите художествени явления в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Тъй като е принципно прав в борбата срещу упадъчните, упадъчни явления, той често несправедливо включва сред тях произведенията на художници, които не са упадъчни. Застаряващият критик, в разгара на полемиката, понякога не разбираше сложността и противоречивостта на новите явления, не виждаше положителните им страни, свеждайки всичко само до грешка или ограничение.

Но, разбира се, дори и в най-добрите произведения на критиката не всичко е вярно и приемливо за нас. Стасов беше син на своето време и в неговите възгледи и концепции имаше, наред с много стойностни, слаби и ограничени страни. Те бяха особено значими в неговите научни исторически изследвания, където той понякога отстъпваше от собствените си позиции за независимостта на развитието на изкуството на народа, идентифицираше понятията националност и националност и т.н. И неговите критични статии не са лишени от грешки и едностранчивост. Така например, в разгара на борбата срещу старото изкуство, което остарява, Стасов стига до отричане на постиженията и стойността на руското изкуство от 18-ти - началото на 19-ти век като уж зависимо и ненационално. До известна степен той споделя тук заблудите на онези съвременни историци, които смятат, че реформите на Петър I уж са прекъснали националната традиция в развитието на руската култура. По същия начин в борбата срещу реакционните позиции на съвременната Художествена академия Стасов стига дотам, че напълно и категорично я отрича. И в двата случая виждаме как един изключителен критик понякога губи историческия си подход към явленията на изкуството в разгара на страстна полемика. В най-близкото до него и съвременното му изкуство той понякога подценява отделни творци като Суриков или Левитан. Наред с дълбокия и правилен анализ на някои от картините на Репин, той не е разбрал други. На правилното и дълбоко разбиране на националността в живописта Стасов се противопоставя външното му разбиране в съвременната архитектура. Това се дължи на слабото развитие на архитектурата на неговото време, нейното ниско художествено качество.

Стасов В.В. (сред артистите)

Би било възможно да се посочат и други погрешни или крайни преценки на Стасов, породени от полемичния плам и обстоятелствата на борбата. Но не тези грешки или погрешни схващания на прекрасен критик, а силните му страни, правилността на основните му положения са важни и ценни за нас. Той беше силен и наистина велик като демократичен критик, който придаде голямо обществено значение и тежест на художествената критика. Той беше прав в основните, главни и решаващи неща: в общественото разбиране на изкуството, в защитата на реализма, в твърдението, че реалистичният метод, връзката на изкуството с живота, службата на този живот осигурява разцвета, височина и красота на изкуството. Това утвърждаване на реализма в изкуството представлява историческото значение, сила и достойнство на Стасов. Това е непреходното значение на неговите критически трудове, тяхната стойност и поучителност за нас днес. Произведенията на Стасов са важни и за запознаването с историческото развитие и постиженията на руското реалистично изкуство.

А.М. Горки, В.В. Стасов, И.Е. Репин на "Алея на Пушкин" в "Пенатите"

Поучителното и ценното за нас в критика Стасов е не само неговата голяма почтеност, яснотата и твърдостта на неговите естетически позиции, но и неговата страст и темперамент, с които той отстоява своите убеждения. До края на дните си (Стасов умира през 1906 г.) той остава критик и борец. Любовта му към изкуството и предаността му към това, което смяташе за автентично и красиво в него, бяха забележителни. Тази негова жива връзка с изкуството, усещането за него като за собствено дело, практично и необходимо, правилно характеризира М. Горки в спомените си за Стасов. Любовта към изкуството диктува както неговите утвърждавания, така и неговите отричания; "пламъкът на голямата любов към красотата винаги е горял в него."

И. Репин Портрет на Владимир Василевич Стасов. 1900

В това непосредствено преживяване на изкуството, в страстната защита на жизнения му смисъл и важност, в утвърждаването на реалистичното, необходимото на хората, служещи им и в техния живот, черпещи своята сила и вдъхновение от изкуството, се крие най-важното и поучителни, високо ценени и уважавани от нас в произведенията на Стасов.

Име Владимир Василиевич СтасовНякак си не мога да си представя, че съм композитор и музикант. И в същото време той е идеологическият вдъхновител на най-значимата руска композиторска формация от средата на деветнадесети век -.

Стасов беше музикален и изкуствовед, историк на изкуството, архивист и, разбира се, общественик.

Бъдещият идеолог на великата руска петорка произлиза от интелигентно петербургско семейство. Баща му, архитект Василий Петрович Стасов, участва в проектирането на официалните празници по време на коронацията на император Александър, пътува до различни страни и завършва стаж във Франция, Италия, Австрия и Полша. По-късно постъпва в кабинета по конструкции и хидротехнически съоръжения. Проектира комплекс от сгради за Провизионните складове, Екатерининския и Александровския дворци. И той стана първият майстор на руския стил. Излишно е да казвам, че това не може да не се отрази впоследствие на неговия син Владимир Василиевич, роден на 2 януари 2010 г. 1824?

През 1836 г. Василий Петрович изпраща сина си Владимир да учи в новосъздаденото юридическо училище. Там младежът започва да се интересува живо от музиката. Но не се виждах като композитор. Той нямаше никакви специални наклонности или може би просто се страхуваше да ги развие в себе си. И както обикновено в подобни случаи смело се поддаде на критиките.

В.В. Стасов. Портрет на художника И. Е. Репин. 1883 г., Руски музей, Ленинград.

Той пише първата си статия през 1842 г. Беше посветен на популярното тогава. Току-що дойде в Санкт Петербург с концерт. Но статията така и не беше публикувана.

След като учи в училището, което завършва през 1843 г., Владимир започва да служи като помощник-секретар в отдела за земеустройство на Сената.

Пет години по-късно той вече е секретар в отдела по хералдика. Още две години по-късно става помощник-юрисконсулт в Министерството на правосъдието. По това време той вече владее шест езика. Освен това Стасов започва кариерата си като музикален критик и публикува в Отечественные записки.

Техният издател веднъж покани Стасов в отдела за чуждестранна литература и младежът също започна да публикува бележки, обхващащи въпроси на живописта, скулптурата и архитектурата.

Но идилията не продължи дълго. През 1848 г. за връзката си с петрашевците Стасов е отстранен от работа в списанието и след това напълно затворен в Петропавловската крепост.

Петрашевците се отличавали с прекомерно свободомислие и затова започнали да ги преследват. По-късно този кръжок влиза в историята не по-малко с това, че в него участва младият Достоевски. Каква беше цената просто да инсценират смъртното им наказание? Осъдените бяха подложени на всички приготовления и едва накрая научиха за помилването. Много от петрашевците бяха арестувани просто защото не докладваха за събранията и дори заради разпространението на писмата на Белински.

1851 г. Стасов се пенсионира и заминава в чужбина. Там той става секретар на уралския индустриалец Демидов. Той беше много богат човек, а също и искрен любител на изкуството.

Демидов

Въпреки руското си име и със сигурност руски произход, Анатолий Николаевич Демидов е роден във Флоренция, живее и работи както в Русия, така и във Франция. Освен че е смятан за руски филантроп, той е бил и принцът на Сан Донато. Той купи тази титла, което ни позволява да преценим размера на неговото богатство. Той рядко се появява в Русия, тъй като Николай Първи не го харесва, съвсем правилно вярвайки, че Демидов изнася чудовищно голяма сума пари от Русия. От друга страна, ако не беше Демидов, така или иначе никой нямаше да ги вземе. И така, благодарение на този предприемач, голяма част от това, което сега считаме за културно наследство, стана достъпно.

И. Репин. Портрет на В.В. Стасова

Стасов работи в Сан Донато, където Демидов купува княжеската титла. Той имаше достатъчно възможности да работи в библиотеки и работеше не толкова като секретар, колкото като библиотекар на Демидов. Владимир имаше възможност често да посещава различни руски художници и архитекти, които живееха в Италия. Сред тях например бяха Александър Брюлов, Сергей Иванов и Иван Айвазовски.

През 1854 г. успява да се върне в Санкт Петербург. Той непрекъснато се вдъхновява от творчеството си и затова бързо формира идеологията на кръга, който по-късно ще стане известен като „Могъщата шепа“. Човек с огромна ерудиция, Стасов просто удиви с многостранността на своите интереси. Последователно защитавайки независимите национални пътища на развитие на руската композиционна школа, той оказа неоценимо влияние върху формирането на естетическите и творчески принципи на Великата петорка.

Освен това Владимир Стасов, започвайки от 60-те години и до края на живота си, подкрепя дейността на партньорството за пътуващи изложби. Той дори става един от основните вдъхновители и историци на движението.

„Истинското изкуство гледа с всички очи на това, което се случва около нас“, каза Стасов, „А около нас хората живеят, работят и страдат. Това означава, че героите на картините не трябва да бъдат шестокрили ангели, не крале, древни и съвременни, не графове и маркизи, а хора, работници, чиновници, художници, учени. И добави: „Истинско изкуство има само там, където хората се чувстват като у дома си.“ Ето защо произведенията на странстващите бяха толкова скъпи за Стасов.

През 1856-1872 г. Стасов работи в Обществената библиотека, където има лично бюро в художествения отдел. По време на работата си той организира изложба на древни руски ръкописи. След това е назначен като библиотекар, а до края на живота си завежда художествения отдел.

Репин Иля Ефимович (1844-1930): Портрет на Владимир Василевич Стасов. 1900 г

Работейки в тази позиция, той можеше свободно да съветва художници, писатели и, разбира се, композитори.

През 1900 г. е избран за почетен член на Руската академия на науките.

През живота си той направи много: той беше изследовател и пропагандатор на творчеството на М. И. Глинка, състави монографии за композиторите М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, художниците К. П. Брюллов, А. А. Иванов, В. В. Верешчагин, В. Г. Перов, И. Е. Репине, И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, М. М. Антоколски и др. Подкрепиха работата на А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. Н. Скрябин, Ф. И. Шаляпин. Владимир Василиевич е един от първите, които започват системна работа по събиране и публикуване на епистоларното наследство на руски художници и композитори (писма от Крамской, Антоколски, А. А. Иванов, Глинка, Даргомижски, А. Н. Серов, Мусоргски). Като историк на изкуството той утвърждава значението на големите реалистични традиции на творчеството на Д. Веласкес, Рембранд, Ф. Халс, Ф. Гоя. В Русия Стасов популяризира музиката на Л. Бетовен, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Е. Григ и др.

Веднъж Тургенев писа за Стасов. Прочетете тези редове и ще видите по-ясно вътрешния свят на този прекрасен човек:

Спорете с човек, който е по-умен от вас: той ще ви победи... но вие можете да спечелите от самото си поражение. Спорете с човек със същата интелигентност: който и да победи, поне ще изпитате удоволствието от битката. Спорете с човек с най-слаб ум: не спорете от желание да спечелите, но можете да му бъдете полезен. Спори дори с глупак! Няма да спечелите нито слава, нито печалба... Но защо да не се забавлявате понякога! Само не спорете с Владимир Стасов!

Могъщ старец с героична конструкция, с открито, смело изражение, интелигентен, проницателен поглед, гледа зрителя от портрети, в които великият художник заловен Владимир Василиевич Стасов. Вдъхновеното лице на Стасов говори за красотата и сложността на духовния му облик, за кипенето и страстта на неговия характер.

С забележителна сила художникът изрази не само външния облик, но и вътрешната същност на тази изключителна фигура на руската художествена култура. Стасов наистина беше човек с голям талант, вътрешна сила, неизчерпаема енергия и завладяваща прямота.

Той е широко образован и многостранно надарен, изявяващ се едновременно като музикален критик, етнограф, археолог и изкуствовед. В тази многостранна дейност той се ръководи от едно - безгранична и страстна любов към родния народ и желанието да помогне за израстването и просперитета на руската художествена култура. А.М. Горки каза за Стасов, че „неговата стихия, религия и бог беше изкуството, той винаги изглеждаше пиян от любов към него“.

В.В. Стасов е роден през 1824 г. в Санкт Петербург, в семейството на известния руски архитект В.П. Под влиянието на баща си интересът на момчето към изкуството възниква рано. Той с ентусиазъм се запознава с многобройните албуми, гравюри и книги за изкуство, съхранявани в домашната библиотека, слуша сериозна музика, рисува, пътува с баща си до сгради и там се интересува от работата на скулптори и художници. През 1836 г. постъпва в затворено учебно заведение - Юридическата школа, която завършва през 1843 г. Атмосферата в училището е благоприятна за развитието на интереса на момчето към изкуството. Особено внимание беше отделено на уроците по музика. Стасов учи пиано при двама известни учители наведнъж - Тензелт и Герке и започва да свири добре на този инструмент. Сред приятелите на Владимир Василиевич през този период от време беше А.Н. Серов, който по-късно става известен композитор. Младите хора се групираха около Стасов и Серов, разпалено обсъждайки въпроси от артистичния живот.

След като завършва колеж, интересът на Стасов към изкуството се проявява още повече. Още по-ревностно започва да чете книги за изкуството, да посещава концерти, изложби и музеи.

Запознаването с творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Дидро, Лесинг и Белински е от голямо значение за него.

По-късно Стасов се запознава с произведенията на Херцен и Чернишевски. Дълбокото уважение на Стасов към Херцен се засилва още повече в резултат на личното им запознанство. Чернишевски имаше особено голямо влияние върху възгледите на художествения критик. По-късно Стасов винаги нарича Белински и Чернишевски свои „възпитатели“ и „водачи“.

Времето на първоначалното формиране на обществено-политическите и художествени възгледи, както и моралните качества на Стасов съвпада с периода, предхождащ реформата от 1861 г. Цялата прогресивна, честна, демократично настроена руска интелигенция от онова време поведе решителна борба срещу основите и останките на крепостничеството. Стасов, като водеща фигура на своето време, е човек с демократични убеждения, републикански възгледи, страстен противник на самодържавно-крепостническия строй, пламенен патриот, изстрадал и вкоренен за своя роден народ, неговите съдби и интереси. Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици..., в спомените си за Стасов, характеризира политическите възгледи на критика по следния начин: „В.В. Стасов беше истински републиканец по душа, той чакаше нейното (т.е. републиката) изпълнение. Стасов беше атеист, борец срещу тесния национализъм и антисемитизма, пламенен защитник на равенството на жените и защитник на женското образование.

Белински, а след това Чернишевски издигат искания за реализъм, национализъм и активно участие в освободителното демократично движение за литература и изкуство. Стасов става твърд привърженик и популяризатор на тези напредничави идеи.

Още като студент в Юридическия факултет Стасов написва първото си музикално-критично произведение. Въпреки това, той успява да публикува статия в списанието за първи път едва в края на 40-те години. Оттогава през целия си живот Стасов систематично публикува своите критични трудове по изобразително изкуство и музика, както и писма, мемоари и статии от съвременни художници и композитори - , , , , Глинка, Бородин и други, опитвайки се да оставят на потомството най-пълната картина на живота и работата си.

След като влезе в обществената библиотека на Санкт Петербург през 1857 г., Владимир Василиевич работи там около петдесет години, като направи много за просперитета на нейния художествен отдел.

През целия си живот Стасов прави много пътувания в чужбина, за да изучава паметници на изкуството и културата. Посетил е Англия, Франция, Германия, Австрия, Белгия, Чехия, Холандия, Италия, Испания. Със същата цел той пътува много из Русия. Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици...пише за Стасов: „Имах късмета да направя дълго пътуване в неговата компания до музеите на Европа: Париж - Лувър, Антверпен, Брюксел, Дрезден, Амстердам, Хага, Нюрнберг, Мадрид, Севиля, Гренада, Алхамбра, Кордоба, Толедо и др. Цяло лято, от град на град, където имаше прекрасни колекции от художествени шедьоври. Владимир Василиевич знаеше всичко това отлично и не пропусна нищо. Бях многократно изненадан, тъй като не е специалист, не е художник, той често обръщаше вниманието ми върху неща, които не разкрих изведнъж. Наистина, само човек, който дълбоко познава и страстно обича изкуството, би могъл да оцени такава тънкост.”

Стасов лично общува и кореспондира с много изключителни хора на своето време, сред които писатели - А. Толстой, Херцен, Тургенев, Гончаров, Шевченко, Зола, Юго, Горки; музиканти - Лист, Берлиоз, Росини, Чайковски, Глинка, Мусоргски, Бородин, Балакирев, Римски-Корсаков, Даргомижски, Рубинщайн, Серов, Кюи, Глазунов; артисти - Най-големият художник от втората половина на ХХ век, представител на критичния реализъм. Прекрасен портретист, автор на картини на исторически и библейски теми...., Велик руски художник и чертожник, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис. През 1871 г. Крамской, заедно с художника Мясоедов, създават Асоциацията на пътуващите изложби. Първата изложба се провежда в Санкт Петербург, след което се транспортира..., Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици..., Велик руски художник, живописец, най-големият майстор на историческата живопис. Учи в Петербургската художествена академия. Той е член на Асоциацията на странстващите от 1881 до 1907 г., след което се премества в Съюза на руските художници. От 1895 г. има..., Известен руски художник, майстор на баталната живопис. През 1860 г. постъпва в Петербургската художествена академия, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище за изящни изкуства (1864)...., Изключителен руски исторически художник и портретист. Един от основателите на Дружеството на пътешествениците. Майстор на психологическия портрет, той рисува красив портрет на Л.Н., Най-известният скулптор от втората половина на 19 век. За статуята "" художникът е удостоен със званието академик. Член-кореспондент на Парижката академия. Награден с Ордена на Почетния легион. Почетен член на много западноевропейски...; учени - Менделеев, Боткин, Сеченов, Буслаев; художници - Петров, Самойлов, Савина, Шаляпин и др.

Дори този прост списък от имена и факти говори за огромното идейно и духовно богатство на средата около Владимир Василиевич и показва, че той е бил в центъра на събитията в художествения живот, на високия път на развитието на съвременното изкуство.

От голямо значение е музикалната и критичната дейност на Стасов, когото А.А. Жданов го нарече „велик музиколог“. Той беше може би първият сред музикалните критици от онази епоха, който оцени и силно популяризира творчеството на великия руски композитор М. И. Глинка, автор на оперите „Иван Сусанин“ и „Руслан и Людмила“, който тогава беше неразбран и неоценен.

Стасов става близък приятел с кръг от руски композитори, които той нарича „Могъщата шепа“, които включват Мусоргски, Балакирев, Кюи, Бородин и Римски-Корсаков. Със съвети, внимателна и чувствителна критика и популяризиране на постиженията Владимир Василиевич буквално отглежда и подхранва „Могъщата шепа“. В редица случаи Стасов дори действа като уникален съавтор на композитори, създавайки оперни сценарии, разработвайки и търсейки сюжети и образи за музикални произведения. Така оперите „Княз Игор” от Бородин и „Садко” от Римски-Корсаков са написани по сценарий, разработен от самия Стасов въз основа на народния епос. Той помага много на Мусоргски в работата му по оперите „Борис Годунов” и „Хованщина”, на Римски-Корсаков в създаването на „Приказката за цар Салтам”, „Пскошитяйки”, „Шехерезада”. Според програмата, съставена от Стасов, П.И. Чайковски. Когато предлага на композитора тема, сюжет или образ, Стасов стриктно отчита индивидуалността на таланта на музиканта. В мемоарите си критикът каза например как гледа на уникалния талант на Бородин, посочвайки му темата за „Княз Игор“: „Струваше ми се, че тук са всички задачи, които са необходими за таланта и артистичната природа на Бородин : обширни, епични мотиви, националност, разнообразни герои, страст, драма.”

Стасов изисква руските композитори да създават идейни, реалистични произведения, които да са разбираеми за хората и да отговарят на техните нужди. Той разви у тях любов и интерес към народната музика, която трябва да бъде най-богатият източник на тяхното творческо вдъхновение. Стасов внушава на руските музиканти чувство на протест срещу робското раболепие пред чуждата култура и постига огромен успех в това. На среща на съветски музикални дейци в Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките през 1948 г. А.А. Жданов каза: „Стасов веднъж каза много добре за връзката на руската музика със западноевропейската музика в статията си „Спирачки на новото руско изкуство“, където той написа: „Смешно е да се отрича науката, знанието по какъвто и да е въпрос, включително музикалното , но само новите руски музиканти, които нямат зад себе си, под формата на исторически фон, наследен от предишни векове, дълга верига от схоластични периоди на Европа, смело гледат науката в очите: те я уважават, ползват се от нейните предимства, но без преувеличение и подмазване. Те отричат ​​необходимостта от суши и педантични излишества, отричат ​​гимнастическото му забавление, на което хиляди хора в Европа придават толкова голямо значение, и не вярват, че е необходимо кротко да вегетирате дълги години над неговите свещени мистерии.

Има много съвременници на композиторите от „Могъщата шепа“, включително такива изключителни като например И.С. Тургенев бяха подценявани, без да разбират огромното им значение за руската култура.

Противно на това мнение, Стасов пламенно се изказа в тяхна защита, обяснявайки на обществеността националния характер на творчеството на новите композитори и голямото идейно значение на техните произведения.

Мусоргски правилно изразява мнението на някои видни руски музиканти, когато пише на Стасов:

„И вие ме обичате, че сте толкова добри в пробутването на всички руски мармоти, които спят в неподходящо време и се събуждат в неподходящо време... Без вас бях загубен за 3/4 от извадката. Никой не може да види накъде отивам по-добре от теб...

Никой не ме стопли по-горещо от теб във всички отношения, никой не погледна по-просто и следователно по-дълбоко в моите вътрешности, никой не ми показа пътя.

Особено плодотворна е дейността на Стасов като изкуствовед. Със своята критична дейност той оказва прогресивно влияние върху съдбата на руското изкуство, върху целия художествен живот на страната.

Руски библиограф, историк на изкуството, музикален и изкуствовед, археолог.

Служил е в Сената и Министерството на правосъдието. През 1851 г. се пенсионира от държавна служба.

От 1856г В.В. Стасовработи в обществената библиотека в Санкт Петербург (сега Руската национална библиотека на името на М. Е. Салтиков-Щедрин), където от 1872 г. до края на живота си ръководи нейния художествен отдел.

« Владимир Василиевич Стасовоказа големи услуги на руското изкуство във всичките му области, особено в областта на музиката. Правилото на живота му беше „да бъде полезен на другите, ако самият той не е роден творец“.
И всъщност, притежавайки огромни знания и служейки в Обществената библиотека, той оказа неоценими услуги на много художници и на цялата руска култура.
Броене Глинкагений, той е писал за него 48 статии, обясняващи величието на работата му. Очарован от руския национален стил музика, той се обади "могъща група"група композитори - Балакирева, Мусоргски, Cui, Римски-Корсаков, Бородин- и им оказа големи услуги. Той дава на Мусоргски сюжетите на „Хованщина” и „Борис Годунов”, Бородин- сюжетът на "Княз Игор".
В същото време той посочи на композитора историческите източници, необходими за запознаване със съответната епоха. Така той също участва в работата Римски-Корсаковнад "Садко" и "Псковитянка". Неговата ефективност и любов към работата бяха изключителни.
Дори в неделя той идваше в Обществената библиотека в кабинета си и работеше там. Отказваше ордени и титли. Когато министър Боголепов му предлага поста директор на Народната библиотека, той неприе тази позиция в името на запазването на свободата.
Той цени свободата като принцип , и следователно защитаваше поляците и евреите, оценявайки националната идентичност на всеки народ. Лев Толстойтой нарече Лъв Велики и написа тези думи само с главни букви, но оцени само художника в него и упрекна Толстой, че не е преодолял две бариери - „божеството“ и „християнството“. Той беше възмутен от реда на света и „богохулно проклинаше световния ред“, намирайки смъртта навсякъде. В продължение на четиридесет години той подготвя творбата, която иска да озаглави „Унищожение“ или „Карнаж генераб“ или „Масакър генераб“. В него той щеше да докаже, че е анархист и песимист „във това във всички части, а не само в политиката“. В цялото човечество, помисли си той, има само няколко десетки или стотици достойни хора, а останалите заслужават помийната яма.
Той беше възмутен, че либералните редактори на списания и вестници се държат по същия начин като правителствените цензори. В книгата си той възнамерява да унищожи много общопризнати гении: Рафаелне го смяташе за велик артист, говореше за фалшиво величие Микеланджело.
В отношенията си с хората, в защитата на мнението си Стасов проявява изключителна страст.
Той обичаше спора - яростен, но винаги увлечен от същността на въпроса, забравяше личните оплаквания. Прякорите, които му дават, изразяват неговата страстна природа.
Наричан е: „Яростният Стасов“, „Йерихонската тръба“, „Критикът на Громогласов“.

Лоски Н. О. Търсенето на абсолютното добро, характерно за руския народ, води до признаването на високата стойност на всяка личност (Откъси от книгата „Характерът на руския народ“), в колекция: Руският индивидуализъм. Сборник с произведения на руските философи от 19-20 век, М., „Алгоритъм“, 2007, стр. 44-46.

„Той беше прекрасен човек Владимир Василиевич Стасов. Той умееше точно да определя кое е най-характерното за таланта на всичките му многобройни приятели – композитори и художници.
Притежавайки огромни познания в областта на литературата, изкуството, историята и в продължение на няколко десетилетия ръководейки ръкописния отдел на Санкт Петербургската обществена библиотека (сега Държавна публична библиотека на името на М.Е. Салтиков-Шчедрин), той не само предлагаше на приятелите си интересни теми и сюжети на нови творби, но и помагаше с уместни насоки, съвети, подбор на документални материали и др.
Той живееше според нуждите и интересите на своите талантливи приятели и широко рекламираше всичките им смели начинания в критичните си статии. Възпитан в духа на идеите на великите руски революционни демократи, Стасов не признава изкуството, отделено от живота. „За мен реалността в изкуството е всичко“, каза той.

Рацкая Ц.С., Н.А. Римски-Корсаков, М., „Музика”, 1977, с. 82-83.