Кого Джордж Баланчин смята за най-изобретателния танцьор? Джордж Баланчин и неговите бунтовни балети

, учител по балет

Джордж Баланчин (истинско име Георгий Мелитонович Баланчивадзе) (1904-1983) - американски хореограф и хореограф. Син на грузинския композитор Мелитон Антонович Баланчивадзе. През 1921-1924 г. в Академичен театъропера и балет в Петроград. От 1924 г. в чужбина. Организатор и директор на Школата за американски балет (1934 г.) и въз основа на нея трупата на Американския балет (от 1948 г. Нюйоркски балет). Създателят на нова посока в класически балет 20 век, който до голяма степен определя развитието на американския хореографски театър.

По мое време в Петербург имаше виц: попитали един студент колко симфонии е написал Чайковски; ученикът отговаря: „Три - четвърти, пети и шести“.

Баланчин Джордж

Семейство, изследване и първи постановки на Д. Баланчин

Джордж Баланчин е роден на 9 януари (22 януари) 1904 г. в Санкт Петербург. Бъдещ хореографи хореографът се появява в семейство на музиканти: баща му Мелитон Антонович Баланчивадзе (1862/63-1937) е грузински композитор, Народен артистГрузия (1933). Един от основоположниците на грузинската професионална музика. Опера „Тамара Коварната“ (1897; 3-та редакция, наречена „Дареджан Коварната“, 1936), първите грузински романси и др. Брат: Андрей Мелитонович Баланчивадзе (1906-1992) - композитор, народен артист на СССР (1968), Герой на социалистическия труд (1986).

През 1914-1921 г. Джордж Баланчин учи в Петроград театрална школа, през 1920-1923 г. също в Консерваторията. Вече го поставих в училище танцови номераи композирана музика. След дипломирането си е приет в кордебалета на Петроградския театър за опера и балет. През 1922-1924 г. прави хореография на танци за артисти, обединени в експерименталната група „Млад балет” („Valse Triste”, музика на Жан Сибелиус, „Ориенталия” на Цезар Антонович Куи, танцувайки в сценична интерпретация на поемата на Александър Александрович Блок „Дванадесетте“ с участието на студенти от Института за живо слово). През 1923 г. хореографира танци в операта „Златният петел“ от Николай Андреевич Римски-Корсаков в Мали операи в пиесите „Ойген Нещастникът” от Ернст Толер и „Цезар и Клеопатра” от Бърнард Шоу.

Глупаците обичат да се смеят, че в операта пеят: „бягаме, бягаме“, но никой не бяга от сцената. Ако някой иска да ги гледа как тичат, да отиде на стадиона, а не на операта.

Баланчин Джордж

В трупата на С. П. Дягилев

През 1924 г. Д. Баланчин гастролира в Германия като част от група артисти, които през същата година са приети в трупата на Руския балет на Сергей Павлович Дягилев. Тук Баланчин композира десет балета и танци в много опери на театъра в Монте Карло през 1925-1929 г. Сред произведенията от този период са изпълнения от различни жанрове: грубият фарс „Барабау“ (музика на В. Риети, 1925 г.), представление, стилизирано като английската пантомима „Триумфът на Нептун“ [музика на лорд Бърнърс (Дж. Х. Турвит- Уилсън), 1926], конструктивния балет „Котка“ от френския композитор Анри Соге (1927) и др. В балета „Блудният син“ от Сергей Сергеевич Прокофиев (1929) той поставя влиянието на Всеволод Емилиевич Майерхолд, хореограф и режисьор Н. М. Форегер, Касян Ярославович Голейзовски. За първи път чертите на бъдещия „стил на Баланчин” се проявяват в балета „Аполон Мусагет”, в който хореографът се обръща към академичния класически танц, като го актуализира и обогатява, за да разкрие адекватно неокласическата партитура на Игор Федорович Стравински.

Мъж в балета е акомпанимент на женските танци.

Баланчин Джордж

Животът на Баланчин в Америка

След смъртта на Дягилев (1929 г.) Д.М. Баланчин е работил за ревю програми, в Кралския датски балет и в Руския балет на Монте Карло, основан през 1932 г. През 1933 г. оглавява трупата Balle 1933, чиито продукции включват „Седемте смъртни гряха“ (текст на Бертолт Брехт, музика на К. Вайл) и „Скитникът“ (муз. австрийски композиторФранц Шуберт). През същата година, по покана на американския любител на изкуството и филантроп Л. Керстейн, той се премества в Америка.

През 1934 г. Джордж Баланчин, заедно с Керстейн, организира Школата за американски балет в Ню Йорк и на нейна основа Американската балетна трупа, за която създава Серенада (музика на Пьотр Илич Чайковски; преработена през 1940 г. - една от най-известните известни балетихореограф), „Целувката на феята” и „Играта на карти” от Стравински (и двата 1937 г.), както и два от най-известните балети от неговия репертоар – „Бароков концерт” по музика на Йохан Себастиан Бах (1940 г.) и "Имперски бал" по музика на Чайковски (1941). Трупата, която след поредица от преименувания получава името "Ню Йорк Сити Бал" (от 1948 г.), се ръководи от Баланчин до края на дните му и през годините изпълнява около 150 негови произведения. През 60-те години на миналия век става очевидно, че Съединените щати, благодарение на Баланчин, имат своя собствена национална класика балетна трупаи репертоар, познат по целия свят, а в Училището за американски балет се формира национален стил на изпълнение.

Да правя добър балет, трябва да обичаш красиви жени. Балетът е женски свят, в която мъжът е само почетен гост.

Баланчин Джордж

Иновация на Джордж Баланчин

Репертоарът на Баланчин като хореограф включва постановки от различни жанрове. Създава двуактния балет „Сън лятна нощ"(музика на Феликс Менделсон, 1962 г.) и триактната "Дон Кихот" от Н. Д. Набоков (1965 г.), нови редакции на стари балети или отделни ансамбли от тях: едноактна версия " Лебедово езеро"(1951) и "Лешникотрошачката" (1954) от Чайковски, вариации от "Раймонда" от руския композитор Александър Константинович Глазунов (1961), "Копелия" от Лео Делиб (1974). Въпреки това най-голямо развитиев работата му имаше безсюжетни балети, които използваха музика, която често не беше предназначена за танц: сюити, концерти, инструментални състави, по-рядко симф. Съдържанието на новия тип балет, създаден от Баланчин, не е представяне на събития, не преживяванията на героите, не е сценичен спектакъл (декорите и костюмите играят роля, подчинена на хореографията), а танцов образ, стилистично съответстваща на музиката, израстваща от музикален образи взаимодействие с него. Постоянно разчитайки на класическо училище, Д. Баланчин откри нови възможности, съдържащи се в тази система, разви я и я обогати.

Около 30 продукции са изпълнени от Джордж Баланчин по музиката на Стравински, с когото той поддържа близко приятелство от 20-те години на миналия век през целия си живот (Орфей, 1948; Жар птица, 1949; Агон, 1957; Капричио ”, включено под заглавието „Рубини” ” в балета „Бижута”, 1967 г.; „Концерт за цигулка”, 1972 г. и др.). Многократно се обръща към творчеството на Чайковски, по чиято музика са поставени балетите „Трета сюита” (1970 г.), „Шеста симфония” (1981 г.) и др. В същото време той е близък и до музиката на съвременните композитори , за който беше необходимо да се търси танц в нов стил: „Четири темперамента“ (муз немски композиторПаул Хиндемит, 1946), „Ивесиана” (музика на Чарлз Айвс, 1954), „Епизоди” (музика на австрийския композитор и диригент Антон фон Веберн, 1959). Баланчин запазва формата на безсюжетен балет, базиран на класически танц, дори когато търси национален или битов характер в балета, създавайки например образа на каубоите в „Симфонията на далечния запад“ (музика на Х. Кей , 1954) или голям американски град в балета „ На кого му пука? (музика от Джордж Гершуин, 1970 г.). Тук класическият танц беше обогатен с ежедневна, джазова, спортна лексика и ритмични модели.

Джордж Баланчин остава в историята като основател на американския балет – въпреки че е роден през 1904 г. в друга държава. Родината му беше Руска империя, а баща му е композиторът Мелитон Баланчивадзе, наричан „грузинският М. И. Глинка“. По-късно по-малкият брат на Георги Баланчивадзе също става композитор - така наричат ​​бъдещия хореограф в детството.

Георги започва да учи балет на деветгодишна възраст - в училище към Мариинския театър, след това в Петроградското театрално училище. Първият му балетна частстана ролята на Купидон в балета „Спящата красавица“, представен през 1914 г. Хореографът винаги се гордееше с „имперския стил“, който научи в Санкт Петербург - и го противопоставяше на московското училище, където преобладаваше „акробатиката“.

След като завършва колеж през 1921 г., Г. Баланчивадзе става художник на първия Мариински театър, който сега се нарича Държавен театър за опера и балет. В същото време той учи в консерваторията и организира експерименталната група „Млад балет” - така за първи път се проявява като хореограф.

Това беше трудно време за цялата страна, а още повече за хората на изкуството. Но през 1924 г. няколко млади танцьори, включително Г. Баланчавадзе, имаха късмет - те получиха разрешение да чуждестранни турнета. Георги прие това като възможност да напусне страната, за да не се връща...

В Лондон С. Дягилев му обръща внимание - и той става хореограф на руските балети. По съвет на С. Дягилев той променя името и фамилията си на европейски стил - и оттогава нататък се нарича не по-малко от Джордж Баланчин.

По време на едно от представленията Дж. Баланчин наранява коляното си - и сега хореографията става основната му сфера на дейност. „Вижте музиката, чуйте танца“ - така самият той формулира творческото си кредо.

Докато работи в Руските балети, хореографът създава 10 балета, сред които се откроява истинският шедьовър на неокласическия стил „Аполон Мусагет“ по музика на И. Ф. Стравински. Това беше едно от първите, но не и последното сътрудничество между композитор и хореограф.

След смъртта на С. Дягилев Дж. Баланчин напуска руските балети, работи в Англия и Дания, но в крайна сметка стига до идеята да създаде собствена трупа. Нарича се „Les Ballets 1933“; с него хореографът успешно постави няколко балета по музика на C. Weill, D. Milhaud и A. Sauguet. Вярно е, че животът на трупата беше кратък - само няколко месеца.

Зората на творчеството му се свързва с американския период от живота на Дж. Баланчин. С финансовата подкрепа на Л. Кирщайн в началото на 1934 г. създава Школата за американски балет. С помощта на своите ученици той поставя балета „Серенада” по музика на П. И. Чайковски. Това беше последвано от създаването на професионална трупа, наречена American Ballet. Хореографът не винаги имаше късмет - например балетът "Убийство на Десето авеню" получи опустошителни отзиви - но провалите не можаха да го спрат. И в резултат на упорит и неуморен труд творчески търсенияДж. Баланчин става признат лидер както на американския балет, така и на неокласическото движение.

През 1940 г. приема американско гражданство, а през 1941 г. поставя два балета, които стават особено известни в творчеството му - „Концерт Барок“ по музика и „Имперски бал“ по музика на П. И. Чайковски, и двата балета са създадени за Американския бал Караванна трупа"

През 1946 г. Дж. Баланчин, с помощта на същия Л. Кирщайн, създава трупата на Балетното общество, която от 1948 г. съществува под името Нюйоркски градски балет.

Основната посока на творчеството на Дж. Баланчин става „чистият танц“, противопоставен сюжетни балети. Основата на работата му винаги е била музиката, която той трябваше да „види“. Ако в процеса на четене на клавира от листа той не успя, той разбираше, че това не е негова работа. Но ако хореографът е успял да „види музиката и да чуе танца“ във всяко произведение, тогава концепцията за балета е разработена с невероятна простота.

Обхватът на музиката, с която Дж. Баланчин работи, беше доста широк: П. И. Чайковски, П. Хиндемит, И. Ф. Стравински, Ж. Бизе, В. А. Моцарт, ... Съвременниците го поставят наравно с такива гении епохи, като И. Ф. Стравински и П. Пикасо. Дж. Баланчин има и още едно уникално достойнство: през 1954 г. той поставя своя версия на „Лешникотрошачката” - и с лека ръкахореограф, този балет се превърна в коледна традиция в Съединените щати.

Дж. Баланчин умира през 1983 г. в Ню Йорк.

Значението му в историята на балетното изкуство най-точно определя М. Бежар: „Ж. Баланчин пренесе аромата на придворните танци, които украсяваха дворовете с гирлянди в ерата на междупланетните пътувания. Луи XIVи Николай II“.

Музикални сезони

Сред историите за руски емигранти Сергей Довлатов има и анекдот за това как Баланчин не искал да напише завещание и когато го написал, оставил няколко златни часовника на брат си в Грузия и раздал всичките си балети. на осемнадесет любими жени. Всички балети са 425 произведения.

Георгий Баланчивадзе е роден в Санкт Петербург на 9 (22) януари 1904 г. в семейството на известния грузински композитор, основоположник на грузинската опера и романс Мелитон Баланчивадзе (1862–1937), който тогава е наричан „грузинската Глинка“. Брат му Андрей Баланчивадзе също е талантлив композитор.

През 1914 г. Георги Баланчивадзе постъпва в Петроградското театрално училище. За първи път се появява на сцената в "Спящата красавица" и играе ролята на малкия Купидон. По-късно той си спомни за училището:

„Имахме истински класическа техника, чисти. В Москва не учеха по този начин... В Москва те все по-често тичаха по сцената голи, като бонбони, показвайки мускулите си. В Москва имаше повече акробатика. Това изобщо не е имперският стил.” След това в училище се запознава с музиката на Чайковски и се влюбва в нея за цял живот.

Той беше прилежен ученик и след като завършва училище, през 1921 г. е приет в трупата на Петроградския театър. Държавен театърОпера и балет (бивш Мариински). Ставайки един от организаторите на групата "Млад балет" в началото на 20-те години на миналия век, Баланчивадзе поставя там своите номера, които изпълнява заедно с други млади артисти. Животът им не беше лесен - трябваше да гладуват.

През 1924 г. със съдействието на певицата V.P. Танцьорската група на Дмитриев получи разрешение да отиде на европейско турне. Баланчивадзе твърдо реши, че няма да се върне обратно. Бяха четирима - Тамара Джива, Александра Данилова, Георги Баланчин и Николай Ефимов, отчаяно искаха да видят света, обиколиха цяла Европа. Дягилев ги видя в Лондон.

Георгий Баланчивадзе имаше късмет: самият Дягилев, известният авангарден предприемач, му обърна внимание. Младата артистка стана следващият хореограф след Бронислава Нижинска на трупата на руския балет „Сергей Дягилев“. Дягилев промени името си в европейски стил - така се появи хореографът Баланчин.

Поставя десет балета за Дягилев, включително „Аполон Мусагет“ по музика на Игор Стравински (1928), който, заедно с „Блудният син“ по музика на Сергей Прокофиев, все още се смята за шедьовър на неокласическата хореография. По същото време започва дългосрочното сътрудничество между Баланчин и Стравински и се изразява творческото кредо на Баланчин: „Вижте музиката, чуйте танца“.

По време на едно представление Баланчин наранява коляното си. Това обстоятелство ограничи възможностите му като танцьор, но му даде свободно времеза часовете по хореография. Той разви вкус към преподаването и осъзна, че това е истинското му призвание. Връщайки се в Париж през 1933 г., той основава собствена компания. Артистични ръководителиот тази компания бяха Бертолт Брехт и Кърт Уайл. В сътрудничество с тях Баланчин създава балет от ХХ век.

Веднъж Баланчин през 1935 г. намира в Парижка библиотекадипломната симфония на младия Жорж Бизе и междувременно, за да запълни принудителния престой, той постави прост, непретенциозен балет „Симфония C“, който, както се оказа по-късно, стана един от неговите шедьоври. Когато Баланчин е поканен в Парижката Гранд Опера през 1947 г., той избира тази пиеса за своя дебют, озаглавен „ Кристал Палас" Успехът беше огромен. След това през 1948 г. Баланчин премества постановката в Ню Йорк и оттогава тя не слиза от сцената на Нюйоркския сити балет.

След смъртта на Дягилев през 1929 г. Руският балет започва да се разпада и Баланчин го напуска. Работи първо в Лондон, след това в Копенхаген, където е гост-хореограф. Завърнал се за известно време в Новия руски балет, който се установява в Монте Карло, и хореографира няколко номера за Тамара Туманова, Баланчин скоро отново го напуска, решавайки да организира своя собствена трупа Les Ballets 1933. Трупата съществува само няколко месеца, но през това време са изпълнени няколко успешни продукции по музика на Дариус Михо, Кърт Уейл и Анри Соге. Виждайки ги, известният американски филантроп Линкълн Кирстийн предлага на Баланчин да се премести в Съединените щати, за да създаде Школата за американски балет и Американската балетна трупа. Хореографът се съгласи.

Мултимилионерът от Бостън Кирстийн беше обсебен от балета. Той имаше мечта - да създаде американска балетна школа, а на нейна основа - американска балетна компания. В лицето на младия, търсещ, талантлив, амбициозен Баланчин Кирщайн видя човек, способен да сбъдне мечтата си.

През 1933 г. Баланчин се премества в САЩ. Тук започва най-дългият и блестящ период от неговата дейност. Хореографът започна буквално на празно място. Първият проект на Джордж Баланчин на новото място беше откриването балетна школа. С финансовата подкрепа на Kirstein и Edward Warberg, Училището за американски балет приема първите си ученици на 2 януари 1934 г. Първият балет, който Баланчин постави със студенти, беше „Серенада“ по музика на Чайковски.

Тогава се създава малка професионална трупа, Американски балет. За първи път тя танцува в Метрополитън опера от 1935 до 1938 г., след което гастролира като независима група. През 1936 г. Баланчин поставя балета „Убийство на Десето авеню“. Първите отзиви бяха язвителни. Баланчин остана невъзмутим; той твърдо вярваше в успеха. Успехът идва след десетилетия упорита работа: постоянни похвали от пресата, безвъзмездна помощ от милиони долари от Фондация Форд и портрет на Баланчин на корицата на списание Time. И най-важното - препълнени зали на представленията на балетната му трупа. Джордж Баланчин става всепризнат ръководител на американския балет, модерен вкус и един от лидерите на неокласицизма в изкуството.

През 1940 г. Баланчин става гражданин на САЩ.

През 1941 г. създава две от най-известните си представления за латиноамериканското турне на американската трупа „American Balle Caravan” - „Balle Imperial” по музика на П.И. Чайковски и „Бароков концерт“ по музика на И.С. Бах. През 1944 и 1946 г. Баланчин си сътрудничи с Руския балет на Монте Карло.

През 1946 г. Баланчин и Кирстейн основават Балетното дружество. През 1948 г. на Баланчин е предложено да ръководи тази трупа като част от Нюйоркския център за музика и драма. Балетното общество се превърна в балет на Ню Йорк.

Изглежда, че Баланчин, възпитан на класически балетен репертоар, получи класическия музикално образование, Чайковски трябва да е по-близо от, да речем, Пол Хиндемит. Но кръгът от любимите му композитори беше широк. Той включва Чайковски и Прокофиев, Стравински и Бах, Моцарт и Глук, Равел и Бизе, Бърнщайн и Голд, Гершуин и същия Хиндемит, на когото поръчва музиката „Четирите темперамента“ за откриването на „Балетното общество“.

Музиката беше нещо повече от рамка за хореографията. Музиката даде тласък. Докато не „видя” музиката, той не започна работа. Той не приема никакви предварително поръчани сюжети: музиката решава всичко. Баланчин прочете клавира от листа и веднага видя дали това е неговата музика. Музикалното му образование му позволява да намери контакт с композитори и да направи свои корекции в оркестрациите. Бързината, с която той поставя балетите си, до голяма степен зависи от способността му да чете бързо клавира.

През 50-те и 60-те години Баланчин поставя редица успешни постановки, включително „Лешникотрошачката“ на Чайковски, чието изпълнение се превръща в коледна традиция в САЩ.

Както уместно се изрази Морис Бежар, Баланчин „пренесе в ерата на междупланетните пътувания аромата на придворните танци, които украсяваха дворовете на Луи XIV и Николай II със своите гирлянди“. Той върна чистия танц на балетната сцена, който беше изместен на заден план от сюжетните балети.

Баланчин умира в Ню Йорк на 30 април 1983 г. и е погребан в гробището Оукланд в Ню Йорк. Пет месеца след смъртта му в Ню Йорк е основана фондация Джордж Баланчин. Водещите американски вестници, които рядко са съгласни помежду си за нещо, единодушно нареждат Баланчин сред тримата най-велики творчески гении на ХХ век; другите двама са Пикасо и Стравински...

Д. Трускиновская

Завършва Петроградското хореографско училище през 1921 г. (ученик на П. Гердт, С. Андрианов, Л. Леонтьев). Артист на Мариинския театър през 1921-24 г.: участва в премиерата на Танцова симфония на Ф. Лопухов; сред ролите му: Жан (Жавота от К. Сен Санс), танц на буфон (Лешникотрошачката) и др. В същото време учи пиано в консерваторията. Първият му опит като хореограф датира от студентските му години, по-късно композира концертни номера и танци за драматични („Цезар и Клеопатра” от Б. Шоу, „Юджийн Нещастникът” от Е. Толер) и оперни спектакли (Мали театър). .

През 1923 г., заедно с В. Дмитриев, П. Гусев и Ю. Слонимски, той организира група от ентусиасти "Млад балет", чиято програма за изпълнение се състои главно от номера, хореографирани от Баланчин. В концертите участваха А. Данилова, Л. Иванова, О. Мунгалова, В. Вайнонен, П. Гусев, Л. Лавровски и др. За артистите и критиците, артистите и театроведите, които ги подкрепиха, най-важното беше страстно желание за критично преразглеждане на балетното наследство, жажда за промяна в хореографията.

През 1924 г. Баланчин заминава в чужбина; през 1925-29 г. хореограф в руската балетна трупа на С. Дягилев; през това време поставя 10 постановки: „Песента на славея” от И. Стравински, „Барабау” от В. Риети, „Пасторал” от Ж. Аурик, „Котката” от А. Коре, „Аполон Мусагет” от И. Стравински, “ Блуден синС. Прокофиев и др. По-късно - хореограф на Руския балет в Монте Карло (1932), Балет 1933 и др.

През 1934 г. той организира балетна школа и трупа в САЩ, която от 1948 г. се нарича „Ню Йорк Сити Балет“. Баланчин е един от малкото чуждестранни хореографи, творили постоянна трупасъс собствен репертоар. Броят на постановките му е огромен (около 100). Сред тях са балети от И. Стравински - "Игра на карти" (1937), "Орфей" (1948), "Агон" (1957) и др., балети по музика на Чайковски - "Серенада" (1935), “Тема с вариации” (1947); по музика на М. Равел - “Валс” (1951), М. Глинка - “Глинкиана” (1967), Й. С. Бах - “Бароков концерт” (1941), В. А. Моцарт - “ Концертна симфония“(1948), Ф. Менделсон – „Шотландска симфония” (1952); Ж. Бизе - “Симфония, или Кристалният дворец” (1948); П. Хиндемит - “Четирите темперамента” (1946), “Метаморфози” (1952); А. Веберн - "Епизоди" (1959) и др. Повечето от творбите му са едноактни, но Баланчин поставя и многоактни балети - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски (1954), "Дон Кихот" от Н. Набоков (1965). През 1962 и 1972 г. трупата на New York City Ballet прави турне в СССР.

Джордж Баланчин (роден като Джордж Баланчин; роден като Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 10 януари 1904 г., Санкт Петербург - 30 април 1983 г., Ню Йорк) - хореограф грузински произход, който поставя основите на американския балет и съвременното неокласическо балетно изкуство като цяло.

Георгий Баланчивадзе е роден в семейството на грузинския композитор Мелитон Баланчивадзе (1862-1937), един от основоположниците на съвременната грузинска музика. музикална култура. Майката на Георги Баланчивадзе е рускиня. По-късно става и по-малкият брат на Джордж, Андрия известен композитор. Майката на Джордж вдъхна в него любов към изкуството и по-специално към балета.

През 1913 г. Баланчивадзе е записан в балетното училище към Мариинския театър, където учи при Павел Гердт и Самуил Андрианов. след Октомврийска революцияучилището беше разпуснато и той трябваше да изкарва прехраната си като пианист. Скоро училището беше отворено отново и Георги се върна в часовете по балет. След като завършва през 1921 г. сред осем момчета и четири момичета, той е приет в кордебалета на Държавния театър за опера и балет. В същото време постъпва в Петроградската консерватория, където учи пиано, музикална теория, контрапункт, хармония и композиция (завършва през 1923 г.).

От края на 70-те години хореографът започва да проявява признаци на болестта на Кройцфелд-Якоб. Умира през 1983 г. и е погребан в гробището Оукланд в Ню Йорк. Баланчин остави огромно балетно наследство - 425 произведения, които се играят на сцени по целия свят.

Творческа дейност и принос в развитието на хореографията

През 1922 г. той се жени за петнадесетгодишната танцьорка Тамара Жевержеева (Жева), дъщеря на известния театрална фигураЛевкия Жевержеева. След това, в началото на 20-те години на миналия век, той става един от организаторите на експерименталната група „Млад балет“, където започва да се пробва като хореограф.

Докато е на турне в Германия през 1924 г., Баланчивадзе, заедно с няколко други съветски танцьори, решава да остане в Европа и скоро се озовава в Париж, където получава покана от Сергей Дягилев да стане хореограф в Руския балет. По съвет на Дягилев танцьорът адаптира името си в западен стил - Джордж Баланчин.

Баланчин скоро става хореограф на Руския балет и през 1924-1929 г. поставя девет големи балета и редица малки отделни пиеси. Сериозна контузия на коляното му попречи да продължи кариерата си като танцьор и той напълно премина към сценична хореография.

След смъртта на Дягилев Руският балет започва да се разпада и Баланчин го напуска. Работи първо в Лондон, след това в Копенхаген, където е гост-хореограф. След като се върна за известно време в Новия руски балет, който се установи в Монте Карло, и хореографира няколко номера за Тамара Туманова, Баланчин скоро го напусна отново, решавайки да организира своя собствена трупа - „Балет 1933“ (Les Ballets 1933). Трупата съществува само няколко месеца, но през това време провежда фестивал в Париж със същото име и осъществява няколко успешни продукции по музика на Дариус Михо, Кърт Уейл („Седемте смъртни гряха на търговеца“ до либрето от Б. Брехт) и Анри Соге. След едно от тези изпълнения, известният американски филантроп Линкълн Кърстейнкани Баланчин да се премести в САЩ и създава там балетна трупа. Хореографът се съгласява и през октомври 1933 г. се премества в САЩ (получава американско гражданство през 1939 г.). Първият проект на Баланчин на новото място е откриването на балетно училище. На 2 януари 1934 г. Училището за американски балет приема първите си ученици. Година по-късно Баланчин основава професионална трупа, Американски балет, която първо играе в Метрополитън опера, след това гастролира като независима група и се разпада в средата на 40-те години.

През 1936 г. Баланчин дебютира на Бродуей в The Ziegfeld Follies: като хореограф участва в постановката на мюзикъла на Лоренц Харт и Ричард Роджърс. На една ръка разстояние"(танцова сюита от този мюзикъл, " Убийство на Десето авеню„тогава влезе в репертоара на Нюйоркския сити балет“).

Новата трупа на Баланчин, Балетното общество, е възстановена с щедрата подкрепа на Кирстейн. През 1948 г. Баланчин получава покана да ръководи тази трупа като част от Нюйоркския център за музика и драма. Балетното общество става балет на Ню Йорк.

През 50-те и 60-те години на миналия век Баланчин поставя редица успешни постановки, включително "Лешникотрошачката" на Чайковски, чието представяне се превръща в коледна традиция в Съединените щати.

Нов стил

"Баланчин се стреми към класическа завършеност на формата, чистота на стила, ограничена само до най-необходимото." В много от творбите му практически няма сюжет, „основният изразни средствасе превърна в откровение симфонична музика, не е предназначен за танци. Съдържанието се разкри в развитието на музикално-хореографските образи.”

Самият хореограф смяташе, че сюжетът в балета е напълно маловажен, основното е само музиката и самото движение: „Трябва да изхвърлите сюжета, да правите без декорации и пищни костюми. Тялото на танцьора е неговият основен инструмент, трябва да се вижда. Вместо декори има смяна на светлината... Тоест танцът изразява всичко само с помощта на музиката.”

„Съдържанието на новия тип балет, създаден от Баланчин, не е представяне на събития, не преживяванията на героите и не сценичен спектакъл (декорите и костюмите играят роля, подчинена на хореографията), а танцов образ, който стилово съответства на музиката, израствайки от музикалния образ и взаимодействайки с него. Постоянно разчитайки на класическата школа, Баланчин открива нови възможности, които се съдържат в тази система, развива я и я обогатява.”

Баланчин се нуждаеше от изключително музикални, ритмично чувствителни и високотехнични танцьори. „Технологията и изкуството са едно и също. „Техниката е умение и само тогава можеш да изразиш своята индивидуалност, красота и форма“, каза той.

Признание и награди

Пет месеца след смъртта му в Ню Йорк е основана фондация Джордж Баланчин. Водещите американски вестници, които рядко са съгласни помежду си за нещо, единодушно нареждат Баланчин сред тримата най-велики творчески гении на ХХ век; другите двама са Пикасо и Стравински...

Джордж Баланчин беше награден с президентския медал на свободата, един от двата най-високи наградиСАЩ за цивилни, присъдена с решение на президента на САЩ. Медалът на свободата отличава хора, които са „допринесли значително за безопасността и сигурността на национални интересиСАЩ, в поддържането на световния мир, както и в обществените и културен животСАЩ и света“.

Продукции, ученици и части

Балети, хореографирани за New York City Ballet:

1982 Елегия / Élégie
1981 Моцартиана (П. Чайковски) / Моцартиана
1981 Унгарски цигански ефир
1981 Танц с гирлянди от Спящата красавица (П. Чайковски)
1980 Балет Валпургиева нощ
1980 Dances of the Davidsbündlertänze (Р. Шуман) / Robert Schumann’s Davidsbündlertänze
1980 Балада
1979 Търговецът във вдоранството / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik No. 2
1978 Ballo della Regina
1977 виенски валсове/ Виенски валсове
1977 Етюд за пиано
1976 Юниън Джак
1976 Chaconne
1975 Цигани (Ravel) / Tzigane
1975 Постоянен оловен войник(Бизе) / Устойчивият оловен войник
1975 Сонатина (Равел)
1975 Паване (Равел)
1975 Le tombeau de Couperin (Равел)
1974 Variations Pour une Porte et un Soupir
1974 Копелия
1973 Cortege Hongrois
1972 г. Симфония в три части (И. Стравински)
1972 Концерт за цигулка на Стравински (И. Стравински)
1972 Scherzo à la Russe (И. Стравински)
1972 Пулчинела (И. Стравински) / Pulcinella
1972 Дуо Концерт (И. Стравински)
1972 Дивертименто от „Le Baiser De La Fée“ (И. Стравински)
1970 На кого му пука? (Дж. Гершуин) / Кой го интересува?
1970 Чайковски Сюита No. 3
1968 Клане на Десето Авеню
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967 Бижута: Рубини, Изумруди, Диаманти
1967 Divertimento Brillante
1966 Брамс-Шьонберг квартет
1965 Арлекинада
1965 Дон Кихот
1964 г. Тарантела
1964 Кларинада
1963 Движения за пиано и оркестър
1963 Bugaku 1963 Медитация
1962 Сън в лятна нощ
1961 Raymonda Variations
1960 Чайковски Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 Вариации на Доницети
1959 Епизоди
1958 Звезди и ивици
1958 г. Симфония на Гуно
1957 Square Dance
1957 Агон
1956 Divertimento No. 15
1956 Allegro Brillante
1955 Pas de Trois (Глинка)
1955 Pas de Dix
1954 Симфония на далечния запад (Х. Кей) / Западна симфония
1954 Лешникотрошачката (П. Чайковски) / Лешникотрошачката
1954 Ивесиана
1952 Шотландска симфония
1952 Метаморфози
1952 Арлекинада Pas de Deux
1952 Концертино
1951 Лебедово езеро (П. Чайковски) / Лебедово езероакт II
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Силвия Па де Дьо
1949 Жар птица (И. Стравински) / Жар птица
1949 Bourrée fantasque
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Орфей
1947 Тема и вариации (П. Чайковски) / Theme and Variations
1947 Симфония в C
1947 Концертна симфония
1947 Haieff Divertimento
1946 4 темперамента (П. Хиндемит) / Четирите темперамента
1946 La Sonnambula
1941 Концерт за бароко
1941 Ballet Imperial
1937 Jeu de cartes
1935 Серенада (П. Чайковски) / Серенада
1929 Блудният син
1929 Льо Бал
1928 Аполон

За руския балет на Монте Карло

1946 Нощната сянка
1946 Раймонда / Raymonda
1946 Нощна сянка/La Sonnambula
1945 Pas de deux ()
1944 Песен на Норвегия
1944 Le Bourgeois Gentilhomme
1944 и 1972 г. Концертни танци
1941 Балюстрада
1932 Котийон
1932 Съвпадение

За Руски балет на Дягилев, Париж

1929 Блудният син (С. Прокофиев) / Le Fils prodigue
1929 Бал (V. Rietti) / Le Bal
1928 Просяци богове (Хендел) / Les Dieux mendiants
1928 Аполон Мусагет (И. Стравински) / Apollon musagète
1927 Триумфът на Нептун (лорд Бернс) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koshcheka (A.Soge) / La Chatte
1926 Пасторала (J. Auric) / Пасторала
1926 Джак в кутията (Е. Сати)
1926 Барабау (В. Риети) / Барабау
1925 Песен на славея (И. Стравински)/Le Chant du rossignol

Баланчин ( Баланчин) Джордж (истинско име и фамилия Георгий Мелитонович Баланчивадзе) (1904-83), американски хореограф. Син на М. А. Баланчивадзе. През 1921-24 г. в Академичния театър за опера и балет в Петроград. От 1924 г. в чужбина. Организатор и директор на Школата за американски балет (1934 г.) и въз основа на нея трупата на Американския балет (от 1948 г. Нюйоркски балет).

Баланчин Джордж(истинско име Георги Мелитонович Баланчивадзе), американски хореограф, създател на ново направление в класическия балет на 20 век, което до голяма степен определя развитието на хореографския театър на САЩ.

Семейство, обучение, първи продукции

От семейство на музиканти, син на М. А. Баланчивадзе, брат на А. М. Баланчивадзе. През 1914-21 учи в Петроградското театрално училище, а през 1920-23 и в консерваторията. Още в училище той хореографира танцови номера и композира музика. След дипломирането си е приет в кордебалета на Петроградския театър за опера и балет. През 1922-24 г. хореографира танци за артисти, обединени в експерименталната група „Млад балет“ („Valse Triste“, музика на Й. Сибелиус, „Ориенталия“ на К. А. Кюи, танци в сценична интерпретация на поемата на А. А. Блок „Дванадесетте“). с участието на студенти от Института за живо слово). През 1923 г. поставя танци в операта „Златният петел“ от Н. А. Римски-Корсаков в Малия оперен театър и в пиесите „Евгений Нещастният“ от Е. Толер и „Цезар и Клеопатра“ от Б. Шоу.

В трупата на С. П. Дягилев

През 1924 г. Баланчин гастролира в Германия като част от група артисти, които през същата година са приети в трупата на руския балет на С. П. Дягилев. Баланчин композира тук през 1925-29 г. десет балета и танци в много опери на Театър Монте Карло. Сред произведенията от този период са изпълнения от различни жанрове: грубият фарс „Барабау“ (музика на В. Риети, 1925 г.), представление, стилизирано като английската пантомима „Триумфът на Нептун“ [музика на лорд Бърнърс (Дж. Х. Турвит- Уилсън), 1926], конструктивен балет „Котка“ от А. Соге (1927) и др. В балета „Блудният син“ от С. С. Прокофиев (1929) той поставя влиянието на В. Е. Майерхолд, хореограф и режисьор Н. М. Форгер, К. Я. Голейзовски. За първи път чертите на бъдещия „стил Баланчин” се появяват в балета „Аполон Мусагет”, в който хореографът се обръща към академичния класически танц, като го актуализира и обогатява, за да разкрие адекватно неокласическата партитура на И. Ф. Стравински.

В Америка

След смъртта на Дягилев (1929 г.) Баланчин работи за ревю програми в Кралския датски балет и в трупата на Руския балет на Монте Карло, основана през 1932 г. През 1933 г. ръководи трупата Balle 1933, включваща постановки на „Седемте смъртни гряха“ (текст на Б. Брехт, музика на К. Вейл) и „Скитникът“ (музика на Ф. Шуберт). През същата година, по покана на американския любител на изкуството и филантроп Л. Керстейн, той се премества в Америка.

През 1934 г. Баланчин, заедно с Керщайн, организира Училището за американски балет в Ню Йорк и на негова основа Американската балетна трупа, за която създава Серенада (музика на П. И. Чайковски; преработена през 1940 г., една от най-известните балети хореограф), „Целувката на феята” и „Игра на карти” от Стравински (и двата 1937), както и два от най-известните балети от неговия репертоар – „Бароков концерт” по музика на Й. С. Бах (1940) и "Имперски бал" по музика на Чайковски (1941). Трупата, която след поредица от преименувания получава името "Ню Йорк Сити Бал" (от 1948 г.), се ръководи от Баланчин до края на дните му и през годините изпълнява около 150 негови произведения. До 1960 г Стана ясно, че благодарение на Баланчин Съединените щати имат своя собствена национална класическа балетна трупа и репертоар, познат в целия свят, а в Училището за американски балет се формира национален стил на изпълнение.

Иновацията на Баланчин

Репертоарът на Баланчин като хореограф включва постановки от различни жанрове. Създава двуактния балет „Сън в лятна нощ” (музика на Ф. Менделсон, 1962) и триактния „Дон Кихот” от Н. Д. Набоков (1965), нови редакции на стари балети или отделни ансамбли от тях: едноактна версия на „Лебедово езеро” (1951) и „Лешникотрошачката” (1954) от Чайковски, вариации от „Раймонда” от А. К. Глазунов (1961), „Копелия” от Л. Делиб (1974). Но най-голямо развитие в творчеството му получават безсюжетните балети, които използват музика, която често не е предназначена за танц: сюити, концерти, инструментални ансамбли и по-рядко симфонии. Съдържанието на новия тип балет, създаден от Баланчин, не е представяне на събития, не преживяванията на героите и не сценичен спектакъл (декорите и костюмите играят роля, подчинена на хореографията), а танцов образ, който стилистично съответства на музиката, израствайки от музикалния образ и взаимодействайки с него. Постоянно опирайки се на класическата школа, Баланчин открива нови възможности, съдържащи се в тази система, развива я и я обогатява.

Около 30 продукции са изпълнени от Баланчин по музика на Стравински, с когото той е в близко приятелство от 20-те години на миналия век. през целия си живот („Орфей”, 1948; „Жар птица”, 1949; „Агон”, 1957; „Капричио”, включено под заглавие „Рубини” в балета „Скъпоценности”, 1967; „Концерт за цигулка”, 1972 и др. .). Той многократно се обръща към творчеството на Чайковски, чиято музика е използвана за балетите „Трета сюита“ (1970), „Шеста симфония“ (1981) и др. В същото време той е близо и до музиката на съвременните композитори, за които беше необходимо да се търси нов стил на танца : „Четирите темперамента“ (музика на П. Хиндемит, 1946), „Ивесиана“ (музика на К. Айвс, 1954), „Епизоди“ (музика на А. Веберн, 1959). Баланчин запазва формата на безсюжетен балет, базиран на класически танц, дори когато търси национален или битов характер в балета, създавайки например образа на каубоите в „Симфонията на далечния запад“ (музика на Х. Кей , 1954) или голям американски град в балета „ На кого му пука? (музика на Дж. Гершуин, 1970 г.). Тук класическият танц беше обогатен с ежедневна, джазова, спортна лексика и ритмични модели.

Наред с балетите, Баланчин хореографира много танци в мюзикъли и филми, особено през 30-те и 50-те години. (мюзикъл „На Pointe!“, 1936 г. и др.), оперни представления: „Евгений Онегин” от Чайковски и „Руслан и Людмила” от М. И. Глинка, 1962 и 1969).

Балетите на Баланчин се играят във всички страни по света. Той оказва решаващо влияние върху развитието на хореографията на 20 век, като не нарушава традициите, а смело ги осъвременява. Влиянието на творчеството му върху руския балет се засилва след гастролите на трупата му в СССР през 1962 и 1972 г.