Определение за драма. Вижте какво е „Драма (род литература)“ в други речници

Драмата (старогръцки drama - действие) е вид литература, която отразява живота в действия, протичащи в настоящето.

Драматичните произведения са предназначени за сценична постановка, това определя специфичните особености на драмата:

1) липса на повествователно-описателен образ;

3) основният текст на драматично произведение е представен под формата на реплики на героите (монолог и диалог);

4) драмата като вид литература няма такова разнообразие от художествени и визуални средства като епоса: речта и действието са основните средства за създаване на образа на героя;

5) обемът на текста и времето на действие е ограничено от сцената;

6) изискванията на сценичното изкуство диктуват такава характеристика на драмата като известно преувеличение (хиперболизация): „преувеличаване на събитията, преувеличаване на чувствата и преувеличаване на изразите“ (Л. Н. Толстой) - с други думи, театрална ефектност, повишена изразителност; зрителят на пиесата усеща условността на случващото се, което А.С. Пушкин: „Самата същност на драматичното изкуство изключва правдоподобието... когато четем стихотворение, роман, често можем да се забравим и да повярваме, че описаното събитие не е измислица, а истина. В една ода, в една елегия можем да мислим, че поетът е изобразил истинските си чувства, в реални обстоятелства. Но къде е доверието в сграда, разделена на две части, едната от които е пълна със зрители, които са се съгласили и т.н.

Драмата (на старогръцки δρᾶμα – акт, действие) е една от три видалитературата, наред с епоса и лириката, принадлежи едновременно към два вида изкуство: литература и театър. Предназначена за сценично изпълнение, драмата формално се различава от епоса и лирическата поезия по това, че текстът в нея е представен под формата на бележки на герои и авторски бележки и като правило е разделен на действия и явления. Драмата по един или друг начин включва всяко литературно произведение, изградено в диалогична форма, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, водевил и др.

От древни времена тя съществува във фолклорна или литературна форма сред различни народи; Древните гърци, древните индианци, китайците, японците и американските индианци създадоха свои собствени драматични традиции независимо един от друг.

В буквален превод от старогръцки драмата означава „действие“.

Видове драматрагедия драма (жанр) драма за четене (пиеса за четене)

Мелодрама йеродрама мистерия комедия водевил фарс zaju

История на драматаНачалото на драмата е в примитивната поезия, в която по-късните елементи на лириката, епоса и драмата се сливат във връзка с музиката и движенията на лицето. По-рано, отколкото сред другите народи, драмата като специален вид поезия се формира сред индусите и гърците.

Дионисиеви танци

Гръцка драма, развиваща сериозни религиозно-митологични сюжети (трагедия) и смешни, почерпени от модерен живот(комедия), достига високо съвършенство и през 16 век е образец за европейската драма, която дотогава неизкусно се справяше с религиозни и светски разкази (мистерии, училищни драми и странични представления, fastnachtspiels, sottises).

Френските драматурзи, подражавайки на гръцките, стриктно се придържат към някои положения, които се считат за неизменни за естетическото достойнство на драмата, като: единство на времето и мястото; продължителността на изобразения на сцената епизод не трябва да надвишава един ден; действието трябва да се развива на едно и също място; драмата трябва да се развива правилно в 3-5 действия, от началото (изясняване на първоначалната позиция и характерите на героите) през средните перипетии (смяна на позициите и отношенията) до развръзката (обикновено катастрофа); броят на символите е много ограничен (обикновено от 3 до 5); това са изключително висшите представители на обществото (крале, кралици, принцове и принцеси) и техните най-близки слуги-довереници, които се въвеждат на сцената за удобство на водене на диалог и изказване на забележки. Това са основните характеристики на французите класическа драма(Корнел, Расин).

Строгост на изискванията класически стилвече се наблюдава по-малко в комедиите (Молиер, Лопе дьо Вега, Бомарше), които постепенно преминават от условност към изобразяване обикновен живот(жанр). Освободено от класически условности, творчеството на Шекспир отвори нови пътища за драмата. Краят на 18-ти и първата половина на 19-ти век са белязани от появата на романтични и национални драми: Лесинг, Шилер, Гьоте, Юго, Клайст, Грабе.

През втората половина на 19 век реализмът завладява европейската драма (Дюма fils, Ожие, Сарду, Палиерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Хауптман, Байерлайн).

В последния четвърт на XIXвек, под влиянието на Ибсен и Метерлинк, символизмът започва да превзема европейската сцена (Хауптман, Пшибишевски, Бахр, Д'Анунцио, Хофманстал).

Дизайн на драматургично произведениеЗа разлика от други прозаични и поетични произведения, драматичните произведения имат строго определена структура. Драматичното произведение се състои от редуващи се блокове текст, всеки със собствена цел и подчертан чрез типография, така че да могат по-лесно да се различават един от друг. Драматичният текст може да включва следните блокове:

Списъкът на героите обикновено се намира преди основния текст на произведението. Ако е необходимо, дава кратко описание на героя (възраст, външен вид и др.)

Външни забележки - описание на действието, ситуацията, появата и напускането на героите. Често се пише или в намален размер, или със същия шрифт като репликите, но в по-голям формат. Външните забележки могат да включват имената на героите, а ако героят се появява за първи път, името му се подчертава допълнително. Пример:

Стая, която все още се нарича детска стая. Една от вратите води към стаята на Аня. Зори, слънцето скоро ще изгрее. Вече е май, черешовите дървета цъфтят, но в градината е студено, сутрин е. Прозорците в стаята са затворени.

Влиза Дуняша със свещ и Лопахин с книга в ръка.

Репликите са думите, изречени от героите. Отговорите трябва да бъдат предшествани от името на героя и могат да включват вътрешни забележки. Пример:

Дуняша. Мислех, че си тръгнал. (Ослушва се.) Изглежда вече са на път.

Лопахин (слуша). Не... Вземи си багажа, това и онова...

Вътрешните бележки, за разлика от външните, описват накратко действията, които се случват по време на произнасянето на реплика от героя или характеристиките на изказването. Ако по време на произнасянето на реплика възникне някакво сложно действие, трябва да го опишете с помощта на външна реплика, като същевременно посочите или в самата реплика, или в репликата, използвайки вътрешна реплика, че актьорът продължава да говори по време на действието. Вътрешна забележка се отнася само до конкретна реплика на конкретен актьор. Той е отделен от репликата със скоби и може да бъде въведен в курсив.

Двата най-често срещани начина за проектиране на драматични произведения са книга и кино. Ако във формат на книга могат да се използват различни стилове на шрифтове, различни размери и т.н., за да се отделят части от драматично произведение, тогава в кинематографичните сценарии е обичайно да се използва само моноширинен шрифт на пишеща машина, а за отделяне на части от произведение използвайте интервали, набор за различни формати, набор за всички главни букви, интервал и т.н. - тоест само тези средства, които са налични на пишеща машина. Това позволи многократно извършване на промени в скрипта по време на производството, като същевременно се запази четливостта .

Драма в Русия

Драмата в Русия е пренесена от Запада в края на 17 век. Самостоятелната драматична литература се появява едва в края на 18 век. До първата четвърт на 19 век класическото направление преобладава в драмата, както в трагедията, така и в комедията и комедийната опера; най-добри автори: Ломоносов, Княжнин, Озеров; Опитът на И. Лукин да привлече вниманието на драматурзите към изобразяването на руския бит и нрави остава напразен: всичките им пиеси са безжизнени, кокетни и чужди на руската действителност, с изключение на известните „Минор” и „Бригадир” на Фонвизин, „Промъкване“ от Капнист и някои комедии от И. А. Крилов.

В началото на 19 век Шаховская, Хмелницки, Загоскин стават подражатели на леката френска драма и комедия, а представител на кокетната патриотична драма е Кукловодът. Комедията на Грибоедов "Горко от ума", по-късно "Ревизор", "Женитба" на Гогол, стават основата на руската битова драма. След Гогол дори във водевил (Д. Ленски, Ф. Кони, Сологуб, Каратигин) има забележимо желание да се доближите до живота.

Островски даде редица прекрасни исторически хроники и битови комедии. След него руската драма застана на твърда почва; най-забележителните драматурзи: А. Сухово-Кобылин, И. С. Тургенев, А. Потехин, А. Палм, В. Дяченко, И. Чернишев, В. Крилов, Н. Я. Соловьов, Н. Чаев, гр. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Аверкиев, П. Боборикин, княз Сумбатов, Новежин, Н. Гнедич, Шпажински, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Щеглов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горки, Л. Андреев и др.

Какво е драматургия? Отговорът на този въпрос ще зависи от контекста, в който е използвана думата. На първо място, това е вид литература, предназначена за сценични постановки, предполагащи взаимодействието на героите с външния свят, което е придружено от обяснение от автора.

Драматургията също представлява произведения, изградени по един принцип и закони.

Характеристики на драматургията

• Действието трябва да се развива в настоящето и да се развива бързо на същото място. Зрителят става свидетел и трябва да е в напрежение и съпричастност към случващото се.
• Продукцията може да обхваща период от няколко часа или дори години. Действието обаче не трябва да продължава повече от един ден на сцената, тъй като е ограничено от зрителските възможности на публиката.
• В зависимост от хронологията на произведението драмата може да се състои от едно или повече действия. Така литературата на френския класицизъм обикновено е представена от 5 действия, а испанската драма се характеризира с 2 действия.
• Всички персонажи в драмата са разделени на две групи - антагонисти и протагонисти (може да присъстват и персонажи извън сцената), като всяко действие е двубой. Но авторът не трябва да подкрепя ничия страна - зрителят може да гадае само от намеци от контекста на произведението.

Драма Конструкция

Драмата има сюжет, фабула, тема и интрига.

• Сюжетът е конфликт, връзката на героите със събитията, които от своя страна включват няколко елемента: експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, спад на действието, развръзка и финал.
• Сюжетът е поредица от взаимосвързани реални или измислени събития във времева последователност. И сюжетът, и сюжетът са разказ за събития, но сюжетът представя само факта на случилото се, а сюжетът е причинно-следствена връзка.
• Темата е поредица от събития, които формират основата на драматично произведение, които са обединени от един проблем, тоест това, което авторът е искал да мисли зрителят или читателят.
• Драматичният съспенс е взаимодействието на героите, което влияе върху очаквания ход на събитията в една история.

Елементи на драмата

• Изложение - изложение на текущото състояние на нещата, което поражда конфликта.
• Началото е инициирането на конфликт или предпоставките за неговото развитие.
• Кулминацията е най-високата точка на конфликт.
• Развръзката е превратът или падането на главния герой.
• Финалът е разрешение на конфликта, който може да завърши по три начина: конфликтът е разрешен и има щастлив край, конфликтът не е разрешен или конфликтът е разрешен трагично - смъртта на главния герой или друго заключение на героят от произведението във финала.

На въпроса „какво е драматургия“ вече може да се отговори с друга дефиниция - това е теорията и изкуството за изграждане на драматургия. Тя трябва да се основава на правилата на сюжета, да има план и основна идея. Но в хода на историческото развитие драматургията, жанровете (трагедия, комедия, драма), нейните елементи и изразни средства се променят, което разделя историята на драматургията на няколко цикъла.

Раждането на драмата

За първи път стенни надписи и папируси свидетелстват за зараждането на драмата в епохата Древен Египет, в който също имаше начало, кулминация и развръзка. Жреците, които са имали знания за божествата, са повлияли на съзнанието на египетския народ именно благодарение на митовете.

Митът за Изида, Озирис и Хор представлявал своеобразна Библия за египтяните. Драматургията доразвива през Древна Гърцияпрез 5-6 век пр.н.е. д. Жанрът трагедия възниква в древногръцката драма. Сюжетът на трагедията се изразява в противопоставянето на добър и справедлив герой на злото. Финалът свършваше трагична смъртглавният герой и трябваше да предизвика силни емоции у зрителя за дълбоко прочистване на душата му. Това явление има определение – катарзис.

Митовете са доминирани от военни и политически теми, тъй като самите трагици от онова време са участвали във войни повече от веднъж. Драматургията на Древна Гърция е представена от следното известни писатели: Есхил, Софокъл, Еврипид. В допълнение към трагедията се възражда и жанрът на комедията, в който Аристофан прави основната тема за мира. Хората са уморени от войните и беззаконието на властите, затова искат мирен и спокоен живот. Комедията произхожда от комични песни, които понякога са дори несериозни. Хуманизмът и демокрацията бяха основните идеи в работата на комедиантите. Най-известните трагедии от онова време са пиесите „Персите” и „Окован Прометей” от Есхил, „Цар Едип” от Софокъл и „Медея” от Еврипид.

За развитието на драмата през 2-3 в. пр.н.е. д. повлиян от древните римски драматурзи: Плавт, Теренций и Сенека. Плавт съчувстваше на по-ниските слоеве на робовладелското общество, осмиваше алчните лихвари и търговци, следователно, като взе за основа древногръцки истории, той ги допълни с истории за трудния живот на обикновените граждани. Неговите произведения съдържат много песни и вицове, авторът е популярен сред съвременниците си и впоследствие оказва влияние върху европейската драматургия. Така Молиер взема за основа известната си комедия „Съкровище“, когато пише творбата си „Скъперникът“.

Теренций е представител на по-късно поколение. Той не се фокусира върху изразителните средства, а навлиза по-дълбоко в описанието на психологическата съставка на характера на героите, а темите на комедиите са битови и семейни конфликти между бащи и деца. Прочутата му пиеса „Братя” отразява най-ясно този проблем.

Друг драматург, който има голям принос за развитието на драмата, е Сенека. Той беше възпитател на Нерон, император на Рим, и заемаше висока позиция при него. Трагедиите на драматурга винаги се развиват около отмъщението на главния герой, което го тласка към ужасни престъпления. Историците обясняват това с кървавите безчинства, които се случиха по това време в императорския дворец. Произведението на Сенека "Медея" по-късно оказва влияние върху западноевропейския театър, но за разлика от "Медея" на Еврипид, кралицата е представена като отрицателен герой, жаден за отмъщение и не изпитващ никакви емоции.

В имперската епоха трагедиите се заменят с друг жанр - пантомимата. Това е танц, придружен от музика и пеене, обикновено изпълняван от един актьор със залепена уста. Но още по-популярни бяха цирковите представления в амфитеатрите - гладиаторски битки и състезания с колесници, които доведоха до упадък на морала и разпадането на Римската империя. За първи път драматурзите представиха на публиката възможно най-близо какво е драматургията, но театърът беше унищожен и драмата се възроди отново едва след половин хилядолетна пауза в развитието.

Литургична драма

След разпадането на Римската империя драмата се възражда отново едва през 9 век в църковните ритуали и молитви. Църква, за да привлече колкото се може повече хора за поклонение и контрол масичрез поклонението на Бог въвежда малки зрелищни представления, като възкресението на Исус Христос или други библейски истории. Така се развива литургичната драма.

Хората обаче се събираха за представленията и бяха разсеяни от самата служба, в резултат на което възникна полулитургична драма - представленията бяха преместени в притвора и за основа започнаха да се вземат ежедневни истории, базирани на библейски истории, които бяха по-разбираеми за публиката.

Възраждане на драмата в Европа

Драматургията се развива по-нататък през Ренесанса през 14-16 век, връщайки се към ценностите на античната култура. Истории от древногръцки и римски митове вдъхновяват ренесансовите автори

Именно в Италия започва да се възражда театърът, появява се професионален подход към сценичните постановки, формира се музикален жанр като опера, възраждат се комедия, трагедия и пасторал - драматичен жанр, чиято основна тема е селски живот. Комедията в своето развитие даде две посоки:

• научна комедия, предназначена за кръг от образовани хора;
• улична комедия - импровизационен театър на маските.

Най-ярките представители на италианската драматургия са Анджело Беолко („Кокетка“, „Комедия без заглавие“), Джанджорджо Трисино („Софонисба“) и Лодовико Ариосто („Комедия от сандъка“, „Яростният Орландо“).

Английската драма засилва позициите на театъра на реализма. Митовете и мистериите се заменят със социално-философско разбиране за живота. За основоположник на ренесансовата драматургия се смята английският драматург Кристофър Марлоу („Тамерлан“, „ Трагична историяДоктор Фаустус“). Театърът на реализма се развива при Уилям Шекспир, който също го подкрепя хуманистични идеив произведенията му - „Ромео и Жулиета”, „Крал Лир”, „Отело”, „Хамлет”. Авторите от това време се вслушват в желанията на обикновените хора, а любимите герои на пиесите са простаци, лихвари, воини и куртизанки, както и скромни героини, които правят саможертва. Героите се адаптират към сюжета, който предава реалностите от онова време.

Периодът от 17-18 век е представен от драматургията на бароковата и класическата епоха. Хуманизмът като посока избледнява на заден план, а героят се чувства изгубен. Бароковите идеи разделят Бога и човека, тоест вече самият човек е оставен сам да влияе върху съдбата си. Основното направление на бароковата драматургия е маниеризмът (непостоянството на света и несигурното положение на човека), което е присъщо на драмите „Фуенте Овехуна“ и „Звездата на Севиля“ от Лопе де Вега и произведенията на Тирсо де Молина - „Севилската прелъстителка“, „Благочестивата Марта“.

Класицизмът е противоположност на барока главно в това, че се основава на реализма. Основен жанр е трагедията. Любима тема в творчеството на Пиер Корней, Жан Расин и Жан-Батист Молиер е конфликтът на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Служенето на държавата е най-висшата благородна цел за човек. Трагедията „Сид” донесе огромен успех на Пиер Корней, а две пиеси на Жан Расин „Александър Велики” и „Тивейд, или вражеските братя” бяха написани и поставени по съвет на Молиер.

Молиер е най-популярният драматург на времето и е под патронажа на царуващата личност и оставя след себе си 32 пиеси, написани в най- различни жанрове. Най-значимите от тях са “Лудият”, “Влюбеният лекар” и “Мнимият пациент”.

По време на Просвещението се развиват три движения: класицизъм, сантиментализъм и рококо, които оказват влияние върху драмата на Англия, Франция, Германия и Италия през 18-ти век. Несправедливостта на света към обикновените хора се превърна в основна тема за драматурзите. Висшите класи споделят места с обикновените хора. „Театърът на просветата” освобождава хората от установените предразсъдъци и се превръща за тях не само в забавление, но и в училище за морал. Популярност набира буржоазната драма (Джордж Лайло "Лондонският търговец" и Едуард Мур "Комарджията"), която изтъква проблемите на буржоазията, смятайки ги за толкова важни, колкото проблемите на кралските особи.

Готическата драма е представена за първи път от Джон Гом в трагедиите "Дъглас" и "Фатално откритие", чиито теми са семейно-битови. Представлява френската драматургия в в по-голяма степенпоет, историк и публицист Франсоа Волтер („Едип“, „Смъртта на Цезар“, „ Блуден син"). Джон Гей (Операта на просяка) и Бертолт Брехт (Операта за три гроша) откриха нови посоки на комедията - морализаторска и реалистична. А Хенри Филдинг почти винаги критикува английската политическа система чрез сатирични комедии (Любов в различни маски, Политикът от кафенето), театрални пародии (Паскен), фарсове и баладични опери (Лотарията, Прислужницата, след което законът на). е въведена театрална цензура.

Тъй като Германия е родоначалник на романтизма, немската драма получава най-голямо развитие през 18-19 век. Главният герой на произведенията е идеализирана творчески надарена личност, противопоставена на реалния свят. Ф. Шелинг оказа голямо влияние върху светогледа на романтиците. По-късно Готалд Лесинг публикува работата си „Хамбургска драма“, където критикува класицизма и насърчава идеите на образователния реализъм на Шекспир. Йохан Гьоте и Фридрих Шилер създават Ваймарския театър и подобряват школата по актьорско майсторство. Най-ярките представители на немската драматургия са Хайнрих фон Клайст („Семейство Шрофенщайн“, „Принц Фридрих Хомбургски“) и Йохан Лудвиг Тик („Котаракът в чизми“, „Светът навътре“).

Възходът на драмата в Русия

Руската драма започва активно да се развива още през 18 век при представителя на класицизма - А. П. Сумароков, наричан „баща Руски театър“, чиито трагедии („Чудовища“, „Нарцис“, „Пазачът“, „Рогоносец по въображение“) са фокусирани върху творчеството на Молиер. Но през 19-ти век това движение играе изключителна роля в историята на културата.

В руската драма се развиват няколко жанра. Това са трагедиите на В. А. Озеров („Ярополк и Олег“, „Едип в Атина“, „Димитрий Донской“), които отразяват социално-политическите проблеми, актуални през периода Наполеоновите войни, сатирични комедии от И. Крилов (“Безумно семейство”, “Кафене”) и образователни драми от А. Грибоедов (“Горко от ума”), Н. Гогол (“Ревизорът”) и А. Пушкин (“Борис” Годунов”, „Празник на времето на чумата”).

През втората половина на 19 век реализмът твърдо утвърждава позициите си в руската драма, а А. Островски става най-известният драматург на това направление. Творчеството му се състои от исторически пиеси ("Войводата"), драми ("Гръмотевична буря"), сатирични комедии ("Вълци и овце") и приказки. Главният герой на произведенията беше находчив авантюрист, търговец и провинциален актьор.

Характеристики на новото направление

Периодът от 19-ти до 20-ти век ни запознава с една нова драма, която е натуралистичната драматургия. Писателите от това време се стремят да предадат „реалния“ живот, показвайки най-грозните аспекти от живота на хората от онова време. Действията на човек се определят не само от вътрешните му убеждения, но и от заобикалящите ги обстоятелства, така че главният герой на произведението може да бъде не само един човек, но дори цяло семейство или отделен проблем или събитие.

Новата драма представя няколко литературни течения. Всички те са обединени от вниманието на драматурзите към душевното състояние на героя, правдоподобното предаване на реалността и обяснението на всички човешки действия от естествена научна гледна точка. Основателят на новата драма е Хенрик Ибсен, а влиянието на натурализма се проявява най-ясно в пиесата му „Призраци“.

В театралната култура на 20 век започват да се развиват 4 основни направления - символизъм, експресионизъм, дадаизъм и сюрреализъм. Всички основатели на тези направления в драмата бяха обединени от отказа традиционна култураи търсенето на нови изразни средства. Метерлинк („Слепият“, „Жана д'Арк“) и Хофманстал („Глупакът и смъртта“), като представители на символизма, използват смъртта и ролята на човека в обществото като основна тема в своите пиеси, а Хюго Бол, представител на дадаистката драма, подчертана безсмисленост човешкото съществуванеи пълно отричане на всички вярвания. Сюрреализмът се свързва с името на Андре Бретон ("Моля"), чиито герои се характеризират с несвързани диалози и саморазрушение. Експресионистичната драматургия наследява романтизма, където главен геройсрещу целия свят. Представители на това направление в драматургията са Гън Йост („Млад мъж“, „Отшелникът“), Арнолт Бронен („Бунтът срещу Бога“) и Франк Ведекинд („Кутията на Пандора“).

Съвременна драма

В началото на 20-21 век съвременната драматургия губи постигнатите позиции и преминава в състояние на търсене на нови жанрове и изразни средства. Посоката на екзистенциализма се формира в Русия, а след това се развива в Германия и Франция.

Жан-Пол Сартр в своите драми („При затворени врати“, „Мухи“) и други драматурзи избират за герой на своите творби човек, който постоянно мисли за безмислено живеещ живот. Този страх го кара да мисли за несъвършенствата на света около него и да го променя.

Под влиянието на Франц Кафка възниква театърът на абсурда, който отрича реалистичните герои, а произведенията на драматурзите са написани под формата на повтарящи се диалози, непоследователност на действията и липса на причинно-следствени връзки. Руската драма избира за своя основна тема общочовешки ценности. Тя защитава човешките идеали и се стреми към красотата.

Развитието на драмата в литературата е пряко свързано с хода на историческите събития в света. Драматурзите от различни страни, постоянно под впечатлението от обществено-политически проблеми, често сами ръководят тенденциите в изкуството и по този начин оказват влияние върху масите. Разцветът на драмата се връща в епохата на Римската империя, Древен Египет и Гърция, по време на развитието на които формите и елементите на драмата се променят, а темата за произведенията или въвежда нови проблеми в сюжета, или се връща към старите проблеми от древността. И ако драматурзите от първите хилядолетия обръщат внимание на изразителността на речта и характера на героя, което е най-ясно изразено в творчеството на драматурга от онова време - Шекспир, тогава представителите модерна посоказасилиха ролята на атмосферата и подтекста в произведенията си. Въз основа на горното можем да дадем трети отговор на въпроса: какво е драматургия? Това са драматични произведения, обединени от една епоха, страна или писател.

Драматичната литература има три основни жанра: трагедия, комедия и драма. в тесен смисълтази дума, но съдържа и такива жанрове като водевил, мелодрама и трагикомедия.

Трагедия (гръцки)

Трагоидия, лит. - козя песен) - „драматичен жанр, основан на трагичен сблъсък героични персонажи, неговата трагична развръзка и изпълнена с патос...”266.

Трагедията изобразява действителността като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива конфликтите на действителността в изключително напрегната форма. Това е драматична творба, в основата на която стои непримирим житейски конфликт, довел до страданието и смъртта на героя. Така в сблъсъка със света на престъпленията, лъжата и лицемерието трагично загива носителят на високите хуманистични идеали датски принцХамлет, герой трагедия със същото имеУ. Шекспир.

В борбата, която водят трагичните герои, героичните черти на човешкия характер се разкриват с голяма пълнота.

Жанрът трагедия има дълга история. Възниква от религиозни култови ритуали и е сценично представяне на мит. С появата на театъра трагедията се обособява като самостоятелен жанр на драматичното изкуство. Създателите на трагедиите са древногръцки драматурзи от 5 век. пр.н.е д. Софокъл, Еврипид, Есхил, оставили съвършени примери за това. Те отразяват трагичния сблъсък на традициите племенен стройс нов социален ред. Тези конфликти се възприемат и изобразяват от драматурзите предимно с митологичен материал. Героят на древна трагедия се оказва въвлечен в неразрешим конфликт или по волята на властна скала (съдбата), или по волята на боговете. Така героят на трагедията на Есхил „Окован Прометей“ страда, защото наруши волята на Зевс, като даде огън на хората и ги научи на занаяти. В трагедията на Софокъл "Едип цар" героят е обречен да бъде отцеубиец и да се ожени за собствената си майка. Античната трагедия обикновено включва пет акта и е структурирана в съответствие с "трите единства" - място, време, действие. Трагедиите са написани в стихове и се отличават с високомерие; героят им е „висок герой“.

Основател съвременна трагедияУилям Шекспир с право се счита за велик английски драматург. Неговите трагедии „Ромео и Жулиета”, „Хамлет”, „Отело”, „Крал Лир”, „Макбет” са базирани на остри конфликти. Героите на Шекспир вече не са герои от митовете, а истински хора, борейки се с реални, а не с митични сили и обстоятелства. Стремейки се към максимална правдивост и пълнота при възпроизвеждането на живота, Шекспир развива всички най-добри аспекти на античната трагедия, като в същото време освобождава този жанр от онези условности, които в неговата епоха са загубили значението си (митологичен сюжет, придържане към правилото на „ три единства”). Героите в трагедиите на Шекспир удивляват с житейската си убедителност. Формално шекспировата трагедия е далеч от античността. Трагедията на Шекспир обхваща всички аспекти на реалността. Личността на героя на неговите трагедии е открита, не напълно дефинирана и способна на промяна.

Следващият етап в развитието на жанра трагедия се свързва с творчеството на френските драматурзи П. Корней (Медея, Хорас, Смъртта на Помпей, Едип и др.) И Ж. Расин (Андромаха, Ифигения, Фед - ра” и т.н.)* Те създадоха блестящи образци на трагедията на класицизма - трагедията на "високия стил" със задължителното спазване на правилото за "трите единства".

В началото на XVIII-XIX век. Ф. Шилер актуализира „класическия” стил на трагедия, създавайки трагедиите „Дон Карлос”, „Мария Стюарт”, „Орлеанската девица”.

В епохата на романтизма съдържанието на трагедията става животът на човек с неговите духовни търсения. Трагически драми са създадени от В. Юго („Ернани“, „Лукреция Борджия“, „Руи Блаз“, „Кралят се забавлява“ и др.), Дж. Байрон („Двамата фаскари“), М. Лермонтов („ маскарад”).

В Русия първите трагедии в рамките на поетиката на класицизма са създадени през 18 век. А. Сумароков (“Хорев”), М. Херасков (“Пламена”), В. Озеров (“Поликсена”), Ю. Княжнин (“Дидо”).

През 19 век Руският реализъм също дава убедителни примери за трагизъм. Създателят на нов тип трагедия е А.

С. Пушкин. Главният герой на неговата трагедия „Борис Годунов“, в която са нарушени всички изисквания на класицизма, е хората, показани като движеща силаистория. Разбирането на трагичните конфликти на реалността е продължено от A.N. Островски („Виновни без вина“ и др.) И Л.Н. Толстой („Силата на мрака“).

В края на 19 - началото на 20 век. трагедията се възражда „на висок стил“: в Русия - в произведенията на Л. Андреев („Животът на човека“, „Царски глад“), Вяч. Иванов (“Прометей”), на Запад - в творбите на Т.-С. Елиът (“Убийство в катедралата”), П. Клодел (“Благовещението”), Г. Хауптман (“Плъхове”). По-късно, през 20 век, в трудовете на Ж.-П. Сартр (“Мухи”), Ж. Ануи (“Антигона”).

Трагични конфликти в руската литература на 20 век. отразено в драматургията на М. Булгаков (“Дните на Турбините”, “Бягането”). В литературата на социалистическия реализъм те придобиват уникална интерпретация, тъй като доминиращият конфликт в тях се основава на непримирим сблъсък на класови врагове, а главният герой умира в името на една идея („Оптимистична трагедия“ от Вс. Вишневски, „Бурята” от В.

Н. Бил-Белоцерковски, „Нашествие” от Л. Леонов, „Носене на орел на рамо” от И. Селвински и др.). На съвременния етап от развитието на руската драма жанрът трагедия е почти забравен, нотрагични конфликти

са интерпретирани в много пиеси.

Комедията (лат. sotoesIa, гръцки kotosIa, от kotoe - весело шествие и 6с1ё - песен) е вид драма, в която герои, ситуации и действия са представени в смешни форми или пропити с комичност1.

Комедията, подобно на трагедията, произхожда от Древна Гърция. За „баща” на комедията се смята древногръцкият драматург Аристофан (V-IV в. пр. н. е.). В творбите си той осмива алчността, кръвожадността и безнравствеността на атинската аристокрация и се застъпва за мирен патриархален живот („Конници“, „Облаци“, „Лизистрата“, „Жаби“). INЕвропейска литература

Съвременната комедия продължи традициите на античната литература, обогатявайки ги. В европейската литература се разграничават устойчиви видове комедии. Например, комедия на маските, commedia dell'arte (1e1Gar1e), която се появява в Италия през 16 век, нейните герои са типични маски (Арлекин, Пулчинела и др.). Молиер, К. Голдони, К. Гоци.

Теоретиците на изкуството разглеждат въпроса за социалната цел на комедията по различни начини. По време на Ренесанса неговата роля е ограничена до коригиране на морала. През 19 век В. Белински отбеляза, че комедията не само отрича, но и утвърждава: „Истинското възмущение от противоречията и вулгарността на обществото е болест на дълбока и благородна душа, която стои над своето общество и носи в себе си идеала за различен, по-добър общество.” Преди всичко комедията трябваше да бъде насочена към осмиването на грозното. Но наред със смеха, невидимото „честно лице“ на комедията (според Н. В. Гогол единственото честно лице на неговата комедия „Ревизорът“ е бил смехът), тя може да съдържа „благороден комизъм“, символизиращ представения положителен принцип, например в образа на Чацки от Грибоедов, Фигаро от Бомарше, Фалстаф от Шекспир.

Изкуството на комедията постигна значителен успех в произведенията на У. Шекспир („Дванадесета нощ“, „Укротяване на опърничавата“ и др.). В тях драматургът изразява ренесансовата идея за неустоимата власт на природата над човешкото сърце. Грозотата в неговите комедии беше смешна, имаше радост в тях, имаше цели героисилни хора, които знаят как да обичат. Комедиите на Шекспир все още са на сцените на театрите по света.

Френският комик от 17 век постигна блестящ успех. Молиер е автор на световноизвестните „Тартюф”, „Буржоа в дворянството”, „Скъперникът”. Бомарше става известен комик (“ Севилският бръснар“, „Сватбата на Фигаро“).

В Русия народната комедия съществува от дълго време. Изключителен комик на руското Просвещение е Д.Н. Фонвизин. Неговата комедия „Малкият” безмилостно осмива „дивото господство”, което царува в семейство Простаков. Пише комедии I.A. Крилов („Урок за дъщери“, „Моден магазин“), осмивайки възхищението към чужденците.

През 19 век примери за сатирична, социална реалистична комедия са създадени от A.S. Грибоедов („Горко от ума“), Н.В. Гогол („Главният инспектор“), А.Н. Островски („Доходоносно място“, „Нашите хора - ще бъдем преброени“ и др.). Продължавайки традициите на Н. Гогол, А. Сухово-Кобилин в своята трилогия („Сватбата на Кречински“, „Аферата“, „Смъртта на Тарелкин“) показа как бюрокрацията „отпусна“ цяла Русия, довеждайки я проблеми, сравними с щетите, причинени от монголското иго и нашествието на Наполеон. Известни са комедиите на М.Е. Салтиков-Шчедрин („Смъртта на Пазухин“) и А.Н. Толстой („Плодове на просветлението“), които по някакъв начин се доближиха до трагедията (те съдържат елементи на трагикомедия).

Комедията е породила различни жанрови разновидности. Има комедия на ситуациите, комедия на интригата, комедия на характерите, комедия на нравите ( домашна комедия), шамарска комедия. Няма ясна граница между тези жанрове. Повечето комедии съчетават елементи от различни жанрове, което задълбочава комедийните образи, разнообразява и разширява самата палитра на комичния образ. Това е ясно показано от Гогол в "Ревизор". От една страна, той създаде „ситуационна комедия“, основана на верига от смешни недоразумения, основното от които беше абсурдната грешка на шестима районни служители, които погрешно взеха „елистратишка“, „ветрушка“ Хлестаков за могъщ ревизор, който служи като източник на много комични ситуации. от другата страна, комичен ефект, вълнувайки се от различни абсурдни ситуации в живота, далеч не изчерпва съдържанието на Главния инспектор. В края на краищата причината за грешките на окръжните служители се крие в техните личностни качества, в тяхната малодушие, душевна ограниченост - и в същността на характера на Хлестаков, който, докато живееше в Петербург, възприе поведение на длъжностните лица. Пред нас е ярка „комедия от герои“, или по-скоро комедия от реалистични герои. социални типове, представени в типични обстоятелства.

В жанрово отношение се разграничават и сатиричните комедии („Малкият” от Фонвизин, „Ревизор” от Гогол) и високите комедии, близки до драмата. Действието на тези комедии не съдържа смешни ситуации. В руската драматургия това е преди всичко „Горко от ума“ на А. Грибоедов. IN несподелена любовНяма нищо комично в отношението на Чацки към София, но ситуацията, в която се е поставил романтичният младеж, е комична. Драматична е позицията на образования и прогресивно мислещ Чацки в обществото на Фамусови и Мълчаливите. Има и лирични комедии, пример за които е „ Черешова градина» А.П. Чехов.

В края на 19 - началото на 20 век. Появяват се комедии, характеризиращи се с повишен психологизъм и акцент върху изобразяването на сложни характери. Те включват „комедии на идеи“ от Б. Шоу („Пигмалион“, „Милионерка“ и др.), „Комедии на настроения“ от А. П. Чехов („Вишнева градина“), трагикомедии от Л. Пирандело („Шест герои в Търсене на автор”), Ж. Ануя („Савидж”).

През 20 век Руският авангардизъм се проявява, включително в областта на драматургията, чиито корени несъмнено се връщат към фолклора. Но фолклорният принцип се среща вече в пиесите на В. Капнист, Д. Фонвизин, в сатирата на И. Крилов, Н. Гогол, М. Салтиков-Шчедрин, традициите на които през 20 век. продължен от М. Булгаков („Апартаментът на Зойка”, „Апартаментът на Зойка”, „Адам и Ева”), Н. Ердман („Самоубийство”, „Мандат”), А. Платонов („Хърди Орган”).

В руския авангард на 20 век. Условно се разграничават три етапа: футуристичен („Зангези” от В. Хлебников, „Победа над слънцето” от А. Кручених, „Мистерия-буф” от В. Маяковски), постфутуристичен (театър на абсурда на обериутите : „Елизабет към вас” от Д. Хармс, „Коледната елха на Иванови” от А. Введенски) и драматургията на съвременния авангардизъм (А. Арто, Н. Садур, А. Шипенко, А. Слаповски, А. Железцов, И. Савелиев, Л. Петрушевская, Е. Гремина и др.).

Авангардните течения в съвременната драма са обект на литературознанието. Например M.I. Громова, вижда произхода на това явление във факта, че през 20-те години на 20 век. опитите за създаване на „алтернативно“ изкуство (обериутски театър) бяха потиснати, което дълги години премина в нелегалност, пораждайки „самиздат“ и „дисидентство“, а през 70-те години (години на застой) се формира на сцените на многобройни „ ъндърграунд” студия, които получават правото да работят легално през 90-те години (годините на перестройката), когато се появява възможността да се запознаят със западноевропейската авангардна драма от всякакъв тип: „театър на абсурда”, „театър на жестокостта”. ”, „театър на парадокса”, „хепенинг” и др. На студийната сцена „Лаборатория” постави пиесата на В. Денисов „Шест призрака на пианото” (съдържанието й е вдъхновено от картина на Салвадор Дали). Критиците бяха поразени от бруталното абсурдна реалностпиеси на А. Галин (“Звезди в утринното небе”, “Извинете”, “Заглавие”), А. Дударев (“Сметище”), Е. Радзински (“Спортни игри от 1981 г.”, “Нашият Декамерон”, “ Аз стоя в ресторанта”), Н. Садур (“Лунни вълци”),

А. Казанцев („Сънищата на Евгения“), А. Железцов („Асколдовият гроб“, „Гвоздей“), А. Буравски („Руски учител“). Пиеси от този род дадоха повод на критика Е. Соколянски да заключи: „Изглежда, че единственото, което драматургът може да предаде в сегашните условия, е известна лудост на момента. Тоест усещането за повратна точка в историята с триумфа на хаоса”267. Всички тези пиеси съдържат елементи на трагикомедия.

Трагикомедията изоставя моралния абсолют на комедията и трагедията. Нагласата, която стои в основата му, е свързана с чувството за относителността на съществуващите жизнени критерии. Надценяването на моралните принципи води до несигурност и дори изоставяне от тях; субективните и обективните начала са размити; неясното разбиране на реалността може да предизвика интерес към нея или пълно безразличие и дори признаване на нелогичността на света. В тях доминира трагикомичното светоусещане повратни точкиистория, въпреки че трагикомичният елемент присъства още в драматургията на Еврипид (“Алкестида”, “Йон”).

„Чистият“ тип трагикомедия стана характерен за бароковата и маниеристичната драма (F. Beaumont, J. Fletcher). Характеристиките му са комбинация от забавни и сериозни епизоди, смесица от възвишени и комични герои, наличие на пасторални мотиви, идеализация на приятелството и любовта, сложно действие с неочаквани ситуации, преобладаващата роля на случайността в съдбата на героите; героите не са надарени с постоянство на характера, но техните образи често подчертават една черта, която превръща характера в тип.

В драматургията от края на 19 век. в произведенията на Г. Ибсен, Ю.А. Стриндберг, Г. Хауптман, А. Чехов, Л. Пирандело, през 20 век. - Г. Лорка, Ж. Жироду, Ж. Ануя, Е. Йонеско, С. Бекет, трагикомичният елемент е засилен, както в руската авангардна драма на 20 век.

Съвременната трагикомедия няма ясни жанрови характеристики и се характеризира с „трагикомичен ефект“, който се създава чрез показване на реалността едновременно в трагична и комична светлина, несъответствието между героя и ситуацията (трагична ситуация - комичен герой, или обратното, както в Комедия на Грибоедов„Горко от ума“); нерешимост вътрешен конфликт(сюжетът предполага продължение на действието; авторът се въздържа от окончателна оценка), усещане за абсурдността на съществуването.

Особен вид забавна комедия е водевилът (фр. водевил от Vau de Vire - името на долината в Нормандия, където този жанр се появява в началото на 15 век театрално изкуство) е пиеса с битово съдържание със забавно развитие на действието, в която остроумен диалог се редува с танци и куплетни песни.

Във Франция водевилът е написан от Е. Лабиш и О. Скрайб. Водевилът се появява в Русия в началото на 19 век. Той наследява от комичната опера на 18 век. интерес към национални предмети. Водевили пише на A.S. Грибоедов („Престорена изневяра“), Д.Т. Ленски („Лев Гурич Синичкин“), В.А. Сологуб („Кочияшът или шегата на хусарски офицер“), П.А. Каратигин („Жени назаем“, „Мъртъв ексцентрик“), Н.А. Некрасов („Петербургски лихвар”), А.П. Чехов („Мечка“, „Предложението“, „Сватба“, „За вредата от тютюна“). През втората половина на 19в.

Водевилът е изместен от оперетата. Интересът към него се завръща в края на 20 век.

В театралното изкуство на 19-20 век. водевилните комедии с леко съдържание с външни комични техники започнаха да се наричат ​​фарс (френски фарс, от латински farcio - започвам: Средновековието. Мистериите „започнаха“ с комедийни вложки) - тип. народен театъри литература на западноевропейските страни от XIV-XVI век, особено Франция. Отличава се с комична, често сатирична насоченост, реалистична конкретност и свободомислие; пълен с буфонади. Неговите герои бяха жителите на града. Маскираните образи на фарса са лишени от индивидуално начало (фарсът е близък до комедията на маските), въпреки че са първият опит за създаване на социални типове268.

Средствата за създаване на комичен (сатиричен) ефект са комедия на речта - алогизъм, несъответствие на ситуации, пародия, игра с парадокси, ирония, в най-новата комедия - хумор, ирония, сарказъм, гротеска, остроумие, остроумие, каламбур.

Остроумието се основава на чувството за хумор (всъщност те са едно и също нещо) - специална асоциативна способност, способността за критичен подход към темата, забелязване на абсурда и бърз отговор на него269.

Парадоксът „изразява идея, която на пръв поглед е абсурдна, но, както по-късно се оказва, до известна степен справедлива”1. Например в „Женитба“ на Гогол, след позорното бягство на Подколесин, Арина Пантелеймоновна упреква Кочкарев: „Да, шестдесет години живея, но никога не съм правил такова състояние. Да, татко, ще те плюя в лицето, ако си честен човек. Да, след това си негодник, ако си честен човек. Позори едно момиче пред целия свят!

Драмата като жанр се появява по-късно от трагедията и комедията. Подобно на трагедията, тя има тенденция да пресъздава остри противоречия. Като вид драма тя получава широко разпространение в Европа през Просвещението и тогава се концептуализира като жанр. Драмата става самостоятелен жанр през втората половина на 18 век. сред просветителите (филистерската драма се появява във Франция и Германия). Той показва интерес към социалния начин на живот, към моралните идеали на демократичната среда, към психологията на „средния човек“.

През този период трагическото мислене преживява криза и се заменя с различен поглед върху света, който утвърждава социалната активност на индивида. С развитието на драмата нейната вътрешна драма се сгъстява, успешният резултат става все по-рядко срещан, героят е в противоречие с обществото и със себе си (например пиесите на Г. Ибсен, Б. Шоу, М. Горки, А. Чехов).

Драмата е пиеса с остър конфликт, който за разлика от трагичния не е толкова възвишен, по-обикновен, обикновен и така или иначе разрешим. Спецификата на драмата се състои, първо, в това, че тя се основава на съвременен, а не на древен материал, и второ, драмата утвърждава нов герой, който се е разбунтувал срещу своята съдба и обстоятелства. Разликата между драмата и трагедията е в същността на конфликта: трагичните конфликти са неразрешими, тъй като тяхното разрешаване не зависи от личната воля на човека. Трагичният герой попада в трагична ситуация неволно, а не поради грешка, която е направил. Драматичните конфликти, за разлика от трагичните, не са непреодолими. Те се основават на сблъсъка на характери със сили, принципи, традиции, които им се противопоставят отвън. Ако героят на една драма умре, тогава неговата смърт е до голяма степен акт на доброволно решение, а не резултат от трагично безнадеждна ситуация. Така Катерина в „Гръмотевичната буря” от А. Островски, силно притеснена, че е нарушила религиозните иморални стандарти

Разцветът на драмата започва в края на 19 и началото на 20 век. В ерата на романтизма трагедията царува в драмата. Раждането на драмата е свързано с привличането на писателите към съвременните социални теми. Трагедията, като правило, е създадена върху исторически материал. Главният герой беше голяма историческа фигура, бореща се при изключително неблагоприятни за себе си обстоятелства. Появата на драматичния жанр се характеризира с повишен интерес към разбирането на съвременния обществен живот и драматичната съдба на „частния“ човек.

Обхватът на драмата е необичайно широк. Драматургът изобразява всекидневния личен живот на хората, техните взаимоотношения, сблъсъци, породени от имотни, имуществени и класови различия. В реалистичната драма на 19в. развива се предимно психологическа драма (драми на А. Н. Островски, Г. Ибсен и др.). В началото на века драмата се променя в творчеството на A.P. Чехов („Иванов“, „Три сестри“) с неговия траурен и ироничен лиризъм, използващ подтекст. Подобни тенденции се наблюдават в творчеството на М. Метерлинк с неговата скрита „трагедия на ежедневието“ („Слепите“, „Мона Вита“).

В литературата на 20в. Хоризонтите на драмата значително се разширяват, а конфликтите й се усложняват. В драмата на М. Горки ("Буржоа", "Врагове", "Деца на слънцето", "Варвари") се повдига проблемът за отговорността на интелигенцията за съдбата на народа, но се разглежда главно върху семеен и битов материал.

На Запад са създадени драми от Р. Роланд, Дж. Пристли, Й. О. Нийл, А. Милър, Ф. Дюренмат, Е. Олби, Т. Уилямс.

„Елементът“ на драмата е съвременността, личният живот на хората, ситуации, основани на разрешими конфликти, засягащи съдбите на отделни хора, които не засягат проблеми от обществено значение.

Такива разновидности на драмата се появяват като лирическата драма на М. Метерлинк и А. Блок („Витрина“, „Роза и кръст“), интелектуалната драма на Ж.-П. Сартр, Ж. Ануи, драма на абсурда от Е. Йонеско („Плешивата певица”, „Столове”), С. Бекет („В очакване на Годо”, „Краят на играта”), ораторски, митингов театър – политически театър на Б. Брехт с неговите „епични” пиеси („Какъв е този войник, какъв е онзи”).

В историята на съветския театър важно място заема политическият театър, чиито традиции са положени от В. Маяковски, В. Киршон, А. Афиногенов, Б. Лавренев, К. Симонов, отличаващ се с ясно изразена авторска позиция . През 60-те – 90-те години на ХХ век. се появяват публицистични драми („Човек отвън” от И. Дворецки, „Минута от една среща” от А. Гелман, „Интервю в Буенос Айрес” от Г. Боровик, „По-нататък... по-нататък... по-нататък” от М. Шатров) и документални драми („Вожди” от Г. Соколовски, „Йосиф и Надежда” от О. Кучкина, „Черният човек, или аз, бедният Сосо Джугашвили” от В. Коркия, „Шести юли” и „Сини коне на червена трева” от М. Шатров, „Анна Ивановна” от В. Шаламов, „Република на труда” от А. Солженицин и др.). В жанра на драмата се появяват такива разновидности като дискусионни пиеси, пиеси-диалоги, пиеси-хроники, пиеси-притчи, пиеси-приказки и „нова драма“.

Някои видове драма се сливат със сродни жанрове, използвайки техните изразни средства: трагикомедия, фарс, театър на маските.

Има и такъв жанр като мелодрама. Мелодрама (от гръцки m?los - песен, мелодия и drama - действие, драма) - 1) жанр на драмата, пиеса с остра интрига, преувеличена емоционалност, рязък контраст между доброто и злото, нравствено-възпитателна тенденция; 2) музикално-драматично произведение, в което монолозите и диалозите на героите са придружени от музика. J.J. Русо развива принципите на този жанр и създава неговия пример - „Пигмалион”; пример за руска мелодрама е "Орфей" от Е. Фомин.

Мелодрамата възниква през 18 век. във Франция (по пиесите на Ж.-М. Монвел и Г. дьо Пиксерекур), процъфтява през 30-40-те години на 19 век, а по-късно в него започва да преобладава външното развлечение. В Русия мелодрамата се появява през 20-те години на 19 век. (пиеси от Н. В. Куколник, Н. А. Полевой и др.), интересът към него се възражда през 20-те години на 20 век. В творчеството на А. Арбузов има елементи на мелодрама („Старомодна комедия“, „Разкази от стария Арбат“)270. Драматичните жанрове се оказаха много гъвкави.

Обобщавайки казаното за родовете, видовете и жанровете на литературата, трябва да се отбележи, че има междуродови и неродови форми. Според Б.О. Корман, можем да разграничим произведения, които съчетават свойствата на две родови форми – „бигенерични образувания”271.

Например, епичното начало, според забележката на В. Хализев, е в пиесите на А.Н. Островски и Б. Брехт, М. Метерлинк и А. Блок създават „лирически драми“; Неродовите форми в литературната критика включват есета, литература "поток на съзнанието", есета, например "Преживявания" на М. Монтен, "Падали листа" и "Самотен" на В. Розанов (тя клони към синкретизъм: принципите на действителното художествено в него се съчетават с журналистически и философски, както в произведенията на А. М. Ремизов „Посолон“ и М. Пришвин „Очите на земята“).

И така, V.E. го обобщава със своите мисли. Хализев, „...същинските родови форми са различими, традиционни и неразделно доминиращи в литературно творчествов продължение на много векове, а формите са „неродови“, нетрадиционни, вкоренени в „пост-романтичното“ изкуство. Първите взаимодействат с вторите много активно, като се допълват взаимно. В днешно време триадата Платон-Аристотел-Хегел (епос, лирика, драма), както се вижда, е значително разклатена и се нуждае от коригиране. В същото време няма причина да се обявяват обикновено разграничените три вида литература за остарели, както понякога се прави с леката ръка на италианския философ и теоретик на изкуството Б. Кроче. Сред руските литературоведи в подобен скептичен дух се изказа А.И. Белецки: „За античната литература термините епос, лирика, драма все още не са били абстрактни. Те определят специални, външни начини за предаване на произведение на слушателска публика. След като се превърна в книга, поезията изостави тези методи на предаване и то постепенно<...>типове (което означава видове литература. - В.Х.) стават все повече и повече художествена литература. Необходимо ли е да продължим научното съществуване на тези измислици?“1 Без да се съгласяваме с това, отбелязваме: литературните произведения от всички епохи (включително съвременните) имат определена родова специфика (епическа, драматична, лирическа форма или есеистични форми). , които не са рядкост през 20 век, "поток на съзнанието", есе). Принадлежността към пола (или, напротив, участието в една от „неродовите“ форми) до голяма степен определя организацията на работата, нейния формален, структурни особености. Следователно понятието „род на литературата“ като част от теоретична поетиканеотчуждаем и жизненоважен." ? Тестови въпроси и задачи I 1.

Какво послужи като основа за идентифициране на три вида литература. Какви са признаците на епичния, лирическия, драматичния начин на възпроизвеждане на действителността? 2.

Назовете видовете художествена литература и дайте тяхната характеристика. Разкажете ни за връзката между родовете, видовете и жанровете на литературните произведения. 3.

Каква е разликата между роман и разказ? Дайте примери. 4.

Какви са отличителните черти на новелата? Дайте примери. 1 Белецки А.И. Избрани произведения по теория на литературата. G. 342.2

Хализев В.Е. Теория на литературата. стр. 318 - 319.

Тестови въпроси и задачи 5.

Защо според Вас романът и разказът се превърнаха във водещи жанрове в реалистичната литература? Техните различия. 6.

Водете си бележки по статията на М.М. Бахтин „Епос и роман: За методологията на изучаване на романа“ (Приложение 1, стр. 667). Изпълнете задачите и отговорете на въпросите след статията. 7.

Гогол първоначално се нарича " Мъртви души""роман", след това - "малък епос". Защо е избрал да определи жанра на своето творчество като „поема”? 8.

Определете характеристиките на епичния роман в произведенията „Война и мир” на Л. Толстой и „ Тихо Дон» М. Шолохова. 9.

Дайте жанрово определение на произведението на Н. Шмелев „Лятото Господне“ и го обосновете (приказен роман, митологичен роман, легенда, басня, мит-памет, свободен епос, духовен роман). 10.

Прочетете статията на О. Манделщам „Краят на романа“. S Манделщам О. Съчинения: В 2 т. М., 1990. С. 201-205). Като използвате примера на романа на Б. Пастернак „Доктор Живаго“, обяснете какво е новаторското в подхода на писателите от 20 век. към проблема модерен роман. Може ли да се каже, че „...композиционната мярка на един роман е човешката биография”? I. Как определяте жанра на произведението на Булгаков „Майстора и Маргарита“, в който свободно се съчетават история и фейлетон, лирика и мит, ежедневие и фантазия (роман, комичен епос, сатирична утопия)?

Какви са особеностите на лириката като вид литература? 2.

Водете си бележки по статията на V.E. Хализева “Лирика” (Приложение 1, стр. 682). Подгответе отговори на поставените въпроси. 3.

Въз основа на статията на L.Ya. Гинзбург „За лириката“ (Приложение 1, стр. 693) подгответе съобщение „Стилови характеристики на лириката“. Назовете основните лирически и лиро-епични жанрове, посочете разликите им. Каква е класификацията на лириката по тематичен принцип? 4.

Обяснете какво означават термините „сугестивен текст“ и „медитативен текст“. Дайте примери. 5.

Прочетете статията на A.N. Пашкуров „Поетика на предромантичната елегия: „Времето“ от М.Н. Муравьов“ (Приложение 1, стр. 704). Подгответе съобщението „Какъв път пое руската елегия в своето развитие от предромантизма към романтизма?“ 6.

Разкажете ни за историята на развитието на сонетния жанр. 7.

Прочетете статията на G.N. Есипенко „Изучаване на сонета като жанр“ (Литература в училище. 2005. № 8. С. 29-33) и изпълнете предложените в него задачи, свързани с анализа на сонетите на Н. Гумильов, И. Северянин, И. , Бунин (по избор), а също и да напишете стихотворение под формата на сонет (допустимо в имитация на всеки поет). 8.

Какви методи за изобразяване на живота използва А. Пушкин в поемата „Цигани”? 9.

Какви творби се наричат ​​лироепични? Използвайки примера на едно от стихотворенията на В. Маяковски („Човек“, „Добре!“), С. Есенин („Анна Онегин“) или А. Твардовски („По право на паметта“), анализирайте колко лирични и епични в тях се комбинират елементи. 10.

Какъв е образът на лирическата героиня от „денисиевския цикъл“ Ф.И. Тютчев? 13.

Определете характеристиките на лирическата героиня в поезията на М. Цветаева и А. Ахматова. 14.

Възможно ли е да се говори за особената "пасивност" на лирическия герой на Б. Пастернак, както вярва Р. Якобсон? 15.

Как биографията на А. Блок е свързана с работата му? Каква еволюция е претърпял образът на лирическия герой? 16.

Защо съвременната поезия е загубила повечето от традиционните си жанрове?

Опишете разделението на жанрове в драматургичния жанр. 2.

Водете си бележки по статията на V.E. Хализева “Драма” (Приложение 1, стр. 713). Подгответе отговори на поставените въпроси. 3.

Разкажете ни за основните етапи в развитието на жанра трагедия. 4.

Каква е разликата между драма и трагедия? 5.

Назовете видовете комедия. Дайте примери. 6.

Опишете „малък“ драматични жанрове. Дайте примери. 7.

Как разбирате жанровото определение на пиесите на А. Островски? Могат ли драмите „Гръмотевичната буря“ и „Зестрата“ да се нарекат класически трагедии? 8.

Определете жанра на „Вишнева градина“ от А.П. Чехов (комедия, трагедия, фарс, мелодрама). 9.

Като използвате примера на една от пиесите, анализирайте новите подходи на Чехов за организиране на драматично действие (децентрализация на сюжетните линии, отказ от разделяне на героите на главни и второстепенни) и методи за създаване отделни герои(самохарактеристики, монолози-реплики, изграждане на речевата част на изображението въз основа на промяна в стилистичната тоналност; „случайни“ забележки в диалози, подчертаващи нестабилността на психологическото състояние на героите и др.). 10.

Прочетете и анализирайте една от пиесите на съвременен драматург (по избор). 11.

Дефинирайте понятието „подтекст“ (вижте: Литературна енциклопедиятермини и понятия. М., 2001. С. 755; Литературен енциклопедичен речник. М., 1987. С. 284). Дайте примери за лирически и психологически подтекст в пиесите на A.P. Чехов (по избор), в романите на Е. Хемингуей, в стиховете на М. Цветаева („Копнеж по Родината! Много отдавна...“) и О. Манделщам („Шиферна ода“).

Литературният жанр е съвкупност от литературни произведения, които имат общи тенденции в историческото развитие и са обединени от набор от свойства по съдържание и форма. Понякога този термин се бърка с понятията „вид“ и „форма“. Днес няма единна ясна класификация на жанровете. Литературните произведения се разделят по определен брой характерни особености.

История на формирането на жанра

Първата систематизация на литературните жанрове е представена от Аристотел в неговата Поетика. Благодарение на тази работа започна да се създава впечатлението, че литературният жанр е естествена, стабилна система, която изисква от автора да спазва изцяло принципите и каноните определен жанр. С течение на времето това води до формирането на редица поетики, които строго предписват на авторите как точно да напишат трагедия, ода или комедия. Дълги години тези изисквания остават непоклатими.

Едва към края на 18 век започват решителни промени в системата на литературните жанрове.

При това литературен произведения, насочени към художествено търсене , в опитите си да се дистанцират максимално от жанровите разделения, постепенно се стига до появата на нови, уникални за литературата явления.

Какви литературни жанрове съществуват

За да разберете как да определите жанра на произведението, трябва да се запознаете с съществуващи класификациии характерните особености на всеки от тях.

По-долу е дадена приблизителна таблица за определяне на вида на съществуващите литературни жанрове

Разделяне на жанровете по съдържание

Класификация литературни течениявъз основа на съдържание включва комедия, трагедия и драма.

Комедията е вид литература, което включва хумористичен подход. Разновидностите на комиксите са:

Има също комедии на герои и ситкоми. В първия случай източникът на хумористично съдържание са вътрешните черти на героите, техните пороци или недостатъци. Във втория случай комедията се проявява в актуални обстоятелства и ситуации.

Трагедия - драматичен жанрсъс задължителна катастрофална развръзка, обратното на комедийния жанр. Обикновено трагедията отразява най-дълбоките конфликти и противоречия. Сюжетът е от най-напрегнат характер. В някои случаи трагедиите са написани в поетична форма.

драма - специален видфантастика, където случващите се събития се предават не чрез прякото им описание, а чрез монолози или диалози на героите. Драмата като литературно явление е съществувала сред много народи, дори на ниво фолклорни произведения. Първоначално на гръцки този термин означава тъжно събитие, което засяга един конкретен човек. Впоследствие драматургията започва да представлява по-широк кръг от произведения.

Най-известните прозаични жанрове

Категорията на прозаичните жанрове включва литературни произведения с различна дължина, написани в проза.

Роман

Романът е прозаичен литературен жанр, който включва подробен разказ за съдбата на герои и някои критични периодитехния живот. Името на този жанр възниква през 12 век, когато рицарските истории са възникнали „на народния романски език“като противоположност на латинската историография. Разказът започва да се счита за сюжетен тип роман. В края на 19-ти и началото на 20-ти век в литературата се появяват понятия като детективски роман, женски роман, фантастичен роман.

новела

Новела - разнообразие прозаичен жанр. Нейното раждане е причинено от известните колекция "Декамерон" Джовани Бокачо . Впоследствие излизат няколко сборника по модела на Декамерон.

Епохата на романтизма въвежда елементи на мистицизъм и фантасмагоризъм в жанра на късия разказ - примери включват произведенията на Хофман и Едгар Алън По. От друга страна, произведенията на Проспер Мериме носят чертите на реалистични истории.

Новела като разказс остър сюжетсе превърна в характерен жанр за американската литература.

Характеристикиновелите са:

1. Максимална краткост на изложението.
2. Трогателността и дори парадоксалността на сюжета.
3. Неутралност на стила.
4. Липса на описателност и психологизъм в изложението.
5. Неочакван край, винаги включващ необикновен обрат на събитията.

Приказка

Историята е проза със сравнително малък обем. Сюжетът на историята, като правило, има характер на възпроизвеждане на естествени събития от живота. Обикновено разказът разкрива съдбата и личността на герояна фона на текущите събития. Класически пример са „Разкази на покойния Иван Петрович Белкин“ от А.С. Пушкин.

История

Разказът е малка форма на прозаично произведение, което произхожда от фолклорни жанрове- притчи и приказки. Някои литературоведи като вид жанр рецензии, есета и разкази. Обикновено историята се характеризира с малък обем, една сюжетна линия и малък брой герои. Разказите са характерни за литературните произведения на 20 век.

Играйте

Пиесата е драматично произведение, което се създава с цел последваща театрална постановка.

Структурата на пиесата обикновено включва фрази от героите и авторски бележки, описващи средаили действията на героите. В началото на пиесата винаги има списък с героис кратко описаниетехния външен вид, възраст, характер и др.

Цялата пиеса е разделена на големи части – действия или действия. Всяко действие от своя страна е разделено на повече малки елементи– сцени, епизоди, картини.

Голяма слава в световното изкуство спечелиха пиесите на Дж.Б. Молиер („Тартюф”, „Мнимият болен”), Б. Шоу („Почакай и виж”), Б. Брехт („Добрият човек от Сечуан”, „Опера за три гроша”).

Описание и примери за отделни жанрове

Нека да разгледаме най-често срещаните и значими примери за литературни жанрове за световната култура.

стихотворение

Стихотворението е голямо поетично произведение, което има лиричен сюжет или описва поредица от събития. Исторически поемата е „родена“ от епоса

От своя страна едно стихотворение може да има много жанрови разновидности:

1. Дидактически.
2. героичен.
3. бурлеска,
4. Сатиричен.
5. Иронично.
6. романтично.
7. Лирико-драматичен.

Първоначално водещи теми за създаване на поеми са световноисторически или важни религиозни събития и теми. Пример за такова стихотворение би била Енеида на Вергилий., „Божествена комедия” от Данте, „Освободеният Йерусалим” от Т. Тасо, „ Изгубеният рай„Дж. Милтън, „Хенриада“ на Волтер и др.

В същото време се развива романтична поема - „Рицарят в леопардовата кожа“ от Шота Руставели, „ Бесен Роланд» Л. Ариосто. Този тип стихове до известна степен отразяват традицията на средновековните рицарски романи.

С течение на времето моралните, философските и социалните теми започват да заемат централно място („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „Демонът“ от М. Ю. Лермонтов).

Комедията, подобно на трагедията, произхожда от Древна Гърция. За „баща” на комедията се смята древногръцкият драматург Аристофан (V-IV в. пр. н. е.). В творбите си той осмива алчността, кръвожадността и безнравствеността на атинската аристокрация и се застъпва за мирен патриархален живот („Конници“, „Облаци“, „Лизистрата“, „Жаби“). XIX-XX векстихотворението започва все повече и повече станете реалисти(„Мраз, червен нос“, „Кой живее добре в Русия“ от Н.А. Некрасов, „Василий Теркин“ от А.Т. Твардовски).

Епос

Епосът обикновено се разбира като набор от произведения, които са обединени от обща епоха, националност и тема.

Възникването на всеки епос е обусловено от определени исторически обстоятелства. По правило епосът претендира да бъде обективен и автентичен разказ за събитията.

Видения

Този уникален повествователен жанр, когато историята е разказана от гледна точка на човекпривидно преживяване на сън, летаргия или халюцинация.

1. Още в епохата на античността, под прикритието на реални видения, фиктивните събития започват да се описват под формата на видения. Авторите на първите видения са Цицерон, Плутарх, Платон.
2. През Средновековието жанрът започва да набира скорост в популярност, достигайки своя връх с Данте в неговия " Божествена комедия“, който по своята форма представлява детайлна визия.
3. За известно време виденията бяха неразделна част от църковната литература в повечето европейски страни. Редакторите на такива визии винаги са били представители на духовенството, като по този начин са получили възможност да изразят личните си възгледи, уж от името на висши сили.
4. С течение на времето новото остро социално сатирично съдържание беше поставено под формата на видения („Видения на Петър Орачът“ от Лангланд).

В по-съвременната литература жанрът на виденията се използва за въвеждане на елементи на фантазията.

драма(старогръцки δρμα - дело, действие) - един от трите вида литература, наред с епоса и лириката, принадлежи едновременно към два вида изкуство: литература и театър. Предназначена за сценично изпълнение, драмата формално се различава от епоса и лирическата поезия по това, че текстът в нея е представен под формата на бележки на герои и авторски бележки и като правило е разделен на действия и явления. Всичко е свързано с драма по един или друг начин литературна творба, изградени в диалогична форма, включващи комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, водевил и др.

От древни времена той съществува във фолклорна или литературна форма сред различни народи; Древните гърци, древните индианци, китайците, японците и американските индианци създадоха свои собствени драматични традиции независимо един от друг.

В буквален превод от старогръцки драмата означава „действие“.

Спецификата на драмата като литературен жанр се състои в нейната специална организация художествено слово: за разлика от епоса, в драмата няма повествование и от първостепенно значение е пряката реч на героите, техните диалози и монолози.

Драматичните произведения са предназначени да се поставят на сцена и това определя специфични особеностидрами:

1. липса на повествователно-описателен образ;
2. „спомагателно“ на авторската реч (забележки);
3. основният текст на драматичното произведение е представен под формата на реплики на героите (монолог и диалог);
4. драмата като вид литература няма такова разнообразие от художествени и визуални средства като епоса: речта и действието са основните средства за създаване на образа на героя;
5. обемът на текста и времето на действие са ограничени от сцената;
6. Изискванията на сценичното изкуство също диктуват такава характеристика на драмата като известно преувеличение (хиперболизация): „преувеличаване на събитията, преувеличаване на чувствата и преувеличаване на изразите“ (Л. Н. Толстой) - с други думи, театрална ефектност, повишена изразителност; зрителят на пиесата усеща условността на случващото се, което беше много добре казано от A.S. Пушкин: „Самата същност на драматичното изкуство изключва правдоподобието... когато четем стихотворение, роман, често можем да се забравим и да повярваме, че описаното събитие не е измислица, а истина. В една ода, в една елегия можем да мислим, че поетът е изобразил истинските си чувства, в реални обстоятелства. Но къде е доверието в сграда, разделена на две части, едната от които е пълна със зрители, които са се съгласили и т.н.

Традиционната схема на сюжета за всяко драматично произведение е:

ЕКСПОЗИЦИЯ - представяне на герои

TIE - сблъсък

РАЗВИТИЕ НА ДЕЙСТВИЕТО - набор от сцени, развитие на идея

КУЛМАКС – апогеят на конфликта

ЗАКЛЮЧВАНЕ

История на драмата

Началото на драмата е в примитивната поезия, в която по-късните елементи на лириката, епоса и драмата се сливат във връзка с музиката и движенията на лицето. По-рано, отколкото сред другите народи, драмата като специален вид поезия се формира сред индусите и гърците.

Гръцката драма, развиваща сериозни религиозно-митологични сюжети (трагедия) и забавни, почерпени от съвременния живот (комедия), достига високо съвършенство и през 16 век е образец за европейската драма, която дотогава неизкусно третира религиозните и светските повествователни сюжети (мистерии, училищни драми и странични представления, fastnachtspiel, sottises).

Френските драматурзи, подражавайки на гръцките, стриктно се придържат към някои положения, които се считат за неизменни за естетическото достойнство на драмата, като: единство на времето и мястото; продължителността на изобразения на сцената епизод не трябва да надвишава един ден; действието трябва да се развива на едно и също място; драмата трябва да се развива правилно в 3-5 действия, от началото (изясняване на първоначалната позиция и характерите на героите) през средните перипетии (смяна на позициите и отношенията) до развръзката (обикновено катастрофа); броят на символите е много ограничен (обикновено от 3 до 5); това са изключително висшите представители на обществото (крале, кралици, принцове и принцеси) и техните най-близки слуги-довереници, които се въвеждат на сцената за удобство на водене на диалог и изказване на забележки. Това са основните характеристики на френската класическа драма (Корнел, Расин).

Строгостта на изискванията на класическия стил вече не се спазва в комедиите (Молиер, Лопе дьо Вега, Бомарше), които постепенно преминават от условността към изобразяването на обикновения живот (жанр). Освободено от класически условности, творчеството на Шекспир отвори нови пътища за драмата. Късно XVIIIи първата половина на 19 век са белязани от появата на романтични и национални драми: Лесинг, Шилер, Гьоте, Юго, Клайст, Грабе.

През втората половина на 19 век реализмът завладява европейската драма (Дюма синът, Ожие, Сарду, Палиерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Хауптман, Байерлайн).

През последната четвърт на 19 век, под влиянието на Ибсен и Метерлинк, символизмът започва да превзема европейската сцена (Хауптман, Пшибишевски, Бар, Д'Анунцио, Хофманстал).

Видове драма

• Трагедията е жанр на фантастиката, предназначен за поставяне, в който сюжетът води героите до катастрофален изход. Трагедията се отличава със строга сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и богата форма, която придобива смисъл артистичен символ. Повечето трагедии са написани в стихове. Творбите често са изпълнени с патос. Противоположният жанр е комедията.
• Драмата (психологическа, криминална, екзистенциална) е литературен (драматичен), сценичен и кинематографичен жанр. Той получава особено широко разпространение в литературата на 18-21 век, като постепенно измества друг драматичен жанр - трагедията, противопоставяйки му предимно битов сюжет и стил, по-близък до ежедневната реалност. С появата на киното то навлиза и в тази форма на изкуството, превръщайки се в един от най-разпространените му жанрове (вижте съответната категория).
• Драмите конкретно изобразяват, като правило, личния живот на човек и неговия социални конфликти. В същото време акцентът често се поставя върху общочовешки противоречия, въплътени в поведението и действията на конкретни герои.

  Понятието „драма като жанр“ (различно от понятието „драма като вид литература“) е известно в руската литературна критика. Така Б. В. Томашевски пише:
  

  През 18 век количество<драматических>жанровете се увеличават. Наред със строгите театрални жанрове се предлагат по-ниски, „справедливи“ жанрове: италианска шамарска комедия, водевил, пародия и др. Тези жанрове са източниците на съвременния фарс, гротеска, оперета, миниатюри. Комедията се раздвоява, обособявайки се като „драма“, тоест пиеса със съвременни битови теми, но без специфичния „комичен“ на ситуацията („буржоазна трагедия“ или „ сълзлива комедия»). <...>Драмата решително измества останалите жанрове през 19 век, в хармония с еволюцията на психологическия и битовия роман.

  От друга страна, драмата като жанр в историята на литературата се разделя на няколко отделни модификации:

  Така 18 век е времето на буржоазната драма (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Лесинг, ранният Ф. Шилер).
  През 19 век започва да се развива реалистична и натуралистична драма (А. Н. Островски, Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Стриндберг, А. П. Чехов).
  В началото на 19-20 век се развива символистичната драма (М. Метерлинк).
  През 20 век - сюрреалистична драма, експресионистична драма (Ф. Верфел, В. Хасенклевер), абсурдистка драма (С. Бекет, Е. Йонеско, Е. Олби, В. Гомбрович) и др.
  

  Много драматурзи от 19-ти и 20-ти век използват думата "драма", за да обозначат жанра на своите сценични произведения.

• Драмата в стихове е същото нещо, само в поетична форма.
• Мелодрамата е жанр на фантастиката, театралното изкуство и киното, чиито произведения разкриват духовния и сетивния свят на героите в особено ярки емоционални обстоятелства, основани на контрасти: добро и зло, любов и омраза и др.
• Йеродрама - заглавие във Франция от стария ред (втората половина на 18 век). вокални композицииза два или повече гласа на библейски истории.
  За разлика от ораторията и мистериалната пиеса, йеродрамите не използват думите на латинските псалми, а текстовете на съвременните френски поетии са изпълнявани не в църкви, а на духовни концерти в двореца Тюйлери.
• По-специално, „Жертвата на Авраам“ (музика на Камбини) и „Самсон“ през 1783 г. са представени по думите на Волтер през 1780 г. Под впечатлението от революцията Дезожие композира своята кантата „Йеродрама“.
• Мистерията е един от жанровете на европейския средновековен театър, свързан с религията.
• Сюжетът на мистерията обикновено беше взет от Библията или Евангелието и осеян с различни ежедневни комични сцени. От средата на 15 век мистериите започват да нарастват по обем. Мистерията на Деянията на апостолите съдържа повече от 60 000 стиха, а изпълнението й в Бурж през 1536 г. продължава според свидетелствата 40 дни.
• Ако в Италия мистерията умира естествено, то в редица други страни тя е забранена по време на Контрареформацията; по-специално във Франция - на 17 ноември 1548 г. по заповед на парижкия парламент; в протестантска Англия през 1672 г. мистерията е забранена от епископа на Честър, а три години по-късно забраната е повторена от архиепископа на Йорк. В католическа Испания мистериозните пиеси продължават до средата на 18 век, те са съставени от Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Калдерон де ла Барка, Педро; Едва през 1756 г. те са официално забранени с указ на Чарлз III.
• Комедията е жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход, както и вид драма, в която моментът на ефективен конфликт или борба между антагонистични герои е конкретно решен.
  Аристотел определя комедията като „подражание на най-лошите хора, но не в цялата им поквара, а по смешен начин“ („Поетика“, глава V). Най-ранните оцелели комедии са създадени в Древна Атина и са написани от Аристофан.

  Разграничете ситкомИ комедия на героите.

  ситком (ситуационна комедия, ситуационна комедия) е комедия, в която източникът на хумор са събития и обстоятелства.
  Комедия от герои (комедия на нравите) - комедия, в която източникът на смешното е вътрешната същност на героите (морал), смешна и грозна едностранчивост, преувеличена черта или страст (порок, недостатък). Много често комедия на нравите е сатирична комедия, се подиграва с всички тези човешки качества.

• Водевил- комедийна пиеса с куплетни песни и танци, както и жанр на драматичното изкуство. В Русия прототипът на водевил е малка комична опера от края на 17 век, която остава в репертоара на руския театър до началото на 19 век.
• Фарс- комедия с леко съдържание с чисто външни комични техники.
  През Средновековието фарсът се нарича и вид народен театър и литература, широко разпространен през XIV-XVI век в западноевропейските страни. Съзрял в рамките на мистерията, фарсът получава своята независимост през 15 век, а през следващия век става доминиращ жанр в театъра и литературата. Техниките на фарсовата буфонада са запазени в цирковата клоунада.
  Основният елемент на фарса не беше съзнателна политическа сатира, а спокойно и безгрижно изображение на градския живот с всичките му скандални инциденти, непристойности, грубост и забавление. Френският фарс често променяше темата за скандал между съпрузи.
  В съвременния руски език фарсът обикновено се нарича профанация, имитация на процес, например съдебен процес.