Развитието на волейбола в Русия. Ермитажният театър в Енциклопедията на музиката Вие лично как попаднахте в БРСМ? Съжаляваш ли за нещо, трудно ли е да си активен и лидер и какво ти даде това?

Сградата на театъра е построена през 1783-87 г. (фасадата е завършена през 1802 г.) в Санкт Петербург (архитект Г. Кваренги) в традициите на античната архитектура.
Ермитажният театър играе важна роля в развитието на руската театрална и музикална култура в края на 18 век. Тук се провеждат балове и маскаради, аматьорски представления (от придворното благородство), италиански, френски (предимно комични) и руски опери и драматични представления, изнасят се руски, френски, немски и италиански оперни и балетни трупи.
Той е открит на 22 ноември 1785 г. (преди завършване на строителството) с комичната опера на М. М. Соколовски „Мелничарят - магьосникът, измамникът и сватовникът“. На сцената на театъра бяха оперите „Севилският бръснар или напразна предпазливост“ от Паизиело, „Ричард Лъвското сърце“ от Гретри и други (композитори Д. Чимароза, В. Мартин и Солера, Г. Сарти, В. А. Пашкевич създава редица опери специално за Ермитажния театър). Бяха поставени драматични представления: „Нанина” и „Аделаида дьо Теклен” от Волтер, „Лъжецът” от Корней, „Буржоа в благородничеството” и „Тартюф” от Молиер, „Училището на скандала” от Шеридън, „Непълнолетният”. ” от Фонвизин и др.
Изпълняваха известни драматични актьори - И. А. Дмитревски, Я. Офрен, П. А. Плавилщиков, С. Н. Сандунов, Т. М. Троеполская, Я. Д. Шумски, А. С. Яковлев, певци - К. Габриели, А. М. Крутицки, В. М. Самойлов, Е. С. Сандунова, Л. Р. Тоди и др. танцьори - Л. А. Дюпорт, К. Льо Пик, Г. Роси и др. Сценарии за театъра пишат П. Гонзага.
През 19 век Ермитажният театър постепенно запада, представленията се изнасят нередовно. Сградата е реставрирана няколко пъти (архитекти L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
След основен ремонт, започнал през 1895 г. под ръководството на придворния архитект А. Ф. Красовски (който се стреми да върне на театъра неговия „кваренгски облик“), Ермитажният театър е открит на 16 януари 1898 г. с водевила „Дипломатът“ от Скрайб и Делавин и балетна сюита по музика на Л. Делиб.

През 1898-1909 г. театърът поставя пиеси на А. С. Грибоедов, Н. В. Гогол, А. Н. Островски, И. С. Тургенев и др., оперите „Отмъщението на Купидон“ от А. С. Танеев, „Моцарт и Салиери“ Римски-Корсаков, откъси от оперите „Борис Годунов“. "; „Юдит” от Серов, „Лоенгрин”, „Ромео и Жулиета”, „Фауст”; “Мефистофел” от Бойто, “Приказките на Хофман” от Офенбах, “Троянците в Картаген” от Берлиоз, балети “Приказните кукли” от Байер, “Годишните времена” от Глазунов и др.
В спектаклите участваха много големи изпълнители: драматични актьори - К. А. Варламов, В. Н. Давидов, А. П. Ленски, Е. К. Лешковская, М. Г. Савина, Х. П. Сазонов, А. И. Южин, Ю. М. Юрьев; певци - И. А. Алчевский, А. Ю. Болска, А. М. Давидов, М. И. Долина, И. В. Ершов, М. Д. Каменская, А. М. Лабински, Ф. В. Литвин, К. Т. Серебряков, М. А. Славина, Л. В. Собинов, И. В. Тартаков, Н. Н. и М. И. Фигнер, Ф. И. Шаляпин; балетисти - М. Ф. Кшесинская, С. Г. и Н. Г. Легат, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др.
След Октомврийската революция от 1917 г. в Ермитажния театър е открит първият в страната работнически университет. От 20-те години тук се изнасят лекции по история на културата и изкуството. През 1932-35 г. в помещенията на Ермитажния театър функционира музикален музей, където се провеждат тематични концерти и изложби; В тях участваха артисти от ленинградски театри и преподаватели от консерваторията. За концертите бяха издадени разяснителни програми и брошури. През 1933 г. на сцената на Ермитажния театър са поставени откъси от тетралогията „Пръстенът на нибелунга“ на Вагнер и цялата „Слугинята и господарката“ на Перголези. Представленията бяха придружени с лекции.
Ермитажният театър управлява клон на Централната зала за лекции. Периодично тук се провеждат музикални представления (например през 1967 г. „Коронацията на Попея“ на Монтеверди е поставена в концерт от студенти от консерваторията и музикалните театри), организират се камерни концерти за персонала на Ермитажа, научни конференции, сесии и симпозиуми. проведе; През 1977 г. тук се провежда конгресът на Международния съвет на музеите.
А. П. Григориева
Музикална енциклопедия, изд. Ю. В. Келдиш, 1973—1982

ЕРМИТАЖЕН ТЕАТЪР. Театър. сградата е построена през 1783-87 г. (фасадата е завършена през 1802 г.) в Санкт Петербург (архитект Г. Кваренги) в традициите на античността. архитектура. E.t. играе средства. роля в развитието на рус театър и музика култура кон. 18 век Тук са се провеждали балове и маскаради, изнасяли са се самодейни представления (от благородниците), изнасяли са се италиански и френски. (главно комикс) и руски. опери, драми изпълнения, руски, френски, немски, италиански говорители. оперни и балетни трупи. Отворено на 22 ноем. 1785 г. (преди завършване на строителството) комикс. опера М. М. Соколовски „Мелничарят е магьосник, измамник и сватовник“. На сцената на театъра бяха оперите „Севилският бръснар или напразна предпазливост“ от Паизиело, „Ричард Лъвското сърце“ от Гретри и други (композитори Д. Чимароза, В. Мартин и Солера, Г. Сарти, В. А. Пашкевич създава редица опери специално за E. t.). Пуснаха се драми. спектакли - “Нанина” и “Аделаида дьо Теклен” от Волтер, “Лъжецът” от Корней, “Търговецът в благородничеството” и “Тартюф” от Молиер, “Училището на скандала” от Шеридън, “Малкият” от Фонвизин , и др. Известни драми. актьори - И. А. Дмитревски, Я. Офрен, П. А. Плавильщиков, С. Н. Сандунов, Т. М. Троеполская, Я. Д. Шумски, А. С. Яковлев, певци - К. Габриели, А. М. Крутицки, В. М. Самойлов, Е. С. Сандунова, Л. Р. Тоди и танцьори - Л. А. Дюпорт, К. Льо Пик, Г. Роси и други са написани от П. Гонзага. През 19 век Театърът постепенно запада, а представленията се изнасят нередовно. Сградата е реставрирана няколко пъти (архитекти L.I. Charlemagne, D.I. Visconti, K.I. Rossi, A.I. Stackenschneider). След основен ремонт, започнал през 1895 г., под ръководството на адв. архитект А. Ф. Красовски (който се стреми да върне „кваренгския вид“ на театъра), театърът е открит на 16 януари. 1898 г. водевил „Дипломатът” от Скрайб и Делавин и балетна сюита по музика на Л. Делиб. През 1898-1909 г. театърът поставя пиеси на А. С. Грибоедов, Н. В. Гогол, А. Н. Островски, И. С. Тургенев и др., оперите „Отмъщението на Купидон“ от А. С. Танеев, „Моцарт и Салиери“ Римски-Корсаков, откъси от оперите „Борис Годунов“. "; „Юдит” от Серов, „Лоенгрин”, „Ромео и Жулиета”, „Фауст”; „Мефистофел” от Бойто, „Приказките на Хофман” от Офенбах, „Троянците в Картаген” от Берлиоз, балетите „Приказните кукли” от Байер, „Годишните времена” от Глазунов и др. В тях участваха много големи изпълнители. представления: драм. актьори - К. А. Варламов, В. Н. Давидов, А. П. Ленски, Е. К. Лешковская, М. Г. Савина, Х. П. Сазонов, Г. Н. Федотова, А. И. Южин, Ю. М. Юрьев; певци - И. А. Алчевски, А. Ю. Болска, А. М. Давидов, М. И. Долина, И. В. Ершов, М. Д. Каменская, А. М. Лабински, Ф. В. Литвин, К. Т. Серебряков, М. А. Славина, Л. В. Собинов, И. В. Тартаков, Н. Н. и М. И. Фигнер, Ф. И. Шаляпин; балетисти - М. Ф. Кшесинская, С. Г. и Н. Г. Легат, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др. По време на революцията от 1917 г. в Ет е открит първият в страната работнически университет. Тук от 1920 г. Бяха изнесени лекции по история на културата и изкуството. През 1932-35 г. музикант работи в помещенията на E.T. музей, където се провеждаха тематични събития. концерти-изложби; В тях участваха ленинградски художници. преподаватели по театри и консерватории. За концертите бяха публикувани разяснения. програми, брошури. През 1933 г. имаше постове на сцената на E. t. откъси от тетралогията „Пръстенът на нибелунга” от Вагнер и цялата „Слугинята и господарката” от Перголези. Представленията бяха придружени с лекции. Клонът на Центъра работи в E.T. лекционна зала Тук периодично се провеждат музикални представления. представления (например през 1967 г. студенти от консерваторията и музикалните театри поставиха финално представление на „Коронацията на Попея“ на Монтеверди), организират се камерни концерти за персонала на Ермитажа, провеждат се научни изследвания. конференции, сесии, симпозиуми; През 1977 г. тук се провежда международният конгрес. Съвет на музеите.

На 82-ия си рожден ден, 25 май, Болшой театър за опера и балет отвори врати за зрителите и ги пусна в недрата си: на сцената и дори под покрива. Повече от две хиляди души, които се записаха за екскурзии, видяха Болшой отвътре и научиха как се подготвя за представления, как се провеждат репетициите и как се създава декорацията.

"Когато правиш нещо за първи път, всички го смятат за приключение. Такъв беше Коледният оперен форум, Големият бал, вечерите на Болшой театър в замъка Радзивил, Международният вокален конкурс... Всичко се случва за първи път, а след това всичко хубаво се превръща в традиция“, каза генералният директор на Болшой театър в тържествения ден Владимир Гридюшков кабинета си.

Още през зимата обявиха вътрешен конкурс за предложения как да отпразнуват рождения ден на театъра. Сред другите идеи, ръководителят на маркетинга и рекламата Татяна Александроваи заместник генерален директор Светлана Казюлинапредложи да покаже вътрешния живот на Болшой на този ден.

"Когато човек дойде на театър, той вижда всичко в празничен формат. Но не всеки може да разбере какво означава да създадеш представление. Това е тежък труд", обясни Владимир Гридюшко защо му хареса идеята. Тази идея беше предадена на посетителите на празника от 20 гидове, специално обучени служители на театъра.

Още през 20-те години на базата на БДТ-1 функционират оперна и балетна трупа, хор и оркестър. През 1924 г. е създаден музикален колеж, а година по-късно на базата на колежа се появяват отдели за опера и балет. След това през 1930 г. възникват оперни и балетни студия, а на 25 май 1933 г. на сцената на сегашния театър Купала се състоя премиерата на операта „Кармен“ на тогавашния Държавен театър за опера и балет на БССР. Главната роля се изпълнява от Лариса Помпеевна Александровская. Трябва да се отбележи, че операта беше на беларуски език, Кармен беше героинята на пролетариата, а контрабандистите се бореха с несправедливостта. През 1935 г. Кармен е поставена отново, също на беларуски език, но без пролетарския привкус.
През 1939 г. е построена сегашната сграда на Болшой театър, а първата опера е Михас Падгорни. Той, заедно с „Цветето на щастието“ и балета „Славей“, е показан на десетдневката на беларуското изкуство в Москва през 1940 г. В същото време театърът получава титлата Болшой. През 1964 г. театърът е удостоен със званието академичен, а през 1996 г. – национален.
На 14 юни Болшой е домакин на осмата постановка на Кармен в историята на театъра. От управата на театъра разкриха тайната и казаха, че артистите учат фламенко и севиляна.

Извивайки се по коридорите на театъра, се озоваваме на сцена с площ от 600 квадратни метра без задна сцена (задната част на сцената, резервно помещение за декорации, създаващи илюзията за дълбочина; при нея площта на сцената е 800 кв.м. – TUT.BY) .

Когато няма представление, сцената се затваря с противопожарна завеса. Механик Анатолий специално повдигна завесата за известно време в деня на отворените врати и се появи аудиторията - на пръв поглед толкова малка от сцената.

На самата сцена има седем триножника с прожектори и още четири странични кули за осветление. Всеки прожектор се върти във всяка равнина независимо от другия. Това ви позволява да създадете необходимото осветление за представлението. Всички сценични механики се управляват с електронно дистанционно управление и сензорен екран. Под сцената има 21 платформи, които могат да се издигат отделно и да променят наклона. Самата сцена според правилата е с наклон 4 градуса.

Полилеят в залата с диаметър 4 метра и тегло 1200 кг се състои от 30 хиляди висулки, 500 електрически крушки, свързани с 1 км жици. След края на сезона полилеят се спуска и виждате, че е два пъти по-висок от човешки ръст.

С вдигната огнена завеса

Сцена без противопожарна завеса. След реконструкцията на театъра, която се проведе от 2006 до 2009 г., конструкциите бяха обезопасени. Има график за регулярна проверка на помещенията, когато се измерват и най-малките промени.

В близост до сцената има малка стая за реквизит, така че чаши, мечове, саби, маски и бутилки да са под ръка за сценични пиршества.

В деня на отворените врати театърът се подготвяше за вечерния балет „Спящата красавица“. В сцената от пода е вдигната каса, в която се съхраняват меки декорации. Всеки от четирите нива съдържа три комплекта декорации. Всички те са етикетирани, така че работниците да знаят към коя греда да завържат драперията.

Горната част на театралната сцена е решетката. Те са разположени високо над сцената и са покрити с решетки за понижаване на пейзажа. Честно казано, дори на равен под се чувствате неспокойни и краката ви се поддават, когато погледнете надолу през пукнатините. Решетките съдържат двигатели, способни да повдигат до 1 кг декорации.

Решетка барове. Най-мистичната стая под покрива на Болшой.

Под покрива се съхраняват повече от 40 хиляди костюма за представления. Обикаляне по коридорите с дизайнера на костюми Наталия Хараброва,говорим за лабиринтите на театъра.

Според нея през първата година на работа самите служители се губят. Но текучеството в театъра е малко, хората работят от десетилетия, така че се ориентират почти интуитивно, включително и в стаята с костюми.

Самата Наталия вече помни наизуст къде се съхранява всеки костюм. Трудно е за неопитен човек да повярва в това, защото без подготовка в такава маса от костюми, дори и с подписите на всеки ред, би било трудно да се намери нещо. Отидохме до най-големия склад, а в театъра има още 11, но по-малки.

Едно представление може да включва 250-300 костюма, а за костюмографа това е напрегнат ден: всички костюми се носят на ръка или на колички. " Костюмографът трябва да има добра памет, за да запомни къде е всеки чорап или носна кърпичка.“, казва Наталия Хараброва.

Периодично санитарната станция идва в складовете и ги обработва срещу молци и прах. След представлението някои костюми се перат, други се дават на химическо чистене, други се перат на ръка в специална пералня. Според художника на костюмите всички тоалети за представлението са уникални, „невъзможни са за повторение” и това е причината театърът да не ги дава под наем – това е като произведение на изкуството. А някои костюми се пазят от десетилетия, като например кожените за балета „Спартак” – те са в Болшой от 80-те години.

Театърът обаче няма да спре да отваря врати. Рожденикът вече подготвя грамоти за представления за следващия сезон. Според режисьора, когато се подаряват билети за театър, човек невинаги има възможност да отиде на конкретно представление в точно определен час. Сертификатът ще ви позволи да закупите всеки билет по всяко време за определената сума.

Най-известният любовен триъгълник на световната оперна сцена: фатална красавица, влюбен войник и брилянтен тореадор се завръща в Болшой театър. Преди година, когато Кармен беше последно представена тук, администрацията на театъра побърза да увери публиката, че няма причина за паника, легендарната опера определено няма да остане на рафтовете. Те удържаха на думата си: актуализираната „Кармен“ се появи на плаката, както беше планирано, за изключително кратко време. На оперната трупа и на режисьора Галина Галковская бяха нужни три месеца, за да проникнат в испанския колорит и да превърнат шедьовъра на Бизе в празнично представление. Премиерната дата вече е известна: артистите отново ще представят вечна история за любовта и свободата на сцената на Болшой на 14 юни. Музикално потапяне в перипетиите на един любовен триъгълник тази лятна вечер ще осигури диригентската палка на маестро Андрей Галанов.

Галина Галковская

„Кармен” без преувеличение е знаков спектакъл за нашата опера. Именно с него през 1933 г. започва историята на Болшой театър. Успехът на постановката не на последно място е осигурен от легендарната Лариса Александровская, първата Кармен на беларуската опера. Популярността на пиесата, казват те, беше просто зашеметяваща - тя се изпълняваше почти всяка вечер. Между другото, шедьовърът на Жорж Бизе претърпява пълен провал само веднъж - през 1875 г. при първата си постановка. Премиерата на операта завърши с шумен скандал, който обаче не попречи на Кармен да се превърне в може би най-популярната музикална драма десетилетия по-късно. Оттогава режисьорите твърдо са научили: „Кармен“ на сцената е почти стопроцентова гаранция за наслада на публиката.

Режисьорът на настоящата, осма поред, Галина Галковская отказа да експериментира и да прави революция на сцената. Сюжетът на иновацията също не беше засегнат:

— За да живее операта повече от една година, атмосферата на испанската Севиля трябва да бъде отгатната много точно. Реших да направя новата версия, за да се появи истинската Испания пред очите на публиката. За мен е важно да потопя хората в тази история, да ги пленя. Знаете ли, че испанският календар има почти три хиляди празници от октомври до май? Тоест това са хора, които знаят как да превърнат всеки свой ден в събитие. Затова от всеки артист – от солистите до хора – изисквам усмивки, емоции и темперамент на сцената.

Изпълнителят на ролята на Ескамило Станислав Трифонов също се застъпва за естественост и 100% потапяне в испанските страсти:

— „Кармен“ според мен е една от малкото постановки, които само ще загубят, ако се опитате да я разредите с експерименти и модерност. Зрителите отиват на това представление заради атмосферата и цвета. Те не се нуждаят от Кармен в хавлия.

Уникалните костюми за операта „Кармен“ от 1933 г., в които примата Александровская се появи на сцената, за съжаление не са оцелели. В наши дни работата в шивашките цехове не спира дори през почивните дни. 270 цветни тоалета и 100 ръчно изработени аксесоара - създаването на исторически стил, казват в театралната работилница, не означава копиране на костюми направо от книга. Важно е да имате добър вкус и да обръщате внимание на много детайли. Друга идея на режисьора е цветовата схема на продукцията. Червено, черно и златно са трите основни цвята на декорите и костюмите. Този път костюмите на главните герои са дело на художничката от Финландия Анна Контек, която е позната на публиката от последната версия на операта „Риголето“ на Верди. Kontek не е свикнал да търси лесни начини. На майсторките от Болшой театър бяха необходими няколко дни, за да създадат само една бато пола за главната героиня. Цветната „опашка“ има значителна тежест: пеенето и танцуването на фламенко едновременно, казва един от изпълнителите на ролята на Кармен, Хрискентия Стасенко, е много трудно:

— Танцът с бато пола е специална техника, която се превръща в истинско предизвикателство за професионалните танцьори. След репетициите нямаме нужда от фитнес. Няколко такива танца - и мускулите на ръцете се изпомпват не по-лошо от тези на спортистите.

Галковская принуди не само бъдещата Кармен да научи изкуството на красивия танц, но и артистите на хора. Те отказаха услугите на учители по балет - театърът покани Елена Алипченко, професионален учител по фламенко от едно от училищата в Минск, на хореографски майсторски класове. Тя също така научи артистите на основите на Севиляна, танц, който заедно с фламенкото най-добре отразява духа на испанския народ. Галина Галковская си спомня:

— „Кармен“ е първото представление, в което хорът не само пее, но и танцува. Това беше моето условие. Първоначално момичетата се уплашиха и започнаха да отричат: казват, нищо няма да ни се получи. И тогава толкова се увлечехме, че започнахме да искаме допълнителни часове. И знаете ли какво забелязах? Когато балетистите танцуват фламенко, това изглежда като някаква театралност. Това е народен танц, така че когато се изпълнява от непрофесионални танцьори, изглежда по-естествено и органично.

Но Галковская категорично отказа да свири на кастанети:

„Не исках празна имитация.“ Аз съм за простота и максимална естественост. За да боравите правилно с кастанети, се нуждаете от определено умение, което, за съжаление, вече нямаме време да научим.

Друг изключителен знак на Кармен - алената роза - не беше отнет от артистите, за радост на публиката. Все още не се знае коя мецосопранка ще излезе първа на сцената с цвете в косите. Времето да пеем за любовта ще дойде вечерта на 14 юни. Не пропускайте премиерата.

МЕЖДУ ДРУГОТО

Астероидът Кармен, открит през 1905 г., е кръстен на главния герой от операта.

leonovich@site

През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на сесия на Централния изпълнителен комитет се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск на сцената на Болшой театър пред ръководителите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно първенствата на Съветския съюз се провеждат редовно, официално наречени „Всесъюзен волейболен фестивал“. След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната сцена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се играят по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).

Състезанията за първенството на СССР се провеждаха изключително на открити площи, най-често след футболни мачове до стадионите, а най-големите състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждаха на същите стадиони с препълнени трибуни.

Общоруската федерация по волейбол (VFV) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран При (1997, 1999, 2002 г.) и Купата на световните шампиони през 1997 г.

Изключителни волейболисти

Най-много медали в историята на волейбола от олимпийски игри спечели Карч Кирали (САЩ) - 2 златни медала в класическия волейбол и един в плажния волейбол. При жените това е съветската волейболистка Инна Рискал (СССР), спечелила 2 златни и 2 сребърни медала на 4 олимпиади 1964-1976 г. Сред тях:

Георги Мондзолевски (СССР)