Рембранд Харменс ван Рейн - биография и картини. Картини на Рембранд. Трудно финансово положение

Създаване Рембранд Харменс ван Рейн(1606-1669) бележи най-високия разцвет на холандското изкуство от 17 век и един от върховете на световното изкуство изобщо. Демократична и наистина хуманна, пропита с пламенна вяра в триумфа на справедливите принципи на живота, тя въплъщава най-напредналите и жизнеутвърждаващи идеи на своето време. Художникът издигна изобразителното изкуство на ново ниво, обогатявайки го с безпрецедентна жизненост и психологическа дълбочина. Рембранд създава нов изобразителен език, в който основната роля се играе от фино развити техники на chiaroscuro и богат, емоционално интензивен цвят. Духовният живот на човека вече е станал достъпен за изобразяване чрез реалистичното изкуство.

Рембранд е новатор в много жанрове. Като портретист той е създател на уникален жанр на портрет-биография, където дългият живот на човека и неговият вътрешен свят са разкрити в цялата му сложност и противоречия. Като исторически художник той претворява далечни антични и библейски легенди в разказ за реални земни човешки чувства и взаимоотношения, стоплени от висок хуманизъм.

Средата на 1630-те години е времето на най-голямата близост на Рембранд до паневропейския бароков стил, пищен и шумен, пълен с театрален патос и бурно движение, контрасти на светлина и сянка, противоречиво съпоставяне на натуралистични и декоративни моменти, чувственост и жестокост.

INБароков период написан "Слизане от кръста"(1634). Картината илюстрира евангелската легенда за това как Йосиф от Ариматея, Никодим и други ученици и роднини на Христос, след като са получили разрешението на Пилат, през нощта снели тялото на Христос, увили го в богата плащеница и го погребали.

Легендата е разказана от Рембранд със зашеметяваща жива истина. Трагичната смърт на учителя и сина потопи в дълбока скръб участниците в събитието. Художникът наднича в лицата, опитвайки се да проникне в душите на хората, да прочете реакцията на всеки към случващото се. Той развълнувано предава припадъка на Мария, майката на Христос, плача и стенанията на жените, страданието и скръбта на мъжете, страха и любопитството на юношите.

В това произведение Рембранд се основава на известната едноименна картина на Рубенс, използва индивидуални композиционни мотиви на великия Флеминг и се опитва да го надмине в изразяването на духовните движения на героите.

Друго важно постижение на тази картина, наред с индивидуализирането на чувствата на героите, е използването на светлина за постигане на целостта на многофигурната композиция. Трите основни момента от легендата - слизането от кръста, припадането на Мария и разстилането на плащаницата - са осветени от три различни източника на светлина, чийто интензитет намалява в съответствие с намаляващата значимост на сцената.

Началото на нов период в живота и творческата дейност на майстора бе белязано от две важни събития, настъпили през 1642 г.: преждевременната смърт на Саския, любимата му съпруга, която му остави едногодишен син, и създаването на на картината „Нощна стража” - голям групов портрет на амстердамските стрелци, най-известните творби на майстора.

Семейна трагедия и завършването на важна поръчка изправят Рембранд пред трудни проблеми в личния и творческия му живот. Художникът излиза от тази криза узрял и мъдър. Неговото изкуство става по-сериозно, по-събрано и по-дълбоко, и най-важното - интересът му към вътрешния живот на човека, към това, което се случва в душата му, става все по-ясен.

В тясна връзка с еволюцията на творчеството на Рембранд през 40-те години на 16-ти век трябва да се разглежда и една от най-важните творби на художника - "Даная", въпреки че на снимката има дата 1636. Рембранд е вдъхновен от първата си любов Саския, за да създаде образа на Даная, легендарната гръцка принцеса, хвърлена в затвора от баща си, за да избегне предсказаната му смърт от ръцете на неговия внук. Но десет години по-късно, както показват последните изследвания, художникът, недоволен от първоначалното решение, значително преработва образа на главния герой. Очевидно моделът за окончателния вариант на картината е Гертье Диркс, млада вдовица, която се установява в къщата на Рембранд след смъртта на Саския, първо като бавачка на едногодишния Титус, а след това като пълна любовница. Така главата, дясната ръка и до голяма степен тялото на Даная, чакаща в затвора своя любовник (според легендата Зевс, който се влюбил в Даная, влязъл в нея под формата на златен дъжд) , както и фигурата на старата слугиня, са нарисувани наново, по смел, широк начин в средата и втората половина на 1640-те. Почти всички други детайли на картината остават същите, както са били нарисувани през 1636 г., с чист, рисуващ удар, характерен за предишния период.

Колоритът на картината също е претърпял значителни промени. Оригиналната версия е доминирана от студени тонове, характерни за средата на 1630-те години. След като замени златния дъжд от първата версия със златна светлина, сякаш предвещавайки появата на любящ бог, Рембранд рисува централната част на картината в топъл тон със златна охра и червен цинобър като доминанти.

Във втората версия, тоест през 1646-1647 г., Даная получава задълбочено психологическо описание, благодарение на което се разкрива най-съкровеният вътрешен свят на жената, цялата сложна и противоречива гама от нейни чувства и преживявания. По този начин „Даная“ е ясен конкретен пример за формирането на известния психологизъм на Рембранд.

Творчеството на Рембранд през 1650-те години е белязано предимно от постижения в областта на портрета. Външно портретите от този период се отличават като правило с големи размери и монументални форми. спокойни пози. Моделите обикновено седят в дълбоки кресла, с ръце на коленете и с лице към зрителя. Лицето и ръцете са подчертани със светлина. Това винаги са възрастни хора, мъдреци от дългия житейски опит - старци и жени с печата на мрачни мисли по лицата и тежък труд на ръцете. Такива модели дадоха на художника блестящи възможности да покаже не само външните признаци на старостта, но и духовния облик на човек. В колекцията на Ермитажа тези произведения са добре представени от непоръчани портрети:

“Старецът в червено”, “Портрет на стара дама” и “Портрет на стар евреин”.

Не знаем името на лицето, което е послужило за модел на портрета "Старецът в червено"Рембранд го рисува два пъти: в портрет от 1652 г. (Национална галерия, Лондон) той е изобразен седнал на стол с облегалка, главата му е наведена на дясната ръка в дълбок размисъл; Ермитажната версия третира същата тема – човек сам с мислите си. Този път художникът използва строго симетрична композиция, изобразявайки отпред неподвижно седнал старец. Но толкова по-забележимо е движението на мисълта, фината промяна в изражението на лицето: то изглежда ту строго, ту по-меко, ту уморено, ту внезапно озарено от прилив на вътрешна сила и енергия. Същото се случва и с ръцете: те изглеждат или конвулсивно стиснати, или лежат изтощени. Художникът постига това преди всичко благодарение на блестящото владеене на светлосенката, която в зависимост от силата и контраста си внася елегична релаксация или драматично напрежение в образа. Начинът на нанасяне на боя върху платното също играе огромна роля. Набръчканото лице на стареца и възлестите, изтощени ръце придобиват художествена изразителност благодарение на вискозна смес от бои, в която преплитащите се плътни щрихи предават структурата на формата, а тънките глазури й придават движение и живот.

Безименният старец в червено, с подчертано достойнство, сила и благородство, се превръща в израз на новата етическа позиция на художника, който открива, че стойността на индивида не зависи от официалното му положение в обществото.

До средата на 1660-те години Рембранд завършва най-прочувствената си работа - "Завръщането на блудния син"Може да се разглежда като свидетелство за Рембранд-човека и Рембранд-художника. Именно тук идеята за всеопрощаващата любов към човека, към унизените и страдащите – идеята, на която Рембранд служи през целия си живот – намира своето най-висше, най-съвършено въплъщение. И именно в това произведение се сблъскваме с цялото богатство и разнообразие от живописни и технически техники, които художникът е развил в продължение на много десетилетия творчество.

Окъсан, изтощен и болен, пропилял богатството си и изоставен от приятелите си, синът се появява на прага на бащината си къща и тук, в прегръдките на баща си, намира прошка и утеха. Огромната светла радост на тези двамата - старецът, изгубил всякаква надежда да срещне сина си, и синът, обзет от срам и разкаяние, скрил лицето си върху гърдите на баща си - съставлява основното емоционално съдържание на творбата. Неволните свидетели на тази сцена стояха смълчани, потресени.

Художникът се ограничава изключително в цвета. Картината е доминирана от златиста охра, канелено червено и черно-кафяви тонове с безкрайно богатство от фини преходи в тази оскъдна гама. Четка, шпатула и дръжка на четката участват в нанасянето на боя върху платното; но и това му се струва недостатъчно на Рембранд - той нанася боя върху платното направо с пръст (така е нарисувана например петата на левия крак на блудния син). Благодарение на различни техники се постига повишена вибрация на повърхността на боята - боите или горят, или искрят, или тъпо тлеят, или сякаш светят отвътре, и нито един детайл, нито един, дори и най-незначителният , ъгъл на платното оставя зрителя безразличен.

Само мъдър човек с огромен житейски опит и велик художник, извървял дълъг път, може да създаде тази брилянтна и проста творба.

Рембранд Харменс ван Рейн (на нидерландски: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - холандски художник, чертожник и гравьор, велик майстор на светотеницата, най-големият представител на златния век на холандската живопис. Той успява да въплъти в творбите си целия спектър от човешки преживявания с такова емоционално богатство, каквото изобразителното изкуство не е познавало досега. Произведенията на Рембранд, изключително разнообразни по жанр, разкриват пред зрителя непреходния духовен свят на човешките преживявания и чувства.

Рембранд Хармензон („син на Хармен“) ван Рейн е роден на 15 юли 1606 г. (според някои източници през 1607 г.) в голямото семейство на богатия собственик на мелница Хармен Герицзон ван Рейн в Лайден. Дори след Холандската революция семейството на майката остава вярно на католическата вяра.

В Лайден Рембранд посещава латинското училище към университета, но проявява най-голям интерес към рисуването. На 13-годишна възраст той е изпратен да учи изобразително изкуство при историческия художник от Лайден Якоб ван Сваненбърх, католик по вяра. Изследователите не са успели да намерят произведения на Рембранд, датиращи от този период, така че въпросът за влиянието на Сваненбюрх върху развитието на творческия стил на Рембранд остава открит: твърде малко се знае днес за този художник от Лайден.

През 1623 г. Рембранд учи в Амстердам при Питер Ластман, който е обучаван в Италия и специализира в исторически, митологични и библейски теми. Връщайки се в Лайден през 1627 г., Рембранд, заедно с приятеля си Ян Ливенс, отваря собствена работилница и започва да набира студенти. След няколко години той става широко известен.

Страстта на Lastman към пъстротата и детайлите в изпълнението има огромно влияние върху младия художник. То ясно проличава в първите му оцелели произведения – „Убиването с камъни на Св. Стефан“ (1629), „Сцена от древната история“ (1626) и „Кръщението на евнуха“ (1626). В сравнение със зрелите му произведения, те са необичайно колоритни, художникът се стреми внимателно да опише всеки детайл от материалния свят, да предаде възможно най-точно екзотичната обстановка на библейската история. Почти всички герои се появяват пред зрителя, облечени в изискани ориенталски тоалети, блестящи с бижута, което създава атмосфера на пищност, пищност и празничност („Алегория на музиката“, 1626; „Давид преди Саул“, 1627).

Последните творби от периода - „Тобит и Анна“, „Валаам и магарето“ - отразяват не само богатото въображение на художника, но и желанието му да предаде възможно най-изразително драматичните преживявания на своите герои. Подобно на други барокови майстори, той започва да схваща стойността на остро изваяното светлосенче, за да предаде емоция. Негови учители по отношение на работата със светлината са караваджистите от Утрехт, но в още по-голяма степен той се ръководи от трудовете на Адам Елсхаймер, германец, работил в Италия. Най-караваджистките картини на Рембранд са „Притчата за глупавия богаташ“ (1627), „Симеон и Анна в храма“ (1628), „Христос в Емаус“ (1629).

В съседство с тази група е картината „Художникът в ателието си“ (1628; може би това е автопортрет), в която художникът се е заснел в ателието в момента на съзерцаване на собственото си творение. Платното, върху което се работи, е изведено на преден план в картината; в сравнение с него самият автор изглежда като джудже.

Един от неразрешените проблеми в творческата биография на Рембранд е артистичното му припокриване с Ливенс. Работейки рамо до рамо, те се заемат с един и същ сюжет повече от веднъж, като например „Самсон и Далила“ (1628/1629) или „Възкресението на Лазар“ (1631). Отчасти и двамата бяха привлечени от Рубенс, който тогава беше известен като най-добрият художник в цяла Европа; понякога Рембранд заимства художествените открития на Ливенс, понякога беше точно обратното. Поради тази причина разграничаването между произведенията на Рембранд и Ливенс от 1628-1632 г. представлява известни трудности за историците на изкуството. Сред другите му известни творби е „Магарето на Валаам“ (1626).

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Какво направи Рембранд Харменс ван Рейн известен? Името му трябва да е известно на всеки образован човек. Това е талантлив холандски художник, гравьор, ненадминат майстор на chiaroscuro, един от най-големите представители на Златния век - изключителна епоха на холандската живопис, настъпила през 17 век. Статията ще разкаже за живота и работата на този талантлив човек.

Началото на пътя

Рембранд ван Рейн идва на този свят през юли 1606 г. Роден е в семейството на богат мелничар. Той беше деветото дете, най-малкото в семейството. Родителите му бяха просветени хора. Отрано забелязали, че момчето е природно надарено с интелигентност и талант, и вместо на занаятчийска работа, решили да го изпратят „на наука“. Така Рембранд се озовава в латинско училище, където учи писане, четене и изучава Библията. На 14-годишна възраст той успешно завършва училище и става студент в университета в Лайден, който по това време е известен в цяла Европа. Младежът бил най-добър в рисуването и родителите му отново проявили мъдрост и далновидност. Те взеха сина си от университета и го чиракуваха при художника Якоб Исак Сваненбюрх. Три години по-късно Рембранд ван Рейн става толкова успешен в рисуването и рисуването, че самият Питър Ластман, който ръководи Амстердамската школа по живопис, започва да развива таланта си.

Влияние на властите

Ранното творчество на Рембранд ван Рейн се формира под влияние на авторитети като холандския майстор на живописта Питер Ластман, немския художник Адам Елсхаймер и холандския художник Ян Ливенс.

Пъстротата, колоритът и вниманието към детайла на Lastman са ясно видими в произведения на Рембранд като „Убиването с камъни на Свети Стефан“, „Кръщението на евнух“, „Сцена от древна история“, „Давид пред Саул“, „Алегория“ на музиката”.

Ян Ливенс, приятел на Рембранд, работи с него рамо до рамо в общо студио от 1626 до 1631 г. Творбите им се припокриват по много начини, а стиловете им са толкова сходни, че дори опитни изкуствоведи често бъркат ръцете на майсторите.

Героят на нашата статия беше ръководен от Адам Елсхаймер, разбирайки значението на chiaroscuro за предаване на настроение и емоции върху платното. Влиянието на немския художник се вижда ясно в творбите „Притчата за глупавия богаташ”, „Христос в Емаус”, „Симеон и Анна в храма”.

Проява на индивидуалност. Успех

През 1630 г. Хармен ван Рейн умира, имуществото му е разделено между по-големите братя на Рембранд. Младият художник известно време работи в работилницата в бащината си къща, но през 1631 г. заминава да търси късмета си в Амстердам.

В столицата на кралството той организира работилница и започва да специализира портретно изкуство. Умелото използване на chiaroscuro, характерните изражения на лицето, оригиналността на всеки модел - всичко това характеризира формирането на специалния стил на художника. Рембранд ван Рейн започва да получава огромни поръчки и постига търговски успех.

През 1632 г. получава поръчка за групов портрет. В резултат на това творението „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ видя бял свят. Блестящата работа, за която Рембранд получи голям хонорар, не само го прослави, но и окончателно потвърди творческата зрялост на художника.

Муза

По време на социално посещение модният млад художник е представен на дъщерята на кмета на града Саския. Не толкова външните характеристики на момичето (тя не се смяташе за красавица, въпреки че беше хубава и весела), а по-скоро нейната значителна зестра, която привлече Рембранд и шест месеца след срещата им младите хора се сгодиха, а година по-късно те са били законно женени. Бракът позволи на героя на нашата статия да влезе в най-високите кръгове на обществото.

Младоженците живееха добре. Рембранд ван Рейн рисува много портрети на съпругата си, включително тя му позира при създаването на шедьовъра „Даная“. Доходите му по това време са колосални. Той купува имение в най-престижния район на Амстердам, обзавежда го с луксозни мебели и създава впечатляваща колекция от произведения на изкуството.

От брака се раждат четири деца, но само най-малкият син Титус, роден през 1641 г., оцелява. През 1642 г. Саския умира от болест. Тя, изглежда, взе късмета на господаря със себе си.

Избледняваща слава. Житейски неприятности

От 1642 г. художникът е преследван от злата съдба. Рембранд ван Рейн достига върха на своя талант. Платната му обаче стават все по-малко популярни и той постепенно губи клиенти и ученици. Биографите отчасти обясняват това със своеволието на майстора: той категорично отказва да следва примера на своите клиенти и твори, както му подсказва сърцето. Втората причина за избледняващата слава на великия художник е, колкото и да е странно, неговото умение и виртуозност, които обикновените хора не могат да разберат и оценят.

Животът на Рембранд се променя: той постепенно обеднява, премества се от луксозно имение в скромна къща в покрайнините на града. Но той продължава да харчи огромни суми за произведения на изкуството, което го води до пълен фалит. Порасналият син Титус и Хендрикье, любовницата на Рембранд, от която той има дъщеря Корнелия, поемат финансовите дела в свои ръце.

„Компанията на капитан Франс Банинг Кок” - 4-метрово платно, най-голямата картина на майстора, „Къпещата се жена”, „Флора”, „Тит в червена барета”, „Поклонението на пастирите” – това са произведенията на майстора, рисувани от него в труден период от живота му.

По-късни творения

През последните години от живота си Рембранд ван Рейн, чиято биография е описана в статията, достигна върховете на творчеството си. Той изпреварва с два века своите съвременници и предрича линиите на развитие на изкуството от 19 век в епохата на реализма и импресионизма. Отличителна черта на по-късните му творби е монументализмът, мащабните композиции и яснотата на образите. Особено характерни в това отношение са картините „Аристотел с бюст на Омир” и „Заговорът на Юлий Цивилис”. Платната „Завръщането на блудния син“, „Артаксеркс, Аман и Естер“ и „Еврейската булка“ са пронизани с дълбок драматизъм. През последните години от живота си майсторът рисува много автопортрети.

Рембранд ван Рейн, чиито картини са истински шедьоври на изкуството, умира в бедност през 1969 г. Погребан е тихо в църквата Westerkerk в Амстердам. Той беше оценен едва няколко века по-късно.

Рембранд Харменс ван Рейн: картини на гений

По време на краткото си пътешествие по Земята Рембранд рисува около 600 картини, създава приблизително 300 офорта (гравюри върху метал) и почти 1500 рисунки. Повечето от творбите му се съхраняват в Rijksmuseum – Музей на изкуствата в Амстердам. Най-известните му картини:

"Урок по анатомия" (1632).
„Автопортрет със Саския“ (1635).
"Даная" (1636).
"Нощна стража" (1642).
„Завръщането на блудния син (166(7?)).

Рембранд е един от най-великите художници в историята. Все още никой не е успял да възпроизведе неговия характерен стил. Надареният и талантлив син на мелничар остави безценно наследство - шедьоври на световното изкуство.

Великият холандец Рембранд Харменс ван Рейн е роден през 1606 г. в град Лайден. След като учи като чирак, на 19-годишна възраст започва да работи като независим художник.

В първите му библейски композиции се забелязва влиянието на италианския барок: в острите контрасти на chiaroscuro и динамиката на композицията. Но Рембранд скоро открива свой собствен стил в използването на chiaroscuro за изразяване на емоции в портрети.

През 1632 г. художникът се премества в Амстердам и се жени за богат патриций. През този период той беше особено успешен, известен и щастлив. А творбите му са наситени с богати цветове и вдъхват радост. Рисува големи религиозни композиции, много портрети и автопортрети с любимата жена.

Рембранд става особено известен като портретист, рисувайки повече от сто портрета и десетки автопортрети по време на кариерата си. Именно в изобразяването на себе си художникът смело експериментира в търсене на специална изразителност на лицето.

Рембранд е първият, който решава проблема със скучните групови портрети, като обединява изобразените хора в общо действие, което придава на лицата и фигурите естествена лекота.

Художникът е прославен от групов портрет, наречен „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ (1632), който не изобразява дори редици от помпозни лица, а герои от завладяваща история, сякаш уловени от художника в разгара на действието.

Изследователите смятат, че венецът на таланта на Рембранд като художник-портретист е „Нощната стража“ (1642 г.), поръчан портрет на стрелково общество. Клиентите обаче не приемат картината, отхвърляйки новаторската идея, където вместо строени стрелци е изобразена героична композиция на тема освободителна борба. За стрелците, сред които имаше благородници, тези образи изглеждаха чужди и политически ненавременни.

Това отхвърляне се превърна в първия трагичен акорд в живота на художника. И когато любимата му съпруга почина, работата на Рембранд загуби своите радостни нотки. 1640-те години се превръщат в период на спокойни библейски мотиви, където художникът все по-тънко разкрива нюансите на емоционалните преживявания на героите. В неговите графики светотеницата играе още по-грациозно, създавайки драматична атмосфера.

В Даная (1647 г.) художникът разкрива своите естетически възгледи за женската красота, предизвиквайки Ренесанса. Неговата гола Даная е подчертано далеч от класическите идеали, но чувствена и топла като жива жена.

Периодът на творческа зрялост на Рембранд настъпва през 1650-те години - време на трудни житейски изпитания. Имотът му беше продаден на търг за дългове, но художникът практически не изпълняваше поръчки. Рисува портрети на близки, обикновени и стари хора. Специалното внимание на художника, с помощта на петна от дифузна светлина, беше фокусирано върху лица с богати, но фини емоции и изтощени ръце.

Рембранд тълкува библейските образи по свой начин, ясно „приземени“ религиозни легенди, лишавайки ги от отвъдното. Той често придаваше на лицата на светци чертите на конкретни хора, които му позираха за картини.

До средата на 1650-те години художникът се превърна в истински майстор, умело завладявайки светлината и цвета в името на емоционалната изразителност на изображенията. Но той изживя живота си в бедност и самота, след като погреба втората си жена и сина си. Последните творби на художника са посветени на размисъл за сблъсъка на злото с доброто в човешката душа. Последният акорд беше основният шедьовър на майстора „Завръщането на блудния син“, написан през 1669 г., годината на смъртта на художника. Покаяният син, коленичил, изрази цялата трагедия на жизнения път на човека, а в образа на баща му може да се види самата любов и безкрайна прошка.

Атрибуцията на картините на Рембранд е направена според най-новите изследвания на група реномирани учени върху неговото творчество и е актуализирана в хода на текущите изследвания. "Изследователският проект Rembrandt" е основан през 1968 г. и си поставя за цел да провери автентичността и собствеността на картините на майстора въз основа на подробно проучване на всяка, използвайки най-новите исторически и технически постижения в тази област.

Оформление и превод на албум - Константин (koschey)

Рембранд Харменс ван Рейн- един от най-известните художници в света. Роден на 15 юли 1606 г. в Лайден (Холандия, Южна Холандия). Чиракува няколко години при художник от Лайден, а след това изучава тънкостите на рисуването при Питер Ластман в Амстердам, който на свой ред учи в Италия. Ластман е този, който за първи път запознава Рембранд с изкуството на chiaroscuro, ефектите на предаване на обема, дълбочината и драматизма на сюжета.

Рембранд е истински и ненадминат майстор на библейски и митологични теми, портрети и илюстрации. След като се премества в Амстердам през 1631 (1632), той скоро печели истинска слава на талантлив художник. Картината „Урокът по анатомия на доктор Тюлпе” му носи слава и признание сред художници и ценители на изкуството. По това време той е модерен и успешен художник, който има много поръчки. Бизнесът му рязко тръгна и той стана доста богат човек.

Но въпреки просперитета си като художник, Рембранд претърпява много проблеми в личния си живот. Три от децата му умират в ранна детска възраст. Четвъртият син, Тит, оцеля, но съпругата му Саския почина година след раждането му. В тези трудни и критични години за всеки човек Рембранд рисува картината „Нощната стража“, която му донесе истинска слава и все още е една от най-забележителните картини на цялото му творчество. Нощният страж е групов портрет на членове на гилдията на стрелците с лък. Тогава той изоставя класическия начин на подреждане на лица в групов портрет и създава картина, в която има динамика и движение. В допълнение, необичайният контраст, начинът на нанасяне на светлина и сянка придават специален вълнуващ вкус на работата. Клиентите, разбира се, не разбраха идеята на Рембранд, тъй като искаха да получат нещо подобно на произведенията на други класически художници от онова време, онези, които бяха признати за стандарт в живописта.

През годините реалистично изкуство Рембранд Ван Рейнвсичко се подобрява и развива. Той навлиза все по-дълбоко в творчеството си, като става все по-различен от своите съвременници. Дълбочината и емоционалността достигат върха на напрежението. Художествените образи върху неговите платна сякаш живеят свой собствен живот и изобщо не са копие на оригинала или просто изображение на човек. Това беше новаторството в художествените изследвания, което му позволи да стане един от най-забележителните художници на всички времена. Той никога не се умори да изненадва хората през целия си живот. Дори когато Рембранд излезе от мода и продължи да рисува обикновени портрети по поръчка, неочаквано за всички той нарисува грандиозната картина „Завръщането на блудния син“. И все пак, въпреки неговите умения и заслуги, светът и обществото бяха жестоки дори в онези времена. Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в бедност и мизерия. Гробът му беше изгубен, но голямо наследство остана в паметта му в продължение на много векове.

Искате ли да изглеждате модерно и модерно? Висококачествен печат на тениски от Print Salon е на ваше разположение. Тениски, надписи и изображения за всеки вкус.