Тайното послание на Микеланджело. Учените разкриха тайната на творчеството на Микеланджело на стари години
Най-великият майстор и мислител на Високия Ренесанс - Микеланджело Буонароти, който живял дълъг и плодотворен живот, винаги смятал, че всички негови творения не са достойни за Господ Бог. И самият той не е достоен да попадне в рая след смъртта, защото не е оставил след себе си никакво потомство на земята, а само бездушни каменни статуи. Въпреки че в живота на великия гений е имало една необикновена жена – муза и любима.
Вдъхвайки живот на творчески проекти, майсторът можеше да прекара години в кариерите, където избра подходящи мраморни блокове и положи пътища за тяхното транспортиране. Микеланджело се опита да направи всичко със собствените си ръце; той беше инженер, работник и каменоделец.
Жизненият път на великия Буонароти е изпълнен с невероятни трудови подвизи, които той извършва, тъгувайки и страдайки, сякаш не по собствена воля, а принуден от своя гений. И отличаващ се с остър и изключително силен характер, той имаше воля, по-твърда от самия гранит.
Детството на Майк
През март 1475 г. в семейството на беден благородник се ражда вторият син от пет момчета. Когато Мика беше на 6 години, майка му, изтощена от чести бременности, почина. И тази трагедия остави незаличим отпечатък върху психологическото състояние на момчето, което обясни неговата изолация, раздразнителност и необщителност.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната творба." title="Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната работа." border="0" vspace="5">!}
След като навърши 13 години, Майк каза на баща си, който искаше да даде на сина си прилично финансово образование, че възнамерява да учи художествен занаят.
И той нямаше друг избор, освен да изпрати сина си да учи при майстора Доменико Гирландайо.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Мадоната на стълбището. (1491). Автор: Микеланджело Буонароти." title="Мадона на стълбите. (1491).
Още през 1490 г. започнаха да говорят за изключителния талант на все още много младия Микеланджело Буонароти, а той беше само на 15 години по това време. И две години по-късно началният скулптор вече имаше мраморните релефи „Мадоната на стълбите“ и „Битката на кентаврите“ на своя кредит.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя на пророк Моисей, предназначена за една от папските гробници на катедралата на Ватикана." title="Статуя на пророк Моисей, предназначена за една от папските гробници на катедралата на Ватикана." border="0" vspace="5">!}
Статуите на Микеланджело, като титани, запазили своята каменна природа, винаги са се отличавали със своята здравина и в същото време благодат. Това твърди самият скулптор „Добрата скулптура е тази, която може да се търкаля надолу по планината и нито една част няма да се отчупи.“
Единственият шедьовър на гений с негов автограф
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Фрагмент.
Той направи този подпис в пристъп на гняв към посетителите на храма, които приписаха творението му на друг скулптор. Малко по-късно майсторът се разкайва за пристъпа на гордост и никога повече не подписва нито една от творбите си.
4 години тежък труд върху стенописите на Сикстинската капела
На 33 години Микеланджело ще започне титаничната си работа върху най-голямото постижение в областта на живописта – стенописите на Сикстинската капела. Картината с обща площ от 600 квадратни метра е взета от сцени от Стария завет: от Сътворението на света до Потопа.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Микеланджело Буонароти." title="Микеланджело Буонароти." border="0" vspace="5">!}
В края на работата майсторът беше практически сляп от факта, че отровната боя постоянно капеше в очите му, докато работи, а изпаренията й напълно подкопаха здравето на великия майстор.
„След четири измъчени години правене на над 400 фигури в реален размер се почувствах толкова стар и уморен. Бях само на 37 и всичките ми приятели вече не разпознаваха стареца, в който се бях превърнал.”.
Личният живот на художника е обвит в тайни и спекулации.
Около личния живот на известния скулптор винаги е имало много слухове.Биографите твърдят, че поради факта, че Микеланджело е бил лишен от майчина любов, той не е имал връзки с жени.
Но той беше кредитиран с различни близки отношения с неговите гледачи. В подкрепа на версията за хомосексуалността Микеланджело посочи само факта, че никога не е бил женен. Самият той го обясни по следния начин: „Изкуството е ревниво“, каза Микеланджело, „и изисква целия човек. Имам жена, на която всичко принадлежи, а децата ми са мои творения.”
Някои изследователи смятат, че Микеланджело като цяло избягва физически секс, независимо дали с жени или мъже. Други го смятаха за бисексуален. Но като художник той предпочита мъжката голота пред женската, а любовните му сонети, посветени предимно на мъжете, ясно съдържат хомоеротични мотиви.
Първите споменавания на романтична природа ще се появят едва когато Микеланджело вече е над петдесет. След като срещна млад мъж на име Томазо де Кавалиери, майсторът му посвети много любовни стихове. Но този факт не е надеждно доказателство за тяхната интимна връзка, тъй като разгласяването на това пред целия свят чрез любовна поезия беше опасно по това време дори за Микеланджело, който в младостта си два пъти беше подложен на хомосексуално изнудване и се научи на предпазливост.
Но едно е сигурно, че тези двама души са били свързани от дълбоко приятелство и духовна близост до смъртта на господаря. Томасо беше този, който седеше до леглото на умиращия си приятел до последния му дъх.
Когато художникът вече наближава 60 години, съдбата го среща с талантлива поетеса на име Витория Колона, внучка на херцога на Урбана и вдовица на известния командир маркиз Пескаро. Само тази 47-годишна жена, отличаваща се със силен мъжки характер и притежаваща изключителен ум и вроден такт, успя да разбере напълно психическото състояние на един самотен гений.
В продължение на десет години до смъртта й те постоянно общуваха, обменяха стихове и водеха кореспонденция, която се превърна в истински паметник на историческата епоха.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Микеланджело на гробницата на Витория Колона, целува ръката на починалия. Автор: Франческо Яковачи." title="Микеланджело на гроба на Витория Колона, целувайки ръката на починалия.
Смъртта й беше голяма загуба за художника, който до края на дните си съжаляваше, че е целунал само ръката на красивата си любима и толкова искаше да я целуне по устата, но той "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Той посвещава посмъртен сонет на любимата си жена, който става последен в поетичното му творчество.
Смъртта на един гений
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Гробницата на Буонароти във Флоренция." title="Гробницата на Буонароти във Флоренция." border="0" vspace="5">!}
Микеланджело е бил почитан от фенове приживе и се е радвал на огромна популярност, каквато много от колегите му не са имали.
Така върховното постижение на гениалния ренесансов майстор, превърнато от 5-метров повреден мраморен блок в шедьовър, го прослави по целия свят и все още се смята за едно от най-известните и съвършени произведения на изкуството.
Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ви за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ ВКонтакте
Дори никога да не сте поглеждали тавана в Сикстинската капела, поне 1 от 9-те фрески ви е позната (особено ако сте притежавали телефон с функции Nokia): протягащите се една към друга ръце са се превърнали в разпознаваем символ по целия свят. Авторът на това произведение е Микеланджело Буонароти, който успя не само да създаде истински шедьовър, но и да шифрова в него смисъл, който променя разбирането на известната библейска история.
уебсайтвнимателно изучава фреската „Сътворението на Адам“ и бърза да разкрие идеята на художника, която може да лиши човек от сън.
Да започнем с факта, че Микеланджело е нагласен: възложена му е работа, с която не би трябвало да може да се справи.
Преди да започнете да дешифрирате една от най-известните фрески, струва си да се запознаете с историята на нейното създаване и със самия художник. Микеланджело Буонароти е по-известен като скулптор и неговата статуя на Давид засенчва всички антични, гръцки и римски скулптури. Така че сътрудничеството с папата (Юлий II) започва не с поръчката на стенописи, а с лична гробница за главата на католическата църква. Но недоброжелателите на художника решиха да оставят Микеланджело без работа и информираха папата, че изграждането на гробница по време на живота му е съмнително начинание и може да доведе до проблеми. Задачата беше отложена, но завистниците не се успокоиха. Те посочиха на Юлий II тавана на Сикстинската капела и намекнаха, че се нуждае от актуализиране, съветвайки Буонароти да възложи тази задача. Както беше планирано, Микеланджело, който нямаше опит в рисуването, трябваше да провали поръчката и да напусне Рим унизен.
Но художникът не беше толкова прост: той сам избра материалите, проектира скелето и започна да работи.
Стенописите на тавана в Сикстинската капела предизвикват учудване и днес и е трудно да се повярва, че човек е способен да създаде подобни неща. Майсторът наистина имаше трудности: след 4 години рисуване на тавана Микеланджело разви артрит, сколиоза и инфекция на ухото поради боята, която попадна на лицето му.
И църквата се оказа капризен клиент: татко забрави да плати за материалите навреме, но в същото време непрекъснато настояваше художника и се намесваше в процеса с искането да коригира цветовете, за да изглежда по-богато.
Когато работата приключила, Юлий II бил доволен, а фреските със сцени от Битие накарали посетителите на църквата да онемят. Четвъртата картина, озаглавена „Създаването на Адам“, получи най-голяма популярност. Микеланджелоимаше собствена интерпретация на тази фраза и според популярната версия художникът изобразява Адам и Бог на същата фреска постави друг важен участник в създаването на интелигентно същество- човешки мозък. Буонароти сякаш намеква, че човек е способен да изглежда завършен (като Адам на фреската), но няма да може да се доближи до Твореца без способността да мисли. Или, което звучи още по-провокативно, всичко е създадено от човека, а Бог е плод на въображението му (все пак тази способност е основната разлика между човека и животното). А такава теория вече противоречи на религиозната идеология.
Припомняме ви, че годината беше 1511 и за това, че говорите за произхода на човека от гледна точка на науката, можете да загубите не само работата си, но и живота си. Художникът беше известен и с интереса си към анатомията и се занимаваше с аутопсии. И не само, че Буонароти призна любовта си към хобито си, но го направи и на тавана на църквата във Ватикана.
Тъй като художникът познава в детайли човешката структура, нищо не го спира да прилага анатомията в творбите си:
- Много учени отбелязват сходството на очертанията на Божието наметало с контурите на човешки мозък.
- Странична пукнатина Силвио- Това е много дълбока бразда, която разделя темпоралния и париеталния лоб.
- Най-долният ангел, който държи Бог, с очертанията си прилича мозъчен ствол.
- Отговаря за ендокринната система хипофиза,а във фреската е изобразен като крак на ангел.
- Дясната ръка на Богапреминава през префронталната кора, която е седалището на човешкия интелект, въображение и креативност.
- Женски силует под ръката на Бог формира супрамаргинален извивка.
- Ангелът, който е в краката на Създателя, оформя очертанията ъглова извивка.
- Развяващ се шал - вертебрални артерии, които имат криволичеща форма.
- Свитото коляно на ангел - оптична хиазмакъдето влакната на зрителните нерви частично се пресичат.
- себе си Създателсе намира на мястото на лимбичната система, която е емоционалният център на мозъка и анатомичният аналог на душата.
Близо 500 години след като Микеланджело рисува тавана на Сикстинската капела, младият студент по медицина Франц Мешбергер се подготвя за изпити в анатомичния салон на Медицинския факултет в Индианаполис и дотогава не осъзнава колко близо е до дешифрирането на съобщение от един от най-великите художници в света.
Обикновено той правеше дисекция на същия труп, който излъчваше неприятна и неприятна миризма на формалдехид, много познат за него аромат, но този ден имаше нов обект за анализ - свеж мозък.
На масата пред него имаше рисунки на известния медицински илюстратор Франк Нетър. Мешбергер подходи към задачата много отговорно, като направи няколко рисунки, преди да направи дисекция на мозъка, сравнявайки ги с илюстрациите на Нетер, след което сам направи друга серия от рисунки. След като прекара три часа интензивен труд, както винаги, когато работеше в анатомичния театър, той осъзна, че трябва да си вземе почивка и да смени професията си.
Почти веднага ученикът започна да чете книга за Микеланджело и, прелиствайки страниците, се натъкна на тристранно издание на „Сътворението на Адам“, сцена, която украсява част от тавана на Сикстинската капела. Фреската изобразява Бог (заобиколен от ангели и с неродената Ева под мишница), протягащ ръка към Адам. Адам се обляга назад и също протяга ръка към Бог с небрежен жест.
Главата на Мешбергер, пълна с изображения на човешкия мозък, беше решена да види това, което никой не беше успял да види преди.
„Веднага бях поразен от формата на очертанията, които заобикаляха Бог и ангелите“, спомня си той. „Беше точно същото като предмета, върху който работех цял ден!“
Без съмнение тази форма приличаше на напречно сечение на човешки мозък. „Бях обзет от чувство на дежа вю“, казва Мешбергер, който признава, че в момента на откриването тялото му е настръхнало.
Първото нещо, което привлече вниманието му, беше подгъвът на зелената туника, който представляваше гръбначната артерия, спирала нагоре към моста. "Тогава забелязах удължения крак в основата на снимката. Видях в него предната и задната част на хипофизната жлеза. Кракът на ангела не беше с пет, а с два пръста. Тогава различих форма, напомняща артериална бразда и страничната фисура на главния мозък, разделяща фронталния и теменния дял.
Символиката на този образ е очевидна: Адам получава дар от Господ Бог. Но това не е дар на живота, защото той вече живее. H.V. Janson в книгата „Основи на историята на изкуството“ отбелязва, че „(Сътворението) не е моделиране на тялото на Адам, а по-скоро пренасяне върху него на божествения дъх – душата.
Тъй като седалището на душата е умът, във веригите на мозъка има скрито послание: Бог дава на Адам ум. „И умът е Бог“, добавя д-р Мешбергер.
Д-р Мешбергер почти забрави за откритието си. Той стана акушер-гинеколог, отвори собствена практика и помогна за раждането на повече от 3000 бебета, преди да се върне към откритието и да обедини всички елементи в приемлива теория.
Но от време на време небрежно питаше своите приятели и познати: „Знаете ли, че фреската на Микеланджело съдържа тайно послание?“ Преди три години, когато се убедил, че никой не е чувал за теорията му, интересът му към нея се възродил. „Исках да знам дали моето наблюдение е обичайна интерпретация на изображението или нещо ново.“
Той продължи, в свободното си от работа време, да изследва живота на Микеланджело и резултатът го накара да се замисли. Роденият през 1475 г. художник, когото наричат "божествения Микеланджело" по времето, когато извайва Пиета от базиликата "Свети Петър" в Рим, е на 24 години. Тази творба го прави незабавно известен, а скулптурата на Давид, завършена пет години по-късно, затвърждава репутацията му на гений. През 1508 г. папа Юлий II му възлага, скулптор по професия, да изрисува целия свод на Сикстинската капела с обща площ от 1768 квадратни метра. За гениалността му говори фактът, че майстор, който няма почти никакъв опит в стенописа, създава шедьовър само за четири години. Фреската изобразява повече от триста герои и много сцени, само една от които е „Сътворението на Адам“.
Ентусиазмът на д-р Мешбергер расте, докато изследванията му продължават. Той никога не е открил споменаване на факта, че фреската изобразява очертанията на човешки мозък. Той започна да изучава изображението още по-внимателно и му хрумна идеята да наложи слайд от фреската върху прозрачна рисунка на човешкия мозък, направена от Франк Нетер. Резултатът беше невероятен. „Рисунките съвпадаха почти напълно“, казва той, добавяйки с нисък, премерен, почти гробищен тон: „Просто се почувствах страховито.“
Беше очевидно, че фреската крие много повече, отколкото смяташе д-р Мешбергер. „Наслагването на слайдовете ме накара да разбера, че гърбът на един от ангелите съответства на моста, а подбедрицата и бедрото съответстват на гръбначния стълб.“ Но това не е всичко. Десният двупръст крак на ангела, свит в коляното (краката на Бог и други герои имаха пет пръста) представляваше напречно сечение на зрителната хиазма, бедрото беше зрителният нерв, а самият крак беше зрителният тракт.
Тези неоспорими факти очевидно не са просто съвпадение. И цялото творчество на Микеланджело е пропито с докосваща душата символика. Специалистите знаят, че творбите му са изпълнени с безброй мистерии, които не са изяснени и до днес. Те вероятно ще останат такива завинаги. Но дали предположението, че в очертанията на мозъка Адам получава от Бога дара на разума, е съвместимо с житейската философия на самия Микеланджело?
Очевидно да.
Роден по време на разцвета на Ренесанса, художникът се придържа към философията на неоплатонизма и, както отбелязва д-р Мешбергер, последователите на тази мисловна школа вярват, наред с други неща, че „божествената част, която човек получава от Създателя, е разумът. ” Микеланджело е заявявал това повече от веднъж, както в своите стихове, така и в разговори с приятели.
Ако философията му съвпада със смисъла на посланието на фреската, какво да кажем за познанията му по анатомия? Тези, които оспорват теорията на д-р Мешбергер, се съмняват, че майсторът е имал толкова напреднали анатомични познания. Несъмнено неговите картини и скулптури показват, че той е познавал добре структурата на човешкото тяло, но не трябва да забравяме, че творецът е отделил много време за дисекция на човешки трупове. Ректорът на флорентинската църква Санто Спирито предостави на негово разположение няколко помещения за тази цел. По онова време подобна дейност беше незаконна и се наказваше със смърт, освен ако не е санкционирана от гражданските власти. Далеч от човешките очи, Микеланджело може безопасно да дисектира мозъка и да го изследва.
„Макроскопичната анатомия“, обяснява д-р Мешбергер, „се състои в премахване на целия мозък от черепа с цел наблюдението му. И тъй като вярвате, че този орган е седалището на ума, тогава, за да изобразите тази функция, ще нарисувате мозъка.
Фреските са рисувани върху прясна мазилка, която абсорбира вода, в която са суспендирани пигментите. Така изображението става неразделна част от стената. Самата мазилка изсъхва бързо, така че малка повърхност се боядисва наведнъж. За да избегнат скъпи грешки, художниците подготвят подробни скици върху картон или хартия и ги преначертават върху повърхност, подготвена за рисуване.
„Вярвам, че точно това е направил Микеланджело“, казва д-р Мешбергер. „Неговата скица беше очертание на мозък, в който той постави изображения на хора, Бог и ангели.“
Няма съмнение, че художникът е надарен с вдъхновение и много от съвременниците му смятат самия него за божествено творение. Той можеше да твори с дълбоко проникване в сфери не само художествено-философски, но и научни. Той притежаваше изкуството да влага повече или по-малко ясно богата символика в творбите си и винаги го правеше с безупречна техника.
В Сикстинската капела той създава сцени с огромна сложност, работейки в техника, за която открито каза, че не я харесва.
450 години след смъртта му експертите все още си блъскат главите, за да дешифрират всички символи, въведени от него в тази фреска.
Този път завесата е повдигната над тайното послание, съдържащо се в най-известната сцена от рисунката на тавана на Сикстинската капела.
МОСКВА, 4 февруари - РИА Новости. Италиански учени анализираха портрети на Микеланджело Буонароти и заключиха, че той страда от дегенеративна артроза на ръцете, което обаче не му попречи да твори благодарение на това, че склонността му към постоянна работа забавя разрушаването на костите, според статия публикувано в Journal of the Royal Society of Medicine.
Микеланджело с право е смятан за един от най-великите художници и скулптори на Ренесанса и на цялото човечество като цяло - през 89-те години от живота си той създава много от най-великите шедьоври, много от които, като фреската "Страшният съд", статуите "Давид" и "Умиращият роб", определят развитието на европейската култура за десетилетия и векове напред.
Една от основните тайни на Микеланджело остава, според Давиде Лазари от университета на Флоренция (Италия), как великият художник е работил в напредналата си възраст, ако според спомените на неговия племенник Лионардо Симони е страдал от сериозни проблеми със ставите. подвижност, която повечето биографи на Буонароти смятат за следствие от развитието на подагра.
Лазери и колегите му се съмняват в това и внимателно проучват как изглеждат ръцете на майстора през последните години преди смъртта му, а също така анализират отново всички известни източници за живота му, включително портрети на художника, автобиографии на други съвременници и мемоари на роднини и приятели.
Благодарение на портрети, направени в различни периоди от живота на Микеланджело - на 60, 65 и 70 години - авторите на статията успяха да разкрият какво всъщност е страдал художникът, като сравниха как изглежда лявата ръка на маестрото в тях. Според тях Буонароти наистина е имал сериозни болки в ставите, но причината за появата им не е подагра, натрупване на кристали урея, а дегенеративна артроза.
Това се подкрепя от специални деформации в ставите на палеца, метакарпалните кости и редица други елементи на ръката, както и липсата в близост до тези кости на видими следи от възпаление, които обикновено се свързват с развитието на подагра. Разрушаването на тези стави в резултат на дегенеративни процеси лиши Микеланджело от способността да пише, тъй като палецът му фактически престана да се огъва.
Като се има предвид, че великият художник е живял поне още 15 години, след като е нарисувал тези портрети, възниква въпросът как е успял да се пребори с болестта? Според Лазери и неговите колеги Микеланджело е едновременно помагал и спъвал желанието си да работи непрекъснато - през цялото време, работейки с болка, художникът забавя разрушаването на ставите и се адаптира към постоянното ограничение в тяхната подвижност.
