Научете се да рисувате с акварел за начинаещи. Как да рисуваме с акрил: основи

акрил –Пластичен е, но техниката на рисуване напомня акварел. Единствената разлика е, че след изсъхване акрилните бои стават водоустойчиви. Нека да разгледаме някои характеристики на работата с акрил.

На какво да черпя?

Подходящ за рисуване с акрил:

платно;
картон;
шперплат;
дъска;
стъклена чаша;
хартия.

Подгответе също четки с дълги дръжки, палитра и вода.

Какво да рисувам?

Няма нужда да разбивате мозъка си дълго време върху идеята за рисунка. Ако е трудно да измислите нещо оригинално, създайте натюрморт от предмети за скрап. Можете също така да си купите цветя или да наберете диви цветя. Красив камък, гледка от прозореца - всичко може да служи като истинско нещо.

Рисуването на абстракции също може да подобри вашите умения. Начертайте петно и помислете на какво прилича. Разработете идеята, добавете подробности. Постепенно ще се научите да усещате цветовете.

1. Акрилът изсъхва бързо, така че дръжте спрей бутилка с вода под ръка, за да намокрите цветовете на вашата палитра.

2. Използвайте боя в малки количества.

3. Акрилът, изстискан от тубичка, е непрозрачен. Експериментирайте с прозрачността на вашите бои, като добавите вода. Голямото количество влага ще ви позволи да използвате техники за рисуване с акварел. Но пропорцията 50/50 не трябва да се нарушава, в противен случай акрилът няма да може да залепне добре и ще се разпадне.

4. Започнете да рисувате с големи цветни петна, като използвате големи четки. Постепенно преминете към обработка на малки детайли и вземете тънки четки.

5. Когато отмивате боята от четките си, не забравяйте да ги попиете, за да отстраните водата.

6. Отразяването на работата ви в огледало ще ви помогне да забележите грешките.

7. Практикувайте смесването на цветове заедно. Не е лесно, но с практика можете да се научите да го правите по-бързо.

8. Добавянето на разредител ще помогне за забавяне на съхненето на акрила.

9. За да постигнете перфектна, права линия, използвайте тиксо.

10. За да направите цвета по-светъл, смесете боята с бяла. Правете това внимателно и малко по малко, като месите старателно.

11. Смесването на боя с черно ще го направи по-тъмен.

12. Изсъхналите бои изглеждат по-тъмни.

13. За по-сигурно произведението може да се лакира.

Как се рисува с акрилни бои върху платно или хартия?

1. Трябва да изберете основа за рисуване.Можете да рисувате върху хартия, платно или дъска. Трябва да изберете основа, върху която акрилът да се закрепи лесно.

2. Съберете всички необходими материали.За боядисване може да ви трябват следните артикули: 1-2 чаши вода, стар парцал (можете да използвате плат), палитра, сапун за почистване на четки, спрей бутилка за вода.

Акрилните бои изсъхват много бързо, така че трябва да напръскате палитрата с вода, за да поддържате боите мокри.
Използвайте вестници или скрап за бюрото си, за да нямате много бъркотия.
Можете да носите работна роба - това ще запази дрехите ви чисти.

3. Изберете добро местоположение.Много професионалисти препоръчват рисуване на естествена светлина. Местоположение близо до отворен прозорец е добро, както и обикновена стая с добра естествена светлина.

4. Подгответе материали.Носете чаши с вода, четки, бои и палитра. Облечете стара роба и покрийте работното си място с вестници.

5. Идея за рисунка.Начинаещите художници трудно решават какво да нарисуват. Помислете дали искате да нарисувате конкретен обект или 3-D обект. Какво може да се рисува с акрилни бои:

снимки;
ваза с цветя;
купа с плодове;
Изгрев залез;
вещи от вашия дом;
нещо от паметта си.

6. Направете скица с молив.Използвайте обикновен молив, за да очертаете грубо основните форми на рисунката върху платното.

7. Смесете боите.Подгответе всички цветове, които са ви необходими за работа с рисунката.

8. Анализирайте композицията си.Поставете елемента така, че да има хубав фон зад него. Обърнете внимание на всички детайли. Докато работите, ще трябва да пресъздадете всичко необходимо за вашата рисунка.

9. Начертайте фона.На първо място, трябва да започнете да рисувате фона. Рисуването от фон към преден план е един от най-лесните начини за създаване на красива рисунка. Първо добавете средни тонове, след това тъмни и след това най-ярките, за да улесните задачата.

10. Отделяйте време на незначителни детайли.Начертайте всички основни детайли на фона. Добавете сенки, акценти, малки незабелязани детайли, добавете текстура и т.н.

11. Начертайте основния обект.Начертайте го в едноцветни нюанси, разбийте обекта на прости форми или части. След като изработите основните форми и части, вашата рисунка ще започне да изглежда страхотно.

Спомнете си как се прилагат тоновете, първо средни, след това тъмни и след това светли.
Нанесете боята с пунктирани линии, дръжте четката вертикално и я почукайте върху хартията.
Използвайте палитра, за да нанесете широки щрихи на цвета.
За да създадете размазан цвят, трябва да разредите боята с вода. Така боята върху платното постепенно изсветлява. Това е добър начин за създаване на ефект на градация на цвета.

12. Покрийте картината си със слой лак.Когато картината е покрита със слой лак, тя е защитена от различни повреди.

13. Почиствайте четки, предмети и работна площ.

14. Оставете картината за известно време да изсъхне.Обикновено картината изсъхва за 1-2 дни.

Как да рисуваме с акрилни бои стъпка по стъпка - видео

Рисуване на пейзаж в акварели стъпка по стъпка за деца от 5 години. Майсторски клас със снимки стъпка по стъпка

Майсторски клас по рисуване с акварел от 5 години "Пейзаж". Въведение в акварелните бои

Автор: Наталия Александровна Ермакова, учител, Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Детска художествена школа на името на А. А. Болшаков“, Велики Луки, Псковска област.
Описание:Майсторският клас е предназначен за деца от 5 години и техните родители, възпитатели и учители по допълнително образование.
Предназначение:интериорна декорация, подаръци, рисунки за изложби и конкурси.
Мишена:създаване на пейзаж с акварелна техника.
Задачи:
- запознайте децата с професията на художника, дайте им представа за изобразително изкуство и живопис;
- научете как да работите с акварел: намокряне на боите преди рисуване, разреждане с вода, за да се получат различни нюанси на един и същи цвят, старателно измиване на четката.
-научете се да работите с цвят, когато създавате пейзаж с акварелна техника;
- упражняване на работа с различен брой четки;
- да развият интерес към изобразителното изкуство.

Имам молив
Многоцветен гваш,
Акварел, палитра, четка
И дебел лист хартия,
А също и триножник,
Защото аз...(художник)
Здравейте, скъпи гости! Художникът е прекрасна професия. Всичко, което трябва да направи, е да вземе хартия, четки и бои. Нямаше нищо на хартия, но се появиха първите редове: един, друг - картината беше готова.
Художникът може да нарисува всичко: къща, гора, хора, животни. И художникът рисува картини. И пише по собствен план, като писател
Художник е човек, който умее да вижда красотата в обикновеното, помни впечатленията си и умее да изразява мислите и фантазиите си на хартия, в камък или в други материали.

Художникът умее да създава нови светове в своите картини и рисунки, невиждани красоти и странни животни, а понякога и нещо съвсем ново; цветовете в рисунките се превръщат във фойерверки от цветове и нюанси, предизвикват невероятни радостни емоции.
Първите художници се появяват през каменната ера. Тогава ролята на платно или хартия играеха стените на каменни пещери и различни видове битови предмети на древните хора, а художниците използваха въглища и минерални багрила като бои. Работата на художника е тясно свързана с производството на бои и хората смятат това за магически ефект. Много по-късно хората започват да рисуват икони, портрети, натюрморти, пейзажи - и започват да наричат всичко това светът на изобразителното изкуство (изкуството за улавяне на изображения).

И така, художниците са хора, занимаващи се с визуални изкуства, в тази професия има много различни направления:
-Художникът е артист в широкия смисъл на думата (той може всичко)
-Художник е човек, който се занимава с изобразително изкуство.
-График - занимава се с графика (рисунки с молив, въглен, флумастери)
-Фотохудожник – занимава се с фото изкуство
- Карикатурист
-Илюстратор

- Художник - занимава се с рисуване.
Рисуването е изкуството да се изобразяват предмети с бои. Един от видовете изобразително изкуство, свързан с предаването на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава повърхност. Името идва от две думи „живея“ (живея) и „пиша“ (рисувам) - така се оказва, че пиша като живо същество и художниците, които рисуват, започват да се наричат художници.

В художествената галерия
Има много, много от тях.
На това море виждаме
А там е пътят.
Маслени бои, акварел
Творения на художници. (Картини)
Има много различни направления (теми за рисуване) в рисуването, нека разгледаме някои от тях:
Ако видите какво има на снимката
Някой гледа ли ни?
Или принц в старо наметало,
Или скок в мантия,

Пилот или балерина,
Или Колка, вашият съсед,
Задължителна снимка
Нарича се портрет.

Ако виждате на снимката
Чаша кафе на масата
Или плодова напитка в голяма гарафа,
Или роза в кристал,
Или бронзова ваза,
Или круша, или торта,
Или всички елементи наведнъж,
Знайте, че това е натюрморт.

Ако виждате на снимката
Начертана е река
Или смърч и бяла слана,
Или градина и облаци,
Или заснежена равнина
Или поле и колиба,
Задължителна снимка
Нарича се пейзаж

Художникът създава своите картини и рисунки с различни бои - гваш, акварел и много други бои. Истинският художник винаги преди всичко опознава своите бои, изучава техните свойства, цветове и нюанси. Провежда експерименти за смесване на бои и получаване на нови цветове, разреждането им с вода или боядисване плътно и богато. Днес ще се запознаем с акварелите, какви са тези бои?
Името им е свързано с водата, тъй като "Аква" означава "вода". Когато ги разтворите с вода и започнете да рисувате, вие създавате ефект на лекота, ефирност и фини цветови преходи. Преди боядисване не забравяйте да навлажнете боята с вода. Потопете четката в чиста вода и изтръскайте всички капки боя върху боята, без да я докосвате с косъмчетата на четката.
Преди да започнете да рисувате, трябва да изпробвате боите. Всеки цвят се тества върху хартия, поставяме боя върху четката и рисуваме малки петна от цвета на всяка боя. И веднага се вижда коя боя е прозрачна и коя е силна и наситена. Много важна характеристика на акварелните бои е, че колкото повече ги разредите с вода, толкова по-прозрачни ще изглеждат, а ако добавите по-малко вода, цветовете ще бъдат по-наситени. След като опитате всеки цвят, трябва да измиете четката си, за да не оцветите боята. Акварелната боя е чиста, прозрачна и обича чистотата. След като се запознаем с всички цветове, можем да проведем експерименти за смесване на различни цветове, два или дори три. Запомнете коя боя с коя е приятел или обратното, приятелството им завършва зле и се оказва мръсна локва.
Три цвята, три цвята, три цвята
Момчета, това не е ли достатъчно?
Къде можем да вземем зелено и оранжево?
Ами ако смесим бои по двойки?
От синьо и червено (този)
Ще получим цвета ... (лилав).
И ще смесим синьо и жълто.
Какъв цвят получаваме? (зелен)
И червено плюс жълто не е тайна за всички,
Разбира се, че ще ни го дадат... (оранжев цвят).
Това упражнение за запознаване с цветовете се извършва преди основната задача; децата с радост отговарят и провеждат експерименти с цвят. Това упражнение може да се направи на отделен лист хартия, но е по-добре да имате албум с „мамни листове“, където децата ще правят упражнения, за да се запознаят с цвета и да научават различни техники за рисуване всеки път.

Материали и инструменти:
-лист хартия А3 (за пейзаж)
- лист А4 за тестване на цветове (или албум)
- акварел
- четки от три размера (големи, средни, тънки)
-обикновен молив, гумичка (за най-малките деца - можете да го използвате, за да нарисувате линия на хоризонта)
-чаша за вода
-кърпа за четки

Напредък на майсторския клас:

Виждам земя, непозната досега.
Земята наоколо е добре поддържана и красива...
Но за мен, душата ми, тук е толкова прекрасно!
Толкова широка е красотата на моята Русия!
Днес ще нарисуваме пейзаж за деца, като покажем бъдещата рисунка и я разгледаме - това, което е изобразено на нея, играе добра роля.

Пейзажът започва с границата на небето и земята - това е линията на хоризонта, където те се срещат. Начертайте линия на хоризонта с върха на четката, след което започнете да рисувате небето от самия връх на листа в хоризонтална посока. Винаги рисувам заедно с децата, нова техника, нов детайл от работата и децата след това повтарят това в своята рисунка.

Ударите с четката трябва да са големи, гладки, използвайте най-голямата четка. Боята трябва да се разреди добре с вода и да се опита да създаде равномерен монохроматичен фон.

След това от линията на хоризонта рисуваме земята, полето (зелен цвят). Четката трябва да се измие старателно след всяко боядисване. Боядисваме повърхността в хоризонтална посока, с голяма четка, зелена с голямо добавяне на вода.

Сега вземете четка със среден размер и рисувайте с върха й. Цветът на боята е изумрудено - рисуваме хълмовете, боята е ярка и наситена.

С помощта на чиста четка и вода размажете изумрудените линии на хълмовете, от изумрудения цвят до основното зелено. Така че има плавен преход от цвят към цвят. Работата се извършва с добавяне на голямо количество вода, почти на влажна основа (затова работата блести). Излишната вода може да се отстрани чрез попиване с кърпа.

Оставяме полето да изсъхне и се връщаме към работата върху небето. Поставяме червена боя върху четката и рисуваме богата ивица над линията на хоризонта.

Измийте четката, използвайте чиста четка с вода, за да нарисувате линия по долния ръб на червената ивица, размажете я.

Добавете оранжеви и жълти цветове по същия начин.

Сега рисуваме стръкове трева, като използваме вертикални малки щрихи; толкова по-малки са те.

След това измийте четката, изцедете я и леко намажете стръкчетата трева, сякаш ги търкате с четка. Нарисувайте червено слънце.

Като удряме листа с четка, рисуваме храсти.

По хоризонта начертаваме линия, наситена със синьо - гора в далечината. И с тънка четка, стръкче трева на преден план на рисунката.

С тънка четка правим вертикални сини линии, където е гората, това са дървета.

Нека подчертаем гората в далечината с тънка черна линия (тънка четка) и нарисуваме клони върху храстите.

Именно в тази страна се произвежда специална хартия, подходяща за работа с акварел. В западните страни на континента на акварелната живопис дълго време не се обръща дължимото внимание и едва в края на 19 век тя заема достойното място в историята на световната живопис. Използвайки тази техника, можете да постигнете невероятни грациозни линии, полупрозрачност на фона и интересни размазани детайли. Всичко това може да придаде на рисунката мистичен ефект.

Какви четки са необходими?

Преди да започнете да изучавате техниката на рисуване с акварел, трябва да обърнете внимание на материалите за нейното висококачествено изпълнение. Правилните четки са първата необходимост за тези, които искат да се научат как да рисуват с акварел от нулата. Те трябва да имат следните свойства: бързо да абсорбират вода, да имат гъвкавост и способност незабавно да възстановят предишната си форма, а също така да имат гладки, нечупливи косми. Дръжките на акварелните четки винаги са къси. За отстраняване на излишната боя се използва широка плоска четка, тъй като космите й имат повишена твърдост. Четката за размазване се използва за рисуване на фона. Той е доста голям и мек, така че лесно променя формата си и не изсъхва, задържайки вода и боя в космите. Четките за работа могат да бъдат с различни размери, които варират в зависимост от използваната техника.

Хартия за рисуване с акварел

Хартията, която избирате, също е важна. Качеството му е лесно за определяне. Ако хартията е дебела и не се разслоява, и е добре залепена, тогава няма съмнение за нейното качество. С правилния избор на хартия за рисуване можете да рисувате с акварел, без да се страхувате, че водата ще се абсорбира бавно и цветовете ще станат по-светли. Трябва също да обърнете внимание на зърнистостта на хартията за рисуване. Хартията с фини зърна е подходяща за прецизно предаване на фини детайли. За обща работа можете да изберете среднозърнеста хартия. И за изпълнение на специфични дизайни е необходим едрозърнест. Има грапава повърхност и отчетлива текстура. Този тип хартия има висока плътност и доста често се прави на ръка. Хартията без зърна не е подходяща за рисуване с акварел, тъй като ще се изкриви.

Правилно избраните бои са ключът към успеха

Изборът на правилните бои също е важен за тези, които се интересуват да се научат да рисуват с акварел. За начинаещи са подходящи и обичайните училищни, но ако незрял художник все още е фокусиран върху добър резултат, по-добре е да се даде предпочитание на професионалните. Ще отнеме малко усилия, за да се подготвите за боядисване в тавите. Първо трябва да капнете малко вода от четката в боята, така че да омекне малко. Удобството на такива бои се крие във факта, че няма нужда да търсите допълнителни контейнери. Ако художникът има известен опит в рисуването с акварел, тогава тубичните бои ще му подхождат. След това можете сами да създадете желаната палитра.

От друга страна, любителите също могат да използват тези бои, ако закупят готов комплект с много тубички. Въпреки че комплектите бои се продават в комплекти от дванадесет и тридесет и шест, не се използват всички цветове. Във всеки случай има нужда от смесване на различни бои, за да се получи желания или необичаен нюанс. По принцип един начинаещ художник ще се нуждае от не повече от десет често използвани тона.

Топли или студени тонове

Тези, които искат да се научат как да рисуват с акварел, трябва да разбират топли и студени тонове. Ако боята е на основата на червено или жълто, тя ще се счита за топла. А сините и лилавите нюанси принадлежат към студените. Трябва да се отбележи, че зелените, лилавите, сивите и черните цветове имат уникална характеристика и могат да бъдат класифицирани както като студен тип боя, така и като топъл. Първоначалният тон може да зависи от характеристиките на цвета и влиянието на околните нюанси. Основните цветове се считат за синьо, жълто и червено. Всички останали, които могат да се получат чрез смесване, се наричат производни.

Етапи на рисуване

Да се научите да рисувате с акварел стъпка по стъпка изобщо не е толкова трудно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Първо трябва да закупите молив, за предпочитане с твърда сърцевина, така че линиите да са само леко видими. След това скицирайте основните детайли на чертежа. След това можете веднага да се заемете с акварели. Тук няма нужда да бързате. Първо трябва да помислите внимателно какви цветове и нюанси са желателни за избрания модел. След като решите цветовата схема, можете да започнете да нанасяте боя. На първия етап трябва да рисувате с полупрозрачни бои. В крайна сметка добавянето на тон е по-лесно, отколкото премахването му. За да направите това, трябва да разредите боята с вода. След като основите са нанесени, можете да добавите цвят, за да направите дизайна по-богат. За да получите тъмни тонове, попийте четката със салфетка, след като я намокрите с вода. След това четката се потапя в боята и върху хартията се рисуват линии. Важно е да запомните сенките, които трябва да бъдат обмислени, преди да започнете да рисувате. Това е важно да знаете за бъдещите художници, които се интересуват как да научат как да рисуват с акварел за начинаещи стъпка по стъпка.

Премахване на граници

За да се отървете от разликата между сенките и светлите части, трябва да създадете плавен преход. Това означава, че всички цветове трябва да бъдат смесени. За да направите това, потопете четката във вода, така че цялата останала боя върху косъмчетата да се отмие. След това трябва да изсушите четката и да се уверите, че върху нея изобщо няма боя. След това влакната на четката трябва отново да се потопят във вода. След това четката се поставя върху разграничението между светлите и тъмните части и се начертава линия. Така ясната граница ще се размие и ще бъде невъзможно точно да се определи къде свършва сянката и започва светлината.

Рисуване на пейзаж

Любителите на природата, които искат да се научат да рисуват, трябва първо да очертаят основните композиционни линии на хартия. Когато рисувате областта на небето, трябва да запомните, че тази област на хартията първо се намокря с вода. След това, докато зоната на небето все още не е изсъхнала, върху долната му част се нанася разредена светложълта боя. Горната част е боядисана в червено или оранжево. Границите на нюансите се изтриват с влажна четка.

Експериментиране със зелено

Как да се научите да рисувате красиво с акварел и лесно да боравите с различни цветове на хартия? Много по-лесно е отколкото изглежда. Единствената трудност може да възникне със зеления цвят. Много често художниците имат проблеми с използването на този тон в творбите си. За да не направите грешка и да изберете правилно правилния нюанс, трябва да знаете няколко правила. Не можете да изсветлите зеленото с жълто. За да заглушите наситеното зелено, просто добавете капка основно червено. И за да придадете на зеленината по-тъмен нюанс, често се използва студен син тон. Познавайки тези основни правила за това как да се научите да рисувате с акварел, можете да нарисувате отличен пейзаж с мистериозно небе на заден план и яркозелена зеленина в предната част на картината за първи път.

Най-важното при изучаването на техниките за рисуване с акварел е да не се хващате за всичко наведнъж. Трябва постепенно да увеличите нивото си на контрол върху четката, както и способността си да боравите правилно с цветовете. Някои художници предпочитат да използват само меки и топли тонове в своите творби, други, напротив, използват студени и богати тонове. Не е толкова лесно да се ориентирате в създаването на акварелни шедьоври. Основното е, че рисунката докосва сетивата, тогава самата ръка ще започне да рисува необходимите линии, а четката ще започне да добавя елегантни цветови нюанси. Последователността е много важна при въпроса как да се научите да рисувате с акварел. Винаги трябва да преминавате от прости неща към сложни, на всяка фаза на развитие, да придобивате нови умения и да консолидирате знания чрез постоянна практика.

В съвременния свят все повече и повече новодошли се опитват в нови неща, за да намерят своето призвание. Много хора се спират на рисуването, а именно на създаването на картини с акварелна боя. Много хора смятат, че рисуването е много сложен процес, който изисква специални знания и умения. Но всичко е много по-просто, защото всеки може да рисува с акварели от нулата.
За да научите повече за акварелите и да станете истински художник само след няколко класа, препоръчваме да се свържете с училище за рисуване http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, там можете да разберете по-подробно всички тънкости и нюанси.

Процесът на създаване на рисунка с помощта на акварелна боя се появи отдавна; това се случи в Китай. Впоследствие именно тази страна става първият производител на специално платно, върху което е най-добре да се рисува с акварели. Въпреки че тогава рисуването беше трудно, сега това е много лесен и интересен процес. Просто отворете търсачката и сами проучете материалите и разгледайте примери.

Какво ви трябва, за да започнете?

Преди да научите как да рисувате с акварели за начинаещи, трябва да се запасите с определени инструменти и консумативи:
- четки;
- хартия;
- бои.

Четките са може би основният инструмент, който ще ви помогне да създадете шедьоври на изкуството, прочетете повече за историята на четките на връзката https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Те трябва да са гъвкави, тоест след излагане да заемат същата форма, да абсорбират добре водата и при рисуване косъмчетата да не се губят върху хартията. Не забравяйте, че истинските акварелни четки имат по-къси дръжки от обикновените четки.

Висококачествената хартия е ключът към красивата рисунка. Не напразно казват, че лошата хартия разваля имиджа. Същото е положението и в акварелната живопис. Ето защо е изключително важно да се подходи към избора на платно особено внимателно. Основната характеристика е плътността. Тя трябва да бъде над средната, тоест колкото по-висока е плътността, толкова по-добре. Хартията не трябва да се разслоява, това показва лошо качество. Средно зърнесто и дебело платно е най-добро, защото можете да рисувате всичко върху него.

Боите трябва да са специални – акварелни. Преди да започнете работа, определено е препоръчително да капнете малко вода върху тях, за да улесните рисуването с тях. За начинаещи са подходящи боите в тави, а за по-уверените в способностите си - в туби.

Техники за рисуване с акварел за начинаещи

Има много начини и всякакви техники за начинаещи, но бих искал да подчертая четирите най-ефективни и полезни:

Рисуване с плоска четка;

градиент;

Акварелна глазура;

"Мокра" техника.

Рисуване с акварел стъпка по стъпка за начинаещи, започва от теоретични познания:

Рисуването с плоска четка позволява на начинаещ художник да изобрази всяка фигура с абсолютно идентичен и равномерен цветови тон. За да направите това, трябва да очертаете желаната фигура с обикновен молив, след това да вземете четка, да я потопите в боята и да нарисувате права линия по чертежа. След това трябва да повторите тези стъпки, но в същото време да припокривате предишния край на удара, така че да няма натрупвания на боя под формата на линии. По време на цялата процедура се опитайте да се придържате към същия тон на боята.

В изкуството има такова нещо като градиент. Това е специална техника на рисуване, при която можете да получите плавен преход между тъмни и по-светли тонове, което ви позволява да изобразите красив фон или преливащи се предмети. Като начало трябва да вземете подходяща четка и да я потопите в цвят, който ви подхожда, но винаги в най-тъмния нюанс. След това рисуваме линии, подобни на техниката, като използваме плоска четка. При всяко следващо прилагане на нови редове трябва да изберете по-светли и по-светли тонове, а също така е необходимо да припокриете долната граница на предишния ред.

Техника като акварелна глазура изисква малко изобретателност и въображение от автора. Тази техника ви позволява да изобразите промените в пейзажа в различни цветове. Винаги си струва да започнете от небето, защото изисква светли цветове. След това започваме да рисуваме планините и склоновете; вземаме жълт оттенък на боята и очертаваме контурите на планините, скицирайки ги последователно. По-високите планини могат да бъдат нарисувани в зелено. Можете също така да изобразите река или водопад, като смесите няколко сини нюанса, като кобалт и ултрамарин.

Следващата техника „Мокра“ дава възможност да се получат красиви и необичайни пейзажи и фонове. За да направите това, използвайте бутилка със спрей, за да намокрите леко хартията и отстранете излишните капки с парцал или салфетки. След това, както е обичайно, рисуваме небето, за това вземаме син нюанс и го нанасяме върху хартия, както изисква вашата фантазия и въображение. Препоръчително е следващите обекти да се боядисват в ярки и неутрални тонове, тъй като тази техника позволява да се получат уникални изображения. Основното нещо е да приложите малко въображение и да бъдете креативни. След като завършите рисунката, дайте й възможност да изсъхне и след това можете спокойно да я покажете на приятелите си.

Съвети за начинаещи

Първото нещо, което трябва да запомните, е да използвате само висококачествени материали. Това означава висококачествени четки, бои и хартия. Не е необходимо да купувате скъпи четки и оборудване, достатъчно е да намерите добри, дори и на ниска цена. Основното нещо, което трябва да запомните е, че най-добрите рисунки винаги са тези, в които влагате душата си. Затова творете с удоволствие.

Във връзка с

Художниците обичат да използват акварели. И всичко това, защото с тяхна помощ е лесно да създавате картини-шедьоври, когато работите върху които имате възможност да изберете много техники, които са идеални за тези бои.

Описаните по-долу техники ще ви помогнат да разберете въпроса как да се научите да рисувате с акварел. Те са идеални както за професионалисти, така и за начинаещи, превръщайки се в източник на вдъхновение и сила.

Акварел и плоска четка

Така че, нека да разберем как да се научим да рисуваме с помощта на плоска четка.

Първо нарисувайте правоъгълна форма с молив, това е необходимо, за да посочите краищата на слоя. Нанесете малко тъмен цвят върху четката си. Отидете до горния ляв ъгъл на правоъгълника и внимателно, без да натискате, начертайте права линия вдясно.

съвет: ако сте левичар, тогава ще ви бъде по-удобно да започнете отдясно и да водите наляво.

Потопете отново четката си в боята, но този път работете върху дъното на формата. Докато рисувате линия от ъгъл до ъгъл, опитайте се да покриете натрупаната боя след горния щрих.

Напомняне:

натрупаната боя трябва да се оттича свободно; ако по някаква причина това не се случи, тогава трябва леко да наклоните статива;
Не забравяйте, че силният наклон може да доведе до неконтролиран „поток“, така че трябва да работите бързо и внимателно върху картината и да имате под ръка гъба, която може да изтрие излишните капки.

След това трябва да повторите предишната стъпка, като отново покриете горния щрих.

улика:

за да създадете гладък ръб на картината, можете да използвате плоската част на четката;
за да постигнете гладък ръб, трябва да спрете в края на хоризонталната линия и да опънете четката първо нагоре и след това надолу;
ударът трябва да е непрекъснат, а не на прекъсвания, уверете се, че четката ви е пълна с боя.

Трябва да повторите описаните по-горе стъпки, докато нарисувате целия правоъгълник. По-добре е да направите това в един тон.

Бележката:

колкото по-популярна и по-добра е хартията за рисуване, толкова по-лесна е техниката за вас и толкова по-добри се получават рисунките;
периодичните удари с „пълна“ четка показват, че хартията е твърде дебела или груба; за да го омекотите, просто го напръскайте с вода или го разтрийте с влажна гъба и оставете да изсъхне.

Чертежът ще бъде завършен, след като вземете излишната боя, останала от последното докосване. Оставете самата работа да изсъхне под ъгъл, боята ще придобие интересен вид. След като приключите работата по фигурата, погрижете се за четката, изплакнете я и я подсушете.

За да се научиш да рисуваш, трябва да си трудолюбив, защото това е усърдна работа, която щедро възнаграждава онези, които полагат усилия в нея.

Градиент

Както в първата техника, ще ни трябва схема за изучаване. Така че, нека да рисуваме с акварели за начинаещи стъпка по стъпка. Потопете четката в тъмна боя и нарисувайте щрих.

След това трябва да избършете старателно четката и да вземете с нея по-светъл нюанс. След което можете да направите нов удар, който ще улови дъното на предишния. Ако спрете за секунда, ще забележите, че лявата страна се е сляла с нарисуваната преди това.

Попийте четката отново и я избършете. Вземете по-светъл цвят и повторете действието. Следвайте тези правила, докато запълните цялата форма с боя.

съвет:в случай на прекъснати, неплавни удари, правилното решение би било да потопите четката в боя и да вървите по предварително направената линия.

Когато приключите, отстранете излишната боя с чиста четка. Можете да опитате тази техника в различни цветове.

Акварелна глазура

Урокът може да бъде много интересен дори за дете, тъй като ще изисква от вас да използвате въображението си. Страхотен е за пейзажи.

Тази техника изисква импровизация и въображение. Използвайки примера, ще нарисуваме импровизиран пейзаж. В нашите произведения ще видите как може да стане това. Четките, които имате, можете да използвате в работата си. Не е задължително да са същите като нашите.

Първо рисуваме небето и реката. Освен това синята боя трябва да се раздели с вода, за да се създаде по-късно водопад.

Ще направим облаците наситено розов цвят, а планината ще използваме същия нюанс по ръба на картината. За да стане по-ясно как си взаимодействат слоевете, примерът използва прозрачни и светли цветове.

Смесвайки два нюанса на синьото, получаваме красив цвят за хоризонта, не забравяйте да засенчите планинския склон.

Напомняне:слоевете трябва да изсъхнат; за това можете да използвате сешоар, но не можете да го държите близо, а въздушният поток трябва да е лек; Избягвайте горещ въздух и пара.

За да подчертаете някои елементи, използвайте ярък цвят, например оранжево. На нашето платно той благоприятно подчерта небето и брега.

улика:излишните капки се изтриват с чиста и подсушена четка.

За да създадете уникална текстура на боята, приложете лек натиск върху четката, докато работите върху нюанса на върха на планината.

За да "съживите" водопада, нарисувайте сини кръгове върху него. И след като измиете четката, можете да приложите няколко детайла към банките.

След като боята изсъхне, потъмнете мехурчетата, например с лилаво. Картината ще блести с нови цветове.

Големи детайли като дървета са необходими за свързване на елементите на дизайна. Ние ги нарисувахме с кръгли корони, а вие можете да ги направите различни. За стволовете вземете тъмен цвят. Не забравяйте за малки неща, като тревата на преден план, тя може да бъде зелена, синя и т.н.

Като комбинираме червено и розово, ще добавим окончателните характеристики. Плодове по дърветата и близо до стволовете им.

Тази техника е полет на фантазия. Слоевете взаимодействат един с друг и можете да видите това, като разгледате нашите скици. Тъмните нюанси са по-изразени, но когато се смесят със светли нюанси, получаваме нещо необичайно.

Мокро рисуване

В тази част ще ви разкажем как да рисувате с бои върху мокра хартия. Рисуването, направено с тази техника, изглежда много красиво.

Рисуваме с акварел стъпка по стъпка. Затова вземете лист хартия и го напръскайте с вода. Използвайте гъба, за да премахнете излишните капки, опитайте се да гарантирате, че влагата се разпределя равномерно, хартията ще бъде като сатен. Ако блести, тогава трябва да преминете отново през гъбата, като премахнете водата.

Когато започвате чертеж, първо работете върху фона, тъй като по-късно ще бъде по-лесно да създадете основните обекти. Поради тази причина започнахме от небето. Рисуваме го, докато не се влюбим в това парче от картината. Плаващите удари ще създадат необичаен ефект.

След небето преминаваме към тревата, като правим само няколко удара за това. Колкото по-суха е картината, толкова по-малко щрихите плуват.

Дърветата ще направят картината по-обемна. Първият път нанасяме по-светъл нюанс на зеленото, а вторият - по-тъмен нюанс. Ще добавим и няколко дървета на хоризонта.

Сред тревата ще поставим камъни, създадени със сив цвят. Когато ги рисувате, е необходимо да оставите празнини.

В една картина е по-добре да не се смесват нюанси само със студени или топли.

За да блести картината, трябва да добавите поне едно цвете, нашите не са ясни, но интересни. Създадени са с пурпурен оттенък, който се разнася както му харесва. За да маркирате центъра на цветето, просто избършете излишното със суха четка.

Накрая ще трябва да капнете вода върху петната, за да могат да се смесят със зелената трева.

Когато се опитвате в тази техника, важно е да спрете навреме, за да не прекалявате с размазването и да се окажете с мръсотия. Рисунката със сигурност е странна, но много привлекателна.

Суха четка

Ще говорим за това как да рисуваме с акварели със суха четка. По време на процеса боята се нанася върху четка, излишъкът се отстранява с гъба и след това се нанася върху листа.

Първо, нека направим скица с молив. Нека грубо обозначим небето, като нарисуваме четка през листа.

Можете да начертаете линия на хоризонта с дървета в зелено, подчертавайки място за езеро. Слоят за багажника е създаден от лилава и синя боя.

Отделете време и оставете картината да изсъхне. След това ще можете да създадете поток от вода и отражение на дърво в езерото. Не забравяйте да засенчите брега; за това използвахме смесено синьо и зелено. Отново изчакайте малко, докато рисунката изсъхне.

Ще направим следващия слой дърво в ярко син нюанс, това ще помогне да се създаде вид на кора и сенки.

Следващата стъпка е да трансформирате фоновите дървета с помощта на оранжево. Върху тях ще поставим малки акценти в сиво. След това нека поработим върху отражението на дърветата.

Що се отнася до водата, за по-голям реализъм взехме два цвята и ги смесихме: кафяво, богато зелено. Когато работите върху езеро, е важно да промените натиска върху четката.

Бележка:боята от мокра четка ще бъде плоска; сухото четкане е пътят към богати и интензивни цветове.

Добавете трева пред дървото. Засенчване на небето и езерото.

Важни точки за всички техники

Що се отнася до премахването на излишната влага, имате нужда от гъби или хартиени салфетки, по-добре е да имате няколко от тях. В допълнение към факта, че те могат да коригират поведението на боите, те също могат да създават облаци.
Гъбите са идеални за тази роля, тъй като изглеждат интересни на снимката и много добре абсорбират излишната влага. Когато работите с бои, не трябва да търкате хартията с гъба, тъй като има голяма вероятност тя да се повреди.
Ако трябва да направите акценти, по-добре е да използвате хартиени кърпи, които моментално абсорбират излишната боя. Ако е направена грешка, тя лесно се изтрива.
Отстранете ненужните неща със суха четка, която просто трябва да се измие и изсуши.
Можете също така да поръсите проблемната зона с вода и след това да я попиете с гъба или ръка.
Тъканите се използват за създаване на необичайни текстури.

Как да обезцветите сухата боя

За да направите това, ще ви трябва кърпа и вода. Намокрете мястото, което не харесвате, разтъркайте леко и със суха четка отстранете излишното.

Какви четки са необходими за боядисване?

За да премахнете маслени и акрилни бои, ще ви трябва четка с твърд косъм, която не можете да изстържете много, защото картината може да се повреди. Намокрете мястото, разтрийте и отстранете излишното.

Ако напръскате дизайна и след това нанесете хартиена кърпа върху тази област, ще получите необичайни подчертани петна.

За да промените текстурата, можете да използвате шкурка за леко разтриване на части от хартията.

Опитните майстори могат дори да използват острие или нож за ясни линии и подчертаване.

За да овладеете по-пълно уроците по рисуване с акварел, намерете и гледайте видеоклипове, които показват работата на майстора.