Невероятни картини на света. Най-мистериозните картини в историята

Днес бихме искали да ви разкажем малко за онези хора, които според нас са сред най-много необичайни артистимодерност. Те използват нестандартни техники, необичайни идеи, влагайки цялата си креативност и талант в уникалните си произведения.

1. Лоренцо Дюран

Неговият начин на създаване на картини се основава на исторически изследваниярязане на хартия в Китай, Япония, Германия и Швейцария. Събира листа, измива ги, суши ги, пресова ги и грижливо издълбава своите рисунки върху тях.

2. Нина Аояма

На пръв поглед може да изглежда, че тази млада французойка не прави нищо особено - тя просто изрязва хартия. Но тя залепва изрезките си върху плат или стъкло и резултатът е толкова красив!

3. Клеър Морган

Британската художничка Клер Морган създава необичайни инсталации, които замръзват във въздуха. Работните материали на художника са сухи растения, зърна, насекоми, препарирани животни и пресни плодове. Хиляди монтажни детайли са прикрепени към тънка въдица с прецизна прецизност. Въздушните скулптури на Клеър Морган са посветени на Земята и целия живот, който живее на нея.

4. Майк Стилки

Майк Стилки създава картини от гръбчета на книги. Той изгражда цяла стена от книги и рисува своите картини върху гръбчетата им. Майк за дълго времеМечтаех да издам албум с картините си, но нито едно издателство не се зае с това. Неговата картина не намери отговор сред критиците. Тогава художникът решава да остави книгите да разкажат за работата му.

5. Джим Деневан

Джим рисува модели в пясъка с безпрецедентна математическа прецизност. Джим рисува предимно по плажове, но в напоследъкзапочва да рисува в пустините. „Нямам толкова време на плажа, колкото в пустините“, казва той. „В крайна сметка океанът отмива всичко много бързо.“

6. Вхилс

Творбите му са необичайни с това, че ги драска в стара мазилка.

7. Брус Мънро

В работата си работи със светлина. Не толкова отдавна неговата инсталация на друго поле от светлина беше открита в английския град Бат. Това е поле, осеяно с лампи на тънки пластмасови стъбла. Прилича на декор за филма Аватар.

8. Джейсън Месиер

Проблемът с наркоманията е остър в целия свят. В опит да привлече вниманието на широката публика към нея, талантливата американски художникДжейсън Месиер направи портрети на звезди от таблети. Най-интересното е, че художникът е използвал като материал за своите картини само таблетки, които се отпускат по специална рецепта, която той не е могъл да получи законно. Може да се каже, че Джейсън е извършил незаконно деяние, но с това е привлякъл вниманието към незаконното разпространение на наркотици.

9. Дженифър Маестр

Ако не приемаме сериозно движението на реализма, тогава живописта винаги се е различавала от другите жанрове на изкуството по своята странност. Метафоричен фигуративни изображения, търсене на нови форми и оригинални продуктиизразите на художниците - всичко това допринася за гигантско отделяне на живописта от реалността. Писането е очевидно за постоянен артист творческа смърткато. Картината трябва да има дълбочина и подтекст, скок от значения. В някои професии те са повече, в други са по-малко, но има и такива, където броят им е извън класациите. Тези картини се наричат ​​странни, те истински смисълизвестен само на автора. Ето 10 от най-странните:

Ян ван Ейк "Портрет на двойката Арнолфини" - Лондонска национална галерия, Лондон

1434, дърво, масло. 81,8х59,7 см

Вероятно портрет на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му
е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа
Северен ренесанс.

Известната картина е изцяло изпълнена със символи,
алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк
беше тук“, което го превърна не просто в произведение на изкуството, а в
исторически документ, потвърждаващ действително случилото се събитие
на която е присъствал художникът.

В Русия последните годиниКартината придоби голяма популярност благодарение на портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

Едвард Мунк "Викът" - Национална галерия, Осло

1893 г., картон, масло, темпера, пастел. 91х73,5 см

Викът се смята за забележително събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света.

„Вървях по една пътека с двама приятели – слънцето залязваше – неочаквано
небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и
се облегна на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черното
фиорд и градът - приятелите ми продължиха напред, а аз стоях, треперейки от
вълнение, усещане на безкрайния писък, пронизващ природата“, каза Едуард
Мунк за историята на картината.

Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обхванат от ужас и
тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или юнакът си запушва ушите от
звучащ наоколо викът на мир и природа. Мунк написа 4 версии на „Викът“ и
има версия, че тази снимка е плод на маниакално-депресивна психоза,
от което страда художникът. След курс на лечение в клиниката на Мунк, не
се върна към работа върху платното.

Пол Гоген „Откъде идваме? кои сме ние къде отиваме - Музей изобразително изкуство, Бостън

1897-1898, масло върху платно. 139,1х374,6 см

Дълбоко философската живопис на постимпресиониста Пол Гоген беше
написана от него в Таити, където бяга от Париж. След завършване на работата той
дори искаше да се самоубие, защото „вярвам, че това
платното не само превъзхожда всичките ми предишни, и че никога не съм
Ще създам нещо по-добро или дори подобно.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво - три
основните групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. три
жена с дете представлява началото на живота; средна група
символизира ежедневното съществуване на зрялост; във финала
група, според плана на художника, „ старицанаближаваща смърт,
изглежда помирена и отдадена на мислите си” в краката й
"странно бяла птица...представлява безсмислието на думите.“

Пабло Пикасо "Герника" - Музей на Кралица София, Мадрид

1937 г., маслени бои върху платно. 349х776 см

Огромно платно-фреска „Герника“, рисувано от Пикасо през 1937 г.
говори за нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в града
Герника, в резултат на което шестхилядният град беше напълно
унищожени. Картината е нарисувана буквално за месец - първите дни на работа
Пикасо работи върху картината 10-12 часа и вече е в първите скици
можеше да се види основна идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмар
фашизма, както и човешката жестокост и мъка.

"Герника" представя сцени на смърт, насилие, бруталност, страдание и
безпомощност, без да се посочват непосредствените им причини, но те са очевидни.
Твърди се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж.
Разговорът веднага премина към картината. „Ти ли направи това?“ - "Не, ти го направи."

Михаил Врубел „Седнал демон” – Третяковска галерия, Москва

1890, масло върху платно. 114х211 см

Картината на Михаил Врубел изненадва с образа на демон. тъжно
дългокосият изобщо не прилича на универсалната човешка представа за
как трябва да изглежда зъл дух. Най-много говори самият художник
известен със своята живопис:

„Демонът не е толкова зъл дух, колкото страдащ и скръбен, с
всичко това има мощен, величествен дух.” Това е образ на силата на човешкия дух,
вътрешна борба, съмнения. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тях
тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколени от цветя.
Композицията подчертава ограничението на фигурата на демона, сякаш е притисната
между горната и долната напречна греда на рамката.

Василий Верещагин „Апотеоз на войната” – Държавна Третяковска галерия, Москва

1871, масло върху платно. 127х197 см

Верешчагин е един от основните руски баталисти, но той
Рисувах войни и битки не защото ги обичах. Напротив, опита се
предайте на хората вашето негативно отношение към войната. Един ден Верещагин
в разгара на емоциите той възкликна: „Няма да рисувам повече батални картини - това е!“
Приемам това, което пиша твърде сериозно, плача (буквално)
мъка на всеки ранен и убит.” Вероятно резултатът от това възклицание
се превърна в ужасна и омагьосваща картина „Апотеозът на войната“, в която
изобразява поле, гарвани и планина от човешки черепи.

Картината е написана толкова дълбоко и емоционално, че зад всеки череп,
лежейки в тази купчина, започваш да виждаш хората, техните съдби и съдбите на тези, които
никога повече няма да види тези хора. Самият Верещагин с тъжен сарказъм
нарича платното „натюрморт“ - изобразява „мъртва природа“.

Всички детайли на картината, включително жълтият цвят, символизират смъртта и
опустошение. Чистото синьо небе подчертава мъртвостта на картината. идея
„Апотеозът на войната“ се изразява и с белези от саби и дупки от куршуми по
костенурки.

Грант Ууд" Американска готика» - Чикагски институт по изкуствата, Чикаго

1930 г., масло. 74х62 см

"Американската готика" е един от най-разпознаваемите образи в
Американското изкуство на 20-ти век, най-известният артистичен мем на 20-ти и 21-ви
векове.

Картината с мрачните баща и дъщеря е пълна с подробности, които
показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора.
Гневни лица, вили точно в средата на картината, дори старомодни
дрехи по стандартите от 1930 г., открит лакът, шевове на дрехите на фермера,
повтаряща формата на вила и следователно заплаха, която е отправена към всеки, който
ще посегне. Можете да гледате всички тези подробности безкрайно и да настръхнете
дискомфорт.

Интересното е, че съдиите на конкурса в Института по изкуствата в Чикаго
възприемат „готиката“ като „хумористична валентинка“, а жителите на щата
Жителите на Айова бяха ужасно обидени на Ууд, че ги изобрази в такива
неприятна светлина.

Рене Магрит "Любовници" -

1928, маслени бои върху платно

Картината „Любовници“ („Любовници“) съществува в две версии. включено
в едната мъж и жена, чиито глави са увити в бяла кърпа, се целуват, а в
другият - „погледнете“ зрителя. Картината изненадва и очарова. две
С фигури без лица Магрит предава идеята за слепотата на любовта. За слепотата във всички
значения: влюбените не виждат никого, ние не виждаме истинските им лица, но
Освен това влюбените са мистерия дори един за друг. Но при това
очевидна яснота, ние все още продължаваме да разглеждаме Магрит
любовници и мисли за тях.

Почти всички картини на Магрит са пъзели, които са напълно
невъзможно е да се разреши, тъй като повдигат въпроси за самата същност на съществуването.
Магрит винаги говори за измамността на видимото, за неговото скрито
мистерия, която обикновено не забелязваме.

Марк Шагал „Разходка“ - Държавна Третяковска галерия

1917, маслени бои върху платно

Обикновено изключително сериозен в своята живопис, пише Марк Шагал
възхитителен манифест на собственото щастие, изпълнен с алегории и
любов. „Разходка“ е автопортрет със съпругата му Бела. Любимият му
се рее в небето и изглежда, че ще повлече Шагал, стоящ на земята, в полет
нестабилно, сякаш я докосваше само с върховете на обувките. В другата ръка на Шагал
синигер - той е щастлив, той също има синигер в ръцете си (вероятно негов
живопис) и пай в небето.

Йероним Бош "Градина" земни удоволствия» - Прадо, Испания

1500-1510, дърво, масло. 389х220 см

„Градината на земните удоволствия“ е най-известният триптих на Йеронимус Бош,
получи името си от темата на централната част, посветена на греха
сладострастие. Към днешна дата нито една от наличните интерпретации
картината не е призната за единствената вярна.

Непреходният чар и в същото време странност на триптиха
е как художникът изразява основната идея чрез различни
подробности. Картината прелива от прозрачни фигури, фантастично
структури, чудовища, халюцинации, превърнали се в плът, адски
карикатури на действителността, на които той гледа като проверяващ, изключително
с остър поглед. Някои учени искаха да видят изображение в триптиха
човешкия живот през призмата на неговата суета и образи земна любов, други -
триумф на сладострастието. Въпреки това, простотата и известно откъсване, с
кои отделни фигури се интерпретират, както и благосклонно отношение към
Тази работа от страна на църковните власти е поставена под съмнение,
че нейното съдържание би могло да бъде възхвала на телесните удоволствия.

) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота на Валентин Губарев

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Снимки, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на “ скромен чарнеразвития социализъм“, се обърна към европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувственият реализъм на Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традициикласическа руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. На много от най известни картиниизобразява музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

IN модерна епохаснимки висока резолюцияи възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Лоран Парселие

Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в творчеството на Джереми Ман

Американският художник Джереми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис с масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светлината и тъмни петна- всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но може да изрази и спокойствието, което се открива при съзерцаване на тиха красота”, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините британски художникНийл Симон (Neil Simone) не всичко е така, както изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Любовна драма от Джоузеф Лорасо

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сюжети, които е шпионирал ежедневието обикновени хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и от която се чувства част.

Светъл изток от Валерий Блохин

На изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различно житейски ценностиа реалността е по-странна от измислицата - това вярва съвременният художник

Италиански учени съобщиха, че са открили останки, които може да принадлежат на Лиза дел Джокондо. Може би тайната на Мона Лиза ще бъде разкрита. В чест на това нека си спомним най-много мистериозни картинив историята.

1. Джоконда
Първото нещо, което идва на ум, когато става въпрос за мистериозни картини или мистериозни картини, е „Мона Лиза“, нарисувана от Леонардо да Винчи през 1503-1505 г. Грюе написа, че тази снимка може да подлуди всеки, който след като я е изгледал достатъчно, започне да говори за нея.
Има много „загадки“ в тази работа на да Винчи. Изкуствоведи пишат дисертации за наклона на ръката на Мона Лиза, медицински специалисти поставят диагнози (от това, че Мона Лиза няма предни зъби до това, че Мона Лиза е мъж). Има дори версия, че Джоконда е автопортрет на художника.
Между другото, картината придобива особена популярност едва през 1911 г., когато е открадната от италианеца Винченцо Перуджо. Намериха го по пръстовия му отпечатък. Така „Мона Лиза“ също се превърна в първия успех на пръстовите отпечатъци и огромен успех в маркетинга на пазара на изкуството.

2. Черен квадрат


Всеки знае, че "Черният квадрат" всъщност не е черен, нито е квадрат. Това наистина не е квадрат. В каталога към изложбата той е посочен от Малевич като „четириъгълник“. И наистина не черен. Художникът не използва черна боя.
По-малко известно е, че Малевич е смятал „Черния квадрат“ за свой най-добра работа. Когато художникът е погребан, „Черен квадрат“ (1923) стои в главата на ковчега, тялото на Малевич е покрито с бяло платно с пришит квадрат, черен квадрат също е нарисуван върху капака на ковчега. Дори влакът и задната част на камиона бяха с черни квадратчета.

3. Крещи

Загадъчното в картината „Викът“ не е, че се предполага, че има силно влияние върху хората, принуждавайки ги почти да се самоубият, а че тази картина е по същество реализъм за Едвард Мунк, който по време на писането на този шедьовър страда от маниакална депресия. Дори си спомни как точно е видял написаното от него.
„Вървях по пътека с двама приятели - слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град - приятелите ми продължиха напред, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкраен вик, пронизващ природата.”

4. Герника


Пикасо рисува Герника през 1937 г. Картината е посветена на бомбардировките на град Герника. Казват, че когато Пикасо бил извикан в Гестапо през 1940 г. и попитан за Герника: „Ти ли направи това?“, художникът отговорил: „Не, ти направи това“.
Пикасо рисува огромна фреска за не повече от месец, работейки по 10-12 часа на ден. „Герника“ се смята за отражение на ужаса на фашизма и нечовешката жестокост. Тези, които са виждали картината с очите си, твърдят, че тя създава безпокойство, а понякога и паника.

5. Иван Грозни и неговият син Иван


Всички знаем картината „Иван Грозни и неговият син Иван“, обикновено я наричаме „Иван Грозни убива сина си“.
Междувременно убийството на Иван Василиевич на неговия наследник е много жестоко спорен факт. Така през 1963 г. в Архангелската катедрала на Московския Кремъл са открити гробниците на Иван Грозни и неговия син. Изследванията позволиха да се твърди, че Царевич Йоан е бил отровен.
Съдържанието на отрова в останките му е многократно над допустимото. Интересното е, че същата отрова е открита в костите на Иван Василиевич. Учените заключиха, че кралско семействоот няколко десетилетия е жертва на отровители.
Иван Грозни не е убил сина си. Точно към тази версия се придържа например главният прокурор Светия СинодКонстантин Победоносцев. Разглеждане на изложбата известна картинаРепин, той беше възмутен и пише на император Александър III: „Картината не може да се нарече историческа, тъй като този момент ... е чисто фантастичен.“ Версията за убийството се основава на разказите на папския легат Антонио Посевино, който трудно може да се нарече незаинтересован човек.
Веднъж е имало истински опит за убийство на картината.
На 16 януари 1913 г. двадесет и девет годишният староверски иконописец Абрам Балашов я намушка три пъти, след което Иля Репин трябваше да нарисува буквално отново лицата на Иванови, изобразени на картината. След инцидента тогавашният пазач Третяковска галерияХруслов, след като научил за вандализма, се хвърлил под влака.

6. Ръцете му се съпротивляват


Картината на Бил Стоунхам, нарисувана през 1972 г., има, честно казано, не най-добрата репутация. Според информация на E-bay картината е намерена на сметище известно време след закупуването ѝ. Още първата вечер, когато картината се озова в къщата на семейството, което я намери, дъщерята изтича при родителите си разплакана, оплаквайки се, че „децата на картината се бият“.
Оттогава картината има много лоша репутация. Ким Смит, който я купи през 2000 г., непрекъснато получава гневни писма с искане да изгори картината. Вестниците също писаха, че призраци понякога се появяват по хълмовете на Калифорния, като две грахчета в шушулка като децата от картината на Стоунхам.

7. Портрет на Лопухина


И накрая, „лошата картина“ - портретът на Лопухина, нарисуван от Владимир Боровиковски през 1797 г., след известно време започва да има лоша репутация. На портрета е изобразена Мария Лопухина, която почина малко след рисуването на портрета. Хората започнаха да казват, че картината „отнема младостта“ и дори „отвежда човек в гроба“.
Не е известно със сигурност кой е пуснал такъв слух, но след като Павел Третяков „безстрашно“ придоби портрета за своята галерия, разговорите за „мистерията на картината“ утихнаха.