Меню
НачалоВидео архив

В сградата на Музея за съвременно изкуство Гугенхайм. Музей на Соломон Гугенхайм

Соломон Робърт Гугенхайм (1861-1949) - бизнесмен милиардер, филантроп, основател на фондация, носеща неговото име (Solomon R. Guggenheim Foundation), предназначена да подкрепя съвременното изкуство, и собственик на най-голямата колекция от такова. Именно за нейната колекция през 1939 г. е открит първият музей, за който е адаптирана сградата на автомобилния салон (чрез богата украса). Първият проект за новата сграда е завършен от Райт през 1943-1946 г. Той получава предложението в писмо от директора на музея баронеса, изкуствовед и художник Хила Рибей фон Еренвизен от 1 юни 1943 г. Той съдържаше ключови думи за архитекта: „Искам храм на духа, паметник!“

Тук за първи път архитектурата съществува като пластика, един етаж прелива в друг (напомнящо за връзката на частите в скулптурата) вместо обичайното сумиране на слоеве, сякаш изрязани и насложени един върху друг чрез стълб и греда структура. Сградата, излята от бетон като цяло, прилича по-скоро на черупка на яйце, отколкото на триизмерна решетъчна структура. Плътта на лекия бетон се покрива само с мазилка... Конструктивните изчисления се правят за конзоли и непрекъснатост, а не за стълбове и греди. Крайният резултат от такъв дизайн е голямо спокойствие, усещането за непрекъснато движеща се вълна; нищо не шокира окото с внезапна промяна във формата. Всичко е цялостна и неразрушима сграда, доколкото науката може да го направи.
Ф. Л. Райт

Райт беше убеден, че подобно изкуство (и Гугенхайм се специализира в абстрактното изкуство) изисква изключителни архитектурни форми. Тесното развитие на центъра на Ню Йорк не вдъхнови Райт. По това време, сякаш спорейки с преобладаващата навсякъде правоъгълност, той вече е провел експерименти с изграждането на пространство въз основа на ъгли от 12 и 60 градуса, кръг и спирала. През 1937 г. той издига „къщата с пчелна пита“ - имението Хана в Пало Алто, Калифорния, и използва кръгово оформление в административната сграда на компанията Джонсън. Първите скици на сградата на музея, датиращи от 1943 г., разкриват, че Райт е предвидил шестоъгълно оформление около отворен централен двор, шестстепенна лента от подове с високи прозорци, поддържани от хоризонтални стъклени тръби, както в сградата Джонсън, наводняващи интериор с трепереща светлина. Допълнителното осветление се осигурява от стъкления купол на централния двор. Ясно е, че тук Райт използва идеята за проекта за планетариум на Гордън Стронг (Мериленд), роден през 1925 г.

Фондация Соломон Гугенхайм има четири музея: в Ню Йорк (архитект - Франк Лойд Райт), в Билбао (архитект - Франк Гари), във Венеция (помещаващ се в дворец от 18-ти век, архитект - Лоренцо Боскети) и в Берлин (в сградата на бившата банка)

Предполагаше се, че по спирално усукана рампа, разположена извън сградата, която трябваше да увенчае планината Sugar Loaf, колите ще се издигнат до платформата за наблюдение. Вътре беше полусферата на планетариума. Структурата на музея Гугенхайм беше интерпретирана според контрастираща схема, вътре в сградата беше изградена рампа, зрителите бяха поканени да вземат асансьора от първия етаж и след това да слязат надолу, обикаляйки изложбата в спирала, отново до вход и изход. Всеки завой на спиралата е снабден с изход на асансьор.

Идеята за подобно подреждане на музейното пространство може да се намери в нереализирания проект на Льо Корбюзие от 1931 г. - той трябваше да бъде непрекъснато разрастващ се музей на модерното изкуство. Впоследствие тази схема е използвана от швейцарски архитект в музеи в Ахмедабад и Токио.

Споровете около проекта сред клиентите продължават години наред. Постоянно нарастващите разходи за материали, както и промените в музейните програми, принудиха архитекта постоянно да преработва някои детайли и забави изпълнението на проекта.

През годините Райт извършва конструкции, в които, като в лабораторни експерименти, изследва определени параметри на този негов голям проект.

В къщата на Джейкъбс в Мидълтън (Уисконсин, 1948) отново се използва извитата форма; в търговската зона на магазина за подаръци Morris в Сан Франциско (Калифорния, 1948-1950) - вътрешна рампа като основен структурообразуващ детайл. Той също използва спираловидна рампа в дома на сина си Дейвид Райт (Феникс, Аризона, 1950 г.). Въпреки това, като се има предвид неговият музейен проект в бъдеще, Райт не беше доволен от текстурата на тази сграда, разчленяването на външния вид. Тези характеристики бяха отхвърлени от него в окончателния вариант на сградата на музея Гугенхайм.

Строителството, след окончателното одобрение (мястото на Пето авеню между 88-ма и 89-та улица е разчистено през август 1956 г.), не започва до 1957 г. Днес музеят се намира в така наречената Музейна миля на Ню Йорк.

Самият Райт заяви, че музеят прилича повече на храм в парк, отколкото на бизнес или жилищна сграда. Невъзможно е да спрете погледа си в една точка от „непрекъснатата вълна” (дефиницията на автора) - мощната спирала на вътрешната галерия, която всъщност представляваше изложбената галерия. Прозрачният купол на светлия двор тук е като спомен за онези много от сградите на Райт, които са вдъхновени от идеала за обединяващата топлина на дома. Взаимопроникващи и припокриващи се пространствени, отворени обеми в интериора позволяват едновременно разглеждане на произведения на изкуството от различни нива.

Абсолютно забележителна особеност на архитектурата на музея е, че тук Райт, сякаш се връща към древните традиции на религиозната архитектура (авторът тълкува своя музей като „храм на културата“), установява както вектора на движението на посетителя, така и възприемането му за пространство. (Въпреки това, темата за равнините, които определят потока на пространството и следователно човешкото движение, е родена от Райт още в периода на „прерийните къщи“.) Вертикалната доминанта на сградата е абсолютно очевидна. Архитектурният историк А. В. Иконников правилно отбелязва: „Отворената за окото перспектива във вертикална посока е мощно средство за емоционална изразителност“. И наистина, именно тази връзка на архитектурната спирала с откритото небе придава на интериора на музея специален статут.

Музеят, превърнал се в най-важната атракция в Ню Йорк, отваря врати през октомври 1959 г. Архитектът не доживява това значимо събитие само за няколко месеца (последното му посещение на строителната площадка се състоя през януари 1959 г.). По това време клиентът също беше починал. Но през 1992 г. към основната сграда е добавено крило, което донякъде променя цялостния й облик, но не нарушава впечатлението за „отделност“ на комплекса от околните сгради.

Музеят Гугенхайм в Ню Йорк носи името на своя основател - потомствен милионер индустриалец, колекционер и филантроп, син на преуспял емигрант, дошъл във Филаделфия от Швейцария. Сградата, която ясно се откроява от околните сгради, се намира на територията на най-гъсто населения квартал на Манхатън, на участък от Музейната миля на Пето авеню, между улиците East 88 и 89, преди да се установи на постоянно място. музеят трябваше да използва наето пространство за повече от 20 години, увеличавайки в същото време вашата среща.

Мястото за изграждане на нова сграда в стил Арт Нуво беше избрано внимателно и в крайна сметка беше решено Централният парк пред фасадата да помогне за защита от градския шум и появата на бетонни високи сгради обратното, но най-важното, това би дало усещане за свобода. Преди това бяха обмислени няколко варианта, включително квартал Ривърдейл с лице към река Хъдсън в квартал Бронкс.

Музей на Соломон Гугенхайм: история на създаването

Първите произведения, придобити от милионера, са произведения на италиански и френски художници, творили по време на Ранния Ренесанс, както и картини на американски и френски художници от 19 век. Формирането на колекцията започва в края на 20-те години на миналия век, а през 1937 г. е създадена фондация с нестопанска цел Гугенхайм, чиято основна задача е да подкрепя и популяризира съвременното изкуство.

Ключова роля в разработването на концепцията за бъдещата музейна колекция изигра германската баронеса, абстракционист и изкуствовед Хила фон Рибей. Избраната посока - авангард - съответства на нейните хобита и интереси на Гугенхайм. През следващите години фондът се попълва чрез дарения и придобиване на други колекции от сегмента на съвременното изкуство.

Отначало Гугенхайм излага колекцията си в различни американски музеи. Неговата цел е да запознае сънародниците си с необичайното творчество на абстракционисти като Мондриан, Кандински, Бауер и др. През 1939 г. е открит Музеят на безобективната живопис на номер 24, в източната част на 54-та улица. Първата изложба „Изкуството на бъдещето“ се проведе тук през юни същата година. През 1952 г. става известен като музеят Гугенхайм.

Интересен факт е свързан с Хила фон Рибай. Тя беше спътник, артистичен съветник и довереник на Гугенхайм, организатор на изложби, инициатор на изграждането и обсъждането на дизайна на новата сграда и първият директор на музея. Соломон се вслуша в съвета й, но връзката на Хила със семейството на основателя не се получи. Скоро след смъртта на приятеля си през 1949 г. баронесата е принудена да напусне поста си. По това време позицията на председател на борда на директорите беше заета от сина на филантропа Хари. Причината за инцидента очевидно е сложният характер на художника и радикалните позиции по отношение на по-нататъшното развитие на музея. Тя не беше поканена на откриването на новата сграда на Пето авеню и никога не прекрачи прага му. Хила спря да се появява публично и да се занимава със социални дейности. Рибай прекарва последните си години в имението си в Кънектикът.

Колекции Гугенхайм

Основният фонд на музея се състои от частни колекции, предимно на самия Соломон Гугенхайм, неговата племенница Пеги, Джъстин Танхаузер, Карл Нирендорф, Джузепе Панса ди Биумо, Катрин Драйер и др.

След като Хила фон Рибей напусна музея, Управителният съвет одобри инициативата на новия ръководител на музея за разширяване на колекцията чрез добавяне на произведения, които се различават от първоначално приетата концепция. Благодарение на това решение днес в колекцията на музея можете да видите произведения не само на абстракционисти и авангардни художници, но и на представители на други области на съвременното изкуство:

  • експресионисти и постимпресионисти;
  • минималисти и пост-минималисти;
  • сюрреалисти;
  • концептуалисти;
  • модернисти и др.

Освен това фондацията разполага със скулптурни и фотографски колекции.

Постоянната експозиция включва произведения на известни художници. Сред тях:

  • Кандински;
  • Мондриан;
  • Пикасо;
  • Клее;
  • Шагал;
  • Leger;
  • Кокошка;
  • Ван Гог и много други.

Въпреки известното разнообразие на музейната колекция, колекцията представлява едно цяло. Няма разделение по конкретни среди, времеви периоди или географски координати.

Временни изложби

Фондацията се занимава с изложбена дейност. Сградата на Пето авеню осигурява място за временни изложби. От друга страна, гостуващите музейни колекции традиционно се излагат в клонове, разположени в Билбао, Венеция и Берлин, и се показват и в други музеи.

Инициативи и събития

Музеят е домакин на музикални изпълнения, представления, инсталации, филмови прожекции и лекции. Тук се организират игри, семинари, токшоута и екскурзии. Има програми за обучение, майсторски класове, курсове за деца и семейни ателиета. Календарът на събитията може да бъде намерен на официалния сайт.

Сградата на музея Гугенхайм в Ню Йорк

По време на своето съществуване колекцията няколко пъти сменя адреса си. Поради значително увеличение на колекцията в началото на 40-те години на миналия век, музеят се премества от 54-та улица в градска къща на 1071 Пето авеню, където впоследствие се появява нова сграда. През периода 1956-59г. колекцията временно заемаше помещения на No. 7 East 72nd Street.

Разработването на проекта за необичайна структура беше извършено от най-влиятелния, според Американския институт на архитектите, и най-креативния гений на американската архитектура, според Енциклопедия Британика, блестящият архитект Франк Лойд Райт. Хила фон Рибей се обърна към него с предложение за създаване на „храм-музей на необективността“ през 1943 г. От този момент до официалното откриване на сградата на музея Гугенхайм изминаха 16 години. Закъсненията се дължат на нарастващите военновременни цени на строителните материали, смъртта на основателя и сътресението в ръководството. Всъщност строителството на съоръжението започва през 1956 г.

Преди окончателното одобрение на проекта Райт предложи около седем различни плана. Основната цел беше да се създаде нещо необичайно и специално, така че традиционните музейни модели трябваше да бъдат изоставени. След представянето на избрания проект се надигна вълна от критики – твърде смели, твърде нелепи, напълно неуместни, ужасни и неудобни. Години по-късно обаче отстъпи място на възторжени отзиви.

Франк Лойд Райт не доживя да види окончателното завършване на своя най-апотеотичен обект няколко месеца. Новата сграда отваря врати за широк кръг посетители през 1959 г.

В началото на 90-те години съоръжението е реконструирано и разширено с изграждането на допълнителна вишка. Тя е включена от Райт в неговия проект, но остава зад кулисите цели 30 години. В средата на 2000-те години е извършена мащабна реставрация на фасадата.

Архитектура

Външно снежнобялата заоблена сграда прилича на обърната спирала или пирамидална кула. Вътрешното пространство е атриум, заобиколен от непрекъсната рампа и покрит със стъклен купол. Това оформление ви позволява да видите какво се случва на различни нива от противоположната страна и, ако желаете, дори да общувате от разстояние (но само на жестомимичен език!). Идеята за изграждане на спираловидно издигане без носещи колони дойде на архитекта под впечатлението от известното стълбище на Ватикана Мома.

Структурните форми на структурата са органични и пластични. Те преливат свободно един в друг. Райт обясни, че символичното значение на неговото творение се крие в безкрайността (кръг), прогреса (спирала), структурното единство (триъгълник) и целостта (квадрат). Всичко това, според архитекта, по някакъв начин е свързано с човешките чувства, настроение и творчество.

По идея на автора на проекта разглеждането на експозициите трябваше да започне от върха, където посетителите можеха да се качат с асансьор. За да се запознаят с постоянните и временните колекции, те трябваше да слязат по лек наклон. За съжаление тази идея на архитекта остава без внимание.

До описания обект се намира музеят Метрополитън, който определено си заслужава да бъде посетен.

Клонове на музея Гугенхайм

Фондацията работи за създаването на глобална мрежа от музеи за съвременно изкуство. В момента в него се помещават четири музея на Гугенхайм:

  • в Ню Йорк;
  • във Венеция (Италия) – основана през 1951 г.;
  • в Билбао (Испания) - открит през 1997 г.;
  • в Берлин - открит през 1997г

Работещите преди това клонове в Сохо (Манхатън) и Лас Вегас бяха затворени през 2002 и 2008 г. Музейни сгради се строят в Абу Даби (ОАЕ) и Гуадалахара (Мексико). Плановете включват Вилнюс (Литва), Хелзинки (Финландия), Рио де Жанейро (Бразилия), Сингапур и Хонконг.

Работно време

Музеят Гугенхайм в Ню Йорк е отворен всеки ден от 10:00 до 17:30 часа. във вт. и сб. работното време е удължено до 20:00ч. Билетната каса затваря половин час по-рано.

Магазинът може да бъде посетен всеки ден от 09:30 до 18:00 часа. във вт. и сб. - до 20:30ч.

“Cafe 3” работи от 10:30 до 17:00 часа, вт. и сб. - до 19:30ч. Неговите панорамни прозорци ви позволяват да се насладите на гледка към Central Park.

Ресторант Wright Bistro предлага американска кухня. Вратите му са отворени от понеделник до петък. от 11:30 до 15:30 ч. и в сб. и всичко – от 11:00 до 15:00 часа.

Цени на билетите

Разходи за посещение на музея Гугенхайм в Ню Йорк:

  • за възрастни - $25;
  • за студенти и хора над 65 години - 18 $;
  • за деца до 12 години - безплатно.

В събота от 17:00 до 20:00 часа музеят провежда промоция „безплатна такса“. По това време цената на входа се регулира от самите посетители. Въпреки това има препоръчителна сума - $ 10. Плащането за промоцията се извършва само в брой.

Билети за Музея за модерно изкуство Соломон Гугенхайм

Как да стигнете до музея Гугенхайм в Ню Йорк

На 10-15 минути пеша има едноименни метростанции „86 Street”. Те се намират на противоположните страни на Пето авеню:

  • на Lexington Ave (изток) - линии 4, 5, 6;
  • на Central Park West (запад) - линии A, B, C.

Почти срещу главния вход на музея има спирка “5 Avenue/90 Street”. Можете да стигнете до там с автобуси M1, M2, M3, M4. Същите маршрути продължават до спирка Madison Avenue/89th Street, разположена на улицата, успоредна на Пето авеню, на 3 минути пеша от музея Соломон Гугенхайм.

Мобилните таксиметрови приложения, налични в Ню Йорк, включват Lyft, Uber, Via, Gett, Arro, Waave и др.

Музеят Соломон Гугенхайм на Пето авеню е една от най-големите и известни колекции на съвременно изкуство в света. Неговата история е ярък пример за възможностите на частната инициатива, водена от любов към изкуството.

Музеят е основан от много богат бизнесмен, колекционер и филантроп Соломон Гугенхайм. Потомък на имигрантско семейство, натрупало състояние в мини за олово, сребро и мед, Соломон добивал злато в Аляска. В края на 19 век този работохолик, който работи денонощно, започва да събира произведения на стари майстори. След Първата световна война той напуска бизнеса, за да се концентрира върху колекционерството. Решаваща роля за оформянето на възгледите на Гугенхайм изигра срещата с немската художничка баронеса Хила фон Рибей, която въведе мецената в абстрактното изкуство. Самата тя е запален колекционер, тя става приятел и съветник на Гугенхайм, който оттук нататък посвещава живота си на колекционирането на модерно изкуство.

През 1937 г. филантропът основава фондация "Гугенхайм", а две години по-късно открива първия си "Музей на необективната живопис" в апартамент под наем в Манхатън. Колекцията му вече включва картини на Кандински, Мондриан, Шагал, Леже и Пикасо. Колекцията нараства бързо и през 1943 г. Хила Рибай се обръща към великия Франк Лойд Райт с молба да проектира специална сграда за музея. Райт прие тази идея много сериозно. Работата по проекта продължава 15 години, а сградата на музея е открита през октомври 1959 г., след смъртта на архитекта. Самият Гугенхайм също не е видял музея: той почина в края на четиридесетте години.

Райт създава цилиндрична сграда в центъра на Манхатън, разширяваща се нагоре, която той интерпретира като „храм на духа“. Според плана на архитекта посетителите на музея първо трябва да се качат с асансьор до покрива на сградата и след това да се спуснат по непрекъсната спираловидна рампа, разглеждайки експозицията по пътя. Общественото мнение не прие веднага идеята на Райт. Художници дори подписаха петиции срещу дизайна на „тирбушон“.

Сега обаче музеят се посещава от приблизително три милиона души годишно. Разполага с първокласни колекции от импресионистична, постимпресионистична, нефигуративна живопис и скулптура. Тук са представени творби на скулптори модернисти - Константин Бранкузи, Жан Арп, Александър Калдер (основоположник на кинетичната скулптура), Алберто Джакомети. В същото време музеят разполага с истински шедьоври на Пол Гоген („Човек и кон“), Едуард Мане („Пред огледалото“, „Жена във вечерна рокля“), Камий Писаро („Ермитажът в Понтоаз“), Винсент Ван Гог („Снежен пейзаж“, „Планини в Сен Реми“), Пабло Пикасо („Четиринадесети юли“, „Трима къпещи се“). Местната колекция включва около 150 творби на Василий Кандински.

За разлика от много музеи, Гугенхайм не разделя колекцията си на секции, посветени на епохи и стилове. Колекцията е замислена и експонирана като едно цяло, което непрекъснато се попълва с произведения на нови таланти - често парадоксални.

Соломон Робърт Гугенхайм е роден на 2 февруари 1861 г. във Филаделфия, Пенсилвания, в голямото семейство на Майер Гугенхайм, който идва в Съединените щати от Швейцария тринадесет години преди раждането на Соломон. Общо в семейството имаше осем деца. След като учи немски език и бизнес в швейцарския институт Concordia в Цюрих, Соломон се завръща в Щатите, за да работи в семейния бизнес или по-скоро в бизнеса. Гугенхайм стават богати чрез добив и обработка на олово, мед и сребро в западните Съединени щати. Соломон заема няколко последователни длъжности в семейния бизнес, а през 1891 г. заминава за Мексико, за да организира работата на новата компания „Compañia de la Gran Fundicion Nacional Mexicana“ и да тества предприемаческите си умения. Той трябваше да направи много различни неща, за да накара тази компания да работи, от придобиване на мини и внос на автомобили до сделки с железопътни компании и изтръгване на данъчни облекчения от мексиканското правителство. В Мексико Гугенхайм постига голям успех и прекарва следващите четири години в пътуване между Мексико Сити и Ню Йорк, като в крайна сметка гарантира, че предприятието може да работи без него и генерира повече от милион долара печалба годишно. Соломон надгражда успеха си, като става президент на Braden Copper Company в Чили. По-късно, през 1906 г., той основава собствена компания за добив на злато, Yukon Gold, в Аляска.

Въпреки факта, че Соломон често работеше денонощно, той намери време да си намери съпруга. През 1895 г. Гугенхайм се жени за Ирен Ротшилд, член на известната банкова династия, с която има три дъщери, Елинор Гугенхайм, Гертруд Гугенхайм и Барбара Гугенхайм. Именно Ирен вдъхна на Соломон любов към изкуството и колекционерството.

Колекцията Гугенхайм започва с произведения на старите майстори през последното десетилетие на 19 век. През 1919 г. той се пенсионира, за да се занимава повече с колекциониране, но не се интересува от модерно изкуство до 1926 г., когато среща баронеса Хила фон Ребай, която по едно време е била доста известна немска художничка. Първоначално Соломон се интересува от произведенията на европейските абстракционисти, след това от нефигуративното изкуство и други области. През 1930 г. Хила запознава Гугенхайм с Василий Кандински и той посещава студиото на художника в Десау, Германия, и започва да придобива картини на Кандински. В крайна сметка Гугенхайм се оказа с повече от 150 картини на художника. През същата година Гугенхайм започва да показва колекциите си пред публика за първи път в апартамента си в хотел Плаза в Ню Йорк. До 1939 г. той се отървава от старите майстори и се концентрира върху авангардните художници.

Междувременно колекцията му нараства, няма достатъчно място и първо през 1937 г. Соломон основава фондация за развитие на модерното изкуство, а през 1939 г. открива първия си музей в Ню Йорк, в който се помещава неговата колекция от европейско и американско абстрактно изкуство . По време на Голямата депресия и Втората световна война Гугенхайм помага на много художници, създавайки стипендии за млади таланти и предоставяйки финансова помощ на бежанци от нацистка Европа. През 1943 г. Соломон и Хила започват да мислят за изграждането на отделна сграда за постоянната експозиция на музея и се обръщат към известния архитект Франк Лойд Райт. Необичайната музейна сграда сама по себе си е произведение на изкуството.

Уви, Соломон Гугенхайм не го видя - той почина на 3 ноември 1949 г. Три години по-късно музеят е кръстен в негова чест и строителството започва едва през 1956 г. Тържественото откриване на музея се състоя на 21 октомври 1959 г., десет години след смъртта на неговия вдъхновител.

Музей за съвременно изкуство Соломон Р. Гугенхайм

Това е може би най-необичайният музей в Ню Йорк. От самото начало на своето съществуване музеят Гугенхайм в Ню Йорк се е посветил на събирането, съхраняването и представянето на широката публика на творби на майстори на модерното изкуство и култура. Последователният авангардизъм става негласен девиз на музейните работници. Днешната колекция на музея Гугенхайм включва колосално количество произведения на изкуството от края на 19 век до наши дни. Подобната на елипса футуристична сграда на музея Гугенхайм, която се откроява странно дори на фона на „извънземната“ архитектура на Манхатън, отдавна се е превърнала в разпознаваем символ на Ню Йорк.

Музеят за модерно изкуство Гугенхайм в Ню Йорк датира от 1937 г., когато „кралят на медните въглища“ и златодобивачът Соломон Робърт Гугенхайм на 58-годишна възраст решава да се пенсионира и започва да колекционира изкуство.

Самият Гугенхайм в никакъв случай не е експерт по въпросите на живописта и скулптурата, затова се обръща за помощ към Хила Рибей фон Енрайнвайзен, известна немска баронеса, художничка и изкуствовед. Съюзът на парите и любовта към изкуството донесе невероятни резултати: до 1937 г. възникна необходимостта да се организира цял музей, който да побере колекцията на Гугенхайм. Така през 1937 г. е основана Фондация Соломон Гугенхайм, а колекцията от произведения на изкуството се помещава в къща на 54-та улица в Манхатън.

Колекцията обаче нараства и във въздуха започва да витае идеята за построяване на сграда, която по думите на Хила Рибай да се превърне в нов „храм на духа“. През юни 1943 г. фондация Гугенхайм възлага изграждането на нова музейна сграда на изтъкнатия архитект Франк Лойд Райт. Самият Райт изобщо не беше възхитен от поръчката, тъй като не смяташе гъсто застроения Ню Йорк за подходящо място за новото си невероятно творение. А сградата наистина беше изключително дръзка и оригинална, дотолкова, че дори абстрактните художници от онова време отказаха да излагат творбите си там. Външно тази структура все още предизвиква възхищение; изглежда като обърната пирамида или космически кораб, който се втурва нагоре. Този последен шедьовър на Райт се смята за един от най-забележителните примери за архитектура на 20-ти век. Строежът на сградата на музея е завършен през 1959 г., когато нито Соломон Гугенхайм, нито Франк Лойд Райт са живи.

Трябва да се каже, че при създаването на сградата Райт се отдалечи от традиционната музейна структура, когато посетителите, разглеждащи съседни стаи, са принудени да се върнат по същия начин. В музея Гугенхайм зрителите първо се качват с асансьор до последния етаж, след което се спускат по спираловидна рампа, разглеждайки изложбата, докато вървят. Атриумът, който е дълъг 400 метра, е в съседство с шест етажа зали, както и нови помещения на крилото, добавено към основната сграда през 1992 г.

По-нататъшното развитие на колекцията на музея и благотворителната дейност на семейство Гугенхайм доведоха до факта, че през 1976 г. Фондация Гугенхайм получи като подарък две галерии за съвременно изкуство - в Лондон и Венеция, които станаха уникални клонове на главния музей. Днес мрежата от музеи Гугенхайм, в допълнение към галериите в Лондон и Венеция, включва музея Сохо в Ню Йорк (1992 г.), музея Дойче Гугенхайм в Берлин (1997 г.), музея Гугенхайм в Билбао (1997 г.) и два нови музеи в Лас Вегас: Guggenheim Las Vegas и Guggenheim Hermitage.

Покрай спиралната галерия се провеждат всякакви изложби, които имат силен отзвук в света на изкуството. Ценителите на красотата дълго ще помнят тематичните изложби, които запознават зрителя с изкуството на цели цивилизации. Сред най-амбициозните са „Африка: Изкуството на един континент” (1996), „Китай: Пет хилядолетия” (1998) и „Империята на ацтеките” (2004).

В тематичната концепция на музея се вписва и уникалната по своя мащаб и художествена значимост изложба „Русия!” (2005 г.). Тази изложба е трудно да се опише в един параграф, тя със сигурност заслужава отделна статия. Но ако го обявите бързо и ярко по американски, тогава "Русия!" - това е светлозелен фон на стени в духа на „комунален апартамент“ от дизайнера Жан Гранж, присъствието на презентацията на В. Путин и 240 руски шедьовъра, от древни икони до социално изкуство, на спираловидна Райт рампа, които са никъде другаде, никога и при никакви обстоятелства не може да се събере под един покрив.

Трябва да се каже, че Фондация Гугенхайм като цяло се отнася с голямо внимание и уважение към руското изкуство. В този контекст си струва да се спомене изложбата в Ню Йорк „Великата утопия: руски и съветски авангард, 1915-1932 г.“, 1992 г.; „Амазонките на руския авангард“, 2000 г., която посети всички европейски филиали на музея. През юни 2000 г. беше подписано споразумение между Фондация Гугенхайм и руското Министерство на културата, в рамките на което беше открит музеят Гугенхайм-Ермитаж в Лас Вегас, който трябваше да се превърне в „кутия, където ще бъдат поставени най-ярките експонати на двата музея. да бъдат събрани.” Целта на сътрудничеството е уникалните колекции на двата музея да станат обществено достояние чрез размяна на изложби. Освен това страните възнамеряват да реализират общи проекти в областта на образователните програми, в издателската сфера, както и в интернет.

Днешният музей за модерно изкуство Соломон Гугенхайм е най-голямата колекция от картини в света от края на 19-ти и 20-ти век. Тази съкровищница е модерна както със сюрреалистичния си вид, така и със съдържанието на произведенията, присъстващи в нейните колекции. Сред имената, представени в музея, са Кандински, Танхойзер, Шагал, Арп, Буржоа, Нирендорф, Сезан, Полак, Раушенберг, Драйер, Сера, Уорхол, Ван Гог, Гоген, Клее, Пикасо, Русо, Джакомети, Бранкуза, Миро, Леже , Делоне, Гончарова и Ротко. Общо музеят съхранява повече от шест хиляди шедьоври на класиците от миналия век.

Музеят Гугенхайм (Музей на Соломон Р. Гугенхайм) се намира на 1071 Пето авеню, близо до 89-та улица. Метростанция 86th Street, влакови линии 4, 5, 6. Музеят е отворен за посетители в понеделник, вторник, сряда, събота и неделя от 10:00 до 17:45, в петък от 10:00 до 20:00 часа. Пълните билети струват $18, студентските и пенсионните билети струват $15. По-пълна информация можете да получите, като се обадите в Ню Йорк на 1 212 423 35 00 или на уебсайта на музея