„Пролет“ от Ботичели. Основни герои и символи
Сандро Ботичели. Пролет. 1478 Галерия Уфици, Флоренция
Малцина знаят за „Пролетта” на Ботичели от... 450 години!
Първоначално се съхранява от потомците на Медичите. След това стигнах до галерия Уфици. Но... Няма да повярвате - 100 години е лежала на склад!
И едва в началото на 20-ти век тя е изложена на публичен показ благодарение на факта, че е видяна от известен изкуствовед. Това беше началото на славата.
Сега това е един от основните шедьоври на галерия Уфици. И една от най-известните картини.
Но „четенето“ не е толкова лесно. Май е за пролетта. Но тук има много герои.
Защо са толкова много? Защо Ботичели не е изобразил едно момиче като Пролет?
Нека се опитаме да го разберем.
Сандро Ботичели. Пролет (с препис). 1478 Галерия Уфици, Флоренция За да прочетете картината, разделете я мислено на три части:
Дясната страна се състои от трима герои, които олицетворяват първия пролетен месец МАРТ.
Богът на западния вятър Зефир започва да духа в самото начало на пролетта. Тук започва разчитането на картината.
От всички герои той е най-непривлекателният на външен вид. Синкав цвят на кожата. Бузите ми са на път да се пръснат от напрежение.
Но това е разбираемо. Този вятър е бил неприятен за древните гърци. Често носеше дъжд и дори бури.
Както при хората и божествените създания, той не се церемони. Той се влюбил в нимфата Хлорис и тя нямала шанс да избяга от Зефир.
2. ХЛОРИД
Зефир принуди това нежно създание, отговарящо за цветята, да стане негова съпруга. И за да компенсира по някакъв начин нейните морални тревоги, той направи от нимфата истинска богиня. Така Хлорис се превърна във Флора.
Флора (родена Хлорис) не съжаляваше за брака. Въпреки че Зефир я взе за жена против волята й. Явно момичето е било меркантилно. В крайна сметка тя стана много по-могъща. Сега тя отговаряше не само за цветята, но като цяло за цялата растителност на Земята.
Франческо Мелци. Флора. 1510-1515 Следните пет героя съставляват групата АПРИЛ. Това са Венера, Купидон и Трите грации.
Богинята Венера отговаря не само за любовта, но и за плодородието и просперитета. Така че тя е тук с причина. И древните римляни празнуваха празник в нейна чест точно през април.
Син на Венера и неин постоянен спътник. Всеки знае, че това противно момче е особено активно през пролетта. И той изстрелва стрелите си наляво и надясно. Разбира се, без дори да види кого ще удари. Любовта е сляпа, защото Купидон е със завързани очи.
И Купидон най-вероятно ще се озове в някоя от Грациите. Който вече гледаше младежа отляво.
Сандро Ботичели. Пролет (фрагмент). 1478 Галерия Уфици, Флоренция Ботичели изобразява три сестри, държащи се за ръце. Те представляват началото на живота, красиво и нежно поради младостта си. И те също често придружават Венера, помагайки за разпространението на нейните завети сред всички хора.
„МАЙ“ е представено само с една цифра. Но какъв!
7. ЖИВАК
Меркурий, богът на търговията, разпръсква облаците с тоягата си. Е, добра помощ за Весна. Той е свързан с нея чрез майка си, галактиката Мая.
Именно в нейна чест древните римляни дават името на месеца „май“. А на самата Мая са направени жертвоприношения на 1 май. Факт е, че тя е отговорна за плодородието на земята. А без това няма как през идващото лято.
Защо тогава Ботичели изобразява сина си, а не самата Мая? Между другото, тя беше прекрасна - най-голямата и най-красивата от 10-те плеяди сестри.
Сандро Ботичели. Меркурий (фрагмент от картината „Пролет“). 1478 Галерия Уфици, Флоренция Харесва ми версията, че Ботичели наистина е искал да изобрази мъже в началото и в края на тази пролетна серия.
В крайна сметка пролетта е раждането на живота. А без мъже в този процес няма как (поне по времето на художника). Не напразно той изобразява всички жени като бременни. Установяването на плодородие през пролетта е много важно.
Сандро Ботичели. Детайл от картината „Пролет“. 1478 Като цяло "Пролетта" на Ботичели е наситена със символи на плодородието. Над главите на героите има портокаловото дърво. Едновременно цъфти и плододава. Не само на снимката: той наистина може да направи това.
Сандро Ботичели. Детайл от картината „Пролет“. 1478 Галерия Уфици, Флоренция И колко струва един килим от петстотин истински цветя! Това е просто някаква цветна енциклопедия. Остава само да се подпишат имената на латиница.
Ренесансът дава на човечеството невероятно красиви картини. Освен това много от тях съдържат скрити символи и значения. Един от тези шедьоври е „Пролет“ Сандро Ботичели. В тази красива картина се крие много повече, отколкото изглежда. Някои от символите и алегориите на тази невероятна картина ще бъдат обсъдени в този преглед.
Сандро Ботичели написа "Пролет" ( Примавера) по поръчка на Лоренцо Медичи. Картината е трябвало да бъде негов сватбен подарък за друг от това знатно семейство - неговия втори братовчед Лоренцо ди Пиерфранческо. Картината се превърна не просто в изображение на един от любимите митологични сюжети по това време, а в философска прощална дума за бъдещ брак. Почти всички елементи на „Пролет“ съдържат някакви символи или алегории.
Венера е изобразена в самия център на картината в портокалова горичка (това дърво е символ на семейство Медичи). Но това не е брилянтна и фатална богиня, а скромна омъжена жена (което може да се разбере от нейния воал). Дясната й ръка е вдигната в благославящ жест. Когато Ботичели предава своето творение на Лоренцо, той се фокусира специално върху фигурата на Венера. Ако успее да се ожени за такава благородна богиня, тогава животът му ще бъде сладострастен и щастлив.
Трите грации представляват женските добродетели: целомъдрие, красота и удоволствие. Перлите на главите им символизират чистота. Грациите сякаш са в едно хоро, но движенията им са разделени. Целомъдрието и Красотата са изобразени отпред, а Удоволствието е изобразено отзад, а вниманието й е насочено към Меркурий.
Меркурий в митологията олицетворява интелигентността и красноречието. В Древен Рим на него е посветен месец май, кръстен на майката на божеството, нимфата Мая. Освен това сватбата на Лоренцо ди Пиерфранческо беше насрочена за този месец.
За да изобрази пролетта, Ботичели представя три фигури. Това беше препратка към мита за това как пролетният вятър Зефир се влюбил в нимфата Хлорис и по този начин я превърнал в богинята на цъфтежа, Пролетта. От устата на Хлорис излита зеленика (символ на вярност), която се превръща в продължение на следващата фигура. Така художникът показа превръщането на нимфата в богиня. В допълнение, тази композиция се превърна в символ на първия месец на пролетта.
Пролетта (Флора) се появи на снимката под формата на млада девойка в рокля, украсена с цветя. Бавно казано, тя разпръсква рози (както правеха на сватби). Цветята на роклята също не са избрани случайно. Дренките са символ на приятелство, лютичето е символ на богатство, лайката е символ на вярност, а ягодите са символ на нежност.
Над главата на Венера е нейният син Купидон, който се цели в една от Грациите. Очите му са със завързани очи - любовта е сляпа. Според една версия Сандро Ботичели се е изобразил в образа на Купидон.
За тези, които обичат да търсят скрити значения, със сигурност ще ви хареса
Умението на флорентинските художници, тяхната всеотдайност и страст към работата отдавна са се превърнали в модел на работа за техните съвременници. Но дори сред почитателите на творчеството от миналото е трудно да се намери толкова оригинален художник като Сандро Ботичели. „Пролет“ на този художник се превърна в култова картина.
Може би феноменът на тази картина се обяснява с факта, че Ботичели в процеса на работа се ръководи от мотивите на неоплатоническата философия, които не могат да бъдат оценени дълго време.
Кой беше Ботичели
Сред художниците от 15 век той е един от най-известните, но сред почитателите му се говори много. Това е така, защото картините са предназначени за образовани хора, за философи, които са знаели как да стигнат до същността на произведението.
Почти като всички велики хора, Ботичели е забравен няколко века след смъртта си. Творчеството му започва да се преоткрива още в средата на 19 век, когато писателите създават образа на твореца в романтични и трагични нюанси. Всъщност това донякъде противоречи на истината. Но подробностите за пътя на майстора винаги са интересували последователите много по-малко от неговото творчество, дълбочината на философията и, разбира се, Пролетта на италианската богиня Ботичели.
Биография
Трябва да започнем с факта, че Ботичели е псевдоним, а истинското име на майстора е Филипепи. Той беше най-малкият син на кожаря Мариано, който живееше в енорията. Освен Сандро, в семейството имало още двама братя, които се занимавали с търговия, и един, който избрал бижутерството като призвание. Тук можете да намерите нишката, водеща до псевдонима: братята дадоха на Сандро прякор - „botticelle“ („бъчва“). Не напразно знаеха много за търговията, така че дадоха на брат си подходящ прякор. Има версия, че това изобщо не е прякор, а името на кръстника на бащата на Сандро. Освен това голяма част от хората смятат, че прякорът идва от брат му, бижутера Антонио. Има версия, според която псевдонимът е преминал на Сандро Ботичели от брат му Антонио и означава изкривена флорентинска дума „ батигело" - "сребърник."
кариера
През 1464 г. майсторът започва да учи при художника Филипо Липи.
Тук той прекарва три години, след което се премества в работилницата на Андреа Верокио. Още две години като чирак и Сандро тръгва сам. Сред най-добрите му картини през годините е „Поклонението на маговете“, където майсторът изобразява семейство Медичи в образите на мъдреците от Изтока. А в десния край художникът изобрази себе си. В периода от 1475 до 1480 г. се появява най-добрата картина на Сандро Ботичели, според мнозина, „Пролет“. Майсторът го създава за своя приятел Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи. Може би близостта на реципиента на картината обяснява необяснимото спокойствие на образа, скритата философия на героите и топлината на привидно студените тонове.
Парцел
„Пролет“ е картина на Ботичели, която съчетава Средновековието и Ренесанса. Трябва да се каже, че изследователите на творчеството на художника все още не могат да обяснят напълно това единство. Очевидно е, че мотив за написването са събитията в семейство Медичи и любимата неоплатоническа космогония. Платното показва девет централни героя. Всички те са в движение и сякаш са в контакт помежду си, но това е само на пръв поглед. При по-внимателно разглеждане може да се отбележи, че има шест сюжета и съответно шест групи герои, които са комбинирани в хармония от Ботичели. „Пролетта“ е много специфична и за новак в изкуството ще изглежда напълно хаотична.
Всъщност това е една от първите рисунки от следантично време, оцелели до днес. Главните герои са богове и нимфи с техните преживявания. Акцентът на творението е неговият гигантски размер - „Пролетта“ на Сандро Ботичели е нарисувана в цял ръст и следователно е очевидно предназначена за именията на високопоставени служители. Кой друг би могъл да си позволи да види богове в реален размер?!
Прогрес на творческия процес
Разбира се, Ботичели внася своята визия за света в картината. Боговете тук не копират древни скулптури, а се трансформират по специални художествени канони. Можете да забележите, че фигурите са леко издължени, а жените имат някак куполообразни коремчета, което по принцип отговаря на стандартите за красота от онова време. В центъра майсторът изобразява Венера, богинята на любовта и господарката на градината. Централният герой не е избран случайно, защото пролетта е времето на любовта, а Венера олицетворява разцвета на природата и човешките взаимоотношения. За Сандро Ботичели пролетта е красива и чиста; тя вдъхва страхопочитание и възхищение. Над богинята витае Купидон. Това мъничко бебе си знае работата и насочва верните си стрели на любов към трите грации, приятелки на красивата Венера, които танцуват рондо. Трите грации въплъщават нежност и невинност, но изглеждат прости девици, красиви в своята уязвимост. Едната е руса, а другите две са червени. Грациите се държат за ръце в танца си, а леките им дрехи се веят в такт с движенията им.
Второстепенни герои
Всъщност "Пролетта" на Ботичели няма второстепенни герои, но те могат да бъдат обсъдени, като се отклоним от центъра на сюжета. Красивите грации имат нужда от защита, а Меркурий, който е отляво, им я осигурява.
Ролята му на смел пазител на мира е подчертана от алено наметало, шлем на главата и меч на хълбока. Бързият Меркурий, който все още по-често се нарича Хермес, може да бъде разпознат по неговите крилати сандали и оригиналното оръжие в ръцете му, с което той прогонва змиите една от друга, опитвайки се да ги помири една с друга. Змиите в картината на Ботичели "Пролет" се появяват под формата на крилати дракони. Богът на вятъра Зефир, който преследва нимфата Хлорис, има своя история в картината. И богинята на пролетта Флора, която се разхожда наблизо, призовава за топлина, разпръсквайки цветя около нея.
Тълкувания на сюжета
За Ботичели пролетта е двусмислена, примамваща със своята тайнственост и красота. Не е изненадващо, че има много интерпретации на картината. Независимо от истината, трябва да отбележим дълбочината на смисъла и хуманизма на живописта, която дава представа за културните ценности на онези времена. Казват, че Ботичели е написал картината "Пролет" въз основа на Fastas на Овидий - описания на древния римски календар на празниците. В поемите там, свързани с май, богинята Флора говори за живота си като нимфа Хлорис, която станала обект на обожание на бог Зефир. Зефир решил насила да се ожени за нея и постоянно я преследвал. Но тогава Бог се разкаял и разбрал своята грубост. За да изкупи вината си, той превърнал нимфата в богиня и й подарил красива градина, където винаги царува пролетта. В стихотворенията Флора не се оплаква от съдбата си, а се радва на съдбата си. Съпругът й я дари с красотата на цветята и блаженството. Ето защо лицата на Хлорис и Флора се различават дори в малки неща. Вечната пролет промени всичко. Картината на Ботичели обхваща цялата история и се фокусира върху разликата между две жени с една единствена история. Дори дрехите на богинята и нимфата се веят в различни посоки.
„Пролет“ от Сандро Ботичели(1478 г., галерия Уфици, Флоренция) е едно от най-известните произведения на италианския Ренесанс. Картината е поръчана от херцог Лоренцо де Медичи по повод сватбата (според друга версия - рождения ден) на неговия племенник. Всички герои, изобразени на него, са митологични персонажи. В центъра е богинята Венера, отляво са трите грации (Красота, Целомъдрие и Удоволствие) и техният водач Меркурий. Отдясно е богът на топлия пролетен вятър Зефир, изпреварващ нимфата Хлорис, и богинята на цветята Флора. Каква е връзката им? Какво ги свързва? И защо Ботичели се нуждаеше от всички тези герои, за да говори за пролетта - символ на нов живот, любов?
„Това е диалектиката на любовта, въплътена в движението“
Марина Хайкина, изкуствовед:„Картината е създадена по законите не на драмата, а на музикално-ритмичните. И затова е много трудно да се каже какво се случва тук, да се изгради сюжет. Но нека опитаме. От дясната страна на картината виждаме две събития наведнъж: отвличането от Зефир на нимфата Хлорис и последвалата й трансформация в богинята Флора, която символизира пролетта. Но централната позиция в картината не е заета от Флора, а от друга героиня - Венера. Тя не е само богинята на любовта и красотата. Неоплатониците, с чиито идеи Ботичели е добре запознат, даряват Венера с най-висши добродетели - интелигентност, благородство, изящество и я отъждествяват с Човечеството, което е синоним на култура и образование. Движението на Венера е едва забележимо, но е насочено от земната любов, олицетворена от Флора, към небесната любов, която очевидно се символизира от Меркурий. Позата и жестът му показват, че той е проводник на Ума, царуващ в небесните сфери. Ръката му до плода, висящ на дървото, е мотив, традиционно свързван с Дървото на познанието. Много е вероятно Ботичелиилюстрира тук неоплатоническата диалектика на любовта - пътя от земната любов към божествената любов.
Любовта, в която има не само радостта и пълнотата на живота, но и тъгата на знанието и печата на страданието – няма как да не я видим върху лицето на Венера. В картината на Ботичели тази диалектика на любовта е въплътена в музикалния, магически ритъм на движение, танц, ту заглъхващ, ту ускоряващ се, но безкрайно красив.”
"Химн на живото човешко желание"Андрей Росохин, психоаналитик:
До него има три грации, но няма физическа връзка между него и момичетата: Грейс Удоволствие стои с гръб към Меркурий. Погледът на Частити е обърнат към Меркюри, но между тях също няма контакт. С една дума, в цялата тази група няма и намек за пробуждането на пролетта или сексуалността. Но именно тази група е тази, която Венера благославя. Тя тук не е богинята на любовта, а християнският символ на Майката, Мадоната. В нея няма нищо женствено или сексуално, тя е богинята на духовната любов и затова предпочита лявата група, лишена от чувственост.
И ето какво виждаме вдясно: Зефир отнема насила Хлорис, а момичето нимфа се превръща в жена Флора. И какво се случва след това? Флора вече не гледа Зефир (за разлика от Хлорис), не се интересува от мъж, интересува се от цветя и деца. Хлорис била смъртно момиче, а богинята Флора придобила божествено безсмъртие. Оказва се, че Идеята на картината е следната: можете да бъдете безсмъртни и всемогъщи само като се откажете от сексуалността.
На рационално ниво символиката на картината ни насърчава да почувстваме величието и божествеността на майчинството, нарцистичната увереност на Меркурий, самодостатъчността на нашите вътрешни грации. Ботичели призовава да ограничите своите „диви“ желания, атракции, свързани със Зефир, да ги изоставите и по този начин да спечелите безсмъртие. Но несъзнателно той пише обратното и самата атмосфера на картината говори за това. Изживяваме заедно със Зефир и Хлорис тяхната страстна любов, буквално усещайки с кожата си, че само такова сексуално привличане може да отвори порочния кръг на Грациите и да освободи удоволствието от нарцистичния капан. Да бъдеш жив, смъртен, чувстващ, да изпитваш различни преживявания (страх и удоволствие), дори и с цената на отказ от Божественото безсмъртие - според мен това е основният скрит смисъл на посланието на Ботичели.
Химн не на Божественото, рационално, символично и целомъдрено, а на живото човешко желание, което побеждава нарцисизма и страха от собствената смъртност.”
Парцел
На едно платно Ботичели комбинира сюжетни линии, взети от Овидий и Лукреций. Първият, в поемите си за древния римски празничен календар, разказва историята на Флора, богинята на пролетта: тя някога е била нимфата Хлорис, но богът на вятъра Зефир се влюбил в нея и я принудил да се омъжи, и в изкупление заради страстите си той я превърнал в богиня и й подарил красива градина, която и изобразявала флорентинския гений.
„Пролет“, 1482 г. (wikipedia.org)
Ботичели заимства композицията като цяло от Лукреций:
Пратеникът идва отпред, а след Зефир - пред тях
Майката Флора върви и разпръсква цветя по пътеката,
Изпълва всичко с цветове и сладък аромат...
Трябва да прочетете платното отдясно наляво: Зефир, Хлорис и Флора символизират март (смята се, че пролетта започва с първия дъх на Зефир); Венера с Купидон и Грации – април; Меркурий (името на майка му е Мая) - май.
Всеки от образите носи митологична символика: произходът на любовта и живота – Флора; момичешко приятелство - Грации; грижа и настойничество - Венера; философска рефлексия - Меркурий. Но събрани от Ботичели в една градина (където, между другото, ботаниците са преброили най-малко 130 вида растения), те ни казват нещо повече.
На своето платно художникът криптира философията на неоплатониците, чиито идеи подкрепя. Любовта, според техните представи, е пътят от земната природа на чувството към божествената. Съдържа както радостта, пълнотата на живота, така и тъгата от знанието, страданието. Ботичели въплъщава диалектиката чрез композицията. Движението на Венера (което неоплатониците идентифицираха с човечеството, културата и образованието) е насочено от земната любов, олицетворявана от Флора, към небесната любов, символизирана от Меркурий, водачът на разума. Ръката му до плода, висящ на дървото, е мотив, традиционно свързван с дървото на познанието.
Християнската тема е очевидна във факта, че Венера прилича на Мадоната, която сякаш благославя всички. Дясната страна на картината в този случай се разглежда като алегория на плътската любов, лявата - като алегория на любовта към ближния, но най-висшата любов в центъра е към Бога. Друга версия разглежда изображението в картината като три етапа на пътуване през земния рай: влизане в света, пътуване през градината и изселване към небето.
Контекст
„Пролет“ е сватбен подарък от Лоренцо де Медичи за неговия втори братовчед Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи, който е на път да се ожени за Семирамида Апиани. Предполагаше се, че платното ще виси над инкрустирания диван-ракла - летучо. Това не беше просто дар, а наставление, призив към човечността като най-висша добродетел.
Между другото, според една версия, Ботичели изобразява своите съвременници: Меркурий - Лоренцо ди Пиерфранческо, централната благодат, която го гледа - Семирамида Апиани. Други смятат, че Меркюри е самият Лоренцо де Медичи, а сред другите герои намират и неговите любовници. Възможно е Ботичели да се е изобразил в образа на Купидон.
Портрет на Лоренцо де Медичи от Дж. Вазари. (wikipedia.org)
Платното е нарисувано малко след смъртта на любимата на брат му Лоренцо Джулиано де Медичи Симонета Веспучи. Венера прилича на нейното лице.
Картината е била в къщата на Лоренцо ди Пиерфранческо, докато не е била преместена в Кастело през 1537 г. Медичите притежават платното до изчезването на семейството през 1743 г. През 1815 г. шедьовърът се озовава в резерватите на Уфици, но тогава експертите го оценяват като проходим и не обръщат особено внимание. Само век по-късно известността и славата идват на картината. Сега това е един от основните шедьоври на Уфици.
Съдбата на художника
Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи всъщност е името на човека, когото познаваме като Ботичели. Този прякор му дойде от по-големия му брат Джовани, който се наричаше „Ботичели“, тоест варел, поради затлъстяването му.
Ботичели. (wikipedia.org)
Започнал да учи рисуване доста късно, той, който имаше остро възприятие и набито око, бързо настигна връстниците си в работилницата. Между другото, сред неговите, така да се каже, съученици беше Леонардо да Винчи.
Ботичели владееше майсторски четката и, интерпретирайки класически теми, умееше да внася динамика и свежест в тях. Папа Сиксус IV, който оценява необикновения млад мъж, го кани да изрисува Сикстинската капела. Днес там можете да видите три фрески, рисувани от Ботичели.
Връщайки се от Рим във Флоренция, художникът никога повече не напуска родния си град. Той нямаше нито жена, нито деца. Любовта на живота му беше изкуството. А музата на Ботичели беше красивата генуезка Симонета Веспучи, която, след като се ожени за флорентинец, се озова в столицата на италианския Ренесанс. Момичето почина на 23-годишна възраст, Ботичели пренесе паметта й през целия си живот: по един или друг начин във всеки женски образ в неговите картини откриваме черти на Симонета.
Повратна точка в живота на художника настъпва след екзекуцията на Джироламо Савонарола, който за кратък период от време завзема властта в града. Той изискваше аскетизъм от паството си и предлагаше публично изгаряне на книги и луксозни предмети. И аристокрацията го послуша. Ботичели също последва съвета му. Вярно, флорентинците скоро се умориха да страдат и да се покаяха, обвиниха Савонарола в ерес и го изпратиха на кладата.
Тези събития подкопаха духа на Ботичели, който вече не беше млад и страдаше от заболяване на краката. През последните години той живееше сам в работилницата си и почти не работеше. Художникът умира през 1510 г.
