Что надеть в театр. Что надеть в театр, обзор с фото

К сожалению, у современных женщин редко выпадает повод облачиться в красивый наряд. Для многих поход в театр является праздничным событием, в рамках которого можно не только с пользой провести время, но и продемонстрировать окружающим свой отменный вкус.

Выбираем наряд для театра

Выбирая туалет для «выхода в свет», необходимо учитывать формат спектакля, особенности публики и время проведения мероприятия:

Обычно театральные постановки для старшей аудитории проходят вечером, после 18 часов. Поэтому можно позволить себе высокий каблук, сложную укладку и яркий макияж.
Дневные спектакли лояльны к выбору туалета.
Если вы любите посещать неформальные постановки или спектакли-квартирники, то здесь можно расслабиться и подобрать что-то из повседневного гардероба.

Беспроигрышным вариантом для вечернего выхода считается коктейльное платье с закрытыми плечами, выполненное в сдержанных расцветках. Идеальная длина – до колена или чуть ниже. Если вы хотите выглядеть наряднее большинства, выбирайте платье до щиколотки. Юбка-миди или макси также уместна для посещения театра.

Если раньше пойти в театр в брюках считалось неприемлемым, то сегодня это правило нарушается все чаще. Например, в качестве альтернативы платью можно надеть брючный комбинезон. Да и обычные брюки (но не джинсы!) в сочетании с красивой блузой или нарядным жакетом вполне подойдут.

Если планируется пойти в театр сразу после офиса, когда нет возможности переодеться, ничего страшного. Платье-футляр, юбочный костюм или , дополненная , подойдет для этого случая. Правда, в конце рабочего дня этот образ можно дополнить украшениями и более ярким макияжем.

Торжественная премьера в оперном театре – это как раз тот случай, когда уместно надеть . Приветствуются вечерние платья с открытой шеей и даже спиной. Плечи можно прикрыть легкой накидкой или меховой горжеткой. Также подобный наряд актуален для посещения столичных театров «с именем».

Обувь и аксессуары

Для вечерних представлений выбирайте обувь на каблуке около 5-7 см или платформе. На дневные постановки можно пойти в более демократичной обуви, к примеру, в ботинках или в балетках.

Согласно правилам этикета, в театр не стоит надевать открытую обувь: босоножки, сандалии, а уж тем более шлепанцы. Если вы собираетесь пойти в театр в холодное время года, откажитесь от валенок, угг, «дутышей» в пользу более изысканных моделей. Если есть возможность взять с собой сменную обувь, например, элегантные туфли, то это будет лучшим решением.

Поход в театр часто приравнивают к праздничному мероприятию, но не нужно понимать это слишком буквально. Не пытайтесь надеть на себя все лучшее сразу. Вы не прогадаете, если подберете красивые, но лаконичные украшения. Это украшения из драгоценных металлов и камней, а также качественная бижутерия. Небольшая вечерняя сумочка, клатч, удачно завершит образ.

В чем идти не стоит?

В театрах не предусмотрен строгий дресс-код, из-за которого посетителя могли бы не пустить на представление. Некоторые этим активно пользуются. Поэтому сегодня можно наблюдать зрителей в кедах, джинсах, шортах, растянутых футболках, спортивной одежде. Такие вещи лучше оставить для другого случая, к примеру, прогулки с друзьями. Не стоит путать театр с клубом. Мини-платья, блестящие топы, слишком откровенные наряды – все это недопустимо в данном случае.

Выбирая наряд, важно помнить, что он не должен доставлять неудобств остальным посетителям. Именно поэтому лучше отказаться от высоких причесок. Если вы надели в театр шляпку, во время спектакля ее рекомендуется снять, чтобы не загораживать обзор другим зрителям. Оставьте в гардеробе объемные сумки, пакеты, рюкзаки.

Несмотря на то, что в оперных и драматических театрах предъявляются довольно строгие требования к внешнему виду, даже здесь можно встретить посетителей в джинсах и трикотажных водолазках. Чтобы не ловить на себе изумленные взгляды, стоит найти грань между театральной модой и современными реалиями.

Ксения Александрова специально для сайт
Использование материалов возможно только с разрешения администратора сайта с обязательным указанием источника активной индексируемой ссылкой

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская

Куда бы ни собиралась женщина, будь то поход в кино или по магазинам, она примеряет на себя тысячу нарядов, пробует различные варианты причесок. Но не всегда ее туалет бывает к месту.

Не только взрослые женщины посещают театры, среди юных девушек тоже встречаются любители. Прежде чем посетить очередной спектакль, важно правильно подобрать одежду, чтобы не переусердствовать с вызывающими нарядами и не слиться с «серой» толпой.

Одежда, обувь и аксессуары для похода в театр

Цветовая гамма и правила подбора театрального платья

В театр принято одевать платье. Джинсы, короткие юбки или строгие костюмы не подойдут для такого вечера – они будут абсолютно не к месту. Длина платья может варьироваться от стопы до середины колена. Можно надеть платье выше колена, но не более чем на 5 см. Более короткие платья в театре смотрятся дешево и вульгарно, а театр не место для разврата. Цветовая гамма определяется на ваш выбор. Это может быть черное платье, синее или даже красное. Платье может украшать вырез или декольте. Важно, что на такого рода развлечения, как театр, совмещать разрез и декольте не следует. Если платье с вырезом, то следите за его длиной, не следует оголять бедра. Платья с декольте выбирайте аккуратно. Вырез не должен оголять вашу грудь полностью, лишь слегка. Эффектно на женщинах в вечерних нарядах смотрятся платья с вырезом на спине. Такого рода вырез не должен оголять спину полностью – лишь верхнюю часть, до бюстгальтера.

Чулки, обувь и сумочка

В зависимости от цвета платья подберите капроновые чулки. Да, да, именно чулки. Чулки не будут выделяться сзади на вашем платье, как колготки. Откажитесь от чулок в сетку. Под платье обязательно наденьте обувь на каблуке. Высоту каблука подбирайте по своему опыту: будь это низкий широкий каблук или тонкая «шпилька». Это могут быть как туфли, так и сапоги (в зависимости от сезона). Подберите к своему наряду правильную сумочку. Не берите в театр большие модные сумки-баулы. Такой объем сумки в театре вам не понадобится. Достаточно будет взять маленький клатч, который носят либо подмышкой, либо в руках. Сумка должна подходить по цвету к обуви.

Бижутерия

Чтобы платье приобрело законченный внешний вид, добавьте комплект бижутерии. Это могут быть бусы или цепочки с кулонами, в зависимости от модели платья. Шикарно смотрится браслет на руке, если рукав у платья 190. Законченность образу придадут серьги.

Плавно отодвигаясь от наряда, мы подошли к не менее важному этапу – вечернему макияжу. Запомните, вы идете не в кино или на дискотеку, а в театр, поэтому от своих любимых блесток и красных ресниц вам придется отказаться.

Вечерний макияж в данном случае, должен быть сдержанным, но отнюдь не минимальным. Нанесите одинаковый тон на лицо и область шеи с помощью тонального крема и пудры. Румянами немного выделите скулы, и аккуратно разотрите. Глаза подведите карандашом. В зависимости от цвета глаз, нанесите тени. Любому цвету глаз подходят коричневые и бежевые тени, поэтому можно воспользоваться стандартными цветами. Нанесите более светлый тон на внутренние уголки глаз, а на край века нанесите темные тон такого же цвета. Растушите кисточкой, и у вас получиться плавное перетекание цвета. Нижнее веко можно оставить без изменения или подвести тенями, которые наносили на край верхнего века. Аккуратно нанесите тушь на ресницы верхнего и нижнего века. Такие глаза не останутся незамеченными.

Помаду для губ подберите на 2 тона темнее, чем ваш естественный цвет губ. Обязательно воспользуйтесь карандашом для губ. В этом случае помада дольше сохранится на губах, и они будут иметь красивые ровные линии. Вечерний макияж можно разнообразить сияющей перламутровой пудрой. Нанесите ее на область шеи и рук, но главное - не переусердствуйте.

Завершаем образ театральной прической

После макияжа приведите в порядок волосы. Они должны быть заранее вымыты. Начесанные и слишком объемные прически для похода в театр не годятся. Излюбленные хвосты и косы тоже под запретом. Длинные и средние волосы можно собрать в гладкий пучок и заколоть шпильками. Также можно распустить волосы. Сделать их идеально ровными или волнистыми. Красиво смотрятся волосы, поднятые наверх. Эту прическу можно сделать привлекательнее, достаточно лишь спустить несколько прядей. Если ваше платье имеет красивое декольте, то именно такая прическа вам подойдет. Девушкам с короткой прической, волосы приглаживать не стоит. Эффектно будут смотреться в волосах сияющие невидимки. Заколки, в виде бабочек или бантиков будут портить ваш внешний вид.

Не забудьте обратить внимание на свои ногти. Они должны иметь ухоженный вид, и покрыты лаком. Беспроигрышный вариант маникюра – это «френч».

Теперь ваш образ завершен. Смело надевайте платье, туфли, не забудьте и про сумочку. Посмотрите в зеркало – отражение в нем заставит вас улыбнуться и восхитится самой себе.

Девушка, отправляющаяся в театр, должна чувствовать себя знаменитостью, идущей по красной ковровой дорожке.

Поход в театр в наше время становится довольно обыденным явлением.

Женщину пригласили в театр. Сразу возникает вопрос, что же надеть? Времена шикарных платьев с воланами и корсетами прошли, но все же стоит отдать дань моде. Сегодня довольно разнообразный выбор вечерних нарядов, которые отлично подойдут женщине, идущей на представление в театр. В этом случае следует учесть несколько важных нюансов.

Но сначала поговорим немного о правилах хорошего тона. Свежесть дыхания - залог успеха. Ни в коем случае нельзя есть чеснок, ведь и весь наряд тоже может неудачно пропитаться его запахом. А если все же есть несвежесть - жевательная резинка лучший помощник. Женщина должна умеренно использовать духи, при этом желательно не пользоваться ими непосредственно перед спектаклем. Рассмотрим один пример. Если в зале смешается масса ароматов, то у людей попросту будет болеть голова, и они не смогут нормально смотреть спектакль, их внимание будет рассеяно. Либо же рядом сидящий человек будет аллергиком или астматиком, что может вызвать приступ удушья.

Если же женщина собирается на спектакль с мужчиной, то главное - предусмотреть тот факт, чтобы их наряды были гармоничны между собой, к примеру, в одной цветовой гамме. Это будет не только красиво, но и подчеркнет ваше единство. Бывают такие случаи, когда на спектакль нужно успеть после работы, а заехать домой, чтобы переодеться, просто нет времени. Тогда рекомендуется взять с собой на работу праздничные туфли, какие-либо украшения, шарфик, чтобы украсить и придать более изысканный и пикантный вид своему наряду. В случае же посещения вечернего спектакля женщина должна быть одета в вечерний туалет.

Правила хорошего тона позволяют надеть на спектакль шляпки. Они могут быть различные: как большие, так и маленькие, с широкими и узкими полями. Сев на свое место, женщина обязательно должна спросить у сзади сидящего человека, не мешает ли ему ее шляпа. Если ответ будет утвердительным, она должна ее снять. Если женщина забыла спросить у сзади сидящих зрителей насчет своей шляпки, и ее попросили ее снять, то она должна молча это сделать, не вступая в спорный диалог! Это послужит показателям дурного тона, и нарушением этикета.
Макияж должен быть вечерним и умеренным. Поменьше ярких, вызывающих тонов.

Красивая и миниатюрная сумочка придаст образу женщины неповторимый шарм. Туфли на высоком каблуке - элегантность и медлительность. Красиво уложенные волосы создадут неповторимый образ элегантности и сдержанности. Не стоит делать прическу высокой, это может создать неудобства зрителям, сидящим сзади.

Одеваясь и собираясь на постановку спектакля, женщина должна иметь в виду, что майки, футболки, спортивная обувь в данном случае неуместны. Женщинам больше подойдут рубашки с длинным рукавом и юбки, а также брюки. Всеми нами любимое маленькое черное платье, украшенное стразами либо жемчугом, как раз очень подчеркнет и дополнит образ. Можно надеть меховое манто, в меру украшений, чтобы не выглядеть слишком вызывающе. Если же трудно определиться с выбором одежды, то, как один из вариантов выхода из ложившейся ситуации, может быть звонок в этот же театр с вопросом о наряде. В телефонном режиме женщине подскажут на каком варианте одежды лучше остановиться.

Не нужно надевать все свои драгоценности, украшения. Это будет привлекать чрезмерное внимание окружающих. Ведь люди приходят в театр смотреть на игру актеров, а не демонстрировать себя в качестве модели. Перед походом в театр стоит отдохнуть и помыться, чтобы выглядеть отлично и своим уставшим видом не привлекать лишнее внимание.

Довольно популярным аксессуаром для таких случаев являются перчатки к платью темных тонов, которые не должны быть прозрачными. Но лучше их снимать в помещении театра.

Выбирая вечернее платье, стоит не забывать о деталях платья: вырезах, кокетках, бантах. Ведь есть женщины, которые не разбираются во всех этих деталях, линиях одежды, поэтому, надевая такое платье, они думают, что выглядят сногсшибательно и шикарно. А на самом деле оно им попросту не подходит, делает их смешными в глазах публики. А женщина, одетая в простое черное вечернее платье, привлекает внимание своей элегантностью и строгостью. Мужчины провожают ее своими восхищенными взглядами.

Не стоит одеваться не по своему возрасту. Женщина, одетая в тридцать пять лет словно девочка-подросток, выглядит все же старше своего возраста. На премьеру спектакля стоит надевать платье с открытой спиной светлых тонов, но из плотной ткани. Строгие костюмы в английском стиле остались в прошлом, одеть в театр лучше платье с жакетиком или юбку.

Все же очень бы хотелось видеть современную женщину, идущую на постановку спектакля, улыбающейся и уверенной в себе. А это возникнет лишь в том случае, если она одета в наряд, соответствующий ее фигуре, возрасту, положению в обществе.

Когда хочется приобщиться к искусству, расслабиться в спокойной обстановке, найти общение с новыми людьми можно выбрать не поход в клуб и не отдых, а остановить выбор на театре. Интригующая премьера или культовый спектакль станут для этого отличным поводом. Но остается один важный вопрос»: «Что надеть»? Если этот вопрос беспокоит Вам, то прочитав нашу стать. Вы узнаете о том, как одеться в театр и выглядеть элегантно.

Планируете ли Вы посетить театр в сопровождении мужчины, либо без него, в любом случае нужно помнить об элегантности и соблюдать чувство стиля. В составлении образа, актуального во все времена Вам помогут следующие правила:

Классический вариант. Это ничто иное как комплект, состоящий из коктейльного платья, туфель на каблучке и маленькой сумочки на цепочки.
Время представления. Если спектакль начинается в дневные часы, то есть до шести часов вечера, то мероприятие носит менее формальный характер. Это говорит о том, что допустимо появиться в обществе в платье спокойной расцветки, строгими юбке и блузе. Длина нарядов может доходить до колена или быть чуть ниже. В таком случае не допустимы дорогие украшения.

Если мероприятие начинается после шести вечера, то для вечернего наряда подойдут более строгие луки, поскольку представление будет носить формальный характер. В этом случае обязательно соблюдать строгий дрес-код. Необходимо надеть строгий костюм или платье, дополненное дорогими украшениями в качестве бриллиантов или жемчуга.

Характер мероприятия. Если речь идет об оперной, театральной премьере или бенефисе артиста либо закрытом показе, образ должен быть детально продуман. Посетить такое мероприятие можно лишь в длинном вечернем платье, дополненного дорогими аксессуарами и украшениями. Поощряются открытые плечи, открытая спина, соблазнительные вставки из кружева и полупрозрачных тканей, меховые накидки, горжетки и боа.
Колготы. Даже если погода жаркая и в помещении душно, необходимо обязательно надеть колготы или чулки классического цвета. Ни в коем случае нельзя появляться в театре без колгот либо в колготах ярких расцветок.
Обувь. Запрещено надевать в театр босоножки. Если Вы приходите в театр в зимнее время года, следует взять с собой сменную обувь. Носок и пятка туфель должны быть закрытыми. Самым достойным вариантом будут туфли-лодочки.
Сумочка. Обязательно маленькая сумочка-кошелек, клатч или вечерняя модель сумочки. Не допустимы мешковатые сумки, портфели и прочие объемные альтернативы.

Луки, которые создаются для посещения театра, отличаются от повседневных, деловых и дискотечных вариантов. В театре нужно показать утонченное чувство стиля и хороший вкус, а значит вычурные и ультрамодные варианты с обложек глянцевых журналов не допустимы. Театральный образ предполагает ставку на простоту и минимализм, украшенную красивой упаковкой. Так на чем же сделать акцент, чтобы составить удачный образ?

Лаконичность. Простота предполагает акцент на чем-то одном, либо на открытом низе, либо на сексуальном верхе. Это правило действует как в случае с выбором фасона платья, так и с тканью, из которой сшит наряд. Торжественный образ можно создать за счет элегантном, но простом верхе из кашемира или другой благородной ткани. строгость вера разбавит эксцентричный низ платья, простые модели классической женской обуви и стильные аксессуары. Примером может выступать платье с закрытым горлом и ассиметричным подолом, туфли-лодочки и с контрастным мыском и сумочка, подобранная к туфлям.
Сочетаемость тканей. Несмотря на модные эклектичные веяния, ткань наряда должна сочетаться между собой, а не вступать в противоречия. Стильное платье-футляр из качественной ткани можно дополнить кардиганом из кашемира и шелка. Баланс в образе позволят установить ювелирные украшения или дорогая качественная бижутерия.
Яркие аксессуары и украшения. Для простых однотонных нарядов, которые актуальны для посещения театра, следует подбирать яркие аксессуары, которые расставят акцента и позволят создать интереснейший образ. В театр Вы можете смело надеть колье-воротничок или кокошник-тиару.

Настало время перейти к практике и рассмотреть, какие же вещи из Вашего гардероба позволят создать эффектный театральный образ.

Бежевая юбка в пол свободного покроя, бежевый топ. Дополнить этот лук позволит кардиган контрастного белого или коричневого цвета. Сумочку и обувь следует подобрать в тон кардигану, чтобы сделать наряд гармоничным и стильным. Среди обуви в этом луке допустимо использовать балетки либо туфли на невысоком каблучке. Этот ансамбль необходимо завершить жемчужными украшениями и макияжем, приближенным к естественному. Эффектным такой образ станет при сочетании королевского синего цвета и бежевого, характерного для основного наряда. Замшевые синие туфли, кольцо с синим камнем и ободок с драгоценными сине-голубыми камешками позволят Вам выделиться из толпы других посетительниц.
Черное платье. Этот универсальный вариант можно комбинировать с любым другим цветом. Сочетание белого и черного, белого и красного, белого и синего выглядит вполне богато. В образе может быть использовано болеро белого цвета и белая сумочка, черные туфли на высокой шпильке, жемчужная нить.
Платье с баской. Приталенное платье с баской цвета спелой вишни подойдет для хищных и сексапильных представительниц женского пола. К такому эффектному варианту не следует жалеть украшений, но необходимо соблюдать чувство меры при их подборе, ведь обвешиваясь с ног до головы жемчугом и бриллиантами Вы получить лишь негативную критику. Такое платье можно дополнить изящными длинными перчатками и полусапожками.
Серебристая юбка с завышенной талией и атласная блуза с рюшами или жабо изумрудного цвета. этот образ вполне сгодится и для пятничного офисного лука, когда ввиду предстоящих выходных допустимы некоторые вольности в наряде. Если время поджимает и после работы у Вас нет ни минутки на то, чтобы заехать домой переодеться, нужно лишь заменить сумочку на маленький серебристый клатч и отправляться в театр.

Не забывайте, что кроме кафе, ресторанов, баров и ночных дискотек можно выбраться в театр, посещение которого доставит не меньшее удовольствие. Поэтому, если у Вас есть возможность приобщиться к искусству, не упускайте ее.