Неленинский скульптор. Выставка Николая Андреева в Третьяковке

Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова была открыта 31 августа 2004 года. В дар Москве Илья Сергеевич Глазунов передал свои живописные и графические произведения.

В экспозиции галереи представлено свыше 700 картин всемирно известного художника. Илья Сергеевич Глазунов – действительный член Российской Академии художеств, академик, лауреат Государственной премии Российской Федерации, почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, кавалер награды ЮНЕСКО – «Золотая медаль Пикассо» за вклад в мировую культуру и цивилизацию.

Галерея Ильи Глазунова расположена в историческом районе Москвы рядом с храмом Христа Спасителя. Ее уникальность – это огромный мир образов, созданный художником в течение второй половины ХХ – начала ХХI в.: его монументальные полотна, исторические картины, иллюстрации к произведениям русской классической литературы, многочисленные портреты, образы цикла «Город», эскизы театральных декораций к русским классическим операм Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, П.И. Чайковского.
Особенностью галереи, отличающей ее от современных галерей и музеев, является то, что, помимо произведений изобразительного искусства, здесь представлены шедевры древнерусской иконописи, деревянной скульптуры, медных литых икон и складней XV – XIX вв.; предметы мебели рубежа XIX – ХХ вв. из собрания Ильи Сергеевича Глазунова.

В современной прессе нередко пишут о «феномене Ильи Глазунова», талант которого исключительно многогранен, о чем позволяет судить и экспозиция галереи. Он – не только художник, но и архитектор, автор интерьеров (убранство залов галереи выполнено по его проектам), историк, публицист, писатель (автор широко известной книги «Россия распятая»), общественный деятель, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Помимо живописных и графических произведений Ильи Сергеевича Глазунова в галерее представлены фотографические материалы: интерьеры Большого Кремлевского дворца, Российского посольства в Испании, Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, исполненные по его проектам. В фотографиях отражена предельно насыщенная и многообразная жизнь художника. Зрители видят его в окопах Никарагуа и на сцене Большого театра, в Риме и в Копенгагене, рядом с Патриархом Алексием II и Папой римским Иоанном Павлом II, В.В. Путиным и королем Испании Хуаном Карлосом I. И.С. Глазунова справедливо называют в прессе: «художник королей и король художников». Ему позировали короли Испании, Швеции, Вьетнама, Лаоса, многие великие личности ХХ века: Индира Ганди, президент Италии Пертини и другие.

В галерее проводится экскурсионное обслуживание всех категорий населения, концерты классической и народной музыки, конференции, лекции.

Николай Андреевич Андреев - русский скульптор и график. Николай Андреевич Андреев родился 26 октября 1873 года в Москве. Учился в московском Строгановском училище (1885-1891) и в МУЖВЗ (1892-1901) у С. М. Волнухина. В ранних работах испытал сначала влияние искусства передвижников ("Жница с ребёнком", гипс, 1899, ГТГ и Киевский музей русского искусства), а затем импрессионизма (портрет Л. Н. Толстого, бронза, 1905, ГТГ). В памятнике Н. В. Гоголю в Москве (бронза, гранит, 1904-1909) Андреев создал глубоко индивидуальный, проникнутый трагизмом образ писателя. В первые годы Советской власти Андреев участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник А. И. Герцену и Н. П. Огарёву в Москве -оба цемент с гранитной крошкой, 1918-1922); автор памятника А. Н. Островскому в Москве (бронза, гранит, открыт в 1929). Главным вкладом Андреева в историю советского искусства стала серия скульптурных (около 100) и графических (около 200) портретов В. И. Ленина - "Лениниана" (1919-1932, ЦМЛ, ГТГ), воссоздающая живой и многогранный, полный глубокой человечности образ вождя. Серии, возникшей на основе многочисленных этюдов с натуры, присущи точность реалистических наблюдений, ясность и лаконизм изобразительных средств. Главное произведение серии - исполненная героической целеустремлённости статуя "Ленин-вождь" (гипс, 1931-1932, ЦМЛ; закончена В. А. Андреевым). С 1913 года Андреев работал как театральный художник; в 20-х гг. создал галерею графических портретов партийных и государственных деятелей, писателей, артистов и др. Творчество Андреева сыграло важную роль в становлении искусства социалистического реализма. Умер Николай Андреевич Андреев 24 декабря 1932 года.

Памятник Н. В. Гоголю в Москве, 1904-1909 года

Памятник А. И. Герцену в Москве, 1918-1922 года

Вакханка, 1911-1912 года

Обелиск в честь первой Советской Конституции в Москве, 1918-1919 года

Николай Андреевич Андреев (1889-1939) - русcкий советский живописец. Член , один из организаторов общества художников «Новая Сибирь». В ИОХМе - 11 живописных работ и до 20 графических. 29 апреля 1937 незаконно репрессирован, в марте 1957 реабилитирован посмертно. Умер в .

Биография

В 1928 по инициативе общества в Якутске была впервые организована выставка картин иркутских художников, посвященная быту народов Якутии и Крайнего Севера. Ее сопровождал Андреев.

Изучение Севера свидетельствует не просто об увлечении экзотикой края, это была теоретическая установка художника, видевшего обогащение арсенала искусства путем взаимодействия с культурой национальных меньшинств. При всей увлеченности Андреева местным материалом он никогда не попадает под его влияние, сохраняя свой художественный метод. Одной из наиболее важных граней его творчества является постижение сути национального характера. Наиболее ярко это проявилось в картине «Пуговичник. Такмосит» (ее еще называют «Жилище Такмосита»). «С полотна задумчиво смотрит старый тунгус. Костлявые руки цепко, словно за жизнь, держатся за посох. Вокруг холодные горы остро Мамонтовых могил около бухты Тикси. Охотник (здесь Томаксит) занесен сюда с собаками на льдине. Питаясь одной рыбой, он прожил здесь два года, разведя большую стаю собак. Экспедиция, в которой находился Андреев, обнаружила его. Художник потрясен выдержкой нового Робинзона» ,- рассказывается в одной статей И. Аргунского ().

Андреев писал картины довольно долго, в течение нескольких лет, много внимаш уделял сбору материала, вынашивал в себе тему. Обычно он вел параллельно несколько холстов, часто возвращаясь к давно начатым. Много переделывал, мучительно добиваясь полного соответствия своему замыслу, что, заметим, нередко вызывало недовольство критики.

Наиболее показательна в этом плане работа над темой «Собаки Севера» (1935), «На полотне одиннадцать гиляцких ездовых собак ,- пишет И. Аргунский в той же статье,- расположившихся перед школьником (рыбосушилка). Вдали студеные волны татарского пролива. Вечереет. Художник восстанавливает действительную картину по доброму десятку этюдов. Много наблюдательности потребовалось, чтобы придать каждой из одиннадцати собак свои индивидуальные черты, свой характер, позу, настроение. Эскизы собак писались в разных местах с натуры ».

Андреев много путешествовал с караванами транспортных судов по сибирским рекам, не только обогащая себя запасами творческих впечатлений, но и устранен передвижные выставки, проводя встречи и беседы с самым неподготовленным непросвещенным зрителем.

Он жил искусством. Несомненно, его не могли не волновать проблемы организации художественной жизни Сибири. Андреев ратует за улучшение материально-бытовых условий художников и предлагает вполне конкретные меры, такие, например, как привлечение художественной промышленности, переключение лучших сил на фарфоровую фабрику, организацию в Дома самодеятельного творчества. Об этом он взволнованно говорил на 1-й краевой конференции Восточно-Сибирского края. Очень многие проблемы, поставленные тогда, в 1930-х актуальны и не решены сегодня.

Творчество Н. А. Андреева изучено недостаточно. Его последние произведения «Лесорубы» (1937) и «Партизаны» (1938) остались незаконченными. Но даже основываясь на уцелевших работах (названных произведениях из коллекции Иркутского областного художественного музея и нескольких произведениях, хранящихся в Новосибирской картинной галерее), можно сделать вывод, что это был крупный, незаурядный художник, оставивший след как в изобразительном искусстве, так и в культурной жизни Сибири.

Литература

Ларева Т.Г. Андреев Николай Андреевич. Художники . - 1994.

Ссылки

Андреев Николай Андреевич // Культура Приангарья: сайт
Андреев Николай Андреевич // История и культура Сибири: сайт
Андреев Николай Андреевич // Ассоциация жертв политических репрессий: сайт

Памятник Н. В. Гоголю в Москве, 1904-1909 года

Памятник А. И. Герцену в Москве, 1918-1922 года

Вакханка, 1911-1912 года

Обелиск в честь первой Советской Конституции в Москве, 1918-1919 года

Николай Андреевич Андреев (1973-1932 гг.) известен как автор монументальных памятников, прежде всего, любимых москвичами “грустного” Гоголя на Никитском бульваре и Островского у Малого театра. Кроме того, Андреева знают как автора “ленинианы” - скульптор создал около 100 скульптурных и 200 графических изображений вождя революции. В 1920-1921-х гг. несколько художников, в числе которых был и Андреев, получили возможность рисовать Ленина в Кремлевском кабинете во время его работы. Организаторы выставки показали малоизвестного широкой публике Андреева и его работы, которые он выполнял до 1917 года.

Николай Андреев был очень тесно связан с Москвой, где он провел большую часть своей жизни. Он учился сначала в Строгановском училище, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества - у Волнухина и Трубецкого. В 1901 году Андреев окончил училище. Но еще до этого он начал в “Строгановке” свою преподавательскую деятельность, которая длилась до 1918 года. Через его школу прошли многие мастера скульптуры и прикладного искусства. В Москве была его мастерская. Георгий-Победоносец - скульптурный барельеф на фасаде Третьяковской галереи был сделан еще молодым скульптором Андреевым в 1900-е годы и стал ее символом. В Третьяковке хранится большая часть наследия скульптора, которое было передано его вдовой Марией Гортынской. Сейчас в собрании около 1000 графических произведений Андреева, более 1000 сделанных им фотографий и около 200 скульптур. На выставке представлено порядка 70-ти скульптурных работ.

Последний раз работы Андреева Третьяковка показывала на его персональной выставке, приуроченной к 100-летию со дня его рождения в 1973-1974 годах. Тогда, в советские годы, почетное место на экспозиции занимала его “лениниана”. На выставке, которая проходит сейчас Третьяковке, представлен другой Андреев - автор работ очень разнообразных по стилю, по материалу, ориентирующийся на разные традиции - от искусства Ассирии и этнографии до классической скульптуры и модерна. Представленные работы скульптор не показывал на своих прижизненных выставках, это была его “внутренняя” творческая лаборатория.

Андреева связывала тесная дружба с артистами Московского Художественного театра. Он оформлял не только постановки, но и делал шутливые панно, карикатурные куклы. Он проявил себя изобретательным художником-карикатуристом при оформлении театральных «капустников». В сотрудничестве с Станиславским разрабатывал новые выразительные принципы оформления сценического пространства. Андрееву принадлежит серия портретов театральных деятелей - скульптурные портреты Качалова, Ленского, Немировича-Данченко, Качалова в роли Гамлета и других.

Татьяна Карпова - заместитель генерального директора Третьяковской галереи по науке: “Мы привыкли считать, что скульптура - искусство достаточно пафосное и лишенное юмора. В работах Андреева мы видим карикатуры в скульптуре. Музей московского художественного театра предоставил нам целый ряд произведений, которые раскрывают еще одну, скрытую от широкой публики, сторону жизни и творчества Андреева - его увлечение театром”.

Мария Морозова - куратор выставки: “Все работы, представленные на этой выставке, дважды оказывались в заложниках исторической ситуации. В дореволюционный период сам Андреев очень тщательно отбирал работы для экспозиций. Потом, в советское время, публике показывали в основном работы Андреева, посвященные Ленину. В постсоветское время по Андрееву еще раз прошелся каток истории - его наследие практически не показывалось, потому что за ним тянулся все тот же “шлейф” “ленинианы”. На этой выставке нам хотелось показать другого Андреева - разнообразного, живого, увлекающегося, иногда ошибающегося. В нем всегда была какая-то радость жизни и интерес ко всему новому. Он преподавал, всю жизнь был окружен учениками по Строгановскому училищу, его мастерская была центром художественной жизни Москвы дореволюционного времени - там собирались актеры художественного театра, танцоры, художники. И это ощущение радости жизни и какой-то открытости и готовности воспринимать все новое - все это есть и в его работах. Он экспериментировал с техникой, с материалами, с фактурой. Практически в каждом разделе выставки есть парные скульптуры - работы, сделанные по одной форме, но отличающиеся либо фактурой, либо цветом. Это сделано сознательно, чтобы показать поиски скульптором разных образов, наиболее точно отвечающих его творческому замыслу. Интересно сравнить вещи, которые сделаны в цвете и без цвета, с покраской и без покраски, гипс и бронзу. И эта жажда жизни и интерес ко всему новому проявляется и в том, что Андреев много фотографировал, экспериментировал с техниками фотосъемки - делал и стереопары, и автохромы, и просто черно-белые почти репортажные фотографии. И эта сторона жизни мир художника оказалась на сто лет скрыта от глаз публики потому что ее заслонила масштабная, очень важная для скульптора работа над “лененианой”. Этот неизвестный мир скульптора Андреева мы и хотим в первую очередь представить на этой выставке.

Куратор выставки Мария Морозова для “Культуромании”:

- Что за эксперименты были у Николая Андреева со скульптурой?

Это были художественные эксперименты. В многоцветных формах внимание в первую очередь обращаешь на цвета. А когда цвет только один, то конечно, в первую очередь видишь скульптурную форму. Внизу есть пара портретов в гипсе и бронзе - они тоже совершенно разные потому что по-разному ведут себя материалы. У него очень много гипсовых вещей, потому что это самый распространенный и удобный материал для скульптуры. Дальше уже выбор художника - оставлять работу в гипсе или переводить в другие материалы. Иногда он переводил в керамику или в бронзу - но довольно редко. У него не очень много бронзовых работ и в камне он почти не работал.

- Чем вы руководствовались отбирая именно эти работы из огромного количества, хранящегося в Третьяковке?

Во многом качеством самих работ. В фонде Третьяковской галереи много работ Андреева, но некоторые не очень хорошего качества - это вопрос сохранности. Удивительная история была со скульптурой “Самсон и Далила”. Андреев трижды обращался к этому образу и у нас в коллекции есть все три скульптуры, но к сожалению одна из них в очень плохом состоянии - мы не могли ее выставить. И вдруг в начале августа, когда все уже было готово для выставки, просчитаны подиумы, для всего определено свое место, мне вдруг предлагают взять на выставку новую вещь из частного собрания. И выяснилось, что в частном собрании есть еще одна скульптура “Самсон и Далила”, которой нам как раз не хватало, чтобы закончить эту линию.