Жюль шере произведения. Жюль шере

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Есть такая группа людей - непримиримые и категоричные максималисты, считающие, что истинный художник никогда не замарает рук изготовлением плаката, меню, вывески или афиши для сомнительного шоу.

Сальвадор Дали

Казимир Малевич

Казимир Малевич - это не только "Черный квадрат". Художник засветился и как автор киноафиш и оформления презентаций. Например, сценарий премьеры киноленты «Броненосец "Потемкин"», где на сцену Большого театра СССР после заключительных кадров, разрезая занавес, выдвигался нос легендарного корабля, принадлежал Малевичу. Художник внес вклад и в продвижение нового искусства в массы: Малевич - автор концептуальной афиши к киноленте Фрица Ланга «Доктор Мабузе - игрок».

Жоан Миро

Ведь всем знаком логотип Испании? В общем, придумал его выдающийся художник-сюрреалист Жоан Миро в 1983 году. Логотип понадобился министерству туризма Испании, чтобы улучшить имидж страны. В отличие от своих товарищей по цеху Миро сделал логотип абсолютно бесплатно. Назвал его "El Sol de Miró" ("Солнце Миро"). Неформальное его название, придуманное завистниками, - "Жареное яйцо" / "Яичница Миро".

Нико Пиросмани

Кто-нибудь помнит песню "Миллион алых роз»? Думаете, в ней поется про Аллу Пугачеву? Ошибаетесь. Это эпизод из истории любви Нико Пиросманишвили к певичке Маргарите де Севр. Сегодня картины Пиросмани украшают мировые художественные галереи. Но становление Нико Пиросмани как художника произошло не сразу. По шутливым свидетельствам современников, галереей художника считаются привокзальные кварталы Тифлиса, большинство вывесок в которых было изготовлено в мастерской Пиросмани.

Анри де Тулуз-Лотрек

Довольно дерзкая в композиционном плане афиша кабаре Divan Japonais написана Анри де Тулуз-Лотреком в 1892 году. Главную героиню – певицу Иветт Гильбер - Тулуз-Лотрек поместил в угол плаката и лишил головы. На передний план художник выдвинул в качестве зрительницы танцовщицу Джейн Авриль. Роль фата на плакате сыграл критик и поэт Эдмон Дюжарден.

Альфонс Муха

Михаил Врубель

Пабло Пикассо

Те, кто посещал Барселону, наверняка бывали в легендарном El Quatre Gats. Если, конечно, смогли найти кафе в лабиринте узких улочек. Именно здесь более 100 лет назад за бурными спорами между художниками, музыкантами, писателями рождались идеи, направления и стили искусства ХХ века. Первым коммерческим заказом молодого Пабло Пикассо была разработка обложки меню El Quatre Gats. А спустя год здесь состоялась персональная выставка начинающего художника.

Жюль Шере

Валентин Серов

Афиша-плакат «Русских сезонов» в Париже, 1909 г.

Пьер Боннар

Есть легенда, что почти все работы художник Пьер Боннар писал не с натуры, а по памяти. Это подтверждает и история, согласно которой Боннар не взял с собой в Италию на этюды ни мольберта, ни кистей. Изумленным спутникам художник объяснил, что приехал наблюдать. Его плакат «Французское шампанское» не оставил французское арт-сообщество равнодушным и открыл художнику дорогу в большое искусство. Но отношение к Боннару оставалось неоднозначным. Пабло Пикассо вообще не считал картины Боннара живописью, а Тулуз-Лотрек и Анри Матисс, напротив, восхищались его стилем.

Мастер плаката. 1836–1932.

‘Quinquina Dubonnet’. Жюль Шере.

Жюль Шере

Жюль Шере (1836–1932) родился в Париже в семье ремесленника. Из-за отсутствия средств образование Шере завершил в возрасте 13 лет. Однако те зачатки знаний об искусстве и дизайне, которые удалось приобрести в семье, позволили ему сделать успешную карьеру художника-плакатиста. Оставив школу, Шере в течение трех лет работал подмастерьем у литографа, который был знакомым его отца, а также брал уроки рисования в парижской Национальной школе изящных искусств у Ораса Лекока де Буабодрана (1802–1897).

Как раз в это время в прессе и в академических публикациях обсуждаются различные цветовые теории, и особое внимание в них обращается на взаимодействие дополнительных цветов. Шере в курсе всех этих дискуссий, и его собственный плакатный дизайн восхищает рекламодателей. Азарт художника, оплаченный Риммелем, приносит Шере успех и внимание всего Парижа. Его карьера удачно продолжается, и он создает свой уникальный стиль.

Биография Жюль Шере обновлено: Май 11, 2018 автором: Глеб

Жю́ль Габриэ́ль Ве́рн (фр. Jules Gabriel Verne) - французский писатель, классик приключенческой литературы; его произведения в значительной мере способствовали становлению научной фантастики.

Биография

Отец - адвокат Пьер Верн (1798-1871), ведущий своё происхождение из семьи прованских юристов. Мать - Софи Аллот де ла Фюи (1801-1887), бретонка шотландского происхождения. Жюль Верн был первым ребёнком из пяти. После него родились: брат Поль (1829) и три сестры Анна (1836), Матильда (1839) и Мари (1842).

Жену Жюля Верна звали Онорина де Виан (в девичестве Морель). Онорина была вдовой и имела двоих детей от первого брака. 20 мая 1856 Жюль Верн приехал в Амьен на свадьбу своего друга, где он впервые и встретил Онорину. Через восемь месяцев, 10 января 1857 они поженились и поселились в Париже, где Верн жил уже несколько лет. Через четыре года, 3 августа 1861, Онорина родила сына Мишеля, их единственного ребёнка. Жюль Верн при рождении не присутствовал, так как путешествовал по Скандинавии.

Учёба и творчество

Сын адвоката, Верн изучал юриспруденцию в Париже, но любовь к литературе побудила его пойти по другой стезе. В 1850 пьеса Верна «Сломанные соломинки» была с успехом поставлена в «Историческом театре» А. Дюма. В 1852-1854 гг. Верн работал секретарём директора «Лирического театра», затем был биржевым маклером, не прекращая при этом писать комедии, либретто, рассказы.

Цикл «Необыкновенные путешествия»

* «Пять недель на воздушном шаре» (русский перевод 1864 изд. М. А. Головачёва, 306 стр., под названием: «Воздушное путешествие через Африку. Составленное по запискам доктора Фергюссона Юлием Верн»).

Успех романа вдохновил Верна; он решил и впредь работать в этом «ключе», сопровождая романтические приключения своих героев все более искусными описаниями невероятных, но тем не менее тщательно продуманных научных чудес, рождённых его воображением.

Творчество Жюля Верна проникнуто романтикой науки, верой во благо прогресса, преклонением перед силой мысли. Сочувственно описывает он и борьбу за национальное освобождение.

В романах Ж. Верна читатели находили не только восторженное описание техники, путешествий, но и яркие и живые образы благородных героев (капитан Гаттерас, капитан Грант, капитан Немо), симпатичных чудаковатых учёных (доктор Лиденброк, доктор Клоубонни, Жак Паганель).

Позднее творчество

В его поздних произведениях появился страх перед использованием науки в преступных целях:

* «Флаг родины» (1896),
* «Властелин мира», (1904),
* «Необыкновенные приключения экспедиции Барсака» (1919) (роман окончен сыном писателя, Мишелем Верном),

вера в неизменный прогресс сменилась тревожным ожиданием неизвестности. Однако эти книги никогда не пользовались таким огромным успехом, как его предыдущие произведения. После смерти писателя осталось большое количество не опубликованных рукописей, которые продолжают выходить в свет и поныне.

Писатель - путешественник

Жюль Верн не был «кабинетным» писателем, он много путешествовал по миру, в том чиле и на своих яхтах «Сен-Мишель I», «Сен-Мишель II» и «Сен-Мишель III». В 1859 он совершил путешествие в Англию и Шотландию. В 1861 побывал в Скандинавии.

В 1867 совершил трансатлантический круиз на пароходе «Грейт-Истерн» в Соединённые Штаты, побывал в Нью-Йорке, на Ниагарском водопаде.

В 1878 году Жюль Верн совершил большое путешествие на яхте «Сен-Мишель III» по Средиземному морю, посетив Лиссабон, Танжер, Гибралтар и Алжир. В 1879 году на яхте «Сен-Мишель III» Жюль Верн вновь побывал в Англии и Шотландии. В 1881 году Жюль Верн на своей яхте побывал в Нидерландах, Германии и Дании. Тогда же он планировал дойти до Санкт-Петербурга, однако этому помешал сильный шторм.

В 1884 году Жюль Верн Совершил своё последнее большое путешествие. На «Сен-Мишеле III» он побывал в Алжире, на Мальте, в Италии и других странах Средиземноморья. Многие его поездки впоследствии легли в основу «Необыкновенных путешествий» - «Плавающий город» (1870), «Чёрная Индия» (1877), «Зелёный луч» (1882), «Лотерейный билет» (1886) и др.

Последние 10 лет жизни

9 марта 1886 года Жюль Верн был тяжело ранен выстрелом из револьвера психически больным племянником Гастоном Верном, сыном Поля, и о путешествиях пришлось забыть навсегда.

В 1892 писатель стал кавалером ордена Почётного легиона.

Незадолго до смерти Верн ослеп, но все так же продолжал надиктовывать книги. Писатель скончался 24 марта 1905 года от сахарного диабета.

Предсказания

В своих произведениях он предсказал научные открытия и изобретения в самых разных областях, в том числе подводные лодки, акваланги, телевидение и космические полёты:

* Электрический стул
* Подводная лодка (произведения про капитана Немо)
* Самолет («Властелин мира»)
* Вертолёт («Робур-завоеватель»)
* Ракета и полеты в космос
* Башня в центре Европы (до строительства Эйфелевой башни) - описание весьма похоже.
* Межпланетные путешествия (Гектор Сервадак), запуски космических аппаратов доказывают возможность межпланетных путешествий.

Экранизации произведений

Многие романы Верна были с успехом экранизированы:

* Таинственный остров (фильм, 1902)
* Таинственный остров (фильм, 1921)
* Таинственный остров (фильм, 1929)
* Таинственный остров (фильм, 1941)
* Таинственный остров (фильм, 1951)
* Вокруг света за 80 дней (фильм, 1956)
* Таинственный остров (фильм, 1961)
* Таинственный остров (фильм, 1963)
* Остров приключений
* Злоключения китайца в Китае (1965)
* Таинственный остров (фильм, 1973)
* Таинственный остров капитана Немо (фильм)
* Таинственный остров (фильм, 1975)
* Остров монстров (фильм)
* Вокруг света за 80 дней (фильм, 1989)
* Таинственный остров (фильм, 2001)
* Таинственный остров (фильм, 2005)

* французский режиссёр Ж. Мельес в 1907 снял фильм «20 000 лье под водой» (в 1954 этот роман экранизировал Уолт Дисней), другие экранизации - (1905, 1907, 1916, 1927, 1997, 1997 (II); 1975 СССР).
* «Дети капитана Гранта» (1901, 1913, 1962, 1996; 1936, 1985 СССР),
* «С Земли на Луну» (1902, 1903, 1906, 1958, 1970, 1986),
* «Путешествие к центру земли» (1907, 1909, 1959, 1977, 1988, 1999, 2007),
* «Вокруг света за 80 дней» (1913, 1919, 1921, 1956 Оскар за лучший фильм, 1957, 1975, 1989, 2004),
* «Пятнадцатилетний капитан» (1971; 1945, 1986 СССР),
* «Михаил Строгов» (1908, 1910, 1914, 1926,1935, 1936, 1943, 1955, 1956, 1961, 1975, 1999).

Экранизации в СССР

В СССР было снято несколько фильмов по произведениям Жюля Верна:

* Дети капитана Гранта (1936)
* Таинственный остров (1941)
* Пятнадцатилетний капитан (1945)
* Сломанная подкова (1973)
* Капитан Немо (1975)
* В поисках капитана Гранта (1985 год, 7 серий) - единственный отечественный фильм, где показана, хоть и неточно, жизнь писателя. Например, его жена показана не вдовой с двумя детьми, а двадцатилетней девушкой, тогда как писателю более 30 лет. На самом деле, разница в возрасте между супругами была меньше (28 и 26 лет на свадьбе в 1858 году).
* Капитан «Пилигрима» (1986)
* Также сцена из романа «Из пушки на Луну» воспроизведена в начале фильма «Человек с планеты Земля» (1958).

Всего же насчитывается более 200 экранизаций произведений великого писателя. Бессменным рекордсменом по числу экранизаций является роман «„Вокруг света за 80 дней“»!

Неточности

Многое в произведениях не соответствует действительности. Кроме того, в связанных между собой романах существует множество расхождений в датах, «подгонка» дат к реальным событиям.

* Климат Огненной Земли и острова Эстадос
* Климат острова Кергелен.
* Погодные условия в Сахаре
* Существование островов Табор и Линкольна. Причём, остров Табор (риф Мария-Тереза) во времена писателя считался реальным. Это не плод фантазий писателя. Кстати, на некоторых современных картах риф Мария-Тереза также отмечен.
* Водная поверхность Южного полюса и вулкан на Северном полюсе
* Расчет полёта «ракеты»
* «В XXIX веке: один день американского журналиста в 2889 году», видеофон и его аналоги изобретены «немного» раньше.
* Природа Латвии и этническое происхождение латышей
* Состояние невесомости только в одной точке между Землей и Луной, из романа «С Земли на Луну». На самом деле невесомость проявляется на протяжении всего полета. Впрочем, не стоит забывать что роман писался в 60-х годах XIX века и представление ученых того времени о невесомости были весьма и весьма смутными.
* Неточности в изображении политического строя России в романе «Михаил Строгов».

Материал из Википедии - свободной энциклопедии

Жюль Шере (Ché ret) – французский рисовальщик; род. в 1836 г. в Париже. В первую пору своей художественной деятельности занимался, кроме живописи цветов, сочинением и рисованием эскизных картинок для иллюстрированных журналов, виньетками для пригласительных и поздравительных билетов, обеденных меню и т. п., а затем, живя несколько лет в Лондоне, начал еще там, по заказу разных предпринимателей и крупных торговцев, изготовлять оригиналы для орнаментированных фигурами хромолитографированных плакатов и анонсов, расклеиваемых и развешиваемых в публичных местах. По возвращении своем в Париж он с 1866 г. посвятил себя почти исключительно работам этого рода, быстро прибрел через них громкую известность и увлек толпу других артистов на новое, открытое им поприще. Благодаря, главным образом, ему уличные объявления, назначенные лишь для эфемерного существования, превратились в истинно-художественные произведения, иногда высокого достоинства, которые теперь усердно собираются и берегутся многими любителями искусства во всех странах. Оценку таланта Ш. читатель может найти в статье Плакаты настоящего Словаря; здесь достаточно будет сказать, что работы этого художника чрезвычайно многочисленны и что среди них особенно замечательны афиши парижских театров и увеселительных заведений, как, например, «La F ête des Mirlitons», “La Salle de Frascati”, «L’Athénée comique”, “Fantaisies Musichall”, «La Fée Cocotte”, “La Chatte blanche”, «Les Folies-Bergère en voyage”, “Le Petit Faust”, “Spectacle-concert de l’Horloge”

"Отцом" рекламного плаката в современном его виде считается француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Именно он сформулировал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст "на ходу", лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама кафе-шантанов, маскарадов, выставок. Его веселые персонажи нравились как широкой публике, так и профессионалам-дизайнерам. Часто он работал в манере, напоминавшей импрессионистов. В Париже в 1889 и 1890 гг. прошли две его персональные выставки.

Великий французский рисовальщик Жюль Шере родился в 1836 г. в Париже. «В первую пору своей художественной деятельности занимался, кроме живописи цветов, сочинением и рисованием эскизных картинок для иллюстрированных журналов, виньетками для пригласительных и поздравительных билетов, обеденных меню и т. п. а затем, живя несколько лет в Лондоне, он начал еще там, по заказу разных предпринимателей и крупных торговцев, изготовлять оригиналы для орнаментированных фигурами хромолитографированных плакатов и анонсов, расклеиваемых и развешиваемых в публичных местах».

С 1866 г., после возвращения в Париж, он посвятил себя исключительно работам этого рода. Известность пришла к нему очень быстро. Благодаря ему уличные объявления, назначенные лишь для кратковременного существования, превратились в истинно художественные произведения, часто высокого достоинства, которые теперь усердно собираются и берегутся многими любителями искусства во всех странах.

Жюль Шере определил основные принципы удачной рекламы и первым начал подписывать свои работы. Авторский рекламный плакат достиг уровня искусства.

«До появления художественных плакатов афиши представляли собой текст, который лишь иногда сопровождался рисунками. Взамен традиционной формы плаката с максимумом буквенной информации Жюль Шере предложил яркий, бросающийся в глаза рисунок и очень скупой текст. Большую роль стала играть линия, контур предметов».

Внимание зрителя концентрировалось на одной фигуре, а за счет контрастных и ярких цветов плакаты легко воспринимались на расстоянии. «На рекламном плакате сигаретной бумаги «Джоб» обаятельная девушка кокетливо смотрит на зрителя и явно старается привлечь внимание. Ее платье соответствует моде того времени. Объемные рукава и узкая талия - характерные черты стиля модерн. Необычный ракурс фигуры, демонстрирующей себя, был бы неуместен в живописи, а в плакате, главная задача которого - привлечь и запомниться, оказывается необходимым выразительным средством».

Другой пример его творчества является реклама американского аперитива «Кэнкэн Дюбонэ», где художник изображает веселую даму, сидящую в непринужденной позе. Эта женщина сама являет собой декорацию, она слегка пьяна, раскованна, весела и задорна и в силу всего этого необычайно привлекательна.

Жюль Шере создал более тысячи различных плакатов. Он рисовал афиши для карнавалов, выставок, кабаре, казино, театров. Художник оставил после себя множество плакатов, рекламирующих парфюмерию и косметику, мыло, керосиновые лампы, фармацевтическую продукцию, автомобили и многое другое.

В знак признания и почитания этого мастера в 1928 году в Ницце, где Жюль Шере жил и работал в последние годы своей жизни, был открыт Музей в честь его имени.

Работы Жюля Шере:

Недосягаемыми образцами рекламного искусства стали афиши парижских кабаре, созданные великим А. Тулуз-Лотреком в 90-х годах XIX века. Старший сын старинного рода графов Тулуз-ских, очень красивый ребенок, "маленькое сокровище", как звали его в семье, был обречен с самого рождения. Редкая генетическая аномалия развития костей проявилась только в 15 лет, перестали расти руки и ноги, деформировался рот, непропорционально выросли кисти рук, он невнятно говорил, с трудом ходил, утомлялся, ломал шейку бедра. Утвердить себя в своих собственных глазах и в глазах окружающих помогла живопись. Особенно этот сильный духом, талантливый человек любил рисовать движение - танцовщиц, бегущих животных. Не меньшее значение имел для него спорт ("плаваю я быстро и хорошо, но зато некрасиво, как жаба"). Уехав в Париж, он стал завсегдатаем самых жизнелюбивых мест-кабаре, кафе, борделей, скачек. Именно их герои и стали героями его картин и плакатов. Афиши "Мулен Руж", "Японского дивана", других парижских кабаре и кафешантанов вошли не просто в историю рекламы, а в историю мирового искусства.

Известным широкой публике Тулуз-Лотрек стал именно благодаря рекламным листам на афишных тумбах, появившихся в те годы на парижских тротуарах. Первый же из них - плакат открывшегося в 1889 г. "Мулен Руж" со скандально известной танцовщицей Ла Гулю ("Ненасытная") - произвел фурор. Прохожие толпились около мест расклейки, пытаясь расшифровать подпись художника. Плакаты срывали, чтобы отнести к себе домой. Скажем попутно, что судьба самой "Ла Гулю" - Луизы Вебер - сложилась трагически. Получая фантастические средства от великосветских щеголей во время выступлений в кабаре, она, постарев, быстро их растратила, пыталась работать в цирке, потом стала прислугой в публичном доме и, наконец, побирушкой на парижских улицах. От прошлого у нее до смерти сохранилась только белая юбка из Мулен Руж, в которой ее изобразил когда-то Тулуз-Лотрек. Из нее она сделала занавеску на окно своей лачужки, где и умерла.

Считаем необходимым остановиться на личности художника, ведь именно ей определялось основное направление его творчества. Итак, родился Анри в аристократической семье, всю жизнь был близок с матерью (она, собственно, и стала главным человеком в его жизни). В юношеском возрасте Анри при стечении трагичких обстоятельств ломает обе ноги, после чего они прекращают свой рост и мальчик становится калекой. То ли из склонности, то ли из-за невозможности (искусствоведы теряются в догадках:-)) Анри начинает рисовать, и, как и многие молодые художники, попадает "в окружение Монмартра". В конце XIX века Монмартр привлекал многочисленных деятелей искусства. Здесь жили и творили ярчайшие представители творческой богемы: Ренуар, Ван Гог, Утрилло. Излюбленными местами встреч парижской богемы были бары и кабаре, такие как «Чёрный кот», «Мулен Руж», «Проворный кролик», «Мирлитон». Исключительно в этой среде вырабатывался стиль Лотрека...

Итак, мир Парижского полусвета: и благородные дамы - "Фиалки Монмартра", и уставшие от жизни куртизанки-либертины, зазывные афиши, отталкивающие и одновременно привлекающие уродством изображения. И несмотря на такое уродство этот мир манит, ловишь себя на мысли – хочется быть там. И все же, Анри Тулуз-Лотрек – кто это? – художник, безумный, пропойца? На выставке мы получаем ответ, что к этому феномену нельзя подойти с какой-то определенной рамкой, меркой, какой-то одной гранью. Это гений сродни Достоевскому и Мопассану. Мы намеренно не увязываем его с импрессионистами.. нет-нет.. Ван Гог, Моне, и др. – ни шли своей дорогой, они показывали красоту и прелесть жизни, то неуловимое, что нельзя увидеть невооруженным глазом. Лотрек же как и Ф.М. Достоевский акцентирует наше внимание на социальных язвах, уродстве и калечности всего сущего. Мир уродлив и люди в нем, прячась за красивыми масками – "животные, уродливые в своем животном". Здесь Тулуз-Лотрек очень перекликается, если воспринимать его именно с такой подачи, с учением З. Фрейда в части превалирования над нашим разумом животного, либидо, мортидо, похоти, плотской власти.

"Вначале было уродство." Маленький красивый мальчик, выходец из благородной семьи (тогда мировые состояния и имена что-то значили в обществе), "маленькое сокровище" – так звала его мать. Казалось бы – куда ни протяни руку – все ему доступно: высокие посты, выгодный брак, одна из тех жизней по прошествии которой, ложась в постель помирать так и не поймешь, зачем жил. Сложись бы так, и жизнь Тулуз-Лотрека могла бы интересовать разве что Флобера, миру он остался бы неведом.

Несчастный случай, роковая случайность толкает Тулуз-Лотрека на другой путь, родовые болезни связанные с вырождением, переломы ног, полтора метра роста неизгладимым образом повлияли на "маленькое сокровище", и здесь опять-таки по З. Фрейду "в качестве компенсации внешнего, физического уродства получают стимул внутренние способности, те составляющие, из которых складывается талант."

18 лет отроду, юный Анри берет уроки художественного мастерства. Его рисунок ярок, он выхватывает своих персонажей их жизни, но какие грязные краски, каких же уродов он рисует: танцовщиц, дам полусвета, распорядителей зрелищ. Профессор, у которого он осваивал художественное ремесло весьма прохладно отзывается о своем ученике, "скажем так не без таланта, не без способности", но нужно встать на "путь истинный" - рисовать-то что положено: все, что вмещалось во вкусы тогдашней буржуазии. Тулуз-Лотрек пускается в самостоятельное плавание - снимает квартиру на Монмартре, открывает там студию, с головой окунается в мир парижской жизни. Жизнь и характер, чем-то напоминающие существование Веселой Вдовы Ганны Главари Франсуа Легара: «Париж, милый Париж…» «огни Монмартра и вино… »

Но тем не менее, не стоит скрывать очевидного, откроем и неприглядную жизнь художника. Запои, самые низкопробные девки, блуд, люди сомнительного поведения и занятий и, при всем при этом, творчество, творчество... ... Он постоянно рисует, выхватывает жизненную грязь, переносит своих девок на афиши и плакаты, бьется над новыми красками, оттачивает технику рисунка. "Рисовать, рисовать. и заглушать гудящую от творческой работы голову вином. Пить, гулять и рисовать – этими тремя словами можно охарактеризовать Тулуз-Лотрека того периода.

Как льет дождь, как светит солнце, так и творчество должно хоть в чем-то реализоваться… Тулуз-Лотрек завязывает отношения с алчным, эгоистичным, наглым и хамоватым распорядителем зрелищ Брюантом, согласно которым Тулуз-Лотрек рисует афиши к выступлениям, проходящим в кабаре. Так появляются несколько афиш, которые и составили славу художника как мастера рекламного плаката. Это совсем другой взгляд на развлечения. Давайте посмотрим: девушки, танцующие Кан-Кан... Не очень-то радостные эти девушки: мы видим за яркими красками и озорными движениями танца смертельную устлалось, отрешенность, духовную пустоту и обреченность жизни танцовщиц социального дна. Нет, это уже не Париж Франсуа Легара, да и "красотками кабаре" их не назовешь: «Вы созданы лишь для развлечения, изящно и беспечно, красотки кабаре, вам непонятны любви мучения». Прототипы рекламных плакатов Тулуз-Лотрека поддпются аналогии с произведениями Ф. М. Достоевского, например с судьбой героини "Преступления и наказания" Сони Мармеладовой, - это судьбы одного типа Работы Анри - это взгляд на те же вещи и события, но под другим углом.

А вторая афиша? Кабачный зазывала /его роль играет Брюант/ с кружкой в руке спиной к зрителям.. Какой натуризм и уродство, затхлость всех кабацких развлечений. С изображением такой жизни столицы с Тулуз-Лотреком мог поспорить разве что Мопассан в части новелл о гризетках и опустившихся портовых проститутках. В "гризетте " Лотека нет изящества и щегольства, нет всего того, что мы ассоциируем с Парижем. Усталые девки "уже без чувств тянущие свою лямку". В отличие от Ф.М. Достоевского Тулуз-Лотрек не оправдывает их, не открывает нам социально-экономических последствий маргинализации, в результате которых они докатились до такой жизни. «Эти девушки живые, я просто рисую и все...».

Жизнь идет своим чередом и к 30 годам художник переезжает в публичный дом и снимает там комнату, его лучшей подругой становится куртизанка Ша-Ю-Као -женщина сомнительной репутации клоуна, не скрывающая своих сексуальных предпочтений. На одном из рисунков она предстает нам пьяная, сидящая в костюме клоуна. Сильная, решительная женщина, но при этом очень усталая. По ней видно, она пошла сложный путь.

Как день отличается от ночи, так и отличается от Ша-Ю-Као вторая подруга художника Джейн Авриль. Хоть она гризетка и танцовщица, но при этом – луч света в темном царстве - она не запятнала себя, не потерялась, прошла через всю грязь, но так и осталась легкой и изящной. «Кружится, кружится юла, рада ли она, что я кружу ее, я же так рада…» Вместе с Тулуз-Лотреком они проделывают подготовительную работу к его последней, так и не состоявшейся выставке: собраны работы, упорядочены записи к ним, заслуга этой девушки неоценима, но так и не дождавшись результатов своего труда художник углубляется в очередной запой., закончившийся кровоизлиянием в мозг или инсультом.

Непомнящего себя, находящегося в полусне и полубреду, парализованного на одну сторону привезли его в родовое имение, где он умирает, не дожив двух месяцев до своего 37-летия, умирает на руках матери.

"Ну что вы, мой сын совсем не художник", уверяет мать. При жизни Анри Тулуз-Лотрек не получает ни креста ни короны, лишь посмертно с годами, все нарастая, получает развитие его творчество. И он уже посмертно уходит в когорту постимпрессионистов. И наряду с Ван-Гогом, Мопассаном, Достоевским входит в созвездие гениев той эпохи. Гениев, закончивших так печально.

Многие критики искусства того времени считали жизнь Анри слишком публичной. Говорили, что жизнь его пестра, как наряды танцовщиц кабаре "Мулен Руж". Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий к жизни, покинув ее в возрасте 36 лет. Но за короткий срок творчества он оставил гигантский вклад в истории мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм». Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни вскрывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности.

Некоторые работы художника: