Aizenshpis gnom. Yuri Aizenshpis - biografie, informace, osobní život

Cizí slovo „producent“, neznámé sovětským občanům, poprvé zavedl do lexikonu Jurij Aizenshpis. Před ním se lidé podílející se na pořádání koncertních aktivit obvykle nazývali správci, impresáriové nebo ředitelé koncertů. Inovace Aizenshpis ovlivnila nejen formální název, ale samotnou podstatu činnosti. Kromě organizování zájezdů a řešení ryze každodenních záležitostí na cestách investoval vlastní peníze do umělce, do jeho reklamy a propagace a na oplátku jeho „propagací“ vydělával.

Yuri Aizenshpis byl obchodníkem až do morku kostí a pozvedl domácí hudební průmysl na novou úroveň. Průkopníkovi tuzemského showbyznysu bylo sotva 20 let, když se pokusil uvést do praxe své představy o profesi producenta. Pod svá křídla si vzal moskevskou rockovou skupinu Sokol. Psal se rok 1965. V zemi Sovětů byli umělci jako Valerij Obodzinskij považováni za extrémní projev hudební avantgardy. Oficiálně uznávanou hudbu představil nesmrtelný Joseph Kobzon, Lyudmila Zykina a někdo další takový.

Éra domácích vokálně-instrumentálních souborů ještě nezačala a Jurij Aizenshpis už začal používat pro běžné sovětské ucho naprosto nepochopitelné sousloví „rocková kapela“, převzaté ze západního hudebního průmyslu. Sám první producent Sovětského svazu se seznámil s moderní hudbou z vinylových desek, které úspěšně prodával.

Jeho rodiče, veteráni Velké vlastenecké války, si nedokázali představit, že se jejich syn od mládí stane v SSSR asociálním živlem a stráví dlouhých 17 let ve vězení. Jeho otec je Žid se španělskými kořeny, jehož předkové se přestěhovali do Polska. V roce 1939 se s proudem polských uprchlíků prchajících před postupem nacistických vojsk ocitl ve své nové vlasti, kterou musel bránit s puškou v rukou. Maminka je z Běloruska, strávila 3 roky jako partyzánka v lesích.

Yuri Aizenshpis se narodil v roce 1945 v Čeljabinsku. Rodiče se přestěhovali do hlavního města, kde žili velmi skromně - v obyčejném baráku. Teprve v roce 1961 se přestěhovali do chruščovské budovy poblíž stanice metra Sokol. Aizenshpis šel studovat na Moskevský ekonomický a statistický institut. Musel studovat ekonomii nejen ve třídách vysoké školy, ale také na ulici, kde znalcům rockové hudby „strkal“ disky Beatles a Rolling Stones.

Sám obchodník na černém trhu se proměnil ve zběsilého milovníka hudby, když shromáždil vzácnou sbírku alb západních rockových hudebníků. Po deskách přišlo na řadu módní oblečení z dovozu, nedostatkové kožešinové předměty a hudební vybavení. Postupně měl Aizenshpis v rukou síť klientů a dodavatelů. Navázal spojení s cizinci. Mezi jeho známé patřili velvyslanci cizích zemí a jejich děti. Jako student už nebyl v chudobě jako v dětství. Všude a vždy si od té doby dokázal zajistit životní úroveň výrazně nad průměrnou nominální hodnotou. Poté se pokusil vydělat peníze produkcí hudební skupiny, ale ve své první zkušenosti musel pokračovat téměř o 2 desetiletí později.

Po absolvování univerzity získal Yuri Aizenshpis práci jako ekonom v Centrálním statistickém úřadu. Práce ho moc netrápila. Podzemní byznys dosáhl obřích rozměrů. Yuri Aizenshpis přešel na cizí měnu a zlato. Obrat nelegálních transakcí se téměř rovnal rozpočtu instituce, kde byl zaměstnancem. Četní agenti obyčejného ekonoma kupovali cizí měnu od moskevských taxikářů a prostitutek. V té době byly zlaté cihly již oficiálně obchodovány Vneshtorgbank.

Všudypřítomná KGB jednala s obchodníky s měnami v SSSR. V roce 1970 byl Aizenshpis docela očekávaně zatčen. Při prohlídce jeho bytu našli 17 tisíc dolarů a 10 tisíc „dřevěných“ rublů – v té době gigantické sumy peněz. Podzemní milionář byl odsouzen k 10 letům vězení. Aizenshpis, který je podle klasifikace zlodějů „huckster“, přesto nežil v chudobě v „zóně“. Evidence a měna nahradily čaj, cigarety a alkohol. Rozený podnikatel v kolonii neztrácel čas. Po 7 letech bude podmínečně propuštěn. Vrátí se do Moskvy, ale doslova za pár týdnů se znovu ocitne ve vyšetřovací vazbě a stále pod stejným článkem „měny“. Tentokrát se při pátrání najde 50 tisíc dolarů, ale všechny bankovky se ukážou jako padělané.

Opět 10 let zajetí. V dubnu 1988 se Yuri Aizenshpis po překročení „zákazu“ ocitne ve zcela novém světě. Viděl, že má v životě velkou smůlu. Dostal dvě odsouzení za nic. V budoucnu dosáhne plného zproštění viny. Nebude možné vrátit pouze unikátní kolekci vinylů. Spekulace prováděné v socialistickém státě dostanou jiný výklad – běžné podnikání, tržní hospodářství. Aizenshpis neměl žádný zájem na obnovení obchodních operací s měnou nebo jiným zbožím. Už nejsem stejně starý a vězení mi vážně poškodilo zdraví. Získal spoustu chronických onemocnění - cukrovku, cirhózu jater. Ve vězení musel trpět dvěma typy hepatitidy.

Producent Yuri Aizenshpis

Yuri Aizenshpis se rozhodl brát hudbu vážně. Zpočátku byl recidivista zaštítěn tvůrčím sdružením „Galerie“, které pracovalo pod křídly městského výboru Komsomolu. Yuri Aizenshpis se vždy vyznačoval vysokou družností a neuvěřitelnou schopností přizpůsobit se jakýmkoli podmínkám. To mu pomohlo v jeho práci. Ideologičtí členové Komsomolu cítili chuť peněz a nebyli proti vydělávání peněz navíc na mladých talentech. Aizenshpis se rychle dostal do tempa v hudebním průmyslu a brzy opustil sponzorství a začal pracovat pro sebe.

Jeho prvním produkčním projektem byla skupina Kino a její vedoucí. Tehdy se poprvé nazval producentem. V roce 1990 byl Yuri Aizenshpis prvním v SSSR, který plně financoval vydání „černého alba“ skupiny Kino z vlastních prostředků. Před ním to nikdo neriskoval. Po Tsoi pracoval s rockovými skupinami „Technology“, „Moral Code“ a „Dynamite“. Po skupinách přišli na řadu sóloví interpreti - Vlad Stashevsky, Katya Lel, Dima Bilan a několik dalších menšího kalibru.

K financování Stashevského projektu přilákal Aizenshpis Alexandra Makušenka, kterého dobře znal z let věznění, kterého znal jako Sashu Tsygana. Hudba v rukou obchodníka se ukázala jako atraktivní nástroj k vydělávání velkých peněz. V roce 2001 se Aizenshpis stal generálním ředitelem celého podniku Media Star. Všechno by bylo v pořádku, ale měl jsem velký strach o své zdraví. Yuri Aizenshpis byl nucen dodržovat stálou dietu, pravidelně navštěvovat lékaře a neustále polykat spoustu pilulek.

Yuri Aizenshpis - příčina smrti

V září 2005 začal pociťovat krvácení do žaludku. K obrovské kytici nemocí se přidá proděravělý vřed. Lékaři nový problém úspěšně odstraní, ale druhý den pacient umírá na infarkt myokardu. Poprvé dostal infarkt bezprostředně po druhém propuštění ze „zóny“. Pohřben bude na hřbitově Domodědovo na předměstí Moskvy.

Za nejúspěšnější projekty producenta Aizenshpis jsou považovány první a poslední. Viktor Tsoi je mezi skalními fanoušky stále považován za kultovního zpěváka a Dmitrij Bilan je jediným ruským popovým zpěvákem, který získal nejprestižnější vítězství na Eurovizi. Producent se nebude moci dočkat zpěvákova úspěchu, který přijde 2 dny po jeho smrti.

Po smrti producenta se Dima Bilan stane terčem útoku na Aizenshpisovu manželku Elenu Kovriginu, která se u soudu snažila ospravedlnit své právo na značku interpreta, o níž se domnívala, že zcela patří jejímu zvyku. manžela a tvrdil, že „hvězda“ nesplnila některé podmínky smlouvy. Nedokázala obhájit svou nevinu. Dima Bilan se dostal do rukou další producentky, Yany Rutkovskaya.

11 let po pohřbu Jurije Aizenshpise se jeho jméno znovu objeví v trestních oznámeních. Policie zatkne producentova syna Michaila, v jehož věcech se najde jeden a půl gramu kokainu. Navzdory své prokázané zálibě v zločinu nešel syn úplně ve stopách svého otce. Hudba nebyla pro něj.

„Špic-farmář“, „recidivistický producent“, Yuri Aizenshpis vždy záměrně zůstával ve stínu svých hvězd. „Děti“ je všechny nazýval. A dal jim všechno: čas, peníze, zdraví. Ukázalo se, že producent, kterému se za zády říkalo „železo“, má prosté lidské srdce.

Kdysi dávno byla „huckster“ Yurka Spitz známým spekulantem a obchodníkem na černém trhu v celé Moskvě. Zároveň dal dohromady svou první skupinu – sovětskou verzi Beatles. Poté následovaly prohlídky, zatýkání, rozsudky... Ve vězení strávil 17 let a osm měsíců – téměř třetinu svého života. Aizenshpis se nikdy nestyděl za svou kriminální minulost a při setkání s Mazaevem se dokonce představil: „Recidivistický producent“. Když byla vyhlášena amnestie pro politické vězně a spekulanty a měnové podvody se staly měnovými transakcemi, Aizenshpis byl znovu přesvědčen, že si odpykává trest bez jasného důvodu. Ve vězení si ale zničil zdraví natolik, že do konce života pracoval na prášcích...

Výsledkem byl infarkt. Dali mu pár hodin, ale vydržel dva dny. A ještě v den své smrti požadoval: „Postav mě na nohy! Bilan získal ocenění „Zpěvák roku“! Předávání cen se nedožil jen pár hodin. Přátelé později řeknou: byl to muž, který žil srdcem, možná proto to bolelo.

Byl hudebním producentem, když takové slovo v našem jazyce neexistovalo. Moderátor Vadim Takmenev bude hovořit o tvůrčím životě eminence grise Aizenshpis - od Kina po Dima Bilan - v dokumentární části programu. Neméně výmluvně budou jeho „děti“ vyprávět o životě svého Šmilicha: skupiny „Technologie“, „Dynamit“, „Morální kód“, Vlad Stashevsky, Dima Bilan.

Životopis
V roce 1968 promoval na Moskevském institutu ekonomie a statistiky s titulem ekonomického inženýrství. Svou profesionální kariéru zahájil v roce 1965, kdy spolupracoval jako administrátor s rockovou skupinou SOKOL. Vyvinul originální schéma pro aktivity týmu. Po ústní domluvě s ředitelem klubu o pořádání koncertu správce zakoupil vstupenky na večerní promítání filmu a za vyšší cenu je distribuoval. Poprvé jsem zapojil lidi, kteří zajišťovali pořádek při vystoupení skupiny. 7. ledna 1970 byl zatčen. V důsledku pátrání bylo zabaveno 15 585 rublů a 7 675 dolarů. Odsouzen podle článku 88 (transakce se zlatem a měnami). Z vězení byl propuštěn v roce 1977 a následně se dočkal oficiální omluvy.
Krátce pracoval v organizaci „Galerie“ pod městským výborem Komsomolu, kde organizoval koncerty mladých interpretů. Na začátku roku 1989 produkoval skupinu KINO. Byl jedním z prvních, kdo prolomil státní monopol na vydávání desek. S půjčkou 5 000 000 rublů (1990) vydal poslední dílo skupiny KINO - „Černé album“. V letech 1991 až 1992 spolupracoval se skupinou TECHNOLOGY. Pomáhá hudebníkům vydat jejich debutové album „Everything You Want“, organizuje výrobu různých tištěných produktů (plakátů, pohlednic atd.). V roce 1992 se stal laureátem národní ruské hudební ceny „Ovation“ v kategorii „nejlepší producent“. V letech 1992 až 1993 pracoval jako producent se skupinami „MORAL CODE“ a „YOUNG GUNS“. Od léta 1994 spolupracuje se zpěvákem Vladem Stashevskym (v roce 1997 byla natočena 4 alba, debut - "Láska tu už nežije" - vyšel na labelu "Aisenshpis Records"). Podílel se na organizaci mezinárodního festivalu „Sunny Adjara“ (1994), stejně jako na založení hudební ceny „Star“. V roce 1995 byl na základě výsledků práce za roky 1993-94 opět oceněn cenou Ovation Prize. V roce 1997 pokračoval ve spolupráci s Vladem Stashevským a současně spolupracoval s začínající zpěvačkou Ingou.

Yuri Aizenshpis, student druhého ročníku Moskevského institutu ekonomie a statistiky s titulem inženýr-ekonom, věnuje veškerý svůj volný čas své vášni – hudbě. Hudba není v žádném případě oficiální, chrlí ji v milionových kopiích domácí giganti nahrávacího průmyslu, ale ta skutečná, ideologicky škodlivá a nebezpečná. Rock, jazz a do jisté míry absurdní dokonce i sestry Berryové za takové byly prohlášeny.
„Moje první nahrávky jsou jazzové skladby předních světových hudebníků. John Coltrane, Woody Herman, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Takových jmen bych mohl jmenovat asi sto. Mými prvními idoly byli John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Později mě to přitáhlo ke kořenům rockové hudby – rhythm & blues. Znal různé styly – avantgardní jazz, jazz-rock, populární jazz. Pak mě to přitáhlo k počátkům rockové hudby, k zakladatelům takového hnutí, jako je rhythm-blues. Okruh milovníků hudby byl malý, všichni se znali. Kdyby moji přátelé měli desku, přepsal bych ji. Desky se k nám dostaly ze zahraničí přes silné bariéry celních zákonů a předpisů a poté se prodávaly na „černých“ trzích, které se tu a tam rozptýlily. Nebyla povolena výměna ani nákup a prodej. Disky mohly být zabaveny, mohli být stíháni za prospěchářství. No, to je úžasné. Přesto byly desky přineseny a ulepeny znalci.“
Rock k nám přišel s legendárními deskami na „ribs“ (undergroundoví řemeslníci stříhali zvukové stopy na rentgenu) a s „nativními“ bootleg vinyly. Elvis Prestley a později The Beatles přinesli do země zámořského ducha svobodné hudby, plné života a elánu. Muzikanti se vždy stýkali bok po boku s milovníky hudby a často spojovali tyto dva koncepty.“

Nová schémata byla inovativně originální: po ústní dohodě s ředitelem klubu skupina zakoupila všechny vstupenky na večerní filmové představení a prodala je za přemrštěnou cenu, ale na svůj koncert, který se konal místo kina, byla „z technických důvodů zrušena“. Přirážka šla ve prospěch muzikantů a klub dostával vyprodané účtenky i za ten nejnepovedenější film - tak velká byla popularita FALCONu. Hudba ale nevzniká pouze kreativním myšlením. K jeho vytvoření potřebujete docela materiální věci – hudební nástroje, zvukovou aparaturu. A tato otázka byla vyřešena nejen financováním. Víceméně slušný aparát nebo značkovou elektrickou kytaru si tehdy v SSSR mohly dovolit jen oficiální filharmonické skupiny. A zde opět přichází na pomoc podnikatelský duch mladého producenta.

„Objednali jsme náš první zesilovač,“ říká Jurij Aizenshpis, „z jednoho z moskevských výzkumných ústavů a ​​za poměrně skromnou částku z nás udělali dobré zařízení. Neoficiálně, samozřejmě."
To byl velký krok kupředu, ale přesto se výtvory našich inženýrů, kteří nebyli obeznámeni se specifiky kytarového zvuku, nedostali ke značkovým nástrojům, které ohromily kluky na koncertech hostujících zahraničních kapel. Právě od zahraničních hostujících interpretů, přesněji od jejich technického personálu, kluci začínají nakupovat hudební vybavení a nástroje.
"Byla to oboustranně výhodná spolupráce," říká Jurij Šmilevič, "cizinci nám zařízení ochotně prodali, protože si mohli koupit nový ve své zemi, a pro nás to byl jen šťastný nález." Do arzenálu SOKOL tak přešla zvuková aparatura italské hvězdy Rity Pavone, jugoslávského zpěváka George Marjanoviče a mnoha dalších. Všechny transakce, které byly v SSSR nezákonné a krutě trestány spravedlností, museli platit samozřejmě v měně.
V roce 1969 se SOKOL stal poměrně známou skupinou a byl na „profesionální dráze“ v ROSCONCERT. Na konci roku končí mladý ředitel skupiny Yuri Aizenshpis. „Musel jsem obhájit svůj diplomový projekt,“ říká Jurij Šmilevič, „kromě toho jsem pracoval v Centrálním statistickém úřadu a zájezdové aktivity mě nelákaly.“
Podle mého názoru je výrobce 50% intuice, 30% štěstí, 20% efektivita. Můj pracovní den začíná v 8 hodin ráno a končí po půlnoci. A co se zde dá naučit?
Mezitím byla činnost mladého impresária dlouho sledována orgány vnitřních záležitostí SSSR. „Vyvinuli jsme se. Technické vybavení vyžadovalo neustálou modernizaci. Jsem kreativní člověk. Jakmile uslyším dobrý zvuk – živý, čistý, skutečný – už nemohu poslouchat další reprodukci. Koupil jsem v té době nejmodernější vybavení. A zde jsem se poprvé setkal se skutečným trestním právem. A začal to překračovat. Začal podnikat. Dnes je to úctyhodné povolání, ale tehdy...
Moje podnikání souviselo s měnou a zlatem - nejstrašnější, exekuční článek. Ale pocit, že mám pravdu, mi bránil správně vyhodnotit situaci. Nebyl tam žádný strach, dokonce ani pocit nebezpečí. Myslel jsem, že to, co dělám, je přirozené a normální. Ale mnoho kolem naopak působilo nepřirozeně a nepochopitelně. Proč je iniciativa jednoho člověka dusena státními strukturami – ať už jde o obchod, výrobu, kulturu? Proč stát diktuje, co se má zpívat? Přemýšlel jsem o tom, ale nenašel jsem vysvětlení, jak mi překážel světonázor pohlcený v rodině, ve škole, v ústavu. Někde hluboko uvnitř jsem věděl, že mám pravdu. A že moje věc (neřekli „podnikání“) je moje osobní věc. Zkrátka jsem začal s hudbou a skončil ve vězení.“
7. ledna 1970 byl zatčen a veškeré vybavení skupiny SOKOL bylo zabaveno. Na základě obvinění z měnových transakcí je Yuri Aizenshpis odsouzen k 17 letům vězení... Během těchto 17 let se svět velmi změnil a změnil. V druhé polovině osmdesátých let komunistická dogmata znatelně zeslábla. Svoboda přicházela krok za krokem. To bylo cítit i za mřížemi věznice.
„V roce 1986, při lékařské prohlídce v Butyrce,“ říká Jurij Šmilevič, „po několika rutinních otázkách ohledně zdraví se mě lékař náhle zeptal: „Nejste ten samý Aizenshpis, který byl součástí sokolské skupiny koncem šedesátých let? “ Pamatuji si, že jsem se cítil nějak nesvůj, měl jsem velké obavy. A doktor mi dal časopis „Yunost“, který o mně obsahoval spoustu materiálu. Stálo tam, že jsem byl pro skupinu Falcon tím, čím byl Brian Epstein pro Beatles. Vůlí osudu, když si Jurij Aizenshpis odseděl téměř 17 let, na vězeňské ošetřovně o sobě četl v časopise jako o muži, který stál u zrodu sovětského rocku...
Svět se změnil, když jsem byl pryč. Objevila se nová generace. Staří známí na mě možná nezapomněli, ale nevěděl jsem, kde je najít. Když jsem se osvobodil, upadl jsem do stavu hrozné deprese. Ztratilo se hodně času. Přátelé něčeho dosáhli. A musel jsem začít všechno od nuly. Žádné peníze, žádný byt, žádná rodina. Když jsem byl uvězněn, měl jsem přítelkyni. co se jí stalo? nevím.
Bál jsem se, že už své rodiče nikdy neuvidím. Naštěstí jsem to viděl. Dokonce zachytili můj nový vzlet. Můj otec na to měl svůj vlastní názor. Moji rodiče jsou váleční veteráni, mají vyznamenání a jsou komunisté. Připadalo jim nenormální, že se jejich syn zajímá o hudbu a rock, kterému nerozumějí. Můj otec si myslel, že jsem vinen. Matka možná měla pochybnosti, ale nepřiznala si to. Je to vnitřně svobodnější člověk, velmi odvážný, velmi skutečný, jako miliony obyčejných komunistů, kteří si prošli válkou a všemi těžkostmi. Ona sama pochází z Běloruska. Navzdory svému zdraví odjela moje matka do Minsku na shromáždění partyzánů. A zemřela mezi svými – tam, kde se narodila. Svého manžela přežila jen o rok.
Asi bych měl mít nějaký vztek na tento systém, na všechno sovětské. Odpykat si 17 let ve vězení by každého člověka rozhořčilo. Ale nemám vztek. V nejtěžším období pro sebe jsem se dokázal soustředit a shromáždit vůli. Možná proto, že už byl ztvrdlý. Vždyť to existuje – boj o existenci. Na přežití.
Když Solženicyn popisuje noční můry sovětské reality, jak je nazývá, říkám: kdyby tak žil v podmínkách, ve kterých jsem žil já. Trest si odpykával mezi odsouzenými za většinou politické obvinění. Seděl jsem mezi zarytými zločinci. A tohle je opravdu noční můra. Každý den je prolévána krev, každý den je zde nezákonnost, chaos. Ale nedotkli se mě. Jsem společenský člověk, přizpůsobím se jakýmkoliv podmínkám. Mohl jsem se spřátelit s generálem, který seděl se mnou. Mohl mluvit s totálně protisovětským chlapem. Mohl jsem poslouchat přívržence marxisticko-leninské ideologie. Mohl si promluvit s posledním zločincem a najít cestu do jeho duše. Mnoho lidí mluví o antisemitismu a sionismu. Tyto politické jevy mě nějak míjely. Nic takového jsem necítil ani ve škole, ani na vysoké. A ve vězení jsem to necítil. Ale každý den jsem poblíž viděl tolik krve, hněvu, krutosti...
Tam hladoví 70 procent vězňů. Neměl jsem hlad. Jak? Peníze dělají všechno, samozřejmě, neoficiálně. To je můj fenomén, moje zvláštnost. Bez ohledu na to, v jakém prostředí jsem se ocitl, a musel jsem navštívit různé kolonie, různé zóny, různé regiony – všude jsem měl na obyčejného vězně nejvyšší životní úroveň. To nelze vysvětlit pouze organizačními schopnostmi, je to fenomén charakteru.“
Po svém propuštění v roce 1987 začal Aizenshpis pracovat v mládežnické hudební organizaci - TO "Gallery" pod městským výborem Komsomol, který pořádá koncerty mladých umělců. Takové organizace, jako houby po dešti, začaly vznikat na poli všemožných komsomolských a sovětských organizací. „Byl to druh střechy. Pojem „manažer“ se ještě neobjevil. Jednou z mých prvních akcí bylo uspořádání koncertu leningradských rockových kapel. Vystupovali tehdy hlavně v kulturních domech a já je vzal na velké pódium.
"A tak jsem potkal Viktora Tsoie." V zásadě nejde o nehodu. Sám jsem ho našel a přesvědčil, aby se mnou spolupracoval, přesvědčil ho, že nejsem v hudbě náhodný člověk. Řekl mi, co zažil. Nějak to na něj zapůsobilo, i když jsem pro něj byl úplně cizí člověk a Victor není ten typ člověka, který snadno navazuje kontakt.“
Na setkání konaném v roce 1988 na lavičce v Hermitage Garden se hudebník a producent rozhodli spolupracovat.
„Naše známost se změnila v přátelství. Pak přátelství přerostlo v tvůrčí spojení. Nechci si připisovat zbytečné vavříny. Samozřejmě, že Tsoi a skupina Kino byli známí před naším setkáním. Mezi fanoušky leningradského basementového rocku jsou ale známí. Rozhodl jsem se z něj udělat rockovou hvězdu. A byl to úspěch.
"Vnitřně je Tsoi velmi zajímavý člověk, na rozdíl od nikoho jiného." Jeho druhá žena ho velmi ovlivnila. Je to estétka z filmových kruhů a byla s ním velmi dobrá kamarádka. Myslím, že i ona udělala hodně pro vytvoření image, která je známá širokým masám. Stal se z hladového, rozzlobeného Tsoi, impozantního a tajemného. Tak jsem ho poznal - zralého umělce, který už hrál v "Assa". A podařilo se mu pomoci proměnit se v superstar, nebo možná ještě něco víc.“
Po tragické smrti Tsoi v roce 1990 vydal Aizenshpis poslední „černé album“ „Kino“. Navíc to poprvé v postsovětské historii ruského zvukového záznamu dělá nezávisle na absolutním monopolu na trhu s deskami - společnosti Melodiya, přitahující finanční prostředky od investorů. Celkový náklad vinylových edic alb Kino činil 1 200 000 kopií.
Další etapou kariéry Jurije Aizenshpise byla skupina „Technology“ (1991). A pokud už měl „Kino“ určitou počáteční rychlost na začátku práce s ním, pak producent vyřezal úspěch „Technologie“ „od nuly“, protože byl již zkušeným sochařem. Nová skupina zahrnovala fragmenty zhroucené skupiny Bioconstructor a hudební materiál se skládal ze tří nebo čtyř písní.
„Můj druhý projekt,“ komentuje Yuri Shmilevich, „ukázal, že můžete vzít obyčejné lidi na průměrné úrovni a udělat z nich hvězdy.“ Nejprve jsem v nich vzbudil důvěru v jejich schopnosti: podívejte se, kluci, pracujete se mnou - už jste hvězdy. Tato důvěra jim dala příležitost osvobodit se. A když se kreativní člověk uvolní, má nával síly, začne tvořit něco opravdového. Takže po 4 měsících se stali skupinou roku a udrželi si nejvyšší hodnocení po celou dobu, co jsme spolu pracovali.“
Píseň “Strange Dances” neopustila TOP 10 “MK Soundtrack” po dobu 14 měsíců. První album „Everything you want“ (1991) se stává bestsellerem. Pak jejich popularita klesá. "Má to mnoho objektivních důvodů, včetně, jak věřím, našeho rozchodu." Takže ani superstar bez talentovaného producenta dnes nic nezmůže. Dá se říci, že showbyznys je již zavedené odvětví – stejné odvětví jako výroba automobilů nebo tavení železa. I zde existuje vlastní technologie a vlastní zákony.“
V roce 1992 se Yuri Aizenshpis stal laureátem národní ruské hudební ceny „Ovation“ v kategorii „Producent roku“, která se konala v Moskvě v koncertním sále Rossiya. V této nominaci byli také uvedeni: tandem Leonid Velichkovsky (známější jako manžel Lady Dane). Igor Seliverstov (produkovaný skupinami "Strelki" a "Virus"). Valery Belotserkovsky, kreativní „otec“ Alsou. Při shrnutí výsledků byly použity výsledky průzkumu několika moskevských tiskovin, rozhlasové hitparády, údaje ze sociologických služeb a hlasování členů Vyšší atestační komise. V hudební komunitě je však toto ocenění považováno za jedno z nejzkorumpovanějších.
"Young Guns" (1992 - 1993)
Krátká historie „domácích Guns’n’Roses“, jak se jim v tisku říkalo,
stejně poučné a typické pro hudebníky i producenty. Po vydání několika jasných hitů skupina jednoduše explodovala z vnitřní konfrontace členů. „Každý z hudebníků Young Guns,“ komentuje Yuri Aizenshpis, „chtěl být vůdcem, neustále se hádali, bojovali a lámali nástroje. Byla to moje chyba, že jsem je nezastavil včas."
LINDA
Byl to Yuri Aizenshpis, kdo si v roce 1993 všiml talentovaného absolventa jazzové vysoké školy a pomohl zpěvačce udělat první kroky na velké scéně. Jejich společná práce trvala necelý rok, poté se tvůrčí cesty umělce a producenta rozešly.
Vlad Stashevsky (1994-1999)
Sexsymbol poloviny devadesátých let, oblíbenec dívek všech věkových kategorií, Vlad Stashevsky, vydal ve spolupráci s Yuri Aizenshpisem 5 alb, z nichž každé se stalo národním bestsellerem. Yuri a Vlad se setkali v nočním klubu Master, kde vystupovala skupina Young Guns produkovaná Aizenshpisem. Jurij Šmilevič slyšel Vlada, jak si v zákulisí brouká písně Willyho Tokareva a Michaila Shufutinského na rozladěném klavíru, a zeptal se, kde studoval hudbu. V důsledku toho si vyměnili telefonní čísla a po chvíli Aizenshpis Vladovi zavolal a domluvil si schůzku. Po příjezdu na místo se Stashevsky setkal s Vladimírem Mateckým. Spolu s Jurijem Šmilevičem uspořádali konkurz na Stashevského a do týdne byla hotová první skladba do jeho repertoáru. Jmenovalo se to „Cesty, po kterých cestujeme“. Stashevského první veřejné vystoupení se konalo 30. srpna 1993 na festivalu v Adžárii.
Debutové album „Love Does’t Live Here Anymore“ se stalo prvním vydáním nově vytvořené společnosti „Aizenshpis Records“. V roce 1995 byl producent znovu oceněn cenou Ovation Award. V roce 1996 se Stashevského třetího alba „Vlad-21“ prodalo 15 000 kopií jen za první týden, což byla astronomická hodnota pro velmi mladý ruský CD trh. V témže roce se umělec vyšvihne do čela dalšího, neobvyklého žebříčku: odborný časopis ho uznává jako „nejpirátského“ umělce roku. V roce 1997 pořádá Vlad Stashevsky na pozvání Senátu USA samostatný koncert v parku Brooclin před více než 20 000 publikem.
Inga Drozdová (1996-1997)
Notoricky známý model, který hrál ve dvou videích Vlada Stashevského, ve spolupráci s Jurijem Aizenshpisem nahrává ruskou cover verzi písně Fever - „Thirst“. Poté se klip natočí. První sexsymbol Ruska podle magazínu Playboy Inga preferuje modelingový byznys před hudebním byznysem a nepokračuje v kariéře umělkyně. Nyní úspěšně pracuje v USA.
Sasha (1999-2000)
Jednou v Moskvě se Sasha náhodou dostal k telefonnímu číslu Jurije Aizenshpisa. zavolal jsem. Proběhl pozoruhodný rozhovor.
- Chtěl bych se stát zpěvákem.
- Co přesně umíš?
- To je vše.
- Co - to je ono?
- Můžu tě praštit do obličeje.
O osudu Sashy bylo tedy rozhodnuto. Kdyby to bylo tak jednoduché. Nevezmou tě ​​na pódium za „můžu tě praštit do obličeje“...
Jsem bohatý člověk. Moje auto je nejen dobré, ale i luxusní. Byt také. Lidé se mnou vždy budou spolupracovat, mohu pozvat přátele. Kdo přijde, i cizinci, všichni říkají – to je úroveň! Mám dobrý šatník a dobrý vkus. Oblékám se, možná zářivě, ale velmi dobře, slušně, módně. Jelikož jsem v showbyznysu, musím se podle toho oblékat. Vtipy v tisku o mně nejsou vždy příjemné, ale také působí na vzrušování. Poprvé po několika letech byl Palác sportu vyprodán, když jsem měl v pořadu Já a moji přátelé.
Když jste v zahraničí, myslíte si: jací jsme nešťastní lidé! Dnes máme úplnou devastaci. Lidé se vůči sobě stali jako predátoři. I když je to možná přirozený proces? V historii každé země, kde kapitalistické vztahy vznikly, se již stalo vše.
Abych byl upřímný, nevěřím, že procesy, kterých se všichni účastníme, jsou vratné. V současné době zažíváme politickou a vládní krizi. Stabilizace ale ještě přijde. I kdyby přišla vojenská junta, i kdyby se vrátili komunisté, diktaturu nenastolí. Protože existuje úroveň světové civilizace. Ať se stane, co se stane, nikdy neopustím zemi. I přes to, co jsem si tu musel vytrpět, jsem od přírody patriot. Stejně jako pták, který se narodil v této oblasti, zemře v této oblasti. Za to, co se v naší zemi děje, je zodpovědný celý lid. A já jsem toho součástí.
Stalo se, že Yuri Aizenshpis měl rád Sashovu hudbu. Její zběsilá energie, tajemné kouzlo, pozitivní přístup a mimořádný hlas nezůstaly bez povšimnutí. Aizenshpis pomohl Sashovi vstoupit do velkého showbyznysu. Na jaře roku 2000 byla vysílána píseň „Around the City at Night“ a později byly vydány skladby „It’s Just Rain“ a „Love is War“. Všechny tři hity dostaly video verze, které pomohly odhalit nejen vokální, ale také choreografické schopnosti zpěváka. A pak... Pak si jí všimla moskevská média a v tisku se vedle Sashina jména začaly čím dál častěji míhat definice „Ruská Madonna“ a „Standard stylovosti“. Zájezdová aktivita nabírala na obrátkách a vše se zdálo být v pořádku...
Ale v létě 2001, v důsledku vážného konfliktu s manažery, Sasha Antonova opustila produkční projekt a rozhodla se pro nezávislou kariéru. Zde je jen jeden citát z webu Sasha Antonova v této těžké době:
"- Zacházeli se mnou jako s otrokem." Jakákoli nespokojenost byla doprovázena křikem, dupáním, pliváním, výhrůžkami a urážkami. Požadovali ode mě úplné podání. Kontrolovali všechno: od toho, jak se oblékám, s kým komunikuji a kdo jsou moji přátelé. Po dalším konfliktu se hrozby proměnily ve skutečnost. Prostě mě zmlátili. Byl jsem dokonce v nemocnici. A nakonec jsem si uvědomil, že pracuji s neadekvátními lidmi, a nakonec jsem se rozhodl: nebudu pracovat se schizofreniky. A odešla...“
Nikita (1998-2001)
Skandální a šokující umělec šokoval ruský showbyznys svou sexuální otevřeností, smyslností a stylem. Po debutovém albu „Fly Away Forever“ (1999) vydává Aizenshpis Records umělcovo druhé úspěšné album „I’ll Drown in Your Love“ (2001). Spolu s ní začíná nová etapa v práci producenta: Nikitova píseň „You Are Not Mine“ se nahrává ve vlastním, nově vybudovaném nahrávacím studiu Jurije Shmileviče s názvem Star Production.
Dynamite (2001 až do současnosti)
V roce 2001 byl Yuri Aizenshpis pozván na post generálního ředitele největší produkční společnosti v té době, Media Star. Po přijetí nabídky Aizenshpis pracuje a setkává se s talentovaným skladatelem a performerem Ilyou Zudinem, který ukazuje své písně Yuri Shmilevich. Producent, který vidí Iljův velký potenciál jako umělce, se rozhodl vytvořit novou skupinu, která by mohla zaujmout prázdné místo tehdejší ruské chlapecké skupiny č. 1. Po pečlivém obsazení se vytvořila sestava, která dostala jméno „Dynamite“, což se následně více než jednou ospravedlnilo. „Dynamite“ doslova exploduje ruský hudební trh. S jejich originálním zvukem, stylovými lakonickými aranžemi, profesionalitou studiové práce a koncertních vystoupení zvedl „Dynamite“ laťku interpretačních dovedností ruských populárních umělců do nových výšin. Za tři roky existence skupiny viděli televizní diváci 15 videoklipů skupiny a každé ze tří alb Dynamite se dostalo na vrchol různých žebříčků.
V roce 2001 zorganizoval Yuri s dalšími producenty a jejich svěřenci kampaň „Hvězdy za bezpečný sex“. Celebrity praktikují bezpečný sex, protože se blíží Světový den AIDS (1. prosince). Jak řekl Yuri Aizenshpis: „Právě vzlétají na hvězdnou oblohu, ale přesto by měly přitahovat pozornost mladých lidí, kteří se sladce usmívají z obalu kondomu evropské kvality s ruskou cenou první, kdo tyto kondomy vyzkoušel, a mohu říci, že kvalitou nejsou horší než ty západní,“ i když podobiznu hvězdy na kondomu neupřesnil.
Dima Bilan (2002–2005)
Když jsem studoval ve třetím ročníku na Gnessin College, potkal jsem Yuri Aizenshpis. První skladba "Baby", píseň "Boom" a první video, účast v soutěži "New Wave 2002" v Jurmale. V roce 2003 proběhla prezentace prvního debutového alba „I am a night hooligan“. V roce 2004 vyšlo jeho druhé sólové album „On the Shore of the Sky“. Videa byla natočena k následujícím hitovým skladbám: „Boom“, „Ty, jen ty“, „Noční chuligán“, „Mýlil jsem se, byl jsem chycen“, „Moc tě miluji“, „Mulatka“, „Na břeh nebe, "Gratuluji" " se stal laureátem mezinárodního festivalu „Bomba roku – 2004“ a ceny „Stopudovy hit – 2004“. Mezi jeho trofeje patří „Zlatý disk“ Národní federace výrobců zvukových záznamů. Spolupráce se světoznámými skladateli Diane Warren a Shaunem Escofferym.
Andrej Maksibit

Na základě materiálů z: www.aizenshpis.com; www.history.rin.ru; www.peoples.ru
Ještě více informací na webu

Producent Yuri Aizenshpis byl jedním z prvních u nás, kdo začal profesionálně „propagovat“ popové a popové hvězdy. O tomto muži kolovaly legendy a každý jeho krok byl zahalen těmi nejneuvěřitelnějšími pověstmi. Ale navzdory všemu se všechny projekty, kterých se Yuri Aizenshpis ujal, ukázaly jako úspěšné.

Na rozdíl od obecného trendu, umělci, kteří ho opustili, na něj nikdy neházeli bláto v tisku a nikdy nevstupovali do právních bitev.

Yuri Aizenshpis: biografie. Dětství a dospívání

Aizenshpis se narodil v Čeljabinsku v roce 1945. Jeho matka, Maria Mikhailovna Aizenshpis, rodilá Moskvanka, byla poslána k evakuaci do tohoto města. Shmil Moiseevich Aizenshpis (Yuriho otec) je polský Žid, který byl nucen opustit svou vlast, aby unikl nacistům. Bojoval v řadách sovětské armády a byl veteránem druhé světové války.

Po skončení války se rodina vrátila do Moskvy. Do roku 1961 žila v rozpadlých dřevěných kasárnách a poté získala nádherný byt v prestižní části hlavního města. V té době měli gramofon s velkou sbírkou gramofonových desek a televizor KVN-49.

Jak si sám Jurij Shmilevič Aizenshpis připomněl, v mládí se vážně věnoval sportu: házené, atletice, volejbalu, ale kvůli zranění nohy musel přestat hrát. Kromě sportu se mladý muž v té době zajímal o jazz. Měl magnetofon, který si mladík koupil za své úspory.

První nahrávky byly jazzové skladby slavných světových hudebníků - Woodyho Hermana, Johna Coltrana, Louise Armstronga, Elly Fitzgerald. Yuri Aizenshpis, jehož fotografii můžete vidět v našem článku, se dobře orientoval v různých směrech - jazz-rock, avantgarda a populární jazz. Po nějaké době se začal zajímat o původ rockové hudby, zakladatele hnutí rhythm and blues.

Okruh milovníků a znalců této hudby byl v té době velmi malý; Když měl jeden z podobně smýšlejících lidí novou desku, Yuri Aizenshpis ji přepsal. V té době byly u nás rozšířené „černé trhy“, které policie neustále rozháněla. Výměna, nákup a prodej byly zakázány. Disky byly prodejcům jednoduše zabaveny. A navzdory všemu se do země pravidelně dostávaly rekordy ze zahraničí, které překonávaly mocné bariéry celních pravidel a zákonů. Někteří účinkující byli zakázaní – Elvis Presley, sestry Baryové.

Školství

Po absolvování školy vstoupil Aizenshpis Yuri Shmilevich na MESI a promoval v roce 1968 s diplomem v oboru ekonomie. Nutno ale podotknout, že do ústavu vstoupil a úspěšně odmaturoval jen proto, aby nezlobil své rodiče.

První hudební projekt

Ano, absolvent ekonomické fakulty, Yuri Aizenshpis, neměl svou specializaci vůbec rád. Jeho duše byla přitahována hudbou. Dvacetiletý Yuri začal ještě během studia na institutu svou tvůrčí činnost a projevil odvahu a obchodní talent.

V polovině sedmdesátých let zaplavila svět Beatlemánie. V této době Yuri a skupina podobně smýšlejících hudebníků vytvořili první rockovou kapelu v naší zemi. Vzhledem k tomu, že všichni členové skupiny bydleli poblíž metra Sokol, nešli s názvem skupiny příliš daleko a nazvali ji také „Falcon“. Dnes tato skupina zaujala své právoplatné místo v historii ruského rockového hnutí.

Hudebníci nejprve zahráli písně legendárních Beatles v angličtině. V té době se věřilo, že rocková hudba může existovat pouze v angličtině. Přátelé si již dlouho všimli Yuriho aktivity a organizačního talentu, a tak ho jmenovali jako něco jako impresária.

Po nějaké době byl tým přijat do štábu Tulské filharmonie. Skupina hodně cestovala a Aizenshpisův měsíční příjem v té době někdy dosahoval astronomické částky 1500 rublů. Pro srovnání: plat ministrů Sovětského svazu nebyl vyšší než tisíc rublů.

Prodej vstupenek

Na samém počátku své činnosti, přesněji během spolupráce se sokolskou skupinou, vyvinul Yuri neobvyklé schéma prodeje vstupenek. Po předchozí dohodě s ředitelem nějakého kulturního centra nebo klubu Aizenshpis koupil všechny vstupenky na poslední představení filmu a poté je prodal za vyšší cenu na koncert skupiny.

Lidí, kteří chtěli poslouchat hudbu, bylo zpravidla výrazně více, než bylo míst v sále. Občas se situace vymkla kontrole. Z tohoto důvodu Aizenshpis jako první najal v sedmdesátých letech ochranku, aby zajistila pořádek na koncertech.

Za peníze z prodeje vstupenek nakoupil cizí měnu, za kterou nakoupil od cizinců kvalitní hudební nástroje a kvalitní ozvučení jeviště. Vzhledem k tomu, že všechny devizové transakce byly v té době v SSSR nelegální, vždy při transakcích velmi riskoval.

Práce v Ústředním statistickém úřadu SSSR

V roce 1968 nastoupil Aizenshpis do Centrálního statistického úřadu jako mladší výzkumný pracovník s platem 115 rublů. Své pracoviště však navštěvoval jen zřídka. Jeho hlavním příjmem nadále byly devizové obchody, nákup a další prodej zlata. Prováděl transakce, jejichž objem přesáhl milion dolarů měsíčně. V té době bylo podzemnímu milionáři pouhých 25 let.

Zatknout

Tento život ale netrval dlouho. Na začátku ledna 1970 byl Aizenshpis zatčen. Při prohlídce bylo v jeho bytě nalezeno 7 675 dolarů a 15 585 rublů. Byl odsouzen podle článku 88 („Devizové transakce“). Dokonce i na místech zadržování byl Aizenshpisův podnikatelský duch evidentní. V zóně Krasnojarsk-27 rozjel budoucí výrobce čilý obchod s čajem, vodkou a cukrem. Poté začal být jmenován do řídících funkcí na místních stavbách.

Když byl převelen do osadní kolonie, Yuri odtud uprchl do Pechory a usadil se u místního intelektuála, kterého okouzlil svým šarmem a rozhovory o hlavním městě. Brzy ho však odhalil doma host – policejní plukovník. A znovu, Aizenshpisovo úžasné štěstí, stejně jako jeho znalost základů psychologie, přišlo na záchranu. Byl převezen do jiné kolonie na vynikající pozici normalizátora.

Yuri Aizenshpis si odseděl téměř 18 let ve vězení za něco, co nyní smí dělat každý občan. Důležité je ale něco jiného: za tak dlouhou dobu Aizenshpis nezahořkl, nestal se zločincem a neztratil svůj lidský vzhled.

Život po propuštění

Když se Aizenshpis ocitl na svobodě v roce 1988, viděl během perestrojky neznámé Rusko. Na rockovou scénu ho uvedl Alexander Lipnitsky. Původně byl pověřen vedením ředitelství festivalu Interchance. Postupně krok za krokem studoval zákulisí života a základy showbyznysu a brzy začal začínající producent spolupracovat s tuzemskými hudebními interprety.

Jurij Šmilevič formuloval svůj záměr zcela otevřeně – propagovat umělce za použití jakýchkoliv prostředků: diplomacie, úplatkářství, hrozeb nebo vydírání. Přesně tak se choval, za což mu začali říkat „žralok showbyznysu“.

Bylo mnoho neznámých mladých interpretů, kteří snili o tom, že se dostanou na velké pódium. Yuri Aizenshpis mezi nimi vybíral ty, kteří uměli zaujmout diváka, který měl alespoň více či méně zajímavý repertoár. Nejprve je prostřednictvím televize představoval široké veřejnosti a poté organizoval zájezdy.

Skupina "Kino"

Od prosince 1989 až do tragické smrti Viktora Tsoi (1990) byl Aizenshpis producentem a ředitelem skupiny Kino. Jako první prolomil státní monopol na vydávání desek. Již v roce 1990 vydal „Černé album“ s použitím prostředků přijatých na úvěr.

Nutno podotknout: na začátku spolupráce s producentem bylo Kino již poměrně známou skupinou. V té době již bylo natočeno nejúspěšnější legendární album „Blood Type“. Podle kritiků po něm Tsoi nemohl napsat ani řádek dva nebo tři roky. Spolupráce s Kino proto přivedla Aizenshpisa na novou hvězdnou úroveň aktivity, která mu umožnila získat autoritu ve svém řemesle.

"Technologie"

Jestliže „Kino“ mělo již na začátku spolupráce s producentem nějaký úspěch, pak skupinu „Technology“ vytvořil téměř od nuly Yuri Aizenshpis. „Rozsvícení hvězd“ tak se začalo producentovi po svém druhém úspěšném projektu stále častěji říkat. Na příkladu „Technologie“ dokázal, že dokáže vzít kluky s průměrnou úrovní talentu a „udělat z nich“ hvězdy.

Mezi četné soubory existující na scéně v té době patřila skupina Bioconstructor, která se postupem času rozdělila na dvě podskupiny. Jedna se jmenovala „Bio“ a druhá právě přemýšlela o jejím názvu a hudebním pojetí. Mohli ukázat jen dvě nebo tři písničky, které se již slavnému producentovi líbily. Jak čas ukázal, Aizenshpis se nemýlil a dokázal vytvořit skutečně populární skupinu s názvem „Technology“.

Linda

V roce 1993 Aizenshpis upozornil na mladou umělkyni Svetlanu Gaiman v Jurmale. Velmi brzy se jméno zpěvačky Lindy dostalo do povědomí diváků i hudebních kritiků. Brzy se objevily skladby „I want your sex“, „Non-stop“ a slavný hit „Playing with Fire“. Spolupráce Lindy s producentem trvala necelý rok, poté se jejich cesty rozešly.

Vlad Staševskij

Tento projekt byl dlouhodobější – trval šest let (1993-1999). Oblíbenou polovinou ruských diváků, sexsymbolem poloviny devadesátých let, byl Vlad Stashevsky, který ve spolupráci s Aizenshpisem vydal pět alb.

Producent se setkal se Stashevským v nočním klubu Master. Yuri Shmilevich slyšel Vlada hrát v zákulisí na rozladěný klavír a zpívat písně z repertoáru Michaila Shufutinského a Willyho Tokareva. Po tomto setkání nic nenaznačovalo dlouhodobou spolupráci, i když Aizenshpis zanechal neznámému interpretovi svou vizitku.

O několik dní později Vladovi zavolal a dohodli se na schůzce, během které Aizenshpis Vlada představil Vladimíru Mateckému, který se zúčastnil konkurzu. Stashevského první vystoupení se konalo na konci srpna 1993 v Adjaře na písňovém festivalu.

Ocenění, další tvůrčí činnost

V roce 1992 byl Aizenshpis oceněn cenou Ovation Prize jako nejlepší producent v Rusku. Do roku 1993 produkoval Yuri Shmilevich skupiny „Young Guns“, „Moral Code“ a zpěvačku Lindu. V roce 1997 začal spolupracovat se zpěvačkami Ingou Drozdovou a Káťou Lel, o rok později se jeho chráněncem stal zpěvák Nikita a v roce 2000 začal spolupracovat se skupinou Dynamite.

V tomto období se Yuri Aizenshpis proslavil zejména jako velmi úspěšný producent. Muž, který rozsvítil hvězdy na ruské scéně, převzal v roce 2001 post generálního ředitele společnosti Media Star.

Dima Bilan

Yuri Aizenshpis a Dima Bilan se setkali v roce 2003. Podle hudebních kritiků se poslední projekt slavného producenta, na kterém pracoval poslední tři roky svého života, stal jedním z nejúspěšnějších v díle Jurije Šmileviče. V září 2005 byl Dima Bilan uznán MTV jako nejlepší umělec roku 2004 a mnohem později se stal vítězem Eurovize 2008.

Další role

V roce 2005 hrál Yuri Shmilevich hlavní roli v populárním ruském filmu „Noční hlídka“. Kromě toho se stal autorem knihy „Lighting the Stars“.

Rodinný život

Aizenshpis nerad mluvil o svém osobním životě. Na festivalu Interchance-89 se setkal s velmi pěknou asistentkou režie Elenou. Pár vztah neformalizoval. V roce 1993 se v rodině objevilo dítě - syn Misha. Postupně však pocity ztratily svou dřívější závažnost a pár se rozešel.

Yuri Shmilevich zkazil svého syna Aizenshpis, ale vzdělávací proces byl zcela přenesen na ramena Eleny. Michail často navštěvoval otcovu kancelář a chodil s ním na koncerty. Jurij Šmilevič odkázal dva obrovské byty v Moskvě svému synovi a bývalé manželce. Po smrti producenta se Elena provdala za redaktora kanálu TNT Leonida Guna.

Yuri Aizenshpis: příčina smrti

20. září 2005 tento talentovaný člověk, uznávaný a úspěšný ruský producent, zemřel. Kolem osmé hodiny večer Yuri Aizenshpis zemřel v moskevské městské nemocnici č. 20. Smrt byla způsobena rozsáhlým infarktem myokardu. Jurij Šmilevič byl pohřben na hřbitově Domodědovo nedaleko Moskvy.