Menu
DomovKrása

Umělci - koncertní interpreti (všech žánrů) náplň práce. Hudební umění jeviště Koncertní umělec

Při studiu koncertu jako zvláštní organizační a umělecké formy, založené na historickém utváření tohoto fenoménu v dějinách společensko-kulturních aktivit, je třeba zvážit typy koncertních aktivit. Sledováním historie koncertu, jeho modifikací v jednotlivých obdobích se stáváme svědky rozkladu tohoto fenoménu na druhy a žánry. Tento rozklad je nevyhnutelný proces vzhledem k všestrannosti této etapové formy a její schopnosti měnit se podle sociokulturních potřeb obyvatelstva.

Hlavní rysy koncertní činnosti jsou:

· žánrová rozmanitost uváděných čísel;

· počet a oblíbenost účastníků koncertu a míra jejich uplatnění v provizorních prostorách na jiných místech;

· typ a kapacita koncertního místa (sál filharmonie, Sportovní palác apod.);

· čas a publikum koncertu.

Poprvé je definice koncertu s uvedením typů uvedena ve třetím vydání Velké sovětské encyklopedie: „Koncert, veřejné vystoupení umělců podle konkrétního, předem sestaveného programu. Druhy koncertů: hudební (symfonický, komorní, klavír, housle atd.), literární (umělecké čtení), pop (lehká vokální a instrumentální hudba, humorné příběhy, parodie, cirkusová představení atd.).

S.S. Klitin nabízí následující klasifikaci koncertních programů:

typy koncertní kreativity:

· Filharmonie;

· literární;

· rozmanitost

koncertní žánry:

· Filharmonie (vážný akademický koncert);

· rozmanitost (vše ostatní).

druhy koncertního programu (pestrý koncert):

· sólový koncert (jeden účinkující)

· kombinovaný koncert (mnoho účinkujících, různá žánrová čísla)

· divadelní (s prvky divadelnosti bez dramatu)

· dětské (zejména pro děti, s ohledem na věkové charakteristiky tohoto publika.)

· koncert - představení (se všemi dramatickými kánony)

Rozdělení do žánrů závisí na charakteru repertoáru uváděného v daném koncertním programu, ať už filharmonickém nebo popovém. Žánrové zařazení filharmonie nebo popu přímo souvisí s předváděným repertoárem.

Koncerty filharmonie zahrnují:

· Symphonic: koncerty symfonických orchestrů provádějících symfonie, kantáty, oratoria, suity, předehry, scény z hudebních představení atd. Mohou být prováděny s ohledem na sólisty - zpěváky, instrumentalisty nebo sbor;

· Komorní: koncerty komorních orchestrů nebo souborů provozujících hudební díla malých forem - sonáty, tria, kvartety, kvintety atd. komorní koncerty lze konat i za účasti sólistů - vokalistů nebo instrumentalistů;

· Koncerty sborových a tanečních skupin: sbor, kaple, soubor písní a tanců, taneční soubor aj.

· Koncerty dechových orchestrů, orchestrů nebo souborů lidových nástrojů;

· Koncerty sólových interpretů provozujících klasický repertoár: čtenáři - mistři uměleckého projevu, umělci - vokalisté (operní i komorní), sólisté - instrumentalisté, sólisté baletu. Mohou je doprovázet korepetitorové – korepetitorové, soubory a orchestry.

· Hudební a literární koncerty, koncerty, na kterých hrají hudební a literárně dramatická díla instrumentalisté, vokalisté, čtenáři - mistři uměleckého projevu, baletní tanečníci;

· Koncerty - přednášky: tematické přednášky o díle skladatelů, spisovatelů, vynikajících interpretů, o hudebních a literárních dílech, doplněné provedením příslušných děl a úryvků z nich.

Mezi popové koncerty patří:

· Koncerty popových symfonických a popových orchestrů, jazzových orchestrů a souborů, popových instrumentálních souborů provozujících lehkou instrumentální hudbu;

· Koncerty vokálních, vokálně-instrumentálních a vokálně-tanečních souborů. Operetní soubor provozující lehkou vokální hudbu;

· Koncerty vokálních umělců hudební komedie, popu a lidových písní;

· Koncerty konverzačních umělců (činohra, loutkové divadlo, pop, fejetonisté, kuptisté aj.);

· Divadelní estrádní představení, ale i koncerty estrádních skupin s divadelním programem (miniaturní divadla, hudební sály, estrádní taneční soubory, pantomima, lední balet);

· Koncerty popových a folkových skupin s lehkým, zábavným repertoárem;

· Koncerty umělců sportovních a cirkusových, případně varietních cirkusových žánrů.

PEKLO. Zharkov ve své knize „Sociokulturní základy pop artu: historie, teorie, technologie“ hovoří o rozlišení popového koncertu jako samostatného typu koncertu a uvádí podrobný koncept a jeho klasifikaci s ohledem na klasifikaci A.A. Klitina je v tomto typu koncertů nedokonalý ve způsobu výstavby programů.

„Varietní koncert“ je jakýmsi výsledkem a kvalitativním ukazatelem činnosti obrovského týmu specialistů ve složitém procesu tvorby varietního koncertu, syntetizují se nejrozmanitější druhy umění, výrazně odlišné svým uměleckým jazykem a výrazovými prostředky. . Popový koncert je proto důležitou událostí v tvůrčím životě mnoha interpretů, jejichž jednání zcela podléhá stejným specifickým zákonitostem a zákonitostem.

Varietní koncert vznikl jako koncept vycházející z výše uvedených termínů. Popový koncert může být věnován jednomu problému, jednomu konfliktu a účinkující je jedna osoba nebo jeden tým. Vnitřní struktura koncertních vystoupení jim umožňuje snadno se přizpůsobit různým výstavním podmínkám.

Variety koncert je jedním z typů veřejných vystoupení, do kterých se určitou formou a za pomoci specifických výrazových prostředků zapojují různé druhy umění: hudba, literatura, choreografie, divadlo.

Podle obsahu, struktury a charakteru lze popové koncerty rozlišit na typy: divertissement, tématické, divadelní a reportážní.

Koncerty „Divertimento“ (kombinované) jsou složeny z popových čísel různých žánrů. Zpravidla nemají dějovou strukturu, jejich charakteristickým rysem je efektivita a pestrá skladba účastníků. Sestavení estrádních estrádních koncertních programů, kde jedno číslo přímo nesouvisí s druhým, je střídáním žánrů, stylů a škál čísel a je dáno harmonií a celistvostí koncertu.

„Tematické koncerty“ jsou postaveny na jednom dějovém základě a jsou věnovány svátkům a výročím. Hostitel takových koncertů je spojovacím článkem, který nese hlavní myšlenku všemi čísly a navléká na ni každý předvedený kus. V tematickém koncertu jsou všechna čísla vybrána v souladu s tématem. Program je sestaven ze skupin a děl existujících v repertoáru, případně se připravují nové. Mezi čísly na takovém koncertě by měly být tematické vazby moderátora. Charakteristické rysy: celistvost, úplnost, syntetičnost, obraznost.

„Divadelní“ je typ tematického koncertu s vlastními specifickými výrazovými prostředky. Čísla koncertů jsou sloučena do jediného celku založeného na jedné zápletce. Divadelní popové koncerty jsou syntézou různých žánrů. Tyto koncerty jsou připravovány a věnovány významným událostem, významným datům, jsou součástí slavnostního setkání, výsledkem přehlídek amatérských skupin, hudebních festivalů a festivalů pop-artu. Divadelní koncert strukturálně vypadá takto: prolog, divadelní část programu, která má scénář složený z epizod, a finále.

„Teatralizace“ je technika, která je založena na použití jednoho či druhého (nebo všech dohromady) výrazových prostředků charakteristických pro divadlo k vytvoření jedinečného, ​​jasného uměleckého jevištního obrazu jedinečného pro daný koncert. (11, str. 5)

„Koncert-setkání“ je veřejné provedení hudebních děl, jejichž obsah se vyznačuje nejen společenským významem, ale i určitou politickou aktuálností. Smyslem koncertního setkání je mobilizovat posluchače, emocionálně je zapálit a povzbudit k aktivní činnosti. Specifikem tohoto koncertu je kombinace vystoupení mistrů profesionálního umění a očitých svědků vzrušujících událostí: umělců, básníků, skladatelů, osobností veřejného života. Koncertní shromáždění široce využívá protestní písně, politické písně, básně, filmové dokumenty a diapozitivy. Tento typ koncertu zahrnuje koncerty politických písní (zong shromáždění).

„Concert-interview“ je dialog s jedním nebo více účastníky popového koncertu.

Specifikum tohoto koncertu spočívá především v živé komunikaci přednášejícího s interpretem či autorem, která aktivizuje zájem posluchačů a umožňuje jim stát se účastníky koncertu. Příprava koncertu-rozhovoru má určitou složitost. Moderátor musí mít vlastnosti tazatele: umět formulovat otázky a klást je, vést konverzaci správným směrem a neustále ji upravovat v závislosti na reakci publika.

„Mono koncert“ - zahrnuje provedení popových děl jednoho interpreta nebo skupiny v kombinaci s orálním vystoupením, má mnoho společného se sólovým koncertem; Jeho specifičnost spočívá v tom, že jeho účastníci nejen vystupují, ale sami vyprávějí o svých interpretačních dovednostech, zájezdech, dojmech ze setkání s autory, režiséry, účinkujícími i o programu koncertu, který lze v průběhu představení sestavit s ohledem na požadavky a zajímá diváky.

„Concert-Requiem“ má slavnostně-pohřební charakter a skládá se z popových čísel uspořádaných dějově do programu, který zahrnuje ceremonii, průvody a vystoupení účastníků (např. Velká vlastenecká válka). Specifikem tohoto koncertu je přítomnost určitého rituálu, aktivizace diváka: minuta ticha, kladení věnců a květin k pomníkům padlých vojáků. Requiem koncert vyžaduje prvky divadelnosti, organickou kombinaci „fakt“ života a „fakt“ umění.

Mezi divadelní koncerty lze zařadit i následující historicky ustálené formy popových vystoupení.

„Recenze (Francouzská revue)“ - panorama, recenze, slovo je odvozeno od slovesa „revoir“ – znovu vidět. Revue hojně využívá teatralizace v podání a střídání čísel různých žánrů. Základem představení je divadelní koncert s touhou po zápletce, po určité jednotě, která by spojovala jednotlivá čísla. Koncertní program se v podstatě promění v představení. V popředí revue je jas vnější formy, ukázka mistrovství přednesu kultivovanosti a pompéznosti. Představení vedou moderátoři, kteří představení zároveň komentují a hrají roli komperů.

Zpestření programu je nahrazeno přehlídkou s velkým počtem účastníků, která se vyznačuje pestrým designem koncertu. V revui existují dva typy komunikace - s partnery na jevišti a s publikem a je upraven systém komunikace mezi účinkujícími a publikem.

Velké jeviště, často několik stupňů, vyžaduje speciální inscenační zařízení. Podívaná se objevuje v širokém záběru a publikum musí rozptylovat svou pozornost; distribuovat mezi četné objekty. Namísto role spolupachatele (jako v jiných formách zpestření) se v revue z publika stává, jako v divadle, publikum diváků. Zde lze využít techniky pro aktivaci hlediště.

Program revue je založen na kombinaci tří hlavních prvků: varietních a cirkusových čísel, rozsáhlého párového nebo trojitého baviče a choreografických skladeb.

Při analýze koncertu jako zvláštní organizační a umělecké formy je třeba zdůraznit, že tento „fenomén umění“ má svou historickou cestu, jejíž vývoj a formování bylo ovlivněno duchovními potřebami lidí, jejich zájmy a potřebami v určitém období. časové období. Historicky se koncert měnil a proměňoval. Dnes nabývá nového významu, určovaného probíhajícími změnami v životě společnosti.

Druhová a žánrová pestrost koncertních programů je nezvratným důkazem všestrannosti této formy kulturního a volnočasového vyžití. Tato rozmanitost nám umožňuje uspokojit potřeby moderního diváka.

Kombinace výše uvedených faktorů ovlivnila a byla zásadní při formování koncertu jako mnohostranné formy kulturní a volnočasové aktivity.

Pokud si nedokážete představit svůj život bez hudby: Pokud sníte o tom, že se stanete populárním umělcem a budete vystupovat před veřejností, vytvářet hudební díla a psát texty, pak bude registrace do specializace „Variety Musical Art“ tou správnou volbou! Všechny hlavní disciplíny, tak či onak, souvisí s oblíbeným typem kreativity: sólový zpěv, souborové vystoupení, blok hudebních a teoretických disciplín, taneční průprava, jevištní a herecké dovednosti, praktická práce na profesionální nahrávací technice, živé koncerty .

Zdokonalením svých hudebních dovedností během studia na Moscow City Open College se stanete profesionálním interpretem a budete moci učit ostatní, získáte příležitost vést kreativní tým, organizovat koncerty a studiové nahrávky, Stanete se producentem, programovým ředitelem koncertů nebo zvukařem.

Proč si ke studiu vybrat naši vysokou školu:

ZAŘÍZENÍ
Vysoká škola má vlastní nahrávací studio s vynikající zvukovou izolací a moderním analogovým a digitálním vybavením. Talentovaní studenti tak mají možnost nahrávat si vlastní skladby mezi stěnami vysoké školy, rozvíjet se s dobou a již během studia konkurovat populárním interpretům a zvládat technickou stránku nahrávání hudebních skladeb. Proces učení se mění ve vzrušující dobrodružství a seberealizaci, což je pro kreativní jedince životně důležité.

UČITELÉ
Profesionální hudebníci, bystří a praktikující umělci, laureáti mezinárodních cen a soutěží. Vedení školy neustále zve slavné umělce a přední učitele, aby komunikovali se studenty a vedli další kurzy a mistrovské kurzy.

JEDINEČNOST TRÉNINKU

Metodika výuky vychází ze světových standardů Odborné vzdělávání WorldSkills. Důraz je kladen na praktický výcvik. Studenti nahrávají originální a populární písně a účastní se soutěží, což jim dává možnost zvyknout si na jeviště a zbavit se strachu z něj během procesu učení.

Kromě požadovaných oborů se na koleji 2x týdně konají hodiny studentského divadla herectví a jevištního umění, mladí umělci se také učí profesionální práci na kameře a kompetentní komunikaci s tiskem.

Za vynikající studium a vítězství v hudebních soutěžích a festivalech mají studenti slevu na školném.

PRAXE

Proces učení je neoddělitelně spjat s praktickou složkou. Výuka probíhá v kreativní atmosféře.

Vysokoškolští učitelé přistupují ke každému studentovi individuálně, díky čemuž vzdělávací instituce produkuje originální a jedinečné umělce.

Cvičení probíhá na koncertních místech, v moskevských kulturních centrech, střediscích doplňkového vzdělávání, hudebních školách a produkčních centrech.

VÝSLEDEK UČENÍ

Studium na Moscow City Open College poskytuje příležitost stát se sólovým interpretem, vedoucím hudební skupiny, pedagogem a odborníkem - profesionálem v oblasti historie, kultury a realizace hudebních trendů v moderních i klasických směrech.

Naučíte se: zpívat, správně umístit hlas a odhalit všechny jeho schopnosti, nahrávat se a organizovat nahrávky hudebních děl v nahrávacích studiích, vést koncertní a zkušební práce, odhalovat a realizovat tvůrčí individualitu umělců, využívat různé technické prostředky k realizaci uměleckých a kreativních úkoly, využívat poznatky z oboru psychologie a pedagogika ve výuce, využívat naučnou a metodickou literaturu, formulovat vlastní výukové techniky a metody, vypracovávat potřebné učební materiály, působit jako vedoucí amatérského tvůrčího týmu, činit manažerská rozhodnutí, plánovat, organizovat a řídit práci tvůrčího týmu performerů.

ZAMĚSTNANOST

Získání státem vydaného Diplomu středního odborného vzdělání dává absolventům vysokých škol příležitost k úspěšnému uplatnění nejen v Rusku, ale i v dalších zemích světa, protože naši učitelé mají vynikající pověst, poskytují studentům kvalitní vzdělání a všechny potřebné znalosti a dovednosti pro práci v oblasti hudebního pop artu.

Výchozí pozicí pro absolventa vysoké školy (nebo studenta) je učitel/tutor, sólový interpret nebo vedoucí (asistent ředitele) hudební skupiny.

Absolventi této specializace jsou široce žádaní a pracují na následujících pozicích: vokalisté, umělci, učitelé zpěvu, zakladatelé a ředitelé hudebních škol, koncertní režiséři, zvukaři nebo producenti.

Vysoká škola pomáhá při zaměstnávání těch nejlepších absolventů!

ÚSPĚCHY:

Vysokoškolský student Boris Kurakin Dva roky po sobě (v letech 2017 a 2018) obsadil 3. místo v Open Championship of Professional Skills “ Moskevští řemeslníci podle norem WSR»

Jekatěrina Valentinovna Spiridonova

Učitel nejvyšší kategorie

V roce 2001 absolvovala Gnessin Russian Academy of Music.

S vděčností oceněna moskevským ministerstvem školství za její velký přínos ke školení pedagogických pracovníků.

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:– 19 let.

Učitelka disciplíny: hudebně teoretický blok oborů (solfege, hudební literatura, harmonie, základy dirigování aj.), klavírní vystoupení, sbormistr.

Liliya Danilovna Kayanidi

V roce 2000 absolvovala St. Petersburg State University of Culture and Arts, směr/obor: Variety hudební umění, specializace: pop-jazzový zpěv.

V roce 2003 absolvovala Moskevskou státní pedagogickou univerzitu, Hudební fakultu, obor Pop zpěv.

V roce 2017 absolvovala Vyšší hudební školu RSSU pojmenovanou po. A. Schnittke“, specialita: učitel popového vokálu.

– 19 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv

Alexandr Leonidovič Pak

Mistr, zpěvák, člen organizačního výboru mezinárodních konferencí Vyšší hudební školy Moskevské státní univerzity v Řecku a mezinárodního studentského festivalu „Přátelé, naše unie je úžasný“ v Bulharsku, učitel zpěvu na Vokální škole PC „ GLORIA”

V roce 2013 absolvoval na Institutu současného umění obor Variety Musical Art. Kvalifikace - koncertní zpěvák, sólista souboru, pedagog pop-jazzového zpěvu

V roce 2015 absolvoval magisterský program na Filozofické fakultě Moskevské státní univerzity. M. Lomonosov.

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 8 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv.

Veronica Alekseevna Vail

Mistr, vokální mistr na Akademii S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, učitelka zpěvu, zpěvačka, vedoucí a sólistka hudební skupiny „Vanil Band“

V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, oddělení pop-jazz, obor hudební věda, profesionální výtvarnice, vokální pedagog.

V roce 2015 dokončila magisterské studium na Moskevské státní univerzitě. Lomonosov - Filozofická fakulta, Hudební katedra

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:– 10 let

Učitelka disciplíny: souborový výkon, práce se souborem, sólový zpěv, anatomie a hygiena zpěvu

Elena Nikolajevna Krotková

Zpěvák, vedoucí vokálního studia "Vokalleya", učitel zpěvu na Vokální škole PC "GLORIA", sólista skupiny "Faith of the Nation"

V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, obor pop music (pop-jazzový zpěv) v Moskvě. Získala tři kvalifikace: koncertní zpěvačka, sólistka souboru, učitelka v oboru "Variety Musical Art (pop-jazzový zpěv)."

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 7 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv

Oleg Alexandrovič Lysak

Ředitel Divadla mladých MPEI, vedoucí Studentského divadla MEGOKIP, pedagog herectví a základů jevištní řeči, výtvarník, autor divadelních a koncertních inscenací

V roce 1989 promoval na Moskevském energetickém institutu v oboru radiofyzika a elektronika.

V roce 2002 absolvoval Institut psychodramatu a výcviku rolí (ředitel E. Lopukhina).

V roce 2004 promoval na katedře režie Moskevské státní univerzity kultury a umění (ředitel kurzu - V.I. Zykov).

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 25 let.

Učitelka disciplíny: herecké dovednosti, základy jevištní řeči

Kristina Nikolaevna Varlygina

Mistr, ředitel Taneční školy Zhete, učitel choreografie, lidového a klasického tance, scénického pohybu

V roce 2000 absolvovala Astrachaňskou regionální školu kultury, včetně pokročilých školících kurzů pro kulturní pracovníky (kvalifikace - „Choreografické umění“)

V roce 2003 absolvovala Astrachaňskou státní univerzitu

V roce 2014 absolvovala magisterské studium na Institutu obchodu a designu (Moskva)

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 16 let

Učitelka disciplíny: zručnost choreografa, klasický, lidový tanec, scénický pohyb.

RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV

Hudebník, aranžér, zvukař nahrávací studio PC „GLORIA“, člen skupiny „City Band“ a další skupiny (klávesy)

V roce 2003 absolvoval Murmansk Music College (fakulta - Variety Musical Art)

V roce 2008 absolvoval Moskevskou státní univerzitu kultury a umění (fakulta - Variety Musical Art). Učitel, sólista orchestrů a souborů (klávesy).

Celková pracovní zkušenost, včetně specializace:– 15 let

Učitelka disciplíny: studiový zvukař, aranžér

Denis Vladimirovič Kozar

Zvukař v nahrávacím studiu PC „GLORIA“, koncertní zvukař, hudebník (bicí)

V roce 2006 absolvoval Moskevský státní institut elektroniky a matematiky (fakulta - aplikovaná matematika).

V roce 2016 absolvoval pokročilé kurzy na Musicheads School v koncertní režii, mixu a masteringu.

Celková pracovní zkušenost: 13 let, specializace – 8 let

Učitelka disciplíny: studiový a koncertní zvukař

Čajkovského divadlo v Moskvě je hlavní scénou u nás. Jeho hlediště pojme jeden a půl tisíce lidí. Pořádají se zde koncerty a festivaly, vystupují zde ruské i světové osobnosti.

Začátek kreativní cesty

Velký koncertní sál Čajkovského zahájil svou existenci v prvním desetiletí 20. století. Nejprve bylo v této budově umístěno několik divadel. Poté byly prostory předány V. Meyerholdovi a jeho skupině. Byly zde uvedeny legendární inscenace tohoto slavného režiséra a učitele: „Generální inspektor“, „Mystery Bouffe“, „Běda vtipu“ a mnoho dalších. V roce 1932 se Vsevolod Emilievich přestěhoval do jiné budovy. A v místnosti, kde se nyní nachází Čajkovského koncertní sál, byla provedena rozsáhlá rekonstrukce. Skončila v roce 1940. Otevření sálu po restaurování připadlo na sté výročí velkého skladatele P. I. Čajkovského. Z tohoto důvodu bylo jméno Petra Iljiče dáno aktualizovanému koncertnímu místu. V první sezóně se hala stala známou v celé Unii. V těžkých válečných letech koncertní činnost neustávala. Hudba zněla mezi těmito stěnami i za zvuku sirén proti náletu. V suterénu koncertního sálu se nacházel protiletecký kryt, kam se při nepřátelských náletech na Moskvu scházeli umělci a diváci. Budova nebyla prakticky vytápěna. Ale navzdory tomu umělci vždy vystupovali výhradně v koncertních kostýmech.

Po skončení druhé světové války začal sál sloužit k vystoupením nejen hudebníků působících na akademické půdě. Na této scéně se začali objevovat činoherní herci, pop umělci, taneční skupiny a zahraniční interpreti. Od roku 1962 se v této hale koná Mezinárodní soutěž Petra Iljiče Čajkovského.

Druhá polovina 20. století

V sezóně 58-59. došlo k důležité události. Koncertní síň Čajkovského dostala nové varhany. Vytvořila ho firma Rieger-Kloss sídlící v Československu. V 70. letech byl rekonstruován ruskými řemeslníky.

Koncem 20. století se Čajkovského sál začal umisťovat jako nejvýznamnější scéna Moskevské filharmonie. Počet koncertů začal každou sezonu přibývat a postupně dosáhl cca 300 za rok. Začaly se zde pořádat různé festivaly, včetně mezinárodních. Byla uspořádána řada koncertů. V sále se navíc začala hrát představení.

století 21

Nyní je Čajkovského koncertní síň nejslavnější a nejprestižnější v zemi. Konají se zde velké festivaly a realizují se různé projekty. A samotná filharmonie je přední koncertní organizací u nás. Počet projektů a různých akcí pořádaných touto kulturní institucí se každým rokem zvyšuje. Stále častěji přijíždějí umělci z jiných zemí na turné a účastní se festivalů. V Čajkovského koncertním sále vystupují takové světové celebrity jako Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini a další. Koncertují také světově proslulé orchestry: Londýnští symfonici, Vídeňští filharmonici, berlínský soubor „12 violoncellistů“, Bavorský rozhlas a mnoho dalších.

Na scéně sálu pojmenovaného po. Na P.I Čajkovského vystupují nejlepší a nejslavnější ruské skupiny a interpreti a talentovaní debutanti dostanou šanci se hlasitě projevit.

Další sály filharmonie

sál Gnessin Institute.

Hala pojmenovaná po S. Rachmaninovovi.

"Orchestrion".

  • "Filharmonie-2".

    • Koncerty

    Čajkovského koncertní sál nabízí svým divákům různé akce. Od čtení dětských příběhů až po festivaly.

    Koncerty, které lze slyšet v sále Petra Iljiče Čajkovského:

    • "S láskou k Rusku."
    • "Gusli-jazz".
    • "Všechny aspekty hudby."
    • "Od baroka k jazzrocku."
    • "Hudební cesty".
    • "Sobotní symfonické koncerty pro děti."
    • "Slunečný svět A. Puškina."
    • „Zpívající svatyně starověké Rusi“ .
    • "Buff, panenko, skokan."
    • "Baletka-čarodějka."
    • „Klasika v ruštině“.
    • "Zábavné lekce hudební literatury."
    • „Mezinárodní festival soudobé hudby“.

    A mnoho dalších.

    Umělci

    Čajkovského koncertní síň shromáždila na svém pódiu početnou skupinu. Zahrnuje orchestry, sbory, soubory a sólisty.

    Umělci filharmonie:

    • "Vlci a ovce" (soubor).
    • Jazorchestra pojmenovaná po O. Lundstremovi.
    • Sbor pojmenovaný po M.E. Pjatnický.
    • Oleg Akkuratov.
    • Velký symfonický orchestr.
    • Alexandr Gradskij.
    • "Orfarion" (soubor).
    • Akademický symfonický orchestr.
    • "Bachův soubor".
    • Daniil Kogan.
    • "Moskevští sólisté" (soubor).
    • Sborová kaple.
    • "Kalinka" (taneční soubor).
    • Ruská dechovka.
    • Natalia Gutmanová.
    • Orchestr Schnittke.

    Specializace: Koncert lidových nástrojů

    Kvalifikace: Koncertní interpret. Učitel

    Co dělá koncertní umělec, komorní soubor, orchestrální umělec, souborový umělec, korepetitor, učitel?

    Působí jako:

    • sólista-instrumentalista,
    • interpret koncertních programů,
    • umělec různých typů souborů,
    • hráč na orchestr,
    • učitel celého komplexu speciálních cyklických disciplín v odborných hudebně vzdělávacích institucích v rámci zvolené specializace.

    Co umí koncertní umělec?

    • vlastní významný sólový, komorní ansámblový a orchestrální repertoár zahrnující díla různých epoch, žánrů a stylů;
    • je schopen předvést vlastní interpretační interpretaci,
    • má jevištní umění, dovednosti v práci v různých divadelních a koncertních skupinách,
    • má dovednosti aranžovat hudební díla;
    • ovládá moderní metody pedagogické práce na různých stupních hudební výchovy

    Kde koncertní umělec působí?

    • divadla,
    • Filharmonie,
    • koncertní organizace,
    • tvůrčí svazy a společnosti;
    • instituce a organizace v oblasti kultury a umění,
    • hudební vzdělávací instituce.

    Kdo učí koncertní umělce?
    Školení koncertních interpretů katedry konzervatoře:

    • katedry fakulty múzických umění:
    • Katedra speciálního klavíru (vedoucí E. A. Levitan, profesor, ctěný umělec Ruské federace),
    • Katedra lidových nástrojů a orchestrálního dirigování (vedoucí V. G. Lebeděv, lidový umělec Ruské federace, Ctěný umělec Ruské federace, řádný člen Petrinovy ​​akademie věd a umění, laureát Ceny Nadace I. Arkhipova, umělecký ředitel a šéfdirigent Státního ruského lidového orchestru "Malachite", profesor);

    Mezi učiteli jsou talentovaní hudebníci, vážení umělci Ruské federace, lidoví a vážení umělci Ruské federace, laureáti a vítězové diplomů různých celoruských a mezinárodních soutěží:

    • N. N. Malygin (ctený pracovník kultury Ruské federace, profesor);
    • V. I. Lavrishin (ctený umělec Ruské federace, profesor);
    • B. F. Smirnov (ctený pracovník vysokého školství Ruské federace, profesor, doktor dějin umění);
    • A. Yu Nechaev (vítěz mezinárodní soutěže, docent);
    • I. I. Shchedrin (ctený pracovník vysokého školství Ruské federace, profesor, kandidát filozofických věd)
    • V. G. Gerasimov (ctený umělec Ruské federace, profesor);
    • E. A. Bolodurina (ctený pracovník kultury Ruské federace, děkan Hudební a pedagogické fakulty, profesor, kandidát pedagogických věd);
    • B. P. Poterjajev (ctený pracovník kultury Ruské federace, profesor);
    • V. D. Moroz (ctený umělec Ruské federace, docent)
    • T. V. Stadničenko (ctený umělec Ruské federace, docent);
    • M. V. Ivashkov (vítěz mezinárodních soutěží a celoruských soutěží, docent)
    • A. V. Černov (vítěz mezinárodních soutěží, docent);
    • V. N. Shulga (docent);
    • T. V. Burnátová (docentka)
    • V. A. Grekhov (docent);
    • S. V. Koshevoy (přednášející)
    • A. S. Sultanova (přednášející)
    • E. Ya Lebedeva (přednášející)
    • a další.

    Jaké předměty studuje budoucí koncertní umělec?

    • speciální nástroj;
    • třída orchestru
    • dirigování
    • soubor
    • historie výkonu
    • historie a současný stav domácí i zahraniční hudby,
    • dějiny umění,
    • solfeggio,
    • harmonie
    • polyfonie,
    • hudební pedagogika a psychologie,
    • hudební informatika,
    • estetika,
    • způsoby, jak se naučit hrát na nástroj,
    • speciální nástroj,
    • třída korepetitorů,
    • počítačové uspořádání;
    • a mnohem více.

    5–17 číslic

    Kvalifikační požadavky podle platové třídy.

    Vyšší odborné vzdělání a alespoň 5 let příslušné praxe nebo střední odborné vzdělání a alespoň 10 let příslušné relevantní praxe:

    kategorie 15 - 17 - umělci - koncertní umělci - přední jevištní mistři;

    13 - 14 kategorií - umělci - koncertní umělci nejvyšší kategorie.

    Vyšší odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 3 roky nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 5 let:

    10 - 12 kategorií - umělci - koncertní umělci první kategorie.

    Vyšší odborné vzdělání bez požadavků na praxi nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 3 roky:

    7 - 9 kategorií - umělci - koncertní interpreti druhé kategorie.

    Všeobecné středoškolské vzdělání bez požadavků na praxi.

    5 - 6 kategorií - umělci - koncertní účinkující ve vedlejší roli.

    Poznámky

    1. Pro umělce - vokalisty (operní a komorní), baletní umělce (sólisty) a umělce - sólisty - instrumentalisty se doporučuje stanovit platové kategorie v maximální výši pro odpovídající kategorie.

    2. U koncertních interpretů všech žánrů by se měli řídit Kvalifikačními charakteristikami umělců odpovídajících žánrů divadel, hudebních a tanečních skupin.