Pozice autora v dramatu je na dně. Umělecké rysy filmu „Na dně“

Umělecké rysy. Hnací silou akce v Gorkého dramatu je boj idejí, a proto to zdůrazňuje celá škála výtvarných technik, které autor používá. K hlavní linii dramatu směřuje i děj hry a její kompozice. Ve hře není žádný silný dojemný děj. Postavy hry jsou oddělené, soustředěné v různých koutech jeviště.

Hra „V dolních hlubinách“ je cyklus malých dramat, v nichž se v zákulisí odehrávají tradiční vrcholné momenty (Kostylevova smrt, Vasilisina šikana Nataši, Hercova sebevražda). Autor záměrně odstraňuje tyto události z divákova zorného pole, čímž zdůrazňuje, že hlavní věcí ve hře jsou rozhovory. Gorkého drama začíná zjevením majitele útulku Kostyleva. Z rozhovoru mezi noclehárny vyplývá, že hledá svou manželku Vasilisu, která je pro Ashe zapálená. Když se objeví Luke, akce začíná (konec prvního aktu). Ve čtyřnásobném aktu přichází rozuzlení. Satinův monolog: „Co je pravda? Páni, to je pravda!" je nejvyšším bodem akce, vrcholem dramatu.

Badatelé Gorkého práce zaznamenali další rys: dramatik používá takzvané „rýmované“ epizody. Dva dialogy mezi Nasťou a Baronem se zrcadlí. Na začátku hry se dívka brání baronovu výsměchu. Poté, co Luka odejde, hrdinové si zřejmě vymění role: všechny baronovy příběhy o jeho bývalém bohatém životě doprovází stejná poznámka od Nastyi: "To se nestalo!" Přesný sémantický rým ve hře se skládá z Lukova podobenství o spravedlivé zemi a epizody o sebevraždě herce. Oba fragmenty se v posledních řádcích doslovně shodují: „A pak jsem šel domů a oběsil jsem se...“ a „Hej... ty! Jdi... pojď sem! ...Herec se tam oběsil!“ Takové fragmenty mají podle autora spojovat části kompozice.

Hrdinové hry „Na dně“ nejsou tradičně rozděleni na hlavní a vedlejší. Každá postava má svůj vlastní příběh, svůj vlastní osud a v díle nese svůj vlastní význam. Ve hře jsou ostře kontrastní. Autor se na antitezi nejednou odvolává. V kontrastu s hroznými životními podmínkami, chudobou a beznadějí zní hlasitě hymnus na Člověka.

Gorkij vždy přikládal velký význam jazyku. A ve hře jsou to právě dialogy, které dodávají akci atmosféru napětí a konfliktu. Autor vkládá do úst hrdiny jasná, stručná slova, aby vyjádřil hlavní myšlenku – o účelu člověka: „Jenom člověk existuje, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! Člověk! To je skvělé! Zní to hrdě!" Řeč každé postavy odrážela osud, sociální původ a úroveň kultury. Například Lukášova řeč je neobvykle aforistická: „Kde je teplo, tam je vlast“, „V životě není pořádek, není čistota,“ „... ani jedna blecha není špatná: jsou celé černé, všichni skáčou."

Umělecká originalita Gorkého hry „V dolních hlubinách“ je tedy:

— formulace akutních filozofických problémů;

- odmítnutí jasného pohyblivého příběhu;

- „rýmované“ epizody;

- chybějící rozdělení na hlavní a vedlejší postavy;

Autorova pozice je vyjádřena především v nejednoznačném, nelineárním vývoji dějové akce. Pohyb děje je na první pohled motivován dynamikou tradičního „konfliktního polygonu“ - vztahy Kostyleva, Vasilisy, Ashe a Nataši. Ale milostné avantýry, žárlivost a „vrcholná“ scéna vraždy – intriky, která tyto čtyři postavy spojuje – motivují jevištní akci pouze navenek. Některé události, které tvoří osnovu děje hry, se odehrávají mimo jeviště (souboj mezi Vasilisou a Natašou, Vasilisina pomsta – převrhnutí vařícího samovaru na její sestru). Kostylevova vražda se odehrává za rohem plovoucího domu a je pro diváka téměř neviditelná. Všechny ostatní postavy ve hře zůstávají do milostného vztahu nezapojené. Autor záměrně všechny tyto události „rozostře“ a vyzývá diváka, aby se blíže podíval, nebo spíše zaposlouchal se do něčeho jiného - obsahu četných rozhovorů a sporů nocovišť.

Kompozičně se v organizaci jevištního prostoru projevuje dějová nejednotnost postav, jejich odcizení (každý si myslí „o svém“, starosti o sebe). Postavy jsou roztroušeny po různých koutech jeviště a „uzavřeny“ do oddělených, hermetických mikroprostorů. Gorkij organizuje komunikaci mezi nimi s ohledem na Čechovovy principy kompozice. Zde je typický fragment hry:

"Anna. Nepamatuji si, kdy jsem byl plný... Celý život jsem chodil v hadrech... celý svůj mizerný život... K čemu?

Luke. OH baby! Unavený? Nic!

Herec. Pohni s jackem... jacku, sakra!

Baron. A máme krále.

Roztoč. Vždy vás porazí.

Satén. To je náš zvyk...

Medveděv. Král!

Bubnov. A já... no...

Anna. Umírám, tady...“

Ve výše uvedeném fragmentu jsou všechny repliky slyšeny z různých úhlů: Annina umírající slova jsou zaměňována s výkřiky nocleháren hrajících karty (Satin a Baron) a dámu (Bubnov a Medveděv). Tento polylog, složený z navzájem nekonzistentních replik, dobře vyjadřuje autorovu touhu zdůraznit nejednotnost nocleháren: jsou jasně viditelné výpadky komunikace, nahrazující komunikaci. Pro autora je přitom důležité udržet divákovu pozornost na sémantických oporách textu. Takovou oporou ve hře se stává tečkovaná linie leitmotivů (pravda – víra, pravda – lež), organizující pohyb řečového toku.

Nápadné jsou i další postupy, které kompenzují relativní oslabení dějové akce a prohlubují smysl dramatu. Jedná se například o použití „rýmovaných“ (tj. opakování, zrcadlení) epizod. Takto se zrcadlí dva dialogy mezi Nasťou a Baronem, které jsou vůči sobě symetricky umístěné. Nasťa se na začátku hry brání baronovým skeptickým poznámkám: jeho postoj k Nastiným příběhům o „fatální lásce“ a Gastonovi je formulován rčením „Když se ti to nelíbí, neposlouchej a neposlouchej neobtěžuj se lhát." Poté, co Luka odejde, Nasťa a baron si zřejmě vymění role: všechny baronovy příběhy o „bohatství... stovkách nevolníků... koních... kuchařích... kočárech s erby“ doprovází stejná poznámka z Nastya: "To nebylo!"

Přesný sémantický rým ve hře se skládá z Lukova podobenství o spravedlivé zemi a epizody s Hercovou sebevraždou. Oba fragmenty se doslovně shodují v posledních řádcích: „A potom jsem šel domů a oběsil jsem se...“ / „Hej... ty! Pojď... pojď sem! Tam... Herec... se oběsil!" -Takové kompoziční spojení prozrazuje autorovu pozici ve vztahu k výsledkům Lukovy „kazatelské" činnosti. Jak však již bylo řečeno, autor zdaleka nesvaluje veškerou vinu za smrt Herce na Luka. S osudem herce je spojena i dvakrát reprízovaná epizoda, ve které nocovníci zpívají svou píseň - „Slunce vychází a zapadá“. Herec „zkazil“ tuto konkrétní píseň – v závěrečném dějství se v ní nikdy nezpívaly repliky „Jen chci být svobodný... / Nemůžu zlomit řetěz“.

„Rymující“ epizody nenesou nové informace o postavách, ale spojují nesourodé fragmenty akce, což jí dodává sémantickou jednotu a integritu. Ke stejnému účelu slouží i jemnější techniky kompoziční „aranže“, například systém literárních a divadelních narážek.

V rané epizodě se herec zmiňuje o „dobré hře“, odkazující na Shakespearovu tragédii Hamlet. Citát z Hamleta („Ofélie! Ach... pamatuj na mě v modlitbách!...“) již v prvním dějství předpovídá budoucí osud samotného herce. Jeho poslední slova před sebevraždou adresovaná Tatarinovi jsou: „Modlete se za mě. Kromě Hamleta herec několikrát cituje krále Leara („Tady, můj věrný Kent...“). Pro Herce důležitá fráze „Jsem na cestě k znovuzrození“ je také připisována Learovi. Hercovou oblíbenou básní byla Berangerova báseň, která v kontextu hry nabyla významu filozofické deklarace: „Čest šílenci, který nadchne lidstvo zlatým snem“. Spolu s citáty ze západních klasiků do hercovy řeči nečekaně vklouzne Puškinova věta: „Naše sítě přinesly mrtvého muže“ (z básně „Utopenec“). Sémantickým jádrem všech těchto literárních reminiscencí je odchod ze života, smrt. Hercova dějová cesta je tak zasazena na úplný začátek díla, a to těmi uměleckými prostředky, které definují jeho profesi – „cizí“ slovo, citát vyslovený z jeviště.

Obecně se mluvený projev v souladu s dramatickostí díla ukazuje jako důležitý prostředek k prohloubení smyslu děje. Na hře je zarážející její neuvěřitelně hutný aforismus na pozadí literární tradice. Zde je jen několik příkladů ze skutečného vodopádu aforismů a rčení: „Ten druh života, kvůli kterému se ráno probudíte a znovu vyjete“; "Očekávejte od vlka nějaký smysl"; "Když je práce povinností, život je otroctví!"; „Ani jedna blecha není špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou“; „Kde je starému muži teplo, tam je jeho vlast“; "Každý chce pořádek, ale chybí rozum."

Aforistické soudy nabývají zvláštního významu v řeči hlavních „ideologů“ hry – Luky a Bubnova – hrdinů, jejichž pozice jsou naznačeny nejjasněji a nejpřesněji. Filosofický spor, v němž každá z postav hry zaujímá vlastní postoj, je podpořen obecnou lidovou moudrostí, vyjádřenou příslovími a rčeními. Pravda, tato moudrost, jak autor nenápadně ukazuje, není absolutní, je lstivá. Příliš „kulaté“ tvrzení může k pravdě nejen „tlačit“, ale také od ní odvádět. V tomto ohledu je zajímavé, že Satinův nejdůležitější monolog ve hře, rovněž bohatý na „honěné“ (a autorem jasně zprostředkované hrdinovi) formulace, je záměrně tečkovaný elipsami, signalizujícími, jak těžké to mají ti nejdůležitější. slova v jeho životě se zrodila v Satinově mysli.

Hra Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“ je stále nejúspěšnějším dramatem v kolekci jeho děl. Přízeň publika si získala už za autorova života, sám spisovatel popisoval výkony v jiných knihách a ironizoval jeho slávu. Proč tedy toto dílo lidi tak uchvátilo?

Hra byla napsána koncem roku 1901 - začátkem roku 1902. Tato práce nebyla posedlostí nebo závanem inspirace, jak tomu u kreativních lidí bývá. Naopak, byla napsána speciálně pro soubor herců z Moskevského uměleckého divadla, vytvořeného k obohacení kultury všech společenských vrstev. Gorkij si nedokázal představit, co z toho vzejde, ale zrealizoval kýžený nápad vytvořit hru o trampech, kde by byly přítomny asi dvě desítky postav.

Osud Gorkého hry nelze nazvat konečným a nezvratným triumfem jeho tvůrčího génia. Byly různé názory. Lidé byli potěšeni nebo kritizováni tak kontroverzním výtvorem. Přežilo zákazy i cenzuru a význam dramatu dodnes chápe každý po svém.

Význam jména

Význam názvu hry „Na dně“ zosobňuje sociální postavení všech postav v díle. Název působí nejednoznačným prvním dojmem, protože zde není žádná konkrétní zmínka o tom, o kterém dni mluvíme. Autor dává čtenáři možnost zapojit svou fantazii a hádat, o čem jeho dílo je.

Dnes se mnozí literární vědci shodují na tom, že autor měl na mysli, že jeho hrdinové jsou na dně života ve smyslu společenském, finančním i morálním. To je význam jména.

Žánr, režie, kompozice

Hra je napsána v žánru zvaném „sociální a filozofické drama“. Přesně takových témat a problémů se autor dotýká. Jeho směr lze označit jako „kritický realismus“, ačkoli někteří badatelé trvají na formulaci „socialistický realismus“, protože autor zaměřil pozornost veřejnosti na sociální nespravedlnost a věčný konflikt mezi chudými a bohatými. Jeho tvorba tak nabyla ideologického podtextu, protože v té době se konfrontace mezi šlechtou a prostým lidem v Rusku jen přiostřovala.

Kompozice díla je lineární, protože všechny akce jsou chronologicky konzistentní a tvoří jedno vlákno vyprávění.

Podstata práce

Podstata hry Maxima Gorkého spočívá v zobrazení dna a jeho obyvatel. Ukázat čtenářům v postavách hry lidi na okraji společnosti, lidi ponížené životem a osudem, odmítnuté společností a kteří s ní zpřetrhali vazby. Navzdory doutnajícímu plameni naděje – bez budoucnosti. Žijí, hádají se o lásce, poctivosti, pravdě, spravedlnosti, ale jejich slova jsou jen prázdná slova pro tento svět a dokonce i pro jejich vlastní osudy.

Vše, co se ve hře odehrává, má jediný účel: ukázat střet filozofických názorů a postojů a zároveň ilustrovat dramata vyděděnců, kterým nikdo nepodá pomocnou ruku.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Obyvatelé dna jsou lidé s odlišnými životními principy a přesvědčením, ale všechny spojuje jedna podmínka: utápí se v chudobě, která je postupně připravuje o důstojnost, naději a sebevědomí. Korumpuje je a odsoudí oběti k jisté smrti.

Roztoč– pracuje jako mechanik, 40 let. Ženatý s Annou (30 let), která trpí konzumem. Hlavním charakterizujícím detailem je vztah s manželkou. Kleshchova naprostá lhostejnost k jejímu blahu, časté bití a ponižování hovoří o jeho krutosti a bezcitnosti. Po Annině smrti byl muž nucen prodat své pracovní nástroje, aby ji mohl pohřbít. A jen nedostatek práce ho trochu zneklidnil. Osud ponechává hrdinu bez šance dostat se z krytu a bez vyhlídek na další úspěšný život.
Bubnov- 45letý muž. Dříve majitel kožešnické dílny. Je nespokojený se svým dosavadním životem, ale snaží se udržet svůj potenciál vrátit se do normální společnosti. Ztratil majetek v důsledku rozvodu, protože dokumenty byly vydány na jméno jeho manželky. Žije v útulku a šije klobouky.
Satén- asi 40 let, pije, dokud neztratí paměť a hraje karty, kde se o život podvádí. Čtu spoustu knih, které neustále připomínám ani ne tak sousedům, jako sobě, jako útěchu, že ještě není vše ztraceno. Odseděl si 5 let ve vězení za zabití spáchané během boje o čest své sestry. Přes své vzdělání a občasné pády neuznává poctivé způsoby života.
Luke- tulák ve věku 60 let. Pro obyvatele útulku se objevil nečekaně. Chová se inteligentně, utěšuje a uklidňuje všechny kolem, ale jako by přišel s konkrétním účelem. Vztahy se všemi se snaží zlepšovat radou, což podněcuje ještě více sporů. Hrdina neutrálního charakteru, navzdory svému laskavému tónu, vždy nutí pochybovat o čistotě svých záměrů. Podle jeho vyprávění se dá předpokládat, že si odseděl ve vězení, ale odtud utekl.
Popel– jmenuji se Vasily, 28 let. Neustále krade, ale i přes nečestný způsob vydělávání peněz má jako každý jiný svůj vlastní filozofický úhel pohledu. Chce se dostat z útulku a začít nový život. Byl několikrát vězněn. V této společnosti má jisté postavení díky svému tajnému vztahu s vdanou Vasilisou, o kterém všichni vědí. Na začátku hry se hrdinové oddělí a Ash se snaží postarat se o Natashu, aby ji odvedl z úkrytu, ale v boji zabije Kostyleva a na konci hry jde do vězení.
Nasťa– mladá dívka, 24 let. Na základě jejího zacházení a rozhovorů můžeme usoudit, že pracuje jako call girl. Neustále chce pozornost, být potřeba. Má spojení s baronem, ale ne to, ke kterému přichází ve svých fantaziích po přečtení milostných románů. Ve skutečnosti snáší hrubost a neúctu od svého přítele, zatímco mu dává peníze na alkohol. Všechno její chování jsou neustálé stížnosti na život a žádosti o lítost.
Baron– 33 let, pije, ale nešťastnými okolnostmi. Neustále připomíná své ušlechtilé kořeny, které mu kdysi pomohly stát se bohatým úředníkem, ale neměly zvláštní význam, když byl obviněn ze zpronevěry veřejných prostředků, a proto hrdina šel do vězení a zůstal žebrákem. S Nasťou má milostný vztah, ale bere je jako samozřejmost, všechny své povinnosti přenáší na dívku a neustále bere peníze za pití.
Anna– Kleshchova manželka, 30 let, trpí spotřebou. Na začátku hry je ve stavu umírání, ale nedožije se konce. Pro všechny hrdiny je flophouse nepovedený kus „interiéru“, vydává zbytečné zvuky a zabírá místo. Až do své smrti doufá v projev manželovy lásky, ale umírá v koutě na lhostejnost, bití a ponižování, z nichž mohla nemoc vzniknout.
Herec– muž, přibližně 40 let. Stejně jako všichni obyvatelé útulku si vždy pamatuje svůj minulý život. Milý a férový člověk, ale sám sebe příliš lituje. Chce přestat pít, protože se od Luka dozvěděl o nemocnici pro alkoholiky v nějakém městě. Začne šetřit peníze, ale když nemá čas zjistit polohu nemocnice, než tulák odejde, hrdina si zoufá a spáchá sebevraždu.
Kostylev– Vasilisin manžel, 54letý majitel útulku. Vnímá lidi jen jako chodící peněženky, rád připomíná dluhy a prosazuje se na úkor nízkosti vlastních obyvatel. Snaží se skrýt svůj skutečný postoj za maskou laskavosti. Podezírá svou ženu z podvádění s Ashem, a proto neustále poslouchá zvuky za jeho dveřmi. Domnívá se, že by měl být za nocleh vděčný. S Vasilisou a její sestrou Natašou se zachází o nic lépe než s opilci, kteří žijí na jeho úkor. Kupuje věci, které Ash krade, ale schovává to. Kvůli vlastní hlouposti zemře rukou Ashe v boji.
Vasilisa Karpovna - Kostylevova manželka, 26 let. Neliší se od svého manžela, ale z celého srdce ho nenávidí. Tajně podvádí svého manžela s Ashem a přesvědčuje svého milence, aby zabil jejího manžela, slibuje, že nebude poslán do vězení. A ke své sestře necítí žádné city kromě závisti a zloby, a proto je na tom nejhůř ona. Ve všem hledá užitek.
Natasha– Vasilisina sestra, 20 let. „Nejčistší“ duše útulku. Snáší šikanu od Vasilisy a jejího manžela. Nemůže věřit Ashovi jeho touhu odvést ji pryč, protože zná všechnu podlost lidí. I když ona sama chápe, že bude ztracena. Pomáhá obyvatelům nezištně. V polovině cesty se setká s Vaskou, aby odešel, ale po Kostylevově smrti skončí v nemocnici a zmizí.
Kvashnya– 40letá prodavačka knedlíků, která zažila sílu svého manžela, který ji během 8 let manželství bil. Pomáhá obyvatelům útulku, občas se snaží dát dům do pořádku. Hádá se s každým a už se nechystá vdávat, vzpomíná na svého zesnulého manžela tyrana. V průběhu hry se jejich vztah s Medveděvem vyvíjí. Na samém konci se Kvashnya provdá za policistu, kterého sama začne bít kvůli své závislosti na alkoholu.
Medveděv- strýc sester Vasilisy a Nataši, policista, 50 let. Během celé hry se snaží naklonit Kvashnyu a slibuje, že nebude jako její bývalý manžel. Ví, že její neteř bije její starší sestra, ale nezasáhne. Ví o všech machinacích Kostyleva, Vasilisy a Ashe. Na konci hry se ožení s Kvashnyou a začne pít, za což ho jeho žena bije.
Aljoška- švec, 20 let, pije. Říká, že nic nepotřebuje, že je v životě zklamaný. Ze zoufalství pije a hraje na harmoniku. Kvůli výtržnickému chování a opilosti často končí na policejní služebně.
Tatar- bydlí také v útulku, pracuje jako hospodyně. Rád hraje karty se Satinem a Baronem, ale vždy je rozhořčen jejich nečestnou hrou. Čestný člověk podvodníkům nerozumí. Neustále mluví o zákonech a ctí je. Na konci hry ho Crooked Craw udeří a zlomí mu ruku.
Křivá struma- další málo známá obyvatelka útulku, hospodyně. Ne tak poctivý jako Tatar. Také rád tráví čas hraním karet, je klidný ohledně podvádění Satina a Barona a nachází pro ně výmluvy. Zbije Tatarina a zlomí si ruku, kvůli čemuž má konflikt s policistou Medveděvem. Na konci hry zpívá s ostatními píseň.

Témata

I přes zdánlivě vcelku jednoduchý děj a absenci prudkých vrcholných zvratů je dílo nabité tématy, která dávají podnět k zamyšlení.

Téma naděje se táhne celou hrou až do samotného rozuzlení. Vznáší se v náladě práce, ale ani jednou se nikdo nezmíní o jejím úmyslu dostat se z krytu. Naděje je přítomna v každém dialogu obyvatel, ale jen nepřímo. Tak jako každý z nich jednou spadl na dno, tak jednoho dne sní o tom, že se odtud dostanou. V každém se mihne malá příležitost vrátit se znovu do minulého života, kde byli všichni šťastní, i když si toho nevážili.
Osudové téma je ve hře také docela důležitý. Definuje roli zlého osudu a jeho význam pro hrdiny. Osud může být hnacím motorem v díle, které se nedalo změnit, které svedlo všechny obyvatele dohromady. Nebo ta okolnost, vždy podléhající změnám, kterou bylo třeba překonat, aby bylo možné dosáhnout velkého úspěchu. Ze života obyvatel lze pochopit, že se smířili se svým osudem a snaží se jej změnit pouze opačným směrem v domnění, že nemají kam klesnout níž. Pokud se jeden z obyvatel pokusí změnit svou pozici a dostat se ze dna, zhroutí se. Možná chtěl autor tímto způsobem ukázat, že si takový osud zaslouží.
Téma smyslu života vypadá ve hře docela povrchně, ale když se nad tím zamyslíte, pochopíte důvod takového postoje k životu hrdinů chatrče. Všichni považují současný stav za dno, ze kterého není cesty ven: ani dolů, ani hlavně nahoru. Postavy i přes různé věkové kategorie jsou životem zklamané. Ztratili o ni zájem a přestali vidět jakýkoli smysl vlastní existence, natož vzájemné sympatie. Neusilují o jiný osud, protože si ho nedokážou představit. Jen alkohol někdy dodává barvu existenci, a proto spící milovníci pijí.
Téma pravdy a lži ve hře je hlavní myšlenka autora. Toto téma je v Gorkého díle filozofickou otázkou, kterou reflektuje ústy postav. Pokud v dialozích mluvíme o pravdě, pak se její hranice smazávají, protože někdy postavy říkají absurdní věci. Jejich slova však obsahují tajemství a záhady, které se nám odhalují, jak děj díla postupuje. Autor toto téma ve hře nastoluje, neboť pravdu považuje za způsob, jak zachránit obyvatele. Ukázat hrdinům skutečný stav věcí, otevřít jim oči světu a vlastnímu životu, o který každý den v chatě přicházejí? Nebo skrývat pravdu pod rouškou lží a přetvářky, protože je to pro ně jednodušší? Odpověď volí každý samostatně, ale autor dává jasně najevo, že se mu líbí první možnost.
Téma lásky a citů dotýká v díle, protože umožňuje pochopit vztahy mezi obyvateli. V útulku není absolutně žádná láska, dokonce ani mezi manžely, a je nepravděpodobné, že by se tam měla příležitost objevit. Samotné místo se zdá být prosyceno nenávistí. Všechny spojoval pouze společný životní prostor a pocit nespravedlnosti osudu. Ve vzduchu je cítit lhostejnost jak ke zdravým, tak k nemocným lidem. Jen hádky, jako psí hádky, baví noclehárny. Spolu se zájmem o život se ztrácejí barvy emocí a pocitů.

Problémy

Hra má bohatou škálu problémů. Maxim Gorkij se v jednom díle pokusil naznačit tehdy aktuální morální problémy, které však existují dodnes.

První problém je konflikt mezi obyvateli útulku nejen mezi sebou navzájem, ale i se životem. Z dialogů mezi postavami můžete pochopit jejich vztah. Neustálé hádky, názorové rozdíly, základní dluhy vedou k věčným hádkám, což je v tomto případě chyba. Útulky pro bezdomovce se musí naučit žít pod jednou střechou v harmonii. Vzájemná pomoc usnadní život a změní celkovou atmosféru. Problémem sociálního konfliktu je destrukce jakékoli společnosti. Chudí spojuje společný problém, ale místo toho, aby jej řešili, společným úsilím vytvářejí nové. Konflikt se životem spočívá v jeho nedostatečném vnímání. Bývalí lidé jsou životem uraženi, a proto nepodnikají další kroky k vytvoření jiné budoucnosti a prostě jdou s proudem.
Další problém lze označit jako naléhavou otázku: „ Pravda nebo soucit? Autor vytváří důvod k zamyšlení: ukázat hrdinům životní realitu nebo soucítit s takovým osudem? V dramatu někdo trpí fyzickým nebo psychickým týráním a někdo umírá v agónii, ale dostává svůj díl soucitu, což snižuje jeho utrpení. Každý člověk má svůj pohled na současnou situaci a my reagujeme na základě svých pocitů. Spisovatel v Satinově monologu a zmizení poutníka dal jasně najevo, na čí straně stojí. Luka působí jako Gorkého antagonista, snaží se přivést obyvatele zpět k životu, ukázat pravdu a utěšit utrpení.
Také vyrostl ve hře problém humanismu. Přesněji jeho absence. Vrátíme-li se opět ke vztahu mezi obyvateli a jejich vztahu k sobě samým, můžeme tento problém posuzovat ze dvou pozic. Nedostatek lidskosti ze strany hrdinů vůči sobě je vidět na situaci s umírající Annou, které nikdo nevěnuje pozornost. Během Vasilisina šikanování její sestry Nataši a ponižování Nastyi. Objevuje se názor, že pokud jsou lidé na dně, pak už žádnou pomoc nepotřebují, je to každý sám za sebe. Tato krutost vůči nim samým je dána jejich současným životním stylem – neustálým pitím, hádkami, které s sebou nesou zklamání a ztrátu smyslu života. Existence přestává být nejvyšší hodnotou, když k ní není žádný cíl.
Problém nemravnosti stoupá v souvislosti s životním stylem, který obyvatelé vedou na základě sociální polohy. Nasťina práce call girl, hraní karet o peníze, pití alkoholu s následnými následky v podobě rvaček a předvádění na policii, krádeže – to vše jsou důsledky chudoby. Autor toto chování ukazuje jako typický jev pro lidi, kteří se ocitli na dně společnosti.

Smysl hry

Myšlenkou Gorkého hry je, že všichni lidé jsou naprosto stejní, bez ohledu na jejich sociální a finanční postavení. Každý se skládá z masa a kostí, rozdíly spočívají pouze ve výchově a charakteru, které nám dávají možnost reagovat na aktuální situace jinak a na jejich základě jednat. Bez ohledu na to, kdo jste, život se může změnit během okamžiku. Kdokoli z nás, který ztratil vše, co měl v minulosti, klesl na dno, ztratí sám sebe. Už nebude mít smysl držet se v mezích společenské slušnosti, vypadat vhodně a podle toho se chovat. Když člověk ztratí hodnoty stanovené ostatními, je zmatený a vypadne z reality, jako se to stalo hrdinům.

Hlavní myšlenkou je, že život může zlomit každého člověka. Učiňte ho lhostejným, zahořklým, protože ztratil jakýkoli podnět k existenci. Za mnohé jeho průšvihy bude samozřejmě vinna lhostejná společnost, která ten padající jen přitlačí. Zlomení chudáci si však často sami mohou za to, že se nedokážou zvednout, protože za jejich lenost, zkaženost a lhostejnost ke všemu je těžké najít někoho, kdo by mohl vinit.

Gorkého autorský postoj vyjadřuje Satinův monolog, který se rozptýlí do aforismů. "Člověče - to zní hrdě!" - vykřikne. Spisovatel chce ukázat, jak se chovat k lidem, aby apeloval na jejich důstojnost a sílu. Nekonečná lítost bez konkrétních praktických kroků chudákovi jen uškodí, protože se bude nadále spíše litovat, než pracovat na tom, aby se dostal z bludného kruhu chudoby. To je filozofický význam dramatu. V debatě o pravém a nepravém humanismu ve společnosti vítězí ten, kdo mluví přímo a upřímně, a to i s rizikem, že vyvolá rozhořčení. Gorkij v jednom ze Satinových monologů spojuje pravdu a lež s lidskou svobodou. Nezávislost přichází pouze za cenu pochopení a hledání pravdy.

Závěr

Závěr si každý čtenář udělá sám. Hra „Na dně“ může člověku pomoci pochopit, že v životě vždy stojí za to o něco usilovat, protože dává sílu jít dál, aniž by se ohlížel zpět. Nepřestávejte si myslet, že nic nevyjde.

Na příkladu všech hrdinů je vidět absolutní nečinnost a nezájem o vlastní osud. Bez ohledu na věk a pohlaví jsou prostě utápěni ve své současné situaci a omlouvají se, že je příliš pozdě vzdorovat a začít znovu. Člověk sám musí mít chuť změnit svou budoucnost a v případě jakéhokoli neúspěchu neobviňovat život, nenechat se jím pohoršovat, ale získávat zkušenosti prožíváním problému. Obyvatelé útulku věří, že za jejich trápení ve sklepě by na ně měl najednou padnout zázrak, který jim přinese nový život, jak už to bývá - zjevuje se jim Luka, který chce rozveselit všechny zoufalce, pomoci radou aby byl život lepší. Ale zapomněli, že slova padlému muži nepomohou, vztáhl k nim ruku, ale nikdo ji nevzal. A každý jen čeká na akci od kohokoli, ale ne od sebe.

Kritika

Nelze říci, že před zrodem své legendární hry neměl Gorkij ve společnosti žádnou oblibu. Ale lze zdůraznit, že zájem o něj vzrostl právě kvůli této práci.

Gorkimu se podařilo ukázat každodenní, každodenní věci kolem špinavých, nevzdělaných lidí z nového úhlu. Věděl, o čem píše, protože sám měl zkušenosti s prosazováním svého postavení ve společnosti, byl přece z prostého lidu a sirotek. Neexistuje přesné vysvětlení, proč byla díla Maxima Gorkého tak populární a udělala tak silný dojem na veřejnost, protože nebyl inovátorem žádného žánru a psal o všech známých věcech. Gorkého práce však byla v té době módní, společnost ráda četla jeho díla a navštěvovala divadelní představení založená na jeho výtvorech. Dá se předpokládat, že míra sociálního napětí v Rusku stoupala a mnozí byli nespokojeni se zavedeným pořádkem v zemi. Monarchie se vyčerpala a lidové akce v následujících letech byly tvrdě potlačeny, a proto mnoho lidí s radostí hledalo nevýhody ve stávajícím systému, jako by posilovali své vlastní závěry.

Zvláštnosti hry spočívají ve způsobu podání a podání charakterů postav, v harmonickém využití popisů. Jedním z problémů nastolených v díle je individualita každého hrdiny a jeho boj o ni. Umělecké tropy a stylové figury velmi přesně vykreslují životní podmínky postav, protože všechny tyto detaily viděl autor osobně.

Jaký je hlavní problém této epizody? Jaké dramatické prostředky se používají k jeho odhalení?

Přečtěte si část textu níže a dokončete úkoly B1-B7; C1-C2.

Luke (zamyšleně do Bubnova). Tady... říkáš - je to pravda... Je to pravda - ne vždy je to nemoc člověka... ne vždy se dá vyléčit duše pravdou... Byl přibližně takový případ: Znal jsem jednoho člověka, který šel do spravedlivé země, uvěřil...

Bubnov. Co?

Luke. Do spravedlivé země. Musí, řekl, na světě existovat spravedlivá země... v té zemi, říkají, žijí zvláštní lidé... dobří lidé! Vzájemně se respektují, prostě si pomáhají... a všechno je s nimi fajn! A tak se ten muž chystal jít... hledat tuto spravedlivou zemi. Byl chudý, jeho život byl špatný... a když mu bylo tak těžko, že si mohl i lehnout a zemřít, neztratil ducha a všechno se stalo, jen se ušklíbl a řekl: „Nic! Budu trpělivý! Ještě pár počkám... a pak se vzdám celého tohoto života a půjdu do spravedlivé země...“ Měl jedinou radost – tuto zemi...

Popel. Studna? Jdeš?

Bubnov. Kde? Ho-ho!

Luke. A na toto místo - bylo to na Sibiři - poslali exulanta, vědce... s knihami, s plány, je to vědec, a se všemi možnými věcmi... Muž říká vědci: „Ukaž mi , udělej mi laskavost "Kde je spravedlivá země a jaká je tam cesta?" Nyní tento vědec otevřel své knihy, rozložil své plány... Díval se a díval se - nikde nebyla žádná spravedlivá země! Všechno je pravda, všechny země jsou ukázány, ale spravedlivý ne!...

Popel (měkce). Studna? Ne? směje se Bubnov.

Natasha. Počkej... no, dědečku?

Luke. Muž nevěří... Musí existovat, říká... hledat něco lepšího! Jinak říká, že vaše knihy a plány jsou k ničemu, pokud neexistuje spravedlivá země... Vědec je uražen. Mé plány, říká, jsou nejsprávnější, ale nikde není žádná spravedlivá země. No, pak se muž rozzlobil - jak by to mohlo být? Žil a žil, vydržel a vydržel a věřil všemu – existuje! ale podle plánů to dopadá - ne! Loupež!... A říká vědci: „Ach, ty... takový parchant! Jsi darebák, ne vědec...“ Ano, do ucha – jednou! Ano!.. (Pauza.) A potom šel domů - a oběsil se!... Všichni mlčí. Luka se s úsměvem podívá na Ashe a Natashu.

M. Gorkij „Na dně“

Uveďte žánr díla, ze kterého je fragment převzat.

Vysvětlení.

Fragment je převzat z dramatu. Pojďme si dát definici.

Drama je jedním z hlavních typů beletrie. V nejširším slova smyslu je drama jakékoli literární dílo napsané formou rozhovoru mezi postavami, bez autorovy řeči.

Hra M. Gorkého „Na dně“ odráží život lidí, kteří klesli na dno svých životů, ale problémem díla je, že „dno“ je u každé postavy jiné.

Odpověď: drama.

Veronice Lichačevové 18.01.2015 16:52

Upřesněte! ŽÁNR! dílo, ze kterého je fragment převzat.

Fragment převzat z!DRAMA!. Pojďme si dát definici.

Drama je jedním z hlavních! DRUHŮ! beletrie.

VE HŘE! M. Gorkého "Na dně" odráží životy lidí...

__________________________________

Proč to tedy není komedie? A proč ne divadelní představení?

Taťána Statsenková

Drama je slovo, které má několik významů. Drama není jen žánrem literatury, ale také žánrem literárním (dramatickým), jevištním a filmovým. Z hlediska literárního žánru je hra „Na dně“ drama. Drama se vyznačuje akcí řízenou zápletkou a konflikty.

PLAY (francouzský kus - „věc“, „kus“) – jako dramatický termín se používá pro ta díla, která lze jen těžko přiřadit k některému z již teorií kanonizovaných žánrů. Jako nejobecnější, univerzální označení dramatických děl a mající schopnost kombinovat všechny dramatické žánry, hra každé z nich srovnala a tím ztratila své individuální vlastnosti. Rozvoj dramaturgie tedy nevede k upevňování hry jako žánru, ale naopak k vytváření celé řady nových žánrů, které mají jasnou individuální osnovu a postrádají amorfnost a hybridnost, která tvoří podstatu hry.

Fragment zobrazuje akutní střet pozic mezi hrdiny. Jak se takové srážce v díle říká?

Vysvětlení.

Takový střet v díle se nazývá konflikt. Pojďme si dát definici.

Konflikt je neshoda, střet, který je základem boje postav v uměleckém díle (drama, příběh, příběh, báseň atd.).

Odpověď: konflikt

Vytvořte korespondenci mezi třemi hlavními postavami vystupujícími v tomto fragmentu a jejich povoláními.

A	B	V

Vysvětlení.

Luke je ve hře velmi nejednoznačná postava. Jedná se o staršího tuláka, který se na chvíli objeví v útulku. L. utěšuje lidi. Ale jak lze utěšit tyto lidi, kteří byli vyhozeni ze života, kteří klesli na dno života? L. se uchyluje ke lži. Ale to je bílá lež. Umírající Anna, která nemá v životě na nic dobrého vzpomínat, L. říká, že na onom světě bude velmi šťastná. Prostitutka Nastya všem říká, že v jejím životě byla velká láska. V reakci na to se všichni smějí. Ale Luke říká, že pokud věří, pak opravdu měla tuto lásku. Pepla L. přemluví zloděje Vasku na Sibiř, protože tam může poctivě pracovat. L. vypráví herci alkoholikovi o bezplatné nemocnici, kde se léčí z opilosti. Přemlouvá ho, aby se připravil na léčbu, aby se dal dohromady. L. zdůvodňuje potřebu litovat člověka a vypráví, jak mu kdysi bylo líto lupičů a jak je zachránil. Jinak by ho zabili a zahynuli v těžké práci. L. také vypráví podobenství o „spravedlivé zemi“. Jeden chudák věřil v existenci takové země. Ale vědec to na mapě neměl. Muž byl ze všeho rozčarován a oběsil se. L. chce tedy ukázat potřebu soucitu a naděje pro každého člověka. L. při následném boji nečekaně zmizí, když Ash zabije Kostyleva. Takové zmizení je vnímáno nejednoznačně. V posledním dějství nocleháři vzpomínají na L. a vyjadřují různé názory na utěšující lež.

Bubnov je čepicář, jeden z obyvatel útulku. Dozvídáme se, že v minulosti byl majitelem barvírny. Ale okolnosti se změnily, jeho žena si s pánem rozuměla a on musel odejít, aby zůstal naživu. Nyní tento muž klesl na samé dno. Pozice B. je skepse, fatalismus, vždy člověka podceňuje. Je krutý a nechce si v sobě uchovat žádné dobré vlastnosti. Není v něm ani kapka soucitu. Na prosbu umírající Anny, aby se chovala tišeji, odpovídá: „Hluk není překážkou smrti...“. Věří, že „všichni lidé na zemi jsou zbyteční...“. Z pohledu B. je na absolutním dně života odhalena skutečná podstata člověka, odpadávají z něj vrstvy civilizovaného, kulturního života: „... vše vybledlo, jen jeden nahý muž zůstal." Zřejmě tím chce mluvit o živočišné podstatě člověka. B. v něm vidí jen to nízké, sobecké, nechtějící brát ohled na rozvoj společenského a kulturního života. V tomto případě lze považovat za významnou jeho větu: „Ukazuje se, že ať se navenek namalujete jakkoli, všechno bude vymazáno... všechno bude vymazáno, ano!“ Poté, co B. klesl na samé dno života, již v člověka nevěří, zaujímá pasivní, nejen vnější, ale i vnitřní postavení.

Ash je obyvatel útulku, dědičný zloděj. P. je milencem manželky majitele hostelu Vasilisy. Jedná se o velmi krutou ženu, která ho neustále tlačí, aby kradl. Ale P. byl z takového života unavený. Chce se stát čestným člověkem. Zamiluje se do Vasilisiny sestry Nataši, hodná dívka, oběť pánů života. P. vyzná dívce lásku a zavolá ji, aby spolu odešli. Luka povzbuzuje P., aby šel pracovat na Sibiř. Tam se P. chce stát slušným a čestným. Vasilisa na P. žárlí, zavře ji doma a bije Natashu. Později, v následném boji, P. zabije Kostyleva. Chápeme, že nyní má přímou cestu do vězení nebo na těžké práce.

Odpověď: 432

Navažte korespondenci mezi třemi hlavními postavami vystupujícími v tomto fragmentu a jejich budoucím osudem.

Zapište si čísla ve své odpovědi a seřaďte je v pořadí odpovídajícím písmenům:

A	B	V

Vysvětlení.

A−2: Luka náhle zmizí z krytu.

Luka nečekaně zmizí během následného boje, když Ash zabije Kostyleva. Takové zmizení je vnímáno nejednoznačně. V posledním dějství nocleháři vzpomínají na L. a vyjadřují různé názory na utěšující lež.

B−1: Bubnov by rád měl volnou krčmu.

B−4: Ash zabije majitele úkrytu.

Zamiluje se do Vasilisiny sestry Nataši, dobré dívky, oběti pánů života. P. vyzná dívce lásku a zavolá ji, aby spolu odešli. Luka povzbuzuje P., aby šel pracovat na Sibiř. Tam se P. chce stát slušným a čestným. Vasilisa na P. žárlí, zavře ji doma a bije Natashu. Později, v následném boji, P. zabije Kostyleva. Chápeme, že nyní má přímou cestu do vězení nebo na těžké práce.

Odpověď: 214

Luke ve své řeči mluví o hrdinovi, který se neúčastní akce. Jak se takové postavě říká v literární kritice?

Vysvětlení.

Taková postava se nazývá mimo scénu. Pojďme si dát definici.

Postava mimo jeviště je postava, která je zmíněna v promluvách postav na jevišti, ale sama se na jevišti neobjevuje. Postavy mimo jeviště jsou zvláště důležité pro charakterizaci společnosti a lidí, kteří je zmiňují.

Odpověď: mimo jeviště

Odpověď: poznámky.

Odpověď: Poznámka|poznámky

Co je na Gorkého hrdinovi jedinečné a v tradicích kterého z jeho předchůdců Gorkij při vytváření svých hrdinů pokračuje?

Vysvětlení.

Gorkého noční přístřešky mají jeden charakteristický rys - všichni jsou to „bývalí lidé“, lidé, kteří klesli na „dno života“, kteří měli minulost, ale kvůli různým okolnostem o to všechno přišli.

Obyvatelé dna velmi připomínají „malé lidi“ Gogola, Puškina, Dostojevského.

Galaxii „lidí“ otevřel Puškinův přednosta Samson Vyrin a pokračoval Gogolův Bašmačkin a Dostojevského Marmeladov. „Malý“ člověk v literatuře není jen člověk nízkého postavení, bez vysokého společenského postavení, ale také člověk, který je v životě ztracen, má z něj strach, ztratil zájem a smysl své existence. Tohle je Samson Vyrin: po ztrátě dcery se stal alkoholikem. Tohle je Bashmachkin: celý život si šetřil na kabát, a když mu ho ukradli, zemřel. To je Marmeladov, který se snaží zapomenout, že jeho dcera skončila v panelu, aby uživila jeho rodinu, protože nemůže uživit své děti a manželku.

Všichni tito hrdinové nemají budoucnost, protože jsou ubohí, neodolají okolnostem, probouzejí ve čtenářích spíše lítost než respekt. Ale člověk „musí být respektován“, říká Satin ve slavném monologu. Ale člověk sám se musí ujistit, že je respektován a není „ponížen lítostí“.

Vysvětlení.

Odpověď na hlavní sociálně-filozofickou otázku hry: co je lepší, pravda nebo soucit? - autor v daném fragmentu nastoluje problém soucitu, dovedený až do lží ke spáse. Tulák Luke považuje obyvatele útulku za slabé lidi, kteří potřebují soucit a útěchu. Právě tato pravda ho nutí zasévat iluze mezi noclehárny, živit je útěšnými příběhy a kázat kázání o neexistující „spravedlivé zemi“. Autorovy poznámky pomáhají odhalit pozici postav během hádky. Luka mluví „zamyšleně“, „s úsměvem“, jako by navázal důvěrný rozhovor. Bubnov se otevřeně „směje“ - nevěří v Lukův příběh. Vaska Ash chce opravdu věřit: „tiše“ klade Lukovi otázky.

Při diskuzi o problému pisatel využívá tak dramatických prostředků, jako je forma prezentace otázka a odpověď, Lukovy monology, citoslovce („Bubnov. Kde? Ho-ho!“) a opakování („Luku. Ukaž mi, udělej mi laskavost , kde leží spravedlivá země a jaká je tam cesta?" Nyní tento vědec otevřel své knihy, rozložil své plány... Díval jsem se a koukal - nikde žádná spravedlivá země není! Všechno je v pořádku, všechny země jsou ukázány, ale spravedlivá země neexistuje!..") ve výpovědích hrdinů, kteří oživují jejich dialog.

Hru „V nižších hlubinách“ Gorkij koncipoval jako jednu ze čtyř her v cyklu ukazující život a světonázor lidí z různých společenských vrstev. To je jeden ze dvou účelů tvorby díla. Hluboký smysl, který do ní autor vložil, je pokusem odpovědět na hlavní otázky lidské existence: co je člověk a zda si zachová svou osobnost, když klesl „na dno“ morální a společenské existence.

Historie hry

První doklady o práci na hře pocházejí z roku 1900, kdy se Gorkij v rozhovoru se Stanislavským zmínil o své touze psát scény ze života flákače. Některé skici se objevily na konci roku 1901. V dopise vydavateli K. P. Pyatnitskymu, kterému autor dílo věnoval, Gorkij napsal, že v plánované hře mu byly jasné všechny postavy, myšlenka, motivy činů a „bude to děsivé“. Konečná verze díla byla hotová 25. července 1902, vyšla v Mnichově a koncem roku se začala prodávat.

S produkcí hry na jevištích ruských divadel to nebylo tak růžové – byla prakticky zakázána. Výjimku mělo pouze Moskevské umělecké divadlo, ostatní divadla musela získat pro inscenaci zvláštní povolení.

Název hry se během práce změnil nejméně čtyřikrát a žánr nikdy neurčil autor - publikace zněla „Na dně života: Scény“. Zkrácený a všem dnes známý název se poprvé objevil na divadelním plakátu při první inscenaci v Moskevském uměleckém divadle.

Prvními účinkujícími bylo hvězdné obsazení Moskevského uměleckého akademického divadla: K. Stanislavskij hrál roli Satina, V. Kachalov - Barona, I. Moskvin - Luke, O. Knipper - Nasťa, M. Andreeva - Natasha.

Hlavní zápletka díla

Děj hry je svázán se vztahy postav a atmosférou všeobecné nenávisti, která v krytu vládne. Toto je vnější obrys práce. Paralelní akce zkoumá hloubku pádu člověka „na dno“, míru bezvýznamnosti sociálně a duchovně degradovaného jedince.

Děj hry začíná a končí příběhem vztahu dvou postav: zloděje Vasky Pepel a manželky majitele ubytovny Vasilisy. Ash miluje svou malou sestru Natashu. Vasilisa žárlí a svou sestru neustále bije. O svého milence má i další zájem – chce se osvobodit od manžela a tlačí Ashe k vraždě. V průběhu hry Ash ve skutečnosti zabije Kostyleva v hádce. V posledním dějství hry hosté útulku říkají, že Vaska bude muset jít na těžkou práci, ale Vasilisa se stále „dostane ven“. Akce se tedy kličkuje kolem osudů dvou hrdinů, ale zdaleka se neomezuje jen na ně.

Časové období hry je několik týdnů předjaří. Roční období je důležitou součástí hry. Jedním z prvních titulů, které autor tomuto dílu dal, je „Bez slunce“. Ve skutečnosti je všude kolem jaro, moře slunce, ale v úkrytu a v duších jeho obyvatel je temnota. Slunečním paprskem pro noclehárny byl Luka, tulák, kterého jednoho dne přivede Nataša. Luke přináší naději na šťastný výsledek do srdcí lidí, kteří upadli a ztratili víru v to nejlepší. Na konci hry však Luka z krytu zmizí. Postavy, které mu věřily, ztrácejí víru v to nejlepší. Hra končí sebevraždou jednoho z nich – Herce.

Analýza hry

Hra popisuje život moskevského podvalníku. Hlavními postavami tedy byli jeho obyvatelé a majitelé zařízení. Objevují se v něm i lidé spjatí se životem podniku: policista, který je zároveň strýcem hostitelky ubytovny, prodavač knedlíků, nakladači.

Satin a Luka

Schuler, bývalý trestanec Satin a tulák, tulák Luke jsou nositeli dvou protichůdných myšlenek: potřeby soucitu s člověkem, spásné lži z lásky k němu a potřeby znát pravdu, jako důkaz velikosti člověka. , na znamení důvěry v jeho sílu ducha. Aby autor dokázal nepravdivost prvního světového názoru a pravdivost druhého, postavil akci hry.

Jiné postavy

Všechny ostatní postavy tvoří pozadí této bitvy nápadů. Navíc jsou navrženy tak, aby ukazovaly a měřily hloubku pádu, do které je člověk schopen spadnout. Opilec Herec a nevyléčitelně nemocná Anna, lidé, kteří úplně ztratili víru ve vlastní síly, propadají moci nádherné pohádky, do které je Luke zavede. Jsou na něm nejvíce závislí. S jeho odchodem nemohou fyzicky žít a zemřít. Zbytek obyvatel útulku vnímá Lukův příchod a odchod jako hru jarního slunečního paprsku - objevil se a zmizel.

Nastya, která prodává své tělo „na bulváru“, věří, že existuje jasná láska, a to bylo v jejím životě. Kleshch, manžel umírající Anny, věří, že se zvedne ze dna a začne se opět živit prací. Vlákno, které ho spojuje s jeho pracovní minulostí, zůstává bednou nástrojů. Na konci hry je nucen je prodat, aby mohl pohřbít svou ženu. Natasha doufá, že se Vasilisa změní a přestane ji mučit. Po dalším výprasku, po opuštění nemocnice, se již v útulku neobjeví. Vaska Pepel se snaží zůstat s Natalyou, ale nemůže se dostat ze sítí mocné Vasilisy. Ta zase očekává, že smrt jejího manžela jí rozváže ruce a dá dlouho očekávanou svobodu. Baron žije ze své aristokratické minulosti. Hazardní hráč Bubnov, ničitel „iluzí“, ideolog misantropie, věří, že „všichni lidé jsou nadbyteční“.

Dílo vzniklo v podmínkách, kdy po hospodářské krizi 90. let 19. století v Rusku zavíraly továrny, obyvatelstvo rychle chudlo, mnozí se ocitli na spodní příčce společenského žebříčku, v suterénu. Každá z postav hry zažila v minulosti pád na dno, sociální i morální. Nyní žijí v paměti toho, ale nemohou vystoupit „ke světlu“: nevědí jak, nemají sílu, stydí se za svou bezvýznamnost.

Hlavní postavy

Luke se pro některé stal světlem. Gorkij dal Lukovi „mluvící“ jméno. Vztahuje se jak k obrazu svatého Lukáše, tak k pojmu „vychytralost“. Je zřejmé, že se autor snaží ukázat nekonzistentnost Lukášových představ o prospěšné hodnotě víry pro člověka. Gorkij prakticky redukuje Lukův soucitný humanismus na koncept zrady - podle zápletky hry tulák opustí úkryt právě tehdy, když ti, kteří mu věřili, potřebují jeho podporu.

Satin je postava navržená tak, aby vyjádřila autorův pohled na svět. Jak psal Gorkij, Satin k tomu není úplně vhodná postava, ale jiná postava se stejně silným charismatem ve hře prostě není. Satin je ideovým antipodem Luka: ničemu nevěří, vidí nemilosrdnou podstatu života a situaci, ve které se on i zbytek obyvatel útulku nachází. Věří Satin v člověka a jeho moc nad silou okolností a učiněných chyb? Vášnivý monolog, který přednese a v nepřítomnosti se dohaduje s zesnulým Lukou, zanechává silný, ale rozporuplný dojem.

V díle je i nositel „třetí“ pravdy – Bubnov. Tento hrdina, stejně jako Satin, „stojí za pravdou“, jen je pro něj nějak velmi děsivá. Je to misantrop, ale v podstatě vrah. Jen oni umírají ne nožem v jeho rukou, ale nenávistí, kterou chová ke všem.

Dramatičnost hry roste od činu k činu. Spojujícím obrysem jsou Lukovy uklidňující rozhovory s těmi, kteří trpí jeho soucitem, a Satinovy vzácné poznámky, které naznačují, že pozorně naslouchá řečem tuláka. Vrcholem hry je Satinův monolog pronesený po Lukově odjezdu a letu. Fráze z ní jsou často citovány, protože mají vzhled aforismů; "Všechno v člověku je pro člověka vším!", "Lež je náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka!", "Člověk - to zní hrdě!"

Závěr

Hořkým výsledkem hry je triumf svobody padlého člověka zahynout, zmizet, odejít a nezanechat po sobě ani stopy, ani vzpomínky. Obyvatelé útulku jsou osvobozeni od společnosti, morálních standardů, rodiny a živobytí. Celkově jsou osvobozeni od života.

Hra „V dolních hlubinách“ existuje již více než století a nadále zůstává jedním z nejsilnějších děl ruské klasiky. Hra vás nutí přemýšlet o místě víry a lásky v životě člověka, o povaze pravdy a lži, o schopnosti člověka odolávat morálnímu a společenskému úpadku.