Menu
DomovKrása

Baletní páry. Ivan Vasiliev, baletní tanečník: biografie, osobní život, kreativita Ivan Vasiliev osobní život baletního tanečníka

Ivan Vasiliev mění profesi. Ivan Vasiliev se oženil. Ivan Vasiliev je připraven říci „ne“ prezidentovi Ruska kvůli domácím řízkům... Slavný baletní tanečník, hvězda Michajlovského a Velkého divadla Ivan Vasiliev to řekl šéfredaktorovi časopisu HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedávné svatbě s Marií Vinogradovou, která se konala 6. června v Moskvě, nové kolo v jeho kariéře - v květnu Ivan debutoval jako choreograf a uvedl své první představení "Balet č. 1" v Barvikha Koncertní síň Luxury Village - a připomněl také zajímavé historky z jeho baletní minulosti.

Ivan Vasiliev a Svetlana Bondarchuk během rozhovoru v restauraci Vanil

Světlana. Myslím, že i ti, kteří balet tolik neznají a Ivana Vasiljeva na jevišti neviděli, si na něj vzpomněli na slavnostním zahájení olympiády v Soči, v části představení, kde se hrála scéna prvního plesu Nataši Rostové. Pohledný mladík s romantickými kadeřemi ve velkolepém husarském kabátku předvedl několik skoků – neuvěřitelných letmých skoků, které zkrátka vyrazily dech.

Měl jsem příležitost vidět duet Ivana Vasiljeva s baletkou Natalyou Osipovou na jevišti Bolshoi více než jednou - vždy to udělalo obrovský dojem. A jednoho dne se ukázalo, že jsem se ocitl v epicentru... Nechci říkat skandál, ale Natasha a Ivan nás tehdy opravdu šokovali. Představte si, AHOJ! diriguje fotografii v Michajlovském divadle a najednou se dozvídáme, že Natalya Osipova a Ivan Vasiliev podepsali smlouvu s Michajlovským divadlem. Neuvěřitelné: hvězdy hlavní scény země „utekly“ do Petrohradu. A to ani do Mariinského divadla. Doslova o půl hodiny později se informace rozšířila po všech zpravodajských agenturách a večer se objevila ve zprávách na centrálních kanálech. Ale byli jsme první, kdo se o tom dozvěděl!

Dnes naštěstí Ivanovi nic nebrání tančit jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle (nyní je zde hostující hvězdou). Nedávno Ivan debutoval s vlastní choreografií: v Barvikha Luxury Village představil svůj první projekt - „Balet č. 1“. Jsem si jistý, že to nebylo poslední představení. Představení se zúčastnily bolšojské hvězdy, ale mohu s jistotou říci, že ten večer byly největší oči upřeny na baletku Marii Vinogradovou. Mnoho lidí už tehdy vědělo, že se s Ivanem Vasilievem zasnoubili. A nyní s potěšením oznamuji čtenářům AHOJ, že Ivan a Maria se minulou sobotu vzali, k čemuž jim upřímně blahopřeji.

Světlana. Ivane, potkali jsme tě, pokud se nepletu, asi před sedmi lety. Bylo to v baru Chapurina. Byla to velká legrace. Dokonce jsme pili, vzpomínám si.

Ivane.(Smích.)

Světlana. V té době jsem neměl moc známých ze světa baletu a bylo pro mě zjištěním, že vy, baletky, jste tak úplně nohama na zemi a nic lidského vám není cizí. Můžete se bavit a tančit. Podle mě máš úžasný smysl pro humor a vlastně narážím na to, že bych chtěl, abys čtenářům zopakoval AHOJ! ten úžasný příběh související s olympiádou, který mi jednou vyprávěl.

Ivane. Ano, byla to opravdu vtipná příhoda. Faktem je, že během přípravy na tento obřad jsem strávil týden a půl v Soči, aniž bych nikam šel. Do Moskvy mi nebylo dovoleno jet ani na jeden den, i když jsem tam ze všech sil toužil. Je jasné, že po zahajovacím ceremoniálu jsem jako první spěchal do hotelu, popadl kufr, nasedl do taxíku, abych se rychle dostal na letiště, a odtud do Moskvy. Protože v Moskvě už na mě čekala Máša s krůtími řízky s paprikou, které mi připravila a ještě mi poslala fotky přes Viber. A tady jedu v autě a najednou - bum! - zavolejte: "Vaňo, Vladimír Vladimirovič zítra všechny shromáždí, měli byste tam být." Říkám: "Ne, nemůžu, mám letadlo!" - "Ale tohle je Vladimir Vladimirovič..." A pak říkám: "No, možná se se mnou setká v Moskvě?" - "Váňo, bude pro mě dost trapné o tom říkat Putinovi." No, je to trapné, takže ups! A zavěsil jsem. Jdeme dál. Uběhne deset sekund a najednou to začíná: volal mi každý, kdo mi mohl zavolat. Nakonec mi Masha zavolala: "Váňo, dobře, řízky počkají, jen zůstaň." Tak jsem požádal o otočení auta a zůstal další den.

Světlana. To znamená, že láska je pro vás to nejdůležitější. Láska k domácím řízkům. (Smích.)

Ivane. Ano, Masha o mně vtipkuje: "Proto mě miluješ - kvůli řízkům."

Světlana. Je opravdu tak dobrá ve vaření?

Ivane. Moje žena vaří vše perfektně: od základní pohanky s houbami až po polévku Tom Yum. Obecně mě strašně rozmazluje. Jsem díky ní taková rozmazlená a strašně vybíravá. Potřebuji jen ty nejchutnější věci. (Smích.)

Světlana. Onehdy jste se s Mashou vzali, ještě jednou gratulujeme!

Ivane. Děkuju.

Světlana. Ale o měsíc dříve se pro vás stala další důležitá událost: debutoval jste jako choreograf. Byl to opravdu tak dávný sen?

Ivane. Dalo by se říct, že to byl dětský sen. Protože už jako 12letý puberťák jsem věděl, že si určitě vsadím. Teď jsem v takové fázi své kariéry: odtančil jsem hodně z toho, co jsem měl na mysli, a teď se musím posunout dál. Nechci jen tančit, chci vytvořit něco nového a zajímavého. V tomto projektu "Balet č. 1" jsem shromáždil nejlepší umělce Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na zkouškách jsem viděl, že jsou opravdu zapálení do procesu, že chtějí pracovat, byli otevření jakémukoli z mých nejšílenějších nápadů. (Smích.)

Světlana. Pokud to byl váš dlouhodobý sen, určitě se našel někdo, kdo vás k tomuto rozhodnutí dotlačil, pomohl vám udělat krok?

Ivane. Máša, za což jsem jí moc vděčná. Jsem ten typ člověka, který má v hlavě vždy spoustu plánů. Můžu z nich onemocnět donekonečna. Chodit po bytě až do tří hodin do rána, něco vymýšlet, přemýšlet o tom, říkat: "Chci, chci, chci." A v určité chvíli mi Masha jednoduše řekla: "Chceš to?" Takže, vidíte, potřeboval jsem od svého milovaného slyšet tato slova: "Pojď." Potřeboval jsem tento „startovací“ výstřel, abych mohl běžet. A teď poběžím, dokud nedosáhnu červené vlajky na vysoké hoře.

Světlana. Musíme Mashu varovat, aby se o tebe mohla stále postarat. (Smích.)

Ivane. Teď sama trpí, protože někdy uprostřed noci vyskočím: Jsem inspirován. Začnu vymýšlet novou choreografii, bloudím po bytě a najednou se ocitnu v kuchyni. Nechápu, jak jsem tam skončil... (Smích.) Máša přichází do kuchyně. Světla jsou zhasnutá, stojím ve tmě, nějak se třesu... (Smích.) Ona vypadá: "Vanya..."

Světlana. Zdá se, Ivane, že nehledáš snadné cesty. Máte za sebou báječnou kariéru tanečnice a najednou se vydáte na cestu pro vás neznámé – choreografie. Pokud tančíte na Bolshoi, najednou se přesunete do Michajlovského divadla.

Ivane. Máš pravdu. Když se dostanu příliš do pohody, chci všechno změnit a začít znovu. Opustit Bolšoj, kde jsem mohl léta tančit Spartaka, Dona Quijota a tak dále, a jít do divadla, které v té době neznělo stejně jako nyní, a růst v něm novým způsobem.

Světlana. Váš otec, voják, zřejmě také nehledal jednoduché způsoby, když vás přihlásil na balet. To, že muž pošle svého syna na balet, je, musíte uznat, trochu neobvyklé. Zvláště pokud on sám není s tímto uměním spojen. Jak se to stalo?

Ivane. Bylo těžké mě nedat pryč, protože vlastně od čtyř let jsem tančil ve folklorním souboru v Dněpropetrovsku, kam jsme se přestěhovali z Primorského území, kde jsem se narodil. A když jsem pak poprvé viděl balet, prohlásil jsem, že chci dělat jen balet.

Světlana. kolik ti bylo let?

Ivane. Sedm let.

Světlana. Jak jsi věděl, že je tvůj?

Ivane. Nevím, je to, jako by mě něco vedlo životem. Jako by uvnitř něco sedělo a hnalo mě správným směrem. A myslím, že jsem šel správným směrem: dělám to, co miluji. Do práce nechodím pod tlakem, ale s radostí. Jen jestli kvůli ní nemusíš vstávat v sedm ráno. (Smích.)

Světlana. Takže rád spíte?

Ivane. Pro mě je to nezbytná věc – dostatečně se vyspat. Moc ráda spím. S tím bojují všechna divadla. Ale můj současný stav v baletu mi umožňuje požadovat pozdní zkoušky.

Světlana. Okamžitě jste začal vyčnívat v choreografické škole?

Ivane. Vždy jsem vyčníval svou postavou. Mám povahu vůdce: ve všem, do čeho se pustím, se snažím být nejlepší. Ale moji učitelé naopak pochybovali. Učitel ze souboru lidových tanců řekl: „No, kam má jít na balet, hele, má krátké nohy, malý, baculatý...“ Čas ukázal, že se mýlil.

Světlana. Absolutně. U kořene. Ale stále existují určité fyzické standardy. Ukazuje se, že ničíte stereotypy?

Ivane. Normy jsou všechny relativní. Pokud mě srovnáte s dnešními dlouhonohými princi, tak ano, jsem nad standardy. Ale když se podíváte trochu šíře nebo trochu dále, do minulosti, pak ne. Vladimir Vasiliev není vysoký, nohy Rudolfa Nurejeva nebyly nejdelší.

Světlana. Nejvíc mi připomínáš Nurejeva.

Ivane. Děkuju. Tohle je můj oblíbený tanečník.

Světlana. Ale když jste začínal, asi vás všichni srovnávali s Vasilievem? Možná si dokonce mysleli, že jste jeho příbuzný?

Ivane. Ano, otázek bylo hodně. Navíc můj táta je úplný jmenovec Vladimíra Viktoroviče Vasiljeva. Jednoho dne mi zavolali z nějaké soutěže a zeptali se: "Ivane, můžeš se zúčastnit našeho galakoncertu?" Odpověděl jsem: "Bohužel nemůžu." - "Bude moci tvůj táta přijít k nám a zasednout v porotě?" Odpověděl jsem: "Samozřejmě může, ale bude hodnotit pouze pochodový krok."

Světlana. Dalo by se říci, že jste zdědil Vasilievovu hru o korunu - Spartak. Jsou vaše spartakiády podobné?

Ivane. Ne, jsme úplně jiní spartakiáni. Je to Spartakus, kterého doba potřebovala: největší a nejušlechtilejší hrdina.

Světlana. Jaké hrdiny jsou nyní potřeba?

Ivane. Můj Spartak je podle mě více při zemi, lidštější. Jak se říká, život. Ale samozřejmě, Vladimir Viktorovič na mě v této hře vždy udělal kolosální dojem. Je nemožné to zopakovat. Obecně je nemožné kopírovat umělce takové postavy jako Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. A ti, kdo o to usilují, se mýlí. Musíte si vytvořit vlastní.

Světlana. Ale můžu s jistotou říct, co máte s Vasilievem společné – výrazné mužské charisma. I když v představách běžného člověka je baletka, upřímně řečeno, nepříliš mužské povolání. No, existují určité stereotypy? Existují i ​​pro herce. Ale ty ho vůbec nemáš.

Ivane. Ve skutečnosti je v baletním světě spousta skutečných mužů. (Smích.) A někdy se smějeme sami sobě: jaké povolání jsme si vybrali – malujeme řasy, oblékáme punčocháče. Rádi se tomu smějeme. Protože existují balety - tzv. modrá klasika jako "Giselle", "La Sylphide", kde veškerá dramaturgie zapadá do jednoduchého schématu: zamiloval se - přísahal - oženil se. Nebo se zamiloval - přísahal - všichni zemřeli. Je prostě zábavné smát se punčocháčům. I když je to zároveň umění, je to pohádka. A jsme uvnitř této pohádky.

Světlana. Ivane, vy a Máša spolu teď hodně tančíte?

Ivane. Ano, tančíme na mnoha místech: v „Giselle“, „La Sylphide“, „Spartacus“ a „Ivan Hrozný“.

Světlana.Řekni mi, jsi majitel? Žárlivý muž?

Ivane. Ano.

Světlana. Co když například vaše žena tančí s jiným partnerem?

Ivane. To je naprosto normální. Tohle je divadlo. A pokud budu tančit s jiným partnerem, nepochybuji, že to Máša v klidu přežije. Tančím ve všech divadlech světa, s různými baletkami různých národností. Je to prostě naše profese.

Světlana. Co tato blízká setkání v baletu? Veškerá tato podpora...

Ivane. No, tak jsme byli vychováni. Od dětství tančíme duetové tance. Chytáme dívky za nohy, abychom je zvedli. Nevnímají to jako obtěžování. (Smích.)

Světlana. Vysvětlete mi: jaké to je tančit se ženou, kterou milujete? Na jednu stranu je to asi jednodušší, ale na druhou...

Ivane. Odpovědnější. To je dvojnásobná zátěž na nervy. Nikdy si neodpustím, když ztratím svou spřízněnou duši. (Smích.) I když, díky bohu, jsem ještě nikoho nevyhodil.

Světlana. Vím, že jste jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Ale teď, když máte rodinu, měly by se vaše finanční potřeby pravděpodobně ještě zvýšit? Do jaké míry je pro vás rozhodující peněžní stránka problému?

Ivane. Nikdy mě neodradil počet nul v honorářích. A v budoucnu to nehodlám dělat. Kreativita je pro mě prioritou. Pokud mám o práci zájem, je jedno, kolik za ni dostanu zaplaceno. Když mluvíme konkrétně o choreografii, pro mě jako pro choreografa je hlavní vytvořit něco nového. To je teď můj cíl.

Světlana. chceš děti?

Ivane. Ano, velmi.

Světlana. A co Mariina kariéra? je připravená?

Ivane. Jistě. Všechno má svůj čas.

Světlana. Budete mít líbánky?

Ivane. Bohužel máme jen dva týdny dovolené. V srpnu plánujeme jet do Dubaje.

Světlana. Ne, je to hrozné. V tuto dobu je tam velké horko.

Ivane. Je pozdě, to je ono. Už tam jedeme. Protože jsme strávili poslední dovolenou na Mauriciu a byla tam zima. Letos v létě jsem se rozhodl vyrazit někam, kde bude stoprocentně velké horko.

Světlana Bondarčuk a Ivan VasilievSvětlana. Ivane, chci se tě zeptat: co je pro tebe v životě nejdůležitější? co je první?

Ivane. Moje oblíbené. Žiju hlavně pro svou rodinu. Kdybych neměl rodinu, svou milovanou ženu, matku, bratra, babičku, nevím, co bych dělal... Žít pro sebe? Tomu vůbec nerozumím. Nedělám kreativní práci pro sebe a netančím pro sebe. Mám rodinu, mám domácí frontu, mám se kam vracet, jsou tací, pro které jedu až na kraj světa, škubu v punčochách, zpotím se a pak v letadle neusnu. Všechno je jen pro ně.

Světlana. Děkuji, Ivane. Víš, co jsem si myslel: pozvi mě někdy na svou zkoušku?

Ivane. S radostí.

Světlana. Když si to nastavíte sami. Velmi mě zajímá, jak se to stane, upřímně.

Ivane. S radostí. I když v těchto chvílích vypadám trochu jako blázen. Ale líbí se mi to.

Fakta o Ivanu Vasilievovi:

Tanečník Ivan Vasiliev se narodil ve vesnici Tavrichanka na Primorském území do vojenské rodiny. V roce 2006 absolvoval Běloruskou choreografickou školu a ve stejném roce se stal sólistou Velkého divadla v Moskvě. Rok po přijetí mu již byla svěřena hlavní role v baletu „Spartacus“ od Jurije Grigoroviče.

V roce 2009 se Ivan zúčastnil programu „Kings of Dance“ spolu s pěti dalšími nejlepšími tanečníky světa. V roce 2012 se stal hostujícím sólistou American Ballet Theatre a o rok dříve přešel z Velkého divadla do Michajlovského souboru v Petrohradě.

Nyní Ivan Vasiliev tančí jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle jako hostující sólista. Letos na Velkém divadle poprvé vystoupil v titulní roli v baletu Ivan Hrozný.

Duet Ivana Vasiljeva a baletky Natalie Osipové je již několik let jedním z nejhlasitějších v baletním světě. Navzdory tomu, že osud zavedl umělce různými směry, stále spolu často vystupují.

Ivan Vasiliev a sólistka Velkého divadla Maria Vinogradova se vzali letos 6. června. Před dvěma a půl lety spolu poprvé tančili v baletu „Spartak“ a od té doby spolu tančí: na jevišti i v životě.

Harmonogram Ivana Vasiljeva je naplánován měsíce předem; 26. září se tanečnice zúčastní kremelského gala „Baletní hvězdy 21. století“ ve Státním kremelském paláci, každoroční akce pořádané Nadací V. Vinokura na podporu kultury a umění. Ivan uvede fragment z baletu „Šeherezáda“ v duetu s Marií Vinogradovou a také vlastní choreografické číslo na hudbu Maxe Richtera, které nastuduje společně se sólistou Velkého divadla Denisem Savinem.

Ivan Vasiliev je ruský baletní tanečník, hvězda Petrohradského Michajlovského divadla, který dříve vystupoval ve Velkém divadle, kde byl také premiérem. Vasiliev debutoval jako choreograf a představil publiku své původní představení „Balet č. 1“.

Ivan se narodil ve vesnici Tavrichanka na Primorském území do rodiny vojenského důstojníka Vladimíra Viktoroviče Vasiljeva. Ale brzy byl můj otec převezen do ukrajinského města Dněpropetrovsk, kde Vasiliev strávil svá raná léta. Když byly chlapci 4 roky, šel se spolu s matkou a starším bratrem Victorem dívat na dětský folklorní soubor. Původně tam plánoval jít jen jeho bratr, ale Váňa projevil zájem o tanec tak horlivě, že ho učitelé vzali také.

Od té doby, bez ohledu na to, kde Ivan Vasiliev studoval, byl vždy o 2-3 roky mladší než jeho spolužáci. Ve věku 7 let chlapec poprvé viděl baletní představení a zamiloval se do této umělecké formy. Z folklorního souboru přešel Vasiliev do choreografické školy Dněpropetrovsk a později studoval klasický tanec na Běloruské státní choreografické škole pod vedením choreografa Alexandra Kolyadenka. Vasiljev byl přijat na vysokou školu okamžitě jako student třetího ročníku: mladý muž již mohl provádět ty prvky, které jeho vrstevníci ještě ani nezačali.

Během studií Ivan internoval v Národním akademickém Velkém divadle Běloruské republiky a vystupoval na jevišti v inscenacích Don Quijote a Corsair. A po vysoké škole odešel mladý muž do Moskvy a získal právo vstoupit do souboru nejslavnějšího divadla na postsovětském území.

Balet

V roce 2006 se na jevišti Velkého divadla objevila mladá a talentovaná tanečnice. Umělci trvalo pouhé čtyři roky, než obešel titul předního sólisty a stal se premiérem baletního souboru. Kromě hlavních rolí v představeních „Spartacus“, „Don Quijote“, „Louskáček“, „Petrushka“, „Giselle“ se Ivan Vasiliev zúčastnil mezinárodního projektu „Kings of Dance“.


Tanec Ivana Vasiljeva se podle kritiků vyznačuje výrazem, impulzivitou a silou. Tanečníkovy skoky do výšin a vznášení nevypadají jako akrobatická skica, ale jako projev emocí, radosti a vzrušení. Obzvláště publikum si zamilovalo představení „Romeo a Julie“ v komorní inscenaci, kde hlavní party tančil Ivan Vasiliev. Tanečníkům se podařilo na jevišti oživit tragédii dvou milenců. Kritici zaznamenali Vasilievovu připravenost zažít silné emoce na jevišti a prokázat dramatický talent.

A najednou, na konci roku 2011, přišla zpráva jako blesk z čistého nebe: vůdci Velkého divadla Ivan Vasiliev a Natalja Osipova se stěhují do Petrohradu, a dokonce ani ne do Mariinského divadla, ale do Michajlovského Divadlo, které bylo v té době v žebříčku mnohem níže.


Ukázalo se, že tanečník potřebuje novou vážnou výzvu, tvrdou motivaci k dalšímu růstu. Kromě toho byla v nové taneční skupině umělci nabídnuta role dramatického a lyrického obsahu, zatímco na Bolshoi se Vasilievův repertoár skládal hlavně z hrdinských obrazů.

Toto zaměření bylo způsobeno především fyzickými vlastnostmi umělce: s průměrnou výškou má Ivan Vasiliev vyvinuté svaly a široké boky, zatímco pro lyrické obrazy je podle obecně uznávaných kánonů vyžadována elegantní a sofistikovaná postava.

V Petrohradu se Vasilievovi podařilo rozšířit hranice vlastního repertoáru a překročit hranice jedné role. V Michajlovském divadle umělkyně zvládla role prince Désirého ze Šípkové Růženky, Frondosa z Laurencie a Solora z La Bayadère.


Kromě petrohradského divadla Vasiliev pravidelně vystupuje na scéně Amerického baletního divadla a jako hostující umělec se účastní podnikových představení, autorských projektů - „Solo for Two“ v současném stylu a slavnostního zahájení Olympiáda v Soči ve filmu „První míč Natashy Rostové“. Poslední představení nastudoval choreograf a s Ivanem tančila primabalerína Mariinského divadla.

Herec je považován za jednoho z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Tato skutečnost ale mladého muže málo zajímá. Ivan Vasiliev vidí balet především jako umění a dokázal to tím, že se vyzkoušel jako choreograf. Ivan nastudoval neobvyklé představení „Balet č. 1“, ve kterém se snažil ukázat schopnosti lidského těla jak v sólových rolích, tak v duetech.


Umělec velkoryse sdílí informace o svých tvůrčích úspěších a plánech do budoucna ze stránek oficiálního webu. Nechybí ani biografie a barevné fotografie Ivana Vasiljeva, který je sólistou v hlavních rolích. Tanečnice zveřejňuje videa a oznámení o nových inscenacích na stránce „ Instagram“, kde jsou i rodinné fotografie.

Osobní život

Osobní život tanečníka se vyvíjí souběžně s jeho profesní činností. Téměř okamžitě poté, co se Ivan Vasiliev přestěhoval z Běloruska do Moskvy, začal tanečník vřelý vztah s balerínou Natalyou Osipovou. Mladí lidé společně dosáhli hodnosti premiéra a primy a stali se párem na jevišti i v životě.


Pak spolu odjeli do Petrohradu. Dlouhé roky známí očekávali svatbu umělců, ale nakonec se mladí lidé rozešli. Stalo se to z velké části kvůli Natalyině touze opustit svou vlast a jít do Londýna. Ivan se neplánoval stěhovat. Natalya Osipova si splnila svůj sen a stala se primou londýnského Královského baletu v Covent Garden.

Ve Velkém divadle se tanečnice setkala s novou láskou, balerínou Marií Vinogradovou. V té době byla dívka manželkou Alexandra Savitského, majitele společnosti Trekhmer. Vasiliev a Vinogradova spolu tančili v baletu „Spartak“ a okamžitě se navzájem přitahovali. Na první rande Ivan pozval dívku do Velkého divadla, i když do opery.


Vasiliev požádal svou milovanou o ruku v romantickém stylu: celá místnost byla poseta čerstvými okvětními lístky růží, mladý muž jako rytíř z románu poklekl na koleno a daroval Marii drahý prsten od značky šperků.

Zamilovaná dívka samozřejmě neodolala a souhlasila. Oficiální svatební obřad se konal v červnu 2015. A přesně o rok později se páru narodila dcera, která se jmenovala Anna.

Ivan Vasiliev nyní

Nyní Ivan Vasiliev pokračuje ve spolupráci s Michajlovským a Velkým divadlem. V Petrohradě se tanečnice angažuje v hlavních rolích baletů „Corsair“, „Flames of Paris“, vystupuje na galakoncertech baletních hvězd a v Moskvě Vasiliev tančí v inscenacích „Ivan Hrozný“, „Bright“. Proud". Spolu s Marií Vinogradovou tvoří Ivan Vasiliev duet hlavních postav v baletu „Giselle“.


Pár si společně připravuje čísla na sólová vystoupení. Na koncertě „Hvězdy Benois de la Danse – laureáti čtvrt století“ představili tanečníci duet „Memories“ na hudbu Ludwiga van Beethovena.

V květnu 2018 umělec plánuje premiéru hry „Počátek. Struny. Amadeus“ autorský projekt V.I.V.A.T., který se odehraje na scéně moskevského divadla RAMT. Jedná se o komorní balet, jehož hlavní role ztvární hvězdy Velkého divadla.

Večírky

  • 2006 - „Don Quijote“ (Bazil)
  • 2008 - "Corsair" (Conrad)
  • 2008 - "Spartak" (Spartak)
  • 2008 - „Bright Stream“ (Peter)
  • 2009 - „La Bayadère“ (Solor)
  • 2010 - „Louskáček“ (Louskáček princ)
  • 2010 - „Petrushka“ (Petrushka)
  • 2011 - "Giselle" (hrabě Albert)
  • 2011 – „Šípková Růženka“ (Prince Desire)
  • 2012 - "Laurencia" (Frondoso)
  • 2012 - „Labutí jezero“ (Evil Genius)
  • 2012 - "Romeo a Julie" (Romeo)
  • 2015 - „Ivan Hrozný“ (Ivan Hrozný)

Ivan Vasiliev (viz foto níže) je slavný baletní tanečník. Zpočátku vystupoval ve Velkém divadle, ale poté se stal premiérou v Michajlovském divadle. V roce 2014 získal titul Ruské federace. Nedávno debutoval jako choreograf hrou „Balet č. 1“. Článek popíše stručnou biografii umělce.

Dětství

Ivan Vasiliev se narodil v roce 1989 ve vesnici Tavrichanka (Území Primorsky). Chlapcův otec byl voják a rodina se často musela stěhovat. Brzy byl Vasiljev starší převelen do Dněpropetrovska. Ivan tam prožil svá dětská léta. Ve čtyřech letech šel se starším bratrem a maminkou na konkurz do folklorního souboru pro děti. Původně se chtěl tanci věnovat jen můj bratr, ale budoucí umělec o to projevil takový zájem, že ho učitelé přihlásili také.

Studie

V sedmi letech chlapec viděl baletní představení. Ivan si tento druh umění okamžitě zamiloval. Z folklorního souboru přešel do choreografické školy a poté začal studovat klasický tanec na Běloruské státní vysoké škole. Vasilievovým režisérem byl slavný choreograf Alexander Kolyadenko. Mimochodem, Ivan byl zapsán na vysokou školu okamžitě ve třetím ročníku, protože snadno prováděl prvky, o kterých jeho vrstevníci ani nevěděli.

Ivan Vasiliev během studií absolvoval stáž v Běloruském divadle. Tam mladý muž hrál v takových inscenacích jako „Corsair“ a „Don Quijote“. Po absolvování vysoké školy odešel do Moskvy.

Balet

V roce 2006 se Ivan Vasiliev dokázal dostat na scénu Velkého divadla. Dosáhnout tohoto cíle mu trvalo čtyři roky. Během tohoto období se mladý muž stal premiérem souboru. Vasiliev hrál hlavní role v takových představeních jako „Giselle“, „Petrushka“, „Louskáček“, „Don Quijote“ a „Spartacus“. Spolu s N. Tsiskaridzem se také podílel na mezinárodním projektu „Kings of Dance“.

Koncem roku 2011 se v médiích objevila informace, že se vůdci Velkého divadla a Ivan Vasiliev stěhují do Petrohradu. A nebylo to ani Mariinské divadlo. Mladí lidé získali práci v Michajlovském divadle, jehož hodnocení bylo nízké. Ukázalo se, že Ivan potřebuje vážnou výzvu, silnou motivaci pro další růst ve své profesi.

Vasiliev se pravidelně objevuje na jevišti amerického divadla. Je také zván na slavná podniková představení. Například pro zahajovací ceremoniál olympijských her v Soči (obraz „První ples Nataši Rostové“) a pro projekt „Sólo pro dva“, vyrobený v současném stylu.

Choreograf

Říká se, že v současné době Ivan patří mezi nejlépe placené tanečníky na světě. Vasiljeva to ale málo zajímá. Za prvé, balet je pro něj umění. Nedávno se mladý muž vyzkoušel jako choreograf. Umělec nastudoval představení s názvem „Balet č. 1“.

Ivan Vasiliev: osobní život

Jakmile se mladý muž přestěhoval z Běloruska do Moskvy, setkal se s Natalyou Osipovou, která pracovala jako tanečnice. Společně dosáhli na nejvyšší příčky v divadle – premiéra i prima. Natalya a Ivan se stali párem nejen na velké scéně, ale i ve skutečném životě. Jejich přátelé čekali na svatbu tanečníků mnoho let, ale nakonec se Osipova a Vasiliev rozešli.

Hrdina tohoto článku se brzy setkal s novou láskou ve Velkém divadle. Ukázalo se, že je baletkou. Tančila s Ivanem v inscenaci „Spartacus“. Mezi mladými lidmi okamžitě přeběhla jiskra. Je legrační, že ji Vasiliev pozval na její první rande do Velkého divadla. Pravda, ne do baletu, ale do opery.

Po nějaké době Ivan požádal svou milovanou o ruku. Navíc bylo všechno velmi romantické: Vasiliev v pokoji posetém okvětními lístky růží klekl na koleno a předal Marii prsten od slavné šperkařské značky. Dívka přirozeně nemohla odolat a souhlasila. Svatba se konala v červnu 2015. O rok později se páru narodila dcera Anna.

Na jevišti Národní opera Ukrajiny tento týden populární taneční projekt „Kings of Dance“. Tento program tradičně zahrnuje ty nejlepší tanečníky. Ale možná byla věnována zvláštní pozornost Ivan Vasiljev- 25letý umělec, který během krátké doby dobyl hlavní hudební pódia světa.

Před rokem se téměř se skandálem z vlastní vůle (!) rozešel s Velkým divadlem Ruska. A dnes je Vasiliev premiérem Michajlovského divadla (St. Petersburg) a American Ballet Theatre (New York). Velká opera a mnoho dalších slavných divadel ho zve na svá představení. Nejlepší choreografové sní o tom, že ho uvidí ve svých inscenacích, a baletní kritici jsou nadšeni z jeho neuvěřitelných kotrmelců.

Krátce předtím, než se Ivan Vasiliev objevil na kyjevské scéně v „Kings of Dance“, řekl ZN.UA o svých honorářích, o svém oblíbeném městě Londýně a také o své speciální baletní stravě.

Na stěnách naší Národní opery se o takových malbách často „nerozmýšlí“. Do konce představení zbývá ještě asi čtyřicet minut. A celý orchestr se v jediném impulsu zvedne ze sedadel, začne skandovat, křičet „Bravo!“, neschopný skrýt radost z výkonu Ivana Vasiljeva. Dojemným vyvrcholením „Kings of Dance“ toho večera byl jeho sólový minibalet „Labyrint samoty“ (choreograf Patrick de Bana, hudba Tomaso Antonio). Vasiliev se vznáší nad jevištěm. Zdá se, že gravitace pro tohoto umělce neexistuje. Ne nadarmo o jeho úžasné virtuozitě a jevištním kouzlu hovoří baletní kritici: „V jeho tanci je cítit fatalismus, předurčenost osudu... Jemné ladění citů je vzácné i mezi tanečníky vyššího kalibru, a to odlišuje Vasiliev jako umělec schopný prožít emocionální dilemata na jevišti, spíše než jen šokovat diváka svou fyzickou dynamikou.“


Provádí každého diváka „labyrinty osamělosti“ Vasiliev vtáhne celé publikum do svého energetického trychtýře. A ne nadarmo je dnes po tomto umělci taková poptávka. Jeho rozvrh trvá několik let.

A všechno to začalo na Ukrajině, v Dněpropetrovsku. Právě v tomto městě měla malá Váňa neovladatelnou touhu tančit. Narodil se v Primorském území (Ruská federace), poté se jeho rodiče přestěhovali na Ukrajinu. A ve čtyřech letech začal studovat lidový tanec. Následně byl chlapec fascinován klasickým baletem. Ještě během studia na Minské choreografické škole začal vyhrávat téměř všechny soutěže, kam byl vyslán - Perm, Moskva, Varna. Mladý talent uchvátil přísné baletní fajnšmekry v Minsku na stáži v Národním akademickém velkém divadle Běloruské republiky. Poté se bravurně zhostil role Basila v baletu Don Quijote L. Minkuse. Slyšeli o baletním zázraku v Moskvě. Alexej Ratmanskij Vasiliev osobně pozval do Velkého divadla Ruska. Na první hudební scéně Ruské federace Ivan získal nejen nejlepší repertoár (balety „Don Quijote“, „La Bayadère“, „Corsair“, „Spartacus“, „Flames of Paris“, „Bright Stream“), ale také nejlepší životní partnerka... Velkolepá baletka Natalja Osipov. Dá se říci, že Velké divadlo si tento hvězdný pár „vzalo“. Od té doby se snaží být spolu.

„Natalyu jsme už viděli na různých soutěžích, ale pořádně jsme se neznali, protože už byla v kategorii dospělých a já pořád tančil v kategorii dětí,“ říká Ivan Vasiliev. — Jednou, když jsme se s Natašou objevili na jevišti v Donu Quijotovi v Londýně, doslova celé publikum bylo v uších a kritici říkali, že bychom neměli dostat pět hvězdiček (v anglickém tisku je to nejvyšší hodnocení), ale sedm .

— Ivane, musíš dnes často tančit na jednom pódiu se svou ženou? A často spolu cestujete?

— Musíte cestovat opravdu často. A hlavně kvůli práci. Někdy spolu. Stává se to a odděleně. I když většinou spolu tančíme. Když je Natalya poblíž, určitě se cítím lépe, příjemněji a... tak nějak celistvě.

— Objevuje se často manželská žárlivost, když musíte Osipovou pustit do jiné země, k novým divadelním partnerům?

- Samozřejmě, že s těmito věcmi zacházím docela žárlivě. Ale stejně jsem to nechal. Práce je práce.

— Loni v prosinci jste s Natalyou Osipovou opustili Velké divadlo - a to se stalo jednou z hlavních hudebních senzací... Máte ještě dnes nějaké závazky vůči Velkému divadle?

— Neexistují žádné závazky jako takové. Ale doufám, že v blízké budoucnosti přesto vybudujeme náš vztah a naši práci s Velkým divadlem. Protože tento příběh nemá konec. A nikdo to nechtěl nainstalovat. Budeme pokračovat v práci.


— Kdy jste se naposledy objevil na tom pódiu?

– Ano, vyšel jsem loni v prosinci. Tančil v baletu Rolanda Petita „Mladý muž a smrt“ ve Velkém divadle. A tančil jsem se souborem tohoto divadla v únoru na turné.

— Jste dnes jedním z nejvyhledávanějších baletních tanečníků... Jsou nějaké specifické rysy vašich smluv s největšími světovými divadly?

— Chápete, každá smlouva zahrnuje určité povinnosti. Ať už je to Michajlovské divadlo, Velké divadlo nebo American Ballet Theatre. Stačí splnit určité podmínky – přijít si zatancovat. Dnes mám dvě stálá zaměstnání – v Petrohradu a v New Yorku. Je několik dalších divadel, kam chodím jen tančit. Například Grand Opera v Paříži, kde vás zvou k tanci „Vain Precaution“.

— Když si prostudujete svou dráhu, ukáže se, že prakticky nezůstaly žádné slavné balety, do kterých byste se nezapojil... Nebo tomu tak není?

- Ne tak docela. Je ještě mnoho „nedotčených“ děl, ve kterých bych se chtěl vyzkoušet. A časem to, doufám, zažiju. Snem každého umělce je mít balety nastudované přímo pro něj. A taky mám sen - MacMillan's Mayerling...


— Ivane, dnes udržuješ tvůrčí vztah s Alexejem Ratmanským, který mimochodem kdysi začínal v Kyjevě a má s naším městem hodně společného...

— Máme úžasný vztah. Známe se dlouho a také dlouhodobě spolupracujeme. Nikdy mě nepřestane dělat šťastným. Je to nejtalentovanější choreograf, jeden z nejlepších současnosti. A rád bych s ním pracoval znovu a znovu. Jak víte, Ratmanského nápad spojit mě na pódiu s Natalyou Osipovou. Cítil, že se k sobě hodíme povahově. A od té doby jsme spolu... Ještě před Bolšojem o mně Ratmanskému mluvili někteří lidé, kteří mě viděli na různých soutěžích. Alexej tehdy dělal hlavního choreografa Velkého a měli tam zásadu: vzít Bolšoje jen z Moskevského choreografického... V lepším případě vzali nejprve baletní sbor z jiných škol, jako na zkušební dobu. . Ale byl to Alexej, kdo mě vzal z Minsku - přímo mezi sólisty Bolshoi.

— Co si myslíte o Radu Poklitaru, dalším choreografovi, který dodnes působí v Kyjevě?

- Znám ho velmi dobře. Dokonce jsem s ním pracoval. Zahrál mi číslo „Swan“. Radu dělá velmi zajímavé věci. Má úžasné dramatické objevy v baletech. A doufám, že s ním budu spolupracovat.


— Ivane, jak Jurij Grigorovič reagoval na váš odchod z Velkého divadla? Ostatně právě v jeho „Spartaku“ jste si vybudoval postavení prvního tanečníka Velkého divadla?

— Jurij Nikolajevič není uměleckým ředitelem Velkého divadla. Je choreografem jeho děl. Proto jsme s Natašou náš odchod z Velkého divadla neprobírali. Víte, nechci na toto téma vůbec mluvit... Některé věci zůstávají minulostí. Ale doufám, že i s Big One bude budoucnost.

— Hodně cestuješ, dlouho se nikde nezdržuješ... Které město bys označil za nejpohodlnější - na odpočinek, na trávení času?

— Miluji Londýn moc. Mohu v něm zůstat navždy. Tohle je "moje město". Jen tak chodím po ulicích a už se cítím dobře. A vůbec mám tohle město spojené s nádhernými vzpomínkami: moje první turné s Bolšojem, balet Don Quijote... Pamatuji si i druhé turné v Londýně (tehdy bylo více představení), ale ty otevíraly Spartakem. Když jsme na stejném turné znovu vystupovali s Natašou v Donu Quijotovi, reakce publika byla neuvěřitelná: vyvedli nás z divadla nějakými tajnými chodbami, protože fanoušci prostě šíleli.

— Baletní kritici mluví o vašich mimořádných schopnostech na jevišti. Existuje nějaký „limit“ pro techniku ​​baletního tanečníka?

- Neexistují žádné limity. Když člověk přemýšlí o „limitu“, pak je čas, aby skončil. Vůbec neslyším lidi, kteří by mě chválili. Tohle nechci vůbec slyšet.

— Ale když se podíváte na internet, setkáte se s čirým obdivem a chválou.

- No tak... Hlavní věcí je pochopit své nedostatky. A rozvíjet se.


— Myslíte často na Dněpropetrovsk?

- Určitě. Začal jsem tam tančit a brát balet vážně. Pravda, v tomto městě jsem dlouho nebyl. Ale čas od času potkávám různé lidi, kteří jsou spjati s Dněpropetrovskem – a tato setkání mě moc baví.

- A když se - náhle - objeví taková nabídka... Přidejte se ke štábu Minského divadla opery a baletu za nepředstavitelný honorář! Na osobní pozvání Lukašenka. Budete souhlasit s návratem?

— Netančím za velké honoráře. Nepřitahují mě. Když budu chtít, budu tančit. Když nechci, tak tady žádné peníze nepomohou, nikdo mě nepřesvědčí.

— Jsou v baletu tanečníci, kteří jsou pro vás „dokonalostí sama o sobě“?

- To je mnoho skvělých umělců. Za sebe zmíním jen Rudika. Tedy Rudolf Nurejev. Pro mě je to zvláštní člověk. Můžete se donekonečna dohadovat, jestli je nejlepší nebo ne nejlepší... Ale pro mě je tím nejmilovanějším a nejzvláštnějším.

— Kdo si za dobu působení ve Velkém divadle, když vám ještě nebylo dvacet, získal více přátel nebo nepřátel?

- Víš, na světě je málo přátel. Ale pokud existují, pak na celý život. Na Bolshoi jsou pravděpodobně i takoví přátelé.

— Možná někoho z našich čtenářů bude zajímat: Existují nějaká tabu ve stravě nejlepších baletních tanečníků...

-Mluvíš o dietě? Ano, žádná dieta neexistuje! Viděli jste sami - přišel jsem na zkoušku přímo z McDonald's...

V roce 2007 získal grant pro mládež od nezávislé ceny Triumph.

V roce 2008 mu byla udělena cena „Soul of Dance“ od časopisu Ballet (kategorie „Rising Star“) a výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Critics' Circle Award (“In kategorie Spotlight“).

V roce 2009 mu byla udělena cena Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la Danse“ za ztvárnění rolí Conrada v „Korzár“ a Philippa v „Pařížské plameny“.

V roce 2010 získal cenu International Ballet Dance Open v kategorii „Mr.

V roce 2011 obdržel výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (nejlepší tanečník); získal Grand Prix Dance Open Prize a Leonid Massine Prize (Positano, Itálie) v kategorii „Nejlepší tanečník roku“.

Soutěže

V roce 2004 získal 3. cenu na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně.

V roce 2005 získal 1. cenu na Mezinárodní baletní soutěži v Moskvě (juniorská skupina).

V roce 2006 - 1. cena na Otevřené soutěži ruských baletních tanečníků "Arabeska" v Permu. A jako nejlepší tanečník soutěže obdržel cenu Korea Ballet Foundation Prize.

Ve stejném roce mu bylo uděleno zvláštní vyznamenání (nejvyšší stupeň pro závodníky juniorské skupiny, obdoba Grand Prix poskytované závodníkům seniorské skupiny) na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně.

Ve Velkém divadle debutoval jako Basil v baletu Don Quijote L. Minkuse (choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Faděječevem).

Životopis

Narozen ve vesnici Tavrichanka, okres Nadezhdinsky, Primorsky Krai. Počáteční choreografické vzdělání získal na Státní choreografické škole v Dněpropetrovsku (Ukrajina). V letech 2002 až 2006 studoval na Běloruské státní choreografické škole (učitel Alexander Kolyadenko).
Během studií absolvoval stáž v Národním akademickém velkém baletním divadle Běloruské republiky, kde ztvárnil roli Bazalka v baletu „Don Quijote“ L. Minkuse (choreografie M. Petipa, A. Gorskij, K. Goleizovskij, V. Elizariev) a část Ali v baletu „Korzár“ A. Adama (choreografie M. Petipa, úprava P. Gusev).
Po absolvování vysoké školy byl přijat do baletního souboru Velkého divadla Běloruska, ale na konci téhož roku 2006 přešel do souboru Velkého divadla Ruska, kde také okamžitě zaujal pozici sólista.
Nacvičeno pod vedením Jurije Vladimirova.

Od roku 2011 je premiérem baletního souboru Michajlovského divadla v Petrohradě, kde účinkoval v hlavních rolích téměř ve všech hlavních baletech repertoáru.

V letech 2012-13 Byl také premiérem Amerického baletního divadla (ABT).

Repertoár

2006
NA DIVADLE BOLSH Bazalka
(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadeechevem) Koleno

2007
(„Vain Precaution“ L. Herold, choreografie F. Ashton)
Zlatý Bůh sólista
(„Misericordes“ na hudbu A. Pärta, inscenace K. Wheeldona) otrocký tanec (“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaka) —
byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu tři pastýři
(„Spartacus“ A. Chačaturjan, choreografie Y. Grigorovič) Sólista

2008
(„Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer) Conrad
("Korzár") Filip
(„Plameny Paříže“ B. Asafieva, inscenace A. Ratmanského s choreografií V. Vainonena) Spartakus ("Spartak") -
debutoval na turné Velkého divadla v Amsterdamu Petr (“Bright Stream” od D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanského) -

2009
debutoval na turné po Velkém divadle v Japonsku Solor

2010
(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem) Louskáček princ
(„Louskáček“ od P. Čajkovského, choreografie Yu. Grigorovič) mladík („Mládí a smrt“ na hudbu J. S. Bacha, nastudoval R. Petit) -
první účinkující ve Velkém divadle Petržel

2011
(„Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Fokine, nová choreografická verze S. Vikharev) Abderakhman
(„Raymonda“ A. Glazunova, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem) Lucien („Ztracené iluze“ L. Desjatnikova, inscenace A. Ratmanského) -
první účinkující hrabě Albert
(„Giselle“ A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidováno Y. Grigorovičem) Frederi

2013
(„La Le Arlesienne“ na hudbu J. Bizeta, choreografie R. Petit)Franz

2015
(“Coppelia” L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev)Jamesi(„La Sylphide“ od H.S. Levenskold, choreografie A.
Bournonville v úpravě J. Kobborg)Ivan Hrozný

2019
(„Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva, choreografie Y. Grigorovič) Jose
("Carmen Suite" od J. Bizeta - R. Shchedrin, inscenace A. Alonso) Ferkhad

V roce 2011 se podílel na společném projektu Velkého divadla a kalifornského Segerstrom Center for the Arts („Remansos“ na hudbu E. Granadose, režie N. Duato; „Serenade“ na hudbu A. Cierva , inscenace M. Bigonzetti na hudbu M. Glinky, choreografie J. Balanchine).

Turné

PŘI PRÁCI V DIVADLE BOLSH

V roce 2006 se zúčastnil XX. mezinárodního baletního festivalu v Havaně, kde předvedl s Natalyou Osipovou pas de deux z baletu „The Flames of Paris“ B. Asafieva (choreografie V. Vainonen) a pas de deux z baletu "Don Quijote".

V roce 2008 vystoupil s Natalií Osipovou na galakoncertu „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“), který uzavřel IX. mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol Youth America Grand Prix, v roce 1999 založili bývalí tanečníci Velkého baletu Gennadij a Larisa Savelyevovi.

Účinkoval v Kazani na galakoncertech, které uzavíraly Mezinárodní festival klasického baletu Rudolfa Nurejeva, a to pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ (partnerka - sólistka Velkého baletu Natalja Osipova);

Zúčastnil se slavnostního koncertu baletních tanečníků na jevišti Lyonský amfiteátr(variace a coda z baletu „Don Quijote“, pas de deux z baletu „Flames of Paris“, partner - Natalya Osipova);

V rámci Prvního sibiřského baletního festivalu vystoupil v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v roli Basila (Kitri - Natalya Osipova);

Účinkoval v titulní roli hraběte Alberta v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Giselle“ (Giselle - Natalya Osipova);

V roce 2009 ztvárnil roli Solora v baletu La Bayadere (choreografie M. Petipa, úprava V. Ponomarev, V. Chabukiani, se samostatnými tanci K. Sergejev, N. Zubkovskij; inscenace I. Zelenskij) v r. Novosibirsk s baletním souborem Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu (Nikiya - Natalya Osipova);

Účinkoval jako hrabě Albert v baletu „Giselle“ (ed. N. Dolgushin) se souborem Michajlovského divadla v Petrohradě (Giselle - Natalya Osipova).

V rámci 2. sibiřského baletního festivalu vystoupil v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v roli Basila (Kitri - sólistka NGATOB Anna Zharova);

Stal se účastníkem druhé řady projektu agentury Ardani Artists „Kings of Dance“, v rámci kterého provedl slavnou miniaturu „Vestris“ na hudbu G. Banshchikova (choreografie L. Jacobson) a part v baletu. „Pro 4“ na hudbu F. Schuberta (choreografie K. Wheeldon);

V roce 2010 ztvárnil roli Frederiho v baletu „La Arlesienne“ na hudbu J. Bizeta (choreografie R. Petit) v Římě s baletním souborem Římské opery.

V roce 2011 se jako hostující sólista American Ballet Theatre (ABT) podílel na představeních tohoto souboru v Metropolitní opeře v New Yorku. Účinkoval jako Peter v baletu „Bright Stream“ (choreografie A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) a jako Franz v baletu „Coppelia“ (ed. F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); ztvárnil titulní roli v baletu „Romeo a Julie“ (choreografie F. Ashton, revival P. Schaufus) v Londýně (Coliseum Theater) s Anglickým národním baletem Julie - Natalya Osipova);

Zúčastnil se večera jednoaktových baletů na památku Rolanda Petita, který na scéně londýnského divadla Coliseum uvedl English National Ballet, a účinkoval v titulní roli Petitova baletu „Mladý muž a smrt“ (partner Zhi Jang).

Vytisknout