Beatles a další rokenrol. Historie britské rockové skupiny The Beatles

John Savage, Mojo, únor 1995

Pro většinu lidí mladších čtyřiceti let začíná britská pop music Beatles, což je názor, který zastává rockový tisk od té doby, co Nick Cohn zavrhl padesátá léta jako „totální frašku“. Celá éra britské hudby, domestikované i lahodně exotické, se tak ztratila v historii; byl odepsán jako nepotřebný a zůstaly jen nostalgické společné zájezdy a reportáže v zemských novinách.

Dnes je jasné, že předbeatlesovské období, které začalo Lonniem Doneganem a pokračovalo až do vzestupu Beatlemanie v létě 1963, položilo základy britského vnímání pop music. Aniž bychom popírali obrovský vliv amerického talismanického rock 'n' rollu – a většina z těchto hudebníků se svého času vydávala za Elvise a Buddyho – je třeba přiznat, že ozvěny zvuků a myšlenek zapomenuté éry jsou stále slyšet.

První britští rockeři a manažeři se ve snaze reprodukovat mimozemské formy vlastními silami přidali své vlastní doteky - doteky, které charakterizují národ: uměle stimulovaná agrese, posedlost image, strach a posedlost sexem (včetně homosexuality), nádech gotického romantismu. V raném Suede je Hank Marvin, v hudebních videích je stín synth génia Larryho Parnese a techno hudba jako Glowing Trees Andyho Weatheralla vás vezme do vesmíru, který poprvé prozkoumal Joe Meek. A pro ty, kteří chtějí vše v jedné lahvičce, jsou tu Smiths.

Jedním z příjemných výdobytků digitální technologie byly obrovské možnosti ukládání a výměny dat pomocí počítačových disků: od konce osmdesátých let se vyprofilovalo celé odvětví reedice a kompilací starého materiálu, díky kterému dnes najdete hudbu v téměř všech jejích projevech za posledních sto let. Sledované období není výjimkou: nikdy předtím nebylo publikováno tolik nahrávek raného britského rokenrolu, instrumentální a populární hudby. Jedním z účelů tohoto článku je poskytnout rychlého průvodce téměř neproniknutelnými houštinami satelitního šumu, rachotivých ozvěn a dozvuků.

Ale sleduji i osobní zájmy. To je hudba mého dětství, kterou jsem poslouchal do poloviny roku 63, než jsem se usadil u Beatles. Předtím můj zájem vzbudily určité věci: na pozadí Top Of The Pops a Ready Steady Go jsem rychle zapomněl na Craiga Douglase a Tornados. V loňském roce jsem se znovu začal zajímat o staré písně díky ambicióznímu programu reedic, kdy EMI zabalilo 140 melodií na sedm disků britské Beat Before The Beatles, doplněné knihou Davea McAleera Hit Parade Heroes: ukázalo se, že to není produkt ... maniaci, ale nádherná... pop archeologie .

Dalším podnětem bylo podrobné studium díla nejvlivnější osobnosti tohoto období – Joe Meeka: biografie Johna Repshe, speciální epizoda televizní show Arena v roce 1992 a znovuvydání Meekova nejpozoruhodnějšího díla, vizionáře vesmírná fantasy Slyším nový svět. Vyšly další knihy: autobiografie Joe Browna, Helen Shapiro, Bruce Welche; Podrobná historie Cliffa Richarda od Steva Turnera a dostupné akademické dílo Dicka Bradleyho Understanding Rock"n"Roll: Popular Music In Britain 1955-64.

Toto období začalo, když se v britských žebříčcích spojily dva proudy americké hudby: když v lednu 1956 byl Bill Haley na vrcholu žebříčku s Rock Around The Clock - prvním rock and rollovým hitem v Anglii - a najednou se vyšplhal nahoru. Leadbellyho stará Rock Island Line, Lonnie Doneganovo punkové přepracování. Formou to nebyla jen deska - byl to lifestylový koncentrát, „skiffle“ (pojmenovaný podle sbírky bluesových písní z dvacátých let). O šest měsíců později se objevily skifflové skupiny, skifflové kluby a dokonce skifflová móda a v roce 1958 byla vydána výzkumná kniha, kterou napsal reverend Brian Beard.

Dívky měly rády rokenrol, zvláště Elvis Presley; chlapci také, ale skiffle jim dal volný průchod do světa kultury mládeže - něco, co mají dělat s rukama. Rock and roll byl moderní, velmi americký styl, směs moderní country a rhythm and blues; skiffle byl americký folk a blues dvacátých let, filtrovaný alchymistickými tradicemi, které v britských klubech čtyřicátých let pěstoval neworleanský jazzový revival. Doneganův hit byl dodatečný nápad, mezihra na albu Chrise Barbera, ale inspiroval dvě generace britských hudebníků – včetně Johna Lennona a Paula McCartneyho.

Ale skiffle byl stále náhražkou: realita byla mezi nohama Elvise Presleyho. V Británii se rokenrol stal stejným skandálním fenoménem jako v USA: důvodem k novinovému humbuku o bezprecedentní agresi, monstrózní zhýralosti a hrozném nepochopitelném hluku. Příchod rock 'n' rollu se shodoval nejen se vznikem prvního britského hudebního hnutí „obyčejného chlapa“, ale také se vzestupem prvního snadno rozpoznatelného stylu oblečení pro mládež – edwardiánského, neboli Teddy Boy stylu. Všechny tyto události se odehrály izolovaně od sebe, ale přispěly ke společné věci: dospívání se nakonec proměnilo v čas zahálky a svobody.

Rock 'n' roll, stejně jako Teddy Boys, se stal v polovině padesátých let ohniskem zášti rodičů: Dick Bradley zmiňuje „šokovanou reakci veřejnosti na ,džunglové‘ bicí, ‚primitivní‘ rytmy, saxofony a kytary hrající ‚ve stylu‘ afrických tanců "". Po válce byly protiamerické nálady populární, zejména mezi starší generací: přidejte k tomu charakteristický strach z mládí – „delikvence mladistvých“ se stala koncem čtyřicátých let velkým problémem – a je jasné, proč se rokenrol stal synonymem pro kam svět mířil.

Elvis dorazil do Británie jako marťanská loď. Pro teenagery té doby však bylo všechno jednoduché jako dvě a dvě. Cliff Richard: „Jméno Elvis mi, stejně jako všem ostatním, znělo úplně cizí. Věděl jsem jednu věc: ze zvuku jeho hudby mi běhal mráz po zádech. Byl jsem jím v okamžiku posedlý." Takoví teenageři se museli snažit, aby jejich hlas bylo slyšet: první britské rockové desky hráli především hudebníci z jazzových kruhů, jejichž nevraživost je stále slyšet v utažených rytmech a primitivní instrumentaci. První britskou rockovou hvězdou byl Tommy Stahl: skutečný fenomén, byl předmětem jásotu davu a obálek časopisů, ale jeho nejznámějším hitem byl cover country písně Singing The Blues.

A nejtrvalejší vliv na hudební život země měla Steeleova PR kampaň. Jeho talent byl odhalen světu Soho, v kavárně 2i's, a od té doby se Old Compton Street stala Mekkou všech začínajících hudebníků. Díky tomu tam hrály všechny hvězdy té doby, některé vystupovaly pravidelně Mýtus Tommyho Steela byl přepracován pro nejslavnější popový film této éry, Expresso Bongo, v hlavní roli s Laurencem Harveym jako uhlazeným podvodníkem: další postavou ze skutečného života, kombinací Steeleova manažera Johna Kennedyho a jeho obchodního partnera Larryho Parnese. .

V době, kdy byla Generace 2i připravena vydat desky, čelila průmyslu pevně uvízlému na počátku padesátých let. Živá vystoupení byla často považována za varietní show, se stand-up komiky, kouzelníky, polykači ohně a orchestrem v jámě. Navzdory Cliffově nestydaté statečnosti v Move It nikdo nečekal, že se rock 'n' roll bude držet dlouho: Amerika byla všemocná mocnost; peníze se nevydělávaly na deskách, ale na notách; kapely zůstaly v pozadí a zpěváci se nechali přemluvit, aby zjemnili své pódiové manýry do té míry, že potěší maminky a tatínky.

Pop music a televize ve svém vývoji tvořily symbiózu. V návaznosti na prvotřídní 6.5 Special (upřímně řečeno jsem viděl jednu epizodu, kde vystupoval Dickie Valentine!), Jack Good vzal býka za rohy a v roce 1958 vytvořil perfektní televizní show založenou na rockovém konceptu Oh Boy!: no variety show , žádní řemeslníci, žádní němí vtipní hostitelé, jen tvrdá, rychlá hudba s melodramatickým scénickým osvětlením. Produkoval první opravdové britské rockery na světě, Martyho Wildea a Cliffa Richarda, a podle historika Roba Finnise povzbudil „ty odpovědné za výběr umělců a repertoár, aby ve studiu podstupovali bezprecedentní riziko“.

Jedním z problémů byl sex. Nejen v přirozené hysterické reakci veřejnosti a tisku (Billy Fury dostal zákaz vystupovat v Irsku v roce 1960), ale v samotné podstatě britské pop music. Rock 'n' roll nebyl pro Británii přirozenou formou: bylo třeba jej okopírovat a naučit se, a velká část tohoto nového amerického produktu byla Elvisova sexualita - chorobná bledost, houpání jeho boků, zvláštní androgynie. Ve společnosti, která stále pociťuje následky válečných omezení, měla tato sexualita a explicitní textová přímost významný dopad: o deset let později se z dřívější nepružnosti stalo vězení. Raní britští rockeři dělali více pokusů prolomit tyto bariéry, než se obecně uznává.

Přidejte k tomu potřebu propagovat sex tváří v tvář obecně pokryteckému anglickému... tématu a můžete vidět, odkud pramení to lahodné napětí... před námi z desek jako Please Don't Touch od Johnnyho Kidda a The Pirates. Z nejpilnějších... balíčků popu se často vyklubali homosexuálové, což mnoha hvězdám té doby dodávalo zvláštní expresivitu: nejzřetelněji se to projevilo ve fiktivních jménech, která Larry Parnes dával mladíkům ze své stáje: Divoký ("Wild "), Fury ("Furious"), Eager ("Netrpělivý"), Gentle ("Něžný"), Power and Pride, první kodifikovaný jazyk vytvořený pro vlastní zábavu dávno před superhvězdami Warholem nebo dickensovskými pankáči, brilantně satirizovanými Colin MacInnes v Absolute Beginners: "Který otrokářský chlapec zpíval tuto píseň?"

Pop tehdy nebylo umění, šlo o to prodávat mýdlo. Bylo velmi málo absolventů uměleckých škol, málo bohémů a s výjimkou Jacka Goodea a Colina MacInnese jen velmi málo lidí, kteří uměli souvisle mluvit o populární kultuře. Slovy Dicka Bradleyho: „Rock 'n' roll a britský beat rozkvétaly v twitterové atmosféře letního tábora, v atmosféře veselého antiintelektualismu a vulgárnosti. Hudebníci byli zaštítěni zástupci třídy žvanilů (která se v zásadě změnila jen málo): byli považováni za dělnickou třídu, a tedy za ignoranty. Sledujte, jak se Dennis Price, typický airhead, stará o Billyho Furyho ve filmu Play It Cool (1962). A nevadí mu to: musíme znovu děkovat Bohu za Beatles.

Tento nedostatek verbalizace pomohl zachovat stereotyp období jako měkkého a snadného - něco, co lze snadno vyvrátit poslechem desek Vince Taylora nebo Johnnyho Kidda. Stín násilí, rychlosti a naprostého zklamání je zde jasně cítit: zapněte Brand New Cadillac nebo Night Of The Vampire od The Moontrekkers a uslyšíte bezohledné motorkáře řvát podél severního obchvatu, aby se probili na „druhou stranu“. Mnozí prorazili a přidali na ponurosti, která byla zpočátku charakteristická pro kulturu mládeže: a tady se neobešli bez svého odsouzeného Jamese Deanse – Terryho Deana, Jeta Harrise a samotného Vince Taylora.

Dobrá polovina dobových rysů se nachází v historii klíčové postavy tohoto období, Joea Meeka. S obtížemi najít společnou řeč se svými hudebníky se mu ve svém domácím studiu podařilo vytvořit řadu úžasných nahrávek a vlastně vytvořil moderní techniky nahrávání zvuku (echo, zvukové efekty, elektronické melodie a další experimentální techniky). Mickova přirozená zasmušilost a výstřednost často vedla k výbuchům nálady a paranoie: Mickova sexuální orientace v době zákazu homosexuality situaci jen zhoršila. Ve svých nejlepších kreacích - Johnny Remember Me, Wild Wind, Night Of The Vampire, Telstar se díky těmto vlastnostem Mick stává jakýmsi techno-gothem: tuto žílu stále využívají britští hudebníci.

Mick zastřelil svou bytnou a spáchal sebevraždu v lednu 1967, v té době už byla jeho éra dobře za ním. Do roku 1962 došlo k výraznému poklesu energie britských popových hitů, což souvisí s posílením pozice hudebního průmyslu. Nezávislé společnosti jako Joe Meek's Triumph byly fyzicky neschopné přežít. Podmínky byly skutečně vykořisťovatelské: hudebníci podepsali hrozné smlouvy – nízké honoráře, žádná kontrola nad osudem svých děl, žádná představa o budoucí kariéře. V důsledku toho se většina, až na výjimky, stala obětí okamžitého zapomnění a nezasloužené chudoby. Clem Cattini: "Byla to otrocká práce." Někteří na ty časy dodnes vzpomínají s hořkostí.

Filmy jako The Young Ones a tradiční jazz z roku 1962 přinesly pop zpět do klubů pro mládež. Móda se měnila: brutální Edwardiany z dělnické třídy vystřídali vyznavači elegantnějšího italského stylu – první modernisté z periferií; Byl mezi nimi například Mark Feld, který se v roce 1962 objevil v novém módním magazínu Queen. Modernisté koexistovali s beatniky: když se dali dohromady, začal vzkvétat známější beat, rhythm and blues a pak psychedelie.

Důležitým a velmi výrazným trendem na počátku šedesátých let byla... instrumentální hudba. Tón udával bezprecedentní úspěch The Shadows, kteří spolu s Cliffem vládli v letech 1960 až 1963, dokud je nevytlačila Beatlemania. V těchto krátkých, tajemných poznámkách je něco nadpřirozeného. Jak napsal americký umělec Ken Takata, „naslouchat jim je jako pohybovat se ve snu... jejich blažená nonšalance na pozadí zdánlivé anonymity a neškodnosti doby vytvořila hudební styl, který mohl v mžiku odrážet romantické okouzlení Američanů. kultury a pak přepněte na neuvěřitelně svůdný ruský motiv."

Beatles výrazně přispěli k rozvoji rockové hudby a stali se výrazným fenoménem světové kultury šedesátých let dvacátého století. V tomto článku se dozvíme nejen historii vzniku Beatles. Bude také zvážena biografie každého účastníka po krachu legendárního týmu.

Začátek (1956-1960)

Kdy vlastně Beatles vznikli? Biografie byla zajímavá pro několik generací fanoušků. Historie skupiny může začít formováním hudebního vkusu účastníků.

Na jaře 1956 uslyšel vedoucí budoucího hvězdného týmu John Lennon poprvé jednu z písní Elvise Presleyho. A tato píseň, Heartbreak Hotel, obrátila celý život mladého muže vzhůru nohama. Lennon hrál na banjo a harmoniku, ale nová hudba ho přinutila vzít kytaru.

Biografie Beatles v ruštině obvykle začíná první skupinou organizovanou Lennonem. S přáteli ze školy vytvořil skupinu „Quarriman“, pojmenovanou po jejich vzdělávací instituci. Teenageři hráli skiffle, formu amatérského britského rokenrolu.

Na jednom z vystoupení skupiny se Lennon setkal s Paulem McCartneym, který toho chlapa překvapil svou znalostí akordů nejnovějších písní a vysokým hudebním vývojem. A na jaře 1958 se k nim přidal George Harrison, Paulův přítel. Trio se stalo páteří skupiny. Byli zváni hrát na večírky a svatby, ale na skutečné koncerty nikdy nedošlo.

Inspirováni příkladem rokenrolových průkopníků se Eddie Cochran a Paul a John rozhodli napsat své vlastní písně a hrát na kytary. Texty napsali společně a dali jim dvojí autorství.

V roce 1959 se ve skupině objevil nový člen - Stuart Sutcliffe, Lennonův přítel. téměř vznikl: Sutcliffe (baskytara), Harrison (sólová kytara), McCartney (zpěv, kytara, klavír), Lennon (zpěv, rytmická kytara). Jediné, co chybělo, byl bubeník.

Jméno

Je těžké stručně vyprávět o Beatles i historie vzniku tak jednoduchého a krátkého názvu skupiny je fascinující. Když se skupina začala začleňovat do koncertního života svého rodného města, potřebovala nový název, protože se školou už neměla nic společného. Kromě toho skupina začala vystupovat na různých talentových soutěžích.

Například v roce 1959 v televizní soutěži tým vystupoval pod názvem Johnny and the Moondogs. A název The Beatles se objevil o pár měsíců později, na začátku roku 1960. Kdo přesně to vymyslel, není známo, pravděpodobně Sutcliffe a Lennon, kteří chtěli vzít slovo, které mělo několik významů.

Při vyslovení zní jméno jako brouci, tedy brouci. A při psaní je vidět kořen beatu – jako beatová hudba, módní směr rokenrolu, který vznikl v 60. letech. Promotéři však věřili, že toto jméno není chytlavé a příliš krátké, takže na plakátech byli kluci nazýváni Long John and the Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

Hamburk (1960-1962)

Schopnosti hudebníků rostly, ale zůstali jen jednou z mnoha hudebních skupin ve svém rodném městě. Biografie Beatles, jejíž stručný souhrn jste právě začali číst, pokračuje přestěhováním kapely do Hamburku.

Mladí hudebníci těžili ze skutečnosti, že četné hamburské kluby potřebovaly anglicky mluvící kapely a několik týmů z Liverpoolu se osvědčilo. V létě 1960 dostali Beatles pozvání do Hamburku. To už byla vážná práce, takže kvarteto muselo urychleně hledat bubeníka. Tak se ve skupině objevil Pete Best.

První koncert se konal druhý den po příjezdu. Muzikanti několik měsíců pilovali své dovednosti v hamburských klubech. Museli dlouho hrát hudbu různých stylů a směrů – rokenrol, blues, rhythm and blues, zpívat popové a lidové písně. Dá se říci, že z velké části díky zkušenostem získaným v Hamburku Beatles vznikli. Biografie týmu zažívala svůj úsvit.

Během pouhých dvou let odehráli Beatles v Hamburku asi 800 koncertů a pozvedli své dovednosti z amatérských na profesionály. Beatles nepředváděli své vlastní písně, soustředili se na skladby slavných umělců.

V Hamburku se hudebníci setkali se studenty místní umělecké vysoké školy. Jedna ze studentek, Astrid Kircher, začala chodit se Sutcliffem a aktivně se podílet na životě skupiny. Tato dívka nabídla chlapům nové účesy - vlasy vyčesané přes čelo a uši a později charakteristické bundy bez klop a límečku.

Beatles, kteří se vrátili do Liverpoolu, už nebyli amatéry, vyrovnali se nejpopulárnějším skupinám. Tehdy potkali Ringa Starra, bubeníka konkurenční kapely.

Po návratu do Hamburku se uskutečnilo první profesionální nahrávání skupiny. Hudebníci doprovázeli rokenrolového zpěváka Tonyho Sheridana. Kvarteto také nahrálo několik vlastních písní. Tentokrát se jmenovali The Beat Brothers, nikoli The Beatles.

Sutcliffova krátká biografie pokračovala jeho odchodem z týmu. Na konci turné se odmítl vrátit do Liverpoolu a rozhodl se zůstat se svou přítelkyní v Hamburku. O rok později Sutcliffe zemřel na krvácení do mozku.

První úspěch (1962-1963)

Skupina se vrátila do Anglie a začala vystupovat v liverpoolských klubech. 27. července 1961 se v sále uskutečnil první významný koncert, který zaznamenal velký úspěch. V listopadu skupina získala manažera - Briana Epsteina.

Setkal se s významným producentem labelu, který projevil zájem o skupinu. S demo nahrávkami nebyl úplně spokojený, ale mladí mu učarovali naživo. Byla podepsána první smlouva.

Producent i manažer kapely však byli s Petem Bestem nešťastní. Věřili, že nedosahuje obecné úrovně, hudebník navíc odmítal mít charakteristický účes, podporoval obecný styl skupiny a často se dostal do konfliktu s ostatními členy. Navzdory skutečnosti, že Best byl oblíbený u fanoušků, bylo rozhodnuto jej nahradit. Jako bubeník se ujal Ringo Starr.

Je ironií, že právě s tímto bubeníkem skupina nahrála amatérskou desku na vlastní náklady v Hamburku. Při procházce městem potkali kluci Ringa (Pete Best s nimi nebyl) a šli do jednoho z pouličních studií nahrát pár písniček jen tak pro zábavu.

V září 1962 skupina nahrála svůj první singl Love Me Do, který se stal velmi populárním. Velkou roli zde sehrála i manažerova vychytralost - Epstein si za své peníze koupil deset tisíc desek, což zvýšilo tržby a vzbudilo zájem.

V říjnu se uskutečnilo první televizní vystoupení – přenos jednoho z koncertů v Manchesteru. Brzy byl nahrán druhý singl Please Please Me a v únoru 1963 bylo za 13 hodin natočeno stejnojmenné album, které obsahovalo coververze populárních písní i vlastní skladby. V listopadu téhož roku začal prodej druhého alba With The Beatles.

Tak začalo období divoké popularity, kterou Beatles zažili. Biografie, stručná historie začínajícího týmu, je u konce. Příběh legendární skupiny začíná.

Za narozeniny termínu „Beatlemania“ se považuje 13. říjen 1963. V Londýně se v Palladiu konal koncert skupiny, který byl vysílán po celé zemi. Ale tisíce fanoušků se rozhodly shromáždit se kolem koncertní haly v naději, že uvidí hudebníky. Beatles se k autu museli dostat s pomocí policie.

Vrchol Beatlemanie (1963-1964)

Kvarteto bylo velmi populární v Británii, ale singly skupiny nebyly vydány v Americe, protože anglické skupiny obvykle neměly velký úspěch. Manažerovi se podařilo podepsat smlouvu s malou firmou, ale záznamy nebyly zaznamenány.

Jak se Beatles dostali na velkou americkou scénu? (Krátká) biografie kapely říká, že všechno se změnilo, když hudební kritik ze slavných novin poslouchal singl „I Want To Hold Your Hand“, který je již v Anglii velmi populární, a nazval hudebníky „největšími skladateli od Beethovena. “ Následující měsíc se skupina dostala na vrchol žebříčku.

Beatlemánie překročila oceán. Při první návštěvě kapely v Americe přivítalo hudebníky na letišti několik tisíc fanoušků. Beatles uspořádali 3 velké koncerty a objevili se v televizní show. Celá Amerika je sledovala.

V březnu 1964 začala čtveřice vytvářet nové album A Hard Day's Night a stejnojmenný hudební film A singl Can't Buy Me Love/You Can't Do That, který se objevil ten měsíc světový rekord v počtu žádostí předem.

19. srpna 1964 začalo plnohodnotné turné po Severní Americe. Skupina odehrála 31 koncertů ve 24 městech. Původně bylo plánováno navštívit 23 měst, ale majitel basketbalového klubu z Kazachstánu nabídl hudebníkům 150 tisíc dolarů za půlhodinový koncert (obvykle soubor dostal 25-30 tisíc).

Turné bylo pro muzikanty náročné. Bylo to, jako by byli ve vězení, zcela izolovaní od okolního světa. Místa, kde Beatles pobývali, byla nepřetržitě obležena davy fanoušků v naději, že uvidí své idoly.

Koncertní sály byly obrovské a vybavení nekvalitní. Muzikanti se neslyšeli navzájem ani sami sebe, často se pletli, ale publikum to neslyšelo a nevidělo prakticky nic, protože pódium bylo z bezpečnostních důvodů instalováno velmi daleko. Museli vystupovat podle jasného programu, o nějaké improvizaci či experimentování na jevišti nemohlo být řeč.

Yesterday and the Lost Records (1964-1965)

Po návratu do Londýna se začalo pracovat na albu Beatles For Sale, které obsahovalo vypůjčené i vlastní písně. Týden po vydání se raketově vyšplhal na vrchol hitparády.

V červenci 1965 vyšel druhý film Help! a v srpnu vyšlo stejnojmenné album. Právě toto album obsahovalo nejslavnější píseň skupiny Yesterday, která se stala klasikou populární hudby. Dnes je známo více než dva tisíce interpretací této skladby.

Autorem slavné melodie byl Paul McCartney. Hudbu složil na začátku roku, slova se objevila později. Skladbu nazval Scrambled Egg, protože při jejím skládání zpíval Scrambled egg, how I love a scrambled egg... („Míchaná vajíčka, jak miluji míchaná vajíčka“). Píseň byla nahrána za doprovodu smyčcového kvarteta, z členů skupiny se jí účastnil pouze Paul.

Během druhého amerického turné, které začalo v srpnu, došlo k události, která dodnes straší milovníky hudby po celém světě. Co udělali Beatles? Biografie stručně popisuje, že hudebníci navštívili samotného Elvise Presleyho. Hvězdy si nejen povídaly, ale také spolu zahrály několik písní, které byly natočeny na magnetofon.

Nahrávky nebyly nikdy zveřejněny a hudební agenti po celém světě je nedokázali najít. Hodnotu těchto nahrávek dnes nelze odhadnout.

Nové směry (1965–1966)

V roce 1965 se na velkém pódiu objevilo mnoho skupin, které soutěžily s Beatles. Kapela začala vytvářet nové album Rubber Soul. Tato deska znamenala novou éru v rockové hudbě. V písních se začaly objevovat prvky surrealismu a mystiky, kterými jsou Beatles známí.

Biografie (krátká) vypráví, že ve stejné době začaly kolem hudebníků vznikat skandály. V červenci 1966 členové skupiny odmítli oficiální přijetí, což způsobilo konflikt s první dámou. Filipínci, pobouření touto skutečností, muzikanty málem roztrhali, museli doslova utéct. Tour manager byl surově zbit, čtveřice byla tlačena a téměř tlačena k letadlu.

Druhý velký skandál vypukl, když John Lennon v rozhovoru řekl, že křesťanství umírá a Beatles jsou dnes populárnější než Ježíš. Protesty se přehnaly napříč Spojenými státy a desky kapely byly spáleny. Vedoucí týmu se pod tlakem za svá slova omluvil.

Navzdory potížím vyšlo v roce 1966 Revolver, jedno z nejlepších alb kapely. Jeho charakteristickým rysem je, že hudební kompozice byly komplexní a nezahrnovaly živé hraní. Beatles byli nyní studiovou kapelou. Vyčerpaní z turné hudebníci opustili koncertní činnost. Letos proběhly poslední koncerty. Hudební kritici označili album za brilantní a byli si jisti, že kvarteto nikdy nebude schopné vytvořit nic tak dokonalého.

Nicméně, na začátku roku 1967 byl nahrán singl Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Nahrávání této desky trvalo 129 dní (srovnejte s 13hodinovým nahráváním prvního alba), studio fungovalo doslova nepřetržitě. Singl byl hudebně extrémně složitý a měl obrovský úspěch a držel se na vrcholu hitparád po dobu 88 týdnů.

Bílé album (1967-1968)

Vystoupení Beatles bylo vysíláno do celého světa. Mohlo ho vidět 400 milionů lidí. Byla natočena televizní verze písně All You Need Is Love. Po tomto triumfu začaly záležitosti týmu upadat. Svou roli v tom sehrála smrt „pátého Beatla“, manažera kapely Briana Epsteina v důsledku předávkování prášky na spaní. Bylo mu pouhých 32 let. Epstein byl důležitým členem Beatles. Biografie skupiny po jeho smrti prošla vážnými změnami.

Poprvé skupina obdržela první negativní recenze týkající se nového filmu Magical Mystery Tour. Mnoho stížností bylo způsobeno tím, že kazeta byla vydána pouze barevně, zatímco většina lidí měla pouze černobílé televizory. Soundtrack byl vydán jako mini-album.

V roce 1968 byl Apple zodpovědný za vydání alb, jak oznámili Beatles, jejichž biografie pokračovala. V lednu 1969 byla vydána karikatura „Yellow Submarine“ a její soundtrack. V srpnu - singl Hey Jude, jeden z nejlepších v historii skupiny. A v roce 1968 vyšlo slavné album The Beatles, známější jako bílé album. Toto jméno získalo, protože jeho obal byl sněhově bílý s jednoduchým otiskem názvu. Fanoušci to přijali dobře, ale kritici už nadšení nesdíleli.

Tato deska znamenala začátek rozpadu skupiny. Ringo Starr kapelu na nějakou dobu opustil, několik písní bylo nahráno bez něj. McCartney hrál na bicí. Harrison byl zaneprázdněn sólovou prací. Situace se vyhrotila kvůli Yoko Ono, která byla neustále přítomná ve studiu a členy kapely spíše dráždila.

Rozchod (1969-1970)

Na začátku roku 1969 měli hudebníci mnoho plánů. Chystali se vydat album, film o své studiové práci a knihu. Paul McCartney složil píseň „Get Back“, která dala název celému projektu. Beatles, jejichž biografie začala tak ležérně, se blížila ke kolapsu.

Členové kapely chtěli ukázat atmosféru zábavy a pohody, která vládla na vystoupeních v Hamburku, ale to se nepovedlo. Bylo nahráno mnoho písní, ale bylo vybráno pouze pět a bylo natočeno mnoho videomateriálu. Poslední nahrávkou mělo být natáčení improvizovaného koncertu na střeše nahrávacího studia. Vyrušila ho policie, kterou přivolali místní obyvatelé. Tento koncert byl posledním vystoupením skupiny.

3. února 1969 dostal tým nového manažera Allena Kleina. McCartney byl ostře proti, protože věřil, že nejlepším kandidátem na roli by byl jeho budoucí tchán John Eastman. Paul zahájil soudní řízení proti zbývajícím členům skupiny. Beatles, jejichž biografie je popsána v tomto článku, tak začali zažívat vážný konflikt.

Práce na ambiciózním projektu byly opuštěny, ale skupina přesto vydala album Abbey Road, které obsahovalo brilantní skladbu George Harrisona Something. Muzikant na něm pracoval dlouho, natočil asi 40 hotových verzí. Píseň je postavena na roveň Yesterday.

8. ledna 1970 vyšlo poslední album Let It Be, přepracovávající materiál z neúspěšného projektu Get Back amerického producenta Phila Spectora. 20. května vyšel dokument o skupině, která se v době premiéry již rozpadla. Tak skončil životopis Beatles. V ruštině zní název filmu jako „Nech to tak“.

Po rozchodu. John Lennon

Éra Beatles skončila. Biografie účastníků pokračuje sólovými projekty. V době rozpadu skupiny se již všichni členové věnovali samostatné tvorbě. V roce 1968, dva roky před rozchodem, vydal John Lennon společné album se svou ženou Yoko Ono. Bylo to natočeno za jednu noc a neobsahovalo hudbu, ale soubor různých zvuků, ruchů a výkřiků. Na obálce se pár objevil nahý. V roce 1969 následovaly další dvě desky stejného plánu a záznam koncertu. Od 70 do 75 byla vydána 4 hudební alba. Poté se hudebník přestal objevovat na veřejnosti a věnoval se výchově svého syna.

Lennonovo poslední album Double Fantasy vyšlo v roce 1980 a bylo dobře přijato kritiky. Několik týdnů po vydání alba, 8. prosince 1980, byl John Lennon několikrát střelen do zad. V roce 1984 vyšlo muzikantovo posmrtné album Milk and Honey.

Po rozchodu. Paul McCartney

Poté, co McCartney odešel od Beatles, nabrala hudebníkova biografie nový rozměr. Rozchod se skupinou byl pro McCartneyho těžký. Nejprve se stáhl na odlehlou farmu, kde trpěl depresemi, ale v březnu 1970 se vrátil s materiálem pro McCartneyho sólové album a brzy vydal druhé, Ram.

Bez skupiny se však Paul cítil nejistě. Zorganizoval tým Wings, jehož součástí byla i jeho žena Linda. Skupina existovala do roku 1980 a vydala 7 alb. V rámci své sólové kariéry vydal hudebník 19 alb, z nichž poslední vyšlo v roce 2013.

Po rozchodu. George Harrison

George Harrison, ještě před rozpadem Beatles, vydal 2 sólová alba - Wonderwall Music v roce 1968 a Electronic Sound v roce 1969. Tyto desky byly experimentální a neměly příliš velký úspěch. Třetí album All Things Must Pass obsahovalo skladby napsané během období Beatles a odmítnuté ostatními členy kapely. Jde o muzikantovo nejúspěšnější sólové album.

V průběhu celé jeho sólové kariéry, poté, co Harrison opustil Beatles, byla hudebníkova biografie obohacena o 12 alb a více než 20 singlů. Aktivně se věnoval filantropii a významně přispěl k popularizaci indické hudby a sám konvertoval k hinduismu. Harrison zemřel v roce 2001, 29. listopadu.

Po rozchodu. Ringo hvězda

Ringovo sólové album, na kterém začal pracovat ještě jako člen Beatles, vyšlo v roce 1970, ale bylo považováno za neúspěšné. Následně však vydal více úspěšných alb, a to především díky spolupráci s Georgem Harrisonem. Celkem hudebník vydal 18 studiových alb a také několik koncertních nahrávek a sbírek. Poslední album vyšlo v roce 2015.

Před 50 lety, 5. října 1962, se začala prodávat první deska Beatles Love Me Do.

The Beatles ("The Beatles") je britská rocková skupina, která výrazně přispěla k rozvoji a popularizaci rockové hudby a rockové kultury obecně. Soubor se stal jedním z nejzářivějších fenoménů světové kultury 60. let 20. století.

20. června 2004 se v rámci evropského turné 04 Summer Tour uskutečnil jediný koncert Paula McCartneyho v Petrohradě na Palace Square.

4. dubna 2009 se v New Yorku uskutečnil koncert bývalých členů The Beatles Paula McCartneyho a Ringa Starra. Na koncertě zazněly jak sólové písně hudebníků, tak několik hitů Beatles. Peníze z jejich společného koncertu šly na propagaci duchovních hodnot mezi mladými lidmi.

Naposledy spolu vystoupili na pamětním koncertě George Harrisona v roce 2002.

V únoru 2012 vyšlo najevo, že domy v Liverpoolu, kde trávili dětství členové legendární skupiny The Beatles John Lennon a Paul McCartney. Organizace pro záchranu historických památek, pamětihodností a vyhlídkových míst dříve provedla obnovu obou budov tak, aby vypadaly stejně jako v dětství hudebníků.

Od roku 2001 se podle rozhodnutí UNESCO slaví 16. leden každoročně jako Světový den Beatles. Milovníci hudby v různých zemích světa oslavují nejlepší kapelu minulého 20. století.

V SSSR v letech 1964 až 1992 vydával časopis Krugozor a společnost Melodiya Company desky ve formě flexibilních gramofonových desek, včetně hudby západních hudebníků, během roku 1974 bylo vydáno pět desek Beatles;

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Během prvních 10 let The Beatles vyvolali seismický posun v hudbě způsobem, kterému se žádná jiná kapela nevyrovná. Málokdy se jim ale dostává uznání jako tvůrců, kteří pomohli vyvinout rock. Zde je tucet skutečně rockových skladeb kapely, které ukazují, jakou důležitou roli sehráli.

Jsem dole

Charta Dlouhá vysoká Sally A Twist And Shout, k němuž kapela obvykle zasazuje všechny své písně, se Paul McCartney rozhodl napsat něco, kde by vlastně mohl předčit Johna Lennona, tedy Beatle, který používá rock'n'rollovou "edge" vokální techniku. "Dokážu udělat hlas jako Little Richard," řekl Barrymu Milesovi v roce 1997. "Divoké, drsné, jako astrální cestování."

Jsem dole(B-strana sedmipalcového Help! (1965) byla poslední ozvěnou (v té době) husky hlasové práce, kterou Lennon použil na verzi Peníze (to je to, co chci) a Chuck Berry - v Rock And Roll Music.

Poplatník

Po Revolver V roce 1966 se poprvé otevírá album Beatles skladbou George Harrisona, ale jaké je to intro a jaké album. Je to všechno o hudbě a textech – s určitou pomocí Lennona – a navazuje to na HM Treasury a mluví o probuzení postaskeze mezi baby boomers. Ostré, staccato kytarové akordy (McCartney hrál, jak ho o to požádal George Martin) a neotřelý smyčcový groove fungují dodnes.

Zítra nikdy neví

Je tu LSD, Tibetská kniha mrtvých a jeden z Ringových kousavých drahokamů. Počínaje monotónním nízkým vybrnkáváním jednoho akordu se Lennon pokusil znít jako „tisíc tibetských mnichů“ zpíváním textů ovlivněných Timothym Learym do rotujícího Leslieho mikrofonu. Přidejte McCartneyho avantgardní háčky, zpracované vokální vibrace a instrumentální doprovod a rock se znovu odchýlí od kurzu.

Zpátky v SSSR

Během této doby se Paul pokusil zpívat „hlasem Jerry Lee Lewise, aby se naladil na určitý pocit“ v hlavní skladbě od Beatles(1968). Tato romantická píseň je směs Zpět V USA Chuck Berry a Kalifornské dívky od Beach Boys a je úplným opakem studené války a života za železnou oponou, kde jste museli držet jazyk za zuby.

Zatímco moje kytara jemně pláče

Zde George Harrison poprvé ukázal svou individualitu. Ignorován Lennonem a McCartneym, kteří, jak řekl v sérii Anthology, „byli příliš zaneprázdněni chrlením vlastního zvuku“ na Bílém albu, než aby se mohli oddávat hlubokým úvahám o I Ching, požádal svého kamaráda Erica Claptona, aby nahrál sólo. "Slowhand" ("Slowhand" byla Claptonova přezdívka) hrál melodii na svém Gibsonovi (přezdívalo se Lucy), kterou okamžitě dal Harrisonovi; zbytek Beatles hrál v přítomnosti hosta dobře a Harrison vytvořil další skvost v návaznosti na boom britského blues.

Helter Skelter

Skladba z Bílého alba, která ovlivnila vznik hard rocku a heavy metalu. Bylo napsáno poté, co si to McCartney přečetl I Can See For Miles od The Who - nejhlasitější a nejšpinavější skladba, jaká kdy byla nahrána, a rozhodli se zvýšit teplotu. Při nahrávání ve studiu se lámaly hlasy, hraní bylo rychlejší a brutálnější. Skupina byla v šílenství. Délka jedné skladby dosáhla 12 minut. "Mám mozoly na prstech!" - zavyl zakrvácený Ringo, čímž umocnil celkovou brutalitu skladby.

Revoluce (single)

Skupina zatím o politice na veřejnosti moc nemluvila, kromě Poplatník. Po masových protestech obyvatel Spojených států a Velké Británie proti válce ve Vietnamu měl Lennon zjevení. Byly zaznamenány dvě verze Revoluce: "melodický potulný hudebník" pro Bílé album a "odvážný rebel", kterého Lennon prosadil jako další singl, aby ukázal své politické přesvědčení.

McCartney ho odmítl následovat z pocitu rozporu a v roce 1968 se objevilo propagandistické glissando Ahoj Jude, skládající se z potlačených sténání a erotických bluesových prvků, a který ukázal Lennona jako zuřivého rebela na nové vlně protestsongů hraných na elektrické nástroje.

Ahoj buldočku

Při psaní Paní Madonna McCartney začal ovládat klavírní riff a výsledkem byla tato jarní bluesová mlátička. Brzy ji doplnila kytarová baskytara, odvážné, nevyzpytatelné sólo, spousta bicích a stala se výraznou součástí soundtracku. Žlutá ponorka v roce 1969.

Přijďte spolu

Poté, co jsem spolkl jako návnadu tibetský svazek od psychedelického kazatele, který tak výrazně ovlivnil Revolver Lennon si poté vypůjčil prezidentský pokřik Timothyho Learyho „Pojďme se spolu, pojďme večírovat“ a vytvořil předvolební píseň, kterou zarámoval. Abbey Road (1969).

"Je to kyčle," řekl Lennon o pomalé procházce lepkavou sladkou kaší. Styl písně odrážel hudbu soulových kapel a podobných chlupatých umělců a obsahoval skryté odkazy na láskyplné přezdívky pro jeho spoluhráče: George je světec spirituality na bubny, Paul je baskytarista, on sám je Onova kuchyňka a Ringo je „ chce být hezký, protože je téměř neviditelný,“ v narážce na svůj zvyk schovávat se na fotografiích za ostatní.

Chci tě (je tak těžká)

Skladba má 8 minut a opakuje se. jako kouzlo se tato fráze stala obrovským skokem ze slušného a roztomilého Chci Tě držet za ruku. O několik měsíců předcházel Black Sabbath ve vytváření doom rocku, tento je o něco méně intenzivní díky latinskému blues ve stylu Santany a některým lehkým bubenům Hammond. Ke konci písně se masivní kytarová struktura rozmazává do ustáleného hluku a končí disonancí, která přidává klaustrofobii velmi neobvyklé a velmi dospělé milostné písně.

Vrať se

Byl to začátek konce, ale jedna věc skupinu stále spojovala Nech to být v roce 1970: jejich R&B a bluesové kořeny. Vrať se je McCartneyho riff, který vyrostl z „ničeho, nějaké houpání na pobřežních vlnách“. A když se klávesista Billy Preston ocitl ve studiu během obzvlášť intenzivního nahrávání, George Harrison se chopil příležitosti, aby ho využil, a 27. běh (!) se později stal nádherným cválajícím soul shuffle vynořujícím se z trosek. Jde především o to, že jde o vyvrcholení improvizovaného finále „živých vystoupení kapely“, kanonického vrcholu koncertu z 30. ledna 1969, propagovaného důležitostí akce a hraného snad s pocitem úlevy.

Don't Let Me Down

Další píseň chvály pro Yoko od Johna, tentokrát založená na zvýšené citlivosti a drogách. "Bylo to velmi těžké období," vzpomínal McCartney v roce 1997 na nahrávání Nech to být v roce 1970. „John byl závislý na heroinu a celá jeho hra byla prostoupena paranoiou; bylo to volání o pomoc adresované Yoko."

Lennonův vokál je v této nahrávce prakticky nezpracovaný a tedy nanejvýš upřímný a křik se nese v podobě sladké balady, která přišla hned po jedničce plné nálady Albatros od Fleetwood Mac. To bylo odstraněno z alba producentem Philem Spectorem poté, co se objevil na B-straně singlu. Vrať se v dubnu 1969. Ale s jemnou kytarovou a basovou prací a McCartneyho improvizovaným doprovodem se z ní stala vynikající a velmi sentimentální píseň od srdce.

The Beatles (IPA: [ðə ˈbiː.tlz]; jednotliví členové souboru se nazývají „Beatles“, nazývají se také „Fab Four“ [anglicky Fab Four] a „Fab Four“) - britská rocková kapela z Liverpoolu, založené v roce 1960, mezi které patřili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Také v různých dobách ve skupině vystupovali Pete Best, Stuart Sutcliffe a Jimmy Nicol. Většina skladeb The Beatles byla spoluautory a podepsána Johnem Lennonem a Paulem McCartneym. Diskografie skupiny zahrnuje 12 oficiálních studiových alb, vydaných v letech 1963-1970, a 211 písní.

Počínaje napodobováním klasiky amerického rock and rollu 50. let přišli The Beatles ke svému vlastnímu stylu a zvuku. Beatles měli významný vliv na rockovou hudbu a jsou odborníky uznáváni jako jedna z nejúspěšnějších skupin 20. století, a to jak kreativně, tak komerčně. Mnoho slavných rockových hudebníků přiznává, že se takovými stali pod vlivem písní The Beatles. Od vydání singlu „Please Please Me / Ask Me Why“ v roce 1963 skupina zahájila svůj vzestup k úspěchu a dala vzniknout celosvětovému fenoménu – Beatlemánii. Tato čtveřice se stala první britskou skupinou, jejíž desky získaly popularitu a první místo v amerických hitparádách, a s nimi začalo celosvětové uznání britských skupin a také „Liverpudlian“ (Merseybeat) zvuk rockové hudby. Hudebníci kapely a jejich producent a zvukový inženýr George Martin jsou zodpovědní za inovativní vývoj v oblasti nahrávání zvuku, kombinující různé styly včetně symfonické a psychedelické hudby a také natáčení videoklipů.

Časopis Rolling Stone zařadil The Beatles na první místo na seznamu největších interpretů všech dob. Na seznamu Rolling Stone 500 je Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Skupina získala deset cen Grammy. Všichni čtyři, jako uznání jejich služeb pro zemi, získali řády MBE. V roce 2001 skupina prodala přes 163 milionů desek jen ve Spojených státech. Celkový prodej jednotek mediálního obsahu (disků a kazet) spojených se skupinou v této době přesáhl jednu miliardu kopií.

Beatles přestali spolupracovat v roce 1970, ačkoli Paul a John se minimálně od roku 1967 věnovali vlastním projektům. Po rozchodu každý z hudebníků pokračoval ve své sólové kariéře. V roce 1980 byl poblíž svého domova zabit John Lennon a v roce 2001 George Harrison zemřel na rakovinu. Paul McCartney a Ringo Starr jsou nadále kreativní a píší hudbu.

Hlavní účastníci:
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr

ostatní:
Stuart Sutcliffe
Pete Best
Jimmy Nichol

Oficiální diskografie skupiny:
1. „Please Please Me“ (1963)
2. „S Beatles“ (1963)
3. „A Hard Day’s Night“ (1964)
4. „Beatles na prodej“ (1964)
5. "Pomoc!" (1965)
6. "Gumová duše" (1965)
7. "Revolver" (1966)
8. „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
9. „The Beatles (bílé album)“ (1968)
10. "Žlutá ponorka" (1969)
11. "Abbey Road" (1969)
12. "Nech to být" (1970)