Vstupenky na nejlepší představení letošní sezóny. Nejlepší divadelní představení na světě (11 fotografií)

Pro každého, kdo divadlo delší dobu nenavštívil, je samozřejmě lepší vybrat si představení předem a prostudovat si divácké ohlasy, aby je kulturní výlet v dalších letech neodradil. Žánry a typy inscenací v kapitálových divadlech velká rozmanitost. Shromáždili jsme v recenzi nejlepší výkony Moskva, která podle diváků vzbudila velký zájem. Podílí se na produkcích slavných umělců, jehož hra nenechává nikoho lhostejným.

Zajímavá vystoupení v Moskvě. "Triptych" (Workshop Petra Fomenka)

Opravdoví fajnšmekři se scházejí v dílně Petra Fomenka divadelní umění. V Divadle v Malém sále byla kdysi zahájena jeho velká inscenace "Triptych". Základem výkonu je literární díla Puškin" Kamenný host“, „Hrabě Nulin“. Jsou zde zahrnuty scény z Fausta. Představení se skládá ze tří částí. Dvě přestávky.

První část inscenace působí lehce a vzdušně, v duchu režiséra: sentimentální básně, houpačky i vtipy v poetické podobě. Druhý díl zavede diváka do španělského kamenného města. Diváci jsou zmateni nesamozřejmostí: modlitba, klášter, náhrobky a mříže. Třetí část je svým rozuzlením neobvyklá. Diváci se noří do toho nejrealističtějšího moře a nakonec je spolu s herci a scénou zahalí hedvábné vlny. Takové iluze a metafory zapůsobí a vzruší divákovu představivost. Pjotr ​​Fomenko zve přítomné v sále, aby „sestoupili z nebe přes zemi do pekla“.

Při výběru nejlepších představení v Moskvě věnujte pozornost této produkci. V recenzích diváci zdůrazňují talentovaný výkon herců: Galina Tyunina, Kirill Pirogov, Karen Badalov.

"Eugene Onegin" (divadlo Vakhtangov, režisér - Rimas Tuminasov)

Mezi nejlepší představení v Moskvě nesmí chybět hra „Eugene Onegin“, která se uvádí na jevišti divadla Vachtangov. Režisérem je talentovaný Rimas Tuminasov. Režisér a jeho inscenace jsou proslulí tím, že na jevišti jsou zcela nabourány stereotypy lyriky a rytmické výstavby frází. Představení lze nazvat originální. Odhaluje divákovi nové stránky a stránky děje a charakteru postav. Toto je výkon-reflexe-dojem. Na scéně je vždy mlhavý opar, takže scény na diváka působí nejfantastičtějším dojmem. Zde se ctnost stává zjevnou a prosvítají neřesti ruské duše. Život na jevišti je hmatatelnější a jeho negativní stránky jsou vnímány s humorem. Hlavní herci dělají výkon na jevišti bezchybný, to je páteř - S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupčenko, L. Maksakova, N. Vinokurova .

"Sebevražda" od Sergeje Ženovače

Studio divadelního umění v Moskvě vede Sergej Zhenovach. Zde má divadelní síla zvláštní moc a na tomto místě se samozřejmě konají nejlepší představení v Moskvě. Podle ohlasů diváků je zřejmé, že inscenace již ocenili“ Podělaná rodina", "Moskva-Petushki", "Potudan River". Pozornost mnohých přitáhlo představení na motivy Erdmanovy hry "Sebevražda".

Aktuální děj je odvážný, vtipný a ironický. Inscenace je nominována na Zlatou masku. Představení je dalším odrazem obrazu“ malý muž“, ve hře je to nezaměstnaný Podsekalnikov. Byl unavený z toho, že je závislý v rodině, a rozhodl se skončit se svou životní cesta. Nejzajímavější je, že ostatní jsou s tímto rozhodnutím nakloněni.

Hlavní roli hraje Vjačeslav Evlantiev. Jeho výkon v této inscenaci byl oceněn Stanislavského cenou. Tři hodiny, během kterých se děj odehrává na jevišti, uletí bez povšimnutí. Každý, kdo odchází ze sálu, cítí v duši určitou „divadelní pachuť“.

„Kdo žije dobře v Rusku“ od Kirilla Serebrennikova

Podle diváckých recenzí zahrnovalo hodnocení moskevských představení představení, které mělo premiéru v Gogolově centru v minulé sezóně. To je „Kdo žije dobře v Rusku“ podle Nekrasova. Vedoucí centra Kirill Serebrennikov se vyznačuje svým duchem vzpoury a svobody a velkou láskou k tvořivosti. Všechna jeho díla v divákovi vyvolávají opravdové, upřímné emoce. Mnoho lidí si pamatuje hlasitá premiéra jeho „Mullerovy stroje“. Divadlo svůj hlavní úkol – nenechat diváka lhostejným – plní dokonale. Inscenace založená na Nekrasovovi zkoumá hlavní otázka- kdo je šťastný v Rus? Hra je uvedena v různé žánry, ohromující choreografie a mizanscény, mimořádné ženské vokály, luxusní kostýmy, neustálé dialogy – ani jeden divák nezůstane lhostejný.

"Kavalérie" od Dmitrije Brusnikina

Další mistrovské dílo divadla Brusnikin - hra "Kavalérie" - bylo také zařazeno do hodnocení moskevských představení. Režisérem byl tentokrát Maxim Didenko. Brusnikinova dílna je ambiciózní a mladé divadlo. Hra „Kavalérie“ byla vytvořena na základě Babelových příběhů, téma bylo občanská válka. Není snadné mluvit o válce, zejména z divadelního jeviště, ale Brusnikité to dokázali nad veškerou chválu.

Maxim Didenko je již známý tím, že neustále hledá něco neobvyklého, s čím nejvíce experimentuje v různých směrech. „Kavalérie“ je oratorní balet. Hlavní důraz inscenace je kladen na tanec a hudbu. Tento neobvyklý výkon o válce má bezvadnou vizuální stránku. Skvěle kombinuje hudbu, obrázky a scénický pohyb. Každý divák si všiml neobvykle krásných scén s hrou šarlatových barev! Herci předvedli prvotřídní výkon a znovu dokázali, že jde o jedno z nejtěžších povolání na světě.

"Boris Godunov"

V seznamu představení v Moskvě je i úžasná inscenace, která se odehrála na scéně divadla Lenkom. Puškinova „Borise Godunova“ interpretoval režisér Bogomolov po svém. Vznikl z toho aktuální, zároveň vtipný a zoufalý trolling, který ukazuje moderní Rusko. Výsledkem byl jakýsi trhák ve stylu Bogomolovových představení „Karamazovi“ a „Ideální manžel“.

Inscenace získala protichůdné recenze od diváků. Alexander Zbruev (Boris Godunov) na pódiu žvýká žvýkačku a střílí své podřízené z bezprostřední blízkosti. Postava Igora Mirkurbanova, Grigory Otrepyev, se zde promění v ležícího vězně. I přes mimořádnou interpretaci působí hra fantasticky a vtipně zároveň. Ve hře také hrají Maria Mironova, Viktor Rakov, Alexander Lazarev a Natalya Shchukina.

"Hamletova koláž"

Všechny shakespearovské hrdiny hraje na jevišti jeden herec, Jevgenij Mironov, a tato inscenace se nazývá „Hamletova koláž“. Kanadský režisér Robert Lepage je považován za hvězdu ve filmu divadelní pole. Byl to on, kdo dokázal na jevišti spojit dvě umění - divadlo a cirkus. Jeho soubor Ex Machina je moderním technologickým divadlem. Plakát pro představení v Moskvě představuje „Hamletovu koláž“ jako jednu z nejfantastičtějších inscenací. Komplexní scenérie vyvolává mimořádné emoce. Nad jevištěm se otáčí velká kostka, jejíž stěny se otevírají na obě strany. Buď se zavřou, nebo otevřou. Hlavní hrdina sestupuje z cirkusového salonku na jeviště. Mironov se zázračně promění v shakespearovské postavy: Gertrudu, Hamleta, Claudia, Horacia, Ofélii, Polonia a Fantoma. Podle recenzí zkušených divadelníků vzbuzuje představení úžasné emoce.

Dětská představení v moskevských divadlech

Pro děti je divadlo neobyčejný, živý svět pohádek. Stanislavskij také řekl, že pro ně je potřeba hrát ještě lépe než pro dospělého diváka. Koupit vstupenky na představení v Moskvě není nic složitého, během prázdnin můžete uspořádat divadelní výlet s celou třídou nebo s rodinou. Nejlepší dětská představení na moskevských scénách, jak ukazují recenze od mladých diváků:

• „Peter Pan“ založený na hře Jamese Barrieho. Představení se odehrává na jevišti divadla Vakhtangov. Režisér Alexander Koruchenkov inscenoval hru s mladými herci - studenty "Pike". Inscenace měla velký úspěch. Mladí diváci jsou nadšeni.
• "Pippi- Dlouhá punčocha" Představení v divadle" Višňový sad" Zrzavý nezbedník už mnoho generací baví děti, které nepřestávají věřit na zázraky.
• "Čaroděj ze země Oz." Inscenováno na jevišti Meyerhold TCC. Divadlo režíruje Lev Ehrenburg. Dětská představení v moskevských divadlech měla vždy u diváků velký úspěch. Nádherné, kouzelné představení na motivy Baumovy pohádky se líbí nejen dětem, ale i mnoha dospělým, kteří neztratili víru v zázraky.

Kino existuje už velmi dlouho, ale to mi nezabránilo v tom, abych divadlo nadále miloval.
Televize není schopna zprostředkovat pocity, které zažíváte při sledování živého herce.
Upozorňujeme na nejlepší divadla a divadelní představení z celého světa.

japonský tradiční divadlo Kabuki

V moderní Japonsko kabuki je nejvíc populární pohled divadelní umění. Představení kombinuje tanec, zpěv a drama. Forma, barva a zvuk tvoří v představeních jedinečnou kombinaci spojenou s největšími světovými jevištními tradicemi.

Divadlo Umučení Krista

Divadelní hry "Umučení Krista" se konají v alpské vesnici Oberammergau (Bavorsko, Německo). Představení je pestré představení se starobylým sborem, komplex dramatické dílo, která nezahrnuje profesionální herci a amatéři. A přesto počet diváků, kteří chtějí představení zhlédnout, dosahuje několika tisíc.

Černé divadlo v Praze

Pražské Černé divadlo je něco zcela výjimečného a nepodobného ničemu, co jste kdy viděli. Jeho výkony jsou založeny na neschopnosti lidské oko odlišit černou od černé. Osvětlené předměty, fosforeskující prvky, postavy vznášející se ve vzduchu – to jsou jen některé z prvků umění, které vznikly v Starověká Čína. Velkolepá hra stínů a světla, barevné kostýmy, animace a triky, hudba a tanec, a co je nejdůležitější - naprostá absence slov vytváří na jevišti zvláštní magickou atmosféru.

Taneční show Riverdance v Dublinu

Grandiózní taneční show začal krátkým vystoupením, které předcházelo irským interpretům na Eurovision Song Contest 1994. 7minutové představení se proměnilo v ohromující úspěch a celosvětové uznání. Riverdance je syntézou národního hudební nástroje, keltské melodie, akrobatické triky a prvky irského stepového baletu.

Muzikál "Lví král"

Tento muzikál je založen na stejnojmenné karikatuře Disney. Poprvé byl představen v Minneapolis v roce 1997. Produkce probíhala ve velkém: speciální efekty v kombinaci s vynikající hudbou a texty zajistily muzikálu nebývalý úspěch.

Shakespeara v divadle Globe

William Shakespeare je už dávno mrtvý, ale jeho brilantní hry stále žijí. Na jevišti anglické divadlo"Glóbus" uvedl všechny hry vynikajícího dramatika. Toto divadlo bylo také právem nazýváno „Shakespearovým divadlem“. Kromě toho má Globus zábavní park-muzeum věnované velkému spisovateli.

Divadelní společnost "SteppenWolf"

Divadelní společnost je „arénou“ nejprestižnějších a nejúspěšnějších inscenací ve Spojených státech. Zde můžete vidět slavné hollywoodské herce, kteří se účastní různých her.

Opera a balet ve Velkém divadle

Ruské divadlo lze také postavit na roveň výše zmíněným divadlům.“ Velké divadlo" Jedná se o jedno z nejluxusnějších divadel ve světě opery.

Divadlo na jihozápadě je autorské divadlo, jehož inscenace spojuje jeden tón, který nastavil zakladatel Valerij Beljakovič. Děj se odehrává na surrealisticky černém jevištním prostoru, zvláštní roli hraje bohatá světelná scénografie a hudba. Důležitý detail ve vztahu mezi herci a publikem je neměnný účinek přítomnosti.

Divadlo Antona Čechova 6+

Divadlo Antona Čechova těší moskevské publikum svými představeními již téměř 30 let. Tým se zrodil v roce 1989 a stal se prvním nestátním divadlem v moderní Rusko. Dnes, stejně jako v tehdejší době, na tomto jevišti hrají divadelní a filmové hvězdy a přední umělci hlavního města.

Divadlo Malý
Dramaturgie trvající dvě století

Divadlo Maly je jedním z nejstarších v Moskvě. Bezprostředně po výnosu Kateřiny II. o vytvoření prvního divadla v Rusku v Petrohradě v roce 1756 byla na Moskevské univerzitě otevřena divadelní dílna. Jejími aktéry byli studenti a inscenace využívaly díla populárních autorů té doby.

Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi (MAT)

Moskevské umělecké divadlo, divadlo známé po celém světě a považované za jedno z nejlepších v zemi, začalo... v kavárně. Budoucí zakladatelé moskevského uměleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, kteří se setkali u stolu na Slovanském bazaru, dlouho diskutovali o stavu věcí v dramatu a ukončili diskuzi, která byla rozhodnuta vytvořit v Moskvě nové lidové divadlo. .

Moskevské akademické umělecké divadlo pojmenované po Maximu Gorkim (MKhAT)
Nervózně hraný, rozumem pochopený

Divadlo, nyní pojmenované po Maximu Gorkém, bylo založeno, stejně jako Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A. P. Čechovovi, v roce 1987. Poté se uměleckou ředitelkou divadla stala výtvarnice Tatyana Doronina, která soubor vede dodnes.

Jeden z nejstarší divadla Moskva: její zdi stále pamatují Fainu Ranevskou a Lyubov Orlovu. Divadlo má dvě scény: hlavní scénu pro klasické inscenace a scénu „Pod střechou“ pro nové formy a tvůrčí experimenty.

Divadlo pojmenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolené není výkon. Tímto heslem se řídil slavný moskevský režisér Jevgenij Vachtangov při tvorbě inscenace, která se později stala klasikou, skutečnou školou herecké umění- „Princezna Turandot“ podle pohádky Carla Gozziho. Vachtangov po celou dobu své smlouvy nezměnil kreativní kariéru- jeho divadlo bylo a je dodnes stejně slavnostní a karnevalové jako legendární představení.

Divadlo Lenkom

Lenkom se vždy vyznačoval zvláštní energií, která ovlivňovala výběr představení, způsob jejich inscenace a dokonce i herectví. Dnes, stejně jako na úsvitu své existence, divadelní scéna nabízí divákovi jedinečný repertoár sestávající z nejvelkolepějších klasických i moderních her.

Moskevské divadlo Sovremennik

Za léta své existence divadlo Sovremennik dalo světu mnoho nejtalentovanější herci a stal se jedním z nejvýznamnějších v historii formování národní kultury.

Divadlo pojmenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou postavou pro divadelní postavy po celém světě. Stanislavského oblíbenec nejlepší herečka Divadlo Maly, nejstarší v Rusku, udávalo tón pro rozvoj múzických umění v zemi. Jméno umělce se stalo hlavní hvězdou pro následovníky a kolegy.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo ve 20. letech 20. století jako jedno z prvních dětských divadel v zemi. Dnes je to divadlo všech generací, které se nachází v centru moderny divadelní proces, experimenty s formami a žánry. Divadlo otevřeně promlouvá k mladým divákům o nejzajímavějších tématech.

Divadlo pojmenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatou historii, jeden z nejstarších a nejuznávanějších v Moskvě a Rusku, fungující od roku 1922.

Divadlo "Dílna P. N. Fomenka"
Jedno z nejlepších divadel v Moskvě s vlastní tváří a jedinečným stylem

Představení vždy přitahují plné sály, na které je obtížné koupit vstupenky, protože inscenace jsou opakovanými vítězi nejprestižnějších odborných ocenění: „Zlatá maska“, „Racek“, „Highlight of the Season“, „Crystal Turandot“ .

Moskevské činoherní divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi

Divadlo vzniklo na troskách legendárního Tairovského komorního divadla. Představení se hrají na dvou scénách. Repertoár zahrnuje jak klasiku, tak hry současných autorů.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, které se opakovaně přerodilo v nový formát, ale vždy věrné myšlenkám svého zakladatele, legendárního Arkadije Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z nejlepší divadla Moskva byla vytvořena v roce vítězství - v roce 1945. Během své historie zažilo divadlo vzestupy i pády i těžké situace, ale vždy zůstalo jedním z nejoblíbenějších diváků. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskevské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelní studio“ Olega Tabakova je jedním z oblíbených divadel Moskvanů. Koncept a podstatu svého divadla nejlépe vystihl sám Oleg Pavlovič: „V představeních hledáme jedinečnou formu pro život lidský duch na jevišti. Vybíráme proto literaturu a drama, která pro mě řeší hlavní problém – jak může být člověk člověkem.“

Muzeum-divadlo "Bulgakovův dům" 12+

"Bulgakovův dům" - jedinečný kulturní centrum, založený z iniciativy a za živé účasti fanoušků slavného ruského spisovatele. Jedná se o celý komplex, který má široké technické a intelektuální schopnosti pro plodnou práci.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskevské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina se zrodilo v roce 1993, přežilo toulky po sklepích a kulturních centrech, v roce 2006 se přestěhovalo do budovy speciálně pro něj postavené a dnes patří mezi pět nejnavštěvovanějších divadel v hlavním městě.

Divadlo národů 12+

Jedinečné divadlo bez vlastního souboru, významný účastník moderního světového divadelního procesu. Zde odvážně a relevantně interpretují klasiku, inscenují originální čtení, experimentují s diváckými vjemy a věnují se nejpalčivějším tématům.

Divadlo "Praktika"

Tým, který vytváří moderní producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedním z nejhlasitějších, nejneobvyklejších a nejpůsobivějších projektů věnovaných integrovanému rozvoji současné umění. Toto je divadlo uvnitř města a město uvnitř divadla.

Moskevské divadlo pro mladé diváky (MTYUZ) 0+

Divadlo, jehož historie začala již v roce 1920, dnes nabízí velmi rozmanitý repertoár a dominují mu představení pro dospělé publikum. Dětská produkce je však vždy kvalitní, bystrá a vysoce umělecká. Dnešní MTYUZ je divadlem dvou režisérek, Henrietty Yanovskaya a Kamy Ginkas.

Ústřední akademické divadlo ruské armády

Oborové divadlo ozbrojených sil: na jevišti působilo mnoho vojensky použitelných herců. Dnes má divadlo na repertoáru tři desítky představení a soubor zahrnuje celou plejádu slavných umělců.

Talenty a fanoušky

A.N. Ostrovského.

Divadlo pojmenované po V. Majakovskij

Ředitel – Mindaugas Karbauskis

Mladý umělecký šéf Majakovky, Litevec Mindaugas Karbauskis, který nastavil kurz aktualizace jemu svěřeného divadla, nepřepsal text a nepřesunul své postavy do jiných epoch. Talenty a fanoušci jsou o divadle, o té fanatické službě, která na jedné straně přináší štěstí, na druhé tlačí k oběti a možná i zradě.

Igor Kostolevskij hrál svého prince Dulebova, hloupého nápadníka mladé Neginy, arogantního, narcistického snoba, vyhřívajícího se v každé své intonaci, na každém kroku. Světlana Nemolyaeva proměnila svou Neginu starší v tragikomickou stařenku, v níž je za její úzkostlivostí a ostražitostí vidět nepříliš šťastná žena, která zná cenu života i smutku, žena, matka, snažící se realizovat svou nerealizované sny v její talentované dceři. Samotnou Neginu hrála hostující Irina Pegova, hvězda filmu „Walk“, jedna z Karbauskisových oblíbených hereček. Její hrdinka není žádná osudová svůdnice, ale temperamentní, impulzivní, sexy dívka, skutečná herečka, které jen jeviště přináší opravdové štěstí. Ve finále klouže po točně a téměř letí radostí.

Malé tragédie

A.S. Puškin

Divadlo "Satyricon"

Režie: Viktor Ryzhakov

Takový známý Puškinův text tu zní nezvykle – hrají si s ním, ničí ho a zase dávají dohromady. Ve hře Viktora Ryžakova hrají mladí lidé - nejsou zde žádní hrdinové, jsou zde společné osudy, archetypální situace roztroušené po všech - dvorní chlapci a dívky v šedých kabátech, sešli se na dvoře panelového domu k tanci. Ryzhakov vytvořil skutečnou koláž z „Malých tragédií“ – „Kamenný host“ náhle vtrhne do „Svátky během moru“ a „Mizerný rytíř“ do ní náhle vtrhne. Zdá se, že „Malé tragédie“ hrají ti, kteří prožili dvacáté století s jeho válkami a nepokoji.

Konstantin Raikin hraje společně s mladými lidmi - jeho lakomý rytíř se nezdá být lakomým dravým staříkem, ale řízenou, zmatenou troskou jiné doby - svíjí se strachem o své bohatství, ale bezduché ruce chlapců v šedých kabátech zachycují jeho poznámky a pohyb dlaní, jako by to byla loutka slabé vůle. Ponurá a stylová koláž „Satyricon“ je korunována scénou z Puškinova „Fausta“ – text běží po plátně a za doprovodu energické hudby herci prostřídají stůl – dlouhý, pokrývající celé jeviště. Bezchybná hostina bez jediné duše se stává hlavní metaforou hry.

Strýček Váňa

A.P. Čechov

Divadlo pojmenované po Vachtangov

Ředitel – Rimas Tuminas

Rimas Tuminas režíroval „Strýček Vanyu“ v litevském šeru. Na velkém černém jevišti - pozůstatky hroutícího se panství - portály, bezcenná prasklá socha lva - ty byly obvykle umístěny před vchodem nebo v zahradě. Neexistuje žádná vnitřní dekorace ani pohodlí - na boku je pracovní stůl, uprostřed rezavý pluh a je zde také propadlá, ošuntělá pohovka. Strýc Váňa a Soňa se dívají na tichou oblohu skrz zakouřený kus skla - čekají, předvídají živly, které hrozí smetou jejich dřívější život ze země.

Tuminas se nerozpustil v „čechovské“ atmosféře a vypudil ze hry sentimentalitu a smysluplnost, která je na něj kladena. Svým hrdinům dodal výstřednost – onu grotesknost, která zvětšováním komiksu dělá tragédii palčivější. Pohledný a majestátní Astrov v podání Vladimira Vdovichenkova trpí svou bezcenností a nepochopitelností o nic méně než strýc Váňa a málo inklinuje k nezávaznému flirtování. Všechno je s ním vážné a jakýkoli ironický dialog je mu dán silou. Profesor Serebryakov v podání Vladimira Simonova vypadá jako nafoukaný krocan, ale v určité chvíli se stane nejen vtipným, ale i žalostným, když se jeho tělo chvěje v dnavých křečích. Okouzlující Elena Andreevna je zde proměněna v chladnou porcelánovou figurku a samotný strýc Váňa v brilantním podání Sergeje Makoveckého vypadá jako dítě, které nikdy nedospělo. Do temnoty jeviště jde jako do smrti s nepřirozeným úsměvem, který mu rozzuřená Soňa prsty protahuje po tváři.

F.M. Dostojevského

Divadlo pojmenované po Evg. Vachtangov

Ředitel - Yuri Lyubimov

Ljubimov ve hře zkoumá moderní ruský život s jeho povrchním zpolitizovaným vzrušením a výrazně se zhoršujícím vkusem. Ljubimov, mistr ostré formy, specialista na grotesku a satiru, řeší složitý, mnohostranný román s jemnými psychologickými souvislostmi nečekaně: hudební kompozice, v jejímž středu je muž u klavíru. Základem představení je hudba Igora Stravinského a Vladimira Martynova, u nástroje je po nějakou dobu sám maestro Martynov. Všechny postavy ve hře jsou podřízené hudební zápletka: melodie, zvuky udávají tempo, emoce, plastická kresba, vše je zde malá loutka, malá natahovací panenka. A především samotného Nikolaje Stavrogina, kterého hraje vysoký, podivný Sergei Epishev spíše jako tragického klauna než filozofa popírání.

Ljubimov z románu vybral jen pár kapitol, aniž by se soustředil na vztahy mezi postavami, ale hodně času bylo věnováno satirickým scénám - když rádoby socialisté, tak podobní podvodníkům, fušersky rozhodují o osudu Ruska. Lyubimov se svým charakteristickým způsobem nestydí žurnalistiky - jeho divadlo se vždy vyznačovalo aktuálními vtipy veřejného druhu. Vyslovuje se zde věta „A Liputin ví“, úmyslně láme příjmení na slabiky, což vyvolává v sále neměnný smích, a místo „Bůh ochraňuj cara“ najednou zazpívají moderní hymnu – jakoby náhodnou chybu.

Rus na rendez-vous

I.S. Turgeněv

Divadlo "Dílna P. Fomenka"

Ředitel - Yuri Butorin. Umělecký ředitel inscenace - Jevgenij Kamenkovič.

Představení na motivy příběhu Ivana Turgeněva „Jarní vody“, přestože je inscenováno mladými silami divadla, je stylově stejné jako slavná Dílna. Tady vědí, jak pracovat se slovy, tady jsou pozorní k textu a téměř každý řádek se může stát příležitostí ke hře, elegantnímu divadelnímu triku.

Na úplném začátku hlavní postava– vystoupil Dmitrij Sanin mladý herec Fedora Malysheva si oblékne kabát, brýle, klobouk, shrbí se a promění se ve starce vzpomínajícího na své mládí. Pak to všechno odhodí, narovná ramena a stane se z něj zbrklý mladík, který chodí po Frankfurtu a čeká na dostavník. Poté, co se náhodou setkal s mladou Italkou Gemmou, vstoupí do domu její matky a rychle se stane jejím ženichem. Italský život„Fomenok“ je ve hře prezentován s hravou groteskou – hlučná, jak se na italskou matrónu sluší, si matka vkládá do bujných vlasů opravdový hrozen, a když se vzruší, nenápadně utrhne bobule. Ale starší muž zapustil kořeny, je temperamentní, vychytralý a nedůvěřivý a projevuje zvyky neúspěšného operního génia. Postupem času se výkon posune od dur k moll - Turgenev, pomocí osobní zkušenost, napsal o bolestném otroctví hrdiny, který ztratil mladickou bezstarostnost. Sanin, zapletený do kouzlu dravé Maryy Polozové, se dobrovolně vzdává štěstí a mění se v ošuntělého, neklidného ztroskotance. Pravda, pochmurný pesimismus není v povaze Dílny natolik, že i zde lyrická melancholie s úšklebkem uhlazuje tragiku.

F.M. Dostojevského

Moskevské divadlo pro mladé diváky

Režie: Irina Keruchenko

Dostojevskij napsal příběh, který se ale v divadlech velmi líbil – „Pokorný“ se hraje poměrně často, historie zná slavnou inscenaci Lva Dodina v Moskevském uměleckém divadle s Olegem Borisovem v r. vedoucí role. Zdálo by se, že legenda, kterou si mnozí starší divadelníci velmi dobře pamatují, měla mladé lidi od tohoto díla odstrašit. Ale ne - v malém petrohradském divadle "Osobnyak" "Krotký" skvěle hraje Dmitrij Podnozov a na malé scéně Moskevského divadla mládeže ho nastudovala studentka Kama Ginkase Irina Keruchenko. Hrdinu-vypravěče hrál jeden z nejlepší herci generace čtyřicátníků Igor Gordin.

Malá scéna Divadla mladých je bílá místnost, děsivá svou laboratorní bělostí. Neútulný prostor zaplňují starodávné předměty – obrovská truhla, malý psací stůl, za nímž podniká lichvář. Bledá tvář bez jediné skvrny od krve, nervózní pokřivený úsměv, maska ​​chladné lhostejnosti a těžkého opovržení uvnitř - zdá se, že pohrdá lidmi, ale velmi brzy se ukáže, že pohrdá především sebou samým.

„The Meek One“ je někdy inscenován jako one-man show – koneckonců příběh vypráví jediná osoba a samotná hrdinka je obvykle vnímána jako oběť, pasivní osoba. Keruchenko přišel s jiným poměrem sil: zde hrdinka v podání Eleny Lyaminy, ačkoliv zpočátku vypadá tiše, její postava je na rozdíl od spěchání vyděšeného lichváře pevná a silná.

Okna v domě jsou ucpaná kartonem, lichvář udělá malou díru, aby mohl nahlédnout do světa, který ho urazil, a hrdinka, která cítí blížící se smrt, karton roztrhá na cáry a zmrzne pod proudem světla, který se na něj valí. jí.

Tři sestry

A.P. Čechov

Činoherní divadlo Malý

Režie: Lev Dodin

Jestliže v „Hra bez názvu“ podle Čechovových raných zkušeností bylo hodně jazzu, vášně, malátnosti, ohňostrojů a v asketickém „Strýčku Váňovi“ byla pronikavá, někdy sentimentální tragédie, pak Dodin inscenoval „ Tři sestry“ drsně a lakonicky.

Na jevišti je fasáda domu - za velkými okenními otvory se rodina připravuje na dovolenou, ale zdá se, že žádná legrace není. Postupně se tato fasáda bude posouvat směrem k proscéniu, jako by eliminovala lidi ze svého prostoru. Sestrám Čechovovým zbude jen úzký pruh černého pódia.

Zdejší Čechovovi hrdinové předem vědí, že jde o život. Tuzenbach středního věku v podání Sergeje Kuryševa je dojemný a absurdní, ale jeho filozofické fantazie o budoucnosti se vůbec nevyznačují optimismem. Zdejší Natasha, tradiční odpůrkyně inteligentních sester, energicky a burácející přebírání prostoru, tady vůbec taková není: je jako další sestra. Její mladá naděje na nový život rychle mizí, se svým nervózním, amorfním, apoplektickým manželem se zdá být jedinou oporou rodiny, Andrei je jako další dítě, jako Bobik a Sofochka.

Zpočátku sestry samy neprožívají žádné iluze - ani mladá Irina, která pronáší učebnicový text o budoucnosti, vůbec nevypadá jako snílek. Všichni tři se skřípěním zubů žijí z tvrdohlavosti a slova o Moskvě opakují spíše jako mantru než jako naději, ve kterou věří.

„Tři sestry“ v Dodinově verzi jsou možná jedním z nejpesimističtějších Čechovových hereckých výkonů, nicméně takový nelítostný pohled na život by se Čechovovi skeptikovi zdál blízký.

Anna Banasjukevičová

Moskevské plakáty jsou plné různých nabídek: klasika a komedie, drama a melodrama, parodie a tragédie. Jaká jsou nejlepší představení v Moskvě: vysoce postavené podniky nebo skandální produkce módních režisérů? Jaké inscenace zahrnují herectví, které opravdu chcete vidět?

Dáváme do pozornosti přehled moderních představení, která se orientují nejen diváky, ale i režiséry, herci a kritiky. Pomůžeme vám pochopit tuto hojnost a představíme hodnocení nejlepších představení v Moskvě - reflexi moderní život v klasickém repertoáru. Pokud se totiž divadlo omezí výhradně na klasiku v nezměněné podobě, riskuje, že se stane „akademicky mrtvým“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).

„Triptych“ (Workshop Petra Fomenka)

P. Fomenko zde kdysi otevřel Malý sál divadla velkoformátovou inscenací Triptych. Literární základ inscenace - Puškinova díla „Hrabě Nulin“, „Kamenný host“, scény z „Fausta“. Tři části, dvě přestávky.

První část je lehká, vzdušná, v duchu režiséra: swingy, poezie, „sentimentální anekdota v poetické formě“. V druhé části P. Fomenko přenese publikum a kámen španělské město. Náhrobky, mříže, klášter, modlitba. To vše je matoucí, protože to není zřejmé. Třetí částí je rozuzlení, kdy se divák ponoří do zcela realistického moře a poté je spolu s jevištěm a herci pokryt hedvábnou vlnou.

Všechny tyto metafory, iluze, asociace vzrušují a dojímají: „V této prkenné kabině můžete, jako ve vesmíru, projít všemi úrovněmi za sebou, sestoupit z nebe přes zemi do pekla.“ To nabízí svým divákům P. Fomenko.

Talentované herectví Kirilla Pirogova, Galiny Tyuniny, Karen Badalovové je skutečným „rájem“ pro divadelní „gurmány“.

"Eugene Onegin" (Vakhtangov divadlo, režisér - Rimas Tuminasov)

Toto představení stojí za zhlédnutí, abyste viděli, jak režisér boří stereotypy poetického vkusu, lyriky a rytmu ve výstavbě frází. Představení je originální, otevírá nové aspekty postav a děje. Říká se tomu výkon-dojem-odraz.

Celá inscenace se odehrává v mlžném oparu. To z něj dělá spíše fantazii, která osvětluje ruské neřesti a zviditelňuje ctnost. Ruský život je prezentován viditelně a hmatatelně, jeho špatné stránky jsou zobrazeny s humorem a rafinovaností.

Ale hlavní je plejáda herců, díky kterým je představení dokonalé: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupčenko, M. Volková, N. Vinokurova, L. Maksakova .

„Racek“ (Divadlo „Satyricon“)

Velký excentrik Yu Butusov ve hře rozehrává hercovy osudy. Hrdiny této hry jsou klauni, veselí, veselí imbecili, zadumaní šílenci a stárnoucí, hravé krásky. To, co se děje na jevišti, je vynalézavé a spontánní. Madame Arkadina s očními linkami vypadá jako čarodějnice, Treplev se ve finále pokusí utopit matku v rezavé vaně a Butusov zatančí nikomu neznámý tanec.

Zde uvidíte jasné hvězdy „Satyricon“ - Polina Raikina, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontova. A mimochodem: „Racek“ obdržel „ Zlatá maska„za režii, za kterou byly nominovány nejlepší výkony v Moskvě.

"Anarchie" (divadlo Sovremennik)

Režisérem hry je nedotknutelný „chuligán“ Garik Sukachev a režisérem tohoto nonkonformního představení na motivy hry Brita Mika Packera je Michail Efremov v roli Billyho „Potrat“. Efekt, který představení vyvolalo, byl přirovnán k „explodování bomby“ – je tak neobvyklý, zábavný a na rozdíl od Sovremenniku. Stačí se podívat na nadávky na pódiu, opilecké hádky a protivládní demagogii!

Příběh o postarších pankáčích, kteří se spojují v naději, že vydělají peníze, je účinný a přesvědčivý. Ve společnosti M. Efremova uvidíte D. Pevtsova, V. Miščenka, M. Seljanskou, O. Drozdovu

„No. 13D“ (Moskevské umělecké divadlo, produkce V. Maškova)

Každý divadelník v hlavním městě na otázku: „Jaké jsou nejlepší komediální představení Moskva?", vždy odpovídal: "Číslo třináct." Výroba běžela deset let a vždy byla vyprodaná. V roce 2012 byl ale z repertoáru divadla vyřazen.

Představení bylo opět oživeno.

S novým obsazením a novým módní formát- tak se vrátilo vtipné představení na motivy hry bláznivého příběhu Místo Avangarda Leontyeva hraje roli politika, který se touží „oddat vášni“ se svou sekretářkou, Igor Vernik. Roli „mrtvoly“ hraje nezměněný Leonid Timtsunik. Oddaná sekretářka je „nešťastná panna“, kterou v předchozí inscenaci ztvárnil Jevgenij Mironov, a nyní se stále šíleně bojí své matky a její ošetřovatelky. Okouzlující Paulina Andreeva (sekretářka) a dojemná Irina Pegova (jeptiška) pobíhají po pódiu v krajkovém prádle.

V místnosti třináct vše jiskří, padá a exploduje. Výkon je plný speciálních efektů a dokonce i videa na celé obrazovce. Celkově je atrakcí dostatek. Mashkov zjevně vyzývá diváka, aby unikal před absurditou života a pozoroval absurditu na jevišti.

Video-komiksový konec přidává plusy do pokladnice remaku: „Čechovův“ racek letí do Kamergersky Lane a cestou se mu podařilo zasáhnout kremelského dvouhlavého orla a Big Bena. Obecně komedie působí na diváky jako vitamíny: dokonale zvedá tón a zlepšuje náladu.

Divadlo pro děti

Jaká jsou nejlepší představení, kam můžete jít s malými diváky? Koneckonců, divadlo je pro ně emoce, překvapení a inspirace. K. Stanislavskij také řekl: "Musíte hrát pro děti jako pro dospělé, ale jen lépe."

Nejlepší dětská představení v Moskvě jsou tedy TOP pět inscenací, které musíte vidět:

• "Peter Pan" (Vakhtangov Theatre) - režisér Alexander Koruchenkov zapojil mladé herce - studenty "Pike" - do hry založené na hře Jamese Barryho.
• „Pippi Dlouhá punčocha“ (Divadlo z třešňového sadu) je jasná, burleskní inscenace o slavném rusovlasém šibalovi. Příběh vyprávěný pro děti, které nadále věří na zázraky.
• "Čaroděj ze země Oz" (Meyerhold TCC) - divadelní režisér Lev Erenburg uvede kouzelné představení na motivy díla L. F. Bauma.

• „Alenka za zrcadlem“ (divadlo dílny P.N. Fomenka) je klasická fantasy pro děti i dospělé. Jde o první debut režiséra I. Popovskiho, který z představení udělal pohádkové představení. Koneckonců, Fomenkoova dílna hostí nejlepší představení v Moskvě nejen pro dospělé, ale také pro děti.
• „Cat's House“ (Moskva – inscenace G. Yanovskaya podle díla S. Marshaka. Představení je pozoruhodné tím, že kulisy jsou vytvořeny ve formě velkých kostek, které se otáčejí směrem k publiku různé strany a jako puzzle tvoří obrázky. A děti budou představení sledovat na polštářích umístěných ve foyer.