Biografie, příběhy, fakta, fotografie. Italský skladatel Rossini: biografie, kreativita, životní příběh a nejlepší díla Revoluce v umění opery

Literární díla 1975 „Dvacet dní bez války“ od K. Simonova 1976 „Šeřík“ od Yu. „Nikita“, „Světlo života“ od A. Platonova 1977 „Pedagogická báseň“ od A. Makarenka (6 dílů 1978 „Pohádka o rybáři a rybě“, „Příběh zlatého kohouta“, „). Příběh o mrtvé princezně a sedmi

Ale modrý večer se stmívá,
Je čas, abychom rychle šli do opery;
Je tam nádherný Rossini,
Miláček Evropy - Orfeus.
Nedbajíc ostré kritiky,
On je věčně stejný; navždy nový.
Nalévá zvuky - vaří.
Tečou, hoří.
Jako mladé polibky
Všechno je v blaženosti, v plameni lásky,
Jako syčící ai
Zlatý proud a šplouchání...
A. Puškina

Mezi italskými skladateli 19. stol. Rossini zaujímá zvláštní místo. Začátek jeho tvůrčí dráhy nastal v době, kdy operní umění Itálie, které ještě nedávno dominovalo v Evropě, začalo ztrácet své postavení. Opera buffa se utápěla v bezduché zábavě a operní seriály se zvrhly v nacpané a nesmyslné představení. Rossini nejenže oživil a reformoval italskou operu, ale měl také obrovský vliv na vývoj celého evropského operního umění minulého století. „Božský maestro“ – tak nazval G. Heine velkého italského skladatele, který v Rossini viděl „slunce Itálie, rozptylující své zvonivé paprsky po celém světě“.

Rossini se narodil v rodině chudého orchestrálního hudebníka a provinčního operního pěvce. S cestovatelskou družinou se rodiče toulali po různých městech země a budoucí skladatel již od dětství znal způsob života a zvyky, které panovaly v italských operních domech. Horlivý temperament, posměšná mysl a ostrý jazyk koexistovaly v povaze malého Gioachina s jemnou muzikálností, vynikajícím sluchem a mimořádnou pamětí.

V roce 1806, po několika letech nesystematického studia hudby a zpěvu, vstoupil Rossini na Boloňské hudební lyceum. Tam budoucí skladatel studoval hru na violoncello, housle a klavír. Kurzy u slavného církevního skladatele S. Mattei v teorii a skladbě, intenzivní sebevzdělávání, nadšené studium hudby I. Haydna a W. A. ​​​​Mozarta - to vše umožnilo Rossinimu vyjít z lycea jako kultivovaný hudebník, který zvládl dovednost dobře skládat.

Již na samém počátku své kariéry projevoval Rossini zvláště výrazný sklon k hudebnímu divadlu. Svou první operu Demetrio a Polibio napsal ve 14 letech. Od roku 1810 skladatel každoročně skládá několik oper různých žánrů, postupně se proslavil v širokých operních kruzích a dobývá jeviště největších italských divadel: Fenice v Benátkách, San Carlo v Neapoli, La Scala v Miláně.

Rok 1813 byl zlomem ve skladatelově operní tvorbě, dvě díla uvedená v tomto roce - „Italská žena v Alžíru“ (onepa-buffa) a „Tancred“ (hrdinská opera) - určily hlavní cesty jeho další tvorby. Úspěch děl způsobila nejen vynikající hudba, ale i obsah libreta, prodchnutý vlasteneckým cítěním, tolik souhlasným s národně osvobozeneckým hnutím za sjednocení Itálie, které se tehdy rozvinulo. Veřejný pokřik, který vyvolaly Rossiniho opery, vytvoření „Hymny nezávislosti“ na žádost boloňských vlastenců, stejně jako účast na demonstracích italských bojovníků za svobodu – to vše vedlo k dlouhodobému sledování tajné policie, která byla založena nad skladatelem. Vůbec se nepovažoval za politicky smýšlejícího člověka a v jednom ze svých dopisů napsal: „Nikdy jsem do politiky nezasahoval. Byl jsem hudebník a nikdy by mě nenapadlo stát se někým jiným, i když jsem cítil nejaktivnější účast na dění ve světě a zejména na osudu své vlasti.“

Po „The Italian in Algiers“ a „Tancred“ Rossiniho práce rychle stoupala a během 3 let dosáhla jednoho z vrcholů. Začátkem roku 1816 se v Římě konala premiéra „Lazebníka sevillského“. Tato opera, napsaná za pouhých 20 dní, byla nejen nejvyšším počinem Rossiniho komediálního a satirického génia, ale také vyvrcholením téměř stoletého vývoje žánru opera-buifa.

S Lazebníkem sevillským šla skladatelova sláva za hranice Itálie. Brilantní Rossiniho styl osvěžil evropské umění bujnou veselostí, jiskřivým vtipem a pěnící vášní. „Můj „Lazebník“ je každým dnem úspěšnější,“ napsal Rossini, „a dokázal pohltit i ty nejzarytější odpůrce nové školy natolik, že proti své vůli začnou tento chytrý chlap víc a víc." Fanatický, nadšený a povrchní postoj aristokratické veřejnosti a měšťanské šlechty k Rossiniho hudbě přispěl ke vzniku mnoha odpůrců skladatele. Mezi evropskou uměleckou inteligencí se však našli i vážní znalci jeho díla. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod kouzlem Rossiniho hudby. A ani K. M. Weber a G. Berlioz, kteří k Rossinimu zaujali kritický postoj, nepochybovali o jeho genialitě. „Po Napoleonově smrti byla další osoba, o které se neustále mluvilo všude: v Moskvě a Neapoli, v Londýně a Vídni, v Paříži a Kalkatě,“ napsal Stendhal o Rossinim.

Postupně skladatel ztrácí zájem o onepe-buffa. „Popelka“, napsaná brzy v tomto žánru, neukazuje posluchačům nová tvůrčí odhalení skladatele. Opera „The Thieving Magpie“, složená v roce 1817, zcela přesahuje žánr komedie a stává se příkladem hudebního a každodenního realistického dramatu. Od této doby se Rossini začal více věnovat operám hrdinsko-dramatického obsahu. Po „Othellovi“ se objevují legendární historická díla: „Mojžíš“, „Jezerní panna“, „Mohamed II.

Po první italské revoluci (1820-21) a jejím brutálním potlačení rakouskými vojsky se Rossini a neapolský operní soubor vydali na turné do Vídně. Vídeňské triumfy dále posílily skladatelovu evropskou slávu. Po krátkém návratu do Itálie na výrobu Semiramidu (1823) se Rossini vydal do Londýna a poté do Paříže. Žil tam až do roku 1836. V Paříži stál skladatel v čele italské opery a přitahoval k práci své mladé krajany; předělává opery „Mojžíš“ a „Mohamed II.“ pro Velkou operu (poslední jmenovaná byla uvedena na pařížské scéně pod názvem „Obležení Korintu“); píše elegantní operu „Hrabě Ory“, kterou objednala Opera Comique; a nakonec v srpnu 1829 uvedl na scéně Velké opery své poslední mistrovské dílo - operu „William Tell“, která měla obrovský vliv na další vývoj žánru italské hrdinské opery v dílech V. Belliniho. , G. Donizetti a G. Verdi.

"William Tell" dokončil Rossiniho hudební a jevištní dílo. Následné operní mlčení geniálního maestra, který měl za sebou asi 40 oper, nazývali jeho současníci záhadou století, obklopující tuto okolnost nejrůznějšími spekulacemi. Sám skladatel později napsal: „Jakmile jsem jako sotva zralý mladík začal skládat, stejně brzy, než to někdo mohl předvídat, jsem přestal psát. To se v životě stává vždy: kdo začne brzy, musí podle zákonů přírody brzy skončit.“

Nicméně i poté, co přestal psát opery, Rossini nadále zůstával v centru pozornosti evropské hudební komunity. Celá Paříž poslouchala skladatelovo trefné kritické slovo, jeho osobnost přitahovala hudebníky, básníky a umělce jako magnet. Setkal se s ním R. Wagner, C. Saint-Saens byl hrdý na jeho komunikaci s Rossinim, Liszt ukázal svá díla italskému mistrovi, V. Stasov nadšeně hovořil o setkání s ním.

V letech následujících po Williamu Tellovi vytvořil Rossini majestátní duchovní dílo „Stabat mater“, Malou slavnostní mši a „Píseň Titánů“, originální sbírku vokálních děl nazvanou „Hudební večery“ a cyklus klavírních skladeb nesoucích tzv. vtipný název „Hříchy stáří“ . V letech 1836 až 1856 Rossini, obklopený slávou a poctami, žil v Itálii. Zde řídil Boloňské hudební lyceum a věnoval se pedagogické činnosti. Poté se vrátil do Paříže a zůstal tam až do konce svých dnů.

12 let po skladatelově smrti byl jeho popel převezen do jeho vlasti a pohřben v panteonu kostela Santa Croce ve Florencii vedle ostatků Michelangela a Galilea.

Rossini odkázal celý svůj majetek ve prospěch kultury a umění svého rodného města Pesaro. Dnes se zde pravidelně konají Rossiniho operní festivaly, mezi účastníky najdete jména největších současných hudebníků.

I. Vetlitsyna

Narodil se v hudební rodině: jeho otec byl trumpetista, matka zpěvačka. Učí se hrát na různé hudební nástroje a zpívat. Studuje skladbu na Boloňské hudební škole pod vedením Padre Mattei; kurz nedokončil. V letech 1812 až 1815 pracoval pro divadla v Benátkách a Miláně: „Ital v Alžíru“ měl mimořádný úspěch. Na objednávku impresária Barbaia (Rossini se oženil s jeho přítelkyní, sopranistkou Isabellou Colbranovou), vytvořil do roku 1823 šestnáct oper. Stěhuje se do Paříže, kde se stává ředitelem Théâtre Italien, prvním královým skladatelem a generálním inspektorem zpěvu ve Francii. S prací operního skladatele se rozloučil v roce 1829 po inscenaci Viléma Tella. Po rozchodu s Colbranem se oženil s Olympií Pelissier, reorganizoval Boloňské hudební lyceum a v Itálii zůstal až do roku 1848, kdy ho politické bouře znovu přivedly do Paříže: jeho vila v Passy se stala jedním z center uměleckého života.

Ten, kterému se říkalo „poslední klasik“ a jemuž veřejnost tleskala jako král komického žánru, ve svých prvních operách prokázal ladnost a brilantnost melodické inspirace, přirozenost a lehkost rytmu, které dávaly zpěv, v němž tradice 18. století byly oslabeny, upřímnější a lidštější charakter. Skladatel předstírá, že se přizpůsobuje moderním divadelním zvyklostem, se však proti nim mohl bouřit, bránit například virtuózní svévoli interpretů nebo ji moderovat.

Nejvýznamnější novinkou pro Itálii v té době byla důležitá role orchestru, který se díky Rossinimu stal živým, svižným a brilantním (všimněme si velkolepé formy předeher, které skutečně naladily k určitému vnímání). Veselá tendence k jakémusi orchestrálnímu hédonismu pramení z toho, že každý nástroj používaný podle svých technických možností je ztotožňován se zpěvem a dokonce i s řečí. Rossini přitom může s klidem tvrdit, že slova mají hudbě sloužit a ne naopak, aniž by ubírala na významu textu, ale naopak jej používala neotřele, neotřele a často jej posouvala k typickému rytmickému vzory - zatímco orchestr volně doprovází řeč, vytváří jasný melodický a symfonický reliéf a plní expresivní nebo figurativní funkce.

Rossiniho genialita se okamžitě projevila v žánru oper seria inscenací Tancred v roce 1813, která autorovi přinesla první velký úspěch u publika díky melodickým objevům s jejich vznešenou a jemnou lyričností, ale i spontánním instrumentálním vývojem, který za svůj vznik vděčí komiksovému žánru. Vazby mezi těmito dvěma operními žánry jsou u Rossiniho skutečně velmi těsné a dokonce určují úžasnou účinnost jeho vážného žánru. Ve stejném roce 1813 také představil mistrovské dílo, ale v komickém žánru, v duchu staré neapolské komické opery - „Ital v Alžíru“. Jedná se o operu bohatou na ozvěny Cimarosy, ale jaksi oživenou násilnou energií postav, projevující se zejména v závěrečném crescendu, prvním Rossiniho, který ji pak používal jako afrodiziakum k vytváření paradoxních či nekontrolovatelně veselých situací.

Sžíravá, pozemská mysl skladatele nachází v legraci odbytiště pro jeho touhu po karikatuře a zdravé nadšení, které mu nedovoluje upadnout ani do konzervatismu klasicismu, ani do extrémů romantismu.

Ve filmu Lazebník sevillský dosáhl velmi důkladného komického výsledku ao deset let později se dočkal milosti hraběte Oryho. Navíc ve vážném žánru bude Rossini směřovat obrovskými kroky k opeře stále větší dokonalosti a hloubky: od heterogenní, ale zanícené a nostalgické „Panny na jezeře“ k tragédii „Semiramis“, která končí skladatelovu italskou období plného závratných vokálů a tajemných jevů v barokním vkusu, přes „Obléhání Korintu“ s jeho refrény, až po slavnostní popisnost a posvátnou monumentalitu „Mojžíše“ a nakonec „Williama Tella“.

Je-li stále překvapující, že Rossini dosáhl těchto úspěchů na poli opery za pouhých dvacet let, stejně ohromující je ticho, které následovalo po tak plodném období a trvalo čtyřicet let, což je považováno za jeden z nejvíce nepochopitelných případů v historii kultura - buď téměř demonstrativní odstup, hodný však této tajemné mysli, nebo důkaz jeho legendární lenosti, samozřejmě více fiktivní než skutečný, vzhledem ke skladatelově schopnosti pracovat v jeho nejlepších letech. Málokdo si všiml, že je stále více posedlý neurastenickou touhou po osamělosti, která vytlačuje jeho sklon k zábavě.

Rossini však nepřestal skládat, i když zastavil veškerý kontakt s širokou veřejností, oslovoval především malou skupinu hostů, kteří byli pravidelnými účastníky jeho domácích večerů. Inspirace nejnovějšími sakrálními a komorními díly se v našich dnech postupně vynořovala a vzbuzovala zájem nejen znalců: byla objevena skutečná mistrovská díla. Nejskvělejší částí Rossiniho odkazu zůstávají opery, v nichž se stal zákonodárcem budoucí italské školy a vytvořil obrovské množství modelů používaných následujícími skladateli.

Aby bylo možné lépe osvětlit charakteristické rysy tak velkého talentu, byla z iniciativy Centra pro studium Rossiniho v Pesaru provedena nová kritická edice jeho oper.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Rossiniho díla:

opery - Demetrio a Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, pošta 1812, hotel "Balle", Řím), Směnka k uzavření manželství (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Benátky), Podivný případ (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Benátky), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Schodiště (La scala di seta, 1812, hotel „San Moise“, Benátky), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotel „La Scala“, Milán), Chance dělá zloděje nebo Smíšené kufry (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, hotel San Moise, Benátky), signor Bruschino nebo náhodný syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, tamtéž), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , Benátky), Italka v Alžírsku (L'italiana v Alžírsku, 1813, San Benedetto Hotel, Benátky), Aurelian v Palmiře (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milán), Turek v Itálii (Il turco in Italia , 1814, tamtéž), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, Benátky), Alžběta, anglická královna (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel "San Carlo", Neapol), Torvaldo a Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815 , hotel "Balle", Řím), Almaviva nebo Marná opatrnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; známý jako Lazebník sevillský - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Řím), Noviny aneb Sňatek na základě konkurence (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Neapol), Othello nebo Benátské vřesoviště (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, divadlo "Del Fondo", Neapol), Popelka aneb Triumf ctnosti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, divadlo "Balle", Řím) , Zlodějská straka ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milán), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Neapol), Adelaida Burgundská (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Řím), Mojžíš v Egyptě (Mosè v r. Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Neapol francouzské vyd. - pod názvem Mojžíš a faraon aneb Přechod Rudého moře - Moïse et Pharaon, ou Le pasáž de la mer rouge, 1827, „Královská akademie hudby a tance; ”, Paříž), Adina, nebo kalif z Bagdádu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo“, Lisabon), Ricciardo a Zoraide (1818, t-r. „San Carlo“, Neapol), Ermione (1819, tamtéž), Eduardo a Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, r "San Benedetto", Benátky), Panna jezera (La donna del lago, 1819, r "San Carlo", Neapol) , Bianca a Faliero nebo Rada tří (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, hotel La Scala, Milán), „Mahomet II“ (Maometto II, 1820, hotel San Carlo, Neapol; francouzština vyd. - pod jménem Obléhání Korintu - Le siège de Corinthe, 1826, „Král. Akademie hudby a tance, Paříž), Matilde di Shabran aneb Krása a železné srdce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, divadlo Apollo, Řím), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo“, Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r „Fenice“, Benátky), Cesta do Remeše nebo Hotel Zlaté lilie (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theatre Italien“, Paříž), hrabě Ory (Le comte Ory, 1828, „Královská akademie hudby a tance“, Paříž), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(z ukázek z Rossiniho oper) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Divadlo Odeon, Paříž), Testament (Le testament, 1827, tamtéž), Popelka (1830, Covent Garden Theatre, Londýn), Robert Bruce (1846, “Královská akademie hudby a tance“, Paříž), Jedeme do Paříže (Andremo a Parigi, 1848, „Italské divadlo“, Paříž), Vtipná příhoda (Un curioso accidente, 1859, tamtéž); pro sóla, sbor a orchestr- Hymna nezávislosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), kantáty- Aurora (1815, vydáno 1955, Moskva), Svatba Thetis a Pelea (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Neapol), Upřímná pocta (Il vero omaggio, 1822, Verona), Šťastné znamení (L 'augurio felice, 1822, tamtéž), Bard (Il bardo, 1822), Svatá aliance (La Santa alleanza, 1822), Stížnost múz na smrt lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, Londýn), Sbor Městské gardy v Bologni (Coro dedicato alla guardia Civila di Bologna, instrumentál D. Liverani, 1848, Bologna), Hymna na Napoleona III. a jeho udatný lid (Hymne b Napoleon et a syn vaillant peuple, 1867, Palác průmyslu, Paříž), Národní hymna (Národní hymna, anglická národní hymna, 1867, Birmingham); pro orchestr- symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, použito jako předehra k frašce Směnka k manželství), Serenáda (1829), Vojenský pochod (Marcia militare, 1853); pro nástroje a orchestr- Variace pro obligátní nástroje v F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pro klarinet, 2 housle, viola, violoncello, 1809), Variace v C-dur (pro klarinet, 1810); pro dechovku- fanfára pro 4 trubky (1827), 3 pochody (1837, Fontainebleau), Italská koruna (La corona d’Italia, fanfára pro vojenské orky, oběť Viktoru Emanuelovi II., 1868); komorní instrumentální soubory- dueta pro lesní rohy (1805), 12 valčíků pro 2 flétny (1827), 6 sonát pro 2 sk., vlch. a K-bass (1804), 5 strun. kvartety (1806-08), 6 kvartetů pro flétnu, klarinet, lesní roh a fagot (1808-09), Téma a variace pro flétnu, trubku, lesní roh a fagot (1812); pro klavír- Valčík (1823), Veronský kongres (Il congresso di Verona, 4 ruce, 1823), Neptunův palác (La reggia di Nettuno, 4 ruce, 1823), Duše očistce (L'vme du Purgatoire, 1832); pro sóla a sbor- kantáta Stížnost Harmonie na smrt Orfea (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pro tenor, 1808), Smrt Dido (La morte di Didone, jevištní monolog, 1811, španělsky 1818, scéna "San Benedetto" , Benátky), kantáta (pro 3 sólisty, 1819, divadlo San Carlo, Neapol), Partenope a Igea (pro 3 sólisty, 1819, tamtéž), Vděčnost (La riconoscenza, pro 4 sólisty, 1821, tamtéž); pro zpěv a orchestr- kantáta The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pro 3 hlasy, pro slavnostní otevření busty Antonia Canovy, 1823, Treviso), Píseň titánů (Le chant des Titans, pro 4 basy v unisonu, 1859, španělština 1861, Paříž); pro zpěv a klavír- kantáty Elier a Irene (pro 2 hlasy, 1814) a Johanka z Arku (1832), Hudební večery (Soirees musicales, 8 ariet a 4 dueta, 1835); 3 wok kvartet (1826-27); Cvičení pro soprán (Gorgheggi e solfeggi per soprán. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok alb. a instr. činohry a soubory, sdružené pod jménem. Hříchy stáří (Péchés de vieillesse: Album italských písní - Album per canto italiano, francouzské album - Album francais, Diskrétní hry - Morceaux Reserves, Čtyři předkrmy a čtyři dezerty - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pro fp., Album pro fp ., skr., vlch., harmonium a lesní roh atd., 1855-68, Paříž, uned.); duchovní hudba- Absolvent (pro 3 mužské hlasy, 1808), Mše (pro mužské hlasy, 1808, španělština v Ravenně), Laudamus (kolem 1808), Qui tollis (kolem 1808), Slavnostní mše (Messa solenne, spol. s P. Raimondi, 1819, španělština 1820, kostel San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (pro 8 hlasů s fp. nebo varhanami, 1832, španělština 1873), Ave Maria (pro 4 hlasy, 1832, španělština 1873), Quoniam (pro bas a orchestr, 1832),

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italský operní skladatel, autor nesmrtelného Holič ze Sevilly. Narozen 29. února 1792 v Pesaru v rodině městského trubače (heralda) a zpěváka. Velmi brzy se zamiloval do hudby, zejména do zpěvu, ale vážně se začal učit až ve 14 letech, kdy vstoupil na hudební lyceum v Bologni. Tam studoval violoncello a kontrapunkt až do roku 1810, kdy byla Rossiniho první pozoruhodnou skladbou jednoaktová fraška opera. Směnka na manželství (La cambiale di matrimonio, 1810) – byl inscenován v Benátkách. Po něm následovala řada oper stejného typu, včetně dvou - Prubířský kámen (La pietra del paragone, 1812) a Hedvábné schodiště (Scala di seta, 1812) – jsou stále populární.

Nakonec, v roce 1813, Rossini složil dvě opery, které zvěčnily jeho jméno: Tancred (Tancredi) od Tassa a poté dvouaktová opera buffa Ital v Alžírsku (L'italiana v Alžírsku), triumfálně přijat v Benátkách a poté v celé severní Itálii.

Mladý skladatel se pokusil zkomponovat několik oper pro Milán a Benátky, ale žádná z nich (ani opera, která si zachovala své kouzlo Turek v Itálii, Il Turecko v Itálii, 1814) – jakási „párka“ k opeře Ital v Alžírsku) nebyl úspěšný. V roce 1815 měl Rossini opět štěstí, tentokrát v Neapoli, kde podepsal smlouvu s impresáriem divadla San Carlo. Řeč je o opeře Alžběta, anglická královna (Elisabetta, královna d'Inghilterra), virtuózní skladba napsaná speciálně pro Isabellu Colbran, španělskou primadonu (soprán), která se těšila přízni neapolského dvora a milenky impresária (o pár let později se Isabella stala Rossiniho manželkou). Poté skladatel odešel do Říma, kde plánoval napsat a inscenovat několik oper. Druhým z nich byla opera Holič ze Sevilly (Il Barbiere di Siviglia), poprvé nastudované 20. února 1816. Neúspěch opery při premiéře se ukázal být stejně hlasitý jako její triumf v budoucnosti.

Poté, co se Rossini v souladu s podmínkami smlouvy vrátil do Neapole, uvedl tam v prosinci 1816 operu, kterou jeho současníci ocenili snad nejvíce - Othello podle Shakespeara: jsou v ní skutečně krásné pasáže, dílo však kazí libreto, které Shakespearovu tragédii zkresluje. Rossini složil další operu opět pro Řím: jeho Popelka (La cenerentola, 1817) byl následně příznivě přijat veřejností; premiéra nedávala žádné předpoklady o budoucím úspěchu. Rossini však neúspěch bral mnohem klidněji. Také v roce 1817 cestoval do Milána, aby inscenoval operu. Zlodějská straka (La gazza ladra) - elegantně zorganizované melodrama, dnes téměř zapomenuté, až na velkolepou předehru. Po svém návratu do Neapole tam Rossini koncem roku uvedl operu Armida (Armida), který byl vřele přijat a je stále hodnocen mnohem výše než Zlodějská straka: při vzkříšení Armids V naší době stále můžeme cítit něhu, ne-li smyslnost, kterou tato hudba vyzařuje.

Během následujících čtyř let se Rossinimu podařilo složit tucet dalších oper, většinou nijak zvlášť zajímavých. Před vypovězením smlouvy s Neapolí však městu předložil dvě vynikající díla. V roce 1818 napsal operu Mojžíš v Egyptě (Mosé v Egitu), který brzy dobyl Evropu; ve skutečnosti se jedná o druh oratoria, pozoruhodné jsou zde majestátní sbory a slavná „Modlitba“. V roce 1819 představil Rossini Panna jezera (La donna del lago), který měl poněkud skromnější úspěch, ale obsahoval okouzlující romantickou hudbu. Když skladatel nakonec opustil Neapol (1820), vzal s sebou Isabellu Colbran a oženil se s ní, ale jejich další rodinný život nebyl příliš šťastný.

V roce 1822 Rossini v doprovodu své manželky poprvé opustil Itálii: uzavřel dohodu se svým starým přítelem, impresáriem divadla San Carlo, který se nyní stal ředitelem vídeňské opery. Skladatel přivezl do Vídně své nejnovější dílo – operu Zelmira (Zelmira), která autorovi přinesla nebývalý úspěch. Pravda, někteří hudebníci v čele s K. M. von Weberem Rossiniho ostře kritizovali, ale jiní, mezi nimi i F. Schubert, hodnotili příznivě. Pokud jde o společnost, bezpodmínečně se postavila na Rossiniho stranu. Nejpozoruhodnější událostí Rossiniho cesty do Vídně bylo setkání s Beethovenem, na které později vzpomínal v rozhovoru s R. Wagnerem.

Na podzim téhož roku si skladatele do Verony povolal sám kníže Metternich: Rossini měl kantátami uctít uzavření Svaté aliance. V únoru 1823 složil novou operu pro Benátky - Semiramis (Semiramida), ze které nyní v koncertním repertoáru zbyla pouze předehra. Jak to bylo, Semiramis lze považovat za vrchol italského období v Rossiniho díle, už jen proto, že to byla poslední opera, kterou pro Itálii složil. Navíc, Semiramis v jiných zemích prošel s takovou brilantností, že poté už o Rossiniho pověsti největšího operního skladatele té doby nebylo pochyb. Není divu, že Stendhal srovnával Rossiniho triumf na poli hudby s Napoleonovým vítězstvím v bitvě u Slavkova.

Na konci roku 1823 se Rossini ocitl v Londýně (kde pobyl šest měsíců) a předtím strávil měsíc v Paříži. Skladatel byl pohostinně přijat králem Jiřím VI., s nímž nazpíval duety; Rossini byl ve světské společnosti velmi žádaný jako zpěvák a korepetitor. Nejvýznamnější událostí té doby bylo pozvání do Paříže jako umělecký ředitel opery Teatro Italien. Význam této smlouvy je zaprvé v tom, že určoval skladatelovo bydliště až do konce jeho dnů, a zadruhé v tom, že potvrdil absolutní převahu Rossiniho jako operního skladatele. Je třeba mít na paměti, že Paříž byla tehdy středem hudebního vesmíru; pozvání do Paříže bylo pro hudebníka tou nejvyšší poctou, jakou si lze představit.

Rossini nastoupil do svých nových povinností 1. prosince 1824. Zřejmě se mu podařilo zlepšit vedení italské opery, zejména pokud jde o dirigentské výkony. Velký úspěch měla představení dvou již dříve napsaných oper, které Rossini radikálně přepracoval pro Paříž, a hlavně složil půvabnou komickou operu hrabě Ory (Le comte Ory). (Jak se dalo očekávat, byl to obrovský úspěch, když byla v roce 1959 obnovena.) Dalším Rossiniho dílem, které se objevilo v srpnu 1829, byla opera Vilém Tell (Guillaume Tell), dílo obecně považované za skladatelův největší počin. Tato opera, uznávaná interprety i kritiky jako absolutní mistrovské dílo, nikdy nevzbudila u veřejnosti takové nadšení jako Holič ze Sevilly, Semiramis nebo dokonce Mojžíš: mysleli si běžní posluchači Tellya opera je příliš dlouhá a studená. Nelze však upřít, že druhé dějství obsahuje tu nejkrásnější hudbu a tato opera naštěstí zcela nevymizela z moderního světového repertoáru a posluchač našich dnů má možnost si o ní udělat vlastní úsudek. Poznamenejme pouze, že všechny Rossiniho opery vytvořené ve Francii byly napsány na francouzská libreta.

Po Vilém Tell Rossini již žádné opery nenapsal a v následujících čtyřech desetiletích vytvořil pouze dvě výrazné skladby jiných žánrů. Netřeba dodávat, že takové zastavení skladatelské činnosti na samém vrcholu umu a slávy je ojedinělým jevem v dějinách světové hudební kultury. Bylo navrženo mnoho různých vysvětlení tohoto jevu, ale samozřejmě nikdo nezná úplnou pravdu. Někteří říkali, že Rossiniho odchod byl způsoben jeho odmítnutím nového idolu pařížské opery - J. Meyerbeera; jiní poukazovali na urážku, kterou Rossinimu způsobily kroky francouzské vlády, která se po revoluci v roce 1830 pokusila smlouvu se skladatelem vypovědět. Zmíněno bylo i zhoršení muzikantské pohody a dokonce jeho údajně neuvěřitelná lenost. Svou roli sehrály snad všechny výše zmíněné faktory, kromě toho posledního. Vezměte prosím na vědomí, že při odjezdu z Paříže poté Vilém Tell Rossini měl pevný záměr zahájit novou operu ( Faust). Je také známo, že pronásledoval a vyhrál šestiletý soudní spor s francouzskou vládou o svůj důchod. Pokud jde o jeho zdravotní stav, poté, co zažil šok ze smrti své milované matky v roce 1827, se Rossini ve skutečnosti necítil dobře, zpočátku ne příliš silný, ale později se vyvíjel alarmující rychlostí. Vše ostatní jsou víceméně věrohodné spekulace.

Během dalšího Řekni jim Po celá desetiletí Rossini, i když si ponechal svůj byt v Paříži, žil hlavně v Bologni, kde doufal, že po nervovém vypětí z předchozích let najde potřebný klid. Je pravda, že v roce 1831 odešel do Madridu, kde je nyní široce známý Stabat Mater(v prvním vydání), a v roce 1836 - do Frankfurtu, kde se setkal s F. Mendelssohnem a díky němu objevil dílo J. S. Bacha. Skladatelovým trvalým bydlištěm však přesto zůstala Bologna (nepočítaje pravidelné cesty do Paříže v souvislosti se soudními spory). Dá se předpokládat, že do Paříže ho nezavolaly jen soudní případy. V roce 1832 se Rossini setkal s Olympií Pelissierovou. Rossiniho vztah s jeho ženou už dlouho nebyl splněn; Nakonec se pár rozhodl pro rozchod a Rossini se oženil s Olympií, která se nemocnému Rossinimu stala dobrou manželkou. Nakonec v roce 1855, po skandálu v Bologni a zklamání z Florencie, přesvědčila Olympia svého manžela, aby si najal kočár (vlaky neuznával) a jel do Paříže. Jeho fyzický a psychický stav se začal velmi pomalu zlepšovat; vrátil se mu podíl, ne-li veselosti, pak vtip; se mu znovu začala vybavovat hudba, která byla dlouhá léta tabuizované téma. Jakýmsi přelomem se stal 15. duben 1857 – svátek Olympie: v tento den věnoval Rossini své ženě cyklus romancí, který přede všemi tajně složil. Po něm následovala řada malých divadelních her – Rossini je nazýval Hříchy mého stáří; kvalita této hudby nepotřebuje pro fanoušky žádný komentář Magický obchod (Fantastický butik) - balet, pro který hry posloužily jako základ. Konečně v roce 1863 se objevilo poslední – a skutečně významné – dílo Rossiniho: Malá slavnostní mše (Petite messe solennelle). Tato mše není příliš slavnostní a vůbec ne malá, ale krásná v hudbě a prodchnutá hlubokou upřímností, která přitahovala pozornost hudebníků ke skladbě.

Rossini zemřel 13. listopadu 1868 a byl pohřben v Paříži na hřbitově Père Lachaise. Po 19 letech byla na žádost italské vlády rakev se skladatelovým tělem převezena do Florencie a pohřbena v kostele Santa Croce vedle popela Galilea, Michelangela, Machiavelliho a dalších velkých Italů.

(29 II 1792, Pesaro - 13. listopadu 1868, Passy, ​​​​nedaleko Paříže)

Gioachino Rossini Rossini otevřel brilantní 19. století v hudbě Itálie, následovala celá plejáda operních tvůrců: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, jako by si navzájem předávali štafetu světové slávy italské opery. Rossini, autor 37 oper, pozvedl žánr opery buffa do nedosažitelných výšin. Jeho „Lazebník sevillský“, napsaný téměř století po zrodu žánru, se stal vrcholem a symbolem operní buffy vůbec. Na druhé straně to byl Rossini, kdo završil téměř jeden a půl století dlouhou historii nejslavnějšího operního žánru - operní serie, která dobyla celou Evropu, a otevřel cestu k rozvoji nové hrdinsko-vlastenecké opery éra romantismu, která jej nahradila. Hlavní předností skladatele, dědice italských národních tradic, je nevyčerpatelná vynalézavost melodií, fascinující, brilantní, virtuózní.

Zpěvák, dirigent a pianista Rossini se vyznačoval vzácnou přátelskostí a družností. Bez jakékoli závisti mluvil s obdivem o úspěších svých mladých italských současníků, připraven pomoci, poradit a podpořit. Známý je jeho obdiv k Beethovenovi, s nímž se Rossini v posledních letech svého života setkal ve Vídni. V jednom ze svých dopisů o tom svým obvyklým humorným způsobem napsal: „Beethovena se učím dvakrát týdně, Haydna čtyři a Mozarta každý den... Beethoven je kolos, který vám často dá dobrou pěstí do boku, zatímco Mozart vždy úžasný." Rossini nazval Webera, s nímž soupeřili, „velkým géniem a také skutečným géniem, protože vytvořil originalitu a nikoho nenapodoboval“. Měl rád i Mendelssohna, zejména jeho Písně beze slov. Když se setkali, Rossini požádal Mendelssohna, aby mu zahrál Bacha, „hodně Bacha“: „Jeho genialita je prostě ohromující. Jestliže je Beethoven zázrakem mezi lidmi, pak je Bach zázrakem mezi bohy. Přihlásil jsem se k odběru jeho kompletních děl." Rossini se choval i k Wagnerovi, jehož dílo bylo velmi vzdáleno jeho operním ideálům, s respektem a zajímal se o zásady jeho reformy, jak dokládá jejich setkání v Paříži v roce 1860.

Vtip byl pro Rossiniho příznačný nejen v jeho tvorbě, ale i v životě. Tvrdil, že to předznamenalo už samotné datum jeho narození – 29. února 1792. Skladatelovou domovinou je přímořské město Pesaro. Otec hrál na trubku a lesní roh, matka, i když neuměla noty, byla zpěvačka a zpívala podle sluchu (podle Rossiniho „ze sta italských zpěváků je osmdesát ve stejné pozici“). Oba byli členy putovní družiny. Gioachino, který projevil raný talent pro hudbu, ve věku 7 let, spolu se psaním, aritmetikou a latinou, studoval cembalo, solfeggio a zpěv na internátní škole v Bologni. Již v 8 letech vystupoval v kostelech, kde mu byly svěřovány nejtěžší sopránové role a jednou mu byla přidělena dětská role v oblíbené opeře. Obdivující posluchači předpovídali, že se Rossini stane slavným zpěvákem. Doprovázel se z dohledu, plynule četl orchestrální partitury a působil jako korepetitor a ředitel sboru v boloňských divadlech. V roce 1804 začal systematicky studovat hru na violu a housle, na jaře roku 1806 vstoupil na Boloňské hudební lyceum a během několika měsíců jej slavná Boloňská hudební akademie jednomyslně zvolila za člena. Budoucí slávě Itálie pak bylo pouhých 14 let. A v 15 letech napsal svou první operu. Stendhal, který ji slyšel o několik let později, obdivoval její melodie – „první barvy vytvořené Rossiniho představivostí; měli všechnu svěžest rána jeho života.“

Asi 4 roky studoval na Lyceum Rossini (včetně hry na violoncello). Jeho kontrapunktním učitelem byl slavný Padre Mattei. Následně Rossini litoval, že nemůže absolvovat úplný kurz kompozice – musel si vydělávat na živobytí a pomáhat rodičům. Během let studia se samostatně seznámil s hudbou Haydna a Mozarta, zorganizoval smyčcové kvarteto, kde uvedl violový part; Na jeho naléhání soubor přehrál mnoho Haydnových děl. Od milovníka hudby si vypůjčil partitury Haydnových oratorií a Mozartových oper a přepsal je: nejprve pouze vokální part, ke kterému si složil vlastní doprovod, a poté jej porovnal s autorským. Rossini však snil o mnohem prestižnější kariéře zpěváka: "když skladatel dostal padesát dukátů, zpěvák dostal tisíc." Na dráhu skládání se podle svých slov dostal téměř náhodou – začala mutace jeho hlasu. Na lyceu si vyzkoušel různé žánry: napsal 2 symfonie, 5 smyčcových kvartetů, variace pro sólové nástroje s orchestrem a kantátu. Jedna ze symfonií a kantáta zazněly na koncertech lycea.

Po dokončení studií viděl 18letý skladatel svou operu poprvé 3. listopadu 1810 na scéně benátského divadla. Následující podzimní sezónu byl Rossini angažován divadlem v Bologni, aby napsal dvouaktovou operu buffa. Během roku 1812 zkomponoval a nastudoval 6 oper, včetně jedné zepy. „Nápady jsem měl rychle a jediné, co jsem potřeboval, byl čas si je sepsat. Nikdy jsem nepatřil k lidem, kteří se při skládání hudby potí.“ Opera buffa „Touchstone“ byla nastudována v největším italském divadle La Scala v Miláně, kde byla uvedena 50krát za sebou; naslouchat jí, podle Stendhala „do Milána přišly davy lidí z Parmy, Piacenzy, Bergama a Brescie a ze všech měst v okruhu dvaceti mil v okolí. Rossini se stal prvním mužem svého regionu; každý ho chtěl za každou cenu vidět." A opera přinesla dvacetiletému autorovi osvobození od vojenské služby: generálovi velícímu v Miláně se „Touchstone“ tak zalíbil, že se obrátil na místokrále a armádě chyběl jeden voják.

Zlomovým rokem v Rossiniho tvorbě byl rok 1813, kdy během tří a půl měsíce spatřily světlo světa v benátských divadlech dvě dodnes populární opery (Tancred a Italian in Alžír) a třetí, která neuspěla na premiéře a dnes už je zapomenuta, přinesla nesmrtelnou předehru – Rossini ji použil ještě dvakrát a nyní ji každý zná jako předehru k Lazebníkovi sevillskému. Po 4 letech podepsal impresário jednoho z nejlepších divadel v Itálii a největšího v Evropě, neapolského San Carla, podnikavý a úspěšný Domenico Barbaia, přezdívaný místokrál Neapole, s Rossinim dlouhodobou smlouvu na 6 let. Primadonou souboru byla krásná Španělka Isabella Colbran, která měla luxusní hlas a dramatický talent. Skladatele znala již dlouho – v témže roce byli 14letý Rossini a Colbran, o 7 let starší než on, zvoleni členy boloňské akademie. Nyní byla Barbayovou přítelkyní a zároveň se těšila králově záštitě. Colbran se brzy stal Rossiniho milencem a v roce 1822 jeho manželkou.

Během 6 let (1816-1822) napsal skladatel 10 sérií oper pro Neapol podle Colbrana a 9 pro jiná divadla, hlavně buffa, protože Colbran nehrál komické role. Mezi nimi jsou „Lazebník sevillský“ a „Popelka“. Zároveň se zrodil nový romantický žánr, který později vytlačil operní seria: lidově-hrdinská opera, věnovaná tématu boje za osvobození, se zobrazením velkých mas lidí, rozšířeným využitím sborových scén, zaujímající neméně místo než árie („Mojžíš“, „Mohamed II“).

Rok 1822 otevírá novou stránku v životě Rossiniho. Na jaře odjíždí s neapolským souborem do Vídně, kde se jeho opery úspěšně inscenují již 6 let. Po 4 měsíce se Rossini vyhříval v paprscích slávy, byl poznáván na ulicích, davy se shromažďovaly pod okny jeho domu, aby viděly skladatele a někdy ho poslouchaly zpívat. Ve Vídni se setkává s Beethovenem - nemocným, osamělým, schouleným ve špinavém bytě, kterému se Rossini marně snaží pomoci. Po vídeňském turné následovalo londýnské turné, které bylo ještě delší a úspěšnější. 7 měsíců, do konce července 1824, dirigoval své opery v Londýně, vystupoval jako korepetitor a zpěvák na veřejných i soukromých koncertech, mimo jiné v královském paláci: anglický král je jedním z jeho nejvěrnějších fanoušků. Vznikla zde i kantáta „Stížnost múz na smrt lorda Byrona“, na jejíž premiéře skladatel zazpíval part sólového tenoru. Na konci turné si Rossini odvezl z Anglie jmění – 175 tisíc franků, díky čemuž si vzpomněl na honorář za svou první operu – 200 lir. A od té doby neuběhlo ani 15 let...

Po Londýně čekala Rossiniho Paříž a dobře placené místo šéfa italské opery. Rossini však na tomto postu zůstal pouhé 2 roky, i když udělal závratnou kariéru: „skladatel Jeho Veličenstva krále a inspektor zpěvu všech hudebních institucí“ (nejvyšší hudební funkce ve Francii), člen Rady pro Vedení královských hudebních škol, člen výboru Velkého operního divadla. Rossini zde vytvořil svou inovativní partituru – lidově hrdinskou operu William Tell. Zrodila se v předvečer revoluce roku 1830 a současníci ji vnímali jako přímou výzvu k povstání. A na tomto vrcholu, ve věku 37 let, Rossini ukončil svou operní činnost. Skládat však nepřestal. 3 roky před svou smrtí řekl jednomu ze svých hostů: „Vidíš tu knihovnu plnou hudebních rukopisů? To vše bylo napsáno po Williamu Tellovi. Ale nic nezveřejňuji; Píšu, protože nemůžu jinak."

Největší Rossiniho díla tohoto období patří do žánru duchovního oratoria (Stabat Mater, Malá slavnostní mše). Vzniklo také mnoho komorní vokální hudby. Nejznámější arietta a dueta byly zařazeny do „Hudebních večerů“, další do „Alba italských písní“, „Směs vokální hudby“. Rossini také psal instrumentální skladby a často je opatřoval ironickými názvy: „Restrained Pieces“, „Čtyři předkrmy a čtyři dezerty“, „Hudba proti bolesti“ atd.

Od roku 1836 se Rossini vrátil na téměř 20 let do Itálie. Věnuje se pedagogické práci, podporuje nově založené Experimentální hudební gymnázium ve Florencii a Boloňské hudební lyceum, které kdysi sám absolvoval. Posledních 13 let žije Rossini opět ve Francii, a to jak v samotné Paříži, tak ve vile na předměstí Passy, ​​obklopen ctí a slávou. Po smrti Colbrana (1845), od kterého se oddělil asi o 10 let dříve, se Rossini oženil s Francouzkou Olympe Pelissier. Současníci ji popisují jako nevýraznou ženu, ale obdařenou sympatickým a laskavým srdcem, ale Rossiniho italští přátelé ji považují za lakomou a nehostinnou. Skladatel pravidelně pořádá recepce, které jsou známé po celé Paříži. Tyto „Rossiniho soboty“ shromažďují nejskvělejší společnost, přitahovanou jak sofistikovanou konverzací, tak vynikající kuchyní, na kterou byl skladatel považován za odborníka a byl dokonce vynálezcem některých kulinářských receptů. Po honosné večeři následoval koncert, majitel často zpíval a doprovázel zpěváky. Poslední takový večer se konal 20. září 1868, kdy bylo skladateli 77 let; provedl nedávno zkomponovanou elegie „Sbohem životu“.

Rossini zemřel 13. listopadu 1868 ve své vile v Passy u Paříže. Ve své závěti vyčlenil dva a půl milionu franků na vytvoření hudební školy v rodném Pesaru, kde mu před 4 lety postavili pomník, a také velkou částku na zřízení domova v Passy. starší zpěváci - Francouzi a Italové, kteří udělali kariéru ve Francii. Zádušní mše se zúčastnilo asi 4 tisíce lidí. Smuteční průvod doprovázely dva prapory pěchoty a kapely dvou legií Národní gardy, které předvedly ukázky z oper a duchovních děl Rossiniho.

Skladatel byl pohřben na pařížském hřbitově Père Lachaise vedle Belliniho, Cherubiniho a Chopina. Když se Verdi dozvěděl o Rossiniho smrti, napsal: „Ve světě vymřelo velké jméno! Bylo to nejoblíbenější jméno naší doby, nejširší sláva – a to byla sláva Itálie!“ Pozval italské skladatele, aby uctili Rossiniho památku napsáním kolektivního Requiem, které mělo být slavnostně provedeno v Bologni k prvnímu výročí jeho smrti. V roce 1887 bylo Rossiniho nabalzamované tělo převezeno do Florencie a pohřbeno v katedrále Santa Croce, v panteonu velkých mužů Itálie, vedle hrobek Michelangela a Galilea.

A. Koenigsberg

italský skladatel. Jeden z významných představitelů operního žánru 19. století. Jeho dílo je zároveň završením vývoje hudby 18. století. a otevírá cestu k uměleckým výdobytkům romantismu. Jeho první opera Demetrio a Polibio (1806) byla napsána zcela v souladu s tradičními operními seriály. Rossini se k tomuto žánru obrátil více než jednou. Mezi nejlepší díla patří „Tancred“ (1813), „Othello“ (1816), „Mojžíš v Egyptě“ (1818), „Zelmira“ (1822, Neapol, libreto A. Tottola), „Semiramis“ (1823).

Rossini výrazně přispěl k rozvoji operní buffy. Prvními experimenty v tomto žánru byly „Směnka k manželství“ (1810, Benátky, libreto G. Rossi), „Signor Bruschino“ (1813) a řada dalších děl. Právě v opeře buffa vytvořil Rossini svůj vlastní typ předehry, založený na kontrastu pomalého úvodu následovaného rychlým allegrem. Jeden z prvních klasických příkladů takové předehry vidíme v jeho opeře Hedvábné schody (1812). Nakonec v roce 1813 vytvořil Rossini své první mistrovské dílo v žánru buffa: „Italka v Alžíru“, kde jsou již jasně patrné rysy skladatelova vyzrálého stylu, zejména v pozoruhodném finále prvního jednání operní buffa „Turek v Itálii“ (1814). O dva roky později napsal skladatel svou nejlepší operu „Lazebník sevillský“, která právem zaujímá výjimečné místo v historii žánru.

Popelka, vytvořená v roce 1817, ukazuje Rossiniho touhu rozšířit paletu uměleckých médií. Čistě bláhové prvky vystřídá kombinace komického a lyrického principu, v témže roce se objevuje „Zlodějská straka“ napsaná v žánru opera-semiseria, v níž koexistují prvky lyricko-komedie s tragickými (jak ne; připomenout Mozartova „Dona Giovanniho“). V roce 1819 vytvořil Rossini jedno ze svých nejromantičtějších děl – „Panna jezera“ (podle románu W. Scotta).

Mezi jeho pozdějšími díly patří „Obležení Korintu“ (1826, Paříž, je francouzským vydáním jeho dřívějšího operního seriálu „Mahomet II“), „Hrabě Ory“ (1828), napsaný ve stylu francouzské komické opery (ve kterém skladatel použil řadu nejúspěšnějších z opery „Cesta do Remeše“, vytvořené o tři roky dříve u příležitosti korunovace krále Karla X. v Remeši, a konečně poslední Rossiniho mistrovské dílo – „William Tell“ ( 1829). Tato opera se svojí dramatičností, individuálně vymezenými postavami, velkými průřezovými scénami již patří do jiné hudební éry - doby romantismu. Tato skladba uzavírá Rossiniho kariéru operního skladatele. Během následujících 30 let vytvořil řadu vokálních a instrumentálních děl (mezi nimi „Stabat Mater“ atd.), vokálních a klavírních miniatur.