Brahms krátký životopis a kreativita. Stručný životopis Johannese Brahmse

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) německý skladatel, klavírista, dirigent. Narodil se v rodině kontrabasisty. Hudbu studoval u svého otce, poté u E. Marxena. Cítil potřebu, pracoval jako pianista a dával soukromé hodiny. Přitom intenzivně komponoval, ale později většinu svých raných děl zničil. Ve 20 letech podnikl společně s maďarským houslistou E. Remenyim koncertní cestu, při níž se setkal s F. Lisztem, J. Joachimem a R. Schumannem, kteří v roce 1853 uvítali skladatelův talent na stránkách časopisu „NZfM“. V roce 1862 se přestěhoval do Vídně, kde úspěšně vystupoval jako klavírista a později as sborový dirigent v Zpívající kapli a Společnosti přátel hudby. V polovině 70. let. Brahms se věnuje výhradně tvůrčí činnosti, provozuje svou hudbu jako dirigent a klavírista a hodně cestuje.

Brahmsovo dílo

Uprostřed boje mezi příznivci F. Liszta a R. Wagnera (výmarská škola) a stoupenci F. Mendelssohna a R. Schumanna (lipská škola), aniž by se připojil k některému z těchto směrů, Brahms hluboce a důsledně rozvinul klasické tradice, kterou obohatil o romantický obsah. Brahmsova hudba oslavuje svobodu jednotlivce, morální statečnost, odvaha, prodchnutá rázností, vzpourou, uctivou lyrikou. Kombinuje improvizační přístup s přísnou logikou vývoje.

Skladatelovo hudební dědictví je rozsáhlé a zahrnuje mnoho žánrů (s výjimkou opery). 4 Brahmsovy symfonie, z nichž vyniká především poslední - jedna nejvyšší úspěchy symfonie 2. poloviny 19. století. V návaznosti na L. Beethovena a F. Schuberta chápal Brahms skladbu symfonie jako instrumentální drama, jehož části spojuje určitá poetická myšlenka. Z hlediska uměleckého významu patří mezi Brahmsovy symfonie jeho instrumentální koncerty, interpretované jako symfonie se sólovými nástroji. Brahmsův houslový koncert (1878) je jedním z nej populární díla tento žánr. Velká sláva Použitý je také 2. klavírní koncert (1881). Z vokálu- orchestrální díla Nejvýznamnějším Brahmsovým dílem je „Německé Requiem“ (1868) s rozsahem a oduševnělými texty. Rozmanité vokální hudba Brahms, ve kterém léčba zaujímají prominentní místo lidové písně. Díla komorně-instrumentálního žánru patří především do raného (1. klavírní trio, klavírní kvintet aj.) a pozdního období život Brahmse a kdy vzniklo to nejlepší z těchto děl, která se vyznačují zesílením hrdinsko-epických rysů a zároveň subjektivní lyrickou orientací (2. a 3. klavírní trio, sonáty pro housle a violoncello s klavírem aj.). Brahmsova klavírní díla se vyznačují kontrapunkticky rozvinutou texturou a jemným motivickým vývojem. Počínaje sonátami, Brahms později psal hlavně miniatury pro klavír. Klavírní valčíky a „Maďarské tance“ vyjadřovaly Brahmsovu vášeň pro maďarský folklór. V posledním období své tvorby Brahms vytvořil komorní klavírní díla (intermezzo, capriccio).

Brahmsovy první hudební lekce vedl jeho otec, později se učil u O. Kossela, na kterého vždy s vděčností vzpomínal. V roce 1843 Kossel předal svého studenta E. Marxenovi. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen příteli: "Jeden mistr odešel, ale na jeho místo přichází jiný, větší - toto je Brahms."

V roce 1853 dokončil Brahms studia a v dubnu téhož roku se vydal na koncertní turné se svým přítelem E. Remenyim: Remenyi hrál na housle, Brahms na klavír. V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu J. Joachima. Byl ohromen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli. Joachim dal Remenyi a Brahms doporučující dopis do Liszta a odjeli do Výmaru. Maestro hrál některá Brahmsova díla z očí a udělala na něj tak velký dojem silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ k vyspělému hnutí – Nové německé škole, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal. Remenyi zůstal ve Výmaru, zatímco Brahms pokračoval ve svých toulkách a nakonec skončil v Düsseldorfu, v domě R. Schumanna.

Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a vřele je přijali mladý hudebník. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími stoupenci. Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a zamířil do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. O Vánocích dorazil Brahms do Hamburku; odešel rodné město neznámý student, ale vrátil se jako umělec se jménem, o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.“

V únoru 1854 se Schumann v nervovém záchvatu pokusil spáchat sebevraždu; byl poslán do nemocnice, kde prožíval své dny až do své smrti (v červenci 1856). Brahms přispěchal rodině Schumannů na pomoc a během utrpení staral se o manželku a sedm dětí. Brzy se zamiloval do Clary Schumannové. Clara a Brahms vzájemný souhlas nikdy nemluvil o lásce. Ale hluboká vzájemná náklonnost zůstala a Clara zůstala po celý svůj dlouhý život nejbližší přítel Brahms.

V podzimních měsících 1857-1859 sloužil Brahms jako dvorní hudebník s malým knížecí dvůr v Detmoldu a letních sezónách Strávil 1858 a 1859 v Göttingenu. Tam potkal Agathe von Siebold, zpěvačku a dceru univerzitního profesora; Brahmse ji vážně přitahovala, ale když se objevilo téma manželství, spěchal na ústup. Všechny následující vášně Brahmsova srdce byly pomíjivé povahy. Zemřel jako svobodný mládenec.

Brahmsova rodina stále žila v Hamburku a on tam neustále cestoval a v roce 1858 si pro sebe pronajal samostatný byt. V letech 1858-1862 úspěšně vedl ženský amatérský sbor: tato činnost se mu velmi líbila a složil pro sbor několik písní. Brahms však snil o tom, že se stane dirigentem Hamburské filharmonie. V roce 1862 zemřel bývalý ředitel orchestru, ale místo nepřipadlo Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Poté se skladatel rozhodl přestěhovat do Vídně.

V roce 1862 ustoupil luxusní barevný styl Brahmsových raných klavírních sonát klidnějšímu, přísnějšímu, klasickému stylu, což se projevilo v jednom z jeho nejlepších děl - Variace a fuga na Händelovo téma. Brahms se stále více vzdaloval ideálům Nové německé školy a jeho odmítnutí Liszta vyvrcholilo v roce 1860, kdy Brahms a Joachim publikovali velmi drsný manifest, který zejména uváděl, že díla stoupenců nové němčiny Škola „protiřečí samotnému duchu hudby“.

První koncerty ve Vídni se nesetkávaly s příliš přátelským přijetím kritiky, ale Vídeňané ochotně poslouchali klavíristu Brahmse a ten si brzy získal sympatie všech. Zbytek byl otázkou času. Své kolegy již nezpochybňoval; jeho pověst byla definitivně potvrzena po velkém úspěchu německého Requiem, provedeného 10. dubna 1868 v r. katedrála Brémy. Od té doby byly nejpozoruhodnějšími milníky v Brahmsově biografii premiéry jeho hlavních děl, jako je První symfonie c moll (1876), Čtvrtá symfonie e moll (1885) a Kvintet pro klarinet a smyčce ( 1891).

Jeho materiální bohatství rostlo spolu s jeho slávou a nyní dal volný průchod své lásce k cestování. Navštívil Švýcarsko a další malebná místa a několikrát cestoval do Itálie. Brahms až do konce života preferoval nepříliš náročné cestování, a proto se rakouské letovisko Ischl stalo jeho oblíbeným místem pro dovolenou. Právě tam, 20. května 1896, obdržel zprávu o smrti Clary Schumannové. Vážně nemocen zemřel 3. dubna 1897 ve Vídni.

Johannes Brahms (1833-1897)

Dokud budou existovat lidé, kteří jsou schopni reagovat na hudbu celým svým srdcem, a dokud v nich Brahmsova hudba vyvolá přesně takovou odezvu, bude tato hudba žít.

G. Gal

Díla Johannese Brahmse spojují emocionální impulz romantismu a harmonii klasicismu, obohacují filozofická hloubka barokní a antická polyfonie přísného písma – „shrnuje hudební zážitek půl tisíciletí“ (podleGeiringer -vídeňský učenec Brahms.

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hudební rodina. Jeho otec zemřel těžká cesta od potulného hudebníka řemeslníka až po kontrabasistu ve filharmoniiHamburg. Svému synovi dal počáteční dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje, ale Johannes byl více přitahován klavírem. Úspěchy ve studiu u Kossela (později u slavného učitele Marxena) mu umožnily v 10 letech hrát v komorním souboru a v 15 letech dávat sólový koncert. S raná léta Johannes pomáhal otci živit rodinu hraním na klavír v přístavních krčmách, aranžmá pro nakladatele Kranze a prací jako klavírista v opeře. Před odjezdem z Hamburku (1853) na turné s maďarským houslistou Remenyim byl již autorem mnoha děl různých žánrů, většinou zničeno.Z lidových melodií uváděných na koncertech se následně zrodily slavné „Maďarské tance“ pro klavír.

Ve čtrnácti letech absolvoval Johannes soukromou střední školu. Po absolvování školy spolu s dalším hudebním vzděláním ho otec začal zapojovat do večerních prací. Johannes Brahms byl křehký a často trpěl bolestmi hlavy. Dlouhý pobyt v dusných, zakouřených místnostech a neustálý nedostatek spánku kvůli práci v nocipostiženýna jeho zdraví.

Na doporučení houslisty Josepha JoachihoMa, Brahms měl příležitost se setkat30. září 1853s Robertem Schumannem. přesvědčil SchumannJohannesBrahmse předvést kteroukoli ze svých skladeb a po pár taktech vyskočil se slovy: „ Clara by to měla slyšet!"Hned druhý den se mezi záznamy v Schumannově účetní knize objeví věta: " Brahms byl host – génius».

Clara Schumann zaznamenala první setkání s Brahmsem ve svém deníku: „Tento měsíc nám přinesl zázračné zjevení v osobě dvacetiletého mladíka skladatel Brahms a z Hamburku. Toto je skutečný posel Boží! Je opravdu dojemné vidět tohoto muže u klavíru, sledovat, jak se při hře rozzáří jeho atraktivní mladá tvář, vidět jeho krásnou ruku, jak s velkou lehkostí zvládá ty nejobtížnější pasáže, a zároveň slyšet tyto mimořádné skladby. .“

JohannesBrahmsbyl rodinou Schumannů přijat nejen jako student, ale i jako syn a žil s nimi až do smrti Roberta Schumanna v červenci 1856.BrahmsByl neustále nablízku Clare Schumannové a byl uchvácen kouzlem vynikající ženy.Viděl v Claře - selastica slavného Schumanna, kterého si nesmírně vážil, matka šesti dětí, významná klavíristka, také krásná a sofistikovaná žena - něcosublimovat, uctivý.

Po smrti Roberta ShumaNa Brahmsovi přestal chodit s Clarou Schumannovou.V letech 1857 až 1859 byl učitelem hudby a sborový dirigent na dvoře v Detmoldu, v němž mohl nalézti vytoužený klid popoznamenaný úzkostí a obavamiletv Düsseldorfu. Za tuto jasnou, bezstarostnou náladu Brahmsovy duše vděčíme orchestrálním serenádam D dur a B dur.

„Hamburské období“ Brahmsova života začalo triumfálním provedením jeho klavírního koncertu d mollv březnu 1859. Roky strávené v Hamburku daly Brahmsově práci silný impuls, především díky tomu, co se stalo možnýms účastí ženský sbor hrát skladby složené v Detmoldu. Později odjel do Rakouska a vzal si s sebou velké hudební zavazadlo: kvarteta, trio B dur, tři klavírní sonáty, stejně jako mnoho houslových skladeb. V září 1862 přijel Johannes Brahms poprvé do Vídně. Jeho radost neznala mezí. napsal: "...bydlím deset kroků od Prátru a mohu si dát sklenku vína v krčmě, kde Beethoven často sedával." Nejprve ukázal tehdy slavného klavíristu Julia EpsteinaKvartet g moll. Obdiv byl tak velký, že houslista Joseph Helmesberger, který byl přítomen prvnímu provedení, okamžitě zařadil toto dílo „Beethovenova dědice“ do programu svých koncertů a uvedl jej 16. listopadu v koncertním sále Společnosti přátel hudby. . Brahms s nadšením vyprávěl rodičům, jak vřele byl ve Vídni přijat.

Podzim 1863Johannes Brahms získal místo sbormistra Vídeňské vokální akademie, kterou zastával pouze jednu sezónu, jednak kvůli intrikám, jednak kvůli tomu, že se Brahms raději nevázal žádnými závazky a mohl svobodně tvořit.

V červnu 1864Brahmsjel znovu do Hamburku.Brzyse musel vyrovnat s její smrtímatka Ve trojiciE durpro rohyJohannes Brahmssnažil se vyjádřit melancholii a hořkost ztráty. Zároveň začíná „Německé Requiem“.O historii jeho vzniku je známo jen to"Německé rekviem"zaměstnával skladatele více než deset let a to Brahmse šokovalo tragický osud Schumann, brzy po své smrti chtěl složit pohřební kantátu. Smrt matky mohla být konečným impulsem pro pokračování a dokončení rekviem. Brahms dokončil šestou větu Requiem v roce 1868 a psal dál titulní strana: "Na památku mé matky."

První představení dosud nedokončeného díla se uskutečnilo 10. dubna 1868 v Brémách a šokovalo publikum. Nové evangelické církevní noviny po provedení díla 18. února 1869 v Lipsku napsaly: "A pokud bychom očekávali génia... tak si po tomto rekviem Brahms skutečně zasloužil tento titul.".

Jeden znejvětší úspěchyJohannesBrahms byl představen slavnému chirurgovi Theodoru Billrothovi, který byl pozvánv roce 1867na vídeňskou univerzitu. Velký milovník hudbyBillrothse stalBrahms přítel, kritik a mecenáš.

V lednu 1871 JohannesBrahmsdostal zprávu o vážné nemociotec. Začátkem února 1872 přijelOndo Hamburku a druhý den můj otec zemřel.

Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti přátel hudby ve Vídni. Práce ve „Society“ byla obtížná, vydržel jen tři sezóny. Poté se Brahms opět přestěhoval do bavorských hor a oba houslové kvartety c moll se objevily v Tutzingu u Mnichova, které věnoval Billrothovi.

Finanční pozice Johannese Brahmse se stala tak silnou, že v roce 1875OnVětšinu času jsem mohl věnovat kreativitě. Dokončil práci na kvartetu c moll, započatou v Schumannově domě. K tomu dvacet let práce naPrvní symfonie.

V létě 1877 v Pörtschachu u jezera Wörther, Brahms napsal svou druhou symfonii. Po symfonii následoval v roce 1878 houslový koncert D dur a houslová sonáta G dur, která byla nazvána Dešťové sonáty. Ve stejném roce se Brahms stal čestným doktorem univerzity v Breslau, při jehož příležitosti si nechal narůst luxusní plnovous, který mu dodal vážnost.

V roce 1880 se Brahms vydal do Bad Ischlu v domnění, že ho tam budou méně obtěžovat turisté a hledači autogramů. Na místě byl klid, což přispělo k posíleníjehozdraví. Ve stejné době začalo přátelství s Johannem Straussem. Brahms byl fascinován Straussovou osobností a hudbou.V létě následujícího roku se Johannes přestěhoval do Pressbaumu, kde dokončil Druhý klavírní koncert, jehož radostný charakter připomíná malebnou krajinu Vídeňského lesa.

Léto roku 1883 přivedlo Johannese Brahmse na břeh Rýna, na místa spojená s jeho mládím. Ve Wiesbadenu našel útulnost a příjemnou atmosféru, což ho inspirovalo k vytvoření Třetí symfonie.

PosledníBrahms složil svou poslední, čtvrtou symfonii v letech 1884-1885. Jeho první představení 25. října v Meiningenu vzbudilo jednomyslný obdiv.

Čtyři symfonie Johannese Brahmse odrážejí různé aspekty jeho pohledu na svět.

V První – přímém dědici Beethovenova symfonismu – je závažnost vzplanutí dramatických kolize vyřešena v radostném, hymnickém finále.

Druhou symfonii, skutečně vídeňskou (původem je Haydn a Schubert), bychom mohli nazvat „symfonií radosti“.

Třetí – nejromantičtější z celého cyklu – přechází od nadšeného uchvácení života k ponuré úzkosti a dramatu, náhle ustoupí před „věčnou krásou“ přírody, jasným a jasným ránem.

Čtvrtá symfonie je korunanejvětší symfonista druhého poloviny 19. století stoletíJohannesBrahms - vyvíjí se „od elegie k tragédii“(podle Sollertinského). Velikost stvořenéhoBrahmssymfonie nevylučuje jejich hlubokou lyričnost.

Brahms byl na sebe velmi náročný a bál se vyčerpání kreativní představivost, přemýšlel o ukončení skladatelská činnost. Setkání na jaře 1891 s klarinetistou orchestru Meiningen Mühlfeldem jej však přimělo k vytvoření tria, kvintetu (1891) a poté dvou sonát (1894) za účasti klarinetu. Brahms zároveň napsal 20 klavírních skladeb (op. 116-119), které se spolu s klarinetovými soubory staly výsledkem skladatelova tvůrčího snažení. To platí zejména pro kvintet a pro klavírní intermezza – „žalostné tóny srdce“, kombinující přísnost a důvěrnost lyrické výpovědi,zpropracovanost a jednoduchost psaní, pronikavá melodičnost intonace.

Publikovánov roce 1894 byla dokladem sbírka „49 německých lidových písní“ (pro zpěv a klavír). neustálá pozornost Johannes Brahms k lidové písni - jeho etikakomu a estetický ideál.Úpravy německých lidových písní Brams studoval celý život, zajímal se také o slovanské (české, slovenské, srbské) melodie, jejich charakter obnovil ve svých písních na lidové texty. „Čtyři přísné melodie“ pro zpěv a klavír (jakási sólová kantáta na texty z Bible, 1895) a 11 sborových varhanních preludií (1896) doplnily skladatelův „duchovní testament“ apelem na žánry a umělecké prostředky Bachovsk

Obsah článku

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), jedna z vynikajících osobností německé hudby 19. století. Narozen 7. května 1833 v Hamburku v rodině Jacoba Brahmse, profesionálního kontrabasisty. Brahmsovy první hudební lekce dával jeho otec, později se učil u O. Kossela, na kterého vždy s vděčností vzpomínal. V roce 1843 Kossel předal svého studenta E. Marxenovi. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen svému příteli: "Jeden mistr odešel, ale na jeho místo přichází jiný, větší - toto je Brahms."

V roce 1853 dokončil Brahms studia a v dubnu téhož roku se vydal na koncertní turné se svým přítelem E. Remenyim: Remenyi hrál na housle, Brahms na klavír. V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu J. Joachima. Byl ohromen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli. Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodní dopis Lisztovi a oni odjeli do Výmaru. Maestro hrál některá Brahmsova díla od vidění a udělala na něj tak silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ k vyspělému hnutí – Nové německé škole, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal. Remenyi zůstal ve Výmaru, zatímco Brahms pokračoval ve svých toulkách a nakonec skončil v Düsseldorfu, v domě R. Schumanna.

Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a mladého hudebníka vřele přijali. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími stoupenci. Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a odjel do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. O Vánocích dorazil Brahms do Hamburku; opustil své rodné město jako neznámý student a vrátil se jako umělec se jménem, o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.

V únoru 1854 se Schumann v nervovém záchvatu pokusil spáchat sebevraždu; byl poslán do nemocnice, kde prožíval své dny až do své smrti (v červenci 1856). Brahms přispěchal na pomoc Schumannově rodině a v období těžkých zkoušek se postaral o jeho ženu a sedm dětí. Brzy se zamiloval do Clary Schumannové. Clara a Brahms po vzájemné dohodě nikdy nemluvili o lásce. Ale hluboká vzájemná náklonnost zůstala a Clara zůstala po celý svůj dlouhý život Brahmsovou nejbližší přítelkyní.

V podzimních měsících 1857–1859 působil Brahms jako dvorní hudebník na malém knížecím dvoře v Detmoldu a letní sezóny 1858 a 1859 strávil v Göttingenu. Tam potkal Agathe von Siebold, zpěvačku a dceru univerzitního profesora; Brahmse ji vážně přitahovala, ale když se objevilo téma manželství, spěchal na ústup. Všechny následující vášně Brahmsova srdce byly pomíjivé povahy.

Brahmsova rodina stále žila v Hamburku a on tam neustále cestoval a v roce 1858 si pro sebe pronajal samostatný byt. V letech 1858–1862 úspěšně vedl ženský amatérský sbor: tato činnost se mu velmi líbila a složil pro sbor několik písní. Brahms však snil o tom, že se stane dirigentem Hamburské filharmonie. V roce 1862 zemřel bývalý ředitel orchestru, ale místo nepřipadlo Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Poté se skladatel rozhodl přestěhovat do Vídně.

První koncerty ve Vídni se nesetkávaly s příliš přátelským přijetím kritiky, ale Vídeňané ochotně poslouchali klavíristu Brahmse a ten si brzy získal sympatie všech. Zbytek byl otázkou času. Své kolegy už nezpochybňoval Německé Requiem, provedené 10. dubna 1868 v brémské katedrále. Od té doby byly nejpozoruhodnějšími milníky v Brahmsově biografii premiéry jeho hlavních děl, jako je První symfonie c moll (1876), Čtvrtá symfonie e moll (1885) a Kvintet pro klarinet a smyčce ( 1891).

Stvoření.

Brahms nenapsal jedinou operu, ale jinak jeho dílo pokrylo téměř všechny hlavní hudební žánry. Mezi ním vokální skladby, Jak vrchol hory majestátní vládne Německé Requiem, následovalo půl tuctu menších děl pro sbor a orchestr. V odkazu Brahmse - vokální soubory s doprovodem, moteta a capella, kvarteta a dueta pro zpěv a klavír, cca 200 písní pro zpěv a klavír. V orchestrálně-instrumentální oblasti je třeba zmínit čtyři symfonie, čtyři koncerty (včetně vznešeného houslového koncertu D dur, 1878 a monumentálního Druhého klavírního koncertu B dur, 1881), dále pět orchestrálních děl různých žánrů. , včetně Variací na téma od Haydna (1873). Vytvořil 24 komorních instrumentálních děl různých velikostí pro sólové a dva klavíry a několik skladeb pro varhany.

Když bylo Brahmsovi 22 let, odborníci jako Joachim a Schumann očekávali, že povede znovuobnovené romantické hnutí v hudbě. Brahms zůstal po celý život nenapravitelným romantikem. To však nebyl patetický romantismus Lisztův ani divadelní romantismus Wagnerův. Brahmsovi se to příliš nelíbilo světlé barvy, a někdy se může zdát, že je k témbru obecně lhostejný. Nemůžeme tedy s úplnou jistotou říci, zda byly Haydnovy Variace na téma původně komponovány pro dva klavíry nebo pro orchestr - vyšly v obou verzích. Klavírní kvintet f moll byl nejprve koncipován jako smyčcový kvintet, poté jako klavírní duet. Takové pohrdání instrumentální barevností je u romantiků vzácné, protože barevnosti hudební palety byl přikládán rozhodující význam a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvořák, Čajkovskij a další udělali skutečnou revoluci na poli orchestrální tvorby. Ale lze si také vzpomenout na zvuk lesních rohů v Brahmsově Druhé symfonii, trombonů ve Čtvrté a klarinetu v klarinetovém kvintetu. Je jasné, že skladatel, který takto používá témbry, není v žádném případě slepý k barvám – prostě občas preferuje „černobílý“ styl.

Schubert a Schumann svůj závazek k romantismu nejen neskrývali, ale byli na něj i hrdí. Brahms je mnohem opatrnější, jako by se bál prozradit. "Brahms neví, jak se radovat," řekl kdysi Brahmsův protivník G. Wolf a na tomto ostnu je něco pravdy.

Postupem času se Brahms stal brilantním kontrapunktalistou: jeho fugy v Německé Requiem, ve Variacích na Händelovo téma a dalších dílech jeho passacaglia ve finále Variací na Haydnovo téma a ve 4. symfonii přímo vycházejí z principů Bachovy polyfonie. V jiných případech se Bachův vliv láme přes Schumannův styl a odhaluje se v hutné chromatické polyfonii orchestrální, komorní a pozdní klavírní hudba Brahms.

Při úvaze o vášnivé oddanosti romantických skladatelů Beethovenovi se nelze ubránit skutečnosti, že se ukázali jako poměrně slabí právě v oblasti, v níž Beethoven zvláště vynikal, totiž v oblasti formy. Brahms a Wagner se stali prvními velkými hudebníky, kteří ocenili Beethovenovy úspěchy v této oblasti a dokázali je vnímat a rozvíjet. Již rané Brahmsovy klavírní sonáty jsou prodchnuty takovou hudební logikou, jaká tu od dob Beethovena nebyla, a postupem let se Brahmsovo zvládnutí formy stávalo stále jistějším a sofistikovanějším. Nevyhýbal se inovacím: lze jmenovat například použití stejného tématu v různé části cyklus (romantický princip monotematismu - houslová sonáta G dur, op. 78); pomalé, reflexivní scherzo (První symfonie); scherzo a pomalá věta se spojily (smyčcový kvartet F dur, op. 88).

V Brahmsově díle se tak setkaly dvě tradice: kontrapunkt, pocházející od Bacha, a architektonika, kterou rozvinuli Haydn, Mozart a Beethoven. K tomu se přidává romantický výraz a barevnost. Brahms kombinuje různé prvky němčiny klasická škola a shrnuje je – můžeme říci, že jeho dílo dokončuje klasické období PROTI Německá hudba. Není divu, že se současníci často obraceli k Beethovenově-Brahmsově paralelě: tito skladatelé mají skutečně mnoho společného. Stín Beethovena se vznáší – s větší či menší zřetelností – nad všemi hlavními díly Brahmse. A jen v malých formách (intermezza, valčíky, písně) se mu daří na tento velký stín zapomínat - pro Beethovena hrály malé žánry vedlejší roli.

Jako skladatel se Brahms věnoval možná méně široký kruh obrazy než Schubert nebo G. Wolf; Většina jeho nejlepších písní je čistě lyrických, obvykle založených na slovech druhořadých německých básníků. Několikrát Brahms napsal básně Goetha a Heineho. Téměř vždy Brahmsovy písně přesně odpovídají náladě zvolené básně a flexibilně odrážejí proměny pocitů a obrazů.

Jako melodista je Brahms na druhém místě za Schubertem, ale v kompozičním umění nemá soupeře. Symfonie Brahmsova myšlení se projevuje v širokém dýchání vokálních frází (mnohdy kladoucích interpretům těžké úkoly), v harmonii formy a bohatosti klavírního partu; Brahms je nekonečně vynalézavý v oblasti klavírní textury a ve své schopnosti aplikovat tu či onu texturní techniku ve správný čas.

Brahms je autorem dvou set písní; tomuto žánru se věnoval celý život. Vrchol písňové kreativity - velkolepá píseň napsaná na konci života vokální cyklus Čtyři přísné melodie(1896) o biblických textech. Vlastní také asi dvě stě úprav lidových písní pro různé vystupující skupiny.

Johannes Brahms(německy: Johannes Brahms; 7. května 1833 Hamburk – 3. dubna 1897 Vídeň) – německý skladatel a klavírista, jeden z hlavních představitelů období romantismu.

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hamburské čtvrti Schlütershof v rodině kontrabasisty městského divadla Jacoba Brahmse. Skladatelova rodina obývala malý byt sestávající z pokoje s kuchyní a malé ložnice. Brzy po narození svého syna se rodiče přestěhovali do Ultrichstrasse.

První hudební lekce Johannesovi dával jeho otec, který mu vštípil dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje. Poté chlapec studoval klavír a teorii kompozice u Otto Cossela (německy Otto Friedrich Willibald Cossel).

Brahms již v deseti letech vystupoval na prestižních koncertech, kde vystupoval v klavírním partu, což mu dalo příležitost k turné po Americe. Kosselovi se podařilo od této myšlenky odradit Johannesovy rodiče a přesvědčit je, že pro chlapce je lepší pokračovat ve studiu u učitele a skladatele Eduarda Marxena v Altoně. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen příteli: „ Jeden mistr odešel, ale nahrazuje ho jiný, větší - to je Brahms».

Ve čtrnácti letech, v roce 1847, Johannes absolvoval soukromou střední školu a poprvé veřejně vystoupil jako klavírista v recitálu.

V dubnu 1853 se Brahms vydal na turné s maďarským houslistou E. Remenyim.

V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu Josepha Joachima. Zasáhla ho síla a ohnivý temperament hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli.

Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodní dopis Lisztovi a oni odjeli do Výmaru. Maestro hrál některá Brahmsova díla od vidění a udělala na něj tak silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ k vyspělému hnutí – Nové německé škole, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal.

30. září 1853 se Brahms na doporučení Joachima setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a mladého hudebníka vřele přijali. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími stoupenci. Schumann mluvil o Brahmsovi velmi lichotivě kritický článek ve svých „Nových hudebních novinách“.

Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a zamířil do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. O Vánocích dorazil Brahms do Hamburku; opustil své rodné město jako neznámý student a vrátil se jako umělec se jménem, o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.

Brahms choval něžné sympatie ke Clare Schumannové, která byla o 13 let starší. Během Robertovy nemoci poslal milostné dopisy jeho manželku, ale nikdy se nerozhodl ji požádat o ruku, když ovdověla.

Brahmsovým prvním dílem je Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Později vznikla sonáta C dur (op. 1). Jsou to celkem 3 sonáty. K dispozici je také scherzo pro klavír, klavírní skladby a písně, vydané v Lipsku v roce 1854.

Neustále mění své umístění v Německu a Švýcarsku, napsal Brahms celou sérii díla v oboru klavírní a komorní hudby.

V podzimních měsících 1857-1859 působil Brahms jako dvorní hudebník na malém knížecím dvoře v Detmoldu.

V roce 1858 si pronajal byt v Hamburku, kde jeho rodina stále žila. V letech 1858 až 1862 řídil ženský amatérský sbor, i když snil o tom, že se stane dirigentem Hamburské filharmonie.

Brahms strávil letní sezóny 1858 a 1859 v Göttingenu. Tam se seznámil se zpěvačkou, dcerou univerzitního profesora Agathou von Siebold, o kterou se vážně začal zajímat. Jakmile se však řeč stočila k manželství, ustoupil. Následně byly všechny Brahmsovy upřímné zájmy prchavé.

V roce 1862 zemřel bývalý ředitel Hamburské filharmonie, ale jeho místo nepřipadá Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Skladatel se usadil ve Vídni, kde se stal dirigentem na Pěvecké akademii a v letech 1872-1874 dirigoval koncerty Společnosti milovníků hudby (Vídeňská filharmonie). Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě. První návštěva Vídně v roce 1862 mu přinesla uznání.

V roce 1868 se v brémské katedrále konala premiéra německého Requiem, která měla obrovský úspěch. Následovaly neméně úspěšné premiéry nových velkých děl - První symfonie c moll (v roce 1876), Čtvrtá symfonie e moll (v roce 1885) a kvintet pro klarinet a smyčce (v roce 1891).

V lednu 1871 dostal Johannes od své nevlastní matky zprávu, že jeho otec je vážně nemocný. Začátkem února 1872 dorazil do Hamburku, druhý den zemřel jeho otec. Syn vzal smrt svého otce vážně.

Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti milovníků hudby ve Vídni. Tato práce ho však zatížila a vydržel jen tři sezony.

S příchodem úspěchu si Brahms mohl dovolit hodně cestovat. Navštěvuje Švýcarsko a Itálii, ale jeho oblíbeným prázdninovým místem se stává rakouské letovisko Ischl.

Stává se slavný skladatel, Brahms více než jednou hodnotil díla mladých talentů. Když mu jeden autor přinesl píseň se slovy Schillera, Brahms řekl: „Nádherné! Znovu jsem se přesvědčil, že Schillerova báseň je nesmrtelná."

Když opustil německé letovisko, kde se léčil, zeptal se lékař: „Jsi se vším spokojený? Možná něco chybí?" Brahms odpověděl: "Děkuji, beru všechny nemoci, které jsem si přinesl."

Vzhledem k tomu, že byl velmi krátkozraký, raději brýle nepoužíval a vtipkoval: „Ale spousta špatných věcí uniká mému zornému poli.“

Ke konci života se Brahms stal nespolečenským, a když se ho organizátoři jedné společenské recepce rozhodli potěšit nabídkou, že ze seznamu hostů vyškrtnou ty, které nechtěl vidět, odstranil se sám.

V posledních letech Během svého života byl Brahms hodně nemocný, ale nepřestal pracovat. V těchto letech dokončil cyklus německých lidových písní.

Johannes Brahms zemřel ráno 3. dubna 1897 ve Vídni, kde byl pohřben na Ústředním hřbitově (německy Zentralfriedhof).

Stvoření

Brahms nenapsal jedinou operu, ale pracoval téměř ve všech ostatních žánrech.

Brahms napsal více než 80 děl, jako jsou: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na Haydnovo téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír a housle, s violoncellem, klarinetem a violou, klavírní tria, kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro klavír, kantáta „Rinaldo“ pro sólový tenor, mužský sbor a orchestr, Rhapsody (na úryvek z Goethova „Harzreise im Winter“) pro sólovou violu, mužský sbor a orchestr, „German Requiem“ pro sólo, sbor a orchestr, „Triumphlied“ (u příležitosti prusko-francouzské války), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Brahms se ale proslavil zejména svými symfoniemi. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdá práce Brahms se propracoval vlastní styl. Pokud jde o jeho díla, soudě podle celkového dojmu z nich nelze říci, že by Brahms byl ovlivněn některým ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Nejvýraznější hudba, ve které tvůrčí síla Brahmsův nejvýraznější a nejoriginálnější vliv je jeho „Německé Requiem“.

Paměť

Kráter na Merkuru je pojmenován po Brahmsovi.

Recenze

V článku „New Ways“ v říjnu 1853 Robert Schumann napsal: „Věděl jsem... a doufal jsem, že přichází On, ten, kdo je povolán stát se ideálním exponentem doby, ten, jehož dovednost nevyraší ze země plachými výhonky, ale okamžitě rozkvete do velkolepé barvy. A objevil se, bystrý mladík, u jehož kolébky stály Graces and Heroes. Jmenuje se Johannes Brahms“.
Louis Ehlert, jeden z vlivných berlínských kritiků, napsal: „Brahmsova hudba postrádá jasný profil, lze ji vidět pouze zepředu. Chybí jí energické rysy, které bezpodmínečně ukotvují její výraz.“
Obecně měl P.I. Čajkovskij k Brahmsově práci neustále negativní postoj. Shrneme-li do jednoho odstavce vše nejpodstatnější, co Čajkovskij napsal o Brahmsově hudbě v období let 1872 až 1888, lze to především zobecnit na následující tvrzení ( deníkové záznamy a tištěná kritika): „Toto je jeden z obyčejných skladatelů, na které je německá škola tak bohatá; píše hladce, obratně, čistě, ale bez sebemenšího záblesku originálního talentu... průměrný člověk, plný předsudků, bez kreativity. Jeho hudba není hřejivá opravdový pocit, není v tom poezie, ale má obrovský nárok na hloubku... Má velmi malou melodickou invenci; hudební nápad není nikdy doveden k pointě... Hněvá mě, že tato arogantní průměrnost je uznávána jako génius... Brahmsi, jak hudební osobnost, jsem jen znechucený".
Carl Dalhousie: „Brahms nebyl imitátorem Beethovena ani Schumanna. A jeho konzervatismus lze považovat za esteticky legitimní, protože když mluvíme o Brahmsovi, tradice nejsou přijímány, aniž by se zničila druhá strana, její esence.“

Seznam esejů

Klavírní kreativita

hry, op. 76, 118, 119
Tři intermezza, op. 117
Tři sonáty, op. 1, 2, 5
Scherzo es moll, op. 4
Dvě rapsodie, op. 79
Variace na téma R. Schumanna, op. 9
Variace a fuga na téma G. F. Händel op. 24
Variace na Paganiniho téma, op. 35 (1863)
Variace na maďarskou píseň, op. 21
4 balady, op. 10
Hry (fantasy), op. 116
Písně lásky - valčíky, nové písně lásky - valčíky, čtyři sešity maďarských tanců pro klavír na čtyři ruce

Práce pro varhany

11 chorálových preludií op.122
Dvě preludia a fugy

Komorní práce

1. Tři sonáty pro housle a klavír
2. Dvě sonáty pro violoncello a klavír
3. Dvě sonáty pro klarinet (violu) a klavír
4. Tři klavírní tria
5. Trio pro klavír, housle a lesní roh
6. Trio pro klavír, klarinet (violu) a violoncello
7. Tři klavírní kvarteta
8. Třísmyčcové kvartety
9. Dva smyčcové kvintety
10. Klavírní kvintet
11. Kvintet pro klarinet a smyčce
12. Dva smyčcové sextety

Koncerty

1. Dva klavírní koncerty
2. Houslový koncert
3. Dvojkoncert pro housle a violoncello

Pro orchestr

1. Čtyři symfonie (č. 1 c-moll op. 68; č. 2 D-dur op. 73; č. 3 F-dur op. 90; č. 4 e-moll op. 98).
2. Dvě serenády
3. Variace na téma J. Haydna
4. Akademické a tragické předehry
5. Tři maďarské tance (autorská orchestrace tanců č. 1, 3 a 10; orchestrace dalších tanců jiných autorů, včetně Antonína Dvořáka, Hanse Gala, Pavla Yuona aj.)

Práce pro sbor. Komorní vokální texty

Německé Requiem
Píseň osudu, píseň triumfu
Romance a písně pro hlas a klavír (celkem asi 200, včetně „Four Strict Tunes“)
Vokální soubory pro zpěv a klavír - 60 vokálních kvartetů, 20 duetů
Kantáta „Rinaldo“ pro tenor, sbor a orchestr (text J. W. Goethe)
Kantáta „Song of the Parks“ pro sbor a orchestr (text Goethe)
Rapsodie pro violu, sbor a orchestr (text Goethe)
Asi 60 smíšených sborů
Mariánské písně (Marienlieder), pro sbor
Moteta pro sbor (na biblické texty v Německé překlady; celkem 7)
Kánony pro sbor
Aranžmá lidových písní (včetně 49 německých lidových písní, celkem přes 100)

Nahrávky Brahmsových děl

Kompletní soubor Brahmsových symfonií nahráli dirigenti Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (alespoň 2 sady), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ne méně než 3 sady), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Jevgenij Mravinskij, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Jevgenij Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Bernard Furtoseyev, Wilhelmit Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (minimálně 2 sady), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi a další.

Nahrávky jednotlivých symfonií pořídili také Karel Ancherl (č. 1-3), Yuri Bashmet (č. 3), Thomas Beecham (č. 2), Herbert Bloomstedt (č. 4), Hans Vonk (č. 2, 4 ), Guido Cantelli (č. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (č. 1), Carlos Kleiber (č. 2, 4), Hans Knappertsbusch (č. 2-4), Rene Leibowitz (č. 4), Igor Markevich (č. 1, 4), Pierre Monteux (č. 3) , Charles Munsch (č. 1, 2, 4), Václav Neumann (č. 2), Jan Willem van Otterlo (č. 1), Andre Previn (č. 4), Fritz Reiner (č. 3, 4), Victor de Sabata (č. 4), Klaus Tennstedt (č. 1, 3), Willy Ferrero (č. 4), Ivan Fischer (č. 1), Ferenc Fryczai (č. 2), Daniel Harding (č. 3, 4), Hermann Scherchen (č. 1, 3), Karl Schuricht (č. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (č. 3) atd.

Houslový koncert nahráli houslisté Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.