Jak se liší loutková divadla v různých zemích? Co je to loutkové divadlo?! Satira lidových loutkových divadel

Nyní to vnímáme jako dětinské, ale za takové to začalo být považováno až ve dvacátém století. Přesný čas Počátky této umělecké formy nebyly stanoveny, ale první zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny s prázdninami starověký egypt. Scény ze života boha Osirise a Isis odehrávané pomocí figurek přilákaly davy lidí. Panenky byly tehdy obrovské postavy, které byly bohatě zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích.
První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku pocházejí z roku 1636 a v roce 1700 se uskutečnily první zájezdy loutkářů do Ruska.

Historie Velkého loutkového divadla

Budova BTK byla postavena v roce 1912 pro bohatého obchodníka a bankéře Evgeny Burtseva. Plánoval zde otevřít muzeum současné umění, který se měl nacházet v sále s vysokým proskleným stropem. Po revoluci byla budova znárodněna, hrála v ní pojízdná divadla a 40 let po sobě zde fungovaly různé židovské spolky.
BTK sám se přestěhoval do této budovy v roce 1941. Do této chvíle divadlo od té doby jezdilo na různá místa ve městě jeho založení v roce 1931 pět nadšenců. Teprve v roce 1956 ředitel BTK Korolev M.M. otevřel příslušné oddělení v ústavu Divadelní umění(RGISI), která byla druhá na světě.
V současné době se v BTK konají nejen loutková představení, ale i divadelní, hudební a plastická představení.

Tři druhy loutkových divadel

1) Koňské loutkové divadlo(rukavice, panenky z rákosu a jiné vzory), ovládané zespodu. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.
2) Grassroots loutkové divadlo(loutky) ovládané shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.
3) Střední loutkové divadlo(ani nahoře ani dole) loutky ovládané na úrovni herců-loutkářů.

Divadlo Betlém

Toto představení se provádí výhradně kolem Vánoc. Vzniklo díky seminaristům, kteří chodili dům od domu a ukazovali scény o životě Ježíše Krista v jeskyni, kde byl ukryt před králem Herodem.
Betlém byl velký box, uvnitř kterého bylo jeviště, obvykle dvoupatrové, někdy třípatrové. Na horním jevišti ukazovali uctívání novorozeného Ježíška, na spodním - epizody s Herodem. Druhá část představení byla obvykle žhavá témata, Kde hlavní roli byl přidělen do Petruška.
Panenky byly poháněny malými sloty.

Stínové divadlo

Pochází z východu z rituálů Indonésie a Číny. Možná je to nejstarší forma divadla. V 17. stol stínové divadlo migroval do Evropy.

Maska

Divadlo masek pochází ze starověkého Řecka. V antické divadlo, kam se vešlo 10 000 diváků, bez masek by hercům nikdo neviděl do tváří. Proto byly tváře umělců vizuálně zvětšeny.

Na fotografii vlevo je otec paní.

Panochka. V noci je pravděpodobně děsivé narazit na takovou rekvizitu.)

Typy panenek

Loutka

Prvním typem panenky je loutka zavěšená na nitích, které jsou připevněny na laně. Délka těchto nití může být maximálně jeden a půl metru. Slovo nit se etymologicky vrací ke slovu nerv, a proto se jedná o nejvíce polidštěnou panenku, protože i když je to kůň, fyziologii má stále nejblíže. Jedna taková loutka stojí od 200 000 do 600 000 rublů.

Dříve byly nitě natřeny speciální barvou, aby byly skryty, nebo byla zavěšena speciální síť, takže pozornost diváka byla rozptýlena a zdálo se, že panenka chodí sama.
Repertoár loutek představoval lhostejnost každodenní reality, oslovoval věčná témata: biblické, starověké příběhy, adaptace rytířských románů. Klasikou repertoáru jsou Don Juan a Faust.

Petržel

Každá země má své oblíbené tradiční postavy. V Rusku je to petržel.
Ve Francii má Polichinelle obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na rotaci její hlavy.
V Itálii je Pulcinella, což v překladu znamená kohoutek, velmi namyšlená a vtipná
Oblíbenec Němců je Kasperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.
Panenky Punch a Judy jsou v Británii hrdiny.
V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.
Šťastný je i osud Rusky Petrušky. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

Jde o tradiční pouťové hrdiny. Obyčejný loutkář měl čtyřstěnné plátno. Ve scénách nebyly více než dvě postavy, protože člověk má jen dvě ruce.
Panenku lze ovládat dvěma způsoby – Moskva a Petrohrad.
Moskva - ukazováček ovládají hlavu panenky a palec a prostředníček ovládají její ruce.
Petrohrad - hlava panenky je nasazena prostředník a její ruce jsou na palci a malíčku.

HISTORICKÉ POZADÍ

První zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny se svátky starověkého Egypta. Scény ze života boha Osirise odehrávané pomocí figurek přitahovaly davy lidí. Ve starověkém Řecku se vyráběly obrovské postavy, které byly zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích. V Řecku někdo přišel s nápadem znázornit svět pomocí krabice bez přední stěny. Ve spodní části krabice vymysleli sloty pro vkládání tyčinek a ovládání panenek. Z malých dětských scének vyrostly celé hry v divadlo.

Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes: ukrajinský betlém, polská shopka. Po celém světě se loutkové divadlo stalo opravdovým lidové umění. Hrálo mnoho loutkářů lidové pohádky, podobenství, legendy.

Každá země má své oblíbené panenky.

V Itálii je Pulcinella považována za oblíbenou panenku. Pulcinella se překládá jako kohoutek, je velmi namyšlený a vtipný.

Francouzi vyřezali ze dřeva veselou panenku Polichinelle. Má obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na rotaci její hlavy.

V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.

Oblíbenec Němců je Kasperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.

Šťastný je i osud Rusky Petrušky. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal ji německý cestovatel. V roce 1700 se konaly první loutkářské zájezdy v Rusku.

Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademická Ústřední divadlo panenky pojmenované po S. V. Obraztsová. Byl organizován v roce 1931. Většina z Představení nastudoval S. V. Obrazcov, který byl od roku 1949 ředitelem divadla. V roce 1937 bylo v divadle vytvořeno Muzeum divadelních loutek, jehož sbírka je považována za jednu z nejlepších na světě.

Hlavní typy loutkových divadel

Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění. V představeních loutkového divadla ztvárňují vzhled a fyzické jednání postav loutkoherci. Loutky herců jsou obvykle ovládány a poháněny lidskými loutkáři. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, tak se mimochodem říká všem. profesionálních divadel.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých (rukavicových) loutek ovládaných zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti plátnem.

3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů.

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů.

Typy panenek

1. Loutka- druh panenky, kterou loutkář uvádí do pohybu pomocí nití Na pažích, nohách, trupu a hlavě panenky jsou připevněna lana, která se provlékají otvory tzv. „kříže“, přes náklony. kterým panenka dělá lidské pohyby.

2. Panenky typu rukavice. Design rukavičkových loutek se skládá z hlavy na prst a rukavice na ruce loutkáře. Petržel je jedním ze zástupců loutek v rukavicích.

3. G apite-cane panenky-uvést do pohybu pomocí hůlky, na kterou je panenka umístěna. Takové panenky mohou mít ne jednu, ale dvě hůlky, a pak je lze ovládat dvěma rukama.

4. Loutky v životní velikosti. Panenka se nasazuje na člověka Vyrábí se na speciálním rámu a může mít různé velikosti.

5. Betlémové panenky.Tělo panenky je umístěno na rukojeti, za kterou loutkář vede panenku škvírou betlému. Obvykle jsou panenky vyřezávané ze dřeva a potažené látkou nebo malované.

6.Napodobování panenky - ježdění divadelní loutka z měkkých materiálů. Prsty herce, které se nacházejí v hlavě panenky, ovládají oči, ústa a nos panenky.

7. Loutky stínového divadla- ploché postavy. Jsou zobrazeny na osvětlené obrazovce ve formě siluet.

Archeologické vykopávky pomohly odhalit obraz nejstarší slavnosti v 16. století před naším letopočtem.
Řecká tradice sahá až do starověkého Říma. Téměř každý dům v Římě měl svou vlastní sbírku panenek. Někdo přišel s nápadem znázornit svět pomocí krabice, která nemá přední stěnu a je horizontálně rozdělena na polovinu.

Po Evropě se toulali loutkáři s krabicemi. Ukázali příběh o narození Krista a příběh krále Heroda. Pro divadlo je typický příklon k folklóru. Postupem času se objevily i dekorace, ty označovaly místo konání. Ale obdiv člověka k vlastnostem ožívajícího předmětu zůstal nezměněn. Panenky, které se k nám dostaly, se vyznačovaly svou půvabem, krásou dekorace a vynalézavostí. Dorazila k nám hračka „létající holub“ – prototyp budoucích letadel. Tato úžasná figurka ohromí svým jemným zpracováním.

První loutková představení uchovávané v paměti lidí jako forma magie a kouzel. Panoval názor, že mrtví lidé mají magickou magii a mohou poskytnout ochranu a pomoc živým. K přilákání duchů mrtvých se vyráběly figurky, do kterých by údajně mohli bydlet. Samotné duše mrtvých jsou reprezentovány mnoha národy ve formě stínů. Tak vznikl jeden z původních typů divadelní podívané - stínové divadlo.

V loutkových divadlech od pradávna existovaly typické obrazy. Ale vedle nich se objevili „momentální“ hrdinové. Spolu s hrdiny bajek, pověstí, lidových postav a starověká literatura hrály populární postavy a panenky „na výšku“. Není náhodou, že se loutkové divadlo postupem času proměnilo v jakousi „zásobárnu“, pokladnici typů života a mnoha zápletek. Vědci z Itálie, Rumunska a Německa prokázali, že zápletky děl „Král Lear“, „Romeo a Julie“, „Faust“ a mnoha dalších byly známy dávno před Shakespearem a Goethem v představeních loutkářů.

Legendy nám přinesly mnoho příběhů čínských loutkářů, které císaři trestali za jejich „ďábelské umění“. Těžké to bylo i pro ty, kteří pracovali v Evropě. Loutkáři byli posláni do vězení a upáleni na hranici. Loutkové divadlo ale přežilo a stalo se nesmrtelným. Italové tedy Pulcinellu považují za svého hrdinu. Hrdina, vynalezený během renesance, mluví o lidských nectnostech a morálce i dnes. Byl radostí lidových karnevalů a veselých lidových her.

Za dvě a tři sta let se tento hrdina objeví v Londýně a Paříži, Praze a Moskvě. A po pár dalších generacích se Polichinelle - jak mu začali ve Francii říkat - stane oblíbeným hrdinou dětí i dospělých. Francouzi stále mluví o Polichinelle s potěšením. Jeho obrovské oči teď vypadají škodolibě, teď vesele, teď naštvaně, teď rozhořčeně. Vše záleží na tom, jak panenku otočíte.

A kdo by neznal oblíbenou Petrušku? Rychle se stal oblíbeným mezi lidmi. Jeho triky se ruskému lidu líbily.

Víte, že Konstantin Sergejevič Stanislavskij měl doma vlastní loutkové divadlo?
Řada kulturních osobností vytvářela díla pro loutkáře. Patnáct Shakespearových her zmiňuje loutky nebo loutkové divadlo.

Tradiční loutkové divadlo existuje téměř ve všech zemích světa. A nyní, jakoby před 100 - 200 lety, se loutkáři snaží své diváky pobavit a žertovat s nimi. Jsou divadla, kde si dělají legraci z neopatrných lidí, a vtipy mohou být podlé.

Ve třicátých a čtyřicátých letech evropské divadlo panenky se změnily. Narozený nový systém práce s panenkou. Poprvé se tak stalo zde, v Ústředním loutkovém divadle pod vedením S.V. Stáli vedle sebe. Muž a loutka. Toto divadlo bylo otevřeno v roce 1931.

Sergej Vladimirovič Obrazcov, slavný sovětský loutkář, pracoval s „ ruční loutka“, který se nosí na ruce. Byl známý jako operní a poté jako dramatický herec. Postupně ale jeho vášeň pro panenky přerostla v profesi. Černou panenku vyrobil sám. Snažil jsem se s ní zpívat romanci. Panenka Venuše ho skutečně proslavila. "Kandidát všech druhů věd, lektor všech otázek." Loutky se začaly věnovat parodování špatných umělců. A v parodickém čísle „Vrať se, všechno odpustím“ byla panenka umístěna na umělcovu hlavu a její ruce se staly živými rukama samotného Obraztsova. Buď si lomil rukama, hrál si s náhrdelníkem nebo rovnal panence vlasy. Kromě toho byl Sergej Vladimirovič vynikající vypravěč a okouzlující člověk. Každý, kdo ho znal, říkal, že poslouchat ho byla radost.
Ani jeden koncert v republice po mnoho let neproběhl bez účasti herců Obrazcovova divadla.

Herci, odcházející domů, se loučí s panenkami až do rána. Ani jeden herec neví, co se s ní v noci děje. loutkáři - divní lidé. Rozumné a normální člověk Jsem si jistý, že panenka je vyrobena z... Ale pro herce je živá.
Bez ohledu na to, kolikrát spolu hrají, herec se před vystoupením na jeviště vždy podívá své panence do očí...

Loutkové divadlo

Panenky a loutkáři

Loutkové divadlo- jedna z odrůd loutkového umění časoprostorového umění, která zahrnuje animované a neanimované filmové umění, popové loutkové umění a výtvarné umění loutkové programy televize. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla trojrozměrnými, polorozměrnými (basreliéf nebo vysoký reliéf) a plochými loutkami (herecké loutky). jsou obvykle ovládány a řízeny lidmi, loutkáři a někdy i automatickými mechanickými nebo mechanicko-elektricko-elektronickými zařízeními. V druhém případě se herecké panenky nazývají robotické panenky. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, což je mimochodem název všech profesionálních animovaných divadel.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavicové loutky, loutky a loutky jiných provedení), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.

2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.

3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď ze strany, nebo zevnitř panenky velkých rozměrů, uvnitř kterých je herec-loutkář. K číslu střední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s loutkou miminka jménem Tyapa (loutka v rukavici, kterou Obrazcov nasadil na jednu ruku) a jeho otcem, jehož roli hraje sám Obrazcov.

V v poslední době loutkové divadlo stále více představuje jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před publikem skryti plátnem či jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkářskými herci a loutkoherci vedly k stírání hranic mezi loutkou a neloutkou. loutkové druhyčasoprostorové umění. Profesionální loutkáři stále nabádají „třetí žánr“ nezneužívat, ale hlavně využívat vyjadřovací prostředky, k loutkovému divadlu neodmyslitelně patří.

Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc pro loutkářství charakteristické, zatímco jiné jsou společné loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, Jak kompoziční struktura dramatický základ představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce používány obecné žánry, realistické a umělecké formy, pantomimické i nepantomimické verze jevištních akcí atd. atd.

Příběh

Umění loutkářů je velmi staré – in různé země vznikly jejich vlastní typy panenek a typy představení, které se později staly tradičními. Existují informace o existenci rituálních záhad v Egyptě, během kterých ženy nosily panenku Osiris. Ve starověkém Řecku existovalo loutkové divadlo během helénistické éry. Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Herodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Nicméně, ve starověkém Řecku a starověkém Římě, loutková představení, relativně vzato, odrůdový typ a umění loutkového divadla přijely s putujícími skupinami loutkářů z Starověká Indie(po zemi a po moři přes starověký Írán) a Starověká Čína. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Divadlo Petruška. - Moskva-Leningrad: „Gosizdat“, 1927)

Historie loutkového divadla v Rusku

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel Adam Olearius.

V roce 1700 se uskutečnily první loutkářské zájezdy v Rusku: jeden soubor cestoval po městech Ukrajiny a druhý přes města Volhy do Astrachaně. V roce 1733 na pozvání Anny Ivanovny působila v Moskvě a Petrohradě čtyři loutková divadla z řad italských komiků, kteří přišli v rámci souboru commedia dell'arte.

Jedno z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je.

Typy loutkových divadel

Loutková panenka

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů. Existují loutkové panenky, hůlkové panenky, panenky v rukavicích a tabletové panenky. Panenky mohou mít velikost od několika centimetrů do 2-3 metrů.

Rozdíl ve formách představení je nejčastěji určován národními tradicemi země, úkoly, které hercům klade režisér hry, a také vztahem loutek a herců k dekorace výkon.

Schopnost reflektovat světlé vlastnosti charakter člověka, přesvědčivost alegorie a obrazná podstatná jména charakteristická pro umění loutkového divadla určují repertoár loutkových divadel pro satirická a v řadě zemí jihovýchodní Asie hrdinsko-patetická představení.

Betlém

Tradiční ukrajinské Vánoce loutkové divadlo, odehrávaný ve dvoupatrovém betlémě, kde na horní úrovni byl vyobrazen příběh narození Krista a na spodní úrovni - výjevy z r. lidový život. Prvními vertepniky byli seminaristé. Analogy betlému v Polsku jsou jednopatrová shopka, v Bělorusku - třípatrová batleyka. Slovo „den“ znamená jeskyni, ve které se narodil Ježíš Kristus.

Loutková divadla jihovýchodní Asie

Technika loutkového divadla

Vaga- zařízení pro ovládání loutky.

Typy panenek

Loutka (včetně skladu)
Panenka na vertikálním stojanu
Panenka na vodorovném stojanu
Hapitno-třtinová panenka
Panenka na hole
Prasátko panenka
Vertepnaja
Tabletová (poklopová) panenka
Napodobování
Loutka stínového divadla (včetně jávských)
Loutka v životní velikosti

V současné době jsou panenky mimi obzvláště populární ve Spojených státech, na Ukrajině - petrželové a betlémy a v Evropě - marionety. Používání líhnoucí se panenky mezi profesionály není podporováno.(?)

Největší loutková divadla

Rusko

Jedním z nejznámějších loutkových divadel je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsová
Moskevské pohádkové divadlo
Státní akademické loutkové divadlo Nižnij Novgorod (jedno ze dvou akademických divadel panenky v Rusku)
Jaroslavlské loutkové divadlo

Ukrajina

Na Ukrajině se rozvíjí akademická divadelní škola:

Katedra animovaného divadla Charkov státní univerzitě Umění pojmenované po Kotlyarevsky,
Katedra loutkového divadla, Kyjevská národní univerzita divadla a filmu. Karpenko-Kary.
Dněpropetrovská divadelní škola

Kurzy proběhly i na jiných univerzitách, například ve Lvově.

západní Evropa

Loutkové divadlo v psychologii

V 90. letech vytvořili I. Ya Medveděva a T. L. Shishova techniku psychologická korekce, tzv. „dramatická psycho-elevace“, určená pro děti s poruchami chování a komunikace. Hlavním nástrojem této techniky je loutkové divadlo.

Poznámky

Literatura

Peretz V. N. Loutkové divadlo v Rusku (Historický náčrt) // Ročenka císařských divadel. - Aplikace. - Kniha 1. - Petrohrad, 1895. - S. 85-185.
Shafranyuk V. A. Loutkové časoprostorové umění

Viz také

Loutková divadla Ruska

Divadelní směry

Hudební divadlo
Žánry
Divadelní školy
Pokyny v divadle
Druhy divadla
Komorní divadlo
Smíšený	dramatické školy divadelní terminologie divadelní role divadelních kritiků

Nadace Wikimedia.

2010. Loutkové divadlo je jedním z nejstarší druh divadlo V Egyptě ženy nosily během rituálů panenku Osirise, krále podsvětí. A to lze považovat za první fenomén loutkového divadla jako umění. V Starověké Řecko A byli tam i loutkáři, ale přišli z daleké starověké Indie a Číny spolu s potulnými loutkáři. V roce 1636 se v Rusku objevilo loutkové divadlo. O něco později začalo ruské loutkové divadlo jezdit na Ukrajině a v Povolží. V polovině 18. století (1733) přijela na pozvání carevny Anny Ivanovny do Ruska čtyři loutková divadla italských komiků a zahájila své zájezdy do Moskvy a Petrohradu.

Rituálně-rituální loutkové divadlo

Nejstarší forma loutkového divadla, implikující akci odehrávající se s nádechem národní tradice. V tomto ohledu nejznámější loutková divadla Východ: japonské joruri, indonéský wayang, indická a čínská loutková divadla. Největší loutkové divadlo v Japonsku se jmenuje Bunraku. Ukazuje scény v žánru joruri (dramatický recitativní zpěv). Rituální a rituální divadla jsou známá u nás i po celé Evropě:

„El Pastores“ (Katalánsko);
„Jesličky“ (Ukrajina, Rusko);
"Batleika" (Bělorusko);
„Malanka“ (Moldavsko);
"Shopka" (Polsko).

Nejunikátnějším loutkovým divadlem je „Bread and Puppet“, založené v roce 1962 v New Yorku a fungující pod vedením Petera Schumanna. Divadlo se nachází na velké farmě ve Vermontu, kde obrovské loutky z papírové hmoty a lepenky hrají hry s politickým komentářem, převlečenými postavami, improvizovanými tanci a doprovodem. dechovka. Název divadla se překládá jako „chléb a panenka“. Loutkáři totiž na začátku každého představení pohostí své diváky čerstvě upečeným chlebem s aioli (česneková omáčka, olivový olej, citronová šťáva a vaječné žloutky), aby se vytvořil duch jednoty mezi diváky a herci. Zacházet čerstvý chléb je symbolem toho, že umění má být životu tak blízko, jako je životu chléb.

Satira lidových loutkových divadel

Taková divadla tvoří cestující herci, zesměšňují aktuální situace a také se vyznačují minimální kulisou. Lidové loutkové divadlo se vyznačuje povinnou přítomností typické komické postavy, která se v různých zemích nazývá různě, ale má podobné rysy: velká hlava, háčkovitý nos, případně se dvěma nebo jedním hrbem vpředu i vzadu. V Německu se nazývá Hanswurst, ve Francii je to Polichinelle, v Rusku je to známá petržel.

Dětské loutkové divadlo

Toto divadlo hlavně ukazuje pohádky, vzdělává a baví mladou generaci. Někdy jsou pohádková představení určena dospělému divákovi (alegoricko-symbolistické divadlo), zapojují diváka do hry s panenkami (divadlo hromadné prázdniny) nebo jednat pro účely rozvoje jemné motorické dovednosti u dětí (terapeutické divadlo).

Typy panenek

Loutková divadla lze také klasifikovat podle typů loutek a způsobu jejich ovládání. Nejdůležitější klasifikace panenek sestává ze tří typů: koňské panenky (patří mezi ně panenky s rukavicí, prstové a hůlkové panenky), automatické panenky a podlahové panenky (loutky, obří panenky a tabletové panenky).

Herec si loutku v rukavici nasadí na ruku a ovládá ji. Prstové loutky se nosí i na ruce (na prstech) a účastní se především komorních představení. Hůlkové loutky jsou připevněny na hůl na „ramena“ a jsou ovládány pomocí hůlek. Loutky z ploché hůlky se původně používaly v loutkových divadlech v Asii a na východě. Poté se rozšířily po celém světě. Třtinové ploché panenky jsou pevně přitisknuty k průsvitné obrazovce a mohou vrhat černobílé a barevné stíny v závislosti na barvě panenky. Loutky se ovládají provázky, které herec tahá shora. Jméno bylo přijato od Francouzů. Marioneta (malé figurky zobrazující Pannu Marii). Tabletové panenky jsou velké panenky, které „kráčí“ po podlaze s hercem. Obří panenky lze často najít o prázdninách. Nejde ani tak o panenku, jako o pohádkový jednodílný kostým s velkou hlavou pro herce. Automatická panenka „ožívá“ pomocí mechanismu (páky, pružiny, pára).

To krásné a tajemné můžete zažít v loutkovém divadle v kterékoli zemi světa. Zde jsou nejznámější loutková divadla: „Libelois“ ve Španělsku, „Bunraku“ nebo „Awaji“ v Japonsku, „Btlém“ na Ukrajině, loutková divadla v Anglii, České republice a Polsku jsou také poměrně známá.

A zde jsme pro vás připravili ještě zajímavější materiály!