Co spojuje ruský folklór s moderním. Ústní lidové umění je zdrojem odvěké moudrosti

Folklór a literatura – dva druhy slovesného umění. Folklór však není jen umění slova, ale také nedílná součást lidového života, úzce provázaná s jeho dalšími prvky, a to je podstatný rozdíl mezi folklorem a literaturou. Ale také jako umění slova se folklor od literatury liší. Tyto rozdíly nezůstávají v různých fázích neměnné historický vývoj, a přesto lze zaznamenat hlavní, stabilní rysy každého druhu slovesného umění. Literatura je individuální umění, folklór je kolektivní umění. V literatuře dochází k inovaci a ve folklóru se dostává do popředí tradice. Literatura existuje v psané formě, je prostředkem uchovávání a předávání literární text, kniha slouží jako prostředník mezi autorem a jeho adresátem, zatímco lidové dílo je reprodukováno ústně a ukládáno do paměti lidu. Folklórní dílo žije v mnoha variantách s každým představením je reprodukováno jakoby nově, s přímým kontaktem interpreta-improvizátora s publikem, který nejen přímo ovlivňuje interpreta ( zpětná vazba), ale někdy se k popravě připojí i ona sama.

Anika válečník a smrt. Dlaha.

Publikace ruského folklóru.

Termín „folklór“, který do vědy zavedl anglický vědec W. J. Toms v roce 1846, v překladu znamená „lidová moudrost“. Na rozdíl od mnoha západoevropských vědců, kteří folklór řadí k nejrozmanitějším aspektům lidového života (dokonce kulinářské recepty), včetně prvků hmotné kultury(bydlení, oděv), domácí vědci a jejich podobně smýšlející lidé v jiných zemích považují ústní lidové umění za folklór - básnická díla, vytvořený lidmi a existující mezi širokými masami, spolu s hudebním a tanečním folklórem. Tento přístup bere v úvahu umělecké povahy folklór jako umění slova. Folkloristika je nauka o folkloru.

Historie folkloru sahá do hluboké minulosti lidstva. M. Gorkij definoval folklór jako orální tvořivost pracujícího lidu. Folklór skutečně vznikl v procesu práce a vždy vyjadřoval názory a zájmy především pracujících lidí, v tom nejvíce různé formy projevila se touha člověka usnadnit si práci, učinit ji radostnou a svobodnou.

Primitivní člověk trávil veškerý čas prací nebo přípravou na ni. Akce, jimiž se snažil ovlivnit přírodní síly, byly doprovázeny slovy: byla vyslovována kouzla a spiknutí, přírodní síly byly oslovovány prosbou, hrozbou nebo vděčností. Tato nedělitelnost různé typy v podstatě již umělecká činnost (ačkoli si sami tvůrci-interpreti kladou čistě praktické cíle) - jednota slova, hudby, tance, dekorativního umění - je ve vědě známá jako „ primitivní synkretismus“, jeho stopy jsou v lidovém podání stále patrné. S tím, jak člověk shromažďoval stále významnější životní zkušenosti, které bylo potřeba předávat dalším generacím, rostla i role verbální informace: vždyť to bylo slovo, které nejúspěšněji dokázalo komunikovat nejen o tom, co se děje. Zde A Teď, ale také o tom, co se stalo nebo stane někde A kdysi nebo jednoho dne. Vyčlenění slovesné tvořivosti do samostatné formy umění je nejdůležitějším krokem v prehistorii folklóru, v jeho samostatném, byť s mytologickým vědomím spojeném stavu. Rozhodující událostí, která vydláždila hranici mezi mytologií a vlastním folklórem, bylo objevení se pohádky. Právě v pohádce byla imaginace – tento podle K. Marxe velký dar, který tolik přispěl k rozvoji lidstva – poprvé uznána jako estetická kategorie.

S formováním národů a poté států se formoval hrdinský epos: indická Mahábhárata, irské ságy, kyrgyzské manas, ruské eposy. Texty nesouvisející s rituálem vznikly ještě později: projevovaly zájem o lidskou osobnost, o zkušenosti obyčejného člověka. Lidové písně z období feudalismu vyprávějí o poddanství, o těžkém údělu žen, o obráncích lidu, jako byl Karmelyuk na Ukrajině, Jánošík na Slovensku, Štěpán Razin na Rusi.

Při studiu lidového umění je třeba mít neustále na paměti, že lidé nejsou homogenní pojem a jsou historicky proměnliví. Vládnoucí třídy se všemi prostředky snažily vnést do mas myšlenky, nálady, díla, která byla v rozporu se zájmy pracujícího lidu – písně věrné carismu, „duchovní básně“ atd. Navíc v lidu samém se projevila staletí útlaku. nashromáždil nejen nenávist k vykořisťovatelům, ale také ignoranci a utlačování. Dějiny folklóru jsou jak procesem neustálého růstu sebeuvědomění lidí, tak i překonáváním toho, v čem se projevovaly jejich předsudky.

Podle povahy spojení s lidový život Existují rituální a nerituální folklór. Samotní folklorní interpreti se drží jiného zařazení. Pro ně je důležité, aby se některá díla zpívala, jiná mluvila. Filologové zařazují všechna folklórní díla do jedné ze tří kategorií - epické, lyrické nebo dramatické, jak je v literární kritice obvyklé.

Některé folklorní žánry jsou propojeny společnou sférou existence. Jestliže se předrevoluční folklór velmi jasně odlišoval sociální vrstvou jeho mluvčích (rolník, dělník), nyní jsou věkové rozdíly výraznější. Zvláštním oddílem lidové poezie je folklor dětský - hravý (losování, počítání říkanek, různé hrané písničky) a nefiktivní (jazykly, horory, měňavci). Hlavním žánrem moderního folkloru mládeže se stala amatérská, tzv. bardská píseň.

Folklór každého národa je jedinečný, stejně jako jeho historie, zvyky a kultura. Eposy a písně jsou vlastní pouze ruskému folklóru, dumám - v ukrajinštině atd. Lyrické písně každého národa jsou originální. Dokonce nejvíce krátká díla folklór - přísloví a úsloví - každý národ vyjadřuje stejnou myšlenku po svém a tam, kde říkáme: „Mlčení je zlato“, řeknou Japonci se svým kultem květin: „Ticho jsou květiny“.

Již první folkloristy však zarazila podobnost pohádek, písní a pověstí různých národů. To bylo nejprve vysvětleno společný původ spřízněné (například indoevropské) národy, pak vypůjčením: jeden lid přejal zápletky, motivy a obrazy od druhého.

Důsledné a přesvědčivé vysvětlení všech jevů podobnosti může poskytnout pouze historický materialismus. Spoléhání na ty nejbohatší věcný materiál, marxističtí vědci vysvětlili, že podobné zápletky, motivy a obrazy vznikaly mezi národy, které byly ve stejných fázích sociokulturního vývoje, i když tyto národy žily na různých kontinentech a navzájem se nepotkaly. Takže pohádka je utopie, sen o spravedlnosti, který se mezi nimi zformoval různé národy jak se v nich objevilo soukromé vlastnictví a s ním i sociální nerovnost. Primitivní společnost neznala pohádky na žádném z kontinentů.

Pohádky, hrdinské eposy, balady, přísloví, rčení, hádanky, lyrické písně různých národů, lišících se svou národní identitou jak formou, tak obsahem, jsou zároveň vytvářeny na základě toho, co je na určité úrovni společné. umělecké myšlení a zákony stanovené tradicí. Zde je jeden z „přirozených experimentů“, který tuto pozici potvrzuje. Francouzský básník P. J. Beranger napsal báseň „Starý desátník“ na základě (a zároveň ji výrazně přepracoval) „stížnosti“ – zvláštního druhu francouzské lidové balady. Básník V. S. Kurochkin přeložil báseň do ruštiny a díky hudbě A. S. Dargomyžského píseň pronikla do ruštiny folklorního repertoáru. A když se o mnoho let později nahrávalo na Donu, zjistilo se, že lidoví zpěváci provedli výrazné změny v textu (a mimochodem i v hudbě), jako by v podstatě obnovili původní podobu francouzského „stížnost“, která Donští kozáci samozřejmě jsme o tom nikdy neslyšeli. To ovlivnilo obecné zákony lidová písňová tvořivost.

Literatura se objevila později než folklór a vždy, i když různými způsoby, využívala své zkušenosti. Ve stejnou dobu literární díla odedávna pronikly do folklóru a ovlivnily jeho vývoj.

Povaha interakce mezi dvěma poetickými systémy je historicky daná, a proto se v různých fázích liší umělecký vývoj. Na této cestě, co se dělá na ostré zatáčky historie, proces přerozdělování společenských sfér působení literatury a folklóru, který vychází z materiálu rus. kultury XVII PROTI. poznamenal akademik D.S. Lichačev. Pokud zpět v 16. stol. vypravěči byli drženi i na královském dvoře, pak o půldruhého století později folklór mizí ze života a každodenního života vládnoucích vrstev, nyní je ústní poezie majetkem téměř výhradně mas a literatura - vládnoucích vrstev. Tak pozdější vývoj může někdy změnit nastupující trendy v interakci literatury a folklóru, a někdy tím nejvýraznějším způsobem. Na dokončené etapy se však nezapomíná. To, co začalo v lidovém umění doby Kolumba a Afanasyho Nikitina, jedinečně zaznělo v hledání M. Cervantese a G. Lorcy, A. S. Puškina a A. T. Tvardovského.

Interakce lidového umění s realistickou literaturou odhaluje více než kdy předtím nevyčerpatelnost folklóru jako věčného zdroje neustále se rozvíjejícího umění. Literatura socialistického realismu jako žádná jiná vychází nejen ze zkušeností svých bezprostředních předchůdců, ale také ze všeho nejlepšího, co literární proces po celé jeho délce a o folklóru v celém jeho nevyčerpatelném bohatství.

Zákon „O ochraně a využívání kulturních památek“, přijatý v roce 1976, zahrnuje mezi národní poklady také „folklórní a hudební záznamy“. Záznam je však pouze pomocným prostředkem k záznamu folklórního textu. Ale ani sebepřesnější nahrávka nemůže nahradit živé jaro lidové poezie.

Není na světě jediného člověka, který by neměl rád lidové pohádky, písně a tance. Najdete v nich všechno – spontánnost, jemný smutek i odvážnou radost. A pravděpodobně nejdůležitější je, co je přitahuje moderní muž- jedinečné kouzlo starověku a určité nostalgické aroma hlubokého starověku. Takže folklór – co to je a jaké jsou jeho hlavní rysy?

Základní definice

Folklór je kolektivní tvořivost národa, vyjadřující jeho světonázor a ideály a zároveň sloužící jako úplný odraz jeho mentality. Obvykle se jedná o ústní tvorbu - eposy, příběhy, přísloví, spiknutí, hádanky. Vzhledem k otázce, co je to folklór, nelze nezmínit samotný význam tohoto slova. V překladu „Lidová tradice“ doslova znamená „lidová moudrost“ nebo „lidové vědění“. Tento termín zavedl v roce 1846 anglický průzkumník William Toms.

V naší zemi mnoho osvícených lidí výrazně přispělo ke studiu této oblasti kultury - M. Lomonosov, A.S. Puškin, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin a mnoho dalších spisovatelů, umělců, historiků a vědců. Po revoluci věnoval Maxim Gorkij velkou pozornost otázce, co je to folklór. Právě díky tomuto hlavnímu proletářskému spisovateli se rozvinuly hlavní problémy sovětského folklóru.

Hlavní vlastnosti

Takže, folklór - co to je a jaké jsou jeho vlastnosti? Hlavní charakteristické rysy lidové umění lze nazvat nedostatkem písma, slovesností, samozřejmě kolektivností a hlubokou tradicí. Toto je ve skutečnosti jediná oblast kultury, na kterou stát a vláda nemohou mít vůbec žádný vliv. Po staletí se příběhy, eposy a legendy dědily z otce na syna. Kromě literární sféry se mentalita a tradicionalismus projevuje i ve všech ostatních oblastech lidového umění - v tanci, hudbě atp.

Základní odrůdy a žánry folklóru

Mezi hlavní lidové umění patří eposy, hádanky, přísloví a nářky.

Ústní tradice, tanec, řemesla a písně jsou hlavními typy vlastního folklóru. Zároveň stojí za to zdůraznit jeho rituální typy. Tato oblast umění má obvykle pohanské kořeny a projevuje se jako druh opozice nové náboženství. Není tomu však vždy tak. Například v letech SSSR, kdy byly zakázány všechny kulty, se velmi silně projevil křesťanský rituální folklór. V tomto světle lze lidové umění dokonce považovat za odraz jakési konfrontace mezi prostým lidem a úřady, ať už jakéhokoli druhu.

Folklórní díla odrážejí tisíce let zkušeností. A je jedno na jaké úrovni sociální rozvoj stojí ten či onen lid, pohádky a eposy jsou jedním z nejcennějších zdrojů poznání jejich dějin. Snad ruský miláček osudu Ivan Blázen, krásná Vasilisa, řecký padouch Prométheus a Herkules, německá Freya, skandinávští trollové atd. jsou schopni vypovědět mnohem více o tom, jaké události se odehrávaly na zemi v dávných dobách, než by se na první pohled zdálo.

Ústní lidové umění je tradiční slovesná tvořivost lidu. Může to být staré i nové - vytvořené v našich dnech. Jeho hlavním rysem je, že toto umění slova se předává z generace na generaci ústním podáním.

Ve slovesném lidovém umění je spousta žánrů. Jsou to báje a pověsti, eposy, eposy, přísloví a rčení, hádanky, hlášky, pohádky, písně... Můžete jich vyjmenovat donekonečna. Stvořitelem není jednotlivec, ale lid. Proto ani jedno dílo nemá svého konkrétního, jediného autora.

V průběhu staletí se lidské výtvory vyvinuly v celek slovesné tvary, následně tvořící rýmy („verše“). Díky této technice byla díla snadněji přenosná a zapamatovatelná. Tak se objevily rituální, kulaté, taneční a ukolébavkové písně.

Předměty folklorní tvořivost zcela záviselo a nadále závisí na kultuře, přesvědčení, historii a oblasti bydliště lidí. Ale hlavní rys Takové výtvory byly a zůstávají kombinací přímého odrazu života a podmíněného. Jednoduše řečeno, ve folklóru není a nebyla povinná reflexe života v podobě života samého v něm vždy povolena;

Žánry folklóru

Abychom lépe pochopili, co je ústní lidové umění, je třeba se blíže podívat na jeho žánry, kterých je v tomto druhu slovesného umění velké množství.

Přísloví a rčení

Začněme těmi, které dobře známe a občas je používáme v běžném životě – příslovími a rčeními. Tyto typy orální umění jsou jedním z nejzajímavějších žánrů, které přežily dodnes.

Nikdo s jistotou neví, kdy se tyto žánry objevily. orální tvořivost. Nepochybným faktem zůstává, jak přesně a výstižně, obrazně, logicky úplné rčení vyjadřuje mysl a zkušenosti lidí nasbírané po mnoho staletí.

Mezitím si mnozí z nás již dlouho zvykli myslet si, že přísloví a rčení jsou jedna a ta samá věc. Ve skutečnosti to není pravda. Přísloví je úplná věta obsahující lidovou moudrost. Je psána jednoduchým, často rýmovaným jazykem.

Příklad ruských přísloví:

"Bůh chrání ty, kteří jsou opatrní"

“Malá cívka, ale drahá”

„Penny zachraňuje rubl“

Pak, jak se říká, je to ustálená fráze nebo fráze. Je určen k dekoraci.

Příklad ruských rčení:

"Zůstaň s nosem" (nech se oklamat)

„Škoda“ (pomoc, která se mění v škodu)

"Když rakovina hvízdá na hoře" (nikdy)

Známky

Znamení - ještě jeden lidový žánr, která doznala nemálo změn, ale přesto neztratila moudrost a dostala se až k modernímu člověku.

Objevil se v dávných dobách, kdy naši předkové měli k přírodě velmi blízko, kdy ji lidé pozorovali, jevy vyskytující se kolem nich a nacházeli souvislosti mezi událostmi. Postupem času lidé své postřehy přenesli do slov. Tak se objevila znamení, která v průběhu staletí nesou shromážděné znalosti svých předků.

Některé příklady znamení počasí:

Skřivani létají do tepla, pěnkavy do chladu.

Z břízy teče hodně mízy - pro deštivé léto.

Vrabci se koupou v písku - předpovídají déšť.

Také mnoho starých znaků souvisejících s domovem a každodenním životem přežilo dodnes. Nejběžnější je: "Rozsypat sůl znamená ronit slzy." Předpokládá se, že se toto znamení objevilo v poloviny 17. století století, v dobách nepokojů a povstání na Rusi. Tehdy měla sůl doslova cenu zlata. Odtud pochází význam - rozlití tak drahého „koření“ jako sůl nevyhnutelně povede k hádce v domě.

Několik dalších příkladů každodenních znamení, které jsou nám nepochybně známé:

"Pokud budete pískat doma, budou vám chybět peníze"

„Oblečení naruby znamená potíže“

"Když na sebe šiješ, ušiješ si vzpomínku"

Pohádky

Z antiky se dochovaly i jednotlivé prvky dětský folklór- pohádky. Později se tento žánr orálního umění velmi změnil. stalo se tak pod vlivem estetických a pedagogických funkcí, ale stále existuje.

Některé žánry slovesného umění však časem „vymírají“ a lidstvo na ně postupně zapomíná. Tento proces je přirozeným jevem, nesvědčí o úpadku lidového umění. Naopak, proces „odumírání“ je známkou toho, že vlivem změn podmínek lidské existence se rozvíjí umělecká kolektivní tvořivost lidí, v důsledku čehož vznikají nové žánry a staré zanikají.

Eposy

Mezi tyto žánry patří eposy (nebo jak se jim také říkalo - starožitnosti - ruské hrdinsko-vlastenecké písně-legendy, jejichž hlavním dějem byly významné historické události nebo hrdinské činy hrdinů a válečnických dívek). Tento žánr vznikl ve starověké Rusi, existoval až do středověku a v 19. století začal být postupně zapomínán.

Navíc lze rituální folklór zařadit i mezi téměř zapomenuté žánry. Podívejme se na jeho součásti trochu blíže.

Kalendářní folklorní a výroční písňový cyklus

Tyto malé žánry vznikly z důvodu potřeby sledování zemědělského cyklu, ale i změn v přírodě a náboženských svátků.

V kalendářním folklóru se vyvinulo mnoho přísloví, znamení, rad a zákazů. Zde jsou některé z nich, které přežily dodnes:

"Pokud roztaje brzy, neroztaje dlouho"

„Březen zasévá sněhem a hřeje sluncem“

Docela dost písní složili lidé pro každoroční písňový cyklus. Takže na Maslenici bylo zvykem péct palačinky, provádět rituály rozloučení se zimou a zpívat rituální písně. Tato a některé další staré tradice se zachovaly dodnes.

Rodinný folklór

Zahrnoval takové malé žánry jako: rodinné příběhy, ukolébavky, jesle, říkanky, svatební písně, pohřební nářky.

Název „Rodinné příběhy“ mluví sám za sebe a tento žánr slovesného umění existuje od nepaměti – snad tak dlouho, dokud člověk žije na tomto světě. Je pozoruhodné tím, že se tvoří zcela odděleně, zpravidla v rámci rodiny a úzkého kruhu.

Kromě toho má tento žánr svou vlastní zvláštnost, může tvořit „určité výrazy“, které jsou srozumitelné pouze členům rodiny nebo lidem přítomným během události, která vedla ke vzniku této fráze. Například v rodině Tolstého bylo takové vyjádření jako „vinen je architekt“.

Zrodu tohoto výrazu předcházela událost: když bylo Iljovi Tolstému pět let, nový rok dostal slíbený pohár. šťastné dítě běžel všem ukázat svůj dar. Při běhu přes práh zakopl a upadl. Pohár se rozbil. Malý Ilya, který se ospravedlňoval, řekl, že za to nemůže, ale za to může architekt, který vytvořil tento práh. Od té doby má rodina Lva Nikolajeviče Tolstého svůj vlastní výraz ekvivalentní tomu okřídlenému – „vinen je výhybkář“.

Ukolébavky

Dalším neméně zajímavým žánrem v rodinném folklóru byly ukolébavky. V dávných dobách byla schopnost zpívat ukolébavky považována za zvláštní umění. Během hry maminky učily své dcery, jak správně „kolíbat“. Tato schopnost byla nezbytná, aby starší dívky, již ve věku šesti nebo sedmi let, mohly hlídat mladší. Proto byla této dovednosti věnována zvláštní pozornost.

Účelem ukolébavek bylo dítě nejen uklidnit, ale i ochránit. Mnoho písní bylo „spiknutí“. Byli vyzváni k ochraně malé dítě před nebezpečím, které by ho mohlo v budoucnu čekat. Ukolébavky byly často adresovány duchům a mytologickým bytostem, nositelům spánku - Sen, Spánek. Byli povoláni, aby ukolébali dítě ke spánku. V současné době je tento žánr lidového umění téměř zapomenut.

Pestushki a říkanky

Pestushki a říkanky byly krátké melodie. Pomáhali dítěti v rozvoji a poznávání světa kolem něj. Možná si někdo pamatuje z dětství - „Straka-Crow...“. Takové malé písně a rčení povzbuzovaly dítě k akci, vštěpovaly mu hygienické dovednosti a rozvíjely se jemné motorické dovednosti, reflexy, pomohly pochopit svět.

Svatební písně

Svatební písně se nápadně lišily od všech ostatních malých žánrů rodinného folklóru. Pozoruhodný byl fakt, že tyto písně nebyly hrány mimo svatební obřad. Navíc z funkčního hlediska byly nesmírně důležité, protože v této akci hráli jakousi „právní roli“. Spolu se svatebními písněmi hrály v rituálu důležitou roli nářky. Byly nedílnou součástí dovolené, byly to lyrické vyprávění, které popisovalo zážitky nevěsty, rodičů a přítelkyň.

Nemalou roli sehrála i glorifikace. Hosté je používali v písních ke chvále nevěsty a ženicha a přání novomanželů zdar a štěstí. Navíc se ani jedna svatba neobejde bez vyčítavých písní. Tato malá součást svatebního obřadu sestávala z komických písní. Zpravidla byly adresovány dohazovačům, kvůli nimž nevěsta „opustila“ rodinu, přítelkyně a ztratila svou panenskou vůli.

Pohřební nářky nebo nářky jsou dalším prastarým folklórním žánrem, jehož dobu a podobu nikdo s jistotou nezná. Dodnes se zachovala jen ve „šrotu“, ale z názvu snadno pochopíte, o co jde. mluvíme o a k čemu tento žánr sloužil.

Hlavním rysem této orální kreativity bylo to, že měla svůj „vzorec“, nebo ještě lépe, striktní sekvenci, kterou si každý truchlící „ozdobil“ vlastním tvůrčím prvkem – příběhem o životě, lásce či smrti zesnulého. Nyní je například část rituálu, stejně jako pláč, vidět a slyšet ve filmu „Viy“ (1967).

Občasný folklór

Folklor, který neodpovídá obecně přijímanému použití. Nošené individuální charakter podmíněné konkrétní situací nebo příležitostí. Zahrnoval takové malé žánry jako chorály, počítání říkanek a konspirace.

hovory

Ruský folklór je neuvěřitelně bohatý. Byly to drobné písničky, často nepostrádající humor a doprovázené hravými akcemi. Zápletky tohoto malého žánru byly velmi odlišné: mohly to být zpěvy o počasí a povětrnostních jevech, o přírodě a ročních obdobích, o zvířatech a pohádkových bytostech...

Déšť, déšť! Déšť, déšť!

Na mě a na lidi!

Pro mě lžička.

Pro lidi je to v pořádku.

A pro čerta v lese -

Lei celý kýbl!

Počítání knih

Počítací stoly jsou dalším malým žánrem slovesného lidového umění. Vzniklo před dlouhou dobou, ale nyní téměř zmizelo moderní folklór. Mezitím, bez ohledu na to, jak překvapivé to může znít, v dávných dobách byly říkanky pro počítání široce používány dospělými. Jejich hlavní funkcí bylo rozdělování práce.

Ano, ano. Vždyť tehdy bylo mnoho druhů práce nejen velmi obtížné, ale někdy i životu nebezpečné. Málokdo se proto z vlastní vůle chtěl ujmout takového úkolu. A rýmy na počítání umožnily rozdělit práci mezi účastníky, aby se nikdo „neurazil“. V dnešní době toto" důležitou roli„Počítací říkanky se ztratily, ale stále existují a stále plní svou funkci v dětských hrách.

SPIKNUTÍ

A nakonec nejúžasnější, ale zdaleka ne poslední, poměrně složitá ve své struktuře starověký žánrústní lidové umění, které kupodivu stále žije v naší době - spiknutí. Funkce se od vzniku tohoto žánru nezměnila. Stále pokračuje v roli „kouzelné zbraně“ navržené ke splnění přání řečníka. Jak již bylo zmíněno výše, tento žánr je svým provedením zcela originální a je často složitý ve svém designu - to je jeho zvláštnost.

O žánrech ústního lidového umění můžeme mluvit nekonečně dlouho, protože všechny směry jsou svým způsobem zajímavé a jedinečné. Tento článek je určen pouze k tomu, aby čtenáře seznámil s nesmírným, mnohostranným bohatstvím lidská kultura a moudrost, jasně odrážející zkušenosti předchozích generací.

ruský folklór

Folklór v překladu znamená „lidová moudrost, lidové vědění" Folklór je lidové umění, umělecká kolektivní činnost lidu, odrážející jeho život, názory a ideály, tzn. folklór je lidově historický kulturní dědictví jakékoli země na světě.

Díla ruského folklóru (pohádky, legendy, eposy, písně, písně, tance, pohádky, užité umění) pomoci obnovit charakteristické rysy lidový život své doby.

Kreativita ve starověku byla úzce spjata s pracovní činnost lidské a reflektované mytické, historické představy, stejně jako počátky vědecké poznatky. Umění slova bylo úzce spjato s dalšími druhy umění - hudbou, tancem, dekorativní umění. Ve vědě se tomu říká „synkretismus“.

Folklór byl uměním organicky neodmyslitelným lidovým životem. Odlišné účely děl daly vzniknout žánrům, s jejich různá témata, obrázky, styl. V starověké období Většina národů měla kmenové legendy, pracovní a rituální písně, mytologické příběhy a spiknutí. Rozhodující událostí, která vydláždila hranici mezi mytologií a samotným folklórem, bylo objevení se pohádek, jejichž zápletky byly založeny na snech, moudrosti a etické fikci.

Ve starověké a středověké společnosti se formoval hrdinský epos (irské ságy, ruské eposy a další). Vznikaly také legendy a písně odrážející různá přesvědčení (například ruské duchovní básně). Později se objevily historické písně, zobrazující skutečné historické události a hrdiny, jak zůstali v paměti lidí.

Žánry ve folklóru se také liší způsobem provedení (sólo, sbor, sbor a sólista) a různými kombinacemi textu s melodií, intonací, pohyby (zpěv a tanec, vyprávění a herectví).

Se změnami ve společenském životě společnosti vznikaly v ruském folklóru nové žánry: písně vojáků, kočích, povozníků. Růst průmyslu a měst přivedl k životu: romance, vtipy, dělníci a studentský folklór.

Nyní jsou tu noví Rusové lidové pohádky se neobjevuje, ale ty staré se stále vyprávějí a tvoří se z nich kreslené a hrané filmy. Zpívá se také mnoho starých písní. Ale eposy a historické písně už naživo prakticky neslyšíte.

Po tisíce let byl folklór jedinou formou kreativity mezi všemi národy. Folklór každého národa je jedinečný, stejně jako jeho historie, zvyky a kultura. A některé žánry (nejen historické písně) odrážejí historii daného národa.

Ruská lidová hudební kultura

Existuje několik úhlů pohledu, které interpretují folklór jako lidovou uměleckou kulturu, jako ústní poezii a jako soubor slovesných, hudebních, herních či výtvarných druhů lidového umění. Se vší rozmanitostí regionálních a místních forem se folklór vyznačuje společné rysy, jako je anonymita, kolektivní tvořivost, tradicionalismus, úzké propojení s prací, každodenní život, předávání děl z generace na generaci v ústním podání.

Lidové hudební umění vznikl dávno před vznikem profesionální hudby Pravoslavná církev. Ve veřejném životě starověká Rus hodně hrál folklór velkou roli než v dobách následujících. Na rozdíl od středověké Evropy starověká Rus neměla světské profesionální umění. V ní hudební kultury rozvíjelo se lidové umění ústní tradice, zahrnující různé, včetně „poloprofesionálních“ žánrů (umění vypravěčů, guslarů aj.).

V době ortodoxní hymnografie měl ruský folklór již staletí starou historii, zavedený systém žánrů a prostředků hudební expresivita. Lidová hudba a lidové umění se pevně usadily v každodenním životě lidí a odrážejí nejrůznější aspekty společenského, rodinného a osobního života.

Vědci se domnívají, že předstátní období (tj. před vznikem starověké Rusi) východní Slované měl již poměrně rozvinutý kalendář a rodinný folklór, hrdinskou epiku a instrumentální hudbu.

S přijetím křesťanství začalo být vymýceno pohanské (védské) poznání. Postupně se zapomnělo na význam magických úkonů, které daly vzniknout tomu či onomu druhu lidové činnosti. Čistě vnější formy starověkých svátků se však ukázaly jako neobvykle stabilní a některé rituální folklóry nadále žily jakoby mimo spojení se starověkým pohanstvím, které jej zrodilo.

křesťanská církev(nejen na Rusi, ale i v Evropě) měl velmi negativní vztah k tradičním lidovým písním a tancům, považoval je za projev hříšnosti a ďábelského svádění. Toto hodnocení je zaznamenáno v mnoha kronikách a v kanonických církevních dekretech.

Živé, veselé lidové slavnosti s prvky divadelního představení a s nepostradatelnou účastí hudby, jejichž původ je třeba hledat ve starověkých védských rituálech, se zásadně lišily od chrámových svátků.

Nejrozsáhlejší oblast lidu hudební kreativita Starověká Rus se skládá z rituálního folklóru, který svědčí o vysokém uměleckém talentu ruského lidu. Narodil se v hlubinách védského obrazu světa, zbožštění přírodních živlů. Kalendářní-rituální písně jsou považovány za nejstarší. Jejich obsah je spojen s představami o koloběhu přírody a zemědělském kalendáři. Tyto písně odrážejí různé etapy života farmářů. Vstoupili do zimy, jara, letní rituály, které odpovídají přelomovým obdobím v měnících se ročních obdobích. Prováděním tohoto přirozeného rituálu (písně, tance) lidé věřili, že je uslyší mocní bohové, síly Lásky, Rodiny, Slunce, Vody, Matky Země a narodí se zdravé děti, narodí se dobrá úroda, být potomky dobytka, život v lásce by se rozvíjel a harmonie.

Na Rusi se svatby hrály od pradávna. Každá lokalita měla svůj vlastní zvyk svatebních akcí, nářků, písní a vět. Ale při vší nekonečné rozmanitosti se svatby hrály podle stejných zákonů. Poetická svatební realita proměňuje dění ve fantastický pohádkový svět. Stejně jako v pohádce jsou všechny obrazy rozmanité, tak i samotný rituál, poeticky interpretovaný, se jeví jako druh pohádky. Svatba je jednou z nejvýznamnějších událostí lidský život v Rus', vyžadovalo slavnostní a slavnostní rám. A pokud cítíte všechny rituály a písně, ponořte se do tohoto fantastického svatebního světa, můžete cítit bolestnou krásu tohoto rituálu. To, co zůstane „v zákulisí“, jsou barevné šaty, svatební vlak řinčící zvonky, vícehlasý sbor „zpěváků“ a žalostné melodie nářků, zvuky voskových křídel a bzučáků, harmoniky a balalajky – ale poezie svatby sama vzkřísí - bolest z opuštění rodičovského domova a vysoká radost sváteční stav mysli - Láska.

Jedním z nejstarších ruských žánrů jsou kulaté taneční písně. Na Rusi se kulaté tance pořádaly téměř po celý rok - na Kolovorot (Nový rok), Maslenitsa (rozloučení se zimou a vítání jara), Zelený týden (kulaté tance dívek kolem bříz), Yarilo (posvátné ohně), Ovsen ( dožínky). Běžné byly kulaté tance-hry a kulaté tance-průvody. Zpočátku byly kulaté taneční písně součástí zemědělských rituálů, ale v průběhu staletí se staly nezávislými, ačkoli v mnoha z nich byly zachovány obrazy práce:

A zaseli jsme a zaseli proso!
Ach, Láďo, zaseli, zaseli!

Taneční písně, které se dochovaly dodnes, doprovázely mužské a ženský tanec. Mužské zosobňovaly sílu, odvahu, odvahu, ženské - něhu, lásku, majestátnost.

V průběhu staletí se hudební epos začíná doplňovat o nová témata a obrazy. Rodí se eposy vyprávějící o boji proti Hordě, o cestování do vzdálené země, o vzniku kozáků, lidových povstáních.

Paměť lidí si v průběhu staletí dlouho uchovala mnoho krásných starověkých písní. V 18. století, v období formování profesionálních světských žánrů (opera, instrumentální hudba), se lidové umění poprvé stalo předmětem studia a tvůrčí realizace. Vzdělanostní vztah k folklóru živě vyjádřil pozoruhodný spisovatel, humanista A.N Radiščev, v srdečných řádcích své „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kdo zná hlasy ruských lidových písní, připouští, že je v nich něco, co. znamená duševní bolest... V nich najdete formování duše našeho lidu.“ V 19. století se hodnocení folkloru jako „výchovy duše“ ruského lidu stalo základem estetiky školy skladatelů od Glinky, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina, po Rachmaninova, Stravinského, Prokofjeva, Kalinikov a samotná lidová píseň byla jedním ze zdrojů formování ruského národního myšlení.

Rusové lidové písně XVI-XIX století - „jako zlaté zrcadlo ruského lidu“

Lidové písně zaznamenané v různých částech Ruska jsou historická památkaživot lidu, ale i dokumentární pramen zachycující vývoj lidového tvůrčího myšlení své doby.

Boj proti Tatarům, selské nepokoje - to vše zanechalo otisk v lidových písňových tradicích v každé konkrétní oblasti, počínaje eposy, historickými písněmi a baladami. Stejně jako například balada o Ilji Muromets, která je spojena s řekou Nightingale, která teče v oblasti Yazykovo, došlo k boji mezi Iljou Muromets a Nightingalem Loupežníkem, kteří v těchto končinách žili.

Je známo, že dobytí Kazaňského chanátu Ivanem Hrozným sehrálo roli ve vývoji ústního lidového umění. ze zajetí. Písně této doby se staly prototypem Lermontovova eposu „Píseň o Ivanu Tsarevichovi“ - kronice života lidí a A.S. Puškin ve svých dílech používal ústní lidové umění – ruské písně a ruské pohádky.

Na Volze, nedaleko vesnice Undory, se nachází mys zvaný Stenka Razin; zpívaly se tam tehdejší písně: „Na stepi, saratovská step“, „Měli jsme to ve svaté Rusi“. Historické události konec Začátek XVII XVIII století zachyceno v kompilaci o taženích Petra I. a jeho Azovských taženích, o popravách lučištníků: „Je to jako chodit po modrém moři“, „Mladý kozák kráčí po Donu“.

S vojenskými reformami začátek XVIII století se objevují nové historické písně, ty už nejsou lyrické, ale epické. Historické písně uložit starověké obrazy historický epos, písně o Rusko-turecká válka, o náboru a válce s Napoleonem: "Francouzský zloděj se chlubil, že zabral Rusko", "Nedělej hluk, ty dubáku zelený."

V této době se objevují eposy o „Surovets Suzdalets“, o „Dobrynya a Alyosha“ a velmi vzácná pohádka Gorshenya. Také v dílech Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova byly použity ruské epické lidové písně a příběhy. Zachovaly se starodávné tradice lidových her, mumie a zvláštní herecká kultura ruského folklóru.

Ruské lidové divadelní umění

Ruské lidové drama a lidové divadelní umění obecně jsou nejzajímavějším a nejvýznamnějším fenoménem ruštiny národní kultura.

Dramatické hry a představení stále in konec XVIII a na počátku dvacátého století tvořily organickou součást svátečního lidového života, ať už se jednalo o vesnické sešlosti, vojínské a tovární kasárny nebo pouťové stánky.

Geografie distribuce lidového dramatu je rozsáhlá. Sběratelé našich dnů objevili jedinečná divadelní „ohniska“ v regionech Jaroslavl a Gorkij, ruských vesnicích Tataria, na Vjatce a Kamě, na Sibiři a na Uralu.

Lidové drama, na rozdíl od mínění některých vědců, je přirozeným výtvorem folklorní tradice. Stlačovala tvůrčí zkušenost nashromážděnou desítkami generací nejširších vrstev ruského lidu.

Na městských a později venkovských jarmarcích byly zřízeny kolotoče a stánky, na jejichž jevišti se hrála pohádková a národní představení. historická témata. Vystoupení na jarmarcích nemohla zcela ovlivnit estetický vkus lidí, ale rozšířila jejich pohádkový a písňový repertoár. Populární a divadelní výpůjčky do značné míry určovaly originalitu zápletek lidového dramatu. Oni se však „položili“ na starověké herní tradice lidové hry, oblékání, tzn. o zvláštní divadelní kultuře ruského folklóru.

Generace tvůrců a interpretů lidových dramat vyvinuly určité techniky pro vykreslování zápletek, charakteristik a stylu. Rozvinutá lidová dramata se vyznačují silnými vášněmi a neřešitelnými konflikty, kontinuitou a rychlostí následných akcí.

Zvláštní roli v lidovém dramatu hrají písně, které hrdinové hrají v různých okamžicích nebo zněly sborově - jako komentáře probíhajících událostí. Písně byly jakýmsi emocionálním a psychologickým prvkem představení. Byly provedeny většinou fragmentárně, odhalující emocionální význam scény nebo stav postavy. Na začátku a na konci vystoupení byly vyžadovány písně. Písňový repertoár lidová dramata se skládají převážně z původních písní populárních ve všech vrstvách společnosti z 19. a počátku 20. století. Jsou to písně vojáků „Odjel bílý ruský car“, „Malbruk odešel na tažení“, „Chvála, chvála tobě, hrdino“ a romance „Šel jsem večer po loukách“, „Jsem míří do pouště,“ „Co je zataženo, jasné svítání“ a mnoho dalších.

Pozdní žánry ruského lidového umění - slavnosti

Slavnosti vzkvétaly v 17.–19. století, ačkoli jednotlivé druhy a žánry lidového umění, které byly nepostradatelnou součástí jarmarku a městského svátečního náměstí, vznikly a aktivně existovaly dávno před určenými stoletími a přetrvávají, často v proměněné podobě, dodnes. Tak to je loutkové divadlo, medvědí zábava, částečně vtipy obchodníků, mnoho cirkusové činy. Jiné žánry se zrodily z výstaviště a zanikly, když slavnosti skončily. Jedná se o komické monology budkových štěkotů, štěkotů, představení budkových divadel, dialogy petrželových klaunů.

Obvykle se během oslav a jarmarků na tradičních místech stavěla celá zábavní města se stánky, kolotoči, houpačkami a stany, kde se prodávalo vše od oblíbených tisků po zpěvné ptáky a sladkosti. V zimě přibyly ledové hory, do kterých byl přístup zcela zdarma a sáňkování z výšky 10-12 m přinášelo nesrovnatelné potěšení.

Při vší rozmanitosti a rozmanitosti byla městská lidová slavnost vnímána jako něco nedílného. Tuto celistvost vytvořila specifická atmosféra slavnostního náměstí s jeho svobodným projevem, familiárností, nespoutaným smíchem, jídlem a pitím; rovnost, zábava, slavnostní vnímání světa.

Samotné slavnostní náměstí ohromilo neuvěřitelnou kombinací všemožných detailů. V souladu s tím to navenek byl barevný, hlasitý chaos. Světlé pestré oblečení chodců, chytlavé, neobvyklé kostýmy „umělců“, honosné nápisy na kabinách, houpačkách, kolotočích, obchodech a krčmách, rukodělné výrobky třpytící se všemi barvami duhy a simultánní zvuk varhan, píšťal, fléten, bubny, výkřiky, písně, výkřiky obchodníků, hlasitý smích z vtipů „dědečků z bot“ a klaunů – vše se spojilo do jediného pouťového ohňostroje, který fascinoval i bavil.

Velké známé slavnosti „pod horami“ a „pod houpačkami“ přilákaly mnoho hostujících účinkujících z Evropy (mnozí z nich majitelé stánků, panoramat) a dokonce jižní země(kouzelníci, krotitelé zvířat, siláci, akrobaté a další). Cizí řeč a zámořské kuriozity byly samozřejmostí na metropolitních slavnostech a velkých veletrzích. Je jasné, proč se velkolepý folklór města často jevil jako druh směsi „Nižního Novgorodu a francouzštiny“.

Základem, srdcem a duší ruské národní kultury je ruský folklór, to je poklad, to je to, co naplňuje ruský lid zevnitř od starověku, a tato vnitřní ruská lidová kultura nakonec dala vzniknout celé galaxii velkých ruských spisovatelů. , skladatelé, umělci, vědci v 17.-19. století, vojenští muži, filozofové, které zná a respektuje celý svět:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., G.V. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevskij F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimskij-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Kramfiev S.V., S.F. Strachmaninov, S. N., Vereščagin Vi kovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobroljubov N.A., Pisarev D.I., jichž jsou tisíce, Chaada tak či onak ví celý pozemský svět. To jsou světové pilíře, které vyrostly na ruské lidové kultuře.

Ale v roce 1917 byl v Rusku učiněn druhý pokus přerušit spojení časů, přerušit ruské kulturní dědictví dávných generací. První pokus byl učiněn již v letech křtu Rusa. Nebyl to však úplný úspěch, protože síla ruského folklóru byla založena na životě lidí, na jejich védském přirozeném pohledu na svět. Ale již někde v šedesátých letech dvacátého století začal být ruský folklór postupně nahrazován populárními popovými žánry pop, disco a, jak se dnes říká, šanson (folklór vězeňských zlodějů) a další druhy umění sovětského stylu. Ale zvláštní rána byla zasazena v 90. letech. Slovo „Rus“ bylo tajně zakázáno dokonce vyslovit, toto slovo údajně znamenalo podněcování národnostní nenávisti. Tento stav trvá dodnes.

A už nebyl jediný Rus, rozprášili je, opili a genetická úroveň začal ničit. Nyní je na Rusi neruský duch Uzbeků, Tádžiků, Čečenců a všech ostatních obyvatel Asie a Blízkého východu a na Dálném východě jsou Číňané, Korejci atd. a aktivní, globální ukrajinizace Ruska odehrávající se všude.

V posledních desetiletích Stále více lidí se snaží učit historii svého lidu. Připojte se ke kultuře a jejím tradicím. Zjistěte, co je to folklór a jak vznikl. Kreativní činnost lidé, odrážející jejich život je prakticky ztracen a zapomenut.

Dnes si povíme něco o hudebním folklóru a o tom, jak se pokusit kousek z něj zachovat. Na konci článku najdete zajímavý film o identitě ruského lidu.

co je to folklór?
Rituály a folklórní zpěv.
Rysy ruského folklóru.
Dětské hudební folklór.
Folklorní zpěv při porodu.

Co je to folklór

V překladu do ruštiny znamená folklór lidová moudrost, znalosti. S jeho pomocí se předávaly staleté tradice každého národa. Kusy jeho historie. Projevy lidového umění pozorujeme v malířství, literatuře a především v hudbě.

Rituály a folklórní zpěv

Na Rusi bylo mnoho rituálů pro každého životní etapa, včetně těch pohanských, které přežily dodnes. Například, Maslenitsa rituál. Lidové slavnosti doprovázely písně, veselé tance a pestré kroje. Maslenica byla považována za nejradostnější pohanský svátek, ale ne vždy tomu tak bylo. Za starých časů byla Maslenica svátkem památky zesnulých. Rituál upálení Maslenitsy symbolizoval její pohřeb. Palačinky jsou pohřební lahůdka.

Ruský lid má větší sklony k zábavě než ke smutku a Maslenica postupem času získala status veselé, hlučné dovolené. Nedílnou součástí zábavy se staly písně a tance lidí oblečených do barevných kostýmů. Maslenica je jedním z mála pohanských svátků, které se k nám dostaly, kdy dodržujeme rituály a tradice našich předků.

Díky lidem, kteří studují a uchovávají dědictví našeho lidu, máme možnost slyšet lidový zpěv za doprovodu starých ruských hudebních nástrojů. Jako jsou chrastítka, balalajky, vařečky, kugiklys (předchůdce panové flétny), lesní rohy, harfy a mnoho dalších nástrojů, o kterých ani nevíme, že existují.

Jedním z rituálů, který ztratil svou originalitu, je svatební obřad. Příprava na svatbu je snad nejvíc skvělý čas pro nevěstu, pokud by ovšem šla uličkou dobrovolně. Před svatbou většinou docházelo k symbolickému spojení nevěsty a ženicha, tzv. obřadu kleneb. Obřad doprovázely určité písně a tance v domě nevěsty.

Nevěsta také provedla obřad rozloučení se svým domovem. Stalo se to na rozlučce se svobodou. Během rozlučky se svobodou měla dívka plakat a naříkat a rozloučit se s dívčinou vůlí. Se ztrátou svatebního obřadu se ztratil i kus ruského folklóru. Možná se někde v hlubinách naší rozlehlé země stále používají její prvky nebo celý rituál.

Abychom cítili hloubku ruského folklóru. Nabízíme ke shlédnutí nádherný etnografický film „Timonya“ z roku 1969. Video na konci článku.

Rysy ruského folklóru

Ruský folklór, který na Rusi vznikl před jeho křtem, sloužil jako prostředek k předávání znalostí nashromážděných po generace. Tyto znalosti se uchovávaly a předávaly prostřednictvím písní, písní, pohádek, eposů a rituálů.

Písně usnadnily zapamatování slov. K tomu pomohl rytmus zpěvu. Pohádky a eposy se vyznačovaly svou rozmanitostí, popisující život ruského lidu, s jejich historií, životem a dílem. Společný sborový zpěv shromáždil a sjednotil lid v jeho radosti i smutku.

S příchodem křesťanství došlo ke změnám v ruském folklóru. Kostelní zpěv byl poněkud odlišný od folklóru nejen v Rusku, ale i v Evropě. Křesťanská církev měla k oběma velmi negativní postoj lidový zpěv a k tanci. Zábavné, zábavné lidové slavnosti s divadelními představeními a hudební doprovod ve starověkých védských rituálech byly zcela odlišné od církevních svátků.

Věřilo se, že se jedná o projev hříšnosti, přitahující ďábla. Toto hodnocení hudebního folklóru je zaznamenáno v kronikách a v kanonických církevních dekretech. To byl pravděpodobně důvod částečné ztráty ruského hudebního folklóru.

Dětský hudební folklór

Můžeme mluvit donekonečna o výhodách a pozitivních věcech. Velkou roli v jejich životě hraje hudební lidové umění. Podíváme se na některé rysy dětského folklóru.

Seznámení dětí s historií a tradicemi lidu začíná u ukolébavek, kde text nemá žádný zvláštní význam. Pouze klesající, přetrvávající tóny, s přestávkami ticha a slyšitelným dýcháním zpěváka, pomáhají dítěti uklidnit se a sladce usnout. Jednou mi jeden známý vyprávěl vtipnou historku. Jeho maminka nemá moc sluch a mírně řečeno ani moc dobře nezpívá. Děti však při jejím zpěvu dokonale usínají.

Proč jsou dětské ukolébavky tak vlivné? Odpověď je jasná a nabízí se sama. Řada rituálních písní působí jako sedativum a uvádí nás do stavu klidu a míru. Mezi ně patří i dětské ukolébavky. Monotónní zpěv a vibrace zvuku uklidňují, zadržují dech a uspávají. Písničky fungují, ať chceme nebo ne.

Zveme vás k poslechu ukolébavek, které složila autorka našich stránek, Svetlana Aleshina. Tyto ukolébavky sice striktně neodpovídají kánonům lidového zpěvu, ale pomohou vám zpestřit váš repertoár. Můžete je zpívat se svými dětmi, hrát si s panenkami a zvířátky před spaním, ukládat je do postýlky, připravovat své ratolesti do postele.

Ukolébavka

Spi dítě

Zvuk: K přehrávání tohoto zvuku je vyžadován Adobe Flash Player (verze 9 nebo vyšší). Stáhnout nejnovější verzi. Kromě toho musí být ve vašem prohlížeči povolen JavaScript.

Folklór a dětská tvořivost.

Další fází seznamování dětí s historií jejich lidí je návštěva klubů s relevantními tématy Děti mají vynikající příležitost studovat rysy ruského folklóru, seznámit se s tradicemi a rituály té doby téměř od nuly. V poslední době jsou stále oblíbenější dětské folklorní kroužky.

Dětský hudební folklór není jen zpěv a tanec, ale také hraní hudební nástroje. Děti se učí hrát na balalajku, vařečky a dokonce i na harfu. Děti dostávají prázdniny s jejich účastí. Na dovolenou se šijí vhodné ruské lidové rituální kostýmy, učí se písně, hry, říkanky a tance.

Folklorní zpěv při porodu

Ve starověké Rusi byla zvláštní pozornost věnována zpěvu při porodu. Velkou roli při narození miminka sehrála porodní asistentka. Jejím hlavním úkolem v tomto procesu bylo zachovat zdraví matky a dítěte.

Pro šťastný konec, nastávající mamince Měl jsem se uvolnit a ponořit se do procesu bez zbytečných strachů a tlaků. Aby nezasahoval do přírody, aby dělala svou práci. Je těžké se uvolnit, když cítíme bolest, ale jedna věc vede k druhé.

Porodní asistentky učily rodící ženy pracovat se svými hlasy a zpívaly s nimi. Věřilo se, že zpěv během porodu má příznivý vliv na proces a slouží jako druh léku proti bolesti. Po vyjmutí vokálních zvuků „O“ a „A“ získají ústa zaoblený tvar, hrdlo se uvolní, zkrátí a doba kontrakcí se zjednoduší.

Vzhledem k tomu, že všechny kruhové svaly (svěrače) v těle jsou propojeny, uvolnění jednoho znamená uvolnění všech ostatních. Folklorní zpěv při porodu výrazně uvolňuje celé tělo.

Pozitivní vliv vibrací našeho hlasu na zdraví každého orgánu byl dříve pouze předpoklad. Dnes je však již prokázáno, že hlas je terapeutickým nástrojem. Hlasové vibrace procházejí kostmi kostry. Kosti kostry jsou zase ideálními vodiči zvuků. Tato metoda se nazývá psychofonie.