Co je obrození v historii? Katedra humanitních a společenských věd

Renesance nebo renesance (italsky Rinascimento, francouzská renesance) - obnova antické vzdělanosti, obrození klasická literatura, umění, filozofie, ideály starověký svět, zkreslené nebo zapomenuté na "temné" a "zpětné" pro západní Evropa období středověku. Právě podobu kulturního hnutí známého pod názvem humanismus nabývalo od poloviny 14. do počátku 16. století (viz brief a články o něm). Od renesance je třeba odlišit humanismus, což je pouze nejcharakterističtější rys humanismu, který pro svůj světonázor hledal oporu v klasické antice. Rodištěm renesance je Itálie, kde starověká klasická (řecko-římská) tradice, která se nesla pro Italy, nikdy nevybledla. národní charakter. V Itálii nebyl středověký útlak nikdy zvlášť silně pociťován. Italové si říkali „Latinci“ a považovali se za potomky starých Římanů. I když prvotní impuls k renesanci vzešel částečně z Byzance, účast byzantských Řeků na ní byla mizivá.

Renesance. Video

Ve Francii a Německu se antický styl mísil s národními prvky, které se v prvním období renesance, rané renesanci, projevovaly ostřeji než v následujících dobách. Pozdní renesance rozvinula antické příklady do luxusnějších a mohutnějších forem, z nichž se postupně vyvinulo baroko. Zatímco v Itálii pronikl duch renesance téměř jednotně do všech umění, v jiných zemích byla antickými vzory ovlivněna pouze architektura a sochařství. Renesance prošla národním zpracováním také v Nizozemsku, Anglii a Španělsku. Poté, co se renesance zvrhla v rokoko, došlo k reakci, vyjádřené v nejpřísnějším dodržování starověké umění, řecké a římské vzory v celé jejich primitivní čistotě. Ale toto napodobování (zejména v Německu) nakonec vedlo k nadměrné suchosti, která na počátku 60. let XIX. se ji pokusil překonat návratem k renesanci. Tato nová vláda renesance v architektuře a umění však trvala jen do roku 1880. Od té doby začalo vedle ní znovu vzkvétat baroko a rokoko.

Epochální období v dějinách světové kultury, které předcházelo novověku a dostalo název renesance neboli obrození. Historie této éry sahá až do úsvitu 14. století v Itálii. Několik století lze charakterizovat jako dobu formování nového, lidského a pozemský obrázek svět, který je ve své podstatě sekulární. Progresivní myšlenky našly své ztělesnění v humanismu.

Renesanční léta a koncepce

Stanovit konkrétní časový rámec tohoto fenoménu v dějinách světové kultury je poměrně obtížné. To je vysvětleno skutečností, že všechny evropské země vstoupily do renesance v různých dobách. Někteří dříve, jiní později, kvůli zpoždění v socioekonomickém vývoji. Přibližná data zahrnují začátek 14. a konec 16. století. Léta renesance se vyznačují projevem sekulární povahy kultury, její humanizací a rozkvětem zájmu o antiku. Mimochodem, název tohoto období je spojen s tím druhým. Dochází k oživení jeho zavádění do evropského světa.

Obecná charakteristika renesance

Tato revoluce ve vývoji lidské kultury nastala v důsledku změn evropské společnosti a vztahů v ní. Důležitá role hraje pád Byzance, kdy její občané hromadně prchali do Evropy a přiváželi s sebou knihovny a různé starověké prameny, dříve neznámé. Nárůst počtu měst vedl ke zvýšení vlivu jednoduchých tříd řemeslníků, obchodníků a bankéřů. Začala aktivně vznikat různá centra umění a vědy, jejichž činnost již církev nekontrolovala.

První roky renesance se obvykle počítají s jejím nástupem v Itálii, v této zemi toto hnutí začalo. Jeho počáteční znaky se začaly projevovat ve 13.-14. století, ale silnou pozici zaujala v 15. století (20. léta), kdy svého maxima rozkvětu dosáhla až ke konci. Období renesance (neboli renesance) je rozděleno do čtyř období. Pojďme se na ně podívat podrobněji.

protorenesance

Toto období spadá přibližně do druhé poloviny 13.-14. Stojí za zmínku, že všechna data se vztahují k Itálii. Toto období v podstatě představuje přípravná fáze Renesance. Obvykle se dělí na dvě etapy: před a po smrti (1137) Giotto di Bondone (socha na fotografii), klíčová postava dějiny západní umění, architekt a výtvarník.

Poslední léta renesance tohoto období jsou spojena s morovou epidemií, která zasáhla Itálii a celou Evropu jako celek. Protorenesance úzce souvisí se středověkem, gotikou, románským, Byzantské tradice. Ústřední postava Všeobecně se uznává, že Giotto nastínil hlavní trendy v malbě a naznačil cestu, po které se ubíral její další vývoj.

Období rané renesance

Časem to trvalo osmdesát let. Raná léta které jsou charakterizovány velmi dvěma způsoby, došlo v letech 1420-1500. Umění se ještě zcela nezřeklo středověkých tradic, ale aktivně přidává prvky vypůjčené z klasické antiky. Jakoby postupně, rok co rok pod vlivem měnících se podmínek sociální prostředí, dochází k naprostému odmítnutí starých umělců a přechodu k antickému umění jako hlavnímu konceptu.

Období vrcholné renesance

To je vrchol, vrchol renesance. V této fázi dosáhla renesance (1500-1527) svého vrcholu a byla centrem vlivu všeho italské umění přestěhoval do Říma z Florencie. Stalo se tak v souvislosti s nástupem na papežský stolec Julia II., který měl velmi pokrokové, odvážné názory, byl podnikavý a ctižádostivý muž. Přitahoval k věčné město nejvíce nejlepší umělci a sochaři z celé Itálie. Právě v této době vytvořili skuteční titáni renesance svá mistrovská díla, která dodnes obdivuje celý svět.

Pozdní renesance

Pokrývá časové období od 1530 do 1590-1620. Vývoj kultury a umění v tomto období je natolik heterogenní a různorodý, že jej ani historici nesměřují na jednoho jmenovatele. Podle britských učenců renesance definitivně vymřela v okamžiku, kdy došlo k pádu Říma, konkrétně v roce 1527. vrhl do protireformace, která ukončila veškeré svobodomyslné myšlení, včetně vzkříšení dávných tradic.

Krize myšlenek a rozpory ve světovém názoru nakonec vyústily ve Florencii v manýrismus. Styl, který se vyznačuje disharmonií a umělostí, ztrátou rovnováhy mezi duchovní a fyzickou složkou, charakteristickou pro éru renesance. Například Benátky měly svou vlastní vývojovou cestu až do konce 70. let 16. století. Jejich tvorba zůstala stranou krizových jevů charakteristických pro umění Říma a Florencie. Na fotografii je Tizianův obraz „Isabella Portugalská“.

Velcí mistři renesance

Tři velcí Italové jsou titáni renesance, její hodná koruna:

Všechna jejich díla jsou těmi nejlepšími, vybranými perlami světového umění, které renesance nasbírala. Roky plynou, staletí se mění, ale výtvory velkých mistrů jsou nadčasové.

Italská kultura v období 1200 - 1300. Někdy - etapa panevropské kultury 1100 - 1200. V tomto období byly položeny hlavní rysy renesance.

Raná renesance

Raná renesance, pro kterou je charakteristický vznik renesanční literatury a příbuzných humanitních oborů, zahrnuje 14. resp. většina z XV století, tedy chronologicky sahá až do středověku.

Vrcholná renesance

Vrcholná renesance- to je období v dějinách umění v Itálii na konci 15. - první třetině 16. století, poznamenané nebývalým vzestupem malířství, architektury a literatury. Nejvýraznějšími představiteli jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Vrcholná renesance se stala nejživější a nejplodnější období, kdy renesanční myšlení a výtvarné umění dosáhly svého nejvyššího vrcholu. V tomto okamžiku se renesance rozšířila za hranice Itálie a stala se celoevropským fenoménem. Tehdy současníci této kulturní revoluce jasně vycítili nástup nových časů a mezi vzdělanými lidmi se začal používat samotný pojem „renesance“.

Pozdní renesance

Pozdní renesance ( posledních desetiletích XVI století) se časově shodoval s počátkem a prvními úspěchy náboženské reformace v Evropě. Kultura pozdní renesance je tedy ve stejné míře kulturou reformace, výsledkem komplexní interakce těchto dvou historické procesy. V tomto období Evropa konečně vstoupila do New Age.

Během renesance byl světonázor, který byl základem všeho kulturní rozvoj, stal se humanismus. Vyznačuje se obdivem ke skutečnému člověku, vírou v jeho tvůrčí schopnosti a uznáním důležitosti pozemské existence. Humanisté se považovali za stoupence starověkých myslitelů. Antika pro ně byla ideálem a standardem. V kultuře renesance se však prvky formované ve středověku ukázaly být neméně důležité než prvky antické kultury. Kultura renesance se stala syntézou středověké a antické kultury a byla připravena celým staletým procesem evropského kulturního vývoje.

Humanistické myšlenky udělal skutečnou revoluci v umění. Umělecká díla se stávají realističtějšími, projevují obdiv nejen k lidské kráse duše , ale také dokonalost lidského těla. Umělci a sochaři se snaží zprostředkovat celou škálu lidských pocitů a zkušeností, včetně těch, které jsou spojeny s pozemskými radostmi a starostmi.

Velký zlom renesance, který určil cestu dalšího rozvoje světové kultury, se nejzřetelněji projevil ve výtvarném umění.Materiál z webu

Renesanční literatura

Považován za zakladatele italské renesance Francesco Petrarca(1804-1374), v jehož díle zaznívají pozemské motivy lidská láska. Humanistické tradice v italské literatuře rozvinul mladší současník Petrarca Giovanni Boccaccio (1313-1375), který se celosvětově proslavil díky sbírce povídek nazvané „Dekameron“.

Renesanční malba

Skuteční mistři Raná renesance v italském malířství lze nazvat Giotto A Sandro Botticelli a v italském sochařství - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- tvůrce první sochy aktu.

Za dobu své existence prošla lidská civilizace několika epochami, které měly velký vliv na celý její vývoj. Některé milníky v historii byly smutné a krvavé, vrátily lidstvo o několik desetiletí zpět. Jiní však s sebou přinesli duchovní světlo a přispěli k nebývalému tvůrčímu rozmachu, který zasáhl naprosto všechny sféry života a umění. Renesance – éra renesance, která dala světu velké sochaře, malíře a básníky – je tak důležitá v dějinách lidstva.

Co znamená pojem "renesance"?

Renesanci nelze charakterizovat suchými statistikami nebo stručným výčtem velkých lidí narozených v tomto období. Je ale nutné pochopit, co tento název zahrnuje.

Přeloženo z Italský termín„Renesance“ je název vzniklý spojením dvou slov „znovu“ a „narodit se“. Proto jsou pojmy „renesance“ a „doba renesance“ totožné. Stejně tak je lze použít při vysvětlení období evropské dějiny, která dala vzniknout spoustě géniů a mistrovských uměleckých děl.

Zpočátku byla renesance nazývána specifickým obdobím, kdy umělci a sochaři tvořili nejvíce velký počet mistrovská díla. Toto období je charakteristické vznikem nových druhů umění a změnami v postojích k nim.

Renesance: léta renesance

Po mnoho let se historici dohadovali o tom, které historické období by mělo být připsáno renesanci. Renesance je totiž určitým přechodným stupněm od středověku k novověku. Bylo spojeno s mnoha změnami, založenými na fúzi starých konceptů a nastupujících nových trendů ve filozofii, vědě a umění.

To vše se projevilo v každé evropské zemi v různé časy. Například v Itálii se renesance začala projevovat na konci 13. století, ale ovlivněna byla i Francie nová éra téměř o století později. Proto dnešní vědecká obec chápe renesanci jako období od třináctého do šestnáctého století. Mnoho historiků to láskyplně nazývá „podzim středověku“.

Filosofie renesance: základy nového hnutí

Středověk je charakteristický šířením představ o převaze duchovního nad pozemským. V tomto období bylo zvykem odmítat všechny potřeby těla a snažit se pouze očistit duši od hříchu, aby byla připravena na život v nebi. Člověk se nesnažil zachytit svou pozemskou existenci v světlé barvy, protože to bylo jen očekávání něčeho mimořádného do budoucna.

Renesance výrazně změnila pohled lidí na svět. Historici to připisují určitému ekonomickému rozmachu, který zasáhl evropské země na začátku čtrnáctého století. Člověk dostal příležitost podívat se na svět z jiného úhlu a ocenit jeho krásu. Nebeský život ustoupil do pozadí a lidé začali obdivovat každý nový den, naplněný krásami obyčejného všedního dne.

Mnoho historiků umění se domnívá, že renesance je návratem k myšlenkám starověku. V jistém smyslu je to pravda. V období renesance se totiž začaly šířit myšlenky humanismu a dosažení rovnováhy mezi člověkem a přírodou. K těmto myšlenkám lákala i antika; lidské tělo bylo předmětem zkoumání a obdivu, a ne něčím ostudným, jako ve středověku.

Ale navzdory těmto podobnostem byla renesance zcela novou etapou v umění a vědě. Objevily se nejen nové vědecké myšlenky, ale také četné techniky v malbě a sochařství, které umožnily vytvořit trojrozměrný a realistický obraz. Člověk dosáhl úplně jiné úrovně vnímání okolního světa, což ho donutilo přehodnotit všechny teorie a dogmata minulých staletí.

Kde začala renesance?

V chápání historiků umění je renesance především Itálie. Právě zde se zrodily nové trendy, které se o několik století později rozšířily po celé Evropě. Dokonce termín „renesance“ zavedl do užívání jeden Ital, který jej na nějakou dobu nahradil označením éry antiky.

Když se nad tím zamyslíte, je těžké si představit, že renesance mohla vzniknout jinde než v Itálii. Koneckonců, vše v této zemi je prostoupeno duchem krásy a uctíváním této krásy. Římská říše kdysi opustila mnohé historické památky kteří svou dokonalostí inspirovali sochaře a malíře. Věří se, že Florencie, město obchodníků a bohémů, dala vzniknout renesanci a stala se její kolébkou.

Dosud právě v tomto městě najdete nejvýraznější díla renesance, která oslavovala své tvůrce po celém světě. Patří mezi ně mistrovská díla Leonarda da Vinciho a Michelangela. Souběžně s uměním se vyvíjela i italská filozofie. V průběhu několika desetiletí jich bylo napsáno mnoho vědeckých prací věnované nové době a humanistickým myšlenkám.

Italská a francouzská renesance

Protože renesance je poměrně dlouhá historické období, pak ji historici umění rozdělují na italskou a francouzskou. Renesance, inspirovaná a poháněná společnými myšlenkami, se v těchto zemích projevila svým vlastním způsobem a nakonec za sebou zanechala zcela odlišné památky architektury a malířství.

I v Itálii je obvyklé rozdělit renesanci do několika období:

• Raná renesance.
• Vrcholná renesance.
• Pozdní renesance.

Některé prameny uvádějí další období – protorenesanci, která se stala úplně první etapou formování nová filozofie. Ale tohle je velmi kontroverzní bod, což je dodnes některými badateli vyvráceno, včetně období od třináctého do konce čtrnáctého století v rané renesanci.

Stojí za zmínku, že italská renesance byla výrazně ovlivněna dědictvím antiky. Francouzská renesance je ale naprosto originální, je to směsice italských teorií s volnomyšlenkářskou francouzští filozofové, která dala vzniknout nové kolo rozvoj umění. Francouzská renesance se vyznačuje tím velký počet přesně architektonické struktury. Obzvláště živě tuto éru reprezentují zámky v údolí Loiry, postavené na příkaz francouzských králů.

Renesanční styl: vzhled lidí a kostým

Není divu, že renesance zasáhla do všech oblastí života lidí. Neobvyklé trendy samozřejmě převzala šlechta a aristokraté, kteří se snažili zavést do svého života vše nové. V první řadě se zcela změnil přístup lidí ke kráse. Muži a ženy se snažili co nejvíce ozdobit a zároveň se snažili zdůraznit přirozenost a vyzdvihnout své přirozené přednosti. To velmi jasně charakterizuje renesanci. Styl přijatý v tomto období dal vzniknout mnoha pravidlům pro vytváření účesů a nanášení make-upu. Žena musela vypadat silně, jemně a překvapivě přízemně.

Například, dámský oblek Období renesance se vyznačuje určitým objemem, zdůrazňujícím příjemné formy a kouzla. Byl vyzdoben mnoha malé části a dekorace. Zástupkyně něžného pohlaví, nadšeně přijímající renesanci, jejíž styl byl diktován neukojitelnou touhou po kráse, nosily hluboký výstřih, který měl tendenci klouzat po jednom rameni nebo náhle odhalovat ňadra. Účesy se také staly objemnými s velký počet kadeře a tkané nitě. Často se na vlasy připevňovala tenká síťka s perlami a drahými kameny, někdy sahala až po ramena a vzadu vlasy zcela zakrývala.

Renesanční mužský kostým měl některé prvky, které pocházely ze starověku. Zástupci silnější poloviny lidstva nosili nějakou tuniku s tlustými punčochami. Jako doplněk k obleku začal sloužit dlouhý plášť s límečkem. V moderní světčasto se používá jako formální oblečení na vědeckých sympoziích a jiných akcích. A není se čemu divit, protože právě renesance – renesance – položila základy inteligence jako společenské třídy. Poprvé v historii lidstva duševní práce začal být ceněn a nechal se pohodlně existovat.

Renesanční malba

Zvláště mnoho mistrovských děl vytvořili umělci renesance. Daly vzniknout novému postoji k zobrazení lidského těla, které se objevilo na plátnech v celé své kráse. K tomu však bylo nutné velmi podrobně znát všechny anatomické rysy člověka. Proto všichni slavní a úspěšní umělci renesance byli také vědci, neustále hledající nové poznatky a modely.

Nejvíce prominentní představitelé svět umění je Leonardo da Vinci. Tento mimořádně nadaný muž byl současně umělcem, vědcem, sochařem i architektem. Mnoho jeho nápadů výrazně předběhlo dobu, což mu dává právo nazývat ho vynálezcem. Nejvíce slavné obrazy Leonardo da Vinci jsou " poslední večeře“ a „La Gioconda". Mnoho moderních vědců směle nazývá brilantního da Vinciho „univerzálního muže", který více než ztělesňoval všechny základní myšlenky renesance.

Když už mluvíme o renesanci, nelze nezmínit velkého Raphaela, který psal obrovské množství madona Na počátku 16. století byl pozván do Vatikánu a podílel se na malbě Sixtinské kaple, kde namaloval několik biblické příběhy. Jedním z jeho nejznámějších děl byla tzv. „Sixtinská madona“.

Renesance: literatura

Literární žánr prošel velkými změnami, které přinesla renesance. Literatura renesance se vyznačuje odsuzováním církve, hlavní se stává člověk herec všechny příběhy. Už není v módě používat biblická podobenství a církevní chvály. Do popředí se dostávají vztahy lidí a jejich pocity.

Mezi žánry se stávají populární povídky a sonety. Tyto básně obsahovaly obrovský význam a emocionální poselství v pouhých pár řádcích. Objevili se první publicisté, kteří psali o realitě života v filozofický žánr. Skvělá hodnota dramaturgie získává. V období renesance působili Shakespeare a Lope de Vega, kteří jsou dodnes považováni za největší představitele své doby.

Vědecké myšlení renesance

Myšlenky humanismu vážně ovlivnily vědu renesance. Přirozeně, velký význam svou roli hrál tisk. Od nynějška je šíření vašich nápadů mezi širokou veřejnost mnohem jednodušší. A nyní všechny nové trendy rychle pronikají do myslí obyčejných lidí.

Vědecké postavy renesance nebyly spíše jen vědci, ale byli spojením filozofů, veřejné osobnosti a spisovatelé. Petrarch a Machiavelli se například snažili poznat celého člověka ve všech jeho projevech. Hrdinou jejich práce se stal obyčejný obyvatel města, který měl přijímat vědecký pokrok spoustu výhod.

Renesanční architektura

Renesanční architektura se vyznačuje touhou po symetrii a proporcích. Oblouky, kopule a výklenky jsou v módě. Architekti vytvářejí budovy, které jako by se vznášely ve vzduchu. Navzdory své monumentálnosti působí lehce a půvabně.

Většina renesančních památek se zachovala ve Florencii a Benátkách. Jediný pohled na katedrálu Santa Maria del Fiore ve městě obchodníků stačí k pochopení všech myšlenek nové doby, které inspirovaly architekta k vytvoření takového mistrovského díla.

O renesanci můžeme mluvit donekonečna. Toto období v historii lidstva lze nazvat jedním z nejjasnějších a nejproduktivnějších. Moderní historici umění až dosud s velkým úžasem a obdivem studují výtvory mnoha představitelů té doby. Dá se s jistotou říci, že postavy renesance předběhly dobu o několik století.

renesance (renesance)

Renesance, neboli renesance (francouzsky Renaissance, italsky Rinascimento) je epocha v dějinách evropské kultury, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry je XIV-XVI století.

Výrazná vlastnost Renesance - sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho činnost). Zájem je o starověké kultury, jako by docházelo k jeho „znovuzrození“ – tak se tento termín objevil.

Termín renesance se již vyskytuje mezi italskými humanisty, například Giorgio Vasari. V moderní význam termín byl vytvořen francouzským historikem 19. století Julesem Micheletem. V dnešní době se pojem renesance stal metaforou kulturního rozkvětu: např. karolinská renesance z 9. století.

Obecná charakteristika renesance

Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu tříd, které se neúčastnily feudální vztahy: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři. Všem byl cizí hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, převážně církevní kulturou a její asketický, pokorný duch. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení veřejných institucí.

Ve městech začala vznikat sekulární centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil k antice a viděl v ní příklad humanistických, neasketických vztahů. Obrovskou roli v rozšíření sehrál vynález tisku v polovině 15. století starověké dědictví a nové perspektivy v celé Evropě.

Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné již ve 13 XIV století(v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni aj.), kde se však pevně usadila až ve 20. letech 15. stol. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

renesanční umění.

S teocentrismem a asketismem středověké malířství světové umění ve středověku sloužilo především náboženství, zprostředkovávalo svět a člověka v jejich vztahu k Bohu v konvenčních formách a bylo soustředěno v prostoru chrámu. Ani viditelný svět, žádný člověk nemůže být sám o sobě cenným uměleckým předmětem. Ve 13. stol PROTI středověká kultura jsou pozorovány nové trendy (veselé učení sv. Františka, dílo Danteho, předchůdce humanismu). V druhé polovině 13. stol. začíná přechodná éra ve vývoji italského umění - protorenesance (trvala do počátku 15. století), která připravila cestu renesanci. Tvorba některých umělců této doby (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini aj.), v ikonografii značně středověká, je prodchnuta veselejším a světským začátkem, postavy nabývají relativního objemu. V sochařství je překonána gotická éterickost postav, redukována gotická emocionalita (N. Pisano). Poprvé je zde jasný rozchod s středověké tradice se objevil na konci 13. - první třetině 14. století. ve freskách Giotta di Bondone, který vnesl do malby cit trojrozměrný prostor, maloval objemnější figury, věnoval větší pozornost situaci a hlavně ukázal zvláštní, exaltované gotice cizí realismus v zobrazování lidských zkušeností.

Na půdě kultivované mistry protorenesance vznikla italská renesance, která prošla několika fázemi svého vývoje (raná, vrcholná, pozdní). Spojeno s novým, v podstatě sekulárním světonázorem vyjádřeným humanisty, ztrácí své nerozlučitelné spojení s náboženstvím a sochami rozšířenými mimo chrám. Umělec pomocí malby ovládl svět a člověka tak, jak se jevily očím, pomocí nového umělecká metoda(přenos trojrozměrného prostoru pomocí perspektivy (lineární, vzdušná, barevná), vytváření iluze plastického objemu, zachování proporcionality obrazců). Zájem o osobnost individuální rysy v kombinaci s idealizací člověka, hledáním „dokonalé krásy“. Předměty posvátné historie neopustily umění, ale od nynějška bylo jejich zobrazování nerozlučně spjato s úkolem ovládnout svět a ztělesnit pozemský ideál (odtud podobnosti mezi Bakchem a Janem Křtitelem od Leonarda, Venuše a Matky Boží od Botticelliho). Renesanční architektura ztrácí svou gotickou aspiraci k nebi a získává „klasickou“ vyváženost a proporcionalitu. lidské tělo. Starověký řádový systém se obnovuje, ale prvky řádu nebyly součástí stavby, ale výzdobou, která zdobila tradiční (chrám, palác úřadů) i nové typy staveb (městský palác, venkovská vila).

Za zakladatele rané renesance je považován florentský malíř Masaccio, který navázal na Giottovu tradici, dosáhl téměř sochařské uchopitelnosti postav a použil principy lineární perspektiva, vzdalující se konvencím zobrazování situace. Další vývoj malířství v 15. stol chodil do škol ve Florencii, Umbrii, Padově, Benátkách (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli a mnoho dalších). V 15. stol Rodí se a rozvíjí se renesanční sochařství (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio a další, Donatello jako první vytvořil samostatně stojící kulatou sochu nesouvisející s architekturou, jako první zobrazil nahou tělo s výrazem smyslnosti) a architektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti aj.). Mistři 15. století (především L.B. Alberti, P. della Francesco) vytvořil teorii výtvarné umění a architektura.

Kolem roku 1500 v dílech Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgiona, Tiziana italská malba a socha dosáhla svého cíle nejvyšší bod, vstupující do doby vrcholné renesance. Obrazy, které vytvořili, zcela ztělesňovaly lidská důstojnost, síla, moudrost, krása. V malbě bylo dosaženo nebývalé plasticity a prostorovosti. Vrcholu dosáhla architektura v dílech D. Bramanteho, Raphaela, Michelangela. Již ve 20. letech 16. století došlo ke změnám v umění střední Itálie, v umění Benátek ve 30. letech 16. století, což znamenalo nástup pozdní renesance. Klasický ideál vrcholné renesance, spojený s humanismem 15. století, rychle ztrácel na významu, nereagoval na novou historickou situaci (Itálie ztratila nezávislost) a duchovní klima (italský humanismus se stal střízlivějším, až tragickým). Dílo Michelangela a Tiziana nabývá na dramatickém napětí, tragédii, někdy až k zoufalství a složitosti formálního projevu. NA Pozdní renesance lze připsat P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto a další Reakcí na krizi vrcholné renesance byl vznik nové umělecké hnutí- manýrismus s jeho zvýšenou subjektivitou, manýrismus (často dosahující až k okázalosti a afektovanosti), překotná náboženská spiritualita a chladný alegorismus (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino aj.).

Severní renesance byla připravena vznikem ve 20. - 30. letech 14. století na základě pozdní gotiky (ne bez nepřímého vlivu giottovské tradice), nového malířského stylu, tzv. „ars nova“ – „nové umění“ (termín E. Panofského). Jeho duchovním základem byla podle badatelů především tzv. „Nová zbožnost“ severských mystiků 15. století, která předpokládala specifický individualismus a panteistické přijetí světa. Počátky nového stylu byli nizozemští malíři Jan van Eyck, kteří se také zdokonalili olejové barvy, a Mistr z Flemallu, dále G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch a další (pol. - 2. polovina 15. století). Nové nizozemské malířství získalo v Evropě široký ohlas: první ukázky se objevily již ve 30.–50. letech 14. století nový obraz v Německu (L. Moser, G. Mulcher, zejména K. Witz), ve Francii (mistr Zvěstování z Aix a samozřejmě J. Fouquet). Nový styl se vyznačoval zvláštním realismem: přenesením trojrozměrného prostoru perspektivou (i když zpravidla přibližně), touhou po objemu. „Nové umění“, hluboce náboženské, se zajímalo o individuální prožitky, charakter člověka, vážil si v něm především pokory a zbožnosti. Jeho estetice je cizí italský patos dokonalosti v člověku, vášeň pro klasické formy(obličeje postav nejsou dokonale proporcionální, jsou goticky hranaté). Příroda a každodenní život byly zobrazovány se zvláštní láskou a pečlivě malované věci měly zpravidla náboženský a symbolický význam.

Samotné umění Severní renesance narozený na přelomu 15.–16. století. jako výsledek interakce národních uměleckých a duchovních tradic transalpských zemí s renesančním uměním a humanismem Itálie, s rozvojem severského humanismu. Za prvního umělce renesančního typu lze považovat vynikajícího německého mistra A. Durera, který si však nedobrovolně zachoval gotickou spiritualitu. Úplného rozchodu s gotikou dosáhl G. Holbein mladší svou „objektivitou“ malířského stylu. Malba M. Grunewalda byla naopak prodchnuta náboženskou exaltací. Německá renesance byla dílem jedné generace umělců a zanikla ve 40. letech 16. století. V Nizozemí v první třetině 16. stol. Začaly se šířit proudy orientované na vrcholnou renesanci a manýrismus Itálie (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley aj.). To nejzajímavější na holandská malba 16. století - to je vývoj žánrů malba na stojanu, domácnost a krajina (K. Masseys, Patinir, Luke z Leidenu). Národně nejoriginálnějším umělcem 50.–60. let 16. století byl P. Bruegel starší, který vlastnil obrazy každodenního života a krajinných žánrů, ale i obrazy podobenství, obvykle spojené s folklórem a hořce ironickým pohledem na život samotného umělce. Renesance v Nizozemsku končí v 60. letech 16. století. Francouzská renesance, která měla zcela dvorský charakter (v Nizozemsku a Německu bylo umění spojováno spíše s měšťany), byla možná nejklasičtější v severní renesanci. Nové renesanční umění, postupně nabývající na síle pod vlivem Itálie, dospělo v polovině - druhé polovině století v díle architektů P. Lescota, tvůrce Louvru, F. Delorma, sochařů J. Goujona a J. . Pilon, malíři F. Clouet, J. Cousin starší. Velký vliv výše uvedení malíři a sochaři byli ovlivněni „školou Fontainebleau“, založenou ve Francii italští umělci Rosso a Primaticcio, kteří pracovali v manýristickém stylu, se ale francouzští mistři nestali manýristy, když přijali klasický ideál skrytý pod manýristickou rouškou. Renesance během francouzské umění končí v 80. letech 16. století. V druhé polovině 16. stol. Italské renesanční umění a další evropské země postupně ustupuje manýrismu a ranému baroku.