Deset nejzajímavějších a nejneobvyklejších hudebních nástrojů. Hudební nástroje národů světa: popis, historie, fotografie Hudební nástroje národů blízkého zahraničí se jmény

Dilyara byla v deváté třídě, když v televizi slyšela melodii na flétnu. Kouzelné zvuky dívku uchvátily natolik, že se zoufale chtěla naučit hrát. Dilyara se okamžitě pokusila nástroj vyrobit sama, ale její pokusy nebyly korunovány patřičným úspěchem a v důsledku toho si pořídila zobcovou flétnu (druh podélné flétny – pozn. autora). Naučil jsem se hrát sám: nejdřív jsem studoval noty a pak jsem věřil svým uším.

Moje první flétna se jmenovala „japonská shakuhachi“, vyrobil jsem ji z PVC trubky. Předpokládá se, že shakuhachi bylo vytvořeno pro meditaci. Zvuk flétny harmonizuje a uvádí hráče do rovnoměrného stavu a cvičením sledování dýchání při hře můžete tuto vlastnost uvést do života: člověk se stává vědomějším a kontemplativním. Ale tohle všechno se stane, když se naučíte hrát na flétnu, a když jsem to tvořila, hodně jsem trpěla,“ vzpomíná krymská řemeslnice.

Guzheng. Foto D. Abdureshitova

Dívka zprvu nebyla schopna vydolovat zvuk z flétny. Myslel jsem, že jsem něco špatně odřízl nebo špatně zapojil. Jak se ukázalo, japonská shakuhachi je považována za jednu z nejobtížnějších fléten, protože neexistuje žádná píšťalka, ale místo toho existuje utaguchi (doslovný překlad - „píseň úst“). Jedná se o řez, kterým je přerušen proud vzduchu, což má za následek zvuk. A když pochopila, jak flétna funguje, nástroj začal hrát.

Dilyara je samouk ve všem: jak si vyrobit vlastní flétny, jak na ně hrát. Říká, že prohlížením fotografií na internetu metodou pokus-omyl se naučí, jak je vyrobit. Tak jsem si notový zápis osvojil sám. „Na Starém Krymu je hudební škola velmi daleko od mého domova, takže pro mě bylo nepohodlné se tam dostat. Teď, když studuji v Simferopolu, už na to nemám čas. A ze svého koníčka nedělám povolání ani podnikání. Umím trochu noty, umím hrát na nějakém koncertě, ale flétny si dělám spíš pro sebe. Stává se, že si někdo objedná, ale já to příliš nepropaguji,“ přiznává Dilyara.

O prodeji a vydělávání hudebních nástrojů nějak nikdy neuvažovala. Ačkoli pokud mluvíme o ceně, pak bude taková ruční práce oceněna na 1 000 rublů a více.

Tvoření, tvoření a poté hraní na národní nástroje je to, co krymská kráska dělá pro svou duši. V životě se Dilyara rozhodla jít cestou ekonoma. "Samozřejmě to není tak zajímavé jako můj koníček, ale potřebuji realizovat diplom," usmívá se řemeslnice.

Celkem Dilyarova sbírka obsahuje asi třicet různých hudebních nástrojů. Z toho je pouze deset druhů fléten z různých národů světa.

Jsou to japonské shakuhachi, indické bansuri, slovanská zhaleika, ukrajinská sopilka, jihoamerická kena, jihoamerické samponyo, pimak (severoamerická indiánská flétna), belgorodský pishik. Vyrábím drnkací strunné nástroje - malé japonské koto a velký, skoro metr dlouhý, čínský guzheng (příbuzní evropské citery). Myslím, že Udu je naprosto unikátní - africký hliněný buben se dvěma otvory, který produkuje táhlé, téměř nadpozemské hlasy. Africké kmeny věřily, že slyší hlasy svých předků, se kterými potřebují komunikovat. Začal jsem vyrábět flétny jako hulusi a bawu – čínské nástroje. Kromě fléten pracuji na smyčcích, nejgrandióznější je keltská harfa. Inspirovalo mě to, když jsem slyšel hrát Elizbar (Eduard Sirech), moc se mi to líbilo! Harfu vyrábím od roku 2013, loni v létě jsem navlékl struny a skoro jsem se naučil hrát. Nyní jsou v procesu kemanské housle (povinný nástroj v souborech profesionální tradiční hudby Východu - pozn. aut.), kolíčky jsou již vyříznuty, základ vyroben... - Krymčanka je ponořena do svět hudby.

Flétna může být vyrobena z různých materiálů, ale nejlepší a nejpohodlnější je bambus. Má nádherný teplý zvuk. Světlý bambus si pěstuje doma a tmavý bambus kupuje v obchodě. Mimochodem, v obchodech pro rybáře si můžete vybrat rybářské pruty z rodiny bambusů. Dívka se také naučila vyrábět flétny z lagenaria (druh dýně ve tvaru láhve). Nebo vyrobené ze dřeva s použitím včelího vosku, esenciálních olejů, pravé kůže a nití. Pokud se o nástroj řádně staráte (nevystavujete jej teplotním či klimatickým změnám, po hraní otřete vnitřní kanál nástroje), může sloužit vašim vnoučatům.

K historii zrodu fléten se váže mnoho krásných legend.

Od 14. do 15. století v Japonsku hráli na shakuhachi potulní buddhističtí mniši komuso, jejichž charakteristickým znakem byl koš na hlavě, který zcela zakrýval jejich tváře. Věřilo se, že hrou na flétnu může mnich dosáhnout seberealizace, protože to uspořádá vědomí a očistí mysl.

Severoamerická indiánská flétna - pimak - je ale určena pro lásku. S její pomocí indičtí mladíci svedli krásné dívky. Čisté a uhrančivé zvuky tohoto nástroje ji měly přesvědčit o vážných úmyslech jejího vyvoleného a ukázat všechny přednosti chlapa. Dalo by se říci, že flétny vedly celý rozhovor.

Nejstarší nástroj indiánů z Peru, Chile a Bolívie, quena, je naopak flétna smutku. V dávných dobách se zamilovaný mladý muž, aby se nikdy nerozešel se svou tragicky zesnulou milovanou, rozhodl vyrobit flétnu z holenní kosti její nohy. Když si zarmoucený mladík vyrobil tuto flétnu, nosil ji všude s sebou, a když hrál, její melancholický zvuk mu připomínal hlas a pláč jeho zesnulého milovaného.

Ve věku 16 let vyrobil Dilyara housle Tuvan ISIS. Tento hudební nástroj je vždy zosobněn s oblíbeným mazlíčkem nomádů - koněm. Proto se za starých časů jeho struny vyráběly z koňských ocasů. V dnešní době lze použít i syntetické materiály, jako jsou nylonové struny.

Individuální zvuk

Flétny. Foto D. Abdureshitova

Každý nástroj je individuální, má svůj osobitý zvuk a v čase vzniká různě. Například pimak nebude fungovat, pokud otvor vyříznete trochu větší - píšťalka nebude stejná. Také musíte být velmi opatrní s materiálem. Bambus může během zpracování prasknout. „Nejrychlejší způsob, jak vyrobit indické bansuri, je: nakrájet, zpracovat, vybrat ladění a ozdobit zbrusu nový nástroj, budete potřebovat asi 6 hodin plodné, intenzivní práce, no, pokud se vůbec nenecháte rozptylovat, “ sdílí řemeslnice.

Když je vše připraveno, zbývá poslední dotek – Dilyara umístí svůj emblém a dokončí návrh. Prérijní ornament by se hodil k severoamerickému nástroji, harfa by měla keltské uzly, hrdinové mytologie.

Rád dělám stále něco nového, prožívám každý nástroj, který se vyznačuje svou muzikálností. Vezměte si ten ubohý – jeho zvuk je vysoký, japonské shakuhachi má nízký, hluboký zvuk,“ říká o svých výtvorech umělkyně a okamžitě začíná předvádět jejich hlasy.

Zdá se, že dívka žije pouze kreativitou. Když Dilyara nevytváří nástroje, kreslí ve stylu Zentangle (abstraktní design vytvořený na základě opakujících se vzorů – pozn. aut.), vyšívá kabelky pro Kjoranu (atribut svatebního obřadu), zná spoustu počítačových programů, je zabývá se fotografií, tvorbou elektronické hudby a má rád rastrovou a vektorovou grafiku. A samozřejmě se zajímá o hudbu.

Rád poslouchám lidové irské a japonské melodie. Když pracuji na nástroji, doprovází mě hudba. Ale když navolím systém, musí být ticho,“ prozrazuje svá tajemství talentovaná dívka.

Dilyara není jedinou kreativní osobou v její rodině. „Schopnosti byly předány od mého dědečka,“ říká řemeslnice. - Tohle je muž se zlatýma rukama. Dům postavil sám, od základů až po elektroinstalaci, vyrobil úžasný nábytek! Takového pána jsme ještě museli hledat!“

Africký balafon. Foto D. Abdureshitova

Na otázku, zda přemýšlela o darování nebo dokonce vytvoření muzea hudebních nástrojů z různých národů světa ze své sbírky, Dilyara odpovídá, že nástroj byl vytvořen, aby se na něj hrálo. A pokud jej nepoužíváte k zamýšlenému účelu, musíte nástroj dát jako dárek nebo jej dát k prodeji, aby byl přínosem pro majitele a potěšil posluchače.

Ne nadarmo si největší americký internetový obchod MusiciansFriend.com říká muzikantův přítel. Nabízí bezkonkurenční výběr hudebních nástrojů a vybavení, včetně kytar, zesilovačů, kláves a MIDI, bicích a perkusí, DJ vybavení, mikrofonů, lidových nástrojů, příslušenství a mnoho dalšího. Zde najdete opravdu vše, co hudebník potřebuje. A ve vší té rozmanitosti se můžete i ztratit. Bicí, smyčcové a dechové hudební nástroje národů světa v naší dnešní recenzi pro každého, kdo se přátelí s hudbou.

Obsah:

Bicí hudební nástroje

Hudební nástroje se liší způsobem, jakým produkují zvuk. Bicí hudební nástroje tedy znamenají, že zvuk je z nich extrahován údery (nebo klepáním) kladívky, šlehače nebo tyče na nějaký znějící předmět. Je těžké je všechny vyjmenovat, protože se jedná o největší rodinu. Mezi bicími hudebními nástroji lze vyzdvihnout jak známé bubny, tamburíny a zvony, tak nepříliš oblíbené kastaněty, vibrafony, šlehače, tamburíny nebo kravské zvony.

Je zajímavé, že právě bicí hudební nástroje doprovázejí rituální svátky některých kmenových národů světa. Typicky je hudba tohoto druhu potřebná k uvedení posluchačů do transu před jakýmikoli rituálními událostmi.

Dechové hudební nástroje

Dechové hudební nástroje produkují hudební zvuky díky vibracím vzduchu, který je v nich obsažen. Byly známy člověku již od starověku. To potvrzují četné archeologické vykopávky. Zpočátku používali hudebníci ke své kreativitě nejrůznější flétny a píšťaly, s rozvojem kultury se v jejich rukou objevily lesní roh, kornet a viola, pozoun a trubka. Mimochodem, trubka se v dávných dobách používala jako signál. Upozornění na výskyt nezvaných hostů.

Zajímavé také je, že téměř třetinu moderního symfonického orchestru tvoří dechové bicí nástroje. Jsou naprosto nenahraditelní. Mnoho hudebních nástrojů národů světa je známo daleko za hranicemi své vlasti. Jde například o ruskou zhaleiku, ukrajinskou sopilku, čínskou paixiao panflute nebo moldavskou fluer.

Smyčcové hudební nástroje

Smyčcové hudební nástroje se objevily díky náhodě. Někdo si všiml zvuku, který se objevuje, když je natažena tětiva loveckého luku. V důsledku experimentů se poprvé objevila starořecká cithara. Poté se tětiva změnila na dutou schránku a poté se řemeslníci vydali na divokou jízdu. V důsledku toho se objevila celá rodina strunných hudebních nástrojů, jejichž zvuk se objevuje díky chvění napnutých strun. To je hlavní podobnost mezi tak odlišnými hudebními nástroji, jako je ruská balalajka, africká kora, americké banjo a indický sitár!

Svět je plný různých, úžasných a neobvyklých zvuků. Spojením se promění v melodii: uklidňující a veselou, veselou a smutnou, romantickou a alarmující. Člověk, inspirovaný zvuky přírody, vytvořil hudební nástroje, s jejichž pomocí může znovu vytvořit ty nejpůsobivější, srdce hřejivé melodie. A kromě nástrojů známých po celém světě, jako je klavír, kytara, buben, saxofon, housle a další, existují hudební nástroje, které jsou vzhledově i zvukově neméně zajímavé. Zveme vás, abyste se seznámili s deseti nejzajímavějšími hudebními nástroji na světě.

Pískat

Tento hudební nástroj je základem irské kultury. Je vzácné, že by se irská hudba obešla bez zvuku tohoto autentického nástroje: veselé jigové motivy, rychlé polky, oduševnělé nádechy – hlas píšťalky je cítit v každém z prezentovaných směrů.

Nástroj je podlouhlá flétna s píšťalkou na jednom konci a 6 otvory na přední straně. Píšťaly se zpravidla vyrábějí z cínu, ale právo na existenci mají i nástroje ze dřeva, plastu a stříbra.

Historie vzhledu píšťaly sahá do 11.-12. století. Právě z těchto dob pocházejí první vzpomínky na tento nástroj. Píšťalka se snadno vyrábí z odpadových materiálů, a proto byl nástroj zvláště ceněn mezi prostým lidem. Blíže v 19. století byl stanoven obecný standard pro píšťalu - podlouhlý tvar a 6 jamek používaných ke hře. Největší podíl na vývoji nástroje měl Angličan Robert Clark: navrhl vyrobit nástroj z lehkého kovu - pocínovaného plechu. Díky svému chraplavému a energickému zvuku se píšťalka stala mezi irskými lidmi velmi populární. Od té doby se tento nástroj stal nejznámějším lidovým nástrojem.

Princip hry na píšťalku je velmi jednoduchý, a to natolik, že i když jste tento nástroj nikdy nevzali do ruky, po 2-3 hodinách tvrdého cvičení budete schopni zahrát svou první melodii. Píšťalka je jednoduchý i složitý nástroj. Složitost spočívá v jeho citlivosti na dýchání a jednoduchost spočívá v jeho snadném prstokladu.

Vargan

Tento starodávný plátkový nástroj se po staletí své existence prakticky nezměnil. Ze staroslověnštiny „vargi“ znamená „ústa“. Právě v názvu nástroje se skrývá způsob vytahování zvuků z nástroje. Židovské harfy jsou nejčastější mezi národy na severu: Eskymáky, Jakuty, Baškirové, Čukčové, Altajci, Tuvinci a Burjati. Pomocí tohoto neobvyklého nástroje místní obyvatelé vyjadřují své emoce, pocity a nálady.

Židovské harfy jsou vyrobeny ze dřeva, kovu, kostí a dalších exotických materiálů, které svým způsobem ovlivňují zvuk nástroje. Spolehlivost a odolnost židovské harfy závisí také na použitém materiálu.

Je téměř nemožné popsat zvuk nástroje – je lepší jednou slyšet jeho melodii, než 10x číst jeho popis. Ale i tak můžeme s jistotou říci, že melodie vycházející z hry na harfu je sametová, uklidňující a nutí k zamyšlení. Ale naučit se hrát na harfu není tak snadné: abyste z nástroje dostali melodii, musíte se naučit ovládat bránici, artikulaci a dýchání. Koneckonců, během procesu hraní nezní samotný nástroj, ale tělo hudebníka.

Skleněná harmonika

Možná jeden z nejvzácnějších hudebních nástrojů. Jedná se o strukturu skleněných polokoulí různých průměrů navlečených na kovové tyči. Konstrukce je upevněna v rezonátorové skříni. Hrajte na skleněnou harmoniku lehce navlhčenými konečky prstů třením nebo poklepáváním.

První informace o skleněné harmonice jsou známy již z poloviny 17. století. Poté nástrojem byla sada 30-40 sklenic, na které se hrálo jemným dotykem jejich okrajů. Při hraní hudebníci vydávali tak neobvyklé, vzrušující zvuky, že se zdálo, jako by na zem padaly stovky skleněných kuliček.

Po velkém turné Ira Richarda Puckricha napříč Anglií v roce 1744 se nástroj stal tak slavným a žádaným, že se na něj začali učit hrát i další slavní hudebníci. Navíc velcí skladatelé té doby, Mozart, Beethoven a Richard Strauss, uchváceni krásou zvuku harmoniky, napsali ty nejlepší skladby speciálně pro tento nástroj.

V té době se však věřilo, že zvuk skleněné harmoniky má negativní vliv na lidskou psychiku: narušuje stav mysli, způsobuje předčasný porod u těhotných žen a vede k duševní poruše. V tomto ohledu byl v některých německých městech tento nástroj na legislativní úrovni zakázán. A na začátku dvacátého století bylo umění hry na skleněnou harmoniku zapomenuto. Ale všechno dobře zapomenuté se jednoho dne vrátí. To se stalo s tímto nádherným nástrojem: Victor Kramer, petrohradský režisér, úspěšně použil skleněnou harmoniku v Glinkově opeře, uvedené ve Velkém divadle, a vrátil ji na její právoplatné místo v moderním umění.

Pověsit

Úžasný hudební nástroj, jeden z nejnovějších vynálezů naší doby. Hang byl vynalezen ve Švýcarsku v roce 2000 Felixem Rohnerem a Sabine Scherer. Tvůrci nástrojů tvrdí, že základem hry na exotický bicí nástroj je cit, vjem z hudby a nástroje samotného. A majitel hangu musí mít ideální sluch pro hudbu.

Závěs se skládá z páru kovových polokoulí, které dohromady tvoří disk podobný létajícímu talíři. Horní část (také přední) závěsu se nazývá DING, na ní je 7-8 tónin uzavřených do hudebního kruhu. Jsou naznačeny malými prohlubněmi a pro získání určité tóniny melodie je třeba trefit do té či oné prohlubně.

Spodní část nástroje se nazývá GU. Má hlubokou díru, ve které by měla být umístěna pěst hudebníka. Struktura tohoto disku působí jako rezonance a modulace zvuku.

Bonang

Bonang je indonéský bicí nástroj. Skládá se ze sady bronzových gongů, které jsou zajištěny šňůrami a umístěny vodorovně na dřevěném stojanu. V horní části centrální části každého gongu je vyboulenina – pencha. Právě ten vydává zvuk, pokud na něj klepete dřevěnou tyčí s bavlněným hadříkem nebo provazem omotaným kolem jeho konce. Koule z pálené hlíny zavěšené pod gongy často fungují jako rezonátory. Bonang zní jemně a melodicky, jeho zvuk pomalu slábne.

Kazoo

Kazoo je americký lidový nástroj. Používá se v hudbě stylu skiffle. Je to malý váleček, zužující se ke konci, vyrobený z kovu nebo plastu. Do středu nástroje je vložena kovová zátka s membránou z hedvábného papíru. Hraní na kazoo je velmi jednoduché: stačí do kazoo zazpívat a hedvábný papír udělá svou práci – změní hudebníkův hlas k nepoznání.

Erhu

Erhu je smyčcový hudební nástroj, známý také jako staré čínské dvoustrunné housle, které používají kovové struny.

Vědci nemohou přesně říci, kde a kdy byl vytvořen první nástroj erhu, protože je to nástroj kočovný, což znamená, že změnil svou geografickou polohu spolu s kočovnými kmeny. Bylo zjištěno, že přibližné stáří erhu je 1000 let. Nástroj se stal populárním během dynastie Tang, která spadala mezi 7. a 10. stoletím našeho letopočtu.

První erhu byly o něco kratší než moderní: jejich délka byla 50-60 cm a dnes je to 81 cm. Nástroj se skládá z šestihranného nebo válcového těla (rezonátoru). Tělo je vyrobeno z vysoce kvalitního dřeva a membrány z hadí kůže. Krk erhu je místo, kde jsou připojeny struny. Nahoře na krku je zakřivená hlava s párem kolíčků. Struny Erhu jsou obvykle kovové nebo zvířecí šlachy. Luk je vyroben v zakřiveném tvaru. Tětiva na luk je vyrobena z koňských žíní a zbytek je vyroben z bambusu.

Hlavní rozdíl mezi Erhu a ostatními houslemi je ten, že smyčec by měl být připevněn mezi dvě struny. Smyčec se tak stává jedním a neoddělitelným od základny nástroje. Při hře je erhu držen ve vodorovné poloze, přičemž se noha nástroje opírá o koleno. Na smyčce se hraje pravou rukou a prsty levé ruky v této době stlačují struny tak, aby se nedotýkaly krku nástroje.

Nikelharpa

Nyckelharpa je švédský lidový hudební nástroj smyčcové odrůdy. Vzhledem k tomu, že jeho vývoj trval více než 600 let, má nástroj několik modifikací. První zmínka o nyckelharpě je na bráně vedoucí ke kostelu Szczelyunge na ostrově Gotland: zobrazuje dva hudebníky hrající na tento nástroj. Tento obraz byl vytvořen již v roce 1350.

Moderní modifikace nyckelharpy má 16 strun a asi 37 dřevěných kláves, které se při hře zasouvají pod struny. Každá klávesa se pohybuje nahoru po skluzu, kde, když dosáhne svého vrcholu, sevře strunu a změní její zvuk. Hráč pohybuje krátkým lukem po strunách a levou rukou mačká klávesy. Nyckelharpa umožňuje hrát melodie v rozsahu 3 oktáv. Jeho zvuk je podobný běžným houslím, ale zní s mnohem větší rezonancí.

Ukulele

Jedním z nejzajímavějších hudebních nástrojů je ukulele, drnkací strunný nástroj. Ukulele je miniaturní ukulele se 4 strunami. Objevil se již v roce 1880 díky třem Portugalcům, kteří dorazili na Havaj v roce 1879 (tak říká legenda). Obecně je ukulele důsledkem vývoje portugalského drnkacího nástroje cavaquinho. Navenek připomíná kytaru, jediným rozdílem je její menší tvar a přítomnost pouze 4 strun.

Existují 4 typy ukulele:

• soprán – délka nástroje 53 cm, nejběžnější typ;
• koncertní nástroj - délka 58 cm, o něco větší, zní hlasitěji;
• tenor - relativně nový model (vznikl ve 20. letech minulého století) dlouhý 66 cm;
• baryton - největší model s délkou 76 cm, se objevil ve 40. letech minulého století.

Existují také vlastní ukulele, ve kterých je 8 strun spárovaných a naladěných v unisonu. Výsledkem je plný, prostorový zvuk nástroje.

Harfa

Snad nejúžasnějším, nejzajímavějším a nejmelodičtějším nástrojem je harfa. Harfa sama o sobě je velká, ale její zvuk je tak vzrušující, že někdy prostě nechápete, jak to může být tak úžasné. Aby nástroj nepůsobil nedbale, je jeho rám zdobený řezbami, díky čemuž je elegantní. Struny různých délek a tlouštěk jsou nataženy na rám tak, že tvoří mřížku.

V dávných dobách byla harfa považována za nástroj bohů, ve středověku - teologů a mnichů, pak byla považována za aristokratickou zálibu a dnes je považována za velkolepý nástroj, na kterém lze provádět absolutně jakékoli melodie.

Zvuk harfy se nedá s ničím srovnat: je hluboký, vzrušující, nadpozemský. Harfa je díky schopnostem nástroje nepostradatelným členem symfonických orchestrů.

Na světě existuje mnoho úžasných hudebních nástrojů. A všechny znějí zvláštně a vytvářejí melodie, které se dotýkají duše. Každý z výše uvedených nástrojů jistě stojí za zvážení. Ale přesto bychom neměli zapomínat na housle, kytary, klavíry, flétny a další neméně krásné a zajímavé nástroje, které jsou nám dobře známé. Jsou totiž základem lidské kultury a nejlepším způsobem vyjádření citů a emocí.

Hudební nástroje národů světa pomáhají porozumět historii a kultuře národa. S jejich pomocí lidé extrahují zvuky, spojují je do skladeb a vytvářejí hudbu. Dokáže ztělesnit emoce, náladu, pocity hudebníků a jejich posluchačů. Někdy docela obyčejně vypadající nástroj produkuje tak kouzelnou, úžasnou hudbu, že vaše srdce začne bít jednohlasně. Existuje několik typů nástrojů: smyčce, klávesy, perkuse. Existuje také několik poddruhů, například smyčcové struny a drnkací struny. Hudební nástroje různých národů světa absorbovaly tradice jejich regionu, regionu a země. Zde je popis několika z nich.

Shamisen

Japonský šamisen je strunný hudební nástroj z kategorie drnkací. Skládá se z malého těla, bezpražcového krku a tří strun a celková velikost obvykle nepřesahuje 100 cm.Jeho zvukový rozsah je od dvou do čtyř oktáv. Nejtlustší ze tří strun se nazývá sawari a právě díky ní je nástroj schopen produkovat charakteristický vibrující zvuk.

Shamisen se poprvé objevil v Japonsku na konci 16. století díky čínským obchodníkům. Nástroj se rychle stal populárním mezi pouličními hudebníky a organizátory večírků. V roce 1610 byla napsána první díla speciálně pro šamisen a v roce 1664 byla vydána první sbírka hudebních skladeb.

Stejně jako mnoho jiných hudebních nástrojů národů světa byl šamisen považován za výsadu nižších vrstev obyvatelstva. Po druhé světové válce se však situace dramaticky změnila a začal být více respektován. Shamisen používají hudebníci při představeních slavného japonského divadla Kabuki.

Sitar

Do třídy drnkacích strunných hudebních nástrojů patří také indický sitár. Hraje klasické i moderní melodie. Skládá se z kulatého těla protaženého nahoru se dvěma rezonátory, dutého krku se zakřivenými kovovými pražci. Přední panel bývá bohatě zdobený slonovinou a palisandrem. Sitár má 7 hlavních strun a 9-13 rezonančních strun. Melodie je vytvořena pomocí hlavních strun a zbytek reaguje rezonancí a vytváří jedinečný zvuk, který není dostupný žádnému jinému nástroji. Na sitar se hraje speciálním trsátkem, které se umístí na ukazováček. Tento hudební nástroj se objevil v Indii ve 13. století v období formování muslimského vlivu.

Dudy

V seznamu hudebních nástrojů národů světa je jméno „dudy“ pravděpodobně jedním z nejznámějších. Úžasný dechový nástroj s ostrým zvukem je populární v mnoha evropských zemích a ve Skotsku je národní. Dudy se skládají z kožené brašny z teletiny nebo koziny s několika hracími píšťalami z rákosu. Hudebník při hře naplní zásobník vzduchem, poté jej stiskne loktem a tím ho rozezní.

Dudy jsou jedním z nejstarších hudebních nástrojů na planetě. Díky nejjednoduššímu zařízení jej bylo možné vyrobit a zvládnout před několika tisíci lety. Obraz dud se nachází ve starověkých rukopisech, freskách, basreliéfech a figurkách.

Bongo

Bubny zaujímají zvláštní místo v seznamu hudebních nástrojů národů světa. Na fotografii je bongo - slavný kubánský původ. Skládá se ze dvou malých bubnů různých velikostí, spojených dohromady. Větší z nich se nazývá hembra, což se ze španělštiny překládá jako „žena“. Je považován za „ženský“ a ten menší se nazývá „macho“ a je považován za „mužský“. „Female“ je naladěno níže a nachází se na pravé straně hudebníka. Na bonga se tradičně hraje rukama vsedě, bubny se drží mezi lýtky nohou.

Maraca

Další jeden z nejstarších hudebních nástrojů národů světa. Vynalezli ho indiáni Taino - původní obyvatelé Kuby, Jamajky, Portorika a Baham. Jde o chrastítko, které při zatřesení vydává charakteristický šustivý zvuk. Dnes se maracas staly populární po celé Severní Americe a daleko za jejími hranicemi.

K výrobě nástroje byly použity sušené plody stromu guira nebo tykev. Plody mohou dosahovat délky až 35 cm a mají extrémně tvrdou skořápku. Na hudební nástroje se hodí drobné plody pravidelného oválného tvaru. Nejprve se do ovoce vyvrtají dva otvory, odstraní se dužnina a vysuší se. Poté se dovnitř nalijí malé oblázky a semena různých rostlin. Počet oblázků a semínek je vždy jiný, takže každý maracas má jedinečný zvuk. Poté je k nástroji připojena rukojeť.

Muzikanti hrají zpravidla dva maracas a drží je v obou rukou. Maracas se také někdy vyrábí z kokosových ořechů, tkaných vrbových větví a sušené kůže.

přednáška" Hudební nástroje světa"

Kluci, představte si svět bez hudby. Jak by byl nudný. Proč je tedy pro nás hudba důležitá bez ohledu na věk? V něm vyjadřujeme své myšlenky a pocity neobvykle silně a živě. Hudba je jedním z nejstarších umění. A z čeho se rodí hudba...? (hudební nástroj).

Dnes si povíme o původu, typech či skupinách hudebních nástrojů a prohlédneme si ilustrace prvních nástrojů, které se objevily před více než 9 000 lety. A také se seznámíme s nástroji různých národů.

Hudba je jedním z nejstarších umění. Při archeologických vykopávkách byly nalezeny nástroje pocházející ze 3.–2. století. BC, což jsou prototypy těch v současnosti existujících.(Snímek 2)

První hudební nástroje se vyráběly ze zvířecích kostí – byly v nich vyhloubeny otvory, které umožňovaly vhánění vzduchu.(Snímek 3) . Rozšířené byly i (palička, chrastítko, chrastítko ze sušených plodů se semínky nebo oblázky uvnitř).

Vzhled bubnu naznačoval, že lidé objevili vlastnost rezonovat prázdné předměty. Začali používat vysušenou kůži a natahovali ji přes prázdnou nádobu.(Snímek 4)

Dechové hudební nástroje využívaly zvukové produkce foukáním vzduchu. Materiálem pro ně byly stonky rákosu, rákosí, dokonce i mušle a později dřevo a kov.(Snímek 5).

Mnoho moderních nástrojů pochází ze starověkých egyptských.

Ve starověkém Řecku hrála velkou roli i hudba. A název harfy pochází ze jména starověkého hudebníka Orfea(Snímek 6)

V současné době existují 2 druhy hudebních nástrojů - lidové nástroje a nástroje symfonického orchestru, které vznikly na jejich základě. V obou typech hudebních nástrojů existuje několik hlavních skupin: dechy, perkuse, smyčce.

Kluci, řekněte mi, existuje na světě jazyk, kterému rozumí všichni lidé na světě?

Ano, toto je jazyk hudby

Že jo. Každý národ má svůj vlastní hudební jazyk, stejně jako svůj vlastní mluvený jazyk. A tento hudební jazyk, na rozdíl od mluveného jazyka, je srozumitelný všem ostatním národům bez překladu. Řekněte mi, jaké hudební vlastnosti mají různé národy obývající naši zemi?

Každý národ má své hudební nástroje, národní tance, lidové písně a své skladatele, svou vlastní hudební kulturu.

Národy různých zemí mají svou vlastní národní hudbu. Hudba některých národů světa zůstává od století ke století téměř nezměněna. Nyní se dozvíme o hudbě některých národů světa.

1. Čína. (Snímek 7)

Čínská pekingská opera kombinuje akrobacii, pantomimu, zpěv a tanec. Hudebníci hrají na gongy, zvony, bubny, smyčcové nástroje a unikátní varhany - Sheng .

2. Indie. (Snímek 8) Velmi oblíbené jsou zde bubny Tabla a strunné nástroje – sitáry. Sitar se objevil ve 13. století. Bylo tam 7 hlavních strun. Jeho předkem je tádžický setor.

3. Afrika. (Snímek 9) + video.V mnoha oblastech Afriky je běžný škubaný nástroj vyrobený z tenkého ocelového rákosu upevněného v polovině oloupané a sušené dýně. Různé plátky vytvářejí různé tóny. Navíc cinkají skořápky připevněné k dýňové slupce. Nástroj se nazývá kůra 21 strun. Mistr, který hraje na koru, se nazývá džali, a když dosáhne mistrovství, musí si nástroj vyrobit sám. Jeho zvuk je podobný zvuku harfy.

4. Austrálie. (Snímek 10)Australští domorodci provádějí složité rytmy pomocí tyčí a chřestítek. Navíc hrají na dlouhé dechové nástroje- didgeridoo.

5. Japonsko. (Snímek 11)V Japonsku existuje zvláštní hudební styl zvaný „divadlo nó“, který kombinuje hudbu, tanec, poezii a jedinečné kostýmy. Herci zpívají slova do rytmu bubnů. Hudebníci doprovázejí tance hrou na flétny, bubny a strunné nástroje– šamisenah.

6. Indonésie. (Snímek 12) + video.Jmenuje se Indonéský národní orchestr"gamelan" . Skládá se z nástrojů podobných xylofonům a metalofonům. Každý hudebník v něm předvádí svůj vlastní part téže melodie.

7. Moldavská lidový nástroj je fluer. (Snímek 13) Je vyroben z cenného dřeva. Prastarý nástroj pro pastýře (pastýře), kteří jej používali ke shromažďování dobytka do stáda. Vyskytuje se také v balkánských zemích.
8. Brazilský lidový nástroj je agogo. (Snímek 14) + video. Je afrického původu. Agogo je nástroj skládající se ze dvou nebo tří zvonků různého tónu bez jazýčků, spojených zahnutou kovovou rukojetí a někdy z upilovaných ořechů nasazených na dřevěné rukojeti. Přes svou nevýraznou velikost je nepostradatelný v brazilské národní hudbě, například v hudbě karnevalové samby a capoeiry.

9. Americký považován za lidový nástroj bendžo, přivezený z Afriky do Ameriky zajatci, asi 1784. Postupem času byl přepracován a přidal páté pražce. Používá se jako rytmický nástroj v jazzových kapelách.(Snímek 15)

10. Ukrajinština považován za lidový nástroj bandura, který se objevil kolem 12. stol. Předpokládá se, že pochází ze starověké kobzy. V 15. roce se stala tak populární, že na kurt byli zváni hráči na banduru. Postupem času byl upravován a dnes má akademická bandura 60 strun, když zpočátku měla 7-9 strun.(Snímek 16)

Přesuňme se do Evropy.(Snímky 17, 18)

11. Nejznámější v Skotsko nástroj - skotský dudy.

12. Španělsko. Přesně ve Španělsku kastaněty používá více než v jiných zemích.(Snímek 19)

13. Itálie. Mandolína Vynalezli ho v Neapoli zástupci rodiny Vinaccia.(Snímek 20)

14. Rusko. (Snímek 21)

Jeden z oblíbených dechových nástrojů mezi Slovany je tzv ubohý. Dalším ruským lidovým dechovým hudebním nástrojem je roh. Vyráběl se ze dvou půlek břízy nebo jalovce, které byly drženy pohromadě březovou kůrou.

A samozřejmě balalajka, akordeon, gusli.

Takže jsme viděli, že hudební kultura každého národa je velmi bohatá a různorodá.(Snímek 22)

To je jen malý počet nádherných lidových nástrojů, naplněných duší, historií i životem samotným, a doufám, že budou existovat i přes nástup elektronických nástrojů. Protože opravdový a syrový zvuk nelze ničím nahradit a je nenapodobitelný!

Hudba je jediný jazyk na světě, kterému rozumí všichni lidé na celém světě.

V moderním světě existuje mnoho nových a neobvyklých nástrojů. Budou vám nabídnuta 2 videa s jejich zvukem.

Sledování videoklipů