Dvanáct židlí. Muzikál v Moskevském paláci mládeže

Sál v Hudební komedii má 500 míst, byl zaplněn na 60-70 procent. Z toho asi 20 % tvoří školáci, celé třídy. Zbytek tvoří věková skupina, kdy na každého muže připadají dvě ženy. Vše bylo samozřejmě odhadnuto od oka, cílové jádro bylo Zh50-70.

A teď vlastně k muzikálu.

Dvě sekce po 70 minutách. Líbila se mi práce scénáristů a režisérů . Ve velmi krátkém jevištním čase nacpali téměř celý děj, všechny hlavní epizody knihy, od smrti madame Petukhové až po příběh školníka o výstavbě nového kulturního centra s použitím jejích šperků. Pravda, využili toho, že diváci dobře znali zvraty románu a některé střípky uvedli jen jako náznak.Kostýmy a dekorace jsou také dobré;

Další rys: v muzikálu je zanedbatelně málo próz. Chybí vtipy, vše se zpívá, publikum se zasměje jen párkrát, Bender je vykreslen jako romantik. Čili nejde o humorné představení, ale o romanticko-nostalgicko-dobrodružství. Na druhou stranu, publikum zná všechny vtipy nazpaměť, nemá smysl přidávat nové.

Skupina, asi 40 lidí, pracovala dobře, jasně zpívala a vesele tančila. Ale pro hluboce psychologické herectví prostě není text. Nějaké mocné číslo - tak aha! - se nestalo. Všechno je hladké, slova jsou slyšitelná a čitelná, ale nejde to úplně. Podruhé se na to dívat nechci. Publikum to přijalo dobře, srdečně tleskalo, ale když spadla opona, všichni rychle šli do šatny.

A další problém: žádnou katarzi s vyvrcholením jsem v inscenaci nenašel.

Když jsem na jevišti sledoval klasický pikareskní román, všiml jsem si dvou detailů, kterých jsem si dříve nevšiml. Za prvé, od vrcholu svých let jsem začal jinak hodnotit vedlejší hrdinku - matku Kateřinu Alexandrovnu, manželka Fjodorova otce. S manželem neměla velké štěstí, ale jak neochvějně a oddaně, jak obětavě ho podporuje ve všech jeho dobrodružstvích! Za druhé, konečně jsem pochopil, proč Kisa bodla Ostapa. Bender nechtěně ponížil Ippolita Matvejeviče a nabídl vysloužilému vůdci šlechty, aby pracoval jako sekretář nebo komorník. To se neodpouští. Ukradené peníze lze odpustit, ale ponížení nikoli.

Hudební- (anglicky Musical) (někdy nazývané hudební komedie) hudební jevištní dílo, ve kterém se prolínají dialogy, písně, hudba a důležitou roli hraje choreografie. Zápletky jsou často převzaty ze slavných literárních děl,... ... Wikipedie

Dvanáct židlí (významy)- román „Dvanáct židlí“ od Ilfa a Petrova. Filmové adaptace a inscenace „Dvanáct židlí“ (1933, Polsko), režie Martina Fritsche a Michala Washinského. španělština Las doce sillas) (1962, Kuba), režie Tomás Gutiérrez Alea ... Wikipedia

Dvanáct židlí (film, 2005)

Dvanáct židlí- Tento termín má jiné významy, viz Dvanáct židlí (významy). Dvanáct židlí ... Wikipedie

12 židlí (film, 1971)- Další filmy se stejným nebo podobným názvem: viz Dvanáct židlí (film). 12 židlí 12 židlí ... Wikipedie

12 židlí (film, 1976)- Další filmy se stejným nebo podobným názvem: viz Dvanáct židlí (film). 12 židlí ... Wikipedie

13 židlí- Tento termín má jiné významy, viz 13 židlí (významů). 13 židlí 13 Stühle Žánr Komedie Režie Emerich Josef Wojtek ... Wikipedie

12 židlí (televizní hra)- Tento termín má jiné významy, viz Dvanáct židlí (významy). 12 židlí ... Wikipedie

Ledy se prolomily, pánové, diváci! Zhluboka dýchejte, jste vzrušení. „Velký kombinátor“, syn tureckého občana, nenapodobitelný a nesrovnatelný Ostap Bender se vrací! I když... Nicméně... Nikdy na dlouhou dobu nezmizel za obzorem. Přenesli děj románu Ilfa a Petrova do současnosti, objevili autoři hudebně-mysteriózního „12 židlí“ příliš mnoho paralel s dobou vzniku literárního zdroje na to, aby to byla pouhá náhoda. Roky plynou, politický systém, způsob života, móda se nakonec mění. A stále existuje spousta lehkomyslných dobrodruhů, kteří znají čtyři sta relativně poctivých způsobů, jak vytáhnout z obyvatelstva peníze. Možná se stali trochu méně kreativními a trochu banálnějšími, trochu méně laskavými a trochu cyničtějšími. Ale co můžete dělat? Jsou produktem svého světa a „dělají věci“, jak nejlépe dovedou. A vždy jsme museli hledat brilantní mysl a jemné povahy. A ať teď udělají to samé jako všichni ostatní: snaží se přežít a uspět v bouřlivé době bující kapitalismu, ale dělají to s grácií a chutí, jako náš hrdina Ostap-Suleiman-Berta-Maria-Bender Bey.

Není také náhodou, že autor hudby k tomuto představení, skladatel Gennadij Gladkov, se třikrát v různých žánrech vrátil k příběhu dvanácti židlí a hledání diamantů zašitých do jedné z nich. Podařilo se mu napsat melodie, které se zdály být logickým pokračováním románu a šly k lidem, přestože se tak stalo půl století po objevení literární předlohy Ilji Ilfa a Jevgenije Petrova.

Sovětští novináři ve svém fejetonovém románu, vydaném v roce 1927, ukázali svou zemi s ohromující přesností v období ohromných historických změn. Úspěch „12 židlí“, který se objevil ve správný čas a na aktuální téma, si prostě vyžádal, aby se hrdinové příběhu zhmotnili na stříbrném plátně. Ostap Bender a Kisa Vorobyaninov se objevili v řadě filmových adaptací. Někteří z nich si zaslouženě získali velkou lásku publika, ale film z roku 1976 režiséra Marka Zacharova s Andrejem Mironovem a Anatolijem Papanovem v hlavních rolích byl předurčen k tomu, aby se stal skutečně „populárním“. Stalo se tak především díky hitům skladatele Gennadyho Gladkova a básníka Yuli Kima, které byly hned po premiéře, stejně jako kdysi román, rozděleny do uvozovek a dnes jsou vnímány neoddělitelně od původního zdroje: „Ach, Rio Rio, hukot přílivu...“ , „Moje osamělá plachta je bílá“, „Pojď ke mně, Donno Bello“, „Ach, opravdu nechceš, narážet na skály a mělčiny, přesto plout na vlnách? "...

A Gennadij Gladkov byl tak unesen estetikou románu, že devět let po premiéře napsal excentrický balet „12 židlí“ a poté se svým věrným kolegou Yuli Kimem stejnojmenný muzikál. Jeho novou interpretaci nabízí běloruskému publiku režisérka Anastasia Grinenko, choreograf Dmitrij Jakubovič, umělci Andrej Merenkov a Julia Babaeva.

V okresním městě N bylo tolik kadeřnických zařízení a úřadoven pohřebních průvodů, že se zdálo, že obyvatelé města se narodili jen proto, aby se oholili, ostříhali, ostříhali a okamžitě zemřeli. Ale ve skutečnosti...

Ale ve skutečnosti se právě v tomto nudném a ospalém provinčním městě N začíná odehrávat děj jednoho z nejnapínavějších dobrodružných románů ruské literatury, nazvaného „Dvanáct židlí“, který vytvořil základ pro muzikál I. Zubkov a A. Vulykh.

Kdysi šlechtic a nyní prostý sovětský zaměstnanec, zaměstnanec místní matriky Ippolit Matveevič Vorobjaninov, se z umírající zpovědi své tchyně dozví, že během let revoluce zašila své rodinné diamanty do jednoho. z dvanácti židlí obývacího pokoje sestavených mistrem Gambsem. S nástupem sovětské moci byly židle zabaveny mezi jiným majetkem a nyní bezpečně našly nové majitele, aniž by si byly vědomy bohatství, na kterém mohou sedět. Ippolit Matveevich, zlákán šancí vrátit se ve stáří k luxusnímu životu, se vydává na pátrání – ale příběh jeho hledání pokladu začíná tím, že si najde společníka, okouzlujícího podvodníka a dobrodruha Ostapa Bendera. Když se dozvěděl o pokladu, rozhodně vezme věci do svých rukou. Společně se vydali hledat diamanty po celém Sovětském Rusku, aby nakonec skončili...

Mám ti říct, jak to všechno skončilo? Nebo možná stále potřebujete klíč od bytu, kde jsou peníze?

Režiséři se ztratili na 12 židlích

Tigran Keosayan a Alexander Tsekalo si poradili bez Ilji Ilfa a Jevgenije Petrova

V moskevském Paláci mládeže se prolomily ledy pro největší letošní divadelní a hudební projekt – muzikál „12 židlí“. MARINA SHIMADINA, která se premiéry zúčastnila, se obává, že setkání nebude trvat dlouho.

Tigran Keosayan, který v projektu debutoval jako divadelní režisér, přišel s vlastním konceptem „Židle“ – dramatického příběhu obětí komunistického režimu. Alespoň tento závěr lze vyvodit z projevu pana Keosayana na tiskové konferenci.

To, co se děje na jevišti, velmi často vyvolává pocit deja vu: v epizodě vysvětlování Ippolita Matvejeviče a jeho umírající tchyně jasně trčí uši duetu Hermann a hraběnka z Pikové dámy. ;

hluková bachanálie v hostelu připomíná vystoupení souboru Stomp; a na scéně lidových festivalů se zdá, že někteří herci z „Nord-Ost“ přešli do nového muzikálu, aniž by se svlékli do kostýmů. Mimochodem, není to špatné. Díla Valentiny Komolové jsou velmi dobrá, zejména černobílá kostkovaná extravaganta v šatech Vasyukovových šachistů.

Kostýmy vypadají skvěle na pozadí přísné rotující sestavy Anatolije Isaenka, která připomíná spirálu Tatlinské věže a umožňuje komparzistům efektivně zaplnit celý prostor jeviště odshora dolů.

Nechci truchlit nad smrtí nudného baviče, zvláště když hudební čísla nejsou vůbec špatná. Jejich autoři (skladatel Igor Zubkov, libretista Alexander Vulykh) cvičili stylizaci podle libosti. Zde jsou parodie na pitomě radostné pionýrské pochody v podání stařenek z chudobince a na amatérské vystoupení kadeta v osobě inženýra Ščukina, který se ani v namydleném stavu neloučí s kytarou, a na Pugačevův popové vytí v árii Madame Gritsatsueva a kruté romance v ústech žebráka Vorobyaninova.

V této hudební vinaigrettě jsou minimálně dva hity - Ostapova veselá, životutvrzující píseň "The Trumpet is Calling" a ještě veselejší "Knight's Move", na kterou bylo natočeno reklamní video, stejné, kde hudební skupina, vyzbrojeni šachovnicemi, nezištně stepují. Během celého představení dělá zhruba to samé. Musíme vzdát hold choreografovi Jegoru Družininovi, pro muzikál složil spoustu vynikajících tanců - od jednoduchých valčíků a foxtrotů až po čísla svým stylem a rozsahem docela broadwayská. V čem ale opravdu exceloval, byl step; dobře trénovaní komparsisté nebijí rytmus o nic hůř než Američané, kteří tuto scénu navštívili loni.

""12 židlí"? No, samozřejmě! Jaká jiná zápletka by se pro nový ruský muzikál hodil lépe?"

– to je zhruba reakce, kterou v každém vyvolala myšlenka velkého plánovače Alexandra Tsekala přenést nesmrtelnou romantiku Ilfa a Petrova na hudební scénu. Okouzlující sovětští podvodníci jsou nám milejší než feminističtí zločinci z „Chicaga“. Prvomájové průvody a komunální šarvátky jsou našim divákům bližší než dobrodružství neznámé dívky z nejmenované 42. ulice.

Benderův epos je navíc mnohem lehčí, ironičtější a populárnější než „Dva kapitáni“.

Ale bez skutečného hlavního hrdiny, bez jasně vyprávěného příběhu se představení mění v tematický koncert nebo přehlídku revue.

„12 Chairs“ je odvážný projekt vedený Alexandrem Tsekalem a jeho společností „Russian Musical“; byla uvedena na popel broadwayské show „42nd Street“, která také běžela v MDM a byla uzavřena kvůli nedostatečnému zájmu veřejnosti.

Tvůrci a účastníci „12 židlí“ doufají, že nový ruský muzikál bude úspěšnější než zahraniční: za prvé bude našemu publiku Kiss a Osya dražší než třeba chicagští pijavici, a za druhé budou levné vstupenky.

Lze si představit, jak vzpurný duch Ilfa a Petrova zašeptal Alexandru Tsekalovi „Ne, Shura, viděl“ a donutil ho k drastickým škrtům: ve snaze zkomprimovat 300stránkové dílo do dvouhodinové show s hudbou a tancem. , producenti vyhodili řadu pro děj důležitých epizod, v důsledku čehož příběh velkého stratéga začal působit poněkud zvláštním dojmem - jako by vám ho vyprávěl zbrklý a lehce jazýček- vázaného známého, který přitom lže i sám sobě. Dobrodružství Fjodorova otce jsou téměř úplně eliminována. Chybí také „Svaz meče a radlice“, takže 400 rublů od koncesionářů vzniká jakoby samo od sebe. Po gruzínské vojenské cestě nikdo nikam nechodí. Neúspěch neselže. Madame Gritsatsueva má sotva čas otevřít ústa a už je pryč. Bender přichází do redakce „Stanka“ nikoli v důsledku srážky s koněm (kůň se nevešel), ale proto, aby naučil novináře dělat noviny, přičemž z nějakého důvodu prorokuje o nadcházejících prezidentských volbách a tzv. selhání ruského fotbalového týmu. V nabídkové scéně Ostap také ukazuje pozoruhodný náhled: protože je vystřiženo i hýření Ippolita Matveicha, musí se ptát lepenkovým hlasem: „Restaurace?

Úžasnými metamorfózami prošly i snímky samotných hrdinů. Otce Fjodora hraje mladý muž s odvážnou tváří, která, aby se podobala duchovnímu, je ze všech stran hustě pokryta vlasy;

Všechny tyto a další maličkosti (jako: podivná pohřební služba pro Bendera na závěr, nějaký nedostatek zapamatovatelných melodií a kapitánova árie s pochybným refrénem „Pojďte, námořníci, dejte mi konce“) však nemohou zkazit radost vidět třicet párů nohou, synchronizované stepování. S hudbou je v zásadě vše v pořádku: nechybí výrazné stylizace sovětských písní, jemné záchvěvy rokenrolu a spousta orchestrálních textů. Existuje dokonce řada se zpívajícími a tančícími zaměstnanci GPU. Při pohledu na nerovný boj mezi režiséry a textem románu to samozřejmě začíná být poněkud otravné – z pomyšlení, o jaký bohatý materiál se ztrácí, a z nezvaných vzpomínek Mironova a Gomiashviliho, s nimiž má herec hrající Bender společný jen bílý šátek. Bohužel, jak nás učí historie židlí madame Petukhové, diamanty obvykle nedostanou ti, kteří si to zaslouží.

Nové zprávy, 10. listopadu 2003

Maya Odin

Ponurý Bender

Muzikál „12 židlí“ se ukázal jako nudný a nezajímavý

Filmový režisér Tigran Keosayan a producent Alexander Tsekalo se ukázali jako skuteční inovátoři - v satirickém díle Ilfa a Petrova „12 židlí“ viděli tragédii.

Pravda, při premiéře muzikálu, která se konala 7. listopadu, z publika nebylo slyšet žádné vzlyky.

Od samého začátku se nesl depresivní tón. Baletní sbor zřízenců pohřebního ústavu předvedl něco bravurního a až za hrob a představitel role Bendera (jeho jméno pořadatelé pečlivě tají) vyšel s takovou tváří, jako by měl od prvních taktů tušení. jeho smrti Vorobjaninovovou břitvou. Z nějakých nejasných důvodů vyvolala romance Ilfa a Petrova extrémně melancholické asociace mezi tvůrci muzikálu „12 židlí“.

Jinak neexistuje způsob, jak vysvětlit samotnou zápletku jejich spiknutí - jako stará hraběnka z „Pikové královny“ zemřela Madame Petushková v náručí Kisy Vorobyaninova, která ho předtím informovala o třech „kartách“: jídelně sada, židle a diamanty. Poté jako duch oděný do krinolín začala svého synovce pronásledovat, aby se mu nakonec zákeřně vysmála do obličeje a chechtala.

Neočekávané se stalo i rolím hlavních postav: Bender se ukázal jako ne okouzlující podvodník, ale obézní textař, který zpíval: „Život je krásný, ráno je jasné, okna na nádvoří voní čerstvou barvou.“ A Ippolit Matveich vyšel jako absurdní člověk, ale trpící pro Rusko, z jehož úst v tragické chvíli zaznělo vážné, srdcervoucí pokání: „Odpusť mi, Rusko, teď nepláču, jen ti slzy platím. láska."

Do očí bijící apoteózou nápadu scénáře byla scéna na lodi, ta, kde na základě zápletky Ilfa a Petrova Ostap Bender kreslí plakát pro rozsévače. V Keosayanově verzi předkládá syn tureckého občana veřejnosti černý čtverec.

Pokud jde o hudbu, situace s ní ve „12 Chairs“ není tak zoufale beznadějná. Melodie Igora Zubkova nedráždí. Jsou dobře stylizované, aby připomínaly sovětskou pop music z 20. až 80. let, a občas tato stylistická cvičení působí dokonce vtipně. Namydlený inženýr Shchukin tedy najednou získal čtyři dvojníky a s takovým vokálním a instrumentálním souborem, nazí, ale hrdí, zpívali lyrickou píseň o břízách a kytarách. Za úspěch lze považovat i hlavní hit „12 Chairs“, Benderovu árii „Knight’s Move“. V každém případě si ji při odchodu z divadla zazpívalo mnoho diváků - a to je určitý ukazatel. Veškeré úsilí bylo věnováno zásahu. Benderova píseň „Knight's Move“ byla plánována jako nejokázalejší číslo vystoupení. Ostap ji provedl za doprovodu černobílého baletního souboru šachistů z Vasyuki, svižně stepujících (choreograf Jegor Druzhinin). Pro ty sedící v sále, kteří alespoň jednou viděli vystoupení Irů z Riverdance, však bylo bolestné a smutné vidět tento rozmazaný krok. Opravdu dobrou scénou, kde bylo cítit rozsah, vkus a styl, byl živý film „Moskva.

20s“ s pouličními prodavači zmrzliny a džusů, maminkami s kočárky, výškovými montážníky, komsomolci v bílých ponožkách a dělnickými profesory v pruhovaných tričkách. Tento momentální výbuch režisérského nadšení však nemohl situaci zachránit. Režisér Tigran Keosayan zvládl z celého výrobního procesu opravdu dobře jen jednu věc – reklamní kampaň na muzikál. A vypadá to, že jeho režisérské ambice by s tím měly být spokojeny.

Novaya Gazeta, 10. listopadu 2003

Elena Dyaková

Žijeme, občané, pod NEP.

Dojímá nás ostrý styl grafiky a koláží 20. let. Nakupujeme od O.G.I. kopie propagandistických plakátů s jeleny a yarangami: „Soudruhu, vyvolte dělníky do domorodé rady, odežeňte šamana a kulaka! Jdeme se podívat na jazz do bubnového baru Meyerhold.

Vzpomínáme na proces Industriální strany a s melancholickým zájmem čteme archivní zprávy v časopisech: jak a jak skončil ten či onen průmyslník dvacátých let poté, co se zabouchly dvířka klece a nad ním byla vztyčena babylonská vysoká pec Magnitka. popel „marné práce“ artelu. Když čteme o rozpočtových přídělech na vědu, nemůžeme si nevzpomenout na Benderovu sbírku darů „na opravu Provalu, aby příliš neselhal“. Nakonec si nemůžeme pomoci, abychom neporozuměli zlobryně Ellochce: koneckonců celý průmysl lesku pracuje právě na tom, aby donutil marnotratnou manželku inženýra Ščukina soutěžit se slečnou Vanderbiltovou. (Daří se jim skvěle: zasloužíme si to!)

A samozřejmě nový ruský Pečorin, náš „člověk navíc“, náš toužící romantik.

S takovou aktuálností románu, který země zná nazpaměť, s producenty Tsekalem a Keosayanem, s propagovaným „Broadway“ rozpočtem tři miliony babek, s nepochybně dobrou kostýmní výtvarnicí (Valentina Komolová „oblékla“ představení jako „Juno“ a Avos”), se světelným designérem stejné úrovně (Damir Ismagilov je hlavním světelným designérem Velkého divadla), pod choreografem Jegorem Druzhininem, pod dirigentem Arou Karapetyanem, s tak úžasným odkazem, jako jsou sovětské melodie 20. let se nový „Twelve Chairs“ nemohl nestal... no, když ne mistrovským dílem, tak alespoň strhující a silnou podívanou pro široké publikum.

V bravuře a oduševnělé melodické hudbě nezbylo z 20. let téměř nic. Ani zápletka není moc: „židle“ se proměnily v rozptýlení, soubor hudebních čísel založených na klíčových epizodách románu. Pečlivě se díváte na úspěšnost představení, abyste jej upřímně vyjmenovali. Zde je zesnulá tchyně Ippolita Matvejeviče v růžovém kostýmu tanečnice, se svazkem pštrosích per na koruně, jak stoupá na rošt v koketním kabaretním křesle, upleteném ze sovětských pohřebních věnců. Zde jsou Kisa a Osya obklopeni četou stepařů-hráčů GPE obou pohlaví v šarlatových rukavicích nesnesitelného proletářského lesku. Nahý a namydlený inženýr Ščukin nezištně předvádí něco v duchu KSP na šestistrunné „kytaře z bílé břízy “ - a vyvolává smích v publiku s překvapením a přesností parodie. (Spolu s ním zpívají další tři postarší menees se šesti strunami, úplně stejní - nazí a namydlení.)

Na propagandistickém parníku „Skryabin“, který není součástí spiknutí Ilf a Petrov, se objeví cestující: A.M. Hořký. (Což ovšem nemůže jinak než připomínat skutečné propagandistické plavání spisovatelů po kanálu Bílého moře.) Pohled na plakát „Rozsévač“, který vytvořil umělec Bender s drzostí zoufalství (ve hře je to „Černé náměstí“ “), Alexey Maksimovich je velmi nadšený a žehná Ostapovi za další hledání tvůrčí práce. (Možná je to nejlepší nález autorů hry.)

Zbytek je zvláštní směs poctivé provinční operety ze 70. let a narychlo živě reprodukovaného popového videoklipu.

(Nemluvíme o přesnosti plasticity, trénování figurantů. Dokonce i „Nord-Ost“ byl mnohem silnější.)

Zdá se, že se zde poctivě trefují patami na pódium, tisknou si ruce na prsa a líčí lidové slavnosti v sovětské Moskvě v barvách a rýmech stylu „vytrhni si oči“.

Jsme veselí námořníci! Kouříme cigarety!

- libretista a herci, kteří se k němu připojili, „pracují“.

Pracuje pro ni celý průmysl, chudák: od Andreje Razina po Žitinkina. A „Dvanáct židlí“, které uspořádali Tsekalo a Keosayan, není národním majetkem. Výkon je přísně cílený. Pro tento sektor.

Poslouchej, Liso,
Miláčku!
Na okraji římsy
Sedí dva holubi!

Zpívá melancholický Bender, kterému chybí šarm a podnikavost skutečného „syna tureckého poddaného“.

Toto je ukázkový text. Neočekávají se žádné zásahy.

Na tiskové konferenci po premiéře produkční tým novinářům vysvětlil, že Kisa Vorobyaninov byla „ruská aristokratka“ a Madame Gritsatsueva byla „ženou, jejíž osud zkřížila velká láska k neobvyklé a bystré osobě Noc v jejím životě, ale je to opravdu tak?"

Pocity madame Gritsatsueva jsou žádány, aby byly respektovány. Takže byli respektováni.

Památník éry „primitivní akumulace“, bohaté zlacení na margarínu, hvězdicový jeseter s kiwi, Vznešené shromáždění občana Brumela, Dalího leopardí kůže přepsané Nikasem Sofronovem, femme fatale z románů Mariny Yudenich a krátký kurz všeho vyšly sofistikovanosti z časopisu „Karavana příběhů“. Památník doby, kdy kulturním profesionálům začaly být vypláceny šílené sumy právě za to, aby pracovali o dva řády hruběji a hloupěji, než uměli. (Přesně tak, s černou punčochou s pseudonymem „Anya Sidorova“ přetaženou přes jejich výrazné tváře, pánové spisovatelé nýtují texty pro „Karavanu příběhů“.)

Z nějakého důvodu se věřilo, že oblíbenou ruskou hrou byla hra o úroveň níže.

V našich myslích se ale otočilo určité kolo. Pryč jsou červené bundy. V kiosku u brány Moskevské státní univerzity místo robertků (jako před osmi lety) začali prodávat sběratelské mince. Ogress Ellochka, třesoucí se intelektuálním úsilím, čte „Mezzanine“ místo „Cosmo“.

Vzduch času se mění.

Naivní, dětsky arogantní, laciná vulgárnost „masových akcí“ z éry prvních znovuzvolení a upřímná důvěra, že McDonald’s je velmi stylové místo, se stále stávají minulostí.

Komerční osud tohoto konkrétního projektu tedy přímo závisí na tom, zda v Moskvě zbylo mnoho madam Gritsatsuevů s lyrickým nádechem.

Vědomosti, 11. listopadu 2003

Petr Pospelov

Na scéně moskevského Paláce mládeže se začal promítat nový tuzemský muzikál.

„12 Chairs“ je druhý původní muzikál po „Nord-Ost“ a jeho nástupci: jedním z producentů byl stejný Alexander Tsekalo. Oba muzikály sází na nevyužitý potenciál sovětské literatury, ale jejich patos je jiný.

„Nord-Ost“ složili milí amatéři, milí bardi sedmdesátých let: jejich hrdinové zpívali lásku, mládí, věrnost, pevně znali rozdílu mezi dobrem a zlem.

Závěr hry je přesvědčivý a jasný. Cesta do finále je ale dlouhá a akce prochází četnými potížemi. Tím hlavním je žánr samotného muzikálu. Po zvolení kasovního titulu museli autoři proměnit stovky stran románu ve dvě divadelní dějství.

Není divu, že se zápletka ukázala jako zmačkaná a vybrané epizody Ilfa a Petrova byly nemilosrdně vnuceny do formátu písně, sboru a tance.

Množství nejednoznačností, redukcí a reflexí dává „12 židlím“ hodně bodů ve srovnání s rustikálním „Nord-Ost“.

Ještě trochu – a muzikál by se dal nazvat pop-intelektuální.

Problém je v tom, že v navrhovaném estetickém systému je pro umělce nesmírně obtížné se rozvíjet. Tam, kde neexistují jednoduché a upřímné pocity - ať už dobré nebo zlé - se od umělce vyžaduje zvláštní úroveň dovedností a nejednoznačné kouzlo (vzpomeňte si na hrdiny "kabaretu"). Žádný z hlavních představitelů tyto vlastnosti neoplývá - postavy jsou nudné, herci zpívají a jednají pilně, ale bez jisker. Zmínku si zaslouží pouze Yuri Mazikhin (záporná postava z „Nord-Ost“), který hrál laskavého inženýra s kytarou. U baletního sboru je situace mnohem lepší.

Tři desítky mladých lidí, s nimiž spolupracoval stejný mladý choreograf Jegor Družinin, dobře zpívají, pohybují se sebevědomě a ovládají taje step dance: hitový step a mnoho dalších čísel jsou provedeny rytmicky a dokonce umělecky.

Ve srovnání s poezií Alexandra Vulycha je hudba Igora Zubkova jednoznačnější a přímočařejší. Napsaná kompetentní profesionální rukou skladatele se vzděláním na konzervatoři dovedně reprodukuje populární schémata sovětské masové kultury – od pochodů Dunaevského po pionýrské písně 70. let. Muzikál má spoustu živých melodií s náznaky budoucích hitů a stejně zjevné rysy klišé.

Design představení je rozdělen na skrovnou scénografii Anatolije Isaenka (Tatlinská věž, točící se uvnitř sebe, a soubor titulních postav, jeden po druhém roztrhaný), světlé kostýmy Valentiny Komolové a design projektu: opona, plakáty a vstupenky jsou zataženy ve stylu oken ROST a novinových inzerátů. Osvětlení Damira Ismagilova je primitivní, nejsou zde žádné speciální efekty, zvuk bude evidentně postaven během prvních představení. S orchestrem a hudebním tělesem je vše v pořádku díky vyškolené ruce dirigenta Ara Karapetyana.

Od nynějška začal projekt „12 židlí“, do kterého bylo investováno několik milionů dolarů, fungovat v Paláci mládeže – kde nedávno vyhořela importovaná „42. ulice“. Čas ukáže, jak životaschopná bude tato kombinace živých písní a tanců s úvahami o nelehké roli umělce v postsovětské společnosti.

Vremja Novostei, 11. listopadu 2003

„12 židlí“, dílo Ilji Ilfa a Jevgenije Petrova, je rychlý, naštvaný, fantasticky zábavný a nemilosrdný román. Skladba „12 židlí“ Alexandra Vulycha a Igora Zubkova v nastudování Tigrana Keosayana a Alexandra Tsekala je rychlý, jemný, úsměvný a sentimentální muzikál. Roman jednou zachytil éro za pačesy, zvedl ho, prohlédl si ho a kopl do něj tak, že se zřítil ve vzduchu.

Muzikál měl smůlu: éra se změnila týden před premiérou.

Dá se tedy již označit za znak minulosti.

krvavá láska

Lehký tón stále sklouzne do reality, za zdmi MDM je listopad a diváci se na sebe najednou začnou dívat, když se vynoří veselý sbor členů GPE: „Nečekal jsem, soudruhu, ale marně, máte aby na mě celou dobu čekal." A po nich přicházejí zářící průkopníci: „Buďte připraveni – co když přijde chladné počasí“ „12 židlí“, dílo Ilji Ilfa a Jevgenije Petrova, je rychlý, naštvaný, fantasticky zábavný a nemilosrdný román. Skladba „12 židlí“ Alexandra Vulycha a Igora Zubkova v nastudování Tigrana Keosayana a Alexandra Tsekala je rychlý, jemný, úsměvný a sentimentální muzikál. Roman jednou zachytil éro za pačesy, zvedl ho, prohlédl si ho a kopl do něj tak, že se zřítil ve vzduchu.

Pro Ostapa Bendera byl v románu důležitý výsledek – peníze umožnily uniknout, přerušit kruh tohoto života. Pro Ostapa Bendera je v muzikálu důležitý proces – a tento život mu docela vyhovuje. To znamená, že Bender byl hrdinou revolučního – v mnoha smyslech – románu. A snažili se z něj udělat hrdinu stabilní show.

Všechny detaily, které jsou pro paměť příliš bolestivé, byly odstraněny; Neexistuje žádné „spojení meče a radlice“, v Provalu se neobchoduje a otec Fjodor zmizí z děje téměř okamžitě (ale po zazpívání nádherné árie-modlitby).

Každá ze zbývajících postav dostane své vlastní číslo – někdy divoká, jako Madame Gritsatsueva, vzlyká něco o podřezaných žilách, někdy prostě vynikající – jako inženýr Shchukin, oblečený v „mýdlové pěně“, s kytarou, rozbíjející něco téměř kaespesh („Já“ m o životě žil život, ne fňukání - je to jen můj hlas“). Na scéně je spirála stočená do nebe, jasná vzpomínka na Tatlinovu věž, v jejím středu je výtahová plošina, vše se pohybuje, stoupá a klesá, točí se a je velmi snadné odstranit postavy, které si vypracovaly své text. Muzikál měl smůlu: éra se změnila týden před premiérou. Muzikál je skvěle zazpívaný (už dlouho jsme v moskevských představeních neviděli tak plnohodnotné, téměř operní hlasy; dobří jsou především Džemal Tetruašvili a Igor Balalaev v hlavních rolích) a skvěle tancuje (krok byl choreograficky zvládnutý a dril Egor Druzhinin, který dříve působil v „Chicagu“), ale v roce Ve vnímání domácího publika román vždy prohraje.

Kultura, 13. listopadu 2003

Anna Bulycheva, Dmitrij Morozov

Není třeba potlesku

Muzikál "12 židlí" na MDM

Muzikál v Rusku byl vždy dováženým produktem. I když do toho byly zapojeny místní síly, základ, hudební a dramatický a často i inscenační, byl stále „odtud“.

Pravda, měli jsme i vlastní úspěchy v lokálním měřítku, které nikdy nepřekročily hranice repertoáru divadel hudebních komedií. Muzikál přitom není jen určitý druh hudby a dramatu, ale i vlastní pravidla pro fungování žánru, která zahrnují soubor speciálně sestavený pro daný projekt a vhodnou propagaci. Muzikál je především průmysl. A teprve potom - umění (pokud toto „později“ vůbec přijde).

Muzikál jako průmysl se od premiéry Metra vyvíjel mílovými kroky.

Zdá se, že autoři hry si dali jediný úkol – přetáhnout na scénu sovětské umění 20. – 30. let. Dnes je tak módní navrhovat reklamní letáky v duchu Majakovského a lístky na „The Bright Stream“ v podání Ratmanského a Messerera prostě neseženete (mimochodem, superzávěs „12 židlí“ velmi připomíná ze superzávěsu „The Stream“ zjevně postava Kavkazanu na scéně pochází také z první májové demonstrace). V "Židlech" se sovětské umění používá ve velkém měřítku a na každém kroku.

Scéna Anatolije Isaenka reprodukuje slavnou věž Tatlin, na palubě parníku se Osya a Kisa setkávají s oděným Maximem Gorkým (tento „otrlý muž“ je možná jediná světlá role v celém představení), místo plakátu s „ rozsévač“ Ostap představuje zákazníkům velký, velký „černý čtverec“.

Mezi další novinky týkající se románu patří duch tchyně strašící Ippolita Matvejeviče. A ve finále čekáme na zjištění, že nevinně zavražděný O. Bender je jakousi archetypální postavou, příbuznou Donu Juanovi, bez níž se všichni cítí špatně. A proto prostě nemůže zemřít. A pak Ostap vyjde k občanům, kteří pro něj truchlí, všichni tak osvícení, jeho oblek rozzářený, a zpívá jim, že „život je krásný“...

Jak víte, „staré písně“ by měly být „o tom hlavním“. Kdyby to tak bylo! Básník Alexander Vulykh se v epizodách románu inspiroval především absurditou sovětského života a jeho básně si pamatují jen chladné nesmysly frází jako „transcendentní hrob“ - to je ta nejzábavnější věc, která zní z jeviště. .

Ani hudba není moc působivá. Místo plnohodnotného orchestru Nord-Ost sedí v jámě malý ansámbl. Igor Zubkov se zjevně zpočátku orientoval na stylizaci, tedy přehánění „starých písní“.

Hudba občas připomíná pochody Isaaca Dunaevského, občas „poručíka Golitsyna“, občas něco z amerických muzikálů.

Již mnohokrát „použité“ melodické fráze jsou tak opotřebované, že se jim absolutně nechce lepit na uši.

Obecně řečeno, slovy velkého intrikáře, není nouze o potlesk. Druhý „Nord-Ost“ nevyšel. Báječné „později“ nikdy nepřišlo: průmysl nepřešel do umění. Jinak krásná markýza, vše v pořádku.

Ruský kurýr, 10. listopadu 2003

Jekatěrina Křetová

Bender žil, Bender žije, Bender bude žít!

Diamanty od madame Petukhové byly nalezeny v Paláci mládeže

Román, napsaný v roce 1927 a záhadně nejen v SSSR zakázaný, ale také neustále znovu vydávaný, byl vždy strašně populární.

Jeho časový kontext – éra prvních pětiletek, industrializace a kolektivizace – byl vytržen ze závorky a jakoby autory nevzat v úvahu. Socialistické reality existovaly odděleně, jako mouchy, a hrdina – podvodník, podvodník a mimozemský živel – odděleně jako řízek. Navíc byla neuvěřitelně okouzlující a atraktivní Nakonec Bender získal status národního hrdiny Ruska.

Když se producent muzikálu „12 židlí“ Alexander Tsekalo rozhodl pro zápletku, měl již zkušenosti: vybral si také literární základ pro svůj předchozí projekt „Nord-Ost“.

Obří dřevěná konstrukce, pohyblivá, měnící se tvar a konfigurace - univerzální dekorace vynalezená scénografem Anatolijem Isaenkem. Stává se z něj buď Dům lidu, nebo ubytovna pojmenovaná po mnichovi Bertholdu Schwartzovi, nebo propagandistická loď, na které Bender a jeho chlapec předvádějí své malířské umění. Je to expresivní památník estetiky konstruktivismu, na kterém je mimořádně vhodné stavět plastické skici v duchu „modré halenky“. Je to také město K, kde, jak víte, se lidé narodili, aby si ostříhali vlasy a zemřeli, a kde zemřela madame Petukhova. Ale od této chvíle se přímé spojení s románem stává křehkým jako perforovaná páska.

Petukhova v podání Julie Artyomové je velkolepá dáma v elegantních růžových šatech s péřovými chocholy na hlavě.

Výrazných změn doznaly i další postavy.

Linie otce Fedora (Alexey Yemtsov) byla zredukována na minimum. Z obzoru představení mizí, jakmile vyjde najevo, že ho osud poslal na špatnou stopu. Inženýr Ščukin je interpretován jako představitel technické inteligence v tradičním sovětském pojetí: je nahý, pokrytý pěnou, ale zcela šťastný, v rukou má kytaru a zpívá píseň ve stylu KSP.

Vdova Gritsatsueva (Victoria Pivko) je mladá, hubená, krásná a jemná.

Opuštěná Benderem ve své romantické árii sní o tom, že znovu najde svého prince. A i když je zmatek kolem chybějící židle a sítka úsměvný, stejně je vám jí líto. Zvláště ve finále, kdy se vdova Gritsatsuev promění v vdovu Bender.

Nejdramatičtějšími změnami oproti předloze ale prošel hlavní hrdina. V muzikálu je Bender cynik, protože je příliš chytrý. Všechno ví a nikoho nepodvádí.

Bojoval za svobodu svých lidí tím, že je rozesmál. A to je jejich podobnost. Konec takového příběhu by měl být optimistický a zní zápalné téma „Musíme udělat tah rytíře“. Možná je to ona, kdo se stane hlavním hitem „12 židlí“.

Někoho může takové „postmodernistické“ čtení slavného románu dráždit. Ale za prvé, priorita hudby, zpěvu a tance v tomto představení je sotva sporná. Co se obsahu týče, dnes nemůžeme ani sdílet nadšení z doby Dunaevského a rozkvětu hollywoodského studia Metro Goldwin Mayer, ani touto dobou pohrdat.

Fantazírujeme o tehdejších tématech, lehce nostalgických po minulosti, kterou známe jen z filmů, písniček a knih. Cokoli se stane, bude hezké.

Šperky Madame Petukhova se však během přestávky stále našly - jedna z účastníků aukce, která za svůj pozemek zaplatila pouze 1 200 rublů, vytáhla z roztrhané židle tašku s diamantovým prstenem. Co zde mohu říci?

Kongeniální!

Výsledky, 18. listopadu 2003

Alexandr Kolbovský

Osya a Kisa tu byli

Nejpůsobivější na tomto projektu je počet židlí, které musí být zničeny: 11 každý večer.

Dvanáctý, jak víme, zmizel beze stopy...

Téměř přes noc se vše zhroutilo. „Nord-Ost“, obnovený po katastrofě, nevydržel krutou ekonomickou realitu, dekorace byly staženy a světla „Chicaga“ a „42. ulice“ byla zhasnuta.

Divák, který si na nový žánr teprve začínal zvykat, mu najednou odmítl věřit. Někteří naznačují, že se lidé báli opakování teroristického útoku, ale to je zjevně absurdní: sály moskevských divadel jsou stále plné pravidelných představení. Možná důvodem je, že se hlavní město nestalo městem návštěvníků - New York, Londýn, kde se, jak známo, konají desítky muzikálů současně, jsou přeplněné turisty, kteří tvoří hlavní publikum lehké a zářivé podívané, docela vhodné pro turistický program.

"12 Chairs" jako ambiciózní, nákladný projekt (jeho producenti nezveřejňují náklady na muzikál, ale říkají, že je srovnatelná s rozpočtem "Nord-Ost", což jsou asi tři miliony dolarů) si zaslouží respekt minimálně za svou odvahu. Vydat se dnes na cestu za židlemi a hlavně za utracené miliony je záležitost, která se zdá téměř stejně lehkomyslná jako „meziplanetární šachový kongres“ a přeměna provinčního Vasyuki v městské Nové Vasyuki.

"Buď hrubý, chlapče"

Ve hře se ale objeví Maxim Gorkij, který v Ilfovi a Petrovovi chyběl. Klidně nastoupí na palubu parníku plující po Volze, potká muže Bendera a umělce Bendera, který, jak víte, maluje prapor „Rozsévač“.

Gorkij má rád práce svého kolegy umělce, schvaluje ho a povzbuzuje ho. Pravda, "Rozsévač", představený divákovi muzikálu, se ukazuje jako... Malevičův "Černý čtverec".

Tigran Keosayan vysvětluje proměnu, která se hrdinům stala, změnou časů. Leonid Gaidai a Mark Zacharov podle něj v sovětských dobách zfilmovali knihu, která byla také napsána v sovětských dobách. Keosayan se jim už nechce smát. Je mu jich líto. Byli to mimořádní lidé, schopní velkolepých impulsů a velkých činů.

Koncept by měl právo na život, kdyby hrdinové muzikálu převzali alespoň malý zlomek svého hereckého šarmu od předchozích hvězdných představitelů velkých rolí. Jurskij, Gomiašvili, Mironov se všemi různými hereckými temperamenty byli Bendery, kteří se dokázali povznést a vznést se nad sovětský život, nad děj, nad materiál, který dával příležitost experimentovat, fantazírovat a improvizovat.

Filippov a Papanov hráli Ippolita Matveeviče tvrdého, ale šťavnatého. Abyste si po mnoha letech pamatovali nazpaměť intonaci, s níž oba herci – každý svým způsobem – vyslovili Vorobjaninovův kanonický text: „Zhe ne mange pas sis jour“ a tak dále ve stejném duchu.

Hlavním problémem muzikálu je, že nemá žádné hrdiny. Osya a Kisa zde dobře tančí, Kisa dobře zpívá. Spolu s bankovkami se ale z role Bendera vypařilo kouzlo velkého intrikána, jeho energie a charisma. A sám Vorobjaninov, kterému jsme zvyklí se smát, působí mnohem hlouběji, komplexněji, tragičtěji než jeho současná jevištní inkarnace, která trpí pro celou ruskou inteligenci.

Druhý ruský muzikál je v celistvosti a dramatické logice jednoznačně horší než první. A hudba Georgije Vasiljeva a Alexeje Ivaščenka pro „Nord-Ost“, původně kritizovaná za jakousi primitivní „kaespeshnost“, je dnes slyšet jako přesná a významná.

Hudbu k „12 Chairs“ napsal skladatel Igor Zubkov, sedminásobný vítěz „Písně roku“ a autor mnoha popových hitů. Jako materiál použil sovětský písňový folklór v celé jeho rozmanitosti. Prezentovány jsou městské měšťanské písně, valčíky, foxtroty, pochody, texty písní, dokonce i rokenrol.

Inženýr Ščukin, nahý, pokrytý mýdlovou pěnou, ale s kytarou, brouká něco romantického a bardského. Bender tančí tango se Shchukinovou ženou Ellochkou a zároveň jí zpívá v čisté rumunštině se simultánním překladem.

Madame Gritsatsueva předvádí krutou romanci o nešťastné lásce a Ippolit Matveevič romantické arioso o utrpení ruského intelektuála nuceného žebrat.

Eklekticismus sovětské minulosti se stává principem výstavby materiálu – nejen hudebního, ale i choreografického a scénografického.