Encyklopedie tance: Polka. Přikývněte „v rytmu tance“ a „Karelo-finská polka“

PROJEKT

soustavná přímá výchovná činnost s dětmi

Typ lekce: Tematická

Téma lekce: „V rytmu tance“

Skupina: příprava na školu

Věkové charakteristiky:

Charakteristickým rysem dětí v předškolní skupině je vznik zájmu o problémy, které přesahují rámec mateřské školy a osobní zkušenosti. Děti se zajímají o události minulosti a budoucnosti, o život různých národů. Přitom předškolní poznávání reality neprobíhá v konceptuální, ale ve vizuální, figurativní a efektivní podobě.

Charakteristika tématu

Tato akce má vzdělávací, rozvojový a aktivní charakter; založené na využití multimediálního materiálu, hudebního repertoáru a úkolů zaměřených na rozvoj kognitivně-hudební sféry a motoriky dítěte.

Systém cílů lekce:

Vzdělávací aspekt:

Naučte se porovnávat valčík a polku, identifikovat jejich podobné a odlišné rysy;

Vývojový aspekt:

Rozvíjet schopnost poslouchat charakter hudby, myslet pomocí

různé druhy hudebních a praktických činností, rozvíjejí kreativní myšlení, pozornost, paměť.

Vzdělávací aspekt:

Přispívat k formování duchovní kultury předškolních dětí, rozvoji osobních komunikačních kvalit, zájmu a respektu k hudební kultuře různých zemí a národů.

Rozvíjet schopnost pracovat v týmu;

vyvolat radost a pocit uspokojení z komunikace s hudbou.

Struktura lekce:

№ p/p	Fáze lekce	Činnost učitele	Dětské aktivity
	Úvodní část	Hudební režisér: Pro lepší život na světě, - Otevíráme svět hudby dětem: Kulaté tance, hry, tance, Každý den je jako v pohádce! Ahoj děti! Dnes je v naší školce mnoho hostů. Přivítejme je! Jsem rád, že vás dnes vidím v sále, rád vidím vaše úsměvy. Na našem setkání na vás čeká spousta nového a zajímavého.	Pozdravte se navzájem a hosty. odpovídat na otázky
	Hlavní část Řešení rébusu	Oslovuje děti: Před vámi RÉBUS. Skryl jsem do něj téma našeho dnešního setkání. Pokud kuličky správně seřadíte podle barev, zjistíte, o čem si budeme povídat. (ukáže se slovo TANEC) Hudební režisér: Správně, tématem našeho setkání je „Tanec“. Položí dětem otázku: Kluci, co je podle vás tanec? Hudební režisér: Tanec je způsob, jak vyjádřit svou náladu a pocity prostřednictvím rytmických kroků a pohybů těla. Tanec se objevil už dávno. Starověcí lidé neuměli mluvit. Místo slov měli znakovou řeč. (ukazuje dětem gesty „sbohem“, „miluji tě“)	vyřešit hádanku odpovědět na otázku odhalit význam gest učitele
	Sledování tance primitivních lidí na obrazovce	Hudební režisér nabízí pohled na ilustrace na obrazovce	sledovat obrazy primitivních lidí tančících na obrazovce
		Hudební režisér klade otázky: Proč lidé tančí? Kde můžete vidět předvedený tanec? (Lidé tančí ve chvílích radosti a zábavy, zatímco se uvolňují a přinášejí radost ostatním, aby byli zdraví) Tančíš rád? Zvedněme náladu všem, kteří sedí v sále.
	Provedení sportovní skladby		děti rozeberou chocholy a předvedou sportovní skladbu
		Hudební režisér: Děti, řekněte mi, existuje na světě jazyk, kterému rozumí všichni lidé na světě? Je pravda, že jazyk hudby a pohybu je srozumitelný všem národům bez překladu. Tance národů světa jsou krásné a osobité. Záleží na zemi, ve které se narodily, na době, kdy se to stalo, na tom, kdo je provedl a kde. Kolik národů - tolik lidových tanců	odpovídat na otázky poslouchat učitele
	Hra s řečí "Pojmenujte tanec správně"	Pojďme si hrát, já začnu a ty skončíš. Pokud se tanec narodil v Anglii, je to (anglicky) Pokud se tanec narodil na Ukrajině, je to (ukrajinský) Pokud se tanec narodil v Rusku, je to (ruský)	dokončete věty výběrem správných přídavných jmen
	Vytváření problematické situace	Hudební režisér: Po vás přijdou na mou lekci děti starší skupiny. Také rádi tančí a chtějí se hodně naučit o různých tancích. Mám dva listy papíru. Chcete, abychom starším dětem vyrobili malé noviny – vlysy? Budeme v nich mluvit o tancích, které jsou nám známé. Souhlasíte s tím, že budete mými asistenty?
	Řešení hádanek o valčíku a polce	Hudební režisér nabízí hádat hádanky, které děti budou dělat. 1.Partner, vyzvedl svého partnera A ve víru tance se roztočil Páry tančí kroky 1-2-3! Co je to za tanec? Pokud to zjistíte, ozvěte se! (Valčík) 2. Nejsem polská dívka, Myslím česky „napůl“. Mé jméno, mimochodem, Říká vám - krok je kratší. Oh, v tanci je tolik rychlosti! Tento tanec se nazývá...	dvě děti tvoří hádanky, ostatní je hádají
		Hudební režisér: Naše vlysy se budou jmenovat „ VALČÍK"A" POLKA».	Když děti řeší hádanky, lepí názvy novin –“ VALČÍK"A" POLKA»
	Poslech hudby: "VALČÍK" Leviho hudba Hudba „LITTLE POLECHKA“ od Aleksandrova.	Jak jste uhodli, že první byl valčík? Jakou má náladu? Jakou má polská dívka hudbu? Přesně tak, polka je lehká, rychlá a obratná.	odpovědět na otázku učitele
	Podívejte se na video „Vídeňský valčík“ a „Karelo-finská polka“	Hudební režisér nabízí ke shlédnutí video polky a valčíku	sledování videí na multimediální instalaci

	Grafické znázornění rytmu valčíku a polky	Hudební režisér: Každý tanec má svůj rytmus. co je rytmus? (střídání) Kdo umí tleskat v rytmu polky? (vyzve jedno dítě, aby zatleskalo, pak všechny dohromady) Kdo umí tleskat v rytmu valčíku? (vyzve jedno dítě, aby zatleskalo, pak všechny dohromady) Ale nemůžete jen tleskat do rytmu. Dá se to znázornit graficky. Nyní se rozdělíme na dvě podskupiny. Někteří budou kreslit rytmus valčíku. a další vystřihnou sudé kruhy - noty rytmu polky pro naše trize.	poslouchat učitele usrkávat rytmus děti jsou rozděleny do dvou podskupin podle libosti: jedna - kreslí valčík sněhových vloček, valčík podzimního listí, valčík dešťových kapek, valčík květin a tak dále. Druhá podskupina vystřihuje stejně velké kruhy, aby znázornily rytmus polky. Poté jsou rytmické náčrty nalepeny na triz.
	Hra "Buďte opatrní" "Valčík vtip" D. Šostakovič	Vedoucí tělesné kultury: Děti, chcete se naučit tančit valčík? A budeme se učit hraním Zkusme zprostředkovat náladu valčíku plynulými, lehkými a klidnými pohyby. Budeme tančit, šlapat tiše, hladce se houpat, točit.	v případě potřeby si vyberte odznak s obrázky květin různých barev. Děti předvádějí valčíkové kroky na hudbu. Po dokončení jsou shromážděny do 3 kruhů v souladu s barvou květu. Pak libovolně změní atributy a znovu tančí.
	„Píseň o polské dívce“ hudba od Yu Chichkova	Hudební režisér nabízí hádat, jakou písničku teď zahraje na klavír. Přesně tak, jmenuje se "Píseň o polské dívce." Pojďme to zpívat.	Píseň poznají podle melodie zahrané beze slov, zapamatují si její název a zazpívají píseň sborově.
	Podívejte se na prezentaci o „Historie valčíku“	Hudební Vedoucí klade dětem otázky: V jaké zemi se zrodil tanec Polka? (v ČR). Kde se zrodil tanec „Waltz“? (neznají odpověď). Pokud něco nevíme, kde to můžeme zjistit? (ptejte se, čtěte, internet, televize...) Doporučuji vám obrátit se na náš chytrý počítač. Ti nejpozornější uslyší jméno rodiště „Waltz“	odpovídat na otázky sledování prezentace
	Při pohledu na vlajky	Hudební režisér: Waltz se narodil v Německu. Každý stát má své vlastní symboly. Jak můžeme v našem trizu mluvit o České republice a Německu? (přilepit vlajku). Podívej, před tebou je obraz vlajky. Co o něm můžete říct? (Vlajka Ruské federace). Své vlajky má i Česká republika a Německo. Přilepme jejich obrázek na naše vlysy (dá dvěma dětem úkol nalepte obrázek vlajek).	podívejte se na obrázky ruských vlajek, Německo, Česká republika; přilepte odpovídající obrázky na triz
	Složení a provedení kreativní polky "Dobrý brouk" hudba od Spadevecchia	Hudební režisér: Kdo skládá tanec? (lidé, choreograf). Chcete být dnes choreografem? Pojďme si vymyslet vlastní polku. A obrázky nám pomohou. Polka je český lidový tanec, který je známý po celém světě. Tančí to vesele a přirozeně, skáčou nahoru a dolů.	odpovídat na otázky Děti střídavě nabízejí svou pohybovou kartu a vytvářejí sekvenci polky. provedení tance
	prohlížení obrázků valčíků a polek, registrace triz	Hudební režisér: Na podnosu je mnoho obrázků tance. Tady jsou ty, které jsi připravil se svými rodiči, a ty, které jsem připravil já. Vyberte si ten s obrázkem valčíku nebo polky. Podívejte se na to sami a ukažte to svým sousedům. Vyměňte se navzájem. Nyní se zamyslete a rozhodněte, na který triz svůj obrázek nalepíte. Hudební režisér: Na podnosu zbylo pár obrázků. Proč jste je nevzali, děti? (jedná se o obrázky znázorňující ruský tanec, kruhový tanec). jak jsi to uhodl? (podle kostýmů). To je pravda, každý tanec má svou vlastní hudbu, svůj vlastní rytmus a svůj vlastní kostým.	podívejte se na obrázky, nalepte je na triz odpovídat na otázky, motivovat jejich rozhodnutí dospělých
	Práce s barvou	Hudební režisér: Na našich vlysech je ještě volné místo. Přidáme nějaké barvy. Jaká barva pozadí je pro valčík nejvhodnější? (bílá, růžová, modrá, protože tanec je jemný, láskyplný, půvabný) Jaká barva pozadí by se hodila k puntíku? (žlutá, oranžová, protože postava je rozpustilá, hravá, radostná) Učitel nabízí na přání ozdobit triz vhodnou barvou.	odpovídat na otázky vyberte papírové čtverce odpovídající barevnému schématu; lepit je na triz
	Finále Část	Hudební režisér: Pojďme se podívat na naše vlysy. Myslíte si, že jsme odvedli dobrou práci? Pojďme si poplácat. Jsme skvělí! S těmito pracemi půjdeme navštívit starší děti a pak je pověsíme do vaší šatny. Řekněte svým maminkám a tatínkům o našem zajímavém setkání	Podíváme se na hotové triz
	Konec třídy:	Hudební režisér: Dnes jsme se v sále hodně naučili. Holky, chlapci, nejste unavení? Hudební režisér: Přeji vám všem zdraví a štěstí A naše setkání je UZAVŘENO!	odpovědět (jednohlasně) Máme jednu odpověď: Ne unavený, ne, ne, ne!

Formy organizace kognitivní činnosti:
1. Čelní.
  Podle podskupin

3) Individuální.

Vyučovací metody:

Slovní
Vizuální
Praktický.

Formy realizace vyučovacích metod:

otázky pro děti,
úkoly pro děti,
ukazující způsob jednání,
problémová situace,
modelování,
zpěv a tanec,
prohlížení videoklipů a prezentací
manuální práce

Výukové nástroje:

Multimediální instalace, obrázky zobrazující lidi tančící valčík a polku, čtverce barevného papíru v jasných a klidných tónech, lepicí tužky pro každé dítě, modelové karty zobrazující pohyby polky, dva listy papíru Whatman, obrázek vlajek Ruské federace, Česká republika a Německo; prezentace o historii valčíku, video valčíku a polky, rébus, hádanky o valčíku a polce, ilustrace tanců primitivních lidí, archy papíru na kreslení a vystřihování rytmu, nůžky, chocholy, fonogramy a noty hudebního repertoáru.

Řídící systém:

externí ovládání (provádí hudební režisér a fyzický režisér

kultura),

Polku lze skutečně nazvat mezinárodním tancem. Tento veselý a šibalský tanec se tančí po celé Evropě. A každá národnost, která si osvojila základy českého tance, vnesla do něj své národní rysy a chuť

Výraz "polka" pochází z českého slova p?lka, což znamená "půl kroku". Rychlé tempo vyžaduje hbitou práci nohou, což má za následek malé kroky, odtud název tance. Polsko je často považováno za místo narození polky kvůli jeho souhláskovému jménu, ale není tomu tak. Zmatek navíc přináší švédský lidový tanec s hudebním rukopisem ¾ - Polska (polska).

Historie původu

Polka je zábavný, ohnivý tanec, který se v Čechách objevil v polovině 19. století. Veselý, radostný tanec byl oceněn a brzy se bez milovaného tance neobešla ani jedna oslava. Polka je nedílnou součástí každé oslavy: lidové, světské, oficiální.

Temperamentní tanec ocenili i klasičtí skladatelé: Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Johann Strauss otec a Johann Strauss syn a další. Polka se rychle stala módou v České republice, poté ve Francii a poté v celé Evropě. Tanec do Ruska přivezl z Paříže v roce 1845 slavný choreograf petrohradského císařského souboru Nikolaj Osipovič Golts. Tanec se nejprve objevil na jevišti a poté v salonech aristokratů. Brzy se bez polky neobešla ani jedna recepce ve vysoké společnosti. Rozvášněné dámy z vysoké společnosti konečně mohly projevit svůj temperament ve veselém a šibalském tanci.

V dnešní době je polka rozšířená po celé Evropě. V každém koutě absorboval národní charakteristiky různých národností a každý, kdo tento tanec tančí, jej právem považuje za svůj.

Co je polka?

Polka je párový tanec. Hudební velikost je 2/4, tempo je rychlé. K tanci polky se stačí naučit pár základních pohybů, ale rychlé tempo vyžaduje virtuózní provedení. Stejný název nese i hlavní polkový krok, který se skládá z půlkroků spojených předponou a provedených párem točícím se v kruhu podél taneční linie nebo proti taneční linii. Aby byly taneční kroky působivější, může se dáma otočit pod gentlemanovou rukou. Cval v kruhu, dupání, vybírání a další kroky vyšperkují tanec. Polka je koncertní i společenský tanec. Choreografové inscenují polku pro demonstraci na jevišti. A na večírcích, firemních akcích a plesech lze polku tančit s jakýmkoli partnerem na vhodnou hudbu.

Druh

Polka dobyla celou Evropu. Téměř každá země má svou vlastní verzi tohoto tance. Polka je považována za lidový tanec v Rusku, Bělorusku, na Ukrajině, v České republice, Polsku, Německu, skandinávských zemích, republikách bývalé Jugoslávie a mnoha dalších. Ohnivý tanec pronikl do zemí severní Evropy, na Britské ostrovy, ale i do USA a zemí Latinské Ameriky. Každý národ vnesl do tance své vlastní charakteristiky: estonská polka joksu se tančí pomalu a důležitě, moldavská je temperamentní, běloruská je ladná, ukrajinská a ruská je zábavná. Po vstupu do repertoáru společenských tanců byla polka doplněna o společenské varianty: objevila se cvalová polka, mazurka polka a kotillionová polka.

Tento lehký, veselý tanec obstál ve zkoušce času a bude nás dlouho těšit svou krásou, ladností a veselostí.

Vlastnosti tance

Polku může tančit jakákoli úroveň dovedností. Jde o jeden z vůbec prvních tanců, který se děti učí ve školce. Začínající tanečník se může omezit na jeden nebo dva pohyby, ale skutečný virtuos může předvést všechny aspekty své dovednosti. Protože hlavním pohybem polky je pár točící se v kruhu, musí mít tanečníci dobrý vestibulární aparát a výdrž.

Tanec je umělecká forma, ve které jsou umělecké obrazy vytvářeny pomocí plastických pohybů a rytmicky čistých a kontinuálních změn výrazových poloh lidského těla. Společenský tanec je rozdělen do 2 programů: evropský (standardní) a latinskoamerický (latinský).

naprogramovat Evropské tance nebo standardní se skládá z 5 hlavních tanců, jako jsou: Pomalý valčík (Pomalý nebo anglický valčík), Pomalý Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep nebo Rychlý Foxtrot (Quickstep) a Vídeňský valčík.

Vídeňský valčík. Hudební velikost: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

První vídeňský valčík pochází z 12. - 13. století a používal se při tanci zvaném "Nachtanz". Vídeňský valčík k nám přišel z Bavorska a tehdy se mu říkalo „německý“. Kolem počátku roku 1830 napsali skladatelé Franz Lanner a Johann Strauss několik dnes velmi slavných valčíků naší doby, čímž přispěli k rozvoji a popularitě tohoto tance. Tyto valčíky byly velmi rychlé, ale protože jsme rytmus tance učinili pohodlnějším, nazýváme je nyní vídeňským valčíkem a vždy tančíme s radostí.

Pomalý valčík. Hudební velikost: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Valčík byl přinesen do Spojených států v polovině 19. století. Tempo vídeňského valčíku bylo poměrně rychlé a skladatelé brzy začali psát hudbu, která byla mnohem pomalejší. Z této hudby se vyvinul nový styl valčíku, zvaný Boston, s pomalejšími otáčkami a delším, klouzavým pohybem. Kolem roku 1874 v Anglii vznikl vlivný „Boston Club“ a začal se objevovat nový styl tance anglický, později nazývaný Slow Waltz. Teprve po roce 1922 se však tento tanec stane tak módním jako tango. Je to zvláštní, ale skutečnost, že páry dříve tančily v Bostonském valčíku, je velmi odlišná od toho, co hrajeme nyní. Bezprostředně po 1. světové válce se valčík rychle měnil. V roce 1921 bylo rozhodnuto, že základní pohyb by měl být: krok, krok, prodloužení. Když Victor Sylvester vyhrál šampionát v roce 1922, program anglického valčíku sestával pouze z pravé zatáčky, levé zatáčky a změny směru. V letech 1926/1927 byl valčík výrazně vylepšen. Základní pohyb byl změněn na: krok, boční krok, extenze. Výsledkem je více příležitostí pro rozvoj čísel.

Tango. Hudební velikost: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango se v Evropě poprvé hrálo před 1. světovou válkou v tempu 36 úderů za minutu. Pocházelo z Buenos Aires (Argentina), kde bylo poprvé uvedeno v „Barria Las Ranas“, ghettu Buenos Aires. Tehdy byl známý jako „Baile con corte“ (tanec s odpočinkem). „Dáni“ z Buenos Aires změnili tanec dvěma způsoby. Nejprve změnili tzv. „Polka Rhythm“ na „Habanera Rhythm“ a za druhé tento tanec nazvali Tango.

Pomalý Foxtrot. Hudební takt: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, tanec, který se zrodil ve dvacátém století a byl pojmenován po americkém umělci Harrym Foxovi. Původně se hrálo v tempu 48 tepů za minutu. Problém, který vedl Foxtrot dvěma směry, bylo tempo hudby. Na hudbu, která se hrála v tempu cca 50 - 52 taktů za minutu, se tančil Quickstep nebo Fast Foxtrot a na hudbu, která se hrála v tempu 32 taktů za minutu (pomalejší) - Slow Foxtrot. Okouzlující Foxtrot, který má mnoho interpretací, je jednoduchý i složitý tanec.

Rychlý krok. Hudební takt: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Objevil se během 1. světové války na předměstí New Yorku, původně v podání afrických tanečníků. Debutoval v American Music Hall a stal se velmi populárním v tanečních sálech. Foxtrot a Quickstep mají společný původ. Ve dvacátých letech hrálo mnoho orchestrů pomalý foxtrot příliš rychle, což vyvolalo mezi tanečníky mnoho stížností. Nakonec vznikly dva různé tance, pomalý foxtrot, který byl zpomalen na 29-30 tepů za minutu, a Quickstep, který se stal rychlou verzí Foxtrotu, předváděl v tempu 48-52 tepů za minutu. Jedním z tanců, který ovlivnil vývoj Quickstepu, byl populární charleston.

naprogramovat Latinskoamerický taneční program nebo latina (latinsky) Existuje 5 hlavních tanců, jako jsou: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble a Jive.

Rumba. Hudební takt: 4/4. Tempo: 25-27 úderů za minutu.

Tanec Rumba pochází z Kuby. Jako typický tanec „horkého klimatu“ se stal klasikou všech latinskoamerických tanců. Rumba je pomalý tanec, který se vyznačuje smyslnými, láskyplnými pohyby a gesty, má latinskoamerický styl pohybu boků a je interpretací vztahu mezi mužem a ženou.

Cha-cha-cha. Hudební takt: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Vzrušující, synkopický latinský tanec, který vznikl v 50. letech minulého století jako zpomalené Mambo. Tento tanec byl poprvé viděn v tanečních sálech Ameriky. Hraní hudby Cha-Cha-Cha by mělo vytvářet šťastnou, bezstarostnou a mírně uvolněnou atmosféru. Cha-Cha-Cha získává své jméno a charakter ze speciálního opakujícího se základního rytmu a specifického nástroje maracas. Nedávno bylo rozhodnuto zkrátit název tohoto tance na Cha-Cha.

Samba. Hudební velikost: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Do roku 1914 byl tento tanec znám pod brazilským názvem „Maxixe“. První pokusy zavést sambu do evropských tanečních sálů se datují do let 1923-24, ale až po druhé světové válce se samba stala v Evropě oblíbeným tancem. Samba má velmi charakteristický rytmus, který se dostává do popředí, aby lépe vyhovoval národním brazilským hudebním nástrojům. Původně se nazývalo tamborim, chocalho, reco-reco a cabaca. Rytmický národní brazilský tanec Samba nyní s jistotou vstoupil do programu moderního společenského tance. Samba zahrnuje charakteristické latinské pohyby boků, které jsou vyjádřeny pružícím pohybem „Samba Bounce“.

Paso Doble. Hudební velikost: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Španělský cikánský tanec. Dramatický pochod ve stylu francouzsko-španělského flamenca, kde muž ztvárňuje matadora (statečného muže) bojujícího s býkem, dáma podle okolností zobrazuje jeho pláštěnku nebo býka. Paso Doble. Tento tanec se zaměřuje na vytvoření tvaru těla matadora s přidáním tanečních pohybů flamenca v pažích, loktech, zápěstích a prstech. Chodidla, přesněji paty, slouží k vytvoření správné rytmické interpretace.

Jive. Hudební takt: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Mezinárodní verze tance Swing, v současnosti se tanec Jive provádí ve dvou stylech - International a Swing a velmi často kombinuje oba v různých figurách. Jive je velmi silně ovlivněn tanci jako Rock and Roll a Juterbug. Jive je někdy nazýván Six-Step Rock and Roll. Jive je velmi rychlý tanec, který spotřebuje hodně energie. Jedná se o poslední tanec, který se tančí v soutěži a tanečníci musí ukázat, že nejsou unavení a jsou připraveni jej předvést s větším úsilím.

Vážení účastníci Staňte se hvězdou, kdo si vybral jaký společenský tanec? Myslím, že tato informace nezůstane dlouho tajemstvím, protože Zasvěcenec si založil vlastní firmu ;) ke všem přijede na trénink :-)

Zpět Vpřed

Pozor! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.

Cíl: Formování osobnosti žáka vlivem hudebního a choreografického umění.

Metodický cíl: Zdokonalování přístupů k teorii a praxi řízení kvality vzdělávání studentů.

úkoly:

vzdělávací: Aktivní, praktický a teoretický rozvoj tanečních hudebních žánrů: menuet, polonéza, gavota, valčík, polka, dětský společenský tanec. Asimilace znalostí o charakteru, vlasti, rytmu, velikosti, tempu každého tance.
vzdělávací: Výchova uměleckého vkusu, citové kultury, komunikace, vlastenecká výchova.
rozvíjející se: Rozvoj hudebních a choreografických schopností žáků aktivním zvládnutím repertoáru, rozvoj vnitřního sluchu, smyslu pro rytmus, rozumový rozvoj.

Repertoár hudebních děl lekce:

D. Tukhmanov „Den vítězství“
F. Gossec Gavotte
V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
L. Boccherini, W. Mozart menuet
E. Doga Waltz, M. Blanter „V lese poblíž fronty“, A. Peterbuzhsky „Modrý kapesník“
S. Joplen Raigtime.
M. Glinka, M. Oginski Polonéza
F. Chopin Mazurkas č. 23, 19
český lidový tanec "Annushka"
Ruské lidové tance „Zpod dubu“, „Řekni to všem, Nadyusha“, „Jako na olejovém týdnu“.

Přípravné práce: Učení tanečních pohybů a choreografie tanců: pas de grace, polka, cvičení na barre, raigtime, valčík, polonéza, mazurka, menuet.

Základní pojmy lekce: Polonéza, valčík, mazurka, gavota, menuet, polka.

Zařízení: Klavír, PC, prezentace „Žánry taneční hudby“, plakát s výrokem D.S. Lichačeva.

Typ lekce: Integrovaný.

Typ lekce: Sdělování nových poznatků.

Možný osobně významný problém:Účast studentů na skutečné, živé umělecké tvorbě, zvyšování úrovně společenského významu kultury a umění.

Postup lekce

I. Organizační část hodiny: studenti vstupují na hudbu pochodu.

II. Úvodní slovo učitele, sdělení účelu a tématu hodiny.

učitel hudby: Od pradávna až po současnost se lidé všech věkových kategorií a profesí rádi hýbou: pochodují, tancují; o svátcích nebo jen o volných večerech, nezávazné zábavě nebo účasti na formálním obřadu, ne každý umí dobře tančit, ale tančit chce každý. Tanec je radost!

III. Práce na novém materiálu.

Učitel choreografie: Před mnoha staletími byly tance k vidění jak na venkovských náměstích, kde se rolníci točili za jednoduchých zvuků podomácku vyrobených nástrojů, tak v nádherných palácových sálech za doprovodu trubek, viol nebo orchestru.

ODPOLEDNE: Většina tanců se v té či oné podobě dochovala dodnes. Liší se samozřejmě jedna od druhé v závislosti na zemi, ve které se narodily, na době, kdy se to stalo, na tom, kdo a kde je provedl. Pravděpodobně jste již uhodli, že téma naší lekce je: „Žánry taneční hudby“.

P.x.: O estetickém významu tance přemýšleli starověcí řečtí filozofové a spisovatelé - Platón, Aristoteles, Plutarch, Lucian, kteří napsali celé pojednání „O tanci“, které přežilo dodnes. Navzdory rozdílům v názorech na žánrové členění tance uznávali jeho výchovný význam, neviděli v něm prostředek zábavy, ale prostředek harmonického rozvoje člověka a předávání emocionálního stavu.

ODPOLEDNE: Během staleté historie svého vývoje se tanec výrazně zkomplikoval a stal se samostatnou uměleckou formou zahrnující různé žánry a směry. Tanec odráží morálku a vkus své doby, jejích lidí. Každá doba má své oblíbené tance. V 17. století byl menuet módní, o sto let později se v Evropě začal tančit valčík, pak charleston, foxtrot a tango. Objevují se nové tance, staré jsou zapomenuty. Někdy se stane něco neočekávaného: každodenní tanec, zdánlivě dávno zapomenutý, náhle získá druhý život a začne znít v symfoniích, operách a baletech. Jednotlivé pohyby tvořily např. základ klasického tance, jehož výraznými rysy byla vznešenost, duchovnost a poezie.

P.x.: Prvky klasického výcviku jsou nezbytnou součástí výcviku. Rovnoměrně rozvíjejí pohybový aparát a všechny svaly těla a končetin, trénují dýchání, formují správné držení těla a tvoří základ správného polohování těla.

ODPOLEDNE: Pohyb ke krásné hudbě, vstřebání jejího rytmu, dýchání, průchod hudby srdcem, tanec vás učí vyjádřit své emoce hudebně organizovaným pohybem, rozvíjí emocionalitu, vštěpuje umění.

P.x.:Úklony, cvičení na stroji.

(studenti provádějí úklon a cvičení u barre)

Jak se vyvíjel osud tance?

Polka. Název polka pochází z českého půl (tedy půl kroku). V polovině 19. století se tento český lidový tanec stal tancem společenským. Jeho metrum je bipartitní, tempo rychlé, rytmus je postaven na opakování rytmických struktur osminových a šestnáctinových not, tanec se hraje ve dvojicích v kruhu, není v něm nic umělého ani domyšleného, vše je živé, jen zábava. Tam, kde je potřeba projevit radost a mladistvé nadšení, je polka nenahraditelná.

(Studenti tančí polku)

Vášniví polkomaniaci navrhovali nazvat rok 1840 rokem polky. Polka se tančí všude: na plesech, v kavárnách, na ulicích a dokonce i v obchodech. Objevily se vesty a kravaty „a la polka“ a dokonce i polkové sestřihy. Zpočátku nejistí a nesmělí se tanečníci pohybují stále volněji a odvážněji. Oči jim jiskří, na rtech úsměv, jsou unešeni, přemoženi vzrušením. Každý se chce naučit nový tanec. Paris mluví pouze o polce. Jaká úžasná polská jména:

"Hromy a blesky";
"Luxusní vlak";
"Snadná krev"
"maďarská polka"

Chci si jen poslechnout každou z těchto polek, kterou složil skladatel J. Strauss. Pokuste se uhodnout jméno poslechem hudby.

(Zní jedna z polek)

Jaké výrazové prostředky vás přivedly ke správné odpovědi?

Ve kterém albu klavírní hudby pro děti v žánru suita se polka objevuje?

Jak můžete využít polku ve školce?

tančit prvky;
choreografie tance s kostýmy;

ODPOLEDNE: Zkusíme si poslechnout Čajkovského polku z „Dětského alba“ a snadno vyťukat její rytmus pomocí vašich podomácku vyrobených hudebních nástrojů. Polkové formy jsou třídílné. První část čepuje polovina třídy, druhá druhá a třetí všichni dohromady.

(Polka P.I. Čajkovského zní za doprovodu zvukového orchestru)

Francouzský tanec. Gavota přišla do módy kolem roku 1600 a na další století a půl se stala jedním z oblíbených společenských a operně-baletních tanců. Byl součástí apartmá. I když se pohyby gavoty vyznačují jistým manýrismem, její hudba se zpravidla vyznačuje jasností melodie, živostí tempa a jasností rytmu. Jeho velikost je čtyřnásobná. Skladatelé Lully, Rameau, Bach a Händel se obrátili ke gavotě. Gavotte dal nový život S.S. Prokofjev. Třetí větou jeho klasické symfonie je gavota. Každý tón vyzařuje prostou radostí a hudba má klidnou a důležitou jistotu.

(studenti předvádějí tanec Pas de grace na hudbu gavoty F. Gosseca)

Nyní si poslechněte gavotu S. Prokofjeva a porovnejte zvuk těchto dvou „identických“ tanců.

Menuet. Mezi tanci 18. a 19. století byl menuet králem. Menuet se narodil ve francouzské vesnici v provincii Poitou v Bretani. Za Ludvíka XIV. se stal hlavním dvorním tancem v Rusku, byl zařazen na shromáždění Petra I. Pro dvůr byl menuet pomalý, slavnostní a slavnostní. Každý krok tanečníků byl předem naplánován: pohybovali se tak, aby vytvořili postavu ve tvaru písmene „S“. Z přímého živého lidového tance se menuet proměnil ve školu galantních způsobů. Bylo to technicky náročné, jeho provedení se muselo hodně nacvičovat, musely se nastudovat pózy a pohyby, nacvičovat úklony a jednotlivé figury. Hudební velikost menuetu je tři čtvrtiny. Charakteristickými prvky jsou malé, lehké kroky; dámské mašle s dřepy, ukazující schopnost tančící dámy zvládnout široké a dlouhé šaty, ladné pózy nízko vztyčených paží s krásným prohnutím rukou, doplňující design. Pánovy pohyby jsou galantně uctivé a vyjadřují k dámě obdiv. Pán a dáma se na sebe podívají, dáma možná čas od času lenivě sklopí oči.

Reformy Petra I. ovlivnily nejen ekonomiku a vládní strukturu Ruska, ale také jeho kulturu a způsob života. Vycházejí první noviny, vzniká první muzeum a první knihovna. Mezi těmito četnými inovacemi zaujímají sestavy zvláštní místo. Zvláštní dekret z roku 1718 podrobně vysvětluje, jak „poslat tato shromáždění“. Shromáždění se účastnili šlechtici, bojaři, řemeslníci a dokonce i ženy. Taková směs hodností a titulů byla neslýchaná! Ruská žena přestává být domácí samotářkou a poprvé se účastní veřejné zábavy na stejné úrovni s mužem. Tanec se stává hlavní inovací shromáždění, schopnost tančit se stává nedílnou součástí ušlechtilého vzdělání.

Jak už to u každého lidového tance bývá, menuet okamžitě upoutal pozornost skladatelů. Je součástí suit, sonát a kvartetů. Stává se součástí symfonie. Střední část menuetu - trio - se nazývá podle počtu účinkujících v této části.

Poslechněme si Mozartův menuet z Malé noční serenády. Pokuste se určit, které nástroje tvoří trio.

Odpovězte na otázku: je tato taneční hudba určena výhradně k tanci nebo i k poslechu?

Polonéza. 18. století dalo světové choreografii další mistrovské dílo – polonézu. Na rozdíl od menuetu není polonéza tak náročná na provedení: není třeba si pamatovat složité kroky a pamatovat si jejich přísnou sekvenci. Hlavní věcí v polonéze bylo hrdé držení těla a zvláštní vážnost.

Polonéza pochází z polského lidového tanečního průvodu „Khodzony“ (překlad z polštiny – pěšky), který měl slavnostní, klidný charakter a hrál se na svatebních oslavách. Postupem času se tanec stal tak populární, že se stal nedílnou součástí dalších lidových slavností, kde se předváděl s různými předměty. Tak vznikly „hodzony se svíčkami“, „hodzony s polštáři“, „hodzony s chmelem“ atd. Postupně však polonéza ztratila svou jednoduchost a stala se tancem privilegovaných vrstev společnosti.

V 18. století polonéza vždy otevírala každý grandiózní, luxusně zařízený ples nebo taneční večer. Během galantského průvodu hosté ukázali sami sebe, své oblečení, společenské způsoby a noblesu. Tanec se mohli zúčastnit všichni pozvaní bez omezení věku. Průvod zahájil majitel domu spolu s nejvznešenější dámou, udával pohyby, opakoval celý sloup. Z přední haly se polonéza mohla pomalu přesouvat do nejvzdálenějších pokojů či zahrady, kde nebyla slyšet žádná hudba a pohyb pokračoval ve vnitřním rytmu tanečníků.

Výchozí poloha polonézy: nohy v první poloze, pravá ruka pána podpírá ruku dámy v úrovni hrudníku, levá ruka pána je pokrčená za zády, paní drží vějíř nebo si podpírá šaty ve volné ruce. Polonézový krok: jeden úder - tři kroky s mírným mělkým podřepem na třetí takt. Velikost - tři čtvrtiny.

Choreografové používají polonézy napsané F. Chopinem, M.I. Glinka, P.I. Čajkovského. Jednou z nejoblíbenějších polonéz je „Sbohem vlasti“, kterou napsal polský skladatel Michail Kleofas Oginski (1765–1833).

Při práci s dětmi není úkolem zvládnout taneční vzorec, ale nechat tanečníky vyzkoušet si atmosféru plesu.

M.I. Glinka Polský akt opery „Ivan Susanin“. Velkolepý ples na zámku polského krále Zikmunda, šlechta přesvědčená o svém vítězství vesele hoduje. Jasně osvětlený sál je plný hostů. Akce začíná brilantní polonézou.

(Zní Glinkina polonéza)

Ples v 19. století je vážnou zkouškou etické vyspělosti. Kniha Alberta Zorna „The Grammar of Dance Art and Choreography“ (1888) za 120 let vůbec nezestárla.

Pravidla z této knihy:

Pozvánka na ples by měla být rozeslána alespoň týden před plesem, aby dámy měly možnost se postarat o svou toaletu. Zároveň musí být na pozvánkách vždy jasně uveden čas zahájení plesu.
Pán se obrátí na dámu s prosbou, aby mu udělala čest a zatancovala si s ním. Slovo „čest“ v tomto případě nelze nahradit slovem „potěšení“.
Pokud dáma pozvání přijme, vstane a jde tančit, ale pokud odmítne, řekne, aniž by vstala: "Promiňte, prosím, jsem teď velmi unavená."
Žena, která odmítla, by nikdy neměla okamžitě jít tančit s jiným gentlemanem, protože... to by jí mohlo způsobit velké potíže; musí chvíli počkat.
Dáma musí důsledně dbát na to, aby byl pán na jejím levém boku, a to jak při tanci, tak při pohybu po sále. Asi netřeba připomínat, že dámy ani pánové si během plesu nesundají rukavice, tím méně tancují bez rukavic.
Na konci tance byste měli dámu odvést na místo, kde přijala váš návrh, a uklonit se.

Mazurka. Polský tanec vstoupil do tanečních sálů mnoha evropských zemí. Zdatnost, lesk a půvab odlišují mazurka. Jeho tempo je středně rychlé, jeho metr je třídobý. Mnoho klasiků ruské literatury popsalo tento půvabný společenský tanec. Poslechněte si fragment díla velkého ruského spisovatele. Pamatujte si název a žánr tohoto literárního díla.

Otázka: Jak příběh skončil?

Porovnejte zvuk dvou Chopinových mazurek a charakterizujte každou z nich.

(Hrají se Chopinovy mazurky č. 19, 23, M.I. Glinka z opery „Ivan Susanin“, studenti předvádějí prvky tanečních pohybů)

Valčík. Valčík, král tanců, zaujímá v okruhu tanečních žánrů zvláštní místo. Waltz v němčině znamená „točení, víření“. Valčík nevymyslel jeden člověk, ale tisíce lidí. A tito lidé žili v malých městech v Rakousku a Německu. Taková města byla nazývána, na rozdíl od velkých a hlučných měst, slovem „landl“ - provincie. Právě v provinciích se zrodil tanec, kterému se říkalo „Ländler“. Chlapi a dívky se shromáždili na trávníku a za zvuků vesnických houslí se začali točit a skákat: raz, dva, tři. Dřevěné boty hlasitě tleskají o zem, dřevěné sukně vlají. Tento tanec dal vzniknout krásnému valčíku. Jeho pohyby jsou založeny na otáčení kolem sebe a pohybu v kruhu. Vídeň je považována za oficiální rodiště valčíku.

Jako správný čaroděj brázdil celý svět a uchvacoval svým šarmem. Vládne dodnes. Valčík je všude: ve vážné i lehké hudbě, v opeře, operetě, baletu i písni. V všestrannosti pocitů se mu žádný tanec nevyrovná. Smutek, zábava, radost, reflexe, smutek - valčík dokáže vyjádřit vše.

Výjevy z oper a baletů před námi procházejí v barevných rámech.

…. Ples u šlechtice z vysoké společnosti. Mladá dívka v růžových šatech. S tlukoucím srdcem čeká: opravdu ji nikdo nepožádá o tanec? "Valčík, valčík!" – je slyšet hlas manažera. Ne hned, jako by se zdálky objevila jemná, tichá melodie. Její zasněná milost živě vykresluje okouzlující obraz dívky. Zazní první šťastný valčík Nataši Rostové.

Tohle je ale úplně jiný míč. V domě Larinových se slaví jmeniny nejstarší dcery Taťány. Točí se veselý, bezstarostný valčík. Mladí tančí, staří pomlouvají. Ale proč se melodie náhle zkreslila úzkostí? Horlivý, nadšený mladík viděl svého přítele tančit se svou nevěstou a srdce mu sevřelo první hořké zklamání.

Poslouchejte vojenský valčík a věřte ve vítězství. Podívejte se blíže na obraz Viktora Popkova „Všichni muži byli odvedeni do války“.

(předvedl valčík „Blue Handkerchief“, hudba E. Petersburgsky, text Y. Galitsky a M. Maksimov a valčík M. Blanter „V lese u fronty“)

Ragtime. Rozšířil se na počátku 20. století. Do Evropy ji ze zámoří přivezly jazzové soubory. Rytmus je nervózní, napjatý. Využívají se prvky latinskoamerického a afrického hudebního a tanečního folklóru. Na pozadí monotónního odměřeného doprovodu se v melodii objevují synkopy a rytmická přerušení. K zvládnutí ragtime potřebujete vysokou úroveň tréninku v koordinaci a dýchání, svalovou vytrvalost, kompetentní polohování těla, paží, nohou, hlavy - vše, co klasický tanec poskytuje. Ragtime vyžaduje dobře vyvinutý smysl pro rytmus, dokonalou koordinaci, rovnováhu a akrobatickou flexibilitu.

(předvedl ragtime na hudbu S. Joplin)

Ruská lidová taneční tvořivost.

Jazyk lidových melodií z různých zemí se vyvíjel tisíce let. Jeden cestovatel, který cestoval Ruskem v 18. století, s překvapením napsal: „Náhodou jsem viděl, že některé tance bývaly písní, zdálo se, že vycházejí z písně, která byla zpočátku doprovázena rytmickými pohyby.

(Provádí se ruský tanec „Zpod dubu“ s šátky)

Hudba provází ruského člověka celý jeho život. Je nablízku v práci i v boji s těžkostmi života. O prázdninách a ve volném čase z práce se hraje kulatý tanec a taneční písně. A jak děti milují tanec!

(kulatá taneční hra „Řekni všem, Nadyusha“)

A nyní se předvádí masopustní tanec.

(předvádí tanec)

A na konci lekce je provedena hudební a choreografická skladba „Pokud město tančí“, hudba. A. Zhurbina.