Beethovenova „Eroická“ symfonie. Beethovenova „hrdinská“ symfonie „To je také obyčejný člověk“

Beethoven. Symfonie č. 3 „Hrdinská“

Beethoven v Hrdinské symfonii spojil věčné obrazy - sílu lidského ducha, tvořivou sílu, nevyhnutelnost smrti a všepřemoživé opojení života - a vytvořil z toho báseň o všem velkém, co může být člověku vlastní. .

Beethovenova třetí symfonie znamenala milník ve vývoji evropské hudby. Jeho úplně první zvuky znějí jako volání, jako by nám sám Beethoven říkal: „Slyšíte? Jsem jiný a moje hudba je jiná!" Poté v sedmém taktu nastupují violoncella, ale Beethoven téma rozbije zcela nečekanou notou, v jiné tónině. Poslouchat! Beethoven už nikdy nic podobného nevytvořil. Rozešel se s minulostí, osvobodil se od ohromujícího odkazu Mozarta. Od nynějška bude revolucionářem v hudbě.

Beethoven své hrdinství složil ve 32 letech, začal na něm pracovat necelý rok poté, co opustil svůj hořký a beznadějný Heiligenstadtský testament. Třetí symfonii psal několik týdnů, psal, zaslepen nenávistí ke své hluchotě, jako by se ji snažil zahnat svou titánskou prací. Toto je skutečně titánské dílo: nejdelší a nejkomplexnější symfonie ze všech, které Beethoven v té době vytvořil. Veřejnost, odborníci i kritici byli bezradní, nevěděli, jak se k jeho novému výtvoru postavit.

„Tato dlouhá skladba je... nebezpečná a nespoutaná fantazie... která často zabloudí do skutečného bezpráví... Je v ní příliš mnoho lesku a fantazie... smysl pro harmonii se úplně ztrácí. Pokud bude Beethoven pokračovat touto cestou, bude to nešťastné pro něj i pro veřejnost." Tak napsal kritik úctyhodných „Všeobecných hudebních novin“ 13. února 1805.

Beethovenovi přátelé byli opatrnější. Jejich názor je uveden v jedné z recenzí: „Pokud toto mistrovské dílo nyní nelahodí uchu, je to jen proto, že současná veřejnost není natolik kultivovaná, aby vnímala všechny jeho účinky; Teprve po několika tisících letech zazní toto dílo v celé své nádheře." V této zpovědi jsou jasně slyšet slova samotného Beethovena, převyprávěná jeho přáteli, ale období několika tisíc let se zdá být přehnané.

V roce 1793 přijel do Vídně velvyslanec Francouzské republiky generál Bernadotte. Beethoven se s diplomatem seznámil prostřednictvím svého přítele, slavného houslisty Kreutzera (Beethovenova devátá houslová sonáta věnovaná tomuto hudebníkovi se nazývá „Kreutzer“). S největší pravděpodobností to byl Bernadotte, kdo dal skladateli nápad zvěčnit obraz Napoleona v hudbě.

Sympatie mladého Ludwiga byly na straně republikánů, a tak myšlenku přijal s nadšením. Napoleon byl v té době vnímán jako mesiáš, schopný učinit lidstvo šťastným a naplnit naděje vkládané do revoluce. A Beethoven v něm také viděl skvělý, neochvějný charakter a obrovskou sílu vůle. Byl to hrdina, který by měl být poctěn.

Beethoven dokonale pochopil rozsah a povahu své symfonie. Napsal ji pro Napoleona Bonaparta, kterého upřímně obdivoval. Beethoven napsal Napoleonovo jméno na titulní stranu symfonie.

Když mu ale Ferdinand Ries – syn dirigenta dvorního orchestru v Bonnu, který se v říjnu 1801 přestěhoval do Vídně, kde se stal Beethovenovým žákem a hlavním asistentem – oznámil, že Napoleon byl korunován a prohlásil se císařem, Beethoven zuřil.

Rhys podle svých slov zvolal: „Takže tenhle je taky obyčejný člověk! Od této chvíle bude pošlapávat všechna lidská práva, aby potěšil své ambice. Postaví se nad všechny a stane se tyranem!“

Beethoven začal mazat Napoleonovo jméno z titulní strany s takovou zuřivostí, že roztrhl papír. Symfonii věnoval svému štědrému mecenášovi knížeti Lobkowitzovi, v jehož paláci se uskutečnilo několik prvních uvedení díla.

Ale když byla symfonie vytištěna, na titulní straně zůstala slova: „Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo“ („Hrdinská symfonie... na počest velkého muže“). Když Napoleon Bonaparte zemřel, Beethoven byl požádán, zda by mohl napsat pohřební pochod za smrt císaře. "Už jsem to udělal," odpověděl skladatel, nepochybně s odkazem na pohřební pochod z druhé věty "Eroické symfonie." Beethoven byl později dotázán, kterou ze svých symfonií má nejraději. "Hrdinství," odpověděl skladatel.

Existuje rozšířený a opodstatněný názor, že „Symfonie Eroica“ znamenala počátek patetického období v Beethovenově díle, předjímající velká mistrovská díla jeho zralých let. Patří mezi ně samotná „Symfonie Eroica“, Pátá symfonie, Pastorační symfonie, Sedmá symfonie, klavírní koncert „Císař“, opera „Leonora“ („Fidelio“), jakož i klavírní sonáty a díla pro smyčcový kvartet, který se lišil od dřívějších děl mnohem větší složitostí a trváním. Tato nesmrtelná díla vytvořil skladatel, který dokázal odvážně přežít a překonat svou hluchotu – nejstrašnější katastrofu, která hudebníka potká.

Tohle je zajímavé…

Klakson se mýlil!

Čtyři takty před reprízou, zatímco smyčce tiše hrají, náhle vstoupí první lesní roh, který opakuje začátek tématu. Při prvním provedení symfonie byl Ferdinand Ries, stojící vedle Beethovena, tímto úvodem tak ohromen, že vynadal hornistovi, že vstoupil ve špatnou dobu. Rees si vzpomněl, že ho Beethoven tvrdě napomenul a dlouho mu nemohl odpustit.

Nástroj, který hraje v „Eroica Symphony“ tak velkou roli – samozřejmě nejen díky „falešnému“ tónu, ale také brilantnímu sólovému hornovému partu ve třetí části díla – byl v Beethovenově době výrazně odlišný. z lesního rohu, který známe dnes, za prvé, starověký roh neměl ventily, takže pro výměnu tóniny museli hudebníci pokaždé změnit polohu rtů nebo umístit pravou ruku do zvonu a změnit výšku tónu ze zvuků. Zvuk klaksonu byl drsný a chraplavý a bylo nesmírně obtížné hrát.

Proto, aby skutečně porozuměli Beethovenově Eroice, měli by milovníci hudby navštívit představení s dobovými nástroji.

Zvuk hudby

Veřejná premiéra Beethovenovy třetí symfonie se konala ve Vídni v roce 1805. Lidé nikdy předtím nic podobného neslyšeli, byl to začátek nové éry v hudbě.

Jako první slyšeli novou symfonii v prosinci 1804 hosté knížete Lobkowitze, jednoho z Beethovenových mecenášů. Princ byl milovníkem hudby a měl vlastní orchestr, takže premiéra proběhla v jeho paláci, téměř v intimním prostředí. Fajnšmekři si symfonii užívali znovu a znovu v paláci knížete, který skladbu nepustil z ruky. Teprve v dubnu následujícího roku se s „hrdinskou symfonií“ seznámila široká veřejnost. Není divu, že byla vážně zmatena dříve nebývalým rozsahem a novostí kompozice.

Grandiózní první díl vychází z hrdinského námětu, který prochází mnoha metamorfózami, zjevně zobrazujícími hrdinovu cestu.

Druhá část, slavný pohřební pochod, tvoří vzácný kontrast. Pohřební pochod poprvé nahradí melodický, obvykle major andante. Beethoven, který byl založen během Francouzské revoluce pro masová představení na pařížských náměstích, přeměňuje tento žánr v grandiózní epos, věčný pomník hrdinské éry boje za svobodu.

Třetí věta je scherzo. Toto slovo znamená v italštině „vtip“.

Na interprety i posluchače čeká mnohá překvapení, Beethoven je především ochoten experimentovat s rytmem.

Čtvrtá věta symfonie vychází z tzv. „prométheovského“ tématu. V řecké mytologii je Prometheus Titánem, který ukradl oheň z Vulcanovy kovárny, aby ho přinesl lidem. Beethoven mu věnoval balet „Díla Prométhea“, z jehož finále vzešel hudební námět symfonie. Pravda, Beethoven ji použil i v Patnácti variacích s fugou pro klavír. Finále symfonie je konstruováno jako řetězec variací. Beethoven nejprve přebírá z tématu pouze basový hlas a rozvíjí jej, pak přichází melodie, aby dosáhl bouřlivého jásání v procesu vývoje: „prométheovské“ finále „Eroica Symphony“ je vskutku plné nebeského ohně.

Finále symfonie, kterou ruský kritik A. N. Serov přirovnal k „festivalu míru“, je plné vítězného jásotu...

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Symfonie č. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Symfonie č. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Symfonie č. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Symfonie č. 3 - IV. Finále. Allegro molto, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

A zároveň se v nejtěžší době skladatelova života zrodila éra ve vývoji evropského symfonismu. V říjnu 1802, 32 let, plný síly a tvůrčích nápadů, oblíbenec šlechtických salonů, první vídeňský virtuos, autor dvou symfonií, tří klavírních koncertů, baletu, oratoria, mnoha klavírních a houslových sonát, trií, kvartety a další komorní soubory, jejichž název na plakátu zaručoval plný sál za jakoukoli cenu vstupenky, se dozvídá hrozný verdikt: ztráta sluchu, která ho trápí už několik let, je nevyléčitelná. Čeká ho nevyhnutelná hluchota. Beethoven, který uniká před hlukem hlavního města, se stahuje do klidné vesnice Heiligenstadt. 6. až 10. října píše dopis na rozloučenou, který nebyl nikdy odeslán: „Ještě trochu a spáchal bych sebevraždu. Zdržela mě jen jedna věc – moje umění. Ach, zdálo se mi nemyslitelné odejít ze světa dříve, než jsem splnil vše, k čemu jsem se cítil povolán... Zmizela i ta vysoká odvaha, která mě inspirovala v krásných letních dnech. Oh, Prozřetelnost! Dej mi alespoň jeden den čisté radosti...“

Ve svém umění nacházel radost, ztělesňoval majestátní koncept Třetí symfonie – na rozdíl od všech, které předtím existovaly. „Je jakýmsi zázrakem i mezi Beethovenovými díly,“ píše R. Rolland. - Pokud se ve své následné tvorbě posunul dále, nikdy neudělal hned tak velký krok. Tato symfonie představuje jeden z největších hudebních dnů. Otevírá to éru."

Velký plán dozrával postupně během mnoha let. První myšlenku o ní podle přátel zasadil francouzský generál, hrdina mnoha bitev J. B. Bernadotte, který v únoru 1798 přijel do Vídně jako velvyslanec revoluční Francie. Pod dojmem smrti anglického generála Ralpha Abercomba, který zemřel na následky zranění v bitvě s Francouzi u Alexandrie (21. března 1801), načrtl Beethoven první fragment pohřebního pochodu. A téma finále, které vzniklo snad před rokem 1795, v sedmém z 12 country tanců pro orchestr, bylo pak použito ještě dvakrát - v baletu „Díla Prométhea“ a v klavírních variacích op. 35.

Jako všechny Beethovenovy symfonie, s výjimkou Osmé, měla i Třetí věnování, které však bylo okamžitě zničeno. Jeho student na to vzpomínal takto: „Já i jeho další nejbližší přátelé často viděli tuto symfonii přepsanou v partituře na jeho stole; nahoře na titulní straně bylo slovo „Buonaparte“ a dole „Luigi van Beethoven“ a už ani slovo... Byl jsem první, kdo mu přinesl zprávu, že se Bonaparte prohlásil císařem. Beethoven se rozzuřil a zvolal: „To je taky obyčejný člověk! Nyní pošlape všechna lidská práva, bude se řídit pouze svými ambicemi, postaví se nad všechny ostatní a stane se tyranem! Beethoven přistoupil ke stolu, popadl titulní stránku, roztrhl ji odshora dolů a hodil ji na podlahu. A v prvním vydání orchestrálních hlasů symfonie (Vídeň, říjen 1806) dedikace v italštině zněla: „Hrdinská symfonie, složená k uctění památky velkého muže a věnovaná Jeho Klidné Výsosti princi Lobkowitzovi Luigim. van Beethoven, op. 55, č. III."

Pravděpodobně byla symfonie poprvé uvedena na panství knížete F. I. Lobkowitze, slavného vídeňského filantropa, v létě roku 1804, přičemž první veřejné představení se uskutečnilo 7. dubna následujícího roku v hlavním divadle An der Wien. Symfonie neměla úspěch. Jak napsal jeden z vídeňských novin, „veřejnost a pan van Beethoven, který působil jako dirigent, byli toho večera mezi sebou nespokojeni. Pro veřejnost je symfonie příliš dlouhá a obtížná a Beethoven příliš nezdvořilý, protože tleskající část publika nepoctil ani úklonou – naopak úspěch považoval za nedostatečný.“ Jeden z posluchačů křičel z galerie: "Dám ti krejcar, abys tohle všechno ukončil!" Pravda, jak tentýž recenzent ironicky vysvětlil, skladatelovi blízcí přátelé tvrdili, že „symfonie se nelíbila jen proto, že veřejnost není natolik umělecky vzdělaná, aby pochopila tak vysokou krásu, a že po tisíci letech (symfonie) však bude mít svou akci“. Téměř všichni jeho současníci si stěžovali na neuvěřitelnou délku třetí symfonie a jako kritérium pro napodobení uváděli první a druhou, čemuž skladatel zachmuřeně slíbil: „Když napíšu symfonii, která trvá celou hodinu, bude se mi Eroic zdát krátká“ (běží 52 minut). Miloval ji totiž víc než všechny své symfonie.

Hudba

Podle Rollanda, první část, možná, „pojal Beethoven jako jakýsi Napoleonův portrét, samozřejmě zcela odlišný od originálu, ale tak, jak ho zobrazovala jeho fantazie a jak by chtěl Napoleona vidět ve skutečnosti, tedy jako génia revoluce." Toto kolosální sonátové allegro se otevírá dvěma mocnými akordy z celého orchestru, v nichž Beethoven použil tři, namísto obvyklých dvou, lesní rohy. Hlavní téma svěřené violoncellům nastiňuje hlavní triádu - a náhle se zastaví u cizího, disonantního zvuku, ale po překonání překážky pokračuje ve svém hrdinském vývoji. Výstava je více temná spolu s těmi hrdinskými se objevují světlé lyrické obrazy: v láskyplných poznámkách spojovací části; ve srovnání dur - moll, dřevěné - struny sekundární; v motivickém vývoji, který začíná zde, ve výstavě. Ale vývoj, kolize a boj jsou zvláště živě ztělesněny ve vývoji, který poprvé narůstá do grandiózních rozměrů: jestliže v prvních dvou Beethovenových symfoniích, jako u Mozarta, vývoj nepřesahuje dvě třetiny expozice, zde proporce jsou přesně opačné. Jak obrazně píše Rolland, „mluvíme o muzikálu Austerlitz, o dobytí říše. Beethovenova říše trvala déle než Napoleonova. Proto jeho dosažení zabralo více času, protože spojil jak císaře, tak armádu... Od dob Heroic sloužila tato část jako sídlo génia.“ V centru vývoje je nové téma, na rozdíl od všech témat na výstavě: v přísném sborovém zvuku, v extrémně vzdálené, a také mollové tónině. Začátek reprízy je markantní: ostře disonantní, s funkcí dominantního a tonického překrývání, byla současníky vnímána jako faleš, chyba dabéra, který vstoupil ve špatnou dobu (je to on, kdo na pozadí skryté tremolo houslí, intonuje motiv hlavního partu). Stejně jako vývoj roste i kód, který dříve hrál vedlejší roli: nyní se stává druhým vývojem.

Vytvoří se nejostřejší kontrast druhá část. Pohřební pochod poprvé nahradí melodický, obvykle major andante. Beethoven, který byl založen během Francouzské revoluce pro masová představení na pařížských náměstích, přeměňuje tento žánr v grandiózní epos, věčný pomník hrdinské éry boje za svobodu. Velikost tohoto eposu je zvláště nápadná, když si představíte Beethovenův orchestr, který je kompozičně poměrně skromný: k nástrojům pozdního Haydna byl přidán pouze jeden lesní roh a kontrabasy byly odděleny do samostatné části. Velmi přehledná je i třídílná forma. Mollové téma houslí, doprovázené akordy smyčců a tragickým zvoněním kontrabasů, zakončené durovým sborem smyčců, se několikrát mění. Kontrastní trio - světlá vzpomínka - s tématem větrů v tónech velké triády se také mění a vede k hrdinské apoteóze. Repríza pohřebního pochodu je mnohem rozvinutější, s novými variacemi až po fugato.

Scherzo třetí díl se neobjevil hned: skladatel původně koncipoval menuet a přinesl jej do tria. Ale, jak obrazně píše Rolland, studující zápisník Beethovenových náčrtů, „tady jeho pero poskakuje... Pod stolem je menuet a jeho odměřená půvabnost! Bylo nalezeno brilantní šumění scherza!“ Jaké asociace tato hudba dala vzniknout! Někteří badatelé v tom viděli vzkříšení dávné tradice – hraní si na hrob hrdiny. Jiné jsou naopak předzvěstí romantismu – vzdušného kruhového tance elfů, jako scherzo vytvořené o čtyřicet let později z Mendelssohnovy hudby k Shakespearově komedii Sen noci svatojánské. Na rozdíl od obrazného hlediska je třetí věta tematicky úzce spjata s předchozími - zaznívají stejné velké triády jako v hlavní části první věty a ve světlé epizodě pohřebního pochodu. Trio scherzo se otevírá zvoláním tří sólových lesních rohů, což dává vzniknout pocitu romantiky v lese.

Finále Symfonie, kterou ruský kritik A. N. Serov přirovnal k „festivalu míru“, je plná vítězného jásání. Otevírá se rozmáchlými pasážemi a mohutnými akordy celého orchestru, jako by volaly o pozornost. Soustředí se na tajemné téma, které unisono hrají struny pizzicato. Smyčcová skupina začíná poklidnou variaci, vícehlasou a rytmickou, když najednou téma přejde do basu a ukáže se, že hlavní téma finále je úplně jiné: melodický country tanec v podání dřevěných dechových nástrojů. Právě tuto melodii napsal Beethoven před téměř deseti lety za ryze praktickým účelem – na ples umělců. Lidé, které právě animoval titán Prometheus, tančili stejný country tanec ve finále baletu „Výtvory Prométhea“. V symfonii se téma důmyslně obměňuje, mění tonalitu, tempo, rytmus, orchestrální barvy i směr pohybu (téma v oběhu), a je srovnáváno buď s polyfonně rozvinutým výchozím tématem, nebo s novým - v maďarský styl, heroický, moll, využívající polyfonní techniku dvojitého kontrapunktu. Jak s jistým zmatkem napsal jeden z prvních německých recenzentů, „konec je dlouhý, příliš dlouhý; šikovný, velmi šikovný. Mnohé z jeho výhod jsou poněkud skryté; něco zvláštního a drásavého...“ V závratně rychlé codě se znovu ozývají dunivé pasáže, které otevřely finále. Mocné tutti akordy ukončují oslavu vítězným jásotem.

A. Koenigsberg

Ve Třetí symfonii Beethoven nastínil řadu problémů, které se od té doby staly ústředními pro všechna jeho hlavní díla. Podle P. Beckera v hrdinském Beethoven ztělesnil „pouze to typické, věčné z těchto obrazů - sílu vůle, velikost smrti, tvůrčí sílu - spojuje dohromady a z toho vytváří svou báseň o všem velkém, hrdinském, co obecně může být člověku vlastní“.

Symfonie je prostoupena mocnou dynamikou obrazů boje a porážky, vítězné radosti a hrdinské smrti, probouzejících skryté síly. Jejich pohyb končí radostným vítězstvím. Charakter ideologického konceptu, který nemá v žánru symfonie obdoby, odpovídá epickému měřítku forem a objemu hudebních obrazů.

První část. Allegro con brio

První ze čtyř vět symfonie je nejvýraznější a nejzajímavější z hlediska hudebních nápadů, způsobů vývoje a novosti struktury symfonické sonáty allegro. Ani v předchozích sonátách, ani v následujících symfoniích, snad s výjimkou Deváté, není takové množství dramaticky kontrastních témat, taková intenzita vývoje. Impuls k vývoji, který prostupuje všemi sekcemi Allegra, je obsažen v hlavní části, která je ztělesněním hrdinského začátku symfonie.

Hlavní téma se sebevědomými pohyby violoncell za zvuků tonické triády postupně narůstá v mezích expozice a dosahuje triumfálního a vítězného zvuku. Ale uvnitř tohoto tématu se skrývá vnitřní rozpor: „mimozemský“ zvuk je vklíněn do diatonické stupnice cís měřená rytmická chůze je narušena synkopovaným vzorem horních hlasů:

Dramatický konflikt, který se objevil v prvním podání tématu, vede následně k hlubokému figurativnímu rozvrstvení, k neustálému protikladu mezi hrdinskou a lyrickou sférou obrazů. Již v expozici odvážné činnosti hlavního tématu stojí proti sobě dvě lyrická témata, která tvoří vedlejší část:

V okamžiku dramatizace vedlejší hry se objevuje nový tematický materiál:

Dramatické posuny ve vedlejších lyrických partech sonátového allega jsou běžným jevem. Málokdy je však doveden do pozice rovné samostatnému tématu. To je přesně ten případ. Ostrost kontrastu s tématy vedlejšího dílu, neotřelost melodicko-rytmického vzoru a zvláštní „výbušná“ dynamika tvoří v rámci vedlejšího dílu nový hudební obraz. Přes individuální jas tematického materiálu má posun ve vedlejší straně hmatatelnou souvislost s hlavní stranou. Je to jako další charakteristika hlavního obrazu, který se tentokrát objevuje v hrdinském a militantním hávu. Ne nadarmo slyšel R. Rolland v těchto zvucích „rány šavlí“ v jeho očích.

Role tohoto tématu v dramaturgii symfonie Allegro je mimořádně významná. Na výstavě je v kontrastu se dvěma lyrickými tématy, které ji obklopují. Ve vývoji, počínaje hlavní částí c moll, neúnavně sleduje hlavní téma nebo s ním zní současně. Jeho nejcharakterističtější rytmický obrat podléhá různým variacím. Konečně, v kódu, v důsledku vývoje, toto téma dosáhne úplné transformace.

V obrovském vývoji konflikt eskaluje až na hranici možností. Lehký, jakoby vzletný pohyb tématu vedlejšího partu (v čele s dřevěnými dechovými nástroji a prvními houslemi) vystřídá hlavní téma (v C-moll, cis-moll), zastíněné mollovou tóninou. Splynutím s kontrapunktickým dramatickým tématem (viz příklad 39) získává stále hrozivější charakter a dostává se do konfliktu s vedlejším tématem. Dramatické fugato vede k ústřednímu vyvrcholení, tragickému vrcholu celého Allegra:

Čím intenzivnější je atmosféra, tím ostřejší jsou kontrasty. Drsná akordová kolonáda, vzrušující pole zvuků a ostré napětí harmonie vyvrcholení kontrastují s jemnou melodií hoboje, měkkými zaoblenými liniemi zcela nového lyrického tématu (epizoda ve vývoji):

Epizodické téma je vyvinuto dvakrát: nejprve v e-moll, poté v es-moll. Jeho vzhled rozšiřuje a posiluje „akční pole“ lyrických obrazů. Ne náhodou se k němu při druhém provedení přidá téma vedlejší hry. Odtud začíná známý zlom, který postupně připravuje nástup reprízy a obnovení hlavního hrdinského tématu.

Vývojový proces však stále není zdaleka dokončen. Jeho poslední fáze byla převedena do kódu. V neobvykle velkém kódu, který plní funkce druhého vývoje, je dán konečný závěr.

Velkolepý akordový „hoz“ v Des-dur po dlouhém tání (na tonických zvukech Es-dur), rychle „převalující se“ do C-dur, tvoří bariéru oddělující reprízu od cody. Známý rytmický obrat, vypůjčený z „militantní epizody“ (viz ukázka 39), lehce spěchající, jakoby vlající, se stává pozadím hlavního tématu. Jeho dřívější bojovnost a dynamika přechází do sféry tance a aktivního, veselého pohybu, v němž je obsaženo i hlavní hrdinské téma:

Po obcházení reprízy se v kódu objevuje i epizodické téma z vývoje. Její moll (F-moll) vyzařuje smutek z minulých zážitků, ale zdá se, že vyvstává, aby zastínil přílivový tok světla a radosti.

S každou implementací získává hlavní téma sebevědomí a sílu a po opětovném oživení se konečně objevuje v celé nádheře a síle svého hrdinského vzhledu:

Druhá část. Pohřební pochod. Adagio assai

Hrdinsko-epický obrázek. V nepřekonatelné kráse pochodové hudby je vše zdrženlivé až do přísnosti. Beethoven ztělesňuje kapacitu obrazů skrytých v lakonismu hudebních témat ve zvětšených symfonických formách, neobvyklých pro žánr pochod. K silnému rozvoji se využívá celá řada prostředků homofonně-harmonického psaní a imitačních technik, což rozšiřuje záběr všech sekcí a každé jednotlivé konstrukce.

Složitost konstrukce se liší i tvarem pochodu jako celku. Kombinuje komplexní třídílnou formu s pestrou dynamickou reprízou a codou a jasně vyjádřenými sonátovými rysy. Stejně jako v sonátové expozici ukazuje první část pochodu dvě kontrastní témata v odpovídajících tónových vztazích: c moll a Es dur:

Ve střední části pochodu je fugato efektní a dynamické, s vyvrcholením výjimečným ve své dramatičnosti – podobně jako rozvíjení sonáty.

Majestátnost epického vyprávění „doprovázejí“ nejtypičtější rysy pohřebního pochodu: rytmická pravidelnost, připodobňovaná ke kroku pomalu se pohybujícího davu; tečkovaný melodický vzor, metrická a strukturní periodicita, charakteristický bubenický doprovod. Nechybí ani obligátní trio s modálním a tematickým kontrastem. Na tomto pozadí se odehrává řetězec obrazů: zdrženlivý, přísně truchlivý, plný vysokého patosu a lehké lyriky, bouřlivý patos a intenzivní drama.

Bohatý citový komplex obsažený v řídce uváděných tématech první části pochodu se neodhaluje hned, ale v postupném průchodu různými etapami: epická, hrdinská, dramatická.

V první části pochodu je pomalý vývoj hudebního materiálu způsoben epickým charakterem skladiště. V triu (C dur) s osvícenou lyrikou a průlomem do hrdinské sféry se vnitřní pohyb neustále zvyšuje až k prvnímu vrcholnému vrcholu, kdy hrdinství pochodu dosahuje svého nejvyššího výrazu:

Náhlé objevení prvního motivu v hlavní tónině vytváří dočasnou zábranu. To je začátek nové dynamické vlny, ve které se „události“ objevují v tragické podobě. Začíná dlouhý vývoj fugy Aktivuje pohyb celé hudební látky a soustředěním v mohutném vyvrcholení se přenáší do reprízy:

Vývoj se tak ukazuje jako nerozlučně srostlý s pestrou dynamickou reprízou - posledním stupněm dramatického vývoje.

Třetí díl. Scherzo. Allegro vivace

Jakmile ustanou vzdechy žalu a smutku, jako by se zdálky začaly ozývat neurčité šelesty a zvuky. Sotva za nimi zachytíte rychlé blikání veselé taneční melodie:

„Točení a hraní,“ tato melodie, pevně spojená s podkladovým materiálem, se „přibližuje“ každým představením; napjatá a pružná v okamžiku vyvrcholení fortissima, oslňuje svou hrdě sebevědomou silou.

Vývoj hlavní myšlenky celé symfonie, logika pohybu obrazů a jejich vnitřní propojení určují vzhled lákavě hrdinských fanfár v triu. Atmosféra odvážné inspirace, která vládla v codě první věty, ztracené v truchlivé druhé, se znovu obnovuje ve scherzu a etablující se ve vrcholných výšinách se přenáší do hrdinství tria. Široké pohyby lesních rohů podél tónů triády Es-dur střídavě reprodukují téma triády Es-dur hlavní části první části symfonie:

Tím vzniká spojení mezi prvním a třetím dílem a tento poslední přímo vede k radostnému panoramatu závěrečné „akce“.

Čtvrtá část. Finále. Allegro molto

Výběr a formování tematických témat ve finále je velmi orientační. Beethoven často vyjadřuje pocit všeobjímající radosti pomocí prvků transformovaného tance. Beethoven použil téma finále symfonie již třikrát: v hudbě populárního tanečního žánru - country dance, pak ve finále baletu "Díla Prométhea" a krátce před Eroicou - jako téma pro klavír. variace op. 35.

Beethovenova vášeň pro toto konkrétní téma a jeho přeměna v tematický materiál pro finále Hrdinské symfonie není náhodná. Opakovaný vývoj mu pomohl identifikovat nejpodstatnější prvky skryté v tématu. Ve finále symfonie se toto téma objevuje jako závěrečné vyjádření vítězného a triumfálního začátku.

Srovnání závěrečného tématu s tématem hlavní části první věty, druhého tématu a triového tématu C dur ze smutečního pochodu a nakonec s fanfárou scherzového tria odhaluje shodu frází. které tvoří intonační rámec každého z těchto témat:

Namísto obvyklých a běžných forem ronda či rondové sonáty ve finále Beethoven v souladu s tímto ideovým a výtvarným pojetím píše variace. (Jev tak vzácný jako sbor a sóloví zpěváci v Deváté symfonii.)

Pro komplexní rozpracování tématu, které bylo tak dlouho živeno, se jako nejpřijatelnější ukázal žánr variací. Otevřel neomezený prostor pro nejrozmanitější obraty tématu, jeho modifikace a figurativní transformaci. Beethovena nezastavila fragmentace struktury vlastní variacím, omezení jejích vazeb. Mistrovsky rozvíjející intonační vzory extrahované z tématu ve spojování konstrukcí, hojně využívající různé prostředky polyfonního vývoje, Beethoven maskuje hranice jednotlivých konstrukcí a vede je rostoucím stupněm dynamického napětí. Vzniká tak linie jediného souvislého symfonického vývoje a variace podle R. Rollanda „přerůstají v epos a kontrapunkt splétá jednotlivé linie do jednoho majestátního celku“.

Závěrečná „akce“ symfonie začíná rychlou, gamutovou kaskádou zvuků. Toto je krátký úvod. Poté se objeví basové téma, které se okamžitě mění:

Na tento bas je navrstvena melodie a společně tvoří téma variací:

Následně jsou basy odděleny od melodie a variují odděleně, za stejných podmínek. Variace na basové téma jsou přitom převážně nasyceny polyfonními vývojovými postupy. To je se vší pravděpodobností projev tradice dávných variací na basso ostinato.

Instrumentalizací tématu finále Beethoven nachází nové, dosud neznámé orchestrační postupy. Podle znalce orchestrálních barev Berlize byly „na základě tak jemného rozdílu zvuků zcela neznámé a za jejich použití vděčíme jemu“. Tajemství tohoto efektu je ve zvláštním dialogu mezi houslemi a dechovými nástroji, které jako ozvěna odrážejí zvuk houslí.

V gigantickém rozpětí finále jsou dvě epizody stěžejní pro celou architekturu čtvrtého dílu. To jsou kulminační vrcholy.

První vrchol od předchozího ostře odděluje nová tonalita (g moll) a pochodový žánr. Podoba pochodu upevňuje a dotváří hrdinskou linii symfonie. V této variaci je zřejmá shoda basového tématu, které ho tvoří s hlavním tématem první věty.

Rozhodující role stále patří melodii. Umístěný ve vysokých rejstřících dřevěných dechových nástrojů a houslí, organizovaný „železným“ pochodovým rytmem, dává zvuku charakter nepoddajné vůle:

Téměř neviditelná nit se táhne od druhé ústřední epizody (Roso andante) - variace na melodii - až k truchlivému osvícení obrazů pohřebního pochodu:

Vzhled této speciálně zpomalené variace vytváří nejjasnější kontrast celého finále. Zde dochází ke koncentraci lyrických obrazů symfonie. V dalších variacích se vznešený, „modlitební“ smutek Roso andante postupně rozptýlí. Nově rostoucí dynamická vlna vyvolává na svém hřebeni stejné téma, ale zcela proměněné. V této podobě se přibližuje všem hrdinským tématům symfonie.

Odtud už cesta není daleko (i přes určité odchylky) k triumfálnímu závěru symfonie - ke kodě, jejíž závěrečná fáze začíná v Prestu.

"V této symfonii... poprvé byla odhalena veškerá nesmírnost,
úžasná síla Beethovenova tvůrčího génia“
P. I. Čajkovskij

Když Beethoven začal skicovat „Eroicu“, připustil: „Nejsem zcela spokojen se svými předchozími díly, od nynějška si chci vybrat novou cestu.“

„Počínaje Beethovenem neexistuje žádná nová hudba, která by neměla vnitřní program“ – tak o století později Gustav Mahler nastínil přínos skladatele, který poprvé pronikl do symfonie dechem univerzálnosti, filozofické myšlenky.

1. Allegro con brio
2. Pohřební pochod. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Konečná. Allegro molto

Berlínská filharmonie, Herbert von Karajan

Orchester National de France, dirigent Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

dir. J. Gardiner, dodatek k filmu Eroica, 2003, BBC)

Historie stvoření

Hrdinská symfonie, která otevírá ústřední období Beethovenovy tvorby a zároveň éru ve vývoji evropské symfonie, se zrodila v nejtěžší době skladatelova života. V říjnu 1802, 32 let, plný síly a tvůrčích nápadů, oblíbenec šlechtických salonů, první vídeňský virtuos, autor dvou symfonií, tří klavírních koncertů, baletu, oratoria, mnoha klavírních a houslových sonát, trií, kvartety a další komorní soubory, jejichž název na plakátu zaručoval plný sál za jakoukoli cenu vstupenky, se dozvídá hrozný verdikt: ztráta sluchu, která ho trápí už několik let, je nevyléčitelná. Čeká ho nevyhnutelná hluchota. Beethoven, který uniká před hlukem hlavního města, se stahuje do klidné vesnice Heiligenstadt. 6. až 10. října píše dopis na rozloučenou, který nebyl nikdy odeslán: „Ještě trochu a spáchal bych sebevraždu. Zdržela mě jen jedna věc – moje umění. Ach, zdálo se mi nemyslitelné odejít ze světa dříve, než jsem splnil vše, k čemu jsem se cítil povolán... Zmizela i ta vysoká odvaha, která mě inspirovala v krásných letních dnech. Oh, Prozřetelnost! Dej mi alespoň jeden den čisté radosti...“

Jako všechny Beethovenovy symfonie, s výjimkou Osmé, měla i Třetí věnování, které však bylo okamžitě zničeno. Jeho student na to vzpomínal takto: „Já i jeho další nejbližší přátelé často viděli tuto symfonii přepsanou v partituře na jeho stole; nahoře na titulní straně bylo slovo „Buonaparte“ a dole „Luigi van Beethoven“ a už ani slovo... Byl jsem první, kdo mu přinesl zprávu, že se Bonaparte prohlásil císařem. Beethoven se rozzuřil a zvolal: "To je také obyčejný člověk!" Nyní pošlape všechna lidská práva, bude se řídit pouze svými ambicemi, postaví se nad všechny ostatní a stane se tyranem „Beethoven přistoupil ke stolu, popadl titulní stránku, roztrhl ji odshora dolů a hodil ji na stůl! patro." A v prvním vydání orchestrálních hlasů symfonie (Vídeň, říjen 1806) dedikace v italštině zněla: „Hrdinská symfonie, složená k uctění památky velkého muže a věnovaná Jeho Klidné Výsosti princi Lobkowitzovi Luigim. van Beethoven, op. 55, č. III.“

Hudba

První věta mohla být podle Rollanda „Beethovenem pojata jako jakýsi Napoleonův portrét, samozřejmě zcela odlišný od originálu, ale jak ho zobrazovala jeho fantazie a jak by chtěl Napoleona vidět ve skutečnosti, tzn. jako génia revoluce." Toto kolosální sonátové allegro se otevírá dvěma mocnými akordy z celého orchestru, v nichž Beethoven použil tři, namísto obvyklých dvou, lesní rohy. Hlavní téma svěřené violoncellům nastiňuje hlavní triádu - a náhle se zastaví u cizího, disonantního zvuku, ale po překonání překážky pokračuje ve svém hrdinském vývoji. Výstava je více temná spolu s těmi hrdinskými se objevují světlé lyrické obrazy: v láskyplných poznámkách spojovací části; ve srovnání dur - moll, dřevěné - struny sekundární; v motivickém vývoji, který začíná zde, ve výstavě. Ale vývoj, kolize a boj jsou zvláště živě ztělesněny ve vývoji, který poprvé narůstá do grandiózních rozměrů: jestliže v prvních dvou Beethovenových symfoniích, jako u Mozarta, vývoj nepřesahuje dvě třetiny expozice, zde proporce jsou přesně opačné. Jak obrazně píše Rolland, „mluvíme o muzikálu Austerlitz, o dobytí říše. Beethovenova říše trvala déle než Napoleonova. Proto jeho dosažení zabralo více času, protože spojil jak císaře, tak armádu... Od dob Heroic sloužila tato část jako sídlo génia.“ V centru vývoje je nové téma, na rozdíl od všech témat na výstavě: v přísném sborovém zvuku, v extrémně vzdálené, a také mollové tónině. Začátek reprízy je markantní: ostře disonantní, s funkcí dominantního a tonického překrývání, byla současníky vnímána jako faleš, chyba dabéra, který vstoupil ve špatnou dobu (je to on, kdo na pozadí skryté tremolo houslí, intonuje motiv hlavního partu). Stejně jako vývoj roste i kód, který dříve hrál vedlejší roli: nyní se stává druhým vývojem.

Nejostřejší kontrast tvoří druhá část. Pohřební pochod poprvé nahradí melodický, obvykle major andante. Beethoven, který byl založen během Francouzské revoluce pro masová představení na pařížských náměstích, přeměňuje tento žánr v grandiózní epos, věčný pomník hrdinské éry boje za svobodu. Velikost tohoto eposu je zvláště nápadná, když si představíte Beethovenův orchestr, který je kompozičně poměrně skromný: k nástrojům pozdního Haydna byl přidán pouze jeden lesní roh a kontrabasy byly odděleny do samostatné části. Velmi přehledná je i třídílná forma. Mollové téma houslí, doprovázené akordy smyčců a tragickým zvoněním kontrabasů, zakončené durovým sborem smyčců, se několikrát mění. Kontrastní trio - světlá vzpomínka - s tématem větrů v tónech velké triády se také mění a vede k hrdinské apoteóze. Repríza pohřebního pochodu je mnohem rozvinutější, s novými variacemi až po fugato.

Scherzo třetí věty se neobjevilo hned: skladatel původně koncipoval menuet a převedl ho do tria. Ale, jak obrazně píše Rolland, studující zápisník Beethovenových náčrtů, „tady se jeho pero odrazí... Pod stolem je menuet a jeho odměřená půvabnost! Bylo nalezeno brilantní šumění scherza!“ Jaké asociace tato hudba dala vzniknout! Někteří badatelé v tom viděli vzkříšení dávné tradice – hraní si na hrob hrdiny. Jiné jsou naopak předzvěstí romantismu – vzdušného kruhového tance elfů, jako scherzo vytvořené o čtyřicet let později z Mendelssohnovy hudby k Shakespearově komedii Sen noci svatojánské. Na rozdíl od obrazného hlediska je třetí věta tematicky úzce spjata s předchozími - zaznívají stejné velké triády jako v hlavní části první věty a ve světlé epizodě pohřebního pochodu. Trio scherzo se otevírá zvoláním tří sólových lesních rohů, což dává vzniknout pocitu romantiky v lese.

Finále symfonie, které ruský kritik A. N. Serov přirovnal k „festivalu míru“, je plné vítězného jásotu. Otevírá se rozmáchlými pasážemi a mohutnými akordy celého orchestru, jako by volaly o pozornost. Soustředí se na tajemné téma, které unisono hrají struny pizzicato. Smyčcová skupina začíná poklidnou variaci, vícehlasou a rytmickou, když najednou téma přejde do basu a ukáže se, že hlavní téma finále je úplně jiné: melodický country tanec v podání dřevěných dechových nástrojů. Právě tuto melodii napsal Beethoven před téměř deseti lety za ryze praktickým účelem – na ples umělců. Lidé, které právě animoval titán Prometheus, tančili stejný country tanec ve finále baletu „Výtvory Prométhea“. V symfonii se téma důmyslně obměňuje, mění tonalitu, tempo, rytmus, orchestrální barvy i směr pohybu (téma v oběhu), a je srovnáváno buď s polyfonně rozvinutým výchozím tématem, nebo s novým - v maďarský styl, heroický, moll, využívající polyfonní techniku dvojitého kontrapunktu. Jak s jistým zmatkem napsal jeden z prvních německých recenzentů, „konec je dlouhý, příliš dlouhý; šikovný, velmi šikovný. Mnohé z jeho výhod jsou poněkud skryté; něco zvláštního a drásavého...“ V závratně rychlé codě se znovu ozývají dunivé pasáže, které otevřely finále. Mocné tutti akordy ukončují oslavu vítězným jásotem.

Vídeňská společnost milovníků hudby uchovala autorizovanou kopii Třetí, Eroické, symfonie ze srpna 1804 (Napoleon byl císařem prohlášen 18. května 1804). Kopie partitury symfonie zní: "Napsáno na počest Bonaparta." Tím je zničena krásná legenda o rozhněvaném skladateli, odpůrci veškeré královské moci, který údajně odstranil věnování Napoleonu Bonapartovi, když se dozvěděl, že se Napoleon prohlásil císařem. Ve skutečnosti se Beethoven prostě chystal na turné do Paříže. Poté, co cesta nevyšla, skladatel se o Napoleona Bonaparta přestal zajímat.

O dva roky později, v prvním vydání z roku 1806, získala Třetí symfonie (dříve Buonaparte Symphony) název „Eroica“, který jí zůstal, a byla věnována princi Františku Josephu Maxmiliánovi von Lobkowitz.

Viz také:

Konen V. Dějiny zahraniční hudby od roku 1789 do poloviny 19. století. Beethoven. "Hrdinská symfonie"
Hudba francouzské revoluce 18. století, Beethoven. Třetí symfonie
E. Herriot. Beethovenův život. "Hrdinný"

Ludwig van Beethoven Symfonie č. 3 „Eroica“

Třetí Beethovenova symfonie „Eroica“ je jedním z nejdůležitějších mezníků hudebního vývoje od klasického období až po éru romantismu. Dílo znamenalo začátek skladatelovy zralé tvůrčí cesty. Na naší stránce se můžete dozvědět zajímavosti, přečíst si, jak legendární skladba vznikala, a také si poslechnout dílo.

Historie vzniku a premiéra

Skladba třetí symfonie Beethoven začal bezprostředně po skončení druhého symfonického díla v tónině D dur. Přesto se mnoho slavných zahraničních badatelů domnívá, že její psaní začalo dlouho před premiérou druhé symfonie. Pro tento návrh existují viditelné důkazy. Témata použitá ve 4. části jsou tedy vypůjčena z čísla 7 cyklu „12 country tanců pro orchestr“. Sbírka byla vydána v roce 1801 a složení třetího velkého symfonického díla začalo v roce 1804. První 3 díly mají znatelnou podobnost s tématy z opusu 35, který zahrnuje velké množství variací. Dvě stránky první části jsou vypůjčeny z Vielgorského alba, složeného v roce 1802. Mnoho muzikologů si také všímá nápadné podobnosti první věty s předehrou k opeře Bastien und Bastien V.A. Mozart. Názory na plagiátorství v této věci se přitom různí, jedni říkají, že jde o náhodnou podobnost, a druzí, že Ludwig téma záměrně vzal a mírně upravil.

Zpočátku skladatel věnoval tuto skladbu Napoleonovi. Upřímně obdivoval jeho politické názory a přesvědčení, ale to trvalo jen do doby, než se Bonaparte stal francouzským císařem. Tato skutečnost zcela vymazala obraz Napoleona jako představitele antimonarchie.

Když mu Beethovenův přítel řekl, že se konala Bonapartova korunovační ceremonie, Ludwig se skutečně rozzuřil. Pak řekl, že po tomto činu jeho idol upadl do postavení pouhého smrtelníka, myslícího jen na svůj prospěch a utěšovat ambice. To vše nakonec povede k tyranii pod vládou, prohlásil skladatel sebevědomě. Se vší zlobou hudebník roztrhal první stránku skladby, na které bylo kaligrafickým písmem napsáno věnování.

Když přišel k rozumu, obnovil první stránku a napsal na ni nový název „Heroic“.

Od podzimu 1803 do 1804 byl Ludwig zaneprázdněn tvorbou partitury. Poprvé mohli posluchači slyšet autorčinu novinku pár měsíců po skončení na zámku Eisenberg v České republice. Premiéra v hlavním městě klasické hudby Vídni se konala 7. dubna 1805.

Pozoruhodné je, že vzhledem k tomu, že na koncertě byla premiéra další symfonie jiného skladatele, publikum nemohlo na skladbu jednoznačně reagovat. Většina kritiků zároveň vyjádřila kladný názor na symfonické dílo.

Zajímavá fakta

Když byl Beethoven informován o Napoleonově smrti, zasmál se a řekl, že pro tuto příležitost napsal Pohřební pochod, přičemž měl na mysli druhou větu 3. symfonie.
Po poslechu tohoto dílu, Hector Berlioz byl potěšen, napsal, že je velmi vzácné slyšet dokonalé ztělesnění smutné nálady.
Beethoven byl velkým obdivovatelem Napoleona Bonaparta. Skladatele přitahovala oddanost demokracii a počáteční touha postavit se proti monarchickému systému. Právě této historické osobnosti byl esej původně věnován. Bohužel francouzský císař nenaplnil hudební naděje.
Publikum na první poslech skladbu nedokázalo ocenit, přišla mu příliš dlouhá a natahovaná. Někteří posluchači v sále pokřikovali směrem k autorovi dost hrubé fráze, jeden odvážlivec nabídl jeden krejcar, aby koncert skončil dříve. Beethoven zuřil, a tak se odmítl poklonit tak nevděčné a nevzdělané veřejnosti. Jeho přátelé ho utěšovali tím, že složitost a krásu hudby pochopí až po několika staletích.
Místo scherza chtěl skladatel zkomponovat menuet, ale následně změnil záměr.
Symfonie 3 zazní v jednom z filmů Alfreda Hitchcocka. Okolnosti, za kterých se skladba hrála, rozhněvaly jednoho z horlivých obdivovatelů Ludwiga van Beethovena. V důsledku toho osoba, která si všimla použití hudby ve filmu, zažalovala slavného amerického filmového režiséra. Hitchcock případ vyhrál, protože soudce v incidentu neviděl nic kriminálního.
I přesto, že autor roztrhl první stránku vlastního díla, při dalším restaurování nezměnil v partituře jedinou notu.
Franz von Lobkowitz byl Beethovenův nejlepší přítel, který Beethovena podporoval ve všech situacích. Z tohoto důvodu byla esej věnována princi.
V jednom z muzeí věnovaných památce Ludwiga van Beethovena se dochovaly rukopisy tohoto díla.

Skladba je klasickým čtyřdílným cyklem, ve kterém každá část hraje určitou dramatickou roli:

Allegro con brio odráží hrdinský boj, je expozicí obrazu spravedlivého, čestného člověka (prototyp Napoleona).
Pohřební pochod hraje roli ponurého vyvrcholení.
Scherzo plní funkci změny charakteru hudebního myšlení z tragického na vítězný.
Finále je slavnostní, jásavá apoteóza. Vítězství patří skutečným hrdinům.

Klíčem díla je Es dur. Poslech celé skladby trvá v průměru 40 až 57 minut v závislosti na tempu zvoleném dirigentem.

První část, původně měl zobrazovat obraz velkého a neporazitelného Napoleona, revolucionáře. Ale poté se Beethoven rozhodl, že to bude hudební ztělesnění revolučního myšlení a budoucích změn. Hlavní tonalita, sonátová allegro forma.

Dva mocné tutti akordy otevírají oponu a nastolují náladu hrdinství. Třídobý metr dodává bravuru. Výstava zahrnuje mnoho různých tematických okruhů. Patos tak ustupuje jemným a jasným obrazům, které výstavě dominují. Tato kompoziční technika nám umožňuje zvýraznit vrcholící úsek vývoje, ve kterém se boj odehrává. Centrum používá nové téma. Coda roste a je přijímána mnoha muzikology jako druhý vývoj.

Druhá část- smutek vyjádřený v žánru pohřebního pochodu. Věčná sláva těm, kteří bojovali za spravedlnost a nevrátili se domů. Hudba díla je památkou umění. Forma díla je třídílná repríza s trojicí uprostřed. Tonalita je paralelní moll, poskytuje všechny prostředky k vyjádření smutku a smutku. Repríza odkrývá pro posluchače nové verze původního námětu.

Třetí díl- scherzo, ve kterém lze vysledovat zjevné rysy menuetu, např. třídobou velikost. Jedním z hlavních sólových nástrojů je lesní roh. Část je napsána v hlavní tónině.

Finále- toto je skutečný svátek na počest vítěze. Síla a rozmáchlost akordů upoutá pozornost posluchače od prvních taktů. Téma věty sólovají struny pizzicato, což mu dodává na tajemnosti a tlumenosti. Skladatel dovedně materiál obměňuje, mění jej rytmicky i vícehlasými technikami. Takový vývoj připravuje posluchače na vnímání nového tématu – country tance. Právě toto téma se dále rozvíjí. Tutti akordy jsou logickým a silným zakončením.

Využití hudby v kině

Beethovenova Třetí symfonie je rozhodně živá a nezapomenutelná hudba. To umožnilo mnoha moderním filmovým režisérům a producentům používat hudební materiál ve svých vlastních dílech. Stojí za zmínku, že kompozice je populárnější v zahraniční kinematografii.

Mise nemožná. Rogue Tribe (2015)
Benefactor (2015)
Od náčelníka (2015)
Girls Before Pigs (2013)
Hitchcock (2012)
Green Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Sólista (2009)
Když Nietzsche plakal (2007)
Heroica (2003)
Opus pana Hollanda (1995)

7. dubna 1805 se ve Vídni konala premiéra Třetí symfonie Ludwig van Beethoven- dílo, které hudebník věnoval svému idolu Napoleon, ale brzy „přeškrtl“ jméno velitele z rukopisu. Od té doby se symfonii říká jednoduše „hrdinská“ – pod tímto názvem ji známe. AiF.ru vypráví příběh jednoho z nejpopulárnějších Beethovenových děl.

Život po hluchotě

Když bylo Beethovenovi 32 let, procházel těžkou životní krizí. Tinitida (zánět vnitřního ucha) prakticky připravila skladatele o sluch a s takovým obratem osudu se nemohl smířit. Na radu lékařů se Beethoven přestěhoval do tichého a klidného místa – do městečka Heiligenstadt, ale brzy si uvědomil, že jeho hluchota je nevyléčitelná. Hluboce zklamaný, zoufalý a na pokraji sebevraždy napsal skladatel dopis svým bratrům, ve kterém hovořil o svém utrpení – nyní se tento dokument nazývá jeho heiligenstadtská závěť.

Po měsících však Beethoven dokázal překonat deprese a znovu se věnovat hudbě. Začal psát Třetí symfonii.

"Tento je také obyčejný člověk"

Ludwig van Beethoven. Rytina ze sbírky Francouzské národní knihovny v Paříži. Nejpozději v roce 1827. Foto: www.globallookpress.com

Při nástupu do práce skladatel svým přátelům přiznal, že do svého díla vkládá velké naděje – Beethoven nebyl zcela spokojen s jeho předchozími díly, a tak „vsadil“ na novou skladbu.

Tak významnou symfonii se autor rozhodl věnovat výjimečné osobě – Napoleonu Bonaparte, který byl v té době idolem mládí. Práce na díle probíhaly ve Vídni v letech 1803-1804 a v březnu 1804 Beethoven dokončil své mistrovské dílo. O pár měsíců později ale došlo k události, která autora výrazně ovlivnila a donutila dílo přejmenovat – na trůn nastoupil Bonaparte.

Takto si na tuto událost vzpomněl další skladatel a klavírista: Ferdinand Rees: „Jako já, tak i jeho ostatní ( Beethoven) jeho nejbližší přátelé často viděli tuto symfonii přepsanou v partituře na jeho stole; nahoře na titulní straně bylo slovo „Buonaparte“ a dole: „Luigi van Beethoven“ a už ani slovo... Byl jsem první, kdo mu přinesl zprávu, že se Bonaparte prohlásil císařem. Beethoven se rozzuřil a zvolal: "To je také obyčejný člověk!" Nyní pošlape všechna lidská práva, bude se řídit jen svou ctižádostí, postaví se nad všechny ostatní a stane se tyranem!“ Poté skladatel roztrhal titulní list svého rukopisu a dal symfonii nový název: „ Eroica“ („Hrdinský“).

Revoluce ve čtyřech částech

Prvními posluchači symfonie byli hosté večera princ Franz Lobkowitz, filantrop a mecenáš Beethovena - dílo pro ně bylo provedeno v prosinci 1804. O šest měsíců později, 7. dubna 1805, byla esej představena široké veřejnosti. Premiéra se konala v divadle An der Wien a jak později napsal tisk, skladatel a publikum byli navzájem nespokojeni. Posluchačům se symfonie zdála příliš dlouhá a těžko pochopitelná a Beethoven, který počítal s zvučným triumfem, tleskajícímu publiku ani nekývl.

Skladba (na obrázku je titulní strana Symfonie č. 3) byla skutečně jiná, než na co byli hudebníkovi současníci zvyklí. Autor svou symfonii rozdělil do čtyř vět a pokusil se „vymalovat“ obrazy revoluce zvuky. V první větě Beethoven zobrazil intenzivní boj za svobodu ve všech barvách: zde je drama, vytrvalost a radost z vítězství. Druhá část s názvem „Pohřební pochod“ je tragičtější – autor truchlí nad hrdiny, kteří padli během bitvy. Pak zazní překonání smutku a celá grandiózní oslava na počest vítězství končí.

Pohřební pochod za Napoleona

Když už Beethoven napsal devět symfonií, často se ho ptali, kterou považuje za svou nejoblíbenější. Za třetí, skladatel vždy odpovídal. Právě po ní začala v muzikantově životě etapa, kterou sám nazval „nová cesta“, ačkoli Beethovenovi současníci nedokázali ocenit tvorbu v její skutečné hodnotě.

Říká se, že když Napoleon zemřel, 51letého skladatele se zeptali, zda chce napsat pohřební pochod na památku císaře. Na což Beethoven odpověděl: "Už jsem to udělal." Hudebník naznačil „Funeral March“, druhou větu své oblíbené symfonie.