Bretaňská vesnice Gauguin pod sněhem. V Gauguinově největším mistrovském díle se stala legrační historka

Téměř v každém významnou práci umění je záhada, „dvojité dno“ resp tajná historie, kterou chci prozradit.

Hudba na hýždích

Hieronymus Bosch, "Zahrada" pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment části triptychu

Spory o významech a skryté významy nejznámější dílo holandský umělec od svého vzniku neustoupily. Pravé křídlo triptychu s názvem „Hudební peklo“ zobrazuje hříšníky, kteří jsou mučeni v podsvětí za pomoci hudební nástroje. Jeden z nich má na zadku vyražené noty. Studentka křesťanské univerzity v Oklahomě Amelia Hamricková, která malbu studovala, přeložila notaci z 16. století do moderní podoby a nahrála „500 let starou píseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slavná "La Gioconda" existuje ve dvou verzích: nahá verze se nazývá "Monna Vanna", namaloval ji málo známý umělec Salai, který byl žákem a opatrovníkem velkého Leonarda da Vinciho. Mnoho historiků umění je si jisto, že to byl on, kdo byl modelem Leonardových obrazů „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Existují také verze, že Salai, oblečená v ženských šatech, sloužila jako obraz samotné Mony Lisy.

Starý rybář

V roce 1902 namaloval maďarský umělec Tivadar Kostka Csontvary obraz „Starý rybář“. Zdálo by se, že na obrázku není nic neobvyklého, ale Tivadar do něj vložil podtext, který nebyl během umělcova života nikdy odhalen.

Málokoho napadlo umístit zrcadlo doprostřed obrazu. V každém člověku může být Bůh (pravé rameno Starce je duplikováno) i Ďábel (levé rameno Starce je duplikováno).

Byla tam velryba?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Zdálo by se obyčejná krajina. Lodě, lidé na břehu a opuštěné moře. A teprve rentgenová studie ukázala, že lidé se na břehu shromáždili z nějakého důvodu – v originále se dívali na mršinu velryby vyplavené na břeh.

Umělec se však rozhodl, že na mrtvou velrybu se nikdo nebude chtít dívat, a obraz přepsal.

Dvě "snídaně v trávě"

Edouard Manet, „Oběd na trávě“, 1863.

Claude Monet, "Oběd na trávě", 1865.

Umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou občas zmatení – vždyť oba byli Francouzi, žili ve stejné době a pracovali ve stylu impresionismu. Monet si dokonce vypůjčil název jednoho z Manetových nejslavnějších obrazů „Oběd v trávě“ a napsal svůj vlastní „Oběd v trávě“.

Čtyřhra při poslední večeři

Leonardo da Vinci," poslední večeře", 1495-1498.

Když Leonardo da Vinci psal Poslední večeři, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho pro ně hledal modely. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardo nemohl tři roky najít model pro Jidáše. Jednoho dne ale narazil na ulici na opilce, který ležel v okapu. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal malovat Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před pár lety, když zpíval kostelní sbor, Leonardo z něj namaloval Krista.

"Noční hlídka" nebo "Denní hlídka"?

Rembrandt," Noční hlídka", 1642.

Jeden z nejslavnějších Rembrandtových obrazů, „Vystoupení střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“, visel v různých místnostech asi dvě stě let a byl objeven historiky umění až v 19. století. Vzhledem k tomu, že se postavy zdály být na tmavém pozadí, byla nazývána „Noční hlídka“ a pod tímto názvem vstoupila do pokladnice světového umění.

A až při restaurování provedené v roce 1947 se zjistilo, že v sále se obraz podařilo zakrýt vrstvou sazí, která zkreslila jeho barvu. Po vyčištění originální malba Nakonec vyšlo najevo, že scéna prezentovaná Rembrandtem se ve skutečnosti odehrává během dne. Pozice stínu z levé ruky kapitána Koka ukazuje, že doba trvání akce není delší než 14 hodin.

Převrácená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorském muzeu současné umění v roce 1961 byl vystaven obraz Henriho Matisse „Loď“. Až po 47 dnech si někdo všiml, že obraz visí vzhůru nohama. Na plátně je vyobrazeno 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí. Umělec namaloval dvě plachty z nějakého důvodu, druhá plachta je odrazem první na hladině vody.
Aby nedošlo k chybě v tom, jak by měl obrázek viset, musíte věnovat pozornost detailům. Větší plachta by měla být horní částí obrazu a vrchol plachty malby by měl být směrem k pravému hornímu rohu.

Klam v autoportrétu

Vincent van Gogh, "Autoportrét s dýmkou", 1889.

Existují legendy, že si Van Gogh údajně uřízl ucho. Nyní je nejspolehlivější verzí, že si van Gogh poškodil ucho při malé rvačce, do které byl zapojen další umělec, Paul Gauguin.

Autoportrét je zajímavý, protože odráží realitu ve zkreslené podobě: umělec je zobrazen s obvázaným pravým uchem, protože při práci používal zrcadlo. Ve skutečnosti bylo postiženo levé ucho.

Mimozemští medvědi

Ivan Shishkin, „Ráno Borový les", 1889.

Slavný obraz patří nejen Shishkinovi. Mnoho umělců, kteří byli mezi sebou přátelé, se často uchýlilo k „pomoci přítele“ a Ivan Ivanovič, který celý život maloval krajiny, se obával, že jeho dojemní medvědi nedopadnou tak, jak potřeboval. Shishkin se proto obrátil na svého přítele, zvířecího umělce Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možná nejlepší medvědy v historii Ruská malba a Treťjakov nařídil, aby jeho jméno bylo smyto z plátna, protože vše na obraze „od konceptu po provedení, vše mluví o způsobu malby, o kreativní metoda, charakteristické pro Shishkin."

Nevinný příběh "gotiky"

Grant Wood," Americká gotika", 1930.

Dílo Granta Wooda je považováno za jedno z nejpodivnějších a nejvíce depresivních v historii. Americká malba. Obraz s ponurým otcem a dcerou je plný detailů, které naznačují tvrdost, puritánství a retrográdní povahu vyobrazených lidí.
Ve skutečnosti neměl umělec v úmyslu zobrazovat žádné hrůzy: během cesty do Iowy si všiml malého domu v gotický styl a rozhodl se ztvárnit ty lidi, kteří by podle něj byli ideální jako obyvatelé. Grantova sestra a jeho zubař jsou zvěčněni, protože postavy Iowanse tak urazily.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava u okna“ byl namalován v roce 1925, kdy bylo Dalímu 21 let. V té době Gala ještě nevstoupila do umělcova života a jeho múzou byla jeho sestra Ana Maria. Vztah mezi bratrem a sestrou se zhoršil, když v jednom z obrazů napsal: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky, a to mě těší. Ana Maria si takové šokující chování nemohla odpustit.

Ve své knize z roku 1949" Salvador Dalí očima sestry" píše o svém bratrovi bez jakékoli chvály. Kniha Salvadora rozzuřila. Ještě deset let poté na ni zlostně vzpomínal při každé příležitosti. A tak v roce 1954 vznikl obraz "Mladá panna oddávající se se objevil hřích sodomy s pomocí rohů její vlastní cudnosti “, ženská póza, její kadeře, krajina za oknem a barevné schéma obrazu jasně odrážejí „Postava u okna“. že se Dali pomstil své sestře za její knihu.

Dvě tváře Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohá tajemství jednoho z nejslavnějších Rembrandtových obrazů byla odhalena až v 60. letech 20. století, kdy bylo plátno nasvíceno rentgenové snímky. Průzkum například ukázal, že v raná verze tvář princezny, která vstoupila milostný poměr se Zeusem to bylo podobné jako tvář Saskie, malířovy manželky, která zemřela v roce 1642. V konečné verzi malba začala připomínat tvář Gertje Dirks, Rembrandtovy milenky, se kterou umělec žil po smrti své manželky.

Van Goghova žlutá ložnice

Vincent Van Gogh, "Ložnice v Arles", 1888 - 1889.

V květnu 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na jihu Francie, kam uprchl před pařížskými umělci a kritiky, kteří mu nerozuměli. V jednom ze čtyř pokojů si Vincent zařídí ložnici. V říjnu je vše připraveno a on se rozhodne namalovat „Van Goghovu ložnici v Arles“. Pro umělce byla barva a pohodlí místnosti velmi důležité: vše muselo evokovat myšlenky na relaxaci. Obraz je zároveň navržen v alarmujících žlutých tónech.

Badatelé Van Goghovy práce to vysvětlují tím, že umělec si vzal náprstník, lék na epilepsii, který způsobuje vážné změny v pacientově vnímání barev. okolní realitu Je malován v zeleno-žlutých tónech.

Dokonalost bez zubů

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecně přijímaný názor je, že Mona Lisa je dokonalost a její úsměv je krásný ve své tajemnosti. Americký umělecký kritik (a zubař na částečný úvazek) Joseph Borkowski se však domnívá, že soudě podle výrazu tváře přišla hrdinka o mnoho zubů. Borkowski při studiu zvětšených fotografií mistrovského díla objevil i jizvy kolem úst. „Usmívá se tak právě kvůli tomu, co se jí stalo,“ domnívá se odborník. "Její výraz obličeje je typický pro lidi, kteří přišli o přední zuby."

Hlavní ovládání obličeje

Pavel Fedotov, "Majorův dohazovač", 1848.

Veřejnost, která poprvé viděla obraz „Majorův dohazovač“, se srdečně zasmála: umělec Fedotov jej naplnil ironickými detaily, které byly tehdejšímu publiku srozumitelné. Například major zjevně nezná pravidla ušlechtilé etikety: ukázal se bez požadovaných kytic pro nevěstu a její matku. A její kupečtí rodiče oblékli nevěstu samotnou do večerních plesových šatů, ačkoli byl den (všechny lampy v místnosti byly zhasnuté). Dívka si evidentně poprvé vyzkoušela nízké šaty, je v rozpacích a snaží se utéct do svého pokoje.

Proč je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Svoboda na barikádách“, 1830.

Podle uměleckého kritika Etienna Julieho založil Delacroix ženskou tvář na slavné pařížské revolucionářce - pradleně Anne-Charlotte, která se po smrti svého bratra z rukou královských vojáků vydala na barikády a zabila devět gardistů. Umělec ji ztvárnil s nahými ňadry. Podle jeho plánu je to symbol nebojácnosti a nezištnosti a také triumf demokracie: nahá ňadra ukazují, že Liberty jako prostý člověk nenosí korzet.

Nečtvercový čtverec

Kazimir Malevich, „Černé náměstí suprematistů“, 1915.

Ve skutečnosti „Černý čtverec“ není vůbec černý a už vůbec ne čtvercový: žádná ze stran čtyřúhelníku není rovnoběžná s žádnou z jeho ostatních stran a se žádnou ze stran čtvercového rámu, který rámuje obraz. A tmavá barva- to je výsledek míchání různé barvy, mezi nimiž nebyl žádný černý. Předpokládá se, že se nejednalo o autorovu nedbalost, ale principiální pozici, touha vytvořit dynamickou, pohyblivou formu.

Specialisté Treťjakovská galerie objevil autorův nápis na slavný obraz Malevich. Nápis zní: "Bitva černochů v temné jeskyni." Tato fráze odkazuje na název humorného obrazu francouzského novináře, spisovatele a umělce Alphonse Allaise „Bitva černochů v temné jeskyni“. pozdě v noci“, což byl úplně černý obdélník.

Melodram rakouské Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z nejvýznamnějších Klimtových obrazů zobrazuje manželku rakouského cukrovarnického magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Diskutovala celá Vídeň vírová romance Adéla a slavný umělec. Zraněný manžel se chtěl pomstít svým milenkám, ale vybral si velmi neobvyklým způsobem: rozhodl se, že si u Klimta objedná portrét Adele a donutí ho udělat stovky skic, dokud z ní umělec nezačne zvracet.

Bloch-Bauer chtěl, aby dílo trvalo několik let, aby hlídač viděl, jak Klimtovy city mizí. Umělci učinil velkorysou nabídku, kterou nemohl odmítnout, a vše dopadlo podle scénáře podvedeného manžela: dílo bylo dokončeno za 4 roky, milenci už dávno vychladli. Adele Bloch-Bauer nikdy nevěděla, že její manžel ví o jejím vztahu s Klimtem.

Obraz, který přivedl Gauguina zpět k životu

Paul Gauguin, "Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?", 1897-1898.

Nejvíce slavný obraz Gauguin má jednu zvláštnost: „čte se“ nikoli zleva doprava, ale zprava doleva, jako kabalistické texty, o které se umělec zajímal. V tomto pořadí se odvíjí alegorie lidského duchovního a fyzického života: od zrození duše (spícího dítěte v pravém dolním rohu) až po nevyhnutelnost hodiny smrti (pták s ještěrkou v drápech levý dolní roh).

Obraz namaloval Gauguin na Tahiti, kam umělec několikrát utekl z civilizace. Tentokrát ale život na ostrově nevyšel: totální chudoba ho přivedla k depresi. Po dokončení plátna, které se mělo stát jeho duchovním testamentem, vzal Gauguin krabici arsenu a odešel do hor zemřít. Dávku však nevypočítal a sebevražda se nezdařila. Druhý den ráno se zhoupl do své chatrče a usnul, a když se probudil, pocítil zapomenutou žízeň po životě. A v roce 1898 se jeho podnikání začalo zlepšovat a v jeho práci začalo světlejší období.

112 přísloví v jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandská přísloví“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil zemi obývanou doslovnými obrazy holandských přísloví té doby. Obraz obsahuje přibližně 112 rozpoznatelných idiomů. Některé z nich se používají dodnes, např.: „plavat proti proudu“, „tlouct hlavou do zdi“, „po zuby ozbrojení“ a „velké ryby jedí malé ryby“.

Další přísloví odrážejí lidskou hloupost.

Subjektivita umění

Paul Gauguin, „Bretonská vesnice ve sněhu“, 1894

Gauguinův obraz „Bretonská vesnice ve sněhu“ byl po autorově smrti prodán za pouhých sedm franků a navíc pod názvem „Niagarské vodopády“. Muž pořádající aukci omylem pověsil obraz vzhůru nohama, protože v něm viděl vodopád.

Skrytý obrázek

Pablo Picasso, "Modrá místnost", 1901

V roce 2008 infračervené záření odhalil, že pod Modrým pokojem se skrývá další obraz – portrét muže oblečeného v obleku s motýlkem a položenou hlavou na ruce. "Jakmile to udělal Picasso." nový nápad, vzal štětec a ztělesnil ho. Ale neměl příležitost koupit si nové plátno pokaždé, když ho navštívila múza,“ vysvětluje možný důvod tato umělecká kritika Patricia Favero.

Nedostupní Maročané

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Jakmile Zinaida Serebryakova obdržela lákavá nabídka- jít do kreativní cestu k zobrazení nahých postav orientálních dívek. Jenže se ukázalo, že najít modely v těch místech je prostě nemožné. Na pomoc přišel Zinaidin překladatel - přivedl k ní své sestry a snoubenku. Nikdo předtím ani potom nebyl schopen zachytit uzavřený orientální ženy nahý.

Spontánní vhled

Valentin Serov, „Portrét Mikuláše II. v saku“, 1900

Dlouho Serov nedokázal namalovat portrét cara. Když se umělec úplně vzdal, omluvil se Nikolajovi. Nikolaj byl trochu naštvaný, sedl si ke stolu, napřáhl ruce před sebe... A pak to umělci došlo – tady je obraz! Jednoduchý vojenský muž v důstojnické bundě s čistým a se smutnýma očima. Tento portrét je zvažován nejlepší obrázek poslední císař.

Další dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slavný obraz „Deuce Again“ je teprve druhým dílem umělecké trilogie.

První část je „Příjezd na dovolenou“. Očividně bohatá rodina, zimní prázdniny, radostný vynikající student.

Druhá část je „Zase dvojka“. Chudá rodina z dělnického předměstí, výška akademický rok, sklíčený omračovač, který znovu popadl dvojku. V levém horním rohu můžete vidět malbu „Dorazili na dovolenou“.

Třetí částí je „Opětovná zkouška“. Venkovský dům, léto, všichni chodí, jeden zlomyslný ignorant, který neuspěl u roční zkoušky, je nucen sedět mezi čtyřmi stěnami a nacpat se. V levém horním rohu můžete vidět malbu „Deuce Again“.

Jak se rodí mistrovská díla

Joseph Turner, Déšť, pára a rychlost, 1844

V roce 1842 cestovala paní Simonová vlakem do Anglie. Najednou to začalo silný déšť. Postarší pán sedící naproti ní vstal, otevřel okno, vystrčil hlavu a asi deset minut zíral. Žena nemohla ovládnout svou zvědavost, otevřela také okno a začala se dívat před sebe. O rok později objevila na výstavě v Královské akademii umění obraz „Déšť, pára a rychlost“ a poznala v něm stejnou epizodu ve vlaku.

Lekce anatomie od Michelangela

Michelangelo, „Stvoření Adama“, 1511

Dvojice amerických odborníků na neuroanatomii se domnívá, že Michelangelo skutečně zanechal nějaké anatomické ilustrace v jedné ze svých nejvíce slavných děl. Domnívají se, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozek. Překvapivě lze nalézt i složité komponenty, jako je mozeček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umístěním vertebrální tepny.

"Poslední večeře" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výzkumník Jared Baxter věří, že Van Goghův obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované věnování „Poslední večeři“ Leonarda da Vinciho. Uprostřed obrazu stojí číšník s dlouhé vlasy a v bílé tunice připomínající šaty Krista a kolem něj je přesně 12 návštěvníků kavárny. Baxter také upozorňuje na kříž umístěný přímo za číšníkem v bílé barvě.

Dalího obraz paměti

Salvador Dalí, „Trvalost paměti“, 1931

Není žádným tajemstvím, že myšlenky, které Dalího při tvorbě jeho mistrovských děl navštěvovaly, byly vždy ve formě velmi realistických obrazů, které pak umělec přenesl na plátno. Obraz „Přetrvávání paměti“ byl tedy podle samotného autora namalován jako výsledek asociací, které vyvstaly z pohledu na tavený sýr.

O čem Munch křičí?

Edvard Munch, "Výkřik", 1893.

Munch mluvil o tom, jak přišel na nápad jednoho z nejvíce tajemné obrazy ve světovém malířství: „Šel jsem po stezce se dvěma přáteli - slunce zapadalo - najednou se nebe zbarvilo do krvava, zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný, a opřel jsem se o plot - díval jsem se na krev a plameny přes namodralé -Černý fjord a město - mí přátelé šli dál a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný pláč pronikající přírodou." Ale jaký západ slunce by umělce tak vyděsil?

Existuje verze, že myšlenka „The Scream“ se zrodila Munchovi v roce 1883, kdy došlo k několika silným erupcím sopky Krakatoa – tak silné, že změnily teplotu zemské atmosféry o jeden stupeň. Všude se šířilo velké množství prachu a popela na zeměkouli dokonce do Norska. Západy slunce několik večerů po sobě vypadaly, jako by se blížila apokalypsa – jeden z nich se stal pro umělce zdrojem inspirace.

Spisovatel mezi lidmi

Alexander Ivanov, "Zjevení Krista lidem", 1837-1857.

Desítky sedících pózovaly pro Alexandra Ivanova pro jeho hlavní obrázek. Jeden z nich není znám méně než sám umělec. V pozadí mezi cestovateli a římskými jezdci, kteří ještě neslyšeli kázání Jana Křtitele, můžete vidět postavu v tunice hábitu. Ivanov to napsal od Nikolaje Gogola. Spisovatel úzce komunikoval s umělcem v Itálii, zejména o náboženských otázkách, a dával mu rady během procesu malby. Gogol věřil, že Ivanov „už dávno zemřel za celý svět, kromě své práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Škola Atén", 1511.

Vytváření slavná freska"Athénská škola", Raphael zvěčnil své přátele a známé na obrazech starověkých řeckých filozofů. Jedním z nich byl Michelangelo Buonarotti „v roli“ Hérakleita. Po několik století freska uchovávala tajemství osobní život Michelangelo a moderní vědci vycházeli z předpokladu, že umělcovo podivně hranaté koleno naznačuje, že měl kloubní onemocnění.

To je docela pravděpodobné, vzhledem ke zvláštnostem životního stylu a pracovních podmínek renesančních umělců a Michelangelovu chronickému workoholismu.

Zrcadlo manželů Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét manželů Arnolfiniových“, 1434

V zrcadle za manželi Arnolfini můžete vidět odraz dalších dvou lidí v místnosti. S největší pravděpodobností se jedná o svědky přítomné při uzavírání smlouvy. Jedním z nich je van Eyck, o čemž svědčí latinský nápis, umístěná oproti tradici nad zrcadlem uprostřed kompozice: „Byl tu Jan van Eyck.“ Tak se obvykle uzavíraly smlouvy.

Jak se nevýhoda změnila v talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét ve věku 63 let, 1669.

Badatelka Margaret Livingstonová studovala všechny Rembrandtovy autoportréty a zjistila, že umělec trpěl strabismem: na snímcích se jeho oči dívají přímo před sebe. různé strany, což na portrétech jiných lidí mistr nepozoruje. Nemoc měla za následek, že umělec byl schopen vnímat realitu ve dvou dimenzích lépe než lidé s normálním zrakem. Tento jev se nazývá „stereo slepota“ – neschopnost vidět svět ve 3D. Ale protože malíř musí pracovat s dvourozměrným obrazem, mohla by být právě tato Rembrandtova vada jedním z vysvětlení jeho fenomenálního talentu.

Bezhříšná Venuše

Sandro Botticelli, "Narození Venuše", 1482-1486.

Před objevením se "Zrození Venuše" obraz nahého ženské tělo v malbě symbolizoval pouze myšlenku prvotního hříchu. Sandro Botticelli byl prvním z evropských malířů, který na něm nenašel nic hříšného. Historici umění jsou si navíc jisti, že na fresce symbolizuje pohanská bohyně lásky Křesťanský obraz: její vzhled je alegorií znovuzrození duše, která prošla obřadem křtu.

Loutnista nebo loutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Loutnař", 1596.

Obraz byl dlouhou dobu vystaven v Ermitáži pod názvem „Loutnista“. Teprve na počátku 20. století se historici umění shodli, že obraz zobrazuje mladého muže (pravděpodobně Caravaggia pózoval jeho přítel výtvarník Mario Minniti): na notách před hudebníkem je vidět záznam basové linky z madrigalu Jacoba Arkadelta „Víš, že tě miluji“ . Žena by stěží mohla udělat takovou volbu - je to jen těžké na krku. Kromě toho byla loutna, stejně jako housle na samém okraji obrazu, v Caravaggiově době považována za mužský nástroj.

I ta mistrovská malířská díla, která se nám zdají povědomá, mají svá tajemství.

112 přísloví v jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandská přísloví“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil zemi obývanou doslovnými reprezentacemi tehdejších holandských přísloví. Obraz obsahuje přibližně 112 rozpoznatelných idiomů. Některé z nich se používají dodnes, např.: „plavat proti proudu“, „tlouct hlavou do zdi“, „po zuby ozbrojení“ a „velké ryby jedí malé ryby“.

Další přísloví odrážejí lidskou hloupost.

Subjektivita umění

Paul Gauguin, „Bretonská vesnice ve sněhu“, 1894.

Malevičův vzkaz

Kazimir Malevich, „Černé náměstí suprematistů“, 1915

Specialisté z Treťjakovské galerie objevili na slavném Malevičově obrazu autorův nápis. Nápis zní: "Bitva černochů v temné jeskyni." Tato fráze odkazuje na název vtipného obrazu francouzského novináře, spisovatele a umělce Alphonse Allaise „Bitva černochů v temné jeskyni v hluboké noci“, což byl zcela černý obdélník.