Goyovy obrazy. Univerzální kreativita Francisca Goyi

Francisco José de Goya y Lucientes ( španělsky: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. března 1746, Fuendetodos, poblíž Zaragozy – 16. dubna 1828, Bordeaux) – španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarné uměníéra romantismu.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve Fuendetodosu, malé vesnici ztracené mezi aragonskými skalami v severním Španělsku. Rodina mistra pozlacovače Jose Goyi měla tři syny: Francisco byl nejmladší. Jeden z jeho bratrů, Camillo, se stal knězem; druhý, Thomas, šel ve stopách svého otce. Bratrům Goyovým se podařilo získat velmi povrchní vzdělání, a proto Francisco celý život psal s chybami. Na konci 50. let 18. století se rodina přestěhovala do Zaragozy.

Kolem roku 1759 (tedy ve věku 13 let) se Francisco vyučil místnímu umělci José Lusan a Martinez. Výcvik trval asi tři roky. Většina z Goya v té době kopíroval rytiny, což mu jen stěží pomohlo pochopit základy malby. Je pravda, že Francisco obdržel svůj první oficiální příkaz právě v těchto letech - z místního farního kostela. Byla to svatyně pro ukládání relikvií.

V roce 1763 se Goya přestěhoval do Madridu, kde se pokusil vstoupit do Královské akademie San Fernando. Po neúspěchu se mladý umělec nevzdal a brzy se stal žákem dvorního malíře Francisca Bayeua.

V roce 1773 se oženil s Josefou Bayeu. To přispělo k jeho schválení v umělecký svět té doby. Josefa byla sestrou již zmíněného Francisca Bayeua, který se těšil značnému vlivu.

Goya a Josefa měli několik dětí, ale všechny s výjimkou Javiera (1784-1854) zemřely v dětství. Toto manželství pokračovalo až do Josephiny smrti v roce 1812.

V roce 1780 byl Goya konečně přijat do Královské akademie San Fernando. V zimě 1792-93 skončil bezmračný život úspěšného umělce. Goya odjel do Cádizu navštívit svého přítele Sebastiana Martineze. Tam prodělal nečekanou a záhadnou nemoc. Někteří vědci se domnívají, že příčinou tohoto onemocnění by mohla být syfilis nebo otrava. Ať je to jakkoli, umělec utrpěl paralýzu a částečnou ztrátu zraku. Následujících pár měsíců strávil na pokraji života a smrti.

V roce 1795, po Bayeuově smrti, se Goya stal ředitelem malířského oddělení Královské akademie San Fernando.

Toto období bylo poznamenáno obratem k volnější technice kresby a rytiny a seriózním studiem leptu. První série 80 leptů sdružených pod názvem „Caprichos“ vyšla v roce 1799 a všechny ohromila ostrou společenskou satirou, spojením grotesky a reality a novostí uměleckého jazyka.

NA náboženská díla Goya z tohoto období zahrnuje návrh kostela San Antonio de la Florida v Madridu (1798), který dokončil za pouhé tři měsíce.

Během stejných let umělec tvořil celou sérii portréty. Mezi nimi i portrét vévodkyně z Alby, s níž měl umělec vztah v letech 1796-97. Předpokládá se, že to byla ona, kdo pózoval pro Goyu pro slavnou „Nude Mahi“.

Goya prožil poslední roky svého života ve francouzském Bordeaux, kde 16. dubna 1828 ve věku 82 let zemřel. Jeho popel byl převezen do jeho vlasti a pohřben v madridském kostele San Antonio de la Florida. Týž kostel, jehož stěny a strop kdysi vymaloval umělec.

STVOŘENÍ

Zpočátku byla jeho díla barevně bohatá a kompozičně ležérní, obsahovala výjevy každodenní život a sváteční lidové zábavy.

Od začátku 80. let 18. století se Goya proslavil jako portrétista.

Povaha jeho umění se dramaticky změnila od počátku 90. let 18. století před událostmi Velké francouzská revoluce. Životní potvrzení v Goyově díle ustupuje hluboké nespokojenosti, slavnostní zvučnosti a sofistikovanosti světlé odstíny- ostré srážky tmy a světla, vášeň pro zvládnutí tradic a později.

V jeho obrazech stále více vládne tragédie a temnota, pohlcující postavy, grafika se stává ostrou: svižnost perokresby, škrábání jehlou v leptu, světelné a stínové efekty akvatinty. Blízkost se španělskými osvícenci (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) umocnila Goyovo nepřátelství vůči feudálně-klerikálnímu Španělsku. Mezi slavných děl ten čas - Spánek rozumu rodí příšery.

PORTRÉT HRABĚNĚ DE CHINCHON

Protáhlý formát obrazu a prohlubující se temnota jako pozadí dodávají hraběnčině postavě zvláštní křehkost, zdůrazněnou světlými vzdušnými šaty světle šedohnědé barvy s růžovými žilkami a účesem, ve kterém se jakoby skrývá vítr. V celém vzhledu dívky, i když je z královské rodiny, je cítit smutek, který se prolíná i mezi živými. hnědé oči, a v sepjatých rukou, které se Maria Teresa jakoby záměrně snažila pevněji sevřít.

Hraběnka se tehdy netrápila nejlepší čas v jejím životě: její manžel, všemocný premiér španělské vlády Don Manuel Godoy, měl silnou povahu, navíc byl tento muž královniným milencem. Goya už hraběnku namaloval, a teď, když tuto mladou ženu dobře znal a choval se k ní soucitně, všiml si jejího hluboce skrytého smutku. Portrét pojatý jako slavnostní portrét ukazuje divákovi živého a okouzlujícího člověka.

HOUPAČKA NA BALKÓNU

Francisco Goya (1746-1828), v jehož malbě se snoubil realismus a štiplavý vkus jeho fantazií, se nejednou vrátil k obrazu maji, dívky z nejhlubších vrstev, typické Španělky. Na tomto obraze umělec zobrazil dvě mladé krásky v národní kroje- mahi je nosil na rozdíl od zvyku v horní vrstvyŠpanělská společnost, francouzská móda – a dva majové, jejich pánové.

Oblečení dívek je vyvedeno v bílé, zlaté a perleťově šedé barvě, jejich tváře dostávají teplé tóny a tato jemná, duhová malba vypadá ještě atraktivněji. tmavé pozadí. Typickou zápletkou jsou panny sedící na balkóně připomínající ptáčky v kleci současný umělec španělský život. Goya ale do své interpretace vnesl znepokojivou poznámku tím, že v pozadí zobrazil muže oblečené v tmavých šatech, kteří si přes oči stahují klobouky a zahalují se do plášťů. Tyto postavy jsou malovány téměř v siluetě, splývají s temnotou, která je obklopuje, a jsou vnímány jako stíny střežící milou mládež. Zdá se ale, že i mahi se spikli se svými strážci – tyto svůdnice se příliš spiklenecky usmívají, jako by ty, které přitahuje jejich krása, lákaly do temnoty, která víří za nimi. Tento obraz, stále plný světla, již předznamenává úplnou tragédii. později kreativita Goya.

STŘELBA DO REBELKY

Umělcova díla věnovaná povstání v Madridu v roce 1808, které zažil, se nápadně liší od historické obrazy romantiků. Vlasteneckého malíře, který vyzývá k boji, charakterizují jako humanistu odsuzujícího válku.

V noci za svitu lucerny vojáci střílejí rebely poblíž kopce na okraji města. Tváře vojáků nejsou vidět, kompozičním středem díla je odsouzený mladý rolník v bílé košili s široce roztaženýma rukama. Chování všech je překvapivě pravdivě předáno postavy: někteří vyzývavě hledí katům do očí, jiní poslušně sklání hlavu, jiní si zakrývají obličej rukama. Plátno je prostoupeno vášní osobní zkušenosti, temná krajina umocňuje pocit hrozící tragédie. Umělec zachytil nejen to strašné historická událost, ale také ukázal morálku a hrdinství španělského lidu.

NAHÝ MAHA

V obrazu španělské měšťanky 18.-19. století Machy umělkyně na rozdíl od přísných akademických kánonů ztělesňovala typ atraktivní, přírodní krásy. Maha je žena, jejímž smyslem života je láska. Svůdné, temperamentní swingy zosobňovaly španělské chápání přitažlivosti. Štětec geniální umělec navždy uchovala pro potomky mládí, živé kouzlo a tajemnou smyslnost svůdné modelky.

Goya nejen vytvořil obraz nové Venuše své současné společnosti, ale také překvapivě citlivě pocítil změny umělecký styl na pokraji epoch.

PORTRÉT DONA MANUEL OSORIO Y ZUNIGY

Tento obraz malého Osoria, narozeného v roce 1784, je jedním ze série průřezových portrétů, které si objednal hrabě z Altamiry. Dítě oblečené v jasně červeném obleku je umístěno na monochromatickém pozadí, které zaměřuje pozornost na jeho postavu. V rukou dítěte je šňůra přivázaná k tlapce straky, která, aby ospravedlnila svou pověst „zloděje“, drží v zobáku. vizitka umělce, který na své dílo umístí svůj podpis tak originálním způsobem. Mezi další zvířata vyobrazená na obraze patří symbolický význam, což naznačuje, jak iluzorní je hranice mezi naivním dětským světem a silami zla, které na něj číhají.

Planetka (6592) Goya, kterou objevila astronomka Ljudmila Karachkina na Krymské astrofyzikální observatoři 3. října 1986, je pojmenována na počest F. Goyi.

BIBLIOGRAFIE A FILMOGRAFIE

• Baticle J. Goya: Legenda a život. M., Astrel, AST, 2006
• Levina I. M., Goya, L. - M., 1958
• Prokofjev V.N., „Caprichos“ od Goyi, M., 1970
• Prokofjev V. N. Goya v umění romantické éry. - M.: Umění, 1986
• Feuchtwanger L., Goya
• Cardera, Valentin. Biografia de D. Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
• El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Madrid. 1999
• Mayer A., ​​​​Francisco de Goya, Munch., 1923
• Klingender F. D., Goya v demokratické tradici, L., 1948
• Sanchez Canton F. J., Vida y obras de Goya, Madrid, 1951
• Holland V., Goya. Obrazová biografie, L., 1961
• Harris T., Goya. Rytiny a litografie, v. 1-2, Oxf., 1964
• Wyndham Lewis D.B., svět z Goyi. L., 1968
• Gudiol J., Goya, L. - N. Y., 1969
• Goya. Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis". Katalog, Haag, 1970
• Film „The Naked Maja“, 1958, vyrobený v USA - Itálii - Francii. Režie Henry Coster; v roli Goyi - Anthony Franciosa.
• Film „Goya, aneb těžká cesta poznání“, 1971, produkovaný SSSR - NDR - Bulharsko - Jugoslávie. Podle stejnojmenný román Lev Feuchtwanger. Režie Konrad Wolf; v roli Goyi - Donatas Banionis.
• Film „Goya in Bordeaux“ (Goya en Burdeos), 1999, vyrobený v Itálii - Španělsku. Režie Carlos Saura; v roli Goyi - Francisco Rabal
• Film „Nahý Macha“ (Volaverunt), 1999, vyrobený ve Francii - Španělsku. Režie Bigas Luna; v roli Goyi - Jorge Perugorria
• Film „Ghosts of Goya“, 2006, vyrobený ve Španělsku - USA. Režie Miloš Forman; jako Goya - Stellan Skarsgård

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:goia.ru ,

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo byste chtěli tento článek doplnit, zašlete nám informace na e-mailová adresa admin@site, my a naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

Francisco Goya (1746-1828) – španělský umělec, který se zapsal do dějin své země jako skvělý malíř, který popíral klasické základy a portrétoval lidská podstata ve svém skutečném, bolestně exponovaném světle, se všemi jeho nedostatky a neřestmi.

Francisco Goya: portrét umělce

Zachmuřená, lehce odulá tvář, zamyšlený, ostražitý a těžký pohled plný sarkasmu, hrozivě hledící zpod obočí, velká hlava – tak vidí divák umělce na autoportrétu.

Takový byl v životě - mistr štětce, unavený muž, který hodně změnil názor a zásadně pochopil realitu obyčejných lidí. Dívat se střízlivě a pozorně svět kolem nás Goya viděl, jak v něm převládají lži, hloupost, pokrytectví a pověrčivost, které rozhořčeně zachycoval ve svých dílech. Obrazy Francisca Goyi jsou hlasitou satirou na společnost s jejími nedostatky a slabostmi.

Za svého života nebyl talentovaný Španěl mimo svou zemi znám. Pro zbytek bylo otevřeno v polovina 19 století francouzských romantiků, kteří se zajímali o fantazii jeho výtvorů. Hodnocení Goyovy práce se několikrát změnilo. Pro moderní znalce krásy je nejen tvůrcem snímků, které zapůsobí svou fantastickou povahou, ale také velký mistr skutečné umění. Obrazy Francisca Goyi buď přijímáte, nebo nepřijímáte; každopádně divák nezůstane lhostejný.

Umělcova raná tvorba

Ve svých mladších letech maloval talentovaný Španěl jinak a vetkal do svých vlastních výtvorů nádhernou poezii rodícího se individuální styl- Styl Francisco Goya. Obrazy, které vytvořil, plně vyjadřují kouzlo štětce, který si uvědomil svou sílu a užívá si ji. Dílo „Umbrella“ - příklad raná kreativita umělec - přitahuje pohledy hrou barev, každým tahem, pružnou ladností ženy, bohatými a odvážnými odstíny barevné palety, báječným osvětlením a jakousi téměř hudební provázaností kompozice. Mistrovství tohoto stvoření (vrcholy raný Goya) křišťálově čisté, atmosféra je stále bez mráčku, stejně jako raná léta talentovaný Španěl.

Příběhy o Goyově mládí připomínají spíše vzrušující legendy, ústřední postava kterým byl. V Zaragoze byl mladý muž podroben inkvizici kvůli boji, který zahájil. V Madridu byl Francisco nalezen krvácející s nožem v zádech, toulal se po Španělsku s potulnými toreadory, v Itálii - zemi, kde malíř několik let piloval svou schopnost kreslit - vyšplhal na kopuli katedrály sv. a procházel se po římse kolem hrobky Cecilie Metellasové.

Obrazy Francisca Goyi: pohled do vnitřního světa společnosti

Francisco Goya vytvořil úžasnou sérii leptů „Caprichos“ (1793-1797), skládající se z 83 děl, která maximálně vyjadřují ducha svobody a reality, kterou stručně a přesně popsal: „Svět je maškaráda, ve které všichni klamou, chtějí vypadat jako nesprávná osoba, kým skutečně jsou. Nikdo o sobě neví." Francisco José de Goya, jehož obrazy vás nutí přemýšlet o době dávno minulé, je muž, který uměl vidět hlouběji než všední život, svými díly přibližuje lidstvo, který jako první slyšel sílící hluk nové doby, který bojoval proti všem lžím a hledá základ, na kterém by se měla stavět lepší budoucnost vlastních lidí.

Francisco Goya byl sponzorován nejušlechtilejšími španělskými aristokraty. Stal se členem uměleckého odboru, poté jeho zástupcem a později ředitelem malířského oddělení. V roce 1786 byl Francisco Goya jmenován dvorním malířem.

Francisco Goya: slavné obrazy

Brilantní mistr portrétů, který vyhrál oficiální sláva v tomto žánru v 80. letech léta XVIII století, v roce 1792 Francisco Goya vážně onemocněl, což vedlo k úplné hluchotě. Právě v tomto těžkém období se umění stalo jeho jediným útočištěm. Umělec se začal vyhýbat lidem a zcela se stáhl do sebe a pokračoval v malování portrétů.

První obrazy Francisca Goyi v tomto žánru byly slavnostní („Karel III. na lovu“), postupem času získaly lehkost a hmatatelnou ironii ve vztahu k modelům („Marquise Anna Pontejos“, „Rodina vévody z Osuny“). Umělcovu novou vizi reality a jeho kritický přístup k ní lze vysledovat v pozdějších dílech mistra. Například „Portrét královské rodiny“ (1800) zobrazuje jeho milované, jejichž primitivní a arogantní tváře se umělec ani nesnažil přikrášlit. Mistr spolehlivě zprostředkuje odpudivý vzhled, duchovní chudobu a bezvýznamnost vládnoucí elity, aniž by skrýval své nepřátelství vůči španělským panovníkům.

Francisco Goya přežil hrozná léta okupace Španělska napoleonskými vojsky, svědky brutálních masakrů nájezdníků proti civilnímu obyvatelstvu. Právě tyto události posloužily jako základ pro vznik takových děl jako „Poprava v noci z 2. na 3. května 1808“, „Povstání 2. května na Puerta del Sol“.

Goya pracoval až do samých poslední den. Jednou z jeho závěrečných prací byl starý muž o berlích s titulkem: „Stále se učím. Umělec zemřel na ochrnutí, v období zrodu nového Havingu, na přelomu dvou století, úplně nový vzhled do okolního světa, který odmítal staré zákazy a iluze, dokázal Goya ve svém díle s velkou spolehlivostí přenést veškerou složitost a rozpory své doby.

Více než tucet životopisců, historiků, historiků umění a lékařů se pokusil odhalit tajemství velkého Španělský umělec Francisco Goya (1746-1828), autor nádherných portrétů, obrazů, tapiserií, nástěnných maleb a grafických sérií „Caprichos“ a „Disasters of War“.

Maha oblečený, 1798 - 1805

Dilermando Reis - Romance de Amor

Někteří věřili, že talent a genialita umělce byly tak velké, že nemohly existovat v rámci možností a pomohly umělci dosáhnout takových výšin. Jiní tvrdili, že vážná nemoc a úplná duševní porucha přispěly k tomu, že vytvořil svá největší mistrovská díla.

Našli se ale i tací – mimochodem jich nebylo málo – kteří byli hluboce přesvědčeni, že právě žena udělala z Goye velkého umělce – tajemnou a záhadnou vévodkyni z Alby (1762-1802).

Vévodkyně z Alby v černém, 1797

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 v malé vesnici nedaleko Zaragozy. Jeho otec byl mistr pozlacovač, matka pocházela ze slavné, ale dávno zchudlé šlechtický rod. Při studiu ve škole měl chlapec potíže s zvládnutím aritmetiky a gramotnosti, ale od dětství projevoval velkou zručnost v kreslení. brilantní schopnosti. Když bylo Franciscovi sedmnáct let, jeho otec, který chtěl jeho synovi pomoci v jeho snaze stát se malířem, poslal mladého muže do Madridu.

Portrét Marie Teresy de Vallabrig na koni, 1783

Souběžně se školením malíře v hlavním městě se Goyovi podařilo věnovat značnou pozornost ženám, ke kterým od mládí choval vášnivé a nespoutané city. Jeho milenkami se staly bohaté aristokratky, prosté selky i známé krásky z nevěstinců ve městě. Dokonce řekli, že jednou ve vesnici, když si temperamentní umělec všiml krásné jeptišky, vlezl do její cely a unesl ji, načež vyprovokoval brutální boj s vesnickými rolníky, při kterém byl málem zabit. Zda k této skutečnosti došlo nebo ne, není známo s jistotou, ale velmi podivné okolnosti Goya uprchl do Itálie a přidal se k pouličním tulákům

Portrét Doña Narcisa Baranian de Goicoechea, 1810

O tři roky později, v roce 1773, se umělec vrátil do Madridu, kde se setkal se svým dlouholetým přítelem Franciscem Bayeuem. Představil Goyu své sestře, krásné Josephine. Horlivý a vášnivá láska brzy vedlo k tomu, že dívka otěhotněla, a Goya, který nepřemýšlel o svatbě, byl nucen zpečetit svůj vztah se svou milovanou klíčovými vazbami. Celkově manželka dala malíři pět dětí, ale vyrostl pouze Javier - ostatní děti zemřely v dětství.

Portrét hraběnky z Chinchon, 1800

V roce 1792 Goya vážně onemocněl. Nemoc, která umělce zlomila, dodnes vyvolává nekonečné debaty mezi biografy a lékaři studujícími jeho nemoc. Někteří věří, že to byla pohlavní nemoc, pravděpodobně syfilis. Jiní se domnívají, že příčinou paralýzy a ztráty sluchu by mohl být maniodepresivní syndrom a schizofrenie. Současníci poznamenali, že umělec pozoroval panický strach pronásledování, extrémní nestřídmost a dokonce hysterie, touha po osamělosti a některé další zvláštnosti v chování.

Asi dva měsíce ležel Goya nehybně, pak se mu zrak obnovil a poprvé po mnoha týdnech utrpení se dokázal postavit na nohy a chodit. Jeho sluch byl však navždy ztracen.

Mladá dáma v mantille a basquin, 1805-08

Přesto se umělec znovu vrátil ke svému starému životu. Manželská věrnost nebyla ctností velkého mistra. Nespočet románů pokračoval: bylo jich tolik, že si umělec někdy ani nevzpomněl na jméno milenky, s níž strávil noc. Získal si srdce vznešených dam i chudých prosťáků, krásek i obyčejných, nenápadných žen. Zdálo se, že mu to přinášelo úplné, nesrovnatelné potěšení.

Drozd z Bordeaux. 1827

To pokračovalo, dokud se v životě nepřekonatelného milence neobjevila dvacetiletá vévodkyně z Alby, která se stala nejžádanější ženou v umělcově životě a nejosudnější múzou v jeho osudu. Do Caetanya Alby ho seznámili dvorní aristokraté, kteří byli blízkými přáteli mistra. Alba chtěla vidět „neobyčejného Goyu“ na vlastní oči a přišla do jeho dílny. Byla arogantní, krásná, ženská a smyslná. Po její návštěvě v létě roku 1795 umělec, aniž by zadržoval své city, řekl příteli o svém setkání s novým známým a zvolal: „Ach, teď konečně vím, co to znamená žít!

Blind Man's Bluff. 1788

Jejich vášnivý románek trval sedm let. Po celá ta léta Francisco Goya zapomněl na jiné ženy a pouze na jednu - nejvíce krásná ženaŠpanělsko té doby - Caetanya Maria del Pilar, vévodkyně z Alby - zůstalo jeho múzou a inspirovalo umělce k vytvoření velkých mistrovských děl.

Vévodkyni se nedalo nazvat slušnou a skromnou dámou - společnost věděla o jejích četných zlomyslných vztazích, Albu však ani nenapadlo je skrývat. Mezi jejími milenci byli nazýváni nejušlechtilejší a vlivní muži zemí.

Portrét vévodkyně z Alby

Její sňatek ve třinácti letech s vévodou již středního věku, představitelem jednoho z nejmocnějších aristokratických rodů v Evropě, Caetanyovi nepřinesl klid v duši. Mladé srdce si přálo vášnivé pocity, a tělo se snažilo zažít všechny slasti a pohlazení. Z mladé vévodkyně posedlé vášní, odevzdané každému citu, se ve věku dvaceti let stala zkušená, znalá a zákeřná svůdnice. Současníci vzpomínali, že všichni muži ve Španělsku po ní toužili. „Když šla po ulici,“ napsal jeden francouzský cestovatel, „všichni se dívali z oken, dokonce i děti opustily své hry, aby se na ni podívaly. Každý chloupek na jejím těle vyvolával touhu.“

Portrét markýze von Villafranco, 1804

Vévoda z Alby se rozhodl nevěnovat pozornost milostným aférám své temperamentní manželky a v roce 1796 zemřel na dlouhou a vážnou nemoc. Jeho nevěrná manželka, oblečená ve smutečním oděvu, odešla oplakávat svého manžela na hrad v Andalusii a strávila tam o něco více než rok. Pozoruhodný byl fakt, že celou tu dobu žil Francisco Goya se zarmoucenou vdovou.

Josepha Bayeux nebo Leocadia Weiss, 1814

Když se o rok později pár vrátil do Madridu, vévodkyně se vrhla do náruče svého nového milence – velmi ušlechtilého a statečného bojovníka. A Goya, uražený a rozhořčený, pokračoval v malování svých portrétů. Ale teď vykreslil zrádce buď jako hloupou dámu, nebo zkaženou dívku, popř děsivá čarodějnice.<

Alegorie města Madrid, 1809

Asi dva roky po těchto událostech se Goya stal evropskou celebritou. Byl jmenován královským malířem s pěkným platem a zbohatl. A vévodkyně z Alby se opět vrátila ke svému opuštěnému milenci.

Nejznámějšími obrazy velkého mistra lze bez stínu pochybností nazvat dvojobrazem „Nahý Mácha“ a „Oděný Mácha“. Pocházejí z doby kolem roku 1800. Plátno se složilo na pantech jako přečtená stránka a pod ním se odhalila další - stejná houpačka, ale nahá, navzdory nejpřísnějšímu zákazu inkvizice zobrazovat nahé ženské tělo.

Mahi na balkóně, 1814

Dodnes se vedou spory o to, kdo je na obrázku vyobrazen. V těch dobách byl v celém Španělsku jediný člověk, pro kterého zákazy inkvizice nebyly dekretem - Manuel Godoy, první ministr krále Karla IV. s titulem knížete míru. Umělečtí kritici tvrdí, že Goya dostal objednávku na dvojobraz od Godoye a zobrazuje neznámou ženu.

Žena s ventilátorem

Je však známo, že mnoho dalších obrazů velkého umělce bylo věnováno vévodkyni z Alby a některé z nich byly skutečně příliš explicitní: vévodkyně je zobrazena zcela nahá. Jednou na jeden takový obraz vlastní rukou napsala: „Uchovávat něco takového je prostě šílenství. Nicméně každému po svém." Její fráze se neobešla bez koketérie.

Portrét markýzy Santa Cruz

V létě roku 1802 pozvala Caetanya Alba hosty do svého paláce Buena Vista v Madridu. Pořádala velkolepou oslavu na počest zasnoubení své mladé neteře. Na oslavy byli pozváni nejvýznačnější představitelé aristokratického Madridu, včetně korunního prince Ferdinanda a premiéra Godoye. Vévodkyně také pozvala Francisca Goyu. Po večeři vévodkyně ukázala hostům umělcovu osobní dílnu, která byla zřízena přímo v paláci. Vedla hosty po sálech a bez ustání mluvila. Chování vévodkyně bylo tak zvláštní, že si hosté nevěděli rady. Když jsme hovořili o barvách používaných při malování, Alba se zaměřila na nejjedovatější z nich, jejichž malá kapka byla smrtelným jedem. Přerušila příběh a vtipkovala o smrti.

Portrét hraběnky Carpio, markýza de la Solana. 1793

Když večer skončil a všichni odešli, Goya se vrátil domů, ale až do rána nemohl spát: opakovaně slýchal od své paní o její touze zemřít mladá, než dosáhne stáří. Ráno se podezření potvrdilo – vévodkyně byla nalezena mrtvá.

Příčina Caetanyiiny smrti stále zůstává záhadou. Někteří věří, že Alba sama vzala jed rozpuštěný ve sklenici vody. Jiní jsou si násilnou smrtí jisti: mnozí se o to zajímali, včetně královny Marie Louise, která vévodkyni považovala za svou rivalku, nenáviděla ji a přála si její smrt. Ale manželky jejích milenců a milenci sami, které kdysi opustil nevěrný milenec, a závistiví přátelé i služebnictvo, kterým po smrti milenky zůstala v r. závěť, chtěla se Albě pomstít...

Portrét Doña Teresa Sureda. 1904

Od smrti jeho milované Caetanyi uplynulo deset let a Goya stále nebyl schopen uklidnit své trpící srdce.

Portrét Senory Kean Bermudez, manželky Juana Agostina Bermudeze, 1795

V roce 1812 zemřela Goyova věrná manželka Josephine, která tolik trpěla duševním utrpením a prožila četné aféry se svým temperamentním manželem. Syn, který se oženil, se přestěhoval do jiného domu a jeho šestašedesátiletý otec zůstal zcela sám.

Tehdy se v Goyovi náhle probudila vášeň s novým elánem. Seznámil se s mladou manželkou chudého obchodníka Leocadií Weissovou, přemluvil ji, aby svého manžela podvedla, a odvedl ji od rodiny. O devět měsíců později dala svému milenci dceru a o deset let později umělec spolu se svou dcerou a Leocadií navždy opustil Španělsko, aby se usadil ve Francii.

Portrét Doña Isabel Cobos de Porcel, 1806

Francisco Goya zemřel 16. dubna 1828. Byl pohřben v Bordeaux, mnohem později byl popel velkého umělce převezen do Madridu a pohřben v kostele San Antonio de la Florida.

Nosič vody, 1810-12

Portrét markýze ze Santiaga

Maha nahá

Portrét herečky Antonie Zarate, 1811

Svatá rodina. OK. 1787

Mladá dívka s dopisem

Portrét Doña Antonia Zarate, 1806

http:// www. goia. ru/

Životopis Goyi

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve Fuendetodosu, malé vesnici ztracené mezi aragonskými skalami v severním Španělsku. Rodina mistra pozlacovače Jose Goyi měla tři syny: Francisco byl nejmladší. Jeden z jeho bratrů, Camillo, se stal knězem; druhý, Thomas, šel ve stopách svého otce. Bratrům Goyovým se podařilo získat velmi povrchní vzdělání, a proto Francisco celý život psal s chybami.

Na konci 50. let 18. století se rodina přestěhovala do Zaragozy. Kolem roku 1759 (tedy ve věku 13 let) se Francisco vyučil místnímu umělci José Lu San y Martinez. Výcvik trval asi tři roky. Goya většinu času kopíroval rytiny, což mu jen stěží pomohlo pochopit základy malby. Je pravda, že Francisco obdržel svůj první oficiální příkaz právě v těchto letech - z místního farního kostela. Byla to svatyně pro ukládání relikvií.

V roce 1763 se Goya přestěhoval do Madridu, kde se pokusil vstoupit do Královské akademie San Fernando. Po neúspěchu se mladý umělec nevzdal a brzy se stal žákem dvorního malíře Francisca Bai-eu. V roce 1766 se Goya znovu neúspěšně pokusil vstoupit na Akademii. Poté se jeho oči obrátily k Itálii. V roce 1771 se zúčastnil soutěže pořádané parmskou akademií výtvarných umění a získal druhou cenu za historický obraz, jehož hlavní postavou byl legendární Hannibal.

O něco později se umělec vrátil do Španělska. V roce 1772 obdržel zakázku na nástropní fresku pro kostel Nuestra Señora del Pilar v Zaragoze. Během následujících deseti let Goya nadále dostával podobné objednávky z církví v Zaragoze a okolních městech.

V roce 1773 se oženil s Josefou Bayeu. To přispělo k jeho etablování v tehdejším uměleckém světě. Josefa byla sestrou již zmíněného Francisca Bayeua, který se těšil značnému vlivu. Pomohl svému nově vyraženému příbuznému získat několik prestižních a lukrativních zakázek. V roce 1774 se Goya přestěhoval ze Zaragozy do Madridu, kde začal s první sérií kartonů pro Royal Tapestry Manufactory v Santa Barbaře. Práce na kartonech byla pro Goyu hlavní prací až do roku 1780, ale v dalším desetiletí se k ní čas od času vracel.

Goya a Josefa měli několik dětí, ale všechny s výjimkou Javiera (1784-1854) zemřely v dětství. Toto manželství pokračovalo až do Josephiny smrti v roce 1812.

V roce 1780 byl Goya konečně přijat do Královské akademie San Fernando. Jako propustka zde sloužil obraz „Ukřižování“, provedený v akademickém stylu. Poté, v roce 1785, se Goya stal zástupcem ředitele malířského oddělení akademie a v následujícím roce byl pozván na dvůr Karla III.

Králova smrt, která následovala v roce 1788, znamenala v Goyově životě prudký obrat. Nový král Karl Gu mu udělil čestný titul dvorního umělce. Tehdy si umělec ke svému příjmení přidal aristokratickou předponu „de“.

Goya, zasypaný královskou laskavostí, se stal nejvyhledávanějším a nejmódnějším portrétistou mezi madridskou aristokracií. Spolu s tím pokračoval v práci pro církve. Během těchto let namaloval slavný oltářní obraz „Svatá Bernadina ze Sieny káže před Alfonsem V. Aragonským“ (1781-83).

V zimě 1792-93 skončil bezmračný život úspěšného umělce. Goya odjel do Cádizu navštívit svého přítele Sebastiana Martineze. Tam prodělal nečekanou a záhadnou nemoc. Někteří vědci se domnívají, že příčinou tohoto onemocnění by mohla být syfilis nebo otrava. Ať je to jakkoli, umělec utrpěl paralýzu a částečnou ztrátu zraku. Následujících pár měsíců strávil na pokraji života a smrti.

Po mírném zotavení se Goya vrátil do práce a namaloval sérii malých obrazů. Dělal to pro terapeutické účely, nebo, jak sám řekl, aby „zaměstnával svou představivost a odpoutal svou mysl od myšlenek na nemoc“. Navíc ho bavilo pracovat ne na zakázku, osvobozovat se z okovů uměleckého diktátu moderny. Tyto malé malby znamenaly předěl v Goyově tvůrčí biografii. Od té doby v jeho tvorbě začaly dominovat podivné obrazy generované fantazií. Zároveň se projevil jeho živý zájem o vše, co tvoří temnou stránku života.

V roce 1795, po Bayeuově smrti, se Goya stal ředitelem malířského oddělení Královské akademie San Fernando.

O Goyových politických preferencích se stále vedou spory. Umělec si zřejmě z bezpečnostních důvodů raději nechal své názory pro sebe.

Za vlády Karla IV. (1788-1808) narůstalo vnitřní napětí v zemi a nakonec vedlo k akutní krizi. Karel IV. byl slabý panovník. Prosadila ho jeho manželka Maria Louise a její oblíbenec Manuel Godoy, který se v roce 1792 stal hlavou španělské vlády. Zničil zemi, lidé ho nenáviděli. V roce 1808 začalo povstání proti vládnoucí klikě. Karel IV. se vzdal trůnu ve prospěch svého syna Ferdinanda VII. Ferdinand VII. si moc dlouho neužil. O několik týdnů později byl lstí vylákán do Francie a stal se Napoleonovým zajatcem. Francouzi napadli Španělsko – Napoleon motivoval invazi potřebou vzdorovat revoluci. Někteří Španělé viděli intervencionisty jako osvoboditele od královské tyranie, zatímco jiní se jim zuřivě bránili. V květnu 1808 Francouzi s nebývalou krutostí potlačili vlastenecké protesty v Madridu. 6. června 1808 Napoleon dosadil na královský trůn svého bratra Josefa. Jeho vláda trvala až do roku 1813, kdy byly francouzské síly poraženy spojenými silami Britů, Portugalců a Španělů pod velením vévody z Wellingtonu.

Během let francouzské okupace si Goya udržel své postavení dvorního umělce, což mu nezabránilo namalovat v roce 1812 portrét vévody z Wellingtonu, smrtelného nepřítele Josepha Bonaparta. Po návratu Ferdinanda VII. do Španělska (stalo se tak v roce 1814) byl umělec ostře kritizován za kolaboraci s okupanty. To však nijak neovlivnilo jeho postavení, když si koupil dům na předměstí Madridu a nazval jej „Dům neslyšících“. Goya namaloval stěny svého útočiště v olejích s použitím úžasných předmětů. Řada leptů ze stejné doby se od tohoto obrazu obsahově jen málo lišila. Ovládlo ji hořké životní zklamání, ponurá groteska a fantastické noční můry. Tato série, dokončená v roce 1823, se časově shodovala s novou vlnou represí, kterou rozpoutal tyranský režim Ferdinanda VII.

V roce 1824 odešel Goya, který se s takovou politikou nechtěl smířit, do dobrovolného exilu. Poslední roky života prožil ve francouzském Bordeaux, kde 16. dubna 1828 ve věku 82 let zemřel. Jeho popel byl převezen do jeho vlasti a pohřben v madridském kostele San Antonio de la Florida. Týž kostel, jehož stěny a strop kdysi vymaloval umělec.

Dalí ilustroval Dantovu Božskou komedii, Goethova Fausta, Rabelaise a mnoho dalších uměleckých děl. „Zřejmě,“ říká Alexander Shchelyakov, „pro Dalího se práce na sérii „Caprichos“ stala ilustrací hotového díla Francisca Goyi. Dali se snažil odhalit Goyovo tajemství, snažil se vnést do jeho leptů něco, co Goya sám nemohl ukázat. Do jaké míry se mu to povedlo nebo nepovedlo, posoudí diváci.

Ale nakonec tu máme dvě epizody „Caprichos“.

Slovo Capriccio má dva významy. V první verzi je to „excentrická koza“, jiný překlad zní jako „rozcuchané vlasy“. Ve výsledku, když si vše dáte dohromady a řeknete to rusky, dostanete něco takového: z toho, co vidíte, se vám ježí vlasy na hlavě.

V 18. století nebyla situace se španělským malířstvím jednoduchá. Dominance ciziny pronikla do umění Španělska, do jeho malby. Úřady, vzdávajíce hold módě a politickým ambicím, povýšily zahraniční malíře do vedoucích pozic a […]

Obraz Francisca Goyi „The Grape Harvest“ byl namalován v roce 1786. V současnosti dílo zdobí Národní muzeum Prado v Madridu. Rozměry plátna jsou až 267,5 x 190,5 cm Stylově může být dílo […].