Státní Velké akademické divadlo. Čtyři dny do otevření

Dne 28. března 1776 podepsala Kateřina II. prokurátorovi knížeti Petru Urusovovi „privilegium“, díky kterému mohl na deset let pořádat představení, maškary, plesy a další zábavy. Toto datum je považováno za den založení Velkého divadla.

Kníže Urusov však rychle ztratil zájem o divadelní podnikání: ukázalo se, že je příliš drahé. O náklady se podělil se svým společníkem, anglickým podnikatelem Michaelem Medoxem. Postupem času veškeré „privilegium“ připadlo Angličanovi. Ten otevřel 30. prosince 1780 na pravém břehu Neglinky Petrovského divadlo, které dostalo svůj název podle ulice Petrovka, na které se nacházelo. První večer měli slavnostní prolog „Wanderers“ od A.O. Ablesimova, stejně jako pantomimický balet „Škola kouzel“. Repertoár se skládal z operních a baletních představení ruských a italských autorů.

V červenci 1820 byla zahájena stavba nové Petrovského budovy. Do té doby se vystřídalo několik jeho majitelů, nakonec se v roce 1806 stal majitelem sám císař Alexandr I. a divadlo získalo císařský status a přešlo pod jurisdikci vytvořeného jednotného ředitelství císařských divadel. Samotné divadlo dvakrát vyhořelo, včetně požáru v roce 1812.

Nový chrám Melpomene, který byl otevřen v roce 1825, byl vyzdoben portikem na osmi sloupech s velkým sousoším - Apollo na voze se třemi koňmi. Jeho fasáda měla výhled na náměstí Teatralnaja, které bylo tehdy ve výstavbě, „což výrazně přispělo k jeho výzdobě“, jak napsaly moskevské noviny. Budova výrazně přesahovala rozlohu té staré, a tak se divadlu začalo říkat Bolšoj Petrovský a samozřejmě císařské. Scéna existovala téměř 30 let. Během tohoto období slovo „Petrovský“ postupně mizelo ze svého názvu, Moskvané ho stále více nazývali „Bolšoj“. Neštěstí tehdejších dřevěných staveb - požár - se však nevyhnulo ani císařské scéně, která vypukla v březnu 1853, trvala tři dny a zničila doslova vše - kulisy, kostýmy i budovu.

Přestavěné jeviště bylo znovu otevřeno v srpnu 1856, během korunovace Alexandra II. Tato budova Velkého divadla je již mnoho let považována za jednu z hlavních atrakcí Moskvy.

Slavný lustr hlediště původně osvětlovalo 300 olejových lamp. Pro rozsvícení olejových lamp byl zvednut otvorem ve stínítku do speciální místnosti. Kolem tohoto otvoru byla vybudována kruhová kompozice stropu, na které byl namalován obraz „Apollo a múzy“.

Po říjnové revoluci byla existence divadla ohrožena. V roce 1922 se však bolševická vláda rozhodla jej nezavřít. V té době se v budově divadla konaly Všeruské sjezdy sovětů, zasedání Všeruského ústředního výkonného výboru a sjezdy Kominterny. Dokonce i vznik nové země - SSSR - byl vyhlášen z jeviště Bolšoj. Ještě v roce 1921 označila zvláštní vládní komise stav budovy divadla za katastrofální. Poté byly zpevněny základy pod prstencovými zdmi hlediště, zrestaurovány šatny, upravena schodiště, byly vytvořeny nové zkušebny a umělecké toalety.

V dubnu 1941 byl Bolšoj uzavřen kvůli opravám a o dva měsíce později začala Velká vlastenecká válka. Část divadelní skupiny byla evakuována do Kujbyševa, zatímco jiní zůstali v Moskvě a pokračovali v představeních na jevišti pobočky.

22. října 1941 zasáhla budovu Velkého divadla bomba. Tlaková vlna prošla mezi sloupy portiku, prorazila fasádní zeď a zničila vestibul. Navzdory válečným útrapám se v divadle rozběhly restaurátorské práce a již na podzim 1943 se Bolšoj otevřel inscenací opery M.I. Glinka "Život pro cara".

Teprve v roce 1987 bylo rozhodnuto o naléhavé rekonstrukci Velkého divadla. Všem ale bylo jasné, že divadlo by nemělo ukončit svou tvůrčí činnost. Pobočka byla potřeba, ale než byl položen první kámen k jejímu založení, uplynulo osm let. 29. listopadu 2002 byla nová scéna otevřena premiérou opery „Sněhurka“ N.A. Rimskij-Korsakov.

Poté začala na divadle rozsáhlá rekonstrukce, která trvala od 1. července 2005 do 28. října 2011. Oživila mnohé ztracené rysy historické podoby budovy a postavila ji na úroveň technicky nejvybavenějších divadel na světě.

Pokud mluvíme o repertoáru Bolshoi, pak první místo v něm zaujímají mistrovská díla ruského hudebního divadla 19.-20. Bolšoj nabízí svým divákům západní klasiku i díla na zakázku, jako je opera „Rosenthalské děti“ a balet „Ztracené iluze“ od Leonida Desjatnikova.

Režiséři jako Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreografové Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mac- Gregor.

Každý z nás se alespoň jednou v životě ponořil do této kouzelné pohádkové scény. Bolšoj, který se nachází v Moskvě, je právem považován za jedno z nejpopulárnějších a nejznámějších ruských divadel po celém světě.

Není to jen největší chrám umění v Rusku. Velké divadlo je uznáváno jako symbol Velké Ruska a je známé po celém světě. Milovníci umění sní o tom, že alespoň jednou navštíví sály Velkého divadla nebo navštíví představení jeho souboru. V divadle se hrají stovky slavných děl velikánů Mozarta, Čajkovského, Wagnera, Rachmaninova, Belliniho, Arenského, Berlioze, Ravela a mnoha dalších skladatelů zařazených do zlatého fondu kulturního dědictví celého světa.

Dnes se nám Velké divadlo zachovalo přesně v podobě, v jaké bylo postaveno v roce 1856 podle návrhu slavného architekta Alberta Kavose. Je však třeba poznamenat, že v roce 1856 byla přestavěna a otevřena nová divadelní budova a samotné divadlo se objevilo dlouho před tímto datem.

Velkého Petrovského divadla. Litografie z kresby Pere. 1825

Velké divadlo po rekonstrukci od architekta A. Kavose

První herecké výkony předvedl ruské aristokracii již v roce 1736 kníže Urusov. Byl velkým znalcem krásy a chtěl přinést umění ruské šlechtě. Vůbec první inscenací v poddanském divadle, kde byli herci a herečky nevolníci knížete Urusova, byl balet „Kouzelný obchod“. Režíroval ji Paradise. Balet měl premiéru v předvečer Nového roku 30. prosince 1780. Od této chvíle se zrodilo první ruské divadlo. Premiéry přilákaly plné sály. Ruská šlechta ráda navštěvovala představení, oblíbená byla především baletní představení.

Královská rodina ve Velkém divadle. Umělec: Michail Zichy. Akvarel 1856

Uplynuly roky. Divadelní život procházel změnami. Změnila se i podoba samotného divadla. Důvodem byla skutečnost, že budova byla po otevření dvakrát vystavena požáru. Po požárech byl přestavěn od základů až po střechu. Kromě velkých staveb prošla budova mnohokrát rekonstrukcí. Naposledy byl restaurován v roce 2011.

Obnova trvala šest let a rozpočet stála 700 milionů dolarů.

Pečlivé práce na zlacení dekoru papír-mâché, restaurování Velkého divadla, 2011. Fotografie:...

1 ze 4

Po poslední rekonstrukci bylo těžké se do divadla dostat. Vstupenky na premiéry začaly stát nehorázné peníze, nebo jste mohli divadlo navštívit na zvláštní pozvání.

Aktuálně spěch s cenami pominul, dnes jsou vstupenky dostupné pro každého a každý z nás může přijít do Velkého divadla, užít si jeho architektonickou nádheru a nádherné vystoupení umělců na jevišti. Každý turista, který navštíví Moskvu, pozná Velké divadlo podle kolonády, kterou korunuje bůh Apollón na dvoukolovém voze z bronzu. Tuto sochu vytvořil slavný ruský sochař.

Státní akademické Velké divadlo Ruska. Bronzová kvadriga od Pyotra Klodta nad vstupním portikem. Foto: VEL Airup

Mimochodem, když zmiňujete quadrigu, nedobrovolně se vám vybaví skandál z roku 2014. Jak víme, Velké divadlo je vyobrazeno na 100 rublové bankovce, na jejíž přední straně je kvadriga ovládaná polonahým Apollónem. Poprvé kUpyura byl uveden do oběhu 1. ledna 1998.
Pokud si tedy přejete, podíváte-li se pozorně (nebo použijete lupu, nebo se jen pokusíte obrázek zvětšit), můžete vidět Apollův odkrytý reprodukční orgán.
Tento objev učinil v roce 2014 (rok připojení Krymu k Rusku) poslanec Státní dumy z frakce LDPR Roman Ivanovič Chuďakov, který zřejmě od ledna 1998 snímek buď zmenšil, nebo zvětšil a nakonec náhle, za náhodných okolností v roce 2014 g. objevil nahou důstojnost nahého Apolla. "- Bože, sexy peníze." Co řeknou děti, když se stejně jako já pokusí zvětšit obrázek storublové bankovky?“ pomyslel si Roman Ivanovič a... okamžitě poslal dopis předsedkyni centrální banky Elviře Nabiullinové, aby ji připomněl. že v souladu s federálním zákonem č. 436 „O ochraně dětí před škodlivými informacemi“ musí být bankovky označeny „18+“. Poslanec také navrhl nahradit antického boha na bankovce památkami Sevastopolu!
Je zvláštní, že 3 roky před závěrečnou podrobnou studií bankovky Romanem Khudyakovem, v roce 2011, během restaurování Velkého divadla, bylo Apollónovo mužství pokryto fíkovým listem, ale restaurátoři nenapadlo informovat centrální banku „ o nové utilitě“, nebo nechtěl... Od té doby a ani po náměstkově apelu na centrální banku se úprava bankovky nezměnila... Snad je to takto levnější? Nebo byl objev učiněn členem špatné frakce?...

Není to jen vnější strana budovy, která překvapuje svou velkolepostí. Divadlo je neuvěřitelně krásné a obrovské zevnitř. Sál Velkého divadla se skládá z pěti velkých pater, zdobených zlacením a červeným sametem. Celkový počet míst je 1768.

Divadelní scéna je velmi velká, s vynikajícím osvětlením. Je kompletně počítačově upraven. Sál má výbornou akustiku. A v jeho středu visí lustr o průměru asi 6 metrů, neuvěřitelně krásný, vyrobený z křišťálu. Samotný lustr visí na kulatém stínítku, na kterém jsou ozdobené obrazy řeckých bohů a múz.

Lustr Velkého divadla. Fotografie:

28. října se otevřela historická scéna Velkého divadla. Jeden z hlavních kulturních symbolů země otevřel své brány po šesti letech rekonstrukce. Slavnostní koncert na počest zahájení byl vysílán na centrálních televizních kanálech, na internetu a na plazmových obrazovkách na ulici. Na náměstí Teatralnaja se začali hrnout hosté a získat lístek „navíc“ bylo samozřejmě nemožné.

18.00 . Kremelský pluk se seřadil podél červeného koberce. Po ní procházeli pozvaní na slavnostní zahájení. Do Velkého divadla byly pozvány nejen hvězdy showbyznysu, ale i politici. Přišel zejména vůdce Komunistické strany Ruské federace Gennadij Zjuganov. Jeho červená kravata ladila s barvou koberce. sochař Zurab Cereteli, Michail Barshchevsky, Michail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.

18.30. Po červeném koberci ji následoval prezidentský asistent Arkadij Dvorkovič. podnikatel Alexander Gafin s manželkou, šéf Winzavod Sofya Trotsenko, šéf Prvního Konstantin Ernst, prezidentka přísně tajného holdingu Veronika Borovik-Khilčevskaja, bývalý šéf Jelcinovy administrativy Alexander Vološin a zpěvák Nikolaj Baskov.

Scénář galakoncertu byl dlouho utajován a měl být plný překvapení. Pět hlavních operních sólistů, jehož jména byla prozatím utajena, aby divákům nezkazila překvapení.

Mnoho médií předpokládalo, kdo se koncertu zúčastní o den dříve, některé z nich se potvrdily, když zpravodaj RIA Novosti popsal obsah koncertního programu. Nebylo pět sólistů, ale čtyři: Rumunská operní pěvkyně, sopranistka Angela Gheorghiu, francouzština Natalie Dessay (koloraturní soprán), hvězda litevské operní scény sopranistka Violeta Urmana, ruský barytonista Dmitrij Hvorostovskij.

18.50. Poslední hosté, mezi nimiž byli šéf Sberbank German Gref, šéf Gazpromu Alexej Miller, expremiér Jevgenij Primakov a skladatel Igor Krutoy, spěchali po červeném koberci ke dveřím divadla. Ti, co dorazili dříve, byli v tu dobu v bufetu, kde, jak informoval náš zpravodaj, podávali bruschettu s jeseterem, hovězí maso, sýr a hroznové víno, šampaňské a silnější alkoholické nápoje a také dezerty Anny Pavlovy.

Rekonstrukcí byly vytvořeny nejmodernější podmínky pro umělce souboru a diváci měli možnost plně si vychutnat obnovenou akustiku a luxus sálů. Nyní má velké divadlo dokonce výtahy.

18.56. Mezi posledními hosty, kteří dorazili, byla televizní moderátorka Ksenia Sobchak a její matka, senátorka Lyudmila Narusova.

Koncert měl začít v sedm a přesně 18.59 . To už se diváci shromáždili v sále.

19.02. Během živého videopřenosu bylo možné vidět hosty sedět v sále. Svá místa v lóžích zaujala Naina Jelcin s rodinou, baletka Maya Plisetskaya a skladatel Rodion Shchedrin, zpěvák Zurab Sotkilava a zpěvačka Galina Vishnevskaya, vedle níž seděl patriarcha moskevský a All Rus' Kirill. Ve stáncích seděl první a poslední prezident SSSR Michail Gorbačov. Koncertu se dále zúčastnila předsedkyně Rady federace Valentina Matvienko, první místopředseda vlády Igor Shuvalov, režisér Oleg Tabakov s manželkou Marina Zudina, ředitel zahraniční zpravodajské služby Michail Fradkov, zpěvačky Elena Obrazcovová a Tamara Sinyavskaja.

19.10. Seděla v královské lóži, do které se později přidal i sám Dmitrij Anatoljevič.

V té době se o galakoncertu vědělo, že výprava je postavena kolem pozemku Velkého divadla, který se vrací „domů“ – na hlavní scénu a zúčastní se ho všechny divadelní soubory. Později ze zprávy korespondenta byl seznam čísel znám.

19.27. Dalším číslem koncertu, složeného ze scén z baletů a operních árií inscenovaných na slavné scéně, byl fragment z Prokofjevova baletu Popelka. Divadelní náměstí bylo znovu vytvořeno na jevišti s budovou Velkého divadla v pozadí.

19.33 Na jevišti se objevila první z ohlášených sólistek - hvězda litevské operní scény Violeta Urmana, která přednesla árii Joanny z opery "Služka Orleánská".

19.40. Během přestávek mezi koncertními vystoupeními byly na jevišti promítány objemné videoinstalace vyprávějící historii divadla. Každý z nich byl doprovázen specifickým hudebním dílem. V přestávce mezi představením Violety Urmanové a dalším číslem tedy zazněla polonéza z Glinkovy opery „Život pro cara“.

19.45. Poté na scénu nastoupil baletní soubor divadla s fragmentem z baletu Arama Chačaturjana „Spartacus“ v nastudování choreografa Jurije Grigoroviče. Sám Grigorovič byl v tu chvíli přítomen v sále, byl v královské lóži s prezidentem. Hlavní roli ztvárnil nejmladší Spartakus v historii baletu.

19.52. Na jevišti Bolšoj vystoupil světoznámý barytonista Dmitrij Hvorostovskij s Jeletského árií z Čajkovského opery Piková dáma.

19.58. Operní čísla nahradila baletní a dalším byl baskický tanec z Asafievova baletu „Plameny Paříže“. V roce 2008 tento balet nastudoval pro Bolšoj choreograf Alexej Ratmanskij.

20.04. Francouzská operní pěvkyně Nathalie Dessay (koloraturní soprán) zazpívala Rachmaninovovu romanci "Nezpívej, krásko, přede mnou..."

20.12. A po ní baletní soubor provedl „Polovské tance“ z Borodinovy opery „Princ Igor“, kulisou tohoto čísla byla opona Velkého divadla sovětské éry.

20.14. Po Poloveckých tancích přišlo na řadu tango z baletu Zlatý věk. První balet Dmitrije Šostakoviče v roce 1982 uvedl ve Velkém divadle Jurij Grigorovič.

20.20. Během krátké přestávky byla opět promítnuta multimediální prezentace rekonstrukce divadla. Během vysílání se hrála jedna z Musorgského her ze série "Obrázky na výstavě".

Rekonstrukcí byla plocha divadla zdvojnásobena, interiéry dostaly původní podobu a zlepšila se akustika. Koneckonců, na konci 19. století měl Bolšoj nejlepší akustiku mezi velkými operními domy na světě. Ale po změnách v sovětském období to nebylo ani jedno z padesáti (prostor pod divadlem byl vyplněn betonem). Při rekonstrukci vznikly ozvučné desky pod hledištěm a pod orchestřištěm, vyložena byla i místnost nad stropem, to vše by mělo zlepšit akustiku.

20.22. Vrcholem koncertu bylo adagio z baletu „Labutí jezero“ v podání primabaleríny Světlany Zakharové a jednoho z nejlepších premiérů Bolšoje Andreje Uvarova.

20.30. Během krátké přestávky byla opět promítnuta videoinstalace věnovaná otevření divadla 20. srpna 1856, v den korunovace císaře Alexandra II.

20.33. Elena Zelenskaja, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko a Svetlana Shilova zahrály „Přírodu a lásku“ od Čajkovského. Pozadí tohoto čísla se neustále měnilo v pozadí různých představení Bolšoj.

20.43. Dalším číslem bylo finále Prokofjevovy opery „Zasnoubení v klášteře“ („Duenna“). Sólisté - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Paster, Boris Rudak, Lolitta Semenina.

20.48. Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov vystoupili sólově ve fragmentu baletu Ludwiga Minkuse „Don Quijote“.

20.51. Rumunská operní prima Angela Gheorghiu provedla Lisino arioso z Čajkovského opery Piková dáma. V této době byla v pozadí vysílána instalace se zvětšeným obrazem sovětských a ruských symbolů (1954-2005) na oponě Bolšoje.

Změna symboliky byla jedním z klíčových momentů rekonstrukce, při které bylo rozhodnuto nahradit basreliéfy Státního znaku SSSR na fasádě budovy a nad centrální královskou lóží basreliéfy SSSR. historický erb Ruska z roku 1856 a znaky SSSR byly odeslány do muzea.

20.59. Na závěr slavnostního koncertu se na jevišti odehrával život divadla v zákulisí: umělci se připravovali ke vstupu, kulisy se měnily a i jevištní dělníci jím procházeli bílého koně a osla.

21.02. Za tónu "Tanec kapliček" Ludwiga Minkuse přišli na pódium "starší divadla" - veteráni sboru nesli koše s květinami a pokládali je na jeviště.

21.07. Poté byly promítnuty archivní videozáznamy, ve kterých legendární umělci a tanečníci, včetně Iriny Arkhipové, Olgy Lepešinské, Mayi Plisetské, Eleny Obrazcovové, Borise Pokrovského, Vladimira Vasilieva a mnoha dalších, vzpomínali na své působení ve Velkém divadle, jak sem poprvé přišli. čas a jak vstoupili na jeho scénu.

21.10. Bolšoj umělci přišli na pódium za potlesku publika. Dechová hudba předvedla Čajkovského Korunovační pochod. Při této hudbě se vyšel poklonit celý divadelní soubor: sboristé, baletní a operní tanečníci - muži ve smokingu, ženy v bílých šatech. Kulisou této poslední scény byla fasáda Velkého divadla a sněhově bílé hlavní schodiště. Opona se zatáhla a diváci vstali a vítali návrat umělců na domovskou scénu.

Foyer administrativní budovy. Nyní je celý komplex Velkého divadla propojen podzemními a nadzemními chodbami.

Z galerie spojující hlavní a administrativní budovu je výhled na divadelní náměstí.

Nová šatna. Jeden z 50. Podle moderních divadelních standardů by na 1 objem prostoru pro publikum měly být 4 objemy prostoru pro soubor, včetně technických místností, mechaniků, skladů a šaten. Před uzavřením byl tento poměr 1:1. Nyní Bolshoi plně splňuje tyto požadavky.

Na ovládacím panelu výtahu je 14 tlačítek - od 10 do -4. Divadlo však nekončí 4. patrem, ale klesá o další 2 úrovně - v těchto pomocných patrech se nachází mechanika. Po rekonstrukci získalo divadlo 17 výtahů, z nichž 6 je umístěno v historické části.

Benátská mozaika, pečlivě restaurovaná ze dvou fragmentů nalezených při práci v prostoru režiséra. Zpočátku byla část mozaiky tvořena pískovcem a ženy, které sem chodily v botách na podpatcích, tyto úlomky vytloukaly. V důsledku toho byla celá podlaha pokryta otvory. V polovině 20. století byl jednoduše odstraněn a vyhozen a byly položeny dubové parkety.

Hlediště hlavní scény pojme 1768 lidí. Před rekonstrukcí zde bylo 2100 lidí.

V prvních letech po otevření budovy Velkého divadla zrekonstruované Albertem Kavosem byly prostory osvětleny svíčkami a olejovými lampami. Aby se rozsvítily olejové lampy lustru hlediště, byl vyzdvižen nahoru do zvláštní místnosti.
V roce 1863 byl tento lustr vyměněn za nový se 408 plynovými tryskami. Podle svědectví současníků se sklenice plynových lamp tak rozžhavily, že občas praskly a jejich úlomky dopadaly na hlavy diváků.
O 30 let později se ve Velkém divadle objevuje elektřina. Zajímavostí je, že pro elektrické osvětlení Velkého a Malého divadla byla na počátku 90. let 19. století postavena samostatná elektrárna v jednom z prostorů budovy Malého divadla. V souvislosti s touto novinkou dochází k přestavbě plynového lustru hlediště na elektrické lampy. V této podobě zůstává dodnes.

Podle plánu Alberta Kavose, který v letech 1853-1856 dohlížel na obnovu vyhořelého Velkého divadla, aby se zlepšila akustika sálu, byl strop vyroben z dřevěných panelů, přes ně bylo nataženo plátno a namalována malba. toto plátno. Tuto práci provedl akademik Alexey Titov a jeho studenti. V polovině 19. století neexistoval žádný uctivý postoj k antice a akademik Titov si mohl dovolit trochu svobody. Pochopil, že Řecko nikdy nemělo malířskou múzu. Z panteonu múz ale vyhodil múzu Polyhymnia a štětcem a paletou namaloval múzu. Stále je přítomna ve Velkém divadle.

V 19. století byl ve střední části stropu hlediště vytvořen otvor, který sloužil k odsávání kouře a sazí ze svíček a olejových lamp. Skrze něj v zimě do místnosti pronikal studený vzduch, v létě se na malířském plátně hromadila vlhkost. Není divu, že první restaurování Apollóna a múz muselo být provedeno jen několik let po otevření divadla. Celkem historie stropu zahrnuje 6 velkých restaurátorských prací.

Když restaurátoři v roce 2005 vylezli na lešení, našli malby v hrozném stavu. Plátna byla na některých místech tak volná, že visela ze stropu v kusech o délce 1,5 metru. Na některých místech byla plátna zalepena hedvábným papírem, aby se zabránilo dalšímu roztržení. Při předchozích restaurování byly postavy múz vyříznuty a pozadí, které bylo kolem nich, bylo provedeno na nové plátno. Technologie těch let však neumožnila zajistit podobnost barev. Dřevěné konstrukce byly také silně ohnuty.

Při restaurování byly dřevěné štíty v maximální možné míře narovnány, plátna na všech pozadích vyměněna za nová barevně se nelišící, restaurovány malované vzory a kompletně restaurovány múzy zachované na starých plátnech.

Divadelní bufet. Toto je povinný atribut Velkého divadla. Přestěhoval se do 4. patra a nyní zabírá obrovskou plochu. Bufet Velkého divadla je dnes unikátní – je to jediné místo v budově, kde jsou okna na obě strany.

Za architekta Osipa Bova zde byl průchod. Kavos, který divadlo obnovoval po požáru v roce 1853, si nedal za úkol divadlo co nejpřesněji obnovit, a tak některé průchody zatarasil cihlami a některé místnosti zabednil prkny. Některé cihly v tomto zdivu jsou z 18. století. Ukázalo se, že odpověď na tuto hádanku je jednoduchá: když Beauvais v roce 1825 restauroval divadlo, použil cihly, které zbyly z domů, které vyhořely během Napoleonovy invaze.

Beethovenův sál. Dříve byl hlavním sálem císařského foyer Beethovenův. Jedná se o koncertní a zkušební sál. Za zdí je 70 metrů na stanici metra Teatralnaja, ale je zde téměř dokonalé ticho. Kromě své hlavní funkce se tento sál stane nahrávacím studiem Velkého divadla.

Jevištěm je transformátor. 5 nezávislých platforem vám umožní vytvořit sál libovolné konfigurace. Normální stav podlahy je v úrovni foyer. Za 5 minut může tato podlaha klesnout na úroveň minus 20,5 metru. Nyní je snížena doprostřed amfiteátru. Za půl hodiny se z plochého foyer promění v sál pro 300 lidí a stejně tak se promění v sál pro orchestr či orchestr a sbor.

Centrální foyer. Dlaždice byly vyrobeny ve stejné továrně jako ty původní v 19. století.

Nábytek čeká, až se vše vypere a uklidí. Obecně je nyní celé divadlo místem grandiózního úklidu.

Na základě dochovaných vzorků byly restaurovány také látkové vložky na divadelním nábytku.

Vázy na zábradlí jsou vyrobeny z alabastru, přírodního křemence. Je hustý a průsvitný.

Dveře a kování jsou repasované. Nacházejí se na nich značky z 19. století.

Hlavní sál císařského foyer. V 19. století zde kromě císaře a jeho družiny nemohl být nikdo.

Akustika místnosti je úžasná, šepot z jednoho rohu je jasně slyšet ve druhém.

Na nábytku se nedá sedět, je tu výhradně pro interiér, ale zatím ho nikdo nevidí....)

Michail Sidorov, poradce prezidenta Summa Group, generálního dodavatele rekonstrukce a restaurování Velkého divadla.

Gobelíny jsou tak zchátralé, že zpočátku byla otázka proveditelnosti jejich restaurování 5 let, každý centimetr látky byl čištěn ručně pomocí bavlněných střapců.

Lustr váží 2 tuny, v průměru dosahuje 6,5 metru a křišťálové přívěsky váží 200 kilogramů. K jeho zlacení bylo zapotřebí 300 gramů plátkového zlata.

Při obnově divadla použil Kavos jako skvělý akustik mnoho neobvyklých řešení: každý prvek funguje pro zvuk, sál opakuje tvar houslové rezonanční desky, všechny panely jsou vyrobeny z rezonančního smrku, v sále je mnoho akustických dutin, strop a jeviště samotné jsou rezonátory. Velké divadlo se díky tomu v 19. století dostalo na první místo mezi divadly na světě z hlediska kvality zvuku. Během 20. století však sál ztratil svou jedinečnou akustiku: třísky v papírové hmotě byly opraveny sádrou nebo dokonce cementem, rezonanční dutiny byly izolovány pěnovým plastem, paluba pod jevištěm byla vyplněna betonem atd. Do roku 2005 ztrácí sál až 50 % akustických vlastností.

Obnovy akustiky se ujala firma Müller BBM v průběhu restaurování, původní zvukový model divadla byl kompletně přepracován, každý prvek sálu je propočítán, každý panel je testován, všechny materiály včetně čalounění sálu; židle, jsou dohodnuty se specialisty Müller BBM. To nám umožňuje doufat, že Bolshoi znovu získá svou slávu jako jeden z nejlepších akustických sálů na světě.