Gotická malba. Obraz „Americká gotika“, Grant Wood - popis Pár slov o umělcově dětství

Obraz Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) "americká gotika"

2. Umělcovým zdrojem inspirace byly vzpomínky na dětství strávené na venkově a také rodinná alba s fotografiemi ve viktoriánském duchu. Mužovy brýle, zástěra a brož ženy zobrazené na obraze byly staromódní. Umělec je namaloval po vzoru těch, které nosili jeho rodiče, kteří byli stejně jako ostatní obyvatelé americké provincie dědici puritánských průkopníků.

3. Modely pro obraz byli umělcův 62letý zubař Byron McKeeby a jeho 30letá dcera Nan Wood Graham, ačkoli mnozí věří, že byli manželé. Zubař souhlasil s pózováním náhodou a pouze pod podmínkou, že ho nikdo nepozná „Líbí se mi tvůj obličej,“ řekl mu kdysi umělec. "Všechno jsou to jen dlouhé rovné čáry," ale Wood nakonec svůj slib nedodržel.

4. Scény zobrazené na obrázku se ve skutečnosti nikdy nestaly. Umělec psal náčrtky z modelů samostatně.

5. Snímek nejen vyhrál soutěž, ale také vyvolal velké pobouření veřejnosti, když jej zveřejnilo několik novin najednou. Do novin přicházelo mnoho dopisů a odpovědí, často negativních. „Radím vám, abyste si tento portrét pověsili v jedné z našich dobrých sýráren v Iowě,“ ušklíbla se farmářova manželka, paní Earl Robinsonová, v dopise do novin Des Moines Register. "Výraz na tváři této ženy určitě zkysne mléko." „Byl bych rád, kdyby mi tato závistivá dáma (autorka dopisu) poslala svou fotografii,“ řekla Nan Wood Grahamová. "Už vím, kam ji pověsím..." Iowané byli nešťastní z toho, jak byli vykresleni.

6. Dům v Carpenterově gotickém stylu vyobrazený na obraze byl postaven v Eldonu v Iowě v letech 1881-1882. Tomuto stylu se pro použití novogotických viktoriánských motivů přezdívalo gotický. Červená stodola ve skutečnosti nikdy neexistovala, umělec ji zobrazil jako vzpomínku na své dětství, taková stodola byla namalována na skříni, kterou vyrobil otec umělce.

7. Na obrázku se vzor vilek opakuje opakovaně - na kombinéze i na pánské košili, na okenních rámech, na rostlině v pozadí.

8. Grant Wood studoval malbu severní renesance v Mnichově, což mělo silný vliv na jeho tvorbu.

9. Ženě na obrázku chybí jedna lokna. V jednom ze svých dopisů umělec napsal: „Nechal jsem jedno vlákno vypadnout, abych navzdory všemu ukázal lidskost postavy.

10. Wood, syn venkovských dělníků na Středozápadě, řekl, že do svého plánu nevložil žádné zlověstné podtexty nebo satiru na provinciály, což kritici a veřejnost v díle viděli: „Nepsal jsem satiru,“ vysvětlil Wood. překvapeni výklady. "Snažil jsem se vykreslit tyto lidi takové, jací pro mě byli v životě, který jsem znal." Ale bez ohledu na to, jak byl obraz interpretován, stal se symbolem typicky amerického způsobu života té doby.

Umělec: Grant Devolson Wood

Obraz: 1930
Beaverboard, olej.
Rozměr: 74 × 62 cm

Historie stvoření

Kritici jako Gertrude Stein a Christopher Morley věřili, že film byl satirou venkovského života v malých amerických městech. Během Velké hospodářské krize se však postoje k obrazu změnily. Začalo být vnímáno jako zobrazení neochvějného ducha amerických průkopníků.

Co do počtu kopií, parodií a narážek v populární kultuře stojí „Americká gotika“ vedle mistrovských děl jako „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a „Výkřik“ od Edvarda Muncha.

Grant Wood "Americká gotika"

Umělec: Grant Devolson Wood
Název obrazu: „Americká gotika“
Obraz: 1930
Beaverboard, olej.
Rozměr: 74 × 62 cm

„Americká gotika“ je jedním z nejznámějších obrazů amerického umění 20. století, nejslavnějším uměleckým memem 20. a 21. století.

Obraz s ponurým otcem a dcerou je plný detailů, které naznačují tvrdost, puritánství a retrográdní povahu vyobrazených lidí. Rozzlobené tváře, vidle přímo uprostřed obrazu, staromódní oblečení i na poměry roku 1930, odhalený loket, švy na farmářských šatech, které opakují tvar vidle, a tedy hrozba, která je určena všem kdo zasahuje. Na všechny tyto detaily se můžete donekonečna dívat a krčit se z nepohodlí.

Historie stvoření

V roce 1930 si ve městě Eldon v Iowě všiml Grant Wood malého bílého domu ve stylu Carpenterské gotiky. Chtěl ztvárnit tento dům a lidi, kteří by v něm podle jeho názoru mohli žít.

Umělcova sestra Nan sloužila jako model pro farmářovu dceru a modelem pro samotného farmáře byl Byron McKeeby, umělcův zubař z Cedar Rapids v Iowě. Wood maloval dům a lidi zvlášť, scéna, jak ji vidíme na obrázku, se ve skutečnosti nikdy nestala.

Wood přihlásil „americkou gotiku“ do soutěže na Art Institute of Chicago. Porotci jej ocenili jako „vtipného valentýna“, ale kurátor muzea je přesvědčil, aby autorovi věnovali cenu 300 dolarů, a přesvědčil Art Institute, aby obraz zakoupil, kde zůstal dodnes. Brzy byl snímek zveřejněn v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostonu, Kansas City a Indianapolis. Po zveřejnění v novinách Cedar Rapids však došlo k negativní reakci.

Iowans se zlobil na způsob, jakým je umělec zobrazil. Jeden farmář dokonce hrozil, že Voodoo ukousne ucho. Grant Wood se zdůvodnil tím, že nechtěl udělat karikaturu Iowans, ale kolektivní portrét Američanů. Woodova sestra, uražená tím, že na obraze by mohla být zaměněna za manželku muže dvakrát staršího než ona, začala tvrdit, že „americká gotika“ zobrazuje otce a dceru, ale Wood sám se k tomuto bodu nevyjádřil.

"americká gotika"- obraz amerického umělce Granta Wooda, vytvořený v roce 1930. Jeden z nejznámějších obrazů amerického umění 20. století.

Obraz zobrazuje farmáře a jeho dceru na pozadí domu postaveného ve stylu tesařské gotiky. Farmář má po pravé ruce vidle, které drží v pevně zaťaté pěsti, stejně jako když drží zbraň. Wood dokázal zprostředkovat nepřitažlivost otce a dcery – pevně stisknuté rty a těžký, vzdorovitý pohled otce, jeho loket před dcerou odhalený, její stažené vlasy jen s jednou volnou kudrlinkou, hlava a oči mírně natočené k otci, plný zášti nebo rozhořčení. Dcera je oblečená v typické americké zástěře z 19. století a švy na farmářském oblečení připomínají vidle v ruce. Obrys vidle je vidět i v oknech domu v pozadí. Za ženou jsou květináče a v dálce kostelní věž a za mužem stodola. Kompozice obrazu připomíná americké fotografie konce 19. století.

B 1 V roce 930 si ve městě Eldon v Iowě všiml Grant Wood malého bílého domu ve stylu Carpenterské gotiky. Chtěl ztvárnit tento dům a lidi, kteří by v něm podle jeho názoru mohli žít. Umělcova sestra Nan sloužila jako model pro farmářovu dceru a modelem pro farmáře samotného byl Byron McKeeby ( Byron McKeeby), umělecký zubař z Cedar Rapids ( Cedar Rapids) v Iowě. Wood maloval dům a lidi zvlášť, scéna, jak ji vidíme na obrázku, se ve skutečnosti nikdy nestala.

Wood představil americkou gotiku v soutěži v Art Institute of Chicago. Porotci jej chválili jako vtipnou valentýnku, ale kurátor muzea je přesvědčil, aby autorovi věnovali cenu 300 dolarů, a přesvědčil Art Institute, aby obraz zakoupil, kde zůstal dodnes. Brzy obrázek publikované v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostonu, Kansas City a Indianapolis. Po zveřejnění v novinách Cedar Rapids však došlo k negativní reakci. Iowans se zlobil na způsob, jakým je umělec zobrazil. Jeden farmář dokonce vyhrožoval, že Voodoo ukousne ucho.)))

Grant Wood se zdůvodnil tím, že nechtěl udělat karikaturu Iowans, ale kolektivní portrét Američanů. Woodova sestra byla uražena, protože na obraze by si ji mohli splést s manželkou dvakrát staršího muže.

Kritici věřili, že film byl satirou na život na venkově v malých amerických městech. Během Velké hospodářské krize se však postoje k obrazu změnily. Začalo být vnímáno jako zobrazení neochvějného ducha amerických průkopníků.

Co do počtu kopií, parodií a narážek v populární kultuře stojí americká gotika vedle takových mistrovských děl jako Leonardova Mona Lisa a Munchův Výkřik.

Umělcova sestra a jeho zubař, od kterého obraz vycházel.

Za první parodii je považováno dílo fotografa Gordona Parkse.

Vzniklo nespočet parodií, zde je ta nejmenší část:

Gotická malba: vitráže a knižní miniatury Přechod od románské malby ke gotické malbě nebyl vůbec plynulý a neznatelný. „Průhledná“ stavba gotické katedrály, v níž rovina stěny ustoupila prolamovaným ornamentům a obrovským oknům, vylučovala možnost bohaté obrazové výzdoby. Zrod gotické katedrály se kryje s obdobím největšího rozkvětu románského malířství, zejména fresek. Ale brzy začaly hrát dominantní roli ve výzdobě chrámových budov jiné druhy výtvarného umění a malba byla odsunuta do vedlejší role.

Nahrazení prázdných zdí v gotických katedrálách obrovskými okny vedlo k téměř všeobecnému zániku monumentálních maleb, které hrály tak velkou roli v románském umění 11. a 12. století. Freska byla nahrazena vitráží – unikátním typem malby, na které je obraz tvořen kousky barevného malovaného skla, navzájem spojenými úzkými olověnými pásy a krytými železným kováním. Vitráže se zjevně objevily v karolinské éře, ale plného rozvoje a distribuce se dočkaly až při přechodu od románského k gotickému umění.

.
Obrovské plochy oken byly vyplněny kompozicemi z barevného skla, které reprodukovaly tradiční náboženské scény, historické události, pracovní scény a literární náměty. Každé okno sestávalo ze série figurálních kompozic uzavřených v medailonech
. Zvláštní emocionalitu těmto kompozicím dodala technika vitráže, která umožňuje kombinovat barevný a světelný princip malby. Šarlatové, žluté, zelené, modré sklo, vyřezané podle obrysu návrhu, vypálené jako vzácné drahokamy, proměňující celý interiér chrámu. Gotické barevné sklo vytvořilo nové estetické hodnoty - dalo laku nejvyšší znělost čisté barvy.

Vytvářející atmosféru barevného vzduchu, vitráž byla vnímána jako zdroj světla. Vitráže umístěné v okenních otvorech naplnily vnitřní prostor katedrály světlem, natřeným jemnými a znělými barvami, což vytvářelo mimořádný umělecký efekt. Jasností barev se vyznačovaly i pozdně gotické obrazové kompozice provedené temperovou technikou nebo barevné reliéfy zdobící oltář a oltářní okolí.

V polovině 13. stol. Do barevné škály jsou zavedeny komplexní barvy, které jsou tvořeny duplikací skla (Sainte Chapelle, 1250). Kontury kresby na skle byly naneseny hnědou emailovou barvou, tvary byly plošného charakteru
.

Vzhled stránky se v gotickém rukopise změnil. Ilustrace rezonující čistými barvami obsahují realistické detaily spolu s květinovými ornamenty - náboženské a každodenní výjevy.


Použití písma s ostrým úhlem, které se plně zformovalo koncem 12. století, dalo textu podobu ažurového vzoru, v němž byly proloženy iniciály různých typů a velikostí. List gotického rukopisu s roztroušenými dějovými iniciálami a malými velkými písmeny, který měl ozdobné větve v podobě úponků, působil filigránsky s vložkami z drahých kamenů a emailů.

Duben. Ilustrace bratří Limburgových pro Knihu hodin vévody z Berry. .

V rukopisech 2. poloviny 13. století byl charakteristický lem, který rámoval okraj listu. Na kudrlinky ornamentu umístěného v okrajích i na vodorovné linie rámu umělci umístili drobné figurky a výjevy budujícího, komického či žánrového charakteru.

Ne vždy souvisely s obsahem rukopisu, vznikly jako produkt miniaturistické fantazie a nazývaly se „droleri“ - zábava. Tyto postavy se oprostily od konvencí ikonografického kánonu a začaly se rychle pohybovat a živě gestikulovat. Droleri v rukopisech, které navrhl pařížský mistr Jean Pussel (út. čt. XIV. století), se vyznačují velkorysou fantazií. Umělcova díla vykazují přiměřenou jasnost a jemný vkus školy hlavního města.

V pozdně gotických knižních miniaturách byly realistické tendence vyjádřeny se zvláštní spontánností a prvních úspěchů bylo dosaženo při zobrazování krajiny a každodenních scén. Miniatury „Nejbohatší knihy hodin vévody z Berry“ (asi 1411-16), kterou navrhli bratři Limburgové, poeticky a autenticky zobrazují scény společenského života, rolnické práce a krajiny, které předjímaly umění severní renesance.

Gotické umění je důležitým článkem v obecném procesu kultury; Gotická díla, plná duchovna a majestátnosti, mají jedinečné estetické kouzlo. Realistické výdobytky gotického stylu připravily přechod k umění renesance.

Gotická malba. Anglie. Richard II před Madonou.
Anglický král Edward I. Plantagenet.
knižní miniatura. Alchymie.

Miniatura anglické knihy. Zpěv.
Miniatura gotické knihy. Počáteční. Daniel v jámě lvové.
Miniatura gotické knihy. bratři Limburgové. Kniha hodin vévody z Berry
Miniatura gotické knihy. Bratři z Limburgu, Kniha hodin vévody z Berry. leden.

„Americká gotika“ je obraz amerického umělce Granta Wooda (1891-1942), který je známý především malbami věnovanými venkovskému životu na americkém Středozápadě. Stal se jedním z nejznámějších a nejznámějších obrazů amerického umění 20. století.
Co do počtu kopií, parodií a narážek v populární kultuře stojí „Americká gotika“ vedle mistrovských děl jako „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a „Výkřik“ od Edvarda Muncha.

Obraz zobrazuje farmáře a jeho dceru na pozadí domu postaveného ve stylu tesařské gotiky. Farmář má po pravé ruce vidle, které drží v pevně zaťaté pěsti, stejně jako když drží zbraň.
Wood dokázal zprostředkovat nepřitažlivost otce a dcery – pevně stisknuté rty a těžký vyzývavý pohled otce, jeho loket před dcerou odhalený, její stažené vlasy jen s jednou volnou kudrlinkou, hlava a oči mírně natočené k ní otec, plný zášti nebo rozhořčení. Dcera má na sobě zástěru, která už vyšla z módy.

Podle vzpomínek umělcovy sestry na jeho přání našila na zástěru charakteristické lemování, které vzalo ze starých šatů své matky. Zástěra se stejným lemováním se nachází na jiném Woodově obrazu – „Žena s rostlinami“ – portrét umělcovy matky
Švy na farmářských šatech připomínají vidle v jeho ruce. Obrys vidle je vidět i v oknech domu v pozadí. Za ženou jsou květináče a v dálce kostelní věž a za mužem stodola. Kompozice obrazu připomíná americké fotografie konce 19. století.
Puritánská zdrženlivost postav je v mnoha ohledech v souladu s realismem charakteristickým pro evropské hnutí nové materiality 20. let, s nímž se Wood seznámil během cesty do Mnichova.

V roce 1930 si Grant Wood v Eldonu v Iowě všiml malého bílého domu ve stylu Carpenterské gotiky. Chtěl ztvárnit tento dům a lidi, kteří by v něm podle jeho názoru mohli žít. Umělcova sestra Nan posloužila jako model farmářově dceři a předlohou pro samotného farmáře se stal Byron McKeeby, umělcův zubař z Cedar Rapids v Iowě. Wood maloval dům a lidi zvlášť, scéna, jak ji vidíme na obrázku, se ve skutečnosti nikdy nestala.

Wood přihlásil „americkou gotiku“ do soutěže na Art Institute of Chicago. Porotci jej ocenili jako „vtipného valentýna“, ale kurátor muzea je přesvědčil, aby autorovi věnovali cenu 300 dolarů, a přesvědčil Art Institute, aby obraz zakoupil, kde zůstal dodnes. Brzy byl snímek zveřejněn v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostonu, Kansas City a Indianapolis.

Po zveřejnění v novinách Cedar Rapids však došlo k negativní reakci. Iowans se zlobil na způsob, jakým je umělec zobrazil. Jeden farmář dokonce hrozil, že Voodoo ukousne ucho. Grant Wood se zdůvodnil tím, že nechtěl udělat karikaturu Iowans, ale kolektivní portrét Američanů. Woodova sestra, uražená tím, že na obraze by mohla být zaměněna za manželku muže dvakrát staršího než ona, začala tvrdit, že „americká gotika“ zobrazuje otce a dceru, ale Wood sám se k tomuto bodu nevyjádřil.

Kritici jako Gertrude Stein a Christopher Morley věřili, že film byl satirou venkovského života v malých amerických městech. „Americká gotika“ byla v té době součástí sílícího trendu kritického zobrazování venkova Ameriky, což se odrazilo i v knihách „Winesburg, Ohio“ od Sherwooda Andersona, „Main Street“ od Sinclaira Lewise a dalších , Wood byl také obviněn z idealizace antipatie vůči civilizaci a popírání pokroku, urbanizace.

Během Velké hospodářské krize se však postoje k obrazu změnily. Začalo být vnímáno jako zobrazení neochvějného ducha amerických průkopníků.
„Všechny mé obrazy se zpočátku jeví jako abstrakce, když se mi v hlavě objeví vhodný design, opatrně začnu dávat koncipovanému modelu podobnost s přírodou, ale tak se bojím být fotografický, že s tím zřejmě přestávám příliš brzy“ G DŘEVO.

Wood je jedním z předních představitelů hnutí v americkém malířství zvaném „regionalismus“. Regionalističtí umělci se snažili vytvořit skutečně americké umění jako protiváhu evropských avantgardních hnutí, propagujících myšlenku národní nezávislosti a kulturní identity Ameriky.

Text s ilustracemi http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Recenze

Obrázek je velmi, velmi nejednoznačný a skutečnost, že jej Američané zcela upřímně milují, je toho projevem. Na první pohled jde o karikaturu („idiotské“ tváře manželů atd.). Ale: karikatura koho? Pro farmáře? Zemědělská třída je ale páteří, jádrem americké společnosti. Američané se farmáři smát nebudou. V předvečer občanské války byli plantážníci na jihu, kteří vlastnili otroky, hrdí na to, že mohou sami orat a dělat další polní práce.

Pravděpodobně proto se stal symbolem Američanů. Možná nám to není úplně jasné, ale každá země má svou vlastní historii a své priority obrázek je kritizován a pak se stává populárním.