Menu
DomovKrása

Gotický a gotický styl v odívání. Gotický styl v architektuře středověku

Gotické umění představuje po románském umění další vývojový stupeň středověkého umění. Jméno je podmíněné. To bylo synonymem barbarství v myslích renesančních historiků, kteří tento termín poprvé použili k charakterizaci umění středověku jako celku, aniž by viděli jeho cenné stránky. Gotika je vyspělejší umělecký styl středověku než románský. Ohromuje jednotou a celistvostí uměleckých projevů ve všech formách umění. Náboženskou formou je gotické umění citlivější než románské k životu, přírodě a člověku. Do svého okruhu zahrnula celý souhrn středověkých znalostí, složitých a protichůdných představ a zkušeností. Ve snovosti a vzrušení gotických obrazů, v patetickém vzestupu duchovních impulsů, v neúnavném hledání jejích mistrů jsou cítit nové trendy - probuzení mysli a citů, vášnivé touhy po kráse. Zvýšená spiritualita gotického umění, rostoucí zájem o lidské city, o vysoce individuální, o krásu skutečného světa připravily rozkvět umění renesance.

Francie. Gotický styl získal svůj klasický výraz ve Francii, v kolébce gotických katedrál. Ve 12.–14. století byly francouzské země sjednoceny, vznikl stát a byl položen základ národní kultura. První památky francouzské gotiky vznikly v provincii Ile-de-France (kostel Saint-Denis opata Sugera), centru královského majetku. Tyto kostely si zachovaly některé rysy románské architektury: mohutnost hladkých stěn, sochařskou modelaci objemů, váhu fasádních věží, přehlednost kompozice, klidné horizontální členění do čtyř pater, monumentální jednoduchost masivních forem a šetrnost výzdoby. Největší stavbou řepkové gotiky je katedrála. Notre Dame v Paříži(Notre-Dame de Paris, založena 1163; dokončena do poloviny 13. století: koruna kaplí - na počátku 14. století), vyznačovala se i přes četné doplňky celistvostí svého vzhledu. Byl postaven v centru starobylé části Paříže, na Ile de la Cité, tvořeném tokem Seiny. Půdorys katedrály je pětilodní bazilika s mírně vystupujícím trapseptem a čtvercovými buňkami hlavní lodi. Západní fasáda je harmonická svými proporcemi, jasným stupňovitým členěním a vyvážeností forem. Tři perspektivně zapuštěné lancetovité portály odhalují tloušťku podlahy suterénu a zdůrazňují stabilitu konstrukce. Po celé šířce fasády probíhá tzv. „galerie králů“. Rozetové okno pod hlubokým půlkruhovým obloukem vyznačuje svým průměrem střední loď a výšku klenby. Lancetová okna po stranách růže osvětlují sály prvního patra věží. Vyřezávaná římsa a elegantní oblouk z tlustých sloupů dodávají horní části budovy lehkost a štíhlost. Kompozici fasády vybudovanou na postupném odlehčování forem zakončují dvě pravoúhlé věže tyčící se nad střechami. Všechny otvory portálů, příkopů, oblouků se liší ve tvaru špičatého oblouku, ve spodní zóně poněkud plochého a nahoře špičatého, což dává fasádě dynamiku, divák má pocit, že všechny formy směřují vzhůru. Sochařská výzdoba katedrály se dochovala pouze na tympanonech, na konkávních plochách portálu a v patře suterénu.

Katedrála Notre Dame v Paříži,
architekti Jacques z Chelles, Pierre z Montreuil, Pierre z Chelles, Ravi Jean, 1163 - počátek 14. stol.


Katedrála Notre Dame v Remeši,
architekti Jean of Orbe, Jean de Loup
1211 – přístavba v 15. století,
Francie, Remeš


Katedrála Notre Dame
v Amiens,
století XII-XIV,
Francie, Amiens

Každá gotická katedrála měla svou osobitou tvář, nesoucí otisk upřímné inspirace svých stavitelů. Nejpřesnější představu o původní podobě francouzských gotických kostelů dá katedrála v Chartres, vytvořená v předvečer rozkvětu klasické francouzské gotiky. Zaujme diváka pocitem živelné síly. Jeho přísné monumentální formy, oblouky, prostoupené mocnou silou, nesou pečeť bouřlivé, kruté a hrdinské doby první poloviny 13. století. Je to nádherný příklad spojení mocných architektonických hmot a linií, sochy a obrovských, někdy jiskřivých, někdy blikajících vitráží dvojitých příkopů, korunovaných růží. Zachovaly se téměř celé v původní podobě a vytvářejí zvláštní světlou atmosféru, neustále se měnící v závislosti na stavu přírody.

Období zralé gotiky bylo poznamenáno dalším zdokonalováním rámové konstrukce, zvyšující se vertikalitou linií a dynamickým pohybem vzhůru. Množství soch a vitráží zvyšuje vizuální a velkolepou povahu katedrál.


Katedrála Notre Dame v Remeši,
centrální pohled


Katedrála Notre Dame v Amiens,
centrální vchod


Katedrála Notre Dame v Paříži,
vnitřní pohled

Katedrála v Remeši (založena v roce 1211, dokončena v 15. století) - místo korunovace francouzských králů - ztělesňovala národního tvůrčího génia Francie. Mezi lidmi byl vnímán jako symbol národní asociace . Obří chrám dlouhý sto padesát metrů s vysokými osmdesátimetrovými věžemi je jedním z nejnedílnějších výtvorů gotické architektury, nádherným ztělesněním syntézy architektury a sochařství. Ve srovnání s katedrálou Notre Dame jsou všechny formy západního průčelí katedrály v Remeši štíhlejší; proporce ampulí a portálů jsou protáhlé, hrotité oblouky jsou hrotité. Nekontrolovatelný tok linií a hmot směřujících vzhůru je jen mírně zdržen horizontálním dělením. Hlavní téma je vyjádřeno v energii pohybu obřích špičatých portálů a přilehlých opěrných bodů vzhůru. Portály jsou pokryty pěti hrotitými vřídly, zdobenými řezbami. Prostřední portál je vyšší a širší, hrot jeho kňučení, prolamující horizontálu římsy, směřuje pohled vzhůru. Nespočet designových detailů, pohyb vertikálních tyčí, létajících opěr, vrcholů (špičatých věžiček), špičatých oblouků, sloupů, opěr, věží opakuje hlavní téma v následujících řadách v různých variacích a rytmech, jako by připomínal vícehlasý sbor. Pohyb se zpomaluje, zklidňuje uprostřed druhého patra s obrovskou růží a rychle roste v bočních partiích ampulí, ostrých špičatých oblouků ochozů, končících mohutným stoupáním věží. Přechody mezi jednotlivými formami a vrstvami jsou zjemněny hrou malebného šerosvitu, což však neubírá na náročnosti architektonického řešení. Zdá se, že četné sochy katedrály odrážejí hlučný městský dav, který zaplňuje náměstí o prázdninách. Postavy světců se někdy objevují v uspořádaných řadách tvořících vlysy, někdy se shromažďují ve skupinách, někdy stojí osamoceně na pozadí portálů nebo ve výklencích, jako by vítaly návštěvníky. Sochy jsou vetkány do ornamentálních řad, podřízených hlavním architektonickým liliím. Architektonická a sochařská výzdoba katedrály je prostoupena jediným rytmem a je vnímána jako celistvý celek, jako výraz vyššího řádu, jako jakýsi ideální svět, nápadný svou komplexností. Vnitřní prostor katedrály v Remeši se vyznačuje stejnou jasností struktury a harmonickými proporcemi celku i jednotlivých částí. Vše uvnitř je podřízeno všeobecnému pohybu vpřed směrem k oltáři a aspiraci vzhůru - směrem k nebi. Směrem vzhůru vybíhají svazky tenkých sloupků, které se spojují s hrotitými oblouky a žebry kleneb. Nad oblouky bočních lodí se rozprostírá triforium - falešná galerie, která se do centrálního prostoru otevírá krátkými úseky malých arkád, drtících svým rytmem mohutné akordy spodních arkád a připravujících vjem obrovských vitrážových oken a vysoké žebrové klenby stropu střední lodi. Mohutný chór s korunou kaplí má téměř stejnou šířku jako příčná loď. Jeho prostor, zalitý božským světlem, je dokonale vnímán již od samotného vchodu - 150 metrů daleko, neodolatelně vábí a přitahuje oči i duše modlících se.


Klášter a katedrála
Mont Saint Michel,
XIII století, Francie
Ostrov Saint Michel


Katedrála svatého Víta,
architekti Mathieu z Arrasu,
Parlergi, 1344-1420
Praha, Česká republika


hrad Karlštejn,
založil Karel IV
od roku 1248 do 13.
Česká republika, Mladá Boleslav

Katedrála v Amiens nejplněji vyjádřila rozkvět gotické architektury ve Francii. Zatímco katedrála v Remeši zaujme svým vnějším vzhledem, v němž sochařství nabylo předního významu, katedrála v Amiens potěší svým interiérem - světlým, obrovským, volným vnitřním prostorem. Osvětlená vitráží byla teplá a zářivá. Centrální loď katedrály se vyznačuje vysokou výškou (40 m) a délkou (145 m). Lodě, široká příčná loď, chór a kaple se staly méně samostatnými částmi a splývaly s širokým prostorem celého interiéru. Fasáda se vyznačuje mimořádně bohatou výzdobou a úplným splynutím architektury a plasticity. V chrámu Amiens však není úplná harmonie mezi jeho vnitřním a vnějším vzhledem. Reliéfní bohatá výzdoba průčelí se třemi ústupkovými portály je vnímána pouze jako skořepina obrovského vnitřního prostoru, ohraničeného vitrážovými okny obepínajícími stěny s plastickými listovími girlandami. V katedrále v Amiens se objevují rysy gotického typu, přechodné k jeho pozdější fázi – plamenné gotice. Klasická rovnováha proporcí je narušena, proporcionalita dílů se ztrácí.

Ve druhé polovině 13. a 14. století stavba započatých katedrál pokračovala, ale typickou se stala stavba malých kapliček na zakázku cechů nebo jednotlivců. Nádherným výtvorem rozvinuté francouzské gotiky je dvoupatrová královská Svatá kaple (Sainte-Chapelle, 1243–1248), postavená na Ile de la Cité v Paříži za Ludvíka IX. Vyznačuje se dokonalou elegancí celkové kompozice a dokonalostí všech proporcí, stabilitou a plasticitou vzhledu. V jeho horním kostele jsou stěny zcela nahrazeny vysokými (15 m) okny, vyplňujícími prostory mezi tenkými podpěrami kleneb. Úžasný efekt v této křehké budově vytvářejí pestrobarevné fialovo-šarlatové vitráže, zářící čistými, zvučnými barvami. Západní průčelí zdobí v celé šířce prořezávaná růže vyrobená v 15. století. NA vynikající památky Opatství Mont Saint-Michel sahá až do 13. století.


Studna proroků


Prorok Daniel


Prorok Jeremiáš


Prorok Zachariáš


Prorok Mojžíš


Prorok David

Německo. Gotický styl se v Německu vyvíjel na základě umělecké zkušenosti Francouzů, jasně vyjádřené v syntetickém typu severofrancouzských katedrál. Německé umění však nemělo celistvost a jednotu francouzské gotiky. Německé katedrály nemají půvab, jemnost a smysl pro proporce, které jsou vlastní těm francouzským. Dramatičnost a expresivita, kterými se vyznačovala německá gotika, se v architektuře snoubily s dochovanými románskými tradicemi. Plány katedrál jsou jednoduché, většinou postrádají chór a korunu kaplí. Ve vnějším vzhledu budovy se nejvýrazněji projevila vzestupná tendence, která je vlastní gotické architektuře. Často tam byl typ jednověžové katedrály, připomínající obří krystal, jehož věž se hrdě řítí k nebi. Vnější formy jsou přísné, bez vyřezávané a sochařské výzdoby. Ve freiburské katedrále (kolem 1200 - konec 15. století) s mohutnou fasádní věží zakončenou prolamovaným stanem z kamenných trámů působí interiér s nízkou střední a širokou boční lodí ponurým dojmem. Grandiózní pětilodní kolínská katedrála (1248–1880) byla postavena podle katedrály v Amiens. Jeho vzhled charakterizují světelné věže s hrotitými střechami na západním průčelí, neobvykle vysoká střední loď a elegantní architektonická výzdoba všech konstrukčních detailů. Nahrazení růže okénkem s lancetou zvyšuje rychlost pohybu. Kolínská katedrála se vyznačuje suchými formami. Jeho západní část byla dokončena až v 19. století. Během gotiky vzrostl v umění význam světské architektury, soukromé, palácové i veřejné. Rozvinutý politický život a rostoucí sebevědomí měšťanů se odrazily ve výstavbě monumentálních radnic.


Milánská katedrála, architekti
Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi,
1386 – XV století, přístavba. v 19. století


katedrála v Sieně,
architekti z Pisana,
Giovanni di Cecco
1220-1377, Siena


Věž Dóžecího paláce
architekti Dalle Massenier,
Bon Giovanni z roku 1309
do XVI století, Benátky


Santa Reparata
Museo del Duomo, Florencie


Naděžda, 1330
Baptisterium, Florencie


Campanile katedrály Santa
Maria del Fiore, 1337-1343

Itálie. Itálie je obzvláště bohatá na památky světské architektury. Jedinečnou podobu centrálního náměstí sv. Marka v Benátkách do značné míry určuje architektura rozlehlého Dóžecího paláce (vládci republiky; 14.–15. století), který zaujme svou nádherou. Toto je nápadný příklad benátské gotiky, která nepřijala konstruktivní principy, ale dekorativní povahu tohoto stylu. Jeho fasáda je neobvyklá v kompozici: spodní patro paláce je obklopeno kolonádou z bílého mramoru s propletenými špičatými oblouky. Obrovská monumentální budova precizně přitlačuje squatové sloupy do země. Průběžná otevřená lodžie s kýlovými oblouky a tenkými, často rozmístěnými sloupy tvoří druhé patro, vyznačující se ladností a lehkostí. Nad mramorovou krajkou řezbářských prací se tyčí růžová stěna třetího patra s řídce rozmístěnými okny, třpytícími se a vibrujícími ve slunci. Celá rovina této části stěny je pokryta geometrickým bílým ornamentem. Z dálky růžový a perleťový palác vás zblízka potěší zvučností svého dekorativního designu, který odlehčuje jeho formy. Architektura Benátek spojuje přísnou okázalost Byzance s orientální a gotickou dekorativností, se světskou veselostí. Rysy pevnostní románské architektury si uchovává grandiózní Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298–1314) ve Florencii. Třípatrová budova, řídce členěná malými příkopovými otvory a obložená nahrubo tesanými čtverci kamene, je vnímána jako pevný monolit. Jeho přísný vzhled, jeho plastická síla jsou zdůrazněny odvážně vyčnívající řadou machikolací a pevnostních cimbuří a impozantní strážní věží hrdě směřující vzhůru. Palazzo Vecchio, postavený na místě zničeného feudálního hradu, sloužil jako ztělesnění moci svobodného města. Palazzo Vecchio ukazuje prvky, které byly vyvinuty v architektuře obytné budovy a renesančního paláce.


Katedrála svatého Víta,
vnitřní pohled


Milánská katedrála,
pohled shora


Andrea Pisano, návštěva,
1330, Baptisterium, Florencie

Katedrála Notre Dame. Je jisté, že Paříž vznikla přímo uprostřed Seiny na maličkém ostrově Cité. Zde místní galský kmen Pařížanů (z jeho názvu vzešel název francouzské metropole) vytyčil první čtvrti budoucího města na místě nenápadné rybářské vesnice Lutetia. Ostrov ve tvaru lodi uprostřed Seiny dobyli Římané, vrhly se na něj hordy Hunů a vyplenili ho Normani a další mimozemšťané. Ale navzdory peripetiím osudu pokračoval v plavbě staletími historie. Ne nadarmo je erbem Paříže loď plující na vlnách a motto zní „Houpe se, ale nepotápí se“. Mnoho návštěvníků Paříže se začíná seznamovat s městem Cité. Koneckonců, právě zde se nachází prolamovaná kaple Sainte-Chapelle a ponurý zámek - bývalá věznice Conciergerie a slavná katedrála Notre-Dame... Nelze popsat Notre-Dame de Paris lépe než Victor Hugo ve svém románu Notre-Dame de Paris. Obrovská budova katedrály stojí na náměstí vedle starobylých domů a ponuré pařížské nemocnice, jakoby zbrázděná vráskami. Na tomto náměstí tančila cikánka Esmeralda s kozou; odtud, z verandy katedrály, ji pozoroval bratr Frollo; Quasimodo vylezl na chiméry katedrály. Francouzští králové a královny se kdysi procházeli po náměstí s katedrálou, aby po něm byl prohlášen císařem pod gotickými oblouky Notre-Dame de Paris. Stavba katedrály byla postavena na místě Jupiterova chrámu, který zde stával za Římanů. Toto místo bylo od pradávna považováno za posvátné a později se na něm začaly stavět kostely nového křesťanského Boha.


Hans Mulcher
Nejsvětější Trojice, 1430,
Katedrála v Ulmu, Německo


Michel Colomb, sv
George zabíjející draka
Hrad Gayon, Francie


Michelle Colombová
náhrobek Margriet de Foy,
1502, katedrála, Nantes, Francie

Ve 12. století Maurice de Sully naplánoval obrovskou katedrálu Notre Dame a v roce 1163 položili ve východní části města král Ludvík VII. a papež Alexandr III., kteří speciálně přijeli do Paříže na obřad, první základní kámen. Stavba postupovala postupně od východu na západ a trvala více než sto let. Do katedrály se měli vejít všichni obyvatelé města – 10 000 lidí. Ale zatímco se stavělo, uplynulo více než sto padesát let a počet obyvatel Paříže mnohonásobně vzrostl. Centrem byla katedrála ve středověkém městě veřejný život. Celé to bylo zakryté nějakými obchody a stánky, ve kterých prodávali nejrůznější věci. U vchodu navštěvující obchodníci vykládali své zboží a uzavírali obchody. Městští fashionisti sem chodili předvádět své outfity a drby sem chodily poslouchat novinky. Pořádaly se zde tance a průvody mumrajů, někdy se hrálo i s míčem. Obyvatelé okolních vesnic se v době nebezpečí uchýlili do katedrály nejen se svými věcmi, ale dokonce i s dobytkem. Profesoři přednášeli studentům, během bohoslužeb přerušovali.

Katedrála Notre Dame je rozdělena do pěti lodí, z nichž prostřední je vyšší a širší než ostatní. Jeho výška je 35 metrů. Pod takové oblouky se vešel dům o 12 patrech. Uprostřed protíná hlavní loď další loď stejné výšky, obě lodě (podélná a příčná) tvoří kříž. To bylo provedeno speciálně tak, aby katedrála připomínala kříž, na kterém byl ukřižován Ježíš Kristus. Stavby jako Koloseum nebo Caracallovy lázně musely být postaveny rychle a celá budova musela být postavena najednou, jako celek. Dlouhé přerušení prací nebo pomalá výstavba jednotlivých částí takových konstrukcí hrozila, že různé místnosti budou mít různou pevnost. Stavba vyžadovala gigantické finanční prostředky a armády otroků. Pařížané nic z toho neměli. Stavba gotické katedrály obvykle trvala desetiletí nebo dokonce staletí. Měšťané pomalu vybírali peníze a budova katedrály pomalu rostla.

V polovině 19. století se katedrála Notre Dame výrazně lišila od toho, jak ji viděli Pařížané ve 13. století. Všech jedenáct stupňů schodiště zmizelo, pohlceno půdou Cité. Spodní řada soch v nikách tří portálů byla pryč. Je to pryč a horní řada sochy, které kdysi zdobily galerii. Vnitřek katedrály byl také vážně poškozen. Nádherné sochy a vitráže zmizely, byl nahrazen gotický oltář. Místo toho se objevily zástupy amorů, bronzové mraky, mramorové a kovové medailony. Katedrála byla poškozena. Navíc hrozilo úplné zničení. V roce 1841 bylo přijato zvláštní vládní rozhodnutí o záchraně Notre-Dame de Paris a v roce 1845 začala velká obnova katedrály pod vedením slavného architekta E.E. Viollet-le-Duc. V původní podobě se dodnes dochovaly jen částečně vitráže západního, jižního a severního průčelí, plastiky na fasádách a na kůru.

Na závěr nelze nepoznamenat kvantitu a kvalitu manuální práce vynaložené na stavbu gotických katedrál. Jak nejdůležitější fragmenty chrámu, tak i ty nejmenší detaily byly provedeny se stejnou péčí. Katedrála se nestavěla pro lidi, ale pro Boha, který všechno vidí. Společný impuls spojil zedníky a sochaře, tesaře a skláře, slévače bronzu a pokrývače - řemeslníky s velká písmena, v duchu - skuteční umělci, kteří do svých děl vkládají svou duši, talent a dovednost. Gotika se vynořila v klášterním prostředí a stala se stylem městských katedrál, které si obyvatelé města stavěli na vlastní náklady, čímž demonstrovali svou nezávislost. Stavba gotických katedrál se proto často protáhla na několik staletí, ačkoli původní plán nebyl zkreslen. Nejvýraznějším příkladem takové „dlouhodobé výstavby“ jsou kolínské a milánské katedrály, z nichž první trvala 312 let a druhá 470 let. V době jejich dokončení se v mnoha evropských zemích, zejména v Anglie a Rakousko, hnutí zvané novogotika a rozvíjející se na základě národního romantismu. Potěšení a obdiv nad schopností gotických mistrů „oživit“ inertní hmotu kamene, aby žila podle zákonů organické hmoty, inspirovaly takové mistry architektury na přelomu 19. a 20. století, jako byli Antonio Gaudi, i při stavbě jeho slavné katedrály Sagrada Familia v Barceloně (dosud stále nedokončené), opakující zkušenosti gotických mistrů.

Historismus
empír

Gotica- období ve vývoji středověkého umění v západní, střední a částečně východní Evropě.

Slovo pochází z italštiny. gotico - neobvyklý, barbarský - (Goten - barbaři; tento styl nemá nic společného s historickými Góty) a byl poprvé použit jako zaklínadlo. Poprvé byl koncept v moderním smyslu použit Giorgio Vasari, aby oddělil renesanci od středověku.

Původ termínu

V tomto stylu však nebylo nic barbarského: naopak se vyznačuje velkou milostí, harmonií a dodržováním logických zákonů. Správnější název by byl „lancet“, protože. Špičatá forma oblouku je základním rysem gotického umění. A skutečně, ve Francii, rodišti tohoto stylu, mu Francouzi dali zcela vhodné jméno - „styl ogive“ (z ogive - šipka).

Tři hlavní období:
— Raně gotická XII-XIII století.
— Vrcholná gotika— 1300-1420 (podmíněné)
- Pozdní gotika - XV století (1420-1500) je často nazýváno „Flaming“

Architektura

Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů a klášterů. Vyvíjel se na základě románské, přesněji řečeno burgundské architektury. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny se gotika vyznačuje oblouky se špičatým vrcholem, úzkými a vysoké věže a sloupy, bohatě zdobené průčelí s vyřezávanými detaily (vimpergi, tympanony, archivolty) a vícebarevná vitrážová okna. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikalitu.

výtvarné umění

Sochařství hrál obrovskou roli při vytváření obrazu gotické katedrály. Ve Francii navrhla především jeho vnější stěny. Vyspělou gotickou katedrálu obývají desítky tisíc soch, od soklu po vrcholky.

Kulatá monumentální plastika se v gotice aktivně rozvíjí. Gotické sochařství je však zároveň nedílnou součástí katedrálního celku, je součástí architektonického tvaru, neboť spolu s architektonickými prvky vyjadřuje vzestupný pohyb budovy, její tektonický význam. A tím, že vytváří impulzivní hru světla a stínu, oživuje, zduchovňuje architektonické masy a podporuje jejich interakci s ovzduším.

Malování. Jeden z hlavních směrů gotická malba se staly vitráže, které postupně nahradily freskovou malbu. Technika barevného skla zůstala stejná jako v předchozí éře, ale barevná paleta se stala mnohem bohatší a barevnější a předměty byly složitější - spolu s obrazy náboženských předmětů se objevily vitráže na každodenní témata. Navíc se do vitráží začalo používat nejen barevné sklo, ale i sklo bezbarvé.

Gotika vzkvétala knižní miniatura. S nástupem světské literatury (rytířské romány apod.) se rozšířil okruh ilustrovaných rukopisů a vznikaly i bohatě ilustrované knihy hodin a žalmů pro domácí potřebu. Umělci začali usilovat o autentičtější a detailnější reprodukci přírody. Významnými představiteli gotických knižních miniatur jsou bratři Limburgové, dvorní miniaturisté vévody z Berry, kteří vytvořili slavnou „Velkolepou knihu hodin vévody z Berry“ (asi 1411-1416).

Ornament

Móda

Interiér

Dressoir je porcelánová skříň, kus pozdně gotického nábytku. Často pokrytý malbou.

Nábytek gotické éry je jednoduchý a těžký v pravém slova smyslu. Do skříní se například poprvé začíná ukládat oblečení a věci do domácnosti (ve starověku se k těmto účelům používaly pouze truhly). Na konci středověku se tak objevily prototypy základních moderních kusů nábytku: skříň, postel, křeslo. Jedním z nejběžnějších způsobů výroby nábytku bylo pletení rámů a panelů. Materiály používané na severu a západě Evropy byly především místní dřeviny - dub, ořech, a na jihu (Tyrolsko) a východ - smrk a borovice, dále modřín, cedr evropský, jalovec.

Po pádu Západořímské říše začala v Evropě tzv. doba temna, během níž četné barbarské kmeny prováděly své orgie na zbytcích římského kulturního dědictví. Na pozadí nekonečných válek došlo k částečnému oživení Římanů architektonická tradice, což vyústilo v románský architektonický styl, který se formoval kolem 10. století a o tři sta let později se přeměnil v gotiku.

Gotický styl v architektuře se formoval ve 12.-13. století spolu s nástupem vrcholného středověku. Vycházel ze stejného románského dědictví a rostoucí moci Svatého stolce, což bylo potřeba zdůraznit vhodným měřítkem církevních staveb.

Stojí za zmínku, že církev v té době natolik ovládla myšlení lidí, že její agenti bez větších obtíží zvedli obrovské masy lidí na dobrodružství, později nazvané První křížová výprava, v jejímž důsledku byl dobytý Jeruzalém a byly založeny křesťanské státy. v Malé Asii. To zase přispělo k rozvoji poutnictví a poutníci přinášeli nemalé příjmy samotné církvi, jejíž představitelé se obohacovali i prodejem odpustků, vystavováním falešných relikvií a prostým darováním. Ale navzdory takovým pochybným metodám, které byly omezeny Literánským koncilem z roku 1215, nejprve ve Francii a poté v dalších evropských zemích, se staví krásné katedrály, ohlašující nový úsvit. evropská kultura a gotika jako architektonické hnutí.

Katedrála v Bourges


Průkopníky gotické architektury byli členové benediktinského řádu. Právě pod oblouky burgundského opatství Cluny vyvinuli vlastní typ baziliky, poprvé ztělesněnou v pětilodní bazilice Cluny, postavené v roce 1088. Bazilika se vyznačovala přítomností dvou transeptů a oltářní části rozšířené o korunu kaplí.

K využití koruny kaple přispěl v té době rychle se rozvíjející kult relikvií, jak bylo zmíněno o něco dříve. V roce 1220 byla bazilika rozšířena - západním směrem byla přistavěna trojolejová stavba, díky níž se bazilika stala jedním z největších katolických kostelů té doby. Třetí bazilika v Cluny, postavená na základě prvních dvou, se stala prototypem velké většiny velkých francouzských katedrál v gotickém stylu. Ale bohužel, do dnešních dnů se dochovaly pouze jeho kresby a samotná budova byla v roce 1807 zbořena.

Třetí bazilika Cluny (rekonstrukce)


Opat Suger vynaložil velké úsilí na rozvoj gotické architektury, pod jehož vedením byla v první polovině 12. století přestavěna bazilika opatství Saint-Denis. Právě tato událost je považována za výchozí bod přesné historie evropské gotiky.

Podle Sugerova plánu je světlo zaplavující chrám symbolem bezmezného božského světla vyzařovaného ze samotného Stvořitele. Světlejší interiér gotických kostelů ve srovnání s románskými byl usnadněn revolučním odmítnutím sloupů ve prospěch gotického rámu. Kromě toho, že vnitřní prostor chrámu byl nyní sjednocen, umožnila tato technologie výrazně šetřit stavební prostředky a stavět vyšší stavby. Dalším výrazným rysem gotické architektury je přísná symetrie, díky které interiér gotických katedrál působí velmi harmonicky.

Mezi nejznámější představitele gotického architektonického stylu ve Francii patří katedrála Notre Dame, dále katedrály Chartres, Remeš, Laon, Bourges a Amiens.

Gotická architektura v Anglii se začala objevovat na konci 12. století. Stojí za zmínku, že kdyby ve Francii bylo aktivní rozvoj města, anglická města se rozvíjela spíše pomalu a gotické kostely byly převážně klášterního typu. Za nejčistší příklad raného období anglické gotiky je považována katedrála v Salisbury a Canterbury za hlavní gotickou katedrálu v Anglii.

Stavba, která má s francouzskou gotikou nejběžnější rysy, je budova londýnské katedrály Westminster Abbey – zde byli korunováni a pohřbíváni normanští vládci Anglie počínaje Vilémem Dobyvatelem. Z dalších významných anglických příkladů gotické architektury lze připomenout katedrály Durham, York, Winchester, Eley a Lincoln.

Canterburská katedrála


Gotika se do Německa dostala z Francie, ale postupem času získala své jedinečné rysy. Některé z budov, jejichž stavba začala mnohem dříve, byly dokončeny s použitím charakteristických gotických prvků výzdoby a konstrukce a staly se základem jedinečného románsko-gotického slohu, který zahrnuje Michaelskirche, kapli sv. Bartoloměje, katedrálu sv. Svatý Kilián a další.

Za jednu z prvních staveb s výhradně gotickými prvky odborníci označují kostel Panny Marie v Trevíru, jehož tvar je stejně zakončený kříž, protáhlý pouze v oltářní části. Novinkou, která se ve Francii nenašla, bylo umístění dvou kaplí na každém rohu kříže. Německá gotika má od francouzské i další odlišnosti: geometricky přísnější formy, vchod z bočního průčelí, jedna nebo čtyři věžičky (ve Francii jsou tradičně dvě), přísnější vnější výzdoba budov atd. Jedinou výjimkou je katedrála v Kolín nad Rýnem, vytvořený v charakteristickém stylu francouzské gotiky.

V severní části Evropy se kvůli nedostatku pískovce a mramoru tradičně používaly pro stavbu gotických katedrál, tzv. cihlová gotika. Stavitelé použili tvarovanou cihlu, která umožnila vytvářet gotické vzory o nic horší než z tesaného kamene.

Gotika se aktivně rozvíjela ve Španělsku, Holandsku, České republice, Itálii - tento styl všude prošel určitými změnami, při zachování společných rysů. Rozvoj gotiky přerušila černá smrt, která ve 14. století vyhladila téměř třetinu obyvatel Evropy. Následně gotika získala jakési oživení pod názvem „plamenná gotika“ - již v ní byly patrné rysy manýrismu.

Duomo, Milánská katedrála, planoucí gotika


Gotická architektura definitivně zanikla na počátku 15. století a ustoupila architektuře renesance, jejíž mistři čerpali inspiraci z duchovní a hmotné kultury starověku.

Novogotická architektura vzplanula v 50. letech 18. století na popud britské aristokracie, poté přešla v kontinentální Evropě ke gotice. To bylo usnadněno idealizací středověku a odmítnutím priorit starověku. Novogotika se změnila v národní styl viktoriánské Británie. V tomto období byly po celé Evropě dostavovány a restaurovány opuštěné a nedokončené katedrály, čehož nápadným příkladem je již zmíněná katedrála v Kolíně nad Rýnem.

Na území Ruska za úsvitu evropské gotiky byly palčivější problémy než stavba katedrál, zejména proto, že gotické formy charakteristické pro katolicismus se opravdu nehodily do Ortodoxní tradice. Ale v 18. století, spolu s úsvitem novogotiky v Evropě, Ruská říše přesto vznikla vlastní, unikátní, ruská pseudogotika, která obsahovala tradiční gotické prvky a prvky.

Slova „gotický“ a „gotický“ pocházejí ze jména bojovného barbarského kmene Gótů, kteří zasadili smrtelnou ránu velké římské říši. Poprvé v renesanci se středověké umění začalo nazývat gotické, protože si lidé tehdy mysleli, že toto umění je hrubé a barbarské. Gótové s ním ale nemají nic společného.

Každá doba zrodila své umění, odpovídající jejím podmínkám, blízké a srozumitelné tehdejším lidem.

Ve středověku byla moc církve tak velká, že i králové byli nuceni se jí podřídit.

Náboženství vyžadovalo, aby se člověk zřekl všeho pozemského, musel myslet jen na Boha. A lidé začali stavět chrámy nebývalé architektury.

Vysoké klenby katedrál, barevná vitrážová okna, kterými proudily paprsky světla, slavnostní zvuky varhan – to vše zachytilo představivost lidí, vštípilo jim myšlenku svatosti božské síly a obrátilo je k náboženství.

Ve výklencích vnějších zdí, u vchodu a uvnitř katedrál bylo mnoho soch, ale nevypadaly jako sochy antického světa.

Umění dávných mistrů, jasné a radostné, oslavovalo fyzickou krásu člověka. Středověké umění je něco jiného. Křesťanské náboženství učilo, že člověk sám a jeho tělo jsou hříšní. Aby člověk odčinil tento hřích, musí myslet na spásu své duše a umrtvovat své tělo. Pozemský život dán mu jen proto, aby se připravil na posmrtný život.

Zde vznikla touha středověkých mistrů vtělit do podoby člověka především jeho zážitky a pocity. Lidé si často kladou otázku, zda žádný ze středověkých umělců neuměl správně vyjádřit proporce. lidská postava? Samozřejmě mohli, ale prostě to vůbec nepotřebovali. Koneckonců, jejich úkolem bylo zprostředkovat duchovní impuls člověka. Proto zvětšily oči, zdůraznily truchlivé záhyby obličeje a prodloužily postavy. Podařilo se jim vytvořit nesmrtelná díla, ve kterých odhalili nekonečné bohatství duchovního světa člověka.

ARCHITEKTURA

Veškeré gotické umění pochází z gotické architektury. S konec XII století se ve městech osvobozených od moci pánů stavěly obchodní prostory, radnice a katedrály. Hlavní ozdobou města byla katedrála, která vznikala desítky a někdy i stovky let. Gotické katedrály se z mnoha obrovských oken zdají lehké a průhledné. Zdá se, že jsou utkané z kamenné krajky. Strmé svahy střech, špičaté oblouky, vysoké věže zakončené tenkými věžičkami – vše vytváří dojem rychlého spěchu do výšin. Výška věží největších gotických katedrál dosahuje 150 metrů. Gotické katedrály jsou nejen vysoké, ale také velmi dlouhé: například Chartres je dlouhá 130 metrů a transept 64 metrů a k procházce kolem ní je třeba ujít alespoň půl kilometru. A z každého místa vypadá katedrála jako nová. Na rozdíl od románského kostela s jasnými, dobře viditelnými formami je gotická katedrála rozlehlá, často asymetrická a dokonce heterogenní ve svých částech: každé její průčelí s vlastním portálem je individuální.

Skutečně pohltil svět středověkého města. Jestliže ještě dnes v moderní Paříži vládne městu katedrála Notre Dame a před ní mizí architektura baroka, empíru a klasicismu, pak si lze představit, jak ještě působivěji to tehdy vypadalo v té Paříži mezi křivolakými uličkami. a malá nádvoří podél břehů Seiny.

Pak byla katedrála něčím víc než jen místem bohoslužba. Spolu s radnicí byla centrem veškerého veřejného života ve městě. Pokud byla radnice centrem podnikatelské činnosti, pak v katedrále kromě bohoslužeb divadelní představení, konaly se univerzitní přednášky, občas zasedal parlament a uzavíraly se i drobné obchodní dohody. Mnohé městské katedrály byly tak velké, že je celé obyvatelstvo města nemohlo zaplnit.

Gotické umění v různé země nebyl vyvinut vůbec stejným způsobem. Největší rozkvět zaznamenala ve Francii a Německu. Ale v Itálii jsou katedrály, které ohromují svou nádherou a dokonalostí. Když se procházíte starobylými uličkami Milána směrem do centra města, před očima se vám tyčí nekonečné prolamované věžičky a věžičky milánské katedrály. Obrovský a zároveň štíhlý jej zdobí vyřezávaný mramor jako krajka. Je to jediná mramorová katedrála v Evropě. Byl postaven asi šest století. Období samo o sobě je obrovské, ale při stavbě gotických katedrál byly často dostavovány a přestavovány vůbec. Město rostlo a s ním rostla i katedrála, ve které se soustředilo vše, co středověké umění vytvořilo.

SOCHA, MALBA A UŽITÉ UMĚNÍ

Sochařství ve středověku bylo neoddělitelné od stavby kostelů. Katedrály byly vyzdobeny mnoha sochami „svatých“, biskupů a králů. Socha velmi jemně popisuje rysy obličeje a ruce.

Podle duchovních mělo umění sloužit jako „bible pro negramotné“. Stěny chrámů byly pomalovány malbami, z nichž na věřící vyhlížely přísné tváře svatých a samotného Boha. Obrazy strašných muk hříšníků v pekle měly věřící nadchnout.

Sochy a malebné obrazy „svatých“ byly přehnaně prodlužovány nebo značně zkráceny. Umělci si tehdy ještě neuvědomovali zákony perspektivy, a proto postavy na jejich obrazech působí ploché. Středověcí umělci často dávali postavám nepřirozené pózy a gesta, aby silněji vyjádřili náboženské pocity, jako je víra v Boha nebo pokání za hříchy. Mnohé sochy a obrazy skutečně udivují svou expresivitou. Talentovaným mistrům se v nich často podařilo promítnout to, co v životě pozorovali.

Liší se dochované ikonomalby, malované na dřevěné desky technikou temper světlé barvy a hojnost zlata. Obvykle hlavní postava Obraz byl uprostřed a byl větší než postavy stojící vedle něj.

V mnoha případech unikátní příklady gotického umění vytvořili středověcí mistři, jejichž jména se k nám nedostala. Církevně náboženský charakter kultury středověké společnosti se odrážel ve stylu a účelu věcí. Například mince pomáhají znovu vytvořit politicky kostkovanou mapu feudální Evropy.

Zlatníci a stříbrníci vyráběli unikátní kostelní náčiní zdobené filigránem, polodrahokamy a champlevé emaily. Byla použita řezba ze slonoviny. Všechny tyto různé techniky se používaly k výrobě oltářních desek, knižních desek, umyvadel, svícnů, procesních křížů, rakví atd.

Gotická zbroj měla špičaté obrysy a skládala se ze samostatných kovových plátů spojených dohromady pásy. Pancíř obsahoval až 160 plátů, hmotnost se pohybovala od 16 do 20 kg.

GOTHICKÉ ODĚVY

Ve 12. století, především ve Francii, byl románský oděv, který více připomínal klášterní roucha, postupně nahrazován oděvy, které těsně přiléhaly k postavě a byly elegantnější. Hrubé, kusé oblečení minulé éry je nahrazeno nádherně střiženými šaty ušitými podle všech krejčovských zákonů, jejichž celkový střih je přizpůsoben postavě nositele. Můžeme pozorovat gotickou módu s přiléhavým oděvem, charakteristickým postavením těla a způsobem oblékání, pohledem na monumentální postavy světců a králů na fasádách a portálech katedrál i na uměleckých miniaturách středověkých umělců. Změněný střih oblečení se projevil především ve vzoru rukávů a jejich napojení na rameno. Šaty těsně přiléhající k ramennímu kloubu kopírují linie těla tak, aby bylo vidět samotné tělo.

NA tradiční oblečení Nechyběl ani plášť vyrobený z látky a podšitý látkou jiné barvy nebo kožešinou.

Ženy si zakrývaly hlavu závojem z tenkých látek. Měly svůj vlastní symbolický význam. Takže například smutek zdůrazňovalo nejen tmavé oblečení, ale i poloha přehozu, který byl v té době přetažen hluboko přes obličej.

Muži nosili kromě přiléhavých kalhot také krátké bundy. Vykukující košile, do detailu narýsované těsné kalhoty mužská postava. Muži také nosili boty se špičatými prsty.

V pozdně gotické módě byla černá velmi oblíbená barva, zvláště když byly šaty ušity ze sametu.

Dámské spodní prádlo v pozdní gotice se stalo ještě složitějším střihem a nyní přiléhalo ještě blíže k tělu. Ženská postava je v této době zobrazena s vysoko vytaženými a dopředu vyčnívajícími ňadry díky vysoce vyvýšenému pásku a hluboký výstřih ve tvaru písmene „V“ redukuje živůtek šatů.

Kazatelé odsuzovali tento oděv jako hříšný, odporný a obscénní. Luxusní oblečení jim také dalo strach o budoucnost ekonomiky jejich lidí. Ostře vystupovali proti jakýmkoli excesům v kostýmech a především proti luxusu oblečení, ve kterém věřící chodili do kostela.

RYTÍŘSKÁ LITERATURA

S rozvojem vzdělanosti se rozvíjela i literatura. Rytířští básníci psali poezii; úpravou lidových písní vytvořili celé veršované romány a básně o vojenských úskocích feudálních pánů.

Nejslavnější rytířská báseň „Rolandova píseň“ byla složena ve Francii v 11.–12. Vypráví o hrdinské smrti oddílu hraběte Rolanda během ústupu Karla Velikého ze Španělska. Dobytí Španělska je v básni zobrazeno jako válka křesťanů proti muslimům. Roland je obdařen všemi rysy dokonalého rytíře. Předvádí báječné činy a umírá, ani na minutu nepřemýšlí o porušení přísahy věrnosti svému pánovi.

„Píseň o Rolandovi“ také odrážela pocity lidí: mluví o vroucí lásce k „drahé Francii“ a nenávisti k nepřátelům. Báseň odsuzuje ty feudály, kteří zradí Francii.

Románské umění a ustálený styl vystřídalo umění gotické ( gotický; z italštiny gotico - gotika, podle jména německého kmene Gótů). Období gotický jako synonymum pro barbarství jej poprvé použili lidé renesance k charakteristice středověkého umění (na rozdíl od římského), které nenavazovalo na tradice a stylové rysy antiky, a proto současníky nezajímalo.

Zvýšená exaltace a zájem o pocity odlišují toto umění od románského. Mezi románský A gotický stylu je obtížné stanovit chronologickou hranici.

Rozkvět románského slohu, který nastal ve 12. století, byl zároveň podnětem pro vznik dalšího slohu s jinými charakteristickými estetickými ideály a principy kompozice forem. V dějinách umění je zvykem rozlišovat ranou, vyzrálou (vysokou) a pozdní (tzv. plamennou) gotiku. Vrcholná gotika dosáhla vrcholu ve 13. století, pozdní gotika ve 14.-15. století. Gotické umění, které se rozvíjelo v zemích, kde dominovala křesťanská církev, zůstalo převážně kultovní co do účelu a náboženského tématu. Vyznačuje se symbolicko-alegorickým typem myšlení a konvence umělecký jazyk. Od románského slohu převzala gotika prvenství architektury v uměleckém systému a tradičních typech staveb. Katedrála zaujímala zvláštní místo v gotickém umění - nejvyšší příklad syntézy architektury, sochařství a malířství.

Gotický styl v architektuře

Katedrála ve Štrasburku. Konec XII-XV století. Francie - katedrála ve Štrasburku

Katedrála v Remeši, západní průčelí. Stavba začala v roce 1211, dokončena v 15. století.

Katedrála v Salisbury, špičaté oblouky. Anglie – katedrála v Salisbury

Lincolnská katedrála Panny Marie. 1185-1311 Anglie - Katedrální kostel Nejsvětější Panny Marie z Lincolnu

Katedrála v Kolíně nad Rýnem. Stavba začala v roce 1248, dokončena v letech 1842-1880. Německo - Kolínská katedrála

Katedrála Notre Dame, západní průčelí. 1163 našeho letopočtu XIV století Francie - Katedrála Notre Dame

Katedrála v Chartres, severní portál. Stavba začala v roce 1194, vysvěcena v roce 1260. Francie - Katedrála v Chartres

Exeterská katedrála. 1112-1400 Anglie - Katedrální kostel sv. Petra v Exeteru

...západní (královský) portál, dokončen v roce 1150. Sochy jsou viditelným přechodem z románského slohu do gotiky

Obrovský prostor katedrály směřující vzhůru, podřízení sochařství rytmům architektonických dělení, kamenné tesání dekorativních ornamentů a malba vitráží měly silný vliv. emocionální dopad na věřících.

Městský architektonické soubory zahrnovala církevní i světské stavby, opevnění, mosty atd. Domov městské náměstí byla často zastavěna obytnými budovami s podloubím, v jejichž spodních patrech byly obchodní a skladové prostory. Podél ulic vybíhajících z náměstí a podél nábřeží vznikaly dvou a třípatrové domy, často s vysokými štíty.

Města byla obehnána mocnými hradbami s cestovními věžemi. Hrady se postupně proměnily v komplexní komplexy pevností, paláců a kulturních budov.

Obvykle byla v centru města postavena katedrála, která byla kulturní centrum celé město. Konaly se tam bohoslužby, pořádaly se teologické debaty, hrály se mystérie a konala se setkání měšťanů. Stavbu v té době prováděla nejen církev, ale i obec prostřednictvím odborných dílen řemeslníků.

Nejvýznamnější stavby a především katedrály vznikaly na náklady měšťanů. Na vytvoření jednoho chrámu často pracovalo mnoho generací. Grandiózní gotické katedrály se výrazně lišily od románských klášterních kostelů. Jsou vysoké, bohatě zdobené a velmi prostorné.

Dynamika a malebnost katedrál začala určovat ráz městské krajiny. Po katedrále se vzhůru hnaly i městské domy. Celá kompozice katedrály, se zvyšujícím se rytmem všech jejích hlavních prvků zdola nahoru, byla vytvořena náboženskou, idealistickou aspirací duše do nebe. Gotická katedrála vyvinula stavbu bazilikálního typu, ve které se všechny její prvky začaly řídit jednotným slohovým systémem. Hlavním rozdílem mezi gotickou katedrálou a románskou katedrálou je stabilní rámový systém, v němž hlavní roli hrají křížové žebrové kopinaté klenby z kamene a kopinaté oblouky, které do značné míry určují vnitřní i vnější vzhled katedrály.

Rámové oblouky vzniklé v průsečíku křížových kleneb, tzv. žebra (z francouzského nervure - žebro, záhyb) ve zralé gotice spojovaly podpěry rozpětí střední a boční lodi, kde pro každé pravoúhlé pole hlavní lodi byly dvě čtvercové pole bočních lodí

Formy architektury začaly vyjadřovat křesťanskou myšlenku spirituality, vzestupu, aspirace nahoru, k nebi. Rysem gotického stylu je dematerializace formy. Design a vlastnosti materiálu již neurčují vizuální obraz. Při vstupu do chrámu uviděl člověk řadu tenkých sloupů stoupajících nahoru, které končily svazkem ještě tenčích žeber kleneb (žeber), jako by se vznášely ve výšce. Ve skutečnosti byly tyto obrovské klenby natlačeny na speciální nosné pilíře skryté ve svazku tenkých sloupů. Boční tah oblouků hlavní lodi nebyl potlačován zdmi, které byly pevnou kamennou krajkou, ale přes létající opěráky masivními pilíři-podpěrami, nesenými a podepřenými rámem budov, a proto neviditelnými pro člověka. osoba uvnitř katedrály. Zde se vizuální obraz neshodoval s provozem skutečné konstrukce. Pokud design fungoval pro kompresi, pak vizuální obraz vyjadřoval myšlenku vzestupu, aspirace duše do nebe.

Složitá rámová konstrukce gotické katedrály, nejvyšší projev architektonického a stavebního umění té doby, umožnila překonat mohutnost románských staveb, odlehčit stěny a klenby a zajistit jednotu a propojení všech prvků její objektově-prostorové prostředí.

Gotika vznikla v severní části Francie (Ile-de-France) v polovině 12. století a svého vrcholu dosáhla v první polovině 13. století. a existoval až do poloviny 20. XVI století Kamenné gotické katedrály dostaly svou klasickou podobu ve Francii. Zpravidla se jedná o 3-5lodní baziliky s příčnou lodí-transeptem a půlkruhovým chórem (deambulatorium), k němuž přiléhají paprskovité kaple (koruna kaplí). Dojem pohybu vzhůru a směrem k oltáři vytvářejí řady štíhlých sloupů a stoupání hrotitých oblouků, zrychlený rytmus arkád horního ochozu (triforia). Malebnost vnitřního prostoru katedrály je dána především kontrastem osvětlení hlavní a spoře osvětlených bočních lodí a barevných vitráží.

Fasády katedrál jsou zdobeny hrotitými oblouky a takovými kompozičními a figurativně-plastickými prvky architektonického dekoru, jako je vzorovaný wimperg, ampulka, krab atd. Sochy na konzolách před sloupy portálů a v horním obloukovém ochozu, reliéfy na hlavicích sloupů, sokle a tympanony portálů tvoří unikátní vícepatrový obraz, který jakoby zobrazuje různé epizody Písmo svaté, alegorické obrazy, skutečné postavy atd.

Na hlavních náměstích měst se začínají stavět radnice, které bývají vyzdobené. Hrady jsou přeměněny na paláce (např. papežský palác v Avignonu, 1334-1352). V 15. stol vznikl typ bohatého městského zámečku, t. zv. hotel (například hotel Jacquese Keurre v Bourges, 1453, hotel Cluny v Paříži, konec 14. století atd.).

V této době došlo k obohacení a komplikaci syntézy umění, která začala v romanech, která odrážela středověkou představu o skutečném a posmrtném životě. Hlavním druhem výtvarného umění bylo sochařství, které dostalo novou plastickou interpretaci v gotickém stylu. Statická románská plastika byla nahrazena dynamickou gotickou plastikou, kde zobrazené postavy jako by oslovovaly sebe navzájem i diváka.

Zralá gotika se vyznačuje dalším zvýšením vertikalismu linií a dynamickým tahem vzhůru. Katedrála v Remeši - místo korunovace francouzských králů - je jedním z nejnedílnějších děl gotiky, nádhernou syntézou architektury a sochařství.

Děj začíná zaujímat důležité místo v gotickém umění, včetně sochařství. Role světských zápletek se zvyšuje, ale poslední soud zůstává nejčastější zápletkou v Gothicu. Ikonografické předměty se začínají postupně rozšiřovat. Zájem o člověka, o jeho duchovní a světský život, se projevoval ve ztvárnění výjevů ze života světců. Vynikající příklad vyobrazení legend o světcích pocházejí z poslední čtvrtiny 13. století. tympanon Historie sv. Štěpána na portálu katedrály Notre Dame.

Pro mnoho drobných reliéfů je typické i zařazení skutečných motivů. Stejně jako v románských kostelech, i v gotických katedrálách zaujímají velké místo obrazy příšer a fantastických tvorů – tzv. chiméry.

Předpokládá se, že první dílo gotické architektury se objevilo při rekonstrukci opatského kostela Saint-Denis v letech 1137-1144. Raná gotika zahrnuje také katedrály v Lanie, Chartres a Paříži. Největším počinem raně gotické architektury je katedrála Notre Dame (Notre Dame de Paris Cathedral), založená v roce 1163, dokončená do poloviny 14. století. Katedrála v Chartres, založená ve 12. století. a vysvěcený v roce 1260, zůstává jedním z nejkrásnějších v Evropě.

Grandiózní vyspělé gotické katedrály v Remeši (1211-15. století) - největší katedrála ve Francii (150 m dlouhá s výškou věže 80 m) a v Amiens (1220-1269) - se vyznačují dokonalostí architektonické kompozice a bohatství sochařské a obrazové výzdoby, kde katedrála má délku 145 m a výšku hlavní lodi 42,5 m, stejně jako kostel Sainte-Chapelle v Paříži (1243-1248), postavený jako královský palác. kaple s mnoha vitrážemi. Přibližně od poloviny XIII-XIV století. majestátní gotické katedrály byly postaveny v dalších evropských zemích: v Itálii (v Benátkách, Sieně, Miláně), Německu (v Marburgu, Naumburgu, Ulmu, Kolíně nad Rýnem), Anglii (v Londýně, Salisbury), Španělsku (v Barceloně, Burgosu, Lona, Toledo ), Rakousko (ve Vídni), Flandry (v Bruselu), Česká republika (v Praze) atd., kde gotika získala jedinečnou místní interpretaci. V důsledku toho křížové výpravy S gotickými stavebními principy se seznámili architekti Rhodosu, Kypru a Sýrie.

V době gotiky vznikla skutečná mistrovská sochařská díla: reliéfy a sochy severního portálu katedrály v Chartres, hluboce humánní obraz Krista žehnajícího na západním průčelí katedrály v Amiens, obrazy skupiny Mariiny návštěvy v Alžběty na západním portálu katedrály v Remeši. Tato díla měla velký vliv o vývoji veškerého západoevropského sochařství.

Sochařství katedrál v Německu (v Bamberku, Magdeburgu, Naumburgu) se vyznačuje výrazem, vitální konkrétností a monumentální obrazností. Chrámy byly zdobeny reliéfy, sochami, vitrážemi, květinovými vzory a obrazy fantastických zvířat. Ve výzdobě kostelů se kromě náboženských vyskytovalo již mnoho světských motivů.

V gotickém malířství se vitráže staly hlavním prvkem barevného designu interiéru. Zvláště vynikají vitráže kaple Sainte-Chapelle a katedrály v Chartres. Fresková malba, která spolu s kanonickými výjevy zahrnovala světské náměty a portréty, zdobila stěny paláců a hradů (malby papežského paláce v Avignonu). V gotických miniaturách zesílila touha po spolehlivé reprodukci přírody, rozšířil se okruh ilustrovaných rukopisů a obohatila se jejich témata. Ovlivněni Nizozemci a italské umění se objevil stojanové obrazy a portréty.

Francouzská gotika se kromě katedrál projevila vznikem pohodlných a zároveň slavnostních budov, paláců králů a nejvyšší šlechty a elegantně zdobených městských soukromých domů. Například na zámcích Amboise (1492-1498), v Gayonu (1501-1510), v Justičním paláci v Rouenu (1499-polovina XVI. století) atd.

V pozdní (plamenné) gotice se zejména ve Francii rozšířily sochařské oltáře v interiérech, které spojovaly malovanou a zlacenou dřevěnou plastiku a malbu temperou na dřevěných deskách. Mezi nejlepší příklady francouzského gotického umění patří drobné sochy ze slonoviny, stříbrné relikviáře, smalt Limoges, tapisérie a vyřezávaný nábytek. Pozdní gotika se vyznačuje bohatou výzdobou, která skrývá architektonické členění, vzhled zakřivených linií a rozmarný vzor okenních otvorů připomínající plameny (kostel Saint-Maclou v Rouenu, 1434-1470, dokončení stavby bylo odloženo až do r. 80. léta 16. století). V miniaturách byla touha zprostředkovat prostor a objem. Zvyšuje se počet budovaných světských budov (městské brány, radnice, dílny a skladiště atd.).

Nábytek v gotickém stylu

Interiéry rané gotiky jsou ještě celkem skromné ​​a jejich prvky ještě nesou stopy románského slohu. Pro toto období byly typické dřevěné nebo dlážděné podlahy pokryté koberci. Stěny jsou obloženy prkennými panely a zdobeny světlými nástěnnými malbami nebo koberci. Okna jsou zasklená, ale zatím bez závěsů. K výzdobě pokojů se místo toho používá malby, nástěnné malby a dřevoryty jsou provedeny zpravidla z dřevěné trámové konstrukce s krovem otevřeným, i když dobře zdobeným. Nechybí ani podhledy, obložené hladkými deskami nebo členěné častými lištami a zdobené dekorativními malbami. V zemích jako Francie a Anglie byl středem interiéru krb, velmi bohatě zdobený. V Německu od poloviny 15. stol. Kachlová kamna začínají hrát v interiéru hlavní roli. Veškeré vybavení má těžké proporce, nadměrný přísun materiálu, je nepohodlné a bývá umístěno podél zdí. Zpočátku má téměř každý kus raně gotického nábytku (nejen) církevní původ. Později s rozvojem nábytkové techniky vznikl kvalitně zpracovaný kostelní mobiliář pro sakristie, sborovny apod., což velmi ovlivnilo další vývoj mobiliáře v městských domech. To bylo usnadněno zavedením techniky rámového-panelového pletení dřeva a téměř všech ostatních truhlářských technik spojování dílů do designu nábytkových předmětů a také vynálezem od starověku zapomenuté dvouruční pily. Pila byla znovu vynalezena až na počátku 14. století. v Německu a od té doby bylo možné získat tenké a dokonce řezané desky místo tesaných silných, hrubě osekaných desek. Již počátkem 15. stol. Byly vyvinuty všechny nám známé techniky pro krabicové rohové pletení desek.

Postupně byly domy středověké aristokracie stále více zdobeny, což je patrné zejména v interiérech přijímacích sálů a pokojů pro hosty, vybavených vkusným nábytkem. Obytné budovy zámožných občanů následují po vzoru šlechty, zachovávají si však jistou zdrženlivost a jednoduchost dekorativní design a situaci. Celý design koresponduje s architektonickou výzdobou kamenných staveb, zejména chrámových. Teprve v 15. století, v období okázalé gotiky, kdy se gotická architektura začala obzvláště aktivně nasycovat sochařským dekorem, začal gotický ornament hojně zdobit dříve zavedené stabilní formy nábytku, ve kterých byly konstruktivní techniky související se stavebními principy gotické architektury se objevil. Kromě půjčených architektonické formy okenní rámy, portály, hrotité věžičky s ambami (věžičky), sloupy, hrotité klenby, niky atd. nábytek je na rámu a deskách také zdoben vyřezávanými ornamenty, v nichž lze rozlišit čtyři hlavní typy. Jedná se o prolamovaný geometrický ornament, květinový (listnatý) ornament, stuhový tkací ornament a tzv. ornament. lněné záhyby nebo ubrousky. Nábytek byl navíc v době pozdní gotiky kromě řezbářských prací zdoben malbou, zlacením a bohatě zdobenými kovovými částmi rámů, zámků, pantů, řadových zámků, ale i sochařskými obrazy lidských tváří a postav.

Gotický prolamovaný geometrický vzor je založen na jednoduchých geometrických tvarech: kruh, trojúhelník, čtverec, které lze snadno kreslit pomocí pravítka a kružítka. Prolamovaný ornament představuje tkz. maswerk (z němčiny maßwerk - doslova pracovat podle aplikovaných rozměrů) ve formě složitého průniku částí kruhu a přímek, jehož výsledkem je složitý obrazec s hrotitými oblouky a propletením, připomínající žebra gotických staveb.

Podobným způsobem byl postaven i slavný gotický trojlístek, růžice, čtyřlist a řešení centrálního okna katedrály - velké růže. Masverková výzdoba v pozdní gotice byla velmi běžná v celé Evropě a v Anglii. Takovými ozdobami byly zpravidla zdobeny stěny truhel, dveře skříněk a opěradla židlí. Maskování se provádí pomocí technik hlubokého řezbářství, kdy je pozadí vzhledem k ornamentu prohloubeno, díky čemuž jsou prvky ornamentu jemně profilovány, jejich obrysy jsou vyhlazeny a zaobleny. Trochu to připomíná reliéfní řezbu, i když reliéf je zde vyříznut zcela v rovině desky (panelu), aniž by vystupoval nad její povrch. Rostlinný ornament je vyroben ve formě stylizovaných ostrých listů a kadeří, postupně získávajících naturalistické formy.

Od konce 15. stol. Na panelech je plochý ornament zvláště běžný ve formě kusu pergamenu nebo plátna se vzorovanými okraji položenými v oboustranných bajtových záhybech. Ornament je proveden v plochém reliéfu. Tento typ ozdob se ve velkém množství vyskytuje na nábytkových předmětech ve Francii, Německu a Anglii. Široce se používal na šatní skříně a truhly vyráběné v Kolíně nad Rýnem a Gentu.

Gotický nábytek na severu a západě Evropy (ve Francii, Nizozemí, severozápadním Německu a Anglii) se vyráběl převážně z dubu na jihu a východě (v Tyrolsku, Švýcarsku, Rakousku, Maďarsku) se používalo borovicové a smrkové dřevo, as také modřín a jalovec .

Hlavním typem nábytku pro ukládání věcí, stejně jako sezení a ležení v domech šlechty a obyčejných měšťanů je truhla, z jejíchž forem se postupem času vytvořily nové typy nábytkových předmětů, jako je truhla na židle , prádelník, credenza a bufet. Ve velikosti jsou gotické truhly širší a vyšší než italské kassonové truhly renesance. Truhly mají zpravidla horní železné panty, kterými bylo víko připevněno. Tyto smyčky, stejně jako velké aplikované železné zámky s prolamovanými ornamenty, jsou ozdobnými prvky truhly.

Od 15. stol Boční stěny truhel jsou pokryty bohatými řezbami v podobě masverkových ornamentů, květinových ornamentů, kamenných vazeb gotických oken a dalších architektonické prvky výzdoba budov. Čelní stěna je rovněž bohatě zdobena, zvláštní místo je vyhrazeno erbu majitele truhly a vzorovanému, dobře honěnému zámku. Někdy jsou kromě architektonických motivů prováděny celé sochařské výjevy na náboženskou i světskou tematiku. Na konečné úpravě truhly se podílí i malíř a pozlacovač.

Ve středověkých domech, bez ohledu na postavení majitele, bylo chladno až vlhko, takže nábytek musel být vyvýšen nad úroveň podlahy. Některé truhly proto měly nejen masivní tvarovanou a vysoce profilovanou základnu, ale vyráběly se i s nohami, které byly pokračováním bočních sloupků rámu nebo plochými bočními stěnami s tvarovým výřezem ve spodní části. Na jihu Německa se rozšířily borové truhly s rytinou a malbou květin. Tento dekor byl doplněn vyřezávaným ornamentem na malovaném pozadí. Prolamovaný vzor nepochybně pochází z hlubokého řezbářství, ale proces jeho vytváření je méně náročný na práci. S příchodem tenkých řezaných desek se začaly používat end-to-end ozdoby, které se překrývaly na hlavní malované desce, která tvořila pozadí. S podstatně menší pracností byl vytvořen stejný dojem dekoru ve dvou rovinách. Tato technika se velmi rozšířila a dlouho přetrvávala nejen v německém, ale i švýcarském lidovém umění.

Typy nádob charakteristické pro gotický styl byly kromě truhlic zásoby (šaty). Prototypem takové skříně je truhla umístěná na čtyřech vysokých nohách, které jsou ve spodní části spojeny vodorovným rámem, jehož horní část je překryta deskou. Díky tomu vznikla spodní police, hned vedle podlahy. Následně se také nohy skříně na třech stranách (zadní a dvě strany) začaly pevně sešívat deskami - získal se jakýsi výklenek. V horní části dodávky byly police, které byly uzavřeny výklopnými nebo výklopnými dvířky.

Tito dodavatelé byli zpravidla určeni pro skladování nádobí a nápojů. Nejcennější kovové nádobí včetně stříbra a skleněné nádobí bylo umístěno v horní přihrádce a leštěné měděné nádobí bylo umístěno ve spodní polici umístěné v suterénu. Soubor byl vypůjčen z církevního použití, kde se jednalo o čistě oltářní nábytek, a teprve poté pronikl do světského života. Takové nádoby se tam nazývaly credenza a měly někdy tvar vysoké truhly s vodorovnou horní plochou. A teprve postupem času byl takový hrudník zvednut a umístěn na vysoké nohy. U nejstarších francouzských dodavatelů byly horní díly vyráběny ve formě obdélníkové krabice, jejíž prkenné stěny byly spojeny jednoduchým krabicovým pletením. Zadní a dvě boční stěny boxu pokračovaly až k podlaze a ve spodní části byly pro tuhost a pevnost spojeny další rovinou, díky které stál dodavatel vysoko nad podlahou. K prolamovaným železným pantům byly připevněny dvoje a někdy i troje přední dveře, vyrobené z pevných silných desek. Samotné dveře byly zdobeny ornamenty vyrobenými hlubokými řezbářskými technikami. Na horní část dodávky byl umístěn dřevěný přístřešek, který chránil před popelem a sazemi z ještě kouřících krbů. Nádobí bylo umístěno pod přístřešek a na spodní plochu.

Později, se zvládnutím designu rám-panel, dodavatelé začnou vyrábět složitější šestiúhelníkové tvary, u kterých je přání řemeslníků zjednodušit proporce a rozvinout tvar vertikálně, a to i prostřednictvím horních soustružených dekorativních prvků ve formě ampulí. nebo věže, je jasně vidět. U pozdějších a bohatě zdobených stavek spočívají její boční stěny na tenkých tordovaných sloupcích, které jsou v horní části spojeny hrotitými oblouky. Přední tři stěny budovy mají stejné oblouky, ale bez podpěr, zakončené závažím visícím ve vzduchu. Žebra vytvořená v průsečíku hran zdí jsou zdobena vyřezávanými hrotitými gotickými věžičkami, neboli vialky. Stěny dodavatele jsou tvořeny několika rámy s panely. Rámy jsou po stranách a nahoře silně profilované, což vytváří dojem výklenků, ve kterých jsou panely s řezbami na náboženské předměty. V ostatních případech jsou desky vyplněny buď gotickým květinovým ornamentem, nebo maskou či vzorem plátěného záhybu, který by se velmi aktivně uplatnil spolu s renesančními ornamenty na nábytkových předmětech v 16. století.

V 15. stol Objevují se velké a velmi objemné skříně se dvěma nebo čtyřmi dveřmi (ve formě dvoupatrových skříní), jejichž panely jsou zpravidla zdobeny vzorem lněných záhybů.

Sedací nábytek se postupně měnil, ale stále se zdráhal být oddělován od stěn, i když část takového nábytku již začínala být volně rozmístěna v místnosti. Nejběžnějším nábytkem k sezení a ležení zůstávaly po dlouhou dobu lavice a truhly připevněné ke stěnám.

Sedáky taburetů a židlí nabývají nejrůznějších tvarů – čtvercové, kulaté, obdélníkové, mnohostranné.

Charakteristickým typem gotického křesla je truhla, ke které bylo připevněno velmi vysoké prázdné opěradlo s prázdnými lokty. Sedák byl obvykle uspořádán s výtahem a opěradlo bylo zdobeno květinovými ornamenty nebo maskverkem a ukončeno prolamovaným gotickým hřebenem, ampulí, francouzskými liliemi atd. Přední a boční panely zásuvky (komody) takové židle byly obvykle zpracovávány lněnými záhyby. Židle byly obvykle umístěny blízko postele a proto dostaly název noční židle. Sloužily také jako domácí skříň. Sedák byl dřevěný, tvrdý, spodní zásuvka při sezení překážela nohám, protože... nedaly se stáhnout a vyřezávaná svislá záda nepřispívala k pohodlí sedícího člověka. Tyto židle byly ve Francii velmi běžné a v zemích ležících na sever od ní byly málo použitelné.

Kromě křesel byly nejrozšířenějším sedacím nábytkem taburety, lavice a židle.

V chudých domech jediný druh Sedadla byly pravděpodobně taburety, jejichž provedení sestávalo z kulaté nebo trojúhelníkové desky se třemi nebo čtyřmi válcovými nebo obdélníkovými nohami. Stolice složitějšího tvaru se vyráběly i s pravoúhlým sedákem stojícím na bočních podpěrách, které byly někdy zdobeny gotickými hrotitými oblouky. Lavice se často vyráběly ve formě podlouhlých taburetů s obdélníkovým sedákem pro více osob nebo připomínaly obyčejné truhly, jejichž vrchní kryt byl uzpůsoben k sezení. Takové lavice měly vysoké opěradlo a zpravidla byly umístěny u zdi. Nechyběly ani lavičky se sklopným opěradlem (s hrazdou), které byly volně umístěny v místnosti nebo instalovány v blízkosti ohniště. Známý je také dosti primitivní typ válcové židle, která byla vyrobena na základě obyčejného sudu, ke kterému několik další podrobnosti opěradla Používaly se i jiné typy židlí, např. otočná židle (tzv. luteránská), židle (křesla) na třech nebo čtyřech nohách soustružnické práce, připomínající sedací plochy z doby románské. Zbytek sedacího nábytku byl mnohem vyspělejší a lépe přizpůsobený pro lidi. Jednalo se o stoličky a židle vyrobené na základě starověkých stoliček ve tvaru X, židlí a křesel Curule. Taková místa k sezení s protínajícími se opěrnými částmi mají nejstarší rodokmen, který sahá až do starověkého Egypta a starověku.

Takový nábytek vypovídal o síle, kterou měl majitel židle nebo křesla, což bylo ještě zdůrazněno zvláštním vyvýšením, na kterém stály, a v některých případech také baldachýnem.

Nejstarší známé stoličky ve tvaru X mohly být složené. Nosné části byly uchyceny příčkami, jejichž vršek byl upevněn pestře zdobenými popruhy, tvořícími sedák. V jiných případech, aby se vytvořila židle, byla zadní opěra vyrobena výše než sedadlo a přeměněna na opěrku zad. Dodatečného pohodlí takové židle bylo dosaženo pomocí plstěného čalounění, polštáře a podnožky.

Židle a křesla ve tvaru X, objevující se v pozdní gotice, zejména v Itálii a Španělsku, pouze napodobují skládací tvar a představují ve skutečnosti renesanční nábytek, tzv. curule židle, u kterých se jejich boční části zvedají nad sedák a působí jako jakési lokty, někdy spojené se zády. Takové židle byly bohatě zdobeny plochými řezbami, malovány a zlaceny.

Z gotických dob se dochovalo jen velmi málo postelí, především kvůli zchátralosti bujných závěsů. Postele hrály důležitou roli při vyjadřování společenského postavení majitele, což je patrné alespoň z četných dochovaných obrazy té éry. V tomto období byly státní postele v domech urozených šlechticů považovány za jeden z nejdražších a nejprestižnějších kusů nábytku a byly často určeny spíše k vystavení než ke spaní.

Stejně jako truhly musely být postele v západoevropských zemích zvednuty do zvýšené výšky, aby byly chráněny před průvanem a studenými, vlhkými podlahami. Postele v gotické éře, pokud nebyly zabudovány do zdi, měly poloviční baldachýn, plný baldachýn nebo velký dřevěný baldachýn ve tvaru šatní skříně zdobený řezbami a malbami. Objevily se teplé závěsy, které se daly během cestování oddělit a sbalit do truhel.

Design gotických stolů je podobný stolům z románského období, i když se jejich rozsah zvětšil. Nejcharakterističtějším typem stolu je obdélníkový jídelní stůl se silně vystupující deskou na dvou obdélníkových prkenných bočnicích. Tyto štíty měly ploché řezby s gotickými ornamenty a střední část měla otvory provedené v podobě jednoduchého nebo dvojitého gotického chrámového okna s jeho charakteristickým tvarem, včetně mříže. Někdy byly v krabicích pod rámem vyrobeny hluboké zásuvky. Boční panely ve spodní části u podlahy byly staženy k sobě speciální lištou nebo prknem.

Na základě tohoto typu stolu se následně zformovala raná forma psacího stolu s masivní zvedací deskou, pod kterou bylo v základní krabici mnoho přihrádek a zásuvek a pod ní byla před zvědavými pohledy ukrytá schránka. Tyto typy stolů, charakteristické například pro jižní Německo a Švýcarsko, používali obchodníci a směnárníci až do 16. století.

Horní desky těchto stolů vyplňují tradiční stuhové vazby nebo květinové gotické vzory vyrobené s hlubokými dubovými řezbami. Dodatečného dekorativního efektu je dosaženo kontrastem této široké, ploché, voskem třené řezby s mírně zapuštěným plochým pozadím. Boční nosné panely jsou spojeny vodorovnou lištou, jejíž vnější konce bývají uzamčeny klíny. Známé jsou i stoly, které stojí na čtyřech šikmo posazených nohách spojených nožičkami. Takové nohy měly zpravidla plochý závit. V období pozdní gotiky byly známy i rozkládací stoly. Začaly se objevovat stoly s pravoúhlou a kulatou deskou, stojící na jedné centrální podpěře. Stolové desky se začínají potahovat dýhou. Pokusy o primitivní intarzii jsou známy.

Stoly vypůjčené z románského jazyka nadále existovaly ve formě jednoduchého dřevěného štítu, který byl upevněn na kozlíky nebo na dva duté obdélníkové rámy, které se skládaly dohromady.

Gotický styl v nábytku vyznačující se výraznými místními rozdíly. Největší elegancí proporcí, dekorací, ale i proporcionalitou dílů se vyznačoval francouzský nábytek, který se vyznačuje velkým množstvím typů komod, židlí se zásuvkami a vysokými opěradly, židlí, lavic, stojanů, skříní atd. Pravda, v severní Francii byl nábytek silně ovlivněn nizozemským nábytkem a měl velmi těžké tvary, ale přesto byl krásně zdobený. Tento vliv byl způsoben prací mnoha hostujících holandských řezbářů. V jiných zemích byl sortiment nábytku mnohem chudší a tvary výrobků byly poněkud jednotné. Ve Španělsku však vývoj nábytkového umění šel v souladu s francouzskou gotikou, ale výzdoba nábytkových předmětů, stejně jako architektura, byly silně ovlivněny arabsko-maurským stylem - zvláštní směsí geometrických motivů. jako motivy popínavých rostlin s již složitými liniemi prolamovaného ornamentu pozdní, planoucí, gotiky. Španělský nábytek se vyznačuje mimořádně složitou a bohatou rovnou povrchovou úpravou. Bohužel kromě kostelních lavic a chórových židlí neznáme jiný španělský sedací nábytek ze středověku. Dřevořezba vzkvétala ve středověkém Španělsku, ale používaly se i jiné druhy zdobení. Truhly se například potahovaly barevnou nebo raženou kůží, používalo se bohaté kovové (železné a bronzové) kování, krápníkové motivy, soustružené mříže.

Během gotiky bylo nábytkářské umění Německa a Nizozemska vysoce rozvinuté a mělo také mnoho společného s uměním Francie. Umělecky a konstrukčně byl nábytek nádherně proveden. Materiálem bylo tvrdé dřevo. Nábytek měl zpravidla rámovou konstrukci s tenkými panely. Jako dekorace byly použity krásné vyřezávané rostlinné prvky, volné prolamované a skládané vzory. Typickými nábytkovými produkty jsou vysoké dvoudveřové šatní skříně se čtyřmi, šesti nebo dokonce devíti panely, dále příborníky se žebříkem a baldachýnem. vysoké nohy. Tesařské práce byly provedeny velmi pečlivě, s velkou přesností. Řezbářské práce se vyznačovaly svou jemností a ladností. V severním Německu na Rýně se používal kvalitní gotický nábytek s čepovým spojem. Velké skříně jsou designově podobné těm vlámským. Pozoruhodná je vysoká skříň na nohách, zdobená skládanými vzory, později květinovými vzory na panelech. Ve většině případů byly takové skříně zdobeny dekorativním kováním. Vyráběly se i typické lavicové truhly. Jihoněmecký styl by byl běžný v alpských zemích (Švýcarsko, jižní Bavorsko, Tyrolsko, Horní Rakousko). Jihoněmecký nábytek se vyráběl především z měkkého a polotvrdého dřeva, měl prkennou konstrukci a byl zdoben plochými řezbami.

Takový nábytek byl rozmanitější jak formou, tak výzdobou než severní nábytek. Nábytek byl zdoben prolamovanými ornamenty na rostlinné motivy s kudrlinkami a stuhami technikou ploché řezby, vyrobenými na barevném podkladu a obohacenými o zvířecí figury a erby. Interiér byl obložen dřevem s profilovanými lamelami.

Tato technologie zdobení obytných prostor včetně nábytku mělkými plochými vyřezávanými ornamenty (Flachschnitt) malovanými obvykle červenou a zelenou barvou se nazývala tyrolská truhlářská gotika (Tiroler Zimmergotik). Na tyrolských zámcích se zachoval jemný gotický nábytek. Tento různé typy stoly, postele s nebesy zdobené bohatými řezbami, truhly, židle, lavice, úzké skříňky na mytí doplňků zabudovaných ve stěně a další nábytkové předměty. Zde vidíme první pokusy o fazetování a primitivní intarzii.

Jižní gotické hnutí zachytilo i Horní Uhry, kde se vyráběl krásný nábytek. Nejprve se k nám dostalo vybavení kostela: židle na kůr, knihovny, stoly atd., jednoduchých tvarů, ploché prolamované řezby, malba a zlacení.

Gotický styl měl na italskou architekturu a nábytkářské umění velmi povrchní vliv, což lze vysvětlit rozdíly v životních podmínkách a klimatu.

V Itálii, kde byl vliv starověkých tradic stále extrémně silný, byl gotický styl považován za barbarský; již v samotném názvu byl výraz pohrdání uměním duchem cizím severní země. Gotický styl v Itálii přinesl svou vlastní ornamentiku, ale všechny ostré gotické rohy byly otupeny. Plochá řezba jihoněmeckého nábytku ovlivnila výzdobu severoitalských skříní. V 15. stol v Benátkách a Veroně byly dřevěné truhly zdobeny nádhernými prolamovanými řezbami s rozetami a gotickými vzory listů. Truhly ze střední Itálie (Toskánsko a Siena, kolem roku 1400) měly figurální štuk, který byl malovaný a pokrytý zlacením (stucco).

Gotický styl v Anglii přetrval velmi dlouho. Je zvykem dělit anglickou gotiku na tři období: ranou gotiku (1189-1307), dekorativní gotiku (1307-1377) a pozdní, tkz. vertikální, přímočará gotika (1377-1590). To byla přesně doba, kdy v Itálii již naplno rozkvétala renesance a Anglie ještě zažívala gotický sloh třetího období, který Britové nazývají kolmým slohem, který dostal toto jméno díky převaze svislých rovných čar. konstrukční a dekorativní prvky. V této době bylo zvykem obkládat stěny místností dřevěnými panely v provedení rám-panel. Panely byly zdobeny vyřezávanými ornamenty. Vnitřní dřevěné stropy místností byly také zdobeny řezbami. V raném období anglické gotiky byl nábytek těžký, jeho profily byly jednoduché a hrubé. Hlavním ozdobným prvkem je skládaná ozdoba. Později se v členění nábytku začíná projevovat vliv architektury.

Anglický nábytek, i pozdně gotický, se vyznačuje jednoduchostí provedení a malým množstvím zdobení.

Hlavním univerzálním nábytkovým předmětem zůstává i nadále truhla. Stejně jako v celé západní Evropě se rám truhly skládá ze silných tyčí, mezi které jsou vloženy panely s plochými řezbami dekorací. Rám truhly je také svázán železnými pásy pro pevnost a nad panely jsou připevněny zámky. Prototypem anglické šatní skříně jsou stejně jako jinde v Evropě dvě truhly umístěné na sobě. Přední část takové skříně je rozdělena rámovými tyčemi na šest rámových buněk, do kterých se vkládají panely. Kromě toho jsou středové panely širší a boční panely úzké. Úzké boční panely jsou zdobeny ornamentem s plátěnými sklady. Rámy širokých panelů připomínají dveře skříněk, zavěšené na masivních a dobře zdobených kovových pantech.

Pro Anglický nábytek Pozdní gotika se vyznačuje masivními křesly, jejichž kostru tvoří tlusté obdélníkové tyče, mezi nimiž jsou do jazyka vloženy tenké panelové desky zdobené plochými řezbami. Panely opěráku jsou zdobeny ornamentem masverk a panely područek a spodní části židle jsou zdobeny skládaným ornamentem.

Boční sloupky opěradla a loktů jsou navíc zdobeny svislými sloupky a věžemi. Kromě skříní se v Anglii rozšířili i nízký a široký dodavatel - kupé desky. Stoly v této době mají zpravidla obdélníkovou desku a masivní základnu, která je připevněna k bočním panelům namísto nohou. Tyto štíty a základna jsou primitivně zdobeny tvarovanými řezanými hranami a mělkými řezbami s jednoduchým květinovým vzorem. Boční nosné panely stolů jsou často upevněny nohami, do jejichž vnějších konců jsou zasunuty klíny.

Postele mají baldachýn, který je připevněn ke čtyřem sloupkům, které jsou jakýmsi pokračováním nohou. Ve spodní části mají nohy čtyřboký průřez a nad rámem postele jsou sloupky vyřezávané rostlinnými motivy v podobě mnohostěnů, záseků různých tvarů apod. Čelo postele je vyrobeno vysoko, popř. jeho pět panelů je zdobeno nízkými reliéfními řezbami.

Obecně měl anglický gotický nábytek jednoduchý design, jehož prvky nebyly nikdy maskovány a byly použity stejně jako dekorativní prvky. Všechny uzly a klouby jsou jasně viditelné a srozumitelné. Veškerý nábytek byl vyroben výhradně z dubu. Koncem 15. - začátkem 16. stol. V Anglii vznikl smíšený styl – jakýsi přechod od gotiky k renesanci, kterému se říkalo tudorovský styl. Na gotické struktuře se začíná objevovat klasický vzor.

Průchozí prolamovaný ornament a zvláštní typ obloukové výzdoby patří ještě ke gotice, ale invaze rané renesance je již patrná v nové profilaci nábytkových dílů, rozet a dalších motivů. Ve většině případů se to týká nábytku, který má holandský vliv, jako jsou porcelánové skříně. Erby majitelů se začínají objevovat na panelech nejrůznějších nábytkových předmětů.

Vliv nového italského renesančního umění začal pronikat do střední Evropy kolem roku 1500, především ve Francii, kde působili na královském dvoře italští umělci. Francouzský nábytek z konce 15. - počátku 16. století. dostává nový, zcela jedinečný charakter.

Dekor této doby v podobě například groteskních ornamentů se zde snoubí s gotickými dekoracemi. Nadzemní prolamované železné smyčky a zámky se stále používají. Jedna část dodavatelských panelů je například zdobena lněnými sklady a druhá groteskně. Přední podpěry jsou vyrobeny ve formě tyčí, ale prkenná zadní stěna nadále klesá ke dnu. Rám je nadále šestiúhelníkový, ale jeho přední stěna je širší než boční. Ovšem například v Německu se dodavatelé od francouzských většinou lišili jednodušším obdélníkovým tvarem karoserie a absencí pevné zadní stěny. V jejich výzdobě jsou profilové obrazy lidských tváří v groteskních ornamentech někdy nahrazeny vytesanými mužskými a ženskými hlavami, které jsou silně posunuty dopředu. Byla to přechodná doba, kdy se v tvarosloví nábytkových předmětů začala projevovat konstruktivní a kompoziční jasnost a vyhraněnost a všechna členění a profily byly speciálně zdůrazňovány a projevovány ve vnější formě.

gotický styl - důležitá etapa v historii vývoje nábytkových stylů. Vzniklo mnoho nových typů nábytku a zapomenutá technologie starožitného nábytku byla vzkříšena k novému životu. Tesařské řemeslo se svým živým, originálním výrazem v ornamentice bylo na vzestupu. V gotickém interiéru není nábytek stále zcela mobilní: mnohé z jeho typů stále tíhnou ke stěnám nebo jsou zabudovány do uzavřených konstrukcí a mají úzké spojení s architekturou, pokud jde o vypůjčení jeho forem, povahu jejich členění a dekorativní výzdobu. Již v období pozdní gotiky bylo vysoce rozvinuto tesařské umění, které sloužilo jako základ pro provádění ještě složitějších úkolů v renesanci.

Použité učebnicové materiály. výhody: Grashin A.A. Krátký kurz stylového vývoje nábytku - Moskva: Architektura-S, 2007