Skupiny z 60. let jsou zahraniční. Subkultury a hudba USA 20. století

Mnoho německé kapely na přelomu 60. a 70. let uváděli hudbu, která spojovala prvky nejrůznějších stylů - od jazzu, blues a folku až po psychedelii a hard rock. Někteří tyto směry kombinovali úspěšněji, jiní méně. Ale nebylo originálnější a originálnější skupiny než legendární čtveřice z Mnichova OUT OF FOCUS. A žádná skupina nepostupovala mílovými kroky jako OUT OF FOCUS. Rolf Semprebon o nich řekl nejpřesněji: „Jejich první album bylo vynikající, ale každé další album dopadlo ještě lépe.
Klasická sestava vznikla v roce 1968, kdy se na základce sešlo pět mladých muzikantů společné zájmy. Jejich hudba od počátku spojovala různé styly, jen jejich proporce se rok od roku měnily. Celý rok 1969 jsme strávili na turné po Německu, kde naši hrdinové vystupovali na jednom pódiu se skupinami jako AMON DULL II, odkaz na skupinu - EMBRYO, NEKTAR. V polovině roku 1970, po dalším úspěšném vystoupení, si skupiny všiml manažer IHRE KINDER Jonas Porst, který byl tak ohromen, že je okamžitě podepsal pod label Kuckuck. Nahrávání debutového alba probíhalo v Union Studio v Mnichově od října do prosince téhož roku. Ihned po dokončení díla šel do prodeje.
"Wake up" obsahovalo šest poměrně dlouhých skladeb, z nichž každá byla postavena na tvrdém kytarovém jamu s poměrně silnými a ostrými saxofonovými a flétnovými party. Hudebníci úspěšně kombinovali těžké „riffové“ epizody s ladnými jazzovými improvizacemi. Nezanedbatelné místo na prvním albu dostal blues-rock na způsob raných JETHRO TULL nebo GRAVY TRAIN. Neumellerův nezvyklý, na první dojem odpudivý, hlas dotvářel obraz s názvem OUT OF FOCUS Z písní na debutovém albu chci vyzdvihnout především ostrou skladbu See how a white negro flying, psychedelický epos Hey John a song Dark, temnější, rozmanitou atmosférou a intenzitou emocí trvající déle než 12 minut.
O necelých šest měsíců později se začalo prodávat druhé dílo kapely, „Out of focus“, nahrané v červnu ve studiu Bavaria. Na první pohled se může zdát, že muzikanti zcela zopakovali vzorec svého debutu – stejných šest skladeb, stejná atmosféra melancholie, vzteku, sžíravého sarkasmu. Bluesová složka byla ale tentokrát omezena na minimum a její místo zaujaly jemné akustické folk-rockové fragmenty. To bylo usnadněno skutečností, že Neumeller vzal do ruky flétnu více než saxofon a hrál na ni tak pronikavě a emotivně, že kytaristovy jazzové exkurze občas ustoupily do pozadí. Album se podařilo sestavit - dvě jemné lyrické balady It's your life, Blue Sunday morning se podařilo zkombinovat s rytmickým materiálem (Co umí chudák kluk, Šeptání Album zakončila dvoudílná 17minutová skladba Fly bird fly/). Televizní pořad, ve kterém našly místo romantické pasáže Neumellerovy flétny a mohutné party Heringova Hammonda Obecně je tato skladba skutečným mistrovským dílem světového progresivního rocku, stejně jako celé album.
Ani toto však ambice hudebníků nenaplnilo. Pro svůj další projekt potřebovali pomoc dalších šesti hudebníků - Peter Dechant (kytara), Ingo Schmidt-Neahaus (sax), Jimmy Potivka (trubka), Herrmann Breuer (fagot), Michael Thatcher (klávesy), Grand Roman Langhans (klávesy ). Dvojalbum „Four letters Monday Monday“, vydané v polovině roku 1972, lze s klidem označit za jeden z nejmonumentálnějších produktů německé progresivní scény 70. let.
První album pokračovalo ve svých exkurzích do jazz-rocku, folku a psychedelie. Ale díky aktivnější dechové sekci a hutnějším klávesovým partům se zvuk stal ještě hutnějším a vytříbenějším. Kromě toho mohli hudebníci snadno hrát všichni společně ve stejnou dobu nebo jít do stínu a dát příležitost jednomu z nich sólově. 17minutový díl L.S.B. nejlepší příklad toho. Druhý záznam tvořil pouze jeden 50minutový záznam!!! skladby Huchena 55. Hlavní téma bylo neseno vícehlasou flétnou Neumellerovou, poté plynule přecházelo k všeobecnému šílenství všech 11 hudebníků najednou, aby pak posluchače vrátilo do klidného stavu jako např specifické ovoce." Dag Erik Asbjornsen ve své knize "Kosmické sny ve hře" uvádí srovnání pozdní kreativita OUT OF FOCUS s hudbou takových anglických skupin jako NUCLEUS a SOFT MACHINE, která je stále poněkud kontroverzní. Navzdory tomu, že zvuk všech týmů byl založen na progresivním jazz-rocku, německý soubor měl psychedelickou atmosféru vlastní každé desce skupiny - a také syrové "Wake up" a monumentální předloze "Four letters Monday odpoledne" , což je samozřejmě postavilo odděleně od jejich britských kolegů.
Problémy s labelem Kuckuck začaly už při nahrávání dvojky, hudebníci totiž zjevně nechtěli podlehnout tlaku producentů na natočení hitového singlu. Vše nakonec skončilo na konci roku 1972, kdy Kuckuck porušil smlouvu s OUT OF FOCUS, čímž ztratil možná své nejoriginálnější svěřence.
Začátkem roku 1973 celá skupina i s manželkami opustila Mnichov a odstěhovala se na venkov. Do této doby procházelo složení zásadními změnami. Schmid-Nehaus se stává plnohodnotným členem souboru, přebírá některé saxofonové party od Neumellera. Wolfgang Gohringer nastupuje na místo druhého kytaristy. Zároveň OUT OF FOCUS ztrácí svého hráče na klávesy.
Stále bez smlouvy začali hudebníci v březnu 1974 nahrávat své čtvrté album „Not too late“, které nikdy nevyšlo. Materiál na této desce byl stále svěží a silný (jako každé jiné album OUT OF FOCUS), ale důraz se nakonec přesunul směrem k jazz-rocku. Jen krátká lidová balada The way I know her připomněla posluchačům časy druhého alba. Improvizaci nyní vedly saxofony dvou účastníků a kytara Drechslera. V 90. letech současně s „Not too late“ vyšly nahrávky skupiny při práci na třetí desce v roce 1972 („Rat roads“). .
Počínaje rokem 1975 se sestava OUT OF FOCUS stala velmi nestabilní. V roce 1978, během vystoupení na festivalu Unsont & Draussen, zůstal z původních členů pouze Remigius Drechsler. V té době byla hudba skupiny čistý jazz. O rok později, když se Drechsler připojil ke skupině - EMBRYO, se skupina úplně rozpadla. Tak skončil příběh další legendy německé progresivní scény. Tým začínal s psychedelickým rockem, svou kariéru ukončil s jazzem, ale to vše prošlo jedinečnou atmosférou zvanou OUT OF FOCUS.

Hlavním zdrojem informací je

Seznam skladeb:
01. Rainbow – Celou noc (03:54)
02. Alice Cooper - Under My Wheels (02:50)
03. Sweet – 4. července (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival – My Baby Left Me (02:19)
05. David Byron - Baby Faced Killer (03:12)
06. AC/DC - Rock"n"Roll Damnation (03:38)
07. Judas Priest – Doručování zboží (04:17)
08. Nazareth - Changin" Times (06:00)
09. Uriah Heep - Bird Of Prey (04:14)
10. Suzi Quatro - Can The Can (03:37)
11. Bahno – Nite On The Tiles (03:15)
12. Grand Funk Railroad – Black Licorice (04:47)
13. Black Sabbath – Paranoid (02:48)
14. 10cc – Hloupá láska (03:18)
15. Slade - Let The Good Times Roll\Feel So Fine (03:47)
16. Kiss – Charisma (04:26)
17. Led Zeppelin – Ušlapán pod nohama (05:37)
18. Dire Straits – Sultans of Swing (05:49)
19. The Doors – Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd- Ahoj ty (04:43)
21. Queen – Killer Queen (03:01)
22. Deset let poté - Baby Won't You Let Me Rock "N" Roll You (02:25)
23. Shocking Blue – Shocking You (02:59)
24. Deep Purple- Odplout (05:54)
25. T. Rex - Jeepster (04:13)
26. The Rolling Stones - It's Only Rock'n'Roll (05:08)
27. Electric Light Orchestra – Sweet Talkin' Woman (03:50)
28. Aerosmith – Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondýnky (Have More Fun) (03:47)
30. Fleetwood Mac – Blue Letter (02:42)
31. Wings – Deliver Your Children (04:18)
32. Mungo Jerry – See Me (03:58)
33. Badfinger – Rock of All Ages (03:17)
34. Gary Glitter – Doing Alright With The Boys (03:15)
35. UFO - High flyer (04:05)
36. Manfred Mann's Earth Band - Don't Kill It Carol (06:18)
37. Status Quo – Chlapeček (03:14)
38. The Alan Parsons Project - Edgar (03:05)
39. Elton John – Krokodýlí skála (03:59)
40. Procol Harum – Pandořina skříňka (03:36)
41. Queen – Seaside Rendezvous (02:16)
42. Scorpions – Born To Touch Your Feelings (07:45)
43. Aerosmith – The Hand That Feeds (04:24)
44. Sladký – akční (03:46)
45. Rainbow – Starstruck (04:06)
46. ​​​​Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down (03:39)
47. Sparks – amatérská hodina (03:27)
48. T. Rex – Metal Guru (02:30)
49. Christie – Gotta Be Free (03:14)
50. Deep Purple – Child In Time (12:28)
51. Status Quo - Rockin' All Přes The Svět (03:38)
52. Nazareth - Whatever You Want Babe (03:40)
53. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy (02:11)
54. Shocking Blue - You'll Come (02:08)
55. Scorpions – This Is My Song (04:16)
56. Pink Floyd – Free Four (04:17)
57. 10cc – I'm Not In Love (06:07)
58. Alice Cooper - Wish I Were Born In Beverly Hills (03:34)
59. The Alan Parsons Project - Nechtěl bych být jako ty (03:22)
60. Manfred Mann's Earth Band - Chicago Institute (05:48)
61. Slade - SZO le World's Goin' Crazee (03:37)
62. Suzi Quatro - Devil Gate Drive (03:49)
63. Rod Stewart – Tonight's The Night (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin – Misty Mountain Hop (04:39)
66. Fleetwood Mac – Warm Ways (03:54)
67. The Rolling Stones - Dance Little Sister (04:12)
68. Black Sabbath - Children of the Grave (05:02)
69. Bahno – Blázen (03:12)
70. Electric Light Orchestra – Showdown (04:10)
71. Smokie - Dívka si nemůže pomoct (03:50)
72. Dire Straits - Lady Writer (03:49)
73. David Byron - Silver White Man (03:30)
74. Judas Priest – Before The Dawn (03:24)
75. Rainbow – A Light In The Black (08:15)
76. Slade - Standin' On The Corner (04:56)
77. Uriah Heep - Flyin" High (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival - Molina (02:43)
79. Nazareth – Vancouver Shakedown (04:04)
80. Shocking Blue - Pickin" Tomatoes (03:23)
81. Scorpions - Je tam někdo? (04:19)
82. Queen - Tie Your Mother Down (04:51)
83. AC/DC – Touch Too Much (04:26)
84. Polibek – 2 000 mužů (04:56)
85. 10cc – Dobré ráno rozhodčí (02:55)
86. The Doors - Love Her Madly (03:24)
87. Mungo Jerry - Někdo mi ukradl manželku (03:01)
88. Deep Purple – When A Blind Man Cries (03:32)
89. Alice Cooper - Billion Dollar Babies (03:41)
90. Mud – Moonshine Sally (03:22)
91. The Rolling Stones - Star Star (04:25)
92. Smokie - Liverpool Docks (02:59)
93. Manfred Mann's Earth Band - Spirits In The Night (06:28)
94. Status Quo – Break The Rules (03:42)
95. Black Sabbath – Never Say Die (03:49)
96. Led Zeppelin - South Bound Saurez (04:14)
97. Electric Light Orchestra – Confusion (03:43)
98. Elton John - Sorry Zdá se, že je to nejtvrdší slovo (03:49)
99. Christie - Dejte své peníze dolů (02:46)
100. Deset let poté - Rád bych změnil svět (03:46)
101. Wings – Getting Closer (03:24)
102. Grand Funk Railroad - The Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd - Poškození mozku (03:47)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun (03:37)
105. Procol Harum – Beyond The Pale (03:05)
106. Smokie - Oh, dobře, dobře (03:18)
107. The Alan Parsons Project – Some Other Time (04:06)
108. Elton John - Saturday Night's Allright For Fighting (04:59)
109. Sweet - Fever Of Love (04:02)
110. Suzi Quatro - If You Can't Give Me Love (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer – Maple Leaf Rag (02:01)

Stáhnout hudbu VA - Vzpomínka na minulost... Rockový koktejl 70. let (zahraniční vydání) (1980) MP3 přes torrent

Distribuováno: 415 Stáhnout: 301 Staženo: 266

Rock Kokteil (111 souborů)

001. Rainbow - All Night Long.mp3 (8,96 MB)
002. Alice Cooper - Under My Wheels.mp3 (6,52 MB)
003. Sweet – 4th Of July.mp3 (10,13 MB)
004. Creedence Clearwater Revival - My Baby Left Me.mp3 (5,41 MB)
005. David Byron - Baby Faced Killer.mp3 (7,32 MB)
006. AC DC - Rock"n"Roll Damnation.mp3 (8,31 MB)
007. Judas Perst - Delivering The Goods.mp3 (9,83 MB)
008. Nazareth - Changin" Times.mp3 (13,71 MB)
009. Uriah Heep - Bird Of Prey.mp3 (9,74 MB)
010. Suzi Quatro - Can The Can.mp3 (8,29 MB)
011. Mud - Nite On The Tiles.mp3 (7,42 MB)
012. Grand Funk Railroad - Black Licorice.mp3 (10,94 MB)
013. Black Sabbath - Paranoid.mp3 (6,92 MB)
014. 10cc – Silly Love.mp3 (7,53 MB)
015. Slade - Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8,69 MB)
016. Kiss - Charisma.mp3 (10,13 MB)
017. Led Zeppilin - Trampled Under Foot.mp3 (12,90 MB)
018. Dire Straits - Sultans of Swing.mp3 (13,31 MB)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9,43 MB)
020. Pink Floyd - Hey You.mp3 (10,85 MB)
021. Queen - Killer Queen.mp3 (6,91 MB)
022. Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock "N" Roll You.mp3 (5,57 MB)
023. Shocking Blue - Shocking You (1).mp3 (6,83 MB)
024. Deep-Purple - Sail Away.mp3 (13,56 MB)
025. T. Rex – Jeepster.mp3 (9,63 MB)
026. The Rolling Stones - It's Only Rock'n'Roll .mp3 (11,79 MB)
027. Electric Light Orchestra - Sweet Talkin" Woman.mp3 (8,83 MB)
028. Aerosmith – Mia.mp3 (9,80 MB)
029. Rod Stewart - Blondes (Have More Fun).mp3 (8,88 MB)
030. Fleetwood Mac – Blue Letter.mp3 (6,20 MB)
031. Wings - Deliver Your Children.mp3 (9,83 MB)
032. Mungo Jerry – See Me.mp3 (9,08 MB)
033. Badfinger - Rock Of All Ages.mp3 (7,59 MB)
034. Gary Glitter - Doing Alright With The Boys.mp3 (7,43 MB)
035. UFO - High Flyer.mp3 (9,42 MB)
036. Manfred Mann's Earth Band - Don't Kill It Caroi.mp3 (14,41 MB)
037. Status Quo - Baby Boy.mp3 (7,42 MB)
038. The Alan Parsons Project – Edgar.mp3 (7,12 MB)
039. Elton John - Crocodile Rock.mp3 (9,15 MB)
040. Procol Harum - Pandora's Box.mp3 (8,22 MB)
041. Queen - Seaside Rendezvous.mp3 (5,18 MB)
042. Scorpions - Born To Touch Your.mp3 (17,78 MB)
043 Aerosmith - The Hand That Feeds.mp3 (10,09 MB)
044. Sweet - Action.mp3 (8,61 MB)
045. Rainbow - Starstruck.mp3 (9,37 MB)
046. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down.mp3 (8,37 MB)
047. Sparks - Amateur Hour.mp3 (7,87 MB)
048. T. Rex - Metal Guru.mp3 (5,71 MB)
049. Christie - Gotta Be Free.mp3 (7,38 MB)
050. Deep-Purple - Child In Time.mp3 (28,60 MB)
051. Status Quo - Rockin" All Over The World.mp3 (8,34 MB)
052. Nazareth - Whatever You Want Babe.mp3 (8,46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy.mp3 (5,10 MB)
054. Shocking Blue - You'll Come.mp3 (4,86 MB)
055. Scorpions - This Is My Song.mp3 (9,79 MB)
056. Pink Floyd - Free Four.mp3 (9,87 MB)
057. 10cc - I'm Not In Love.mp3 (14,06 MB)
058. Alice Cooper - Wish I Were Born In Beverly Hills.mp3 (8,15 MB)
059. The Alan Parsons Project - I would't Want To Be Like You.mp3 (7,83 MB)
060. Manfred Mann's Earth Band - Chicago Institute.mp3 (13,24 MB)
061. Slade - The Whole World's Goin' Crazee.mp3 (8,29 MB)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8,76 MB)
063. Rod Stewart - Tonight's The Night.mp3 (9,35 MB)
064. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby.mp3 (4,97 MB)
065. Led Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 MB)
066. Fleetwood Mac - Warm Ways.mp3 (8,95 MB)
067. The Rolling Stones - Dance Little Sister.mp3 (9,65 MB)
068. Black Sabbath - Children Of The Grave.mp3 (11,53 MB)
069. Mud - Crazy.mp3 (7,32 MB)
070. Electric Light Orchestra – Showdown .mp3 (9,56 MB)
071. Smokie - The Girl Can't Help It.mp3 (8,77 MB)
072. Dire Straits - Lady Writer.mp3 (8,60 MB)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7,99 MB)
074. Judas Priest - Before The Dawn.mp3 (7,80 MB)
075. Rainbow - A Light In The Black.mp3 (18,93 MB)
076. Slade - Standin" On The Corner.mp3 (11,31 MB)
077. Uriah Heep - Flyin" High.mp3 (7,70 MB)
078. Creedence Clearwater Revival - Molina.mp3 (6,19 MB)
079. Nazareth - Vancouver Shakedown.mp3 (9,29 MB)
080. Shocking Blue - Pickin" Tomatoes.mp3 (7,71 MB)
081. Scorpions - Is There Anybody There _.mp3 (9,94 MB)
082. Queen - Tie Your Mother Down.mp3 (11,09 MB)
083. AC DC - Touch Too Much.mp3 (10,13 MB)
084. Kiss – 2 000 Man.mp3 (11,28 MB)
085. 10cc – Good Morning Judge.mp3 (6,73 MB)
086. The Doors - Love Her Madly.mp3 (7,82 MB)
087. Mungo Jerry - Somebody Stole My Wife.mp3 (6,87 MB)
088. Deep-Purple - Když slepý pláče.mp3 (8,08 MB)
089. Alice Cooper - Billion Dollar Babies.mp3 (8,47 MB)
090. Mud - Moonshine Sally.mp3 (7,67 MB)
091. The Rolling Stones - Star Star.mp3 (10,14 MB)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6,84 MB)
093. Manfred Mann's Earth Band - Spirits In The Night.mp3 (14,77 MB)
094. Status Quo - Break The Rules.mp3 (8,48 MB)
095. Black Sabbath - Never Say Die.mp3 (8,80 MB)
096. Led Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9,73 MB)
097. Electric Light Orchestra - Confusion .mp3 (8,55 MB)
098. Elton John - Sorry Seems To Be The Hardest Word.mp3 (8,87 MB)
099. Christie - Put Your Money Down.mp3 (6,31 MB)
100. Ten Years After - I'd Love to Change the World.mp3 (8,66 MB)
101. Wings - Getting Closer.mp3 (7,72 MB)
102. Grand Funk - Loko-Motion.mp3 (6,36 MB)
103. Pink Floyd - Brain Damage.mp3 (8,74 MB)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun.mp3 (8,30 MB)
105. Procol Harum - Beyond The Pale.mp3 (7,05 MB)
106. Smokie - Oh Well Oh Well.mp3 (7,55 MB)
107. The Alan Parsons Project - Some Other Time.mp3 (9,50 MB)
108 Elton John - Saturday Night's Alright For Fighting.mp3 (11,56 MB)
109. Sweet - Fever Of Love.mp3 (9,20 MB)
110. Suzi Quatro - If You Can't Give Me Love.mp3 (9,04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer - Maple Leaf Rag.mp3 (4,62 MB)

Beatles

The Beatles - The Fab Four. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison a Ringo Starr. Od 60. let do dneška se ještě nikomu nepodařilo tuto legendární britskou skupinu v popularitě překonat. Beatles je hudební éra a nesmírně populární po celém světě.

Beach Boys

Beach Boys- Americká chlapecká skupina 60. let, jejíž repertoár se skládal z lehkých a uvolněných popových písní o lásce, relaxaci a cool autech. Popularita skupiny pocházela z let 1964-1967. Jejich písně „California Girls“, „Fun, Fun, Fun“ a další byly mezi mladými lidmi velmi oblíbené. Skupina se vyznačovala živým vícehlasým zpěvem.

Loops (The Kinks)

Loops (The Kinks) - anglická rocková kapela fungující ve stylu garážového rocku. Proslavila se díky super hitu „You are me“, který ovládl žebříčky v Evropě a Americe. Byli mezi prvními, kteří používali prvky hard rocku.

The Rolling Stones

The Rolling Stones- Legendární Anglická skupina. Je považován za druhý nejpopulárnější po Beatles a první v komerčním úspěchu v historii Rocku. Za svou více než půlstoletí trvající historii vydala více než 50 koncertních a studiová alba. Lídr skupiny Mick Jagger také často hrál ve filmech. Členové skupiny byli také závislí na drogách.

The Doors

The Doors - Neslavný Americká rocková kapela. Její píseň „The End“ vyvolala pobouření mezi kritiky pro svou jedinečnou interpretaci mýtu o králi Oidipovi, který si vypíchl oči. Drogy, mystika, vlastní interpretace biblických mýtů a sex – to je hlavní směr skupiny. Skupina byla oblíbená i po rozchodu a Jim Morrison se pro mnoho lidí stal ikonou s rebelským duchem.

Velvet Underground

Velvet Underground- Americká kapela pracující v avantgardním rockovém stylu. Předchůdce punk rocku. Propaganda transsexualismu, amfetaminů a sadomasochismu jsou tématy písní skupiny. Široká sláva přišla až po 4. albu, po kterém začala být skupina považována za kult.

Byrdové

The Byrds - psychedelická rocková skupina z USA. Velmi krásné a melodické kompozice rychle vynesly The Byrds na vrchol hitparád jen rok po vzniku skupiny. Původci vesmírné skály. Hlavním hudebním nástrojem byl super moderní (na ty roky) syntezátor. Rozpadl se v roce 1973, nahrál 8 studiových alb.

This is who (The Who) - anglická rocková kapela, slavná vzdorovité chování a rozbíjení kytar na pódiu. Hlavním hitem skupiny je píseň "Baba O" Riley, která uzavřela poslední olympiádu v Londýně Fame přišla s hitem "I Can't Explain", který se v roce 1965 umístil na 1. místě hitparády.

Zombie

The Zombies - Nádherné a přehledné melodie s jasným a jasným hlasem. Tak skupinu popsal slavný anglický hudební kritik. Super hity „She's Not There“ a „Tell Her No“ se během jednoho týdne dostaly na první místo v žebříčcích v Americe a Evropě.Milióny fanoušků zbožňovaly hudebníky a vyprodávaly koncerty.

Jeffersonovo letadlo

Jeffersonovo letadlo ( Jeffersonovo letadlo) - Hrající americká kapela ze San Francisca psychedelický rock. Na konci 60. let jedna z nejpopulárnějších skupin. Proslavila se svými super hity „Somebody to Love“ a „White Rabbit“, které se staly jedním z nich nejlepší písničky 20. století. Vydali 8 studiových alb.

The Monkees

The Monkees- Americká skupina vznikla dne filmový set televizní seriál. Účastníci se tak rozehráli, že se na sérii zapomnělo, a skupina se vydala na volnou plavbu po hudebních žebříčcích, kde se svými písněmi obsadila první místo. "Theme From", "Daydream Believer", "It's Nice to Walk on Sunday" a další písně získaly popularitu po celém světě.

Zvířata

Zvířata- anglická skupina specializující se na rhythm and blues styl. Proslavila se originálními úpravami již známých písní (Remix Pioneers). Stal se slavným s lidová píseň"Dům vycházejícího slunce" v původním aranžmá. Skupina vytvořila remixy mnoha slavných super hitů jiných hudebníků.

Hollies

The Hollies - anglická rocková kapela 60. - 70. let. Hrála velmi výraznou kytarovou hudbu. Chytlavé melodie a lyrické hlasy. Styl skupiny je velmi podobný Beatles. Sláva přišla v roce 1964 po vydání alba „In The Hollies Style“.

Krém

Cream - anglická rocková kapela poloviny 60. let. Navzdory krátkodobě existence (o něco více než 2 roky) vydala 6 alb a charakterizovala se jako skupina s celosvětovou reputací. Svůj první hit „The Coffee Song“, který vyvolal senzaci po celém Spojeném království, zazpívali na Windsor Jazz Festivalu.

Želvy

Želvy- Americká popová skupina z Westchesteru. Předváděla melodické, lyrické a snadno zapamatovatelné písně. Skupina se proslavila čtyři roky po svém vzniku písní „Happy Together“. Poté 2 roky neopustili vrchol hitparád. Za dobu své existence natočili 7 alb.

Láska

Love - americká rocková skupina konce 60. let. Styl skladeb skupiny kombinoval rokenrol a garážový rock s prvky psychedelie. To bylo vysoce chváleno kritiky té doby. Sláva přišla s vydáním alba "Let's Change Forever." Kariéru kapely bohužel zničila závislost na heroinu.

Poustevníci Poustevníci

Poustevníci Poustevníci- anglická rocková skupina 60. let. Svým osobitým šarmem a uvolněným chováním na pódiu dobyla Evropu i Ameriku. Jednoduché kostkované košile a jednoduchá a krásná melodie písní skupiny uchvátila publikum. Za první 3 roky natočili 10 velmi populárních alb.

Buffalo Springfield

Buffalo Springfield- Americká skupina, která spojovala country hudbu a rock and roll dohromady. Instrumentální „kovbojské“ písně se staly v USA velmi populární. Za necelé 3 roky (existence souboru) vydali 3 alba a nasbírali slušnou armádu fanoušků.

Everly Brothers

Everly Brothers- Velmi populární americký duet Everly Brothers. Hráli ve smíšeném stylu country a blues, kterému se později začalo říkat country rock. Píseň bratrů "Cathy's Clown", která se držela na vrcholu žebříčku po dobu 3 let, si získala obrovskou popularitu. Ale poté, co se Beatles dostali na první místa všech žebříčků, Everly Brothers znovu stoupat nedokázali.

Náladové blues

Náladové blues- anglická rocková skupina poloviny 60. let. Jeden ze zakladatelů progresivního rockového stylu. Po svém vzniku hrála skupina tvrdý rokenrol, ale úspěch se dostavil až po změně stylu na melodičtější. Jejich super hit "Go Now" z konce 60. let okamžitě obsadil první místo v žebříčcích v Evropě a Americe. Skupina je aktivní dodnes. Vznikly desítky alb a koncertních záznamů.

Zvuky (The Sonics)

Sounds (The Sonics) - Skupina z USA, fungující ve stylu garážového rocku. Hlavním směrem jsou remixy již známých písní v jedinečném, nenapodobitelném aranžmá. Skupina má také několik vlastních písní, které jsou na stejné úrovni s písněmi ostatních slavných kapel 60. léta. Jeden ze zakladatelů punk rocku.

Jeskynní lidé (The Troggs)

Jeskynní lidé (The Troggs)- Britská kapela pracující ve stylu tvrdého, primitivního rocku na 3 akordy. Hlas lídra kapely Rega Presleyho nelze zaměnit s nikým jiným. Remix slavné písně "Wild Thing", kterou zpracovali, vyletěl na vrchol hitparád a stal se jakousi hymnou anglické mládeže.

Manfred Mann

Manfred Mann- anglická popová skupina poloviny 60. let. Byla pojmenována po kapelníkovi a klávesákovi. Skupina se rozpadla po 7 letech kreativity. Skupina se proslavila po písni „Do Wah Diddy Diddy“, která ovládla britské hitparády.

Hledači

Hledači- Fab Four č. 2. Skupina začala svou kariéru v klubech a malých místech v Liverpoolu. Teprve s příchodem hybatele skupiny, Tonyho Hutche, který přiměl hudebníky, aby si věřili a psal písně pod pseudonymem, se skupina vynořila z undergroundu. Po super hitu „Needles and Pins“ a následném „Sugar and Spic“ měla skupina ohromující úspěch v Americe a ve starém světě.

Bratři Walkerové

Bratři Walkerové- Slavné popové trio z Los Angeles, USA. Trio nenašlo pochopení ve své domovině a odjelo do Velké Británie, kde si získalo velkou oblibu. Jejich super singl „The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“ je stále pokryt světovými hvězdami.

Když už mluvíme o písních 21. století, nelze si nevšimnout hlavní a možná rozhodující role populární hudby při utváření vkusu a milovníků hudby. Je těžké tomu uvěřit, ale populární hudba má mnohem větší vliv, než se zdá: pro úspěšný hit je třeba vzít v úvahu mnoho faktorů – oba relevantní v momentálně trendy, které se staly klasickými kánony minulých let. Jak jinak si vysvětlit stále se zvyšující počet skladeb, které kladou hlavní důraz na použití samplů – drobných úryvků zlatých hitů minulých let?

To se plně projevilo v díle Madony ( madona), v roce 2005 s vydáním nového alba opět změnila image a proměnila se v disco divu. Titulní skladba Hung Up se setkává se dvěma popovými éry najednou: zlatou klasikou z ABBA a v té době nejmodernější módní zvuk. Prolínání populární hudby v její nejlepší podobě s novými trendy, zdařilými stylizacemi a imitací je jedním z určujících směrů hudební kreativity těchto let.

Začátek této hudební éry začal šílenstvím po všem latinském - na vlně úspěchu se objevili takoví interpreti jako geniální kytarista a skladatel Carlos Santana ( Carlos Santana), španělský pohledný muž Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), portorická sexbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) a její krajan Ricky Martin ( Ricky Martin), stejně jako notoricky známá Christina Aguilera ( Christina Aguilera ), která se opakovaně obrací ke svým ekvádorským kořenům, aby si získala latinské publikum.

Na vlně je i afroamerická hudba: tvrdý hip-hop, smyslný soul, chytlavý rhythm and blues. Klíčové postavy stát se Alicia Keys ( Alicia Keysová), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Rozvíjí se také trend míchání žánrů: populární hudby a například rhythm and blues. Mezi nejúspěšnější kombinátory: skupiny Černý Eyed Peas A Pussycat Dolls.

Populární hudba ve své nejčistší podobě je také neustále žádaná: Britney Spears ( Britney Spears ), Justin Timberlake (Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Careyová), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) a Lady Gaga, která debutovala v roce 2008 ( Lady Gaga) jsou v tomto ohledu nejúspěšnějšími interprety.

Zapomínat bychom však neměli ani na rock, který, i když není tak populární, má stále svůj nepopiratelný význam. Tento žánr je nejvíce zastoupen skupinami Zelený den , Coldplay, U2, Bílé pruhy, Devítipalcové hřebíky A Bon Jovi. Stojí za zmínku, že v roce 2000 se objevilo jen velmi málo nových rockových skupin, které by se staly obecně uznávanými světovými hvězdami, a to v 90., 80. nebo dokonce v 70. letech (například U2).

V Rusku v této době přebírají jeviště absolventi“ Hvězdné továrny": skupiny "Továrna", " Stříbro», « Tootsie"A" Kořeny», Natalia Podolská, Nikita Malinin, Julia Savicheva. Samozřejmě existují i ​​skupiny, které to zvládly bez pomoci tohoto televizního projektu: skupina “ Umaturman», « Zvířata"neztrácet na popularitě" Disco Crash“, zpěvák MakSim. Nejpopulárnější nový umělec však může být právem uznán jako vítěz Eurovize. Dima Bilan. Neměli byste odepisovat umělce starší generace: Valery,Alla Pugacheva,Filipa Kirkorova, stále vydává úspěšná alba a přitahuje zaplněné domy fanoušků.

Písně 90. let: eurodance, popové balady a nezapomenutelný rock

V hudbě je vzácné, že určitá éra je ztělesněna doslova ve všem: v rytmech, aranžích, melodiích, textech, dokonce i samotných hlasech a interpretech. Devadesátá léta v hudbě – svým způsobem skvělé období, která nám dala mnoho úžasných interpretů a mnoho skvělých písní.

Bohužel právě devadesátá léta byla tak známá pro tzv. zpěváky jedné písně, nebo jednoduše řečeno jednodenní, a tato situace se vyvíjí jak na západní, tak na ruské scéně. Je nepravděpodobné, že jména jako Haddaway teď někomu něco řeknou ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), skupina Snap!, ale přesto od prvních tónů každý pozná písně What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer a další hity všech diskoték.

Skutečným ztělesněním pop music devadesátých let, zejména na začátku tohoto desetiletí, byl žánr jako Eurodance – zdánlivě populární hudba, prý hip-hop, prý elektronika. Celkově spojení těchto prvků dalo jednoduše fantastický výsledek: hudebníci z celého světa a zejména z Evropy nepřestávají plnit světové hitparády svými písněmi, jejichž zvuk nelze zaměnit s ničím jiným. Skútr, 2 Neomezené, Eiffel 65, Culture Beat, Robert Miles ( Robert Miles) jsou skuteční hrdinové tohoto období, dnes téměř zapomenutí.

V 90. letech byly dojemné, něžné a romantické balady populárnější než kdy jindy – žánr, který dokonale zapadá do populární hudby, stejně jako do soulu a rhythm and blues. Vítězkami jsou především umělkyně, zpěvačky s nádhernými silnými hlasy - Mariah Carey ( Mariah Careyová), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxtonová), Patricia Kaas ( Patricie Kaasová). Zpěváci, jako je Bryan Adams, také zůstávají relevantní ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

V druhé polovině 90. let se objevují popové idoly nové generace – skupiny N'Sync(a následně se od nich oddělil Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) A Backstreet Boys, popová princezna Britney Spears ( Britney Spears) a Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna také pokračuje ve své megaúspěšné kariéře ( madona), v žádném případě trůn královny populární hudby a trendsetter všech módních hudebních trendů. Kariéra Michaela Jacksona se vyvíjí Michael Jackson): neuvěřitelně populární v první polovině dekády, zpěvák jasně ztrácel půdu pod nohama na počátku 2000.

Rocková hudba zůstává jako ve všech dobách žádaná: hitparáda, turné a samozřejmě komerční úspěch skupin jako např. U2,R.E.M.,Nirvána,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Červený Horké chilli Papriky, mluví za vše.

V Rusku se toto hudební období stalo jedním z nejzajímavějších: po rozpadu SSSR vznikl proud novou hudbu, zcela nový zvuk, nové trendy, noví interpreti, žánry a styly. Vzpomínky na populární hudbu těchto let mě nyní nutí k úsměvu, ale celkově nebyl výsledek zdaleka horší než u západních interpretů. Písničky i videa vznikaly s velkou fantazií, díky čemuž byla ruská hudba originální a zajímavá. Valery Meladze,Angelika Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nancy" a "Bílý orel" stát se hlavními interprety tohoto desetiletí na domácí scéně.

Skladby 80. let: glamour, disco a synth-pop

Nějaký hudební kritiky Osmdesátá léta spojují se špatnou hudbou, což je zásadně špatně. Samozřejmě, z pohledu moderního člověka mohou některé techniky, aranže, rytmy a hlasy v té době populární působit naivně a v některých ohledech i vtipně, ale tentokrát vždy vyvolává nostalgii, která se nejzřetelněji projevuje prostřednictvím nádherných písní ty roky.

Nejúspěšnějším žánrem té doby byla samozřejmě bezesporu populární hudba. Můžeme však s jistotou říci, že v jakékoli hudební dekádě bylo tolik populárních odvětví popu.

Předně jsou osmdesátá léta spojena s diskotékou, jejíž interpreti pocházejí převážně z Evropy. Legendární Švédové ABBA, francouzské popové duo Ottawan a zpěvák jmenoval F.R. Davide, Němci Moderní mluvení A Goombay Dance Band, Angličanka Kim Wilde ( Kim Wilde) a její krajané Klub kultury– těchto jmen a skupin lze vyjmenovat donekonečna, protože každý si zapamatuje alespoň jeden hit z jejich repertoáru.

Kreativita zaujímá zvláštní místo ve struktuře diskotéky italští umělci, neuvěřitelně populární v Evropě a samozřejmě v SSSR. Nejvíce slavných interpretů Z diskoték Italo se stávají tria Ricchi a Poveri, manželské duo Al Bano ( Al Bano) a Romina Power ( Romina Powerová), účinkující Gazibo ( Altán), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) a neuvěřitelně charismatický zpěvák a herec Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Interpreti z Velké Británie obohacují žánr populární hudby o nové trendy: objevují se formy jako Hi-NRG (hlavními postavami tohoto trendu jsou kapela Mrtvý nebo živý), nová vlna (reprezentovaná skupinami Adam a mravenci A Tvář), a samozřejmě synth-pop. Následně bude mít tento žánr velký vliv na formování takových hnutí, jako je electroclash a synth rock. Hlavní týmy pracující tímto směrem jsou Pet Shop Chlapci, Depeche Mode A Eurytmika.

V 80. letech však byly populární i těžší žánry: rock a dokonce i heavy metal. Skladby od skupin jako např Královna,Status Quo, Genesis, Štíři, Dire Straits, Def Leppard a mnoho dalších.

Na domácí scéně v těch letech hlavně zářili Alla Pugacheva spolu s Jurij Antonov a na konci osmdesátých let - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, skupiny " Mirage"A" Nabídka května" Populární a různé vokály instrumentální soubory – « Veras», « Květiny», « pozemšťané», « Veselí kluci», « Bravo», « Yalla", stejně jako rockové kapely" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Skladby 70. let: rock, rock a zase rock

Sedmdesátá léta v hudbě lze snadno nazvat „zlatým věkem rocku“ v celé rozmanitosti jeho žánrů. V mnoha ohledech je zde samozřejmě lídrem glam rock v čele s Davidem Bowiem ( David Bowie), s jeho androgynní image a úžasnou kreativitou, která nabourala obvyklé představy o hudbě. Nelze si nevzpomenout na takové britské týmy, jako jsou T.Rex, Sladký A Slade a o Američanovi Suzi Quatro, jehož písně tvořily významnou část celého glamu sedmdesátých let.

Právě v této době byly „těžké“ typy rocku populárnější než kdy jindy: hard rock, heavy metal, stejně jako promyšlený a svérázný progresivní rock. Anglické týmy jsou také v popředí těchto žánrů: Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Black Sabbath. Hlavními účinkujícími z prog rocku byli Pink Floyd. Stojí od sebe Královna, jehož tvorba je natolik různorodá, že ji do jednoho žánru vměstnat prostě nelze.

Vliv rocku na vkus milovníků hudby je patrný také ve skutečnosti, že britský skladatel Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) píše rockovou operu " Jesus Christ superstar“, který se konal s obrovským úspěchem na mnoha koncertních místech po celém světě.

V 70. letech došlo ke dvěma tragickým událostem. Dvě legendy odcházejí: jedna v přeneseném smyslu a druhá v doslovném smyslu. Mluvíme o rozpadu skupiny v roce 1970 Beatles a o smrti krále rokenrolu Elvise Presleyho v roce 1977 ( Elvis Presley). Přesto by se Beatles mělo dostat do důchodu: ani jeden z hudebníků neodešel do důchodu, ale pouze s novou sílu začal tvořit a dal světu mnohem více krásných písní.

V roce 1974 se zrodil žánr populární hudby zvaný disco – někteří tuto hudební éru považují za vítězství švédského kvartetu ABBA na Eurovision Song Contest s písní Waterloo. Disco se v průběhu let stále více zrychlovalo a v osmdesátých letech skutečně vzalo hudební svět útokem, posunulo se směrem k tvrdšímu elektronickému zvuku, prolínalo se s populární afroamerickou hudbou a vrátilo se ke klasickému popovému zvuku. Když mluvíme o diskotéce sedmdesátých let, okamžitě se vybaví takoví umělci jako Boney M., Donna Summer ( Donna Summerová), Výbuch A Bee Gees.

Svět fascinuje i exotický zvuk hudby karibských ostrovů (především reggae, zastoupené Bobem Marleym ( Bob Marley)), ta velmi afroamerická (soul, blues, rhythm and blues, částečně jazz), stejně jako latinskoamerická hudba.

V SSSR jsou nejoblíbenější hlavní témata z filmů. Výtvory vokálních a instrumentálních souborů z celého Sovětského svazu jsou známé a oblíbené. Hlavní hvězda ruské populární hudby se rozsvítí - Alla Pugacheva. Nezapomíná se ani na zpěváky z republik přátelských k SSSR: např. z Polska ( Marylya Rodovich) a Rumunsko ( Dan Spataru). Oblíbené jsou i ty evropské - francouzské (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieuová), Michel Sardou ( Michel Sardou)) a italsky (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) účinkující.

Rock a pop nebo nejlepší písně 60. let

Takže je to minulost. Ne, nedá se říct, že by byl úplně zapomenut – prostě přestal být transparentem pro mladé a „červeným hadrem“ pro starší generaci. Zvykli si. Samozřejmě ty nejlepší kompozice vytvořené Chuck Berry A Malý Richard, stále kreslily plné domy Elvis Presley, ale v obecné písňově-zvukové mase počátku šedesátých let se již začaly objevovat nové neobvyklé intonace a rytmy. Je pozoruhodné, že tentokrát byla zdrojem inovací Evropa, nikoli Spojené státy. Evropa, přesněji jeden evropský stát, Velká Británie, začala udávat tón populární hudbě.

Liverpoolská rocková kapela Beatles byl první, kdo se pustil do dobytí Ameriky – a dobyl celý svět. Během krátké doby jak Old tak Nový svět byli chyceni v Beatlemánii. Co bylo ale tak výjimečného, ​​že samouci nabídli posluchačům zhýčkaným dojmy?

„Britská invaze“ dala silný tvůrčí impuls hudebníkům ze všech zemí a kontinentů, a v důsledku toho si dnes můžeme užívat širokou škálu rockové hudby: klasický rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, baroko. rock, psychedelický rock a desítky dalších odvozených žánrů.
Jeden z nich, takzvaný „garage rock“, je hudba, kterou původně hrály pouliční rockové kapely. Teenageři a mladí lidé se jen sešli a hráli si pro zábavu. Někteří badatelé řadí tento typ rocku mezi lidovou hudbu 20. století.

Od poloviny 60. let se v Sovětském svazu začaly tvořit rockové kapely, především mezi studenty. Z takového studenta VIA následně „dozrála“ jedna z nejslavnějších sovětských rockových kapel Stroj času.

Paralelně s všemožnými rockovými variacemi se v šedesátých letech rychle rozvíjel další velmi populární směr: pop music. Jeho počátky sahají do dávné minulosti: je to lidová píseň, středověká balada, městská romance, později muzikálová a muzikálová show. vokály, lidský hlas– to je pro tento styl to hlavní. Hudební nástroje, ať už skromný soubor nebo celý orchestr, zpěváka pouze doprovázejí. Vzhledem k tomu, že jedním ze zdrojů populární hudby je folklór, standardní popové písně mají často silnou národní příchuť. Někdy se takové hudbě říká jednoduše pop. Zazněly nejlepší popové písně 60. let Frank Sinatra A Louis Armstrong(USA), Salvatore Adamo A Mireille Mathieuová(Francie), Muslim Magomajev A Josef Kobzon(SSSR) a mnoho dalších úžasných hudebníků v různých zemích světa.

Nejlepší písně 50. let: ve znamení rokenrolu

Padesátá léta minulého století se zapsala do dějin populární hudby jako období zrodu a rozkvětu nového stylu, rock and rollu.
V Americe došlo k nezadržitelnému vzestupu této „mládežnické rebelie“ hudby v polovině padesátých let. Do konce dekády Americký rokenrol poněkud dozrála a usadila se, ale v té době již Evropa převzala rockovou štafetu. V šedesátých letech to byl Starý svět, který dal vzniknout onomu mnohostrannému a mnohohodnotovému fenoménu v hudební kultuře, který by se nazýval v pár slovech"rock".

Z muzikantů, kteří dokázali najít správnou intonaci, se stali idoly mladé generace padesátých let. Většina z nich neměla žádného profesionála hudební výchova: Nejlepší rock'n'rollové písně 50. let napsali a nazpívali samouci. Tady jsou, celosvětově slavných hrdinů velká americká konfrontace mezi generacemi:

Elvis Presley: bílý chlapec z chudé rodiny, který se spřátelil s teenagery z „černých“ čtvrtí a od nich převzal jeho způsob vystupování a styl oblékání. Rok 1954 je rokem jeho prvního hitu „ To je v pořádku mami».

Chuck Berry: černošský hudebník, jeden z mála, který se odvážil míchat do svých písní intonaci „černého“ blues a „bílého“ country. Jeho hit z roku 1958 Johnny B. Goode“ byl následně nazýván zlatým standardem rokenrolu.

Bill Haley(bílý kytarista a zpěvák) a jeho skupina „Comets“: skladba „ Rock Around the Clock“, kterou nahráli pro soundtrack k filmu „School Jungle“ (1955), vydláždil cestu rock and rollu k evropským posluchačům.

Malý Richard: černošský zpěvák a klavírista; jeho vzrušený a až trochu hysterický způsob vystupování dal vzniknout mnoha napodobitelům na jedné straně a na druhé straně se stal důvodem vzhledu obrovské množství parodií. Jeho nejznámější singl je „ Tutti-frutti“ (1955).

Talíře: Skupina tří mladých mužů a jedné mladé ženy, všichni jsou Afroameričané. Fungovali ve stylu doo-wop (vokální rokenrol). árie" Kouř se vám dostane do očí„v provedení Platters Quartet v roce 1959 zlomil všechny rekordy popularity.

Rock and roll rychle vtrhl do odměřeného, ​​dobře živeného života poválečné Ameriky, oživil hudební atmosféru Evropy, ale samozřejmě nenahradil všechny ostatní hudební žánry.

Koncem padesátých let si exotická hudba ze vzdálených oceánských provincií získala zvláštní oblibu v Novém i Starém světě. Zvuky ukulele a etnických bicích nástrojů evokovaly sny o nedotčené džungli a tichomořských plážích.

Během stejných let se celý svět naučil a zamiloval se do jedné peruánské ženy Imu Sumac. Od přírody zdědila talent, nezávislý charakter a skutečně jedinečný hlas: hluboký, silný, krásný, s velmi širokým záběrem. Její tvorbu je těžké přiřadit k nějakému stylu (ačkoli nejčastěji se hovoří o „mambo“). Jediný - o tomto zpěvákovi nemůžete přesněji říci.

Veřejnost měla vždy ráda italské a latinskoamerické melodie. Snad nejlepší písně 50. let v latinském stylu jsou „ Volare"A" La Bamba».
píseň" Volare„v podání Itala Domenica Modugna v roce 1958, získal několik mezinárodních ocenění, včetně americké ceny Grammy. Mexická lidová melodie" La Bamba„zařídil Ritchie Valens byl zařazen do seznamu „100 nejlepších rock and rollových písní“.

Světový festival mládeže a studentstva, který se konal v Moskvě v roce 1957, umožnil sovětské veřejnosti seznámit se s novými trendy v populární hudbě, včetně rokenrolu. Festival však utichl a skončil, ale politika strany a vlády zůstala nezměněna: k sovětskému lidu O nezdravé vjemy není nouze. Kulturní činitelé nepochybovali o tom, že temperamentní a výstřední hudba v kombinaci s „neslušnými“ pohyby je nezdravý fenomén.
Rocková hudba si cestu do země Sovětů ještě najde, ale to se stane později. Mnohem později.

Nejlepší písně 40. let: filmová a televizní hudba

Video materiály, které nám umožňují nejen slyšet hudbu 40. let, ale i vidět nejlepší výkony tohoto desetiletí technicky nedokonalé. Jsou to však dokumenty doby, s jejich pomocí můžete pocítit zvláštní atmosféru oněch let.

Začátek 40. let je samozřejmě druhý světová válka. Posílení vlasteneckého cítění vedlo v roce 1941 ke vzniku veselých pochodových písní: „ Jsme mistři války"(SSSR), " Děkuji Ameriko“ (USA).

Nejlepší sovětské písně 40. let související s tématem války - drsné hrdinství " Svatá válka"a lyrický" temná noc».

Mezitím se lidé i v těch hrozivých čtyřicátých letech snažili alespoň na krátkou dobu „odpojit“ od starostí. Mimořádně oblíbené byly komediální filmy, lyrické písně a dokonce i komické dvojverší.

Německý film z roku 1944" Dívka mých snů"S Marikoj Rökk PROTI vedoucí role obletěla všechna plátna v Evropě a po válce se promítala i v SSSR. Je pravda, že v Sovětském svazu byly z tohoto obrázku vystřiženy „neslušné“ epizody, včetně slavné písně „V noci nejsou žádní osamělí lidé“ („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po válce začala Amerika objevovat nové žánry v kině. Pokud se ve třicátých letech objevily na obrazovkách krátké hudební filmy, pak čtyřicátá léta byla ve znamení zrodu žánru „ultrakrátkých filmů“ - Soundies. Na konci dekády tito předkové hudebních videí migrovali z kin na televizní obrazovky – ostatně právě tehdy začalo ve Spojených státech pravidelné televizní vysílání. Nejlepší písně 40. let, nejlepší skladby v podání nejpopulárnějších popových a jazzových orchestrů, byly dostupné doslova „s doručením domů“. Každý televizní divák mohl vidět krásné oči Deanna Durbinová, oslnivý úsměv Louis Armstrong, zápalný krok Fred Astaire a šikovné prsty dětského pianisty Frank Robinson.

Západní Evropa a sovětské republiky, které v té krvavé válce velmi utrpěly, se touto cestou teprve musely vydat.

Nejoblíbenější písně 30. let: filmová hudba

Třicátá léta byla možná nejtěžším desetiletím dvacátého století. Celý svět zachvátila ekonomická krize, narůstaly politické rozpory a to vše dohromady vedlo k vypuknutí druhé světové války v roce 1939.

Hudba jako vždy pomáhala lidem uniknout od starostí a starostí. Nicméně vše nejlepší, všechny nejoblíbenější písně 30. let k posluchačům nepřišly z pódia, ne z divadelního jeviště, jak tomu bylo dříve, ale ze stříbrného plátna. Ve dvacátých letech se kinematografii přezdívalo „velký tichý“. Ve 30. letech přestal být „němý“, začal zpívat, mluvit a postupně se proměnil v nezávislý průmysl zábavní průmysl.

Amerika vedla cestu v transformaci filmové produkce do filmového průmyslu. Komedie, drama, skeč – z každé hry se dá udělat film, nebo ještě lépe filmový muzikál. Jména skladatelů Irvine Berlín, Jerome Kern, Cole Porter, kteří se vyznamenali zejména na poli hudební kinematografie, znali všichni filmoví diváci do poloviny 30. let.

„Stará Evropa“, která se nechtěla vzdát své pozice bašty světové kultury, se ze všech sil snažila držet krok se svým mladým a energickým zámořským sousedem. Ve třicátých letech se začaly formovat národní filmové školy a tehdy se nejoblíbenějším hercům začalo říkat „hvězdy“. Gramofonové desky, na které byly nahrány nejoblíbenější písně 30. let, nám přinesly hlasy tehdejších „hvězd“: Marlene Dietrichové(Německo), Edith Piaf(Francie), Jan Kiepura(Polsko).

Součástí filmové hudby byly i nejlepší písně 30. let, které vznikly v SSSR. Jména skladatelů Isaac Dunaevsky a herečky Ljubov Orlová se objevil v titulcích téměř všech ikonických sovětských filmů té doby.

A samozřejmě jazz! Hudba 30. let byla převážně jazzová. V Sovětském svazu je to „song jazz“ Leonida Utesovová, v Americe - instrumentální soubory a orchestry, zpěv a tanec. Nejvýznamnějšími postavami jazzové hudby jsou: Taxi Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– se hlásili přesně ve třicátých letech minulého století.

Garážový kámen

Moderní garážová kapela "Dead Ghosts". Níže je „Spím sám“

Zatímco oblečení krasavci dobývali Ameriku v 50. letech, ti, kteří takové štěstí neměli, a ti, jejichž názory na hudbu byly poněkud odlišné, se shromáždili v některých prostorách jako jsou garáže a hráli tam svou vlastní, experimentálnější a komerčně méně vhodnou hudbu. Hnutí, které dostalo tento název – „garage rock“ – je, dalo by se říci, prvním představitelem undergroundu v historii a samozřejmě prototypem psychedelických avantgardních skupin a punku.

Garážové kapely byly mnohem agresivnější než klasičtí rockabilly interpreti, jejich hudba byla syrová, občas jen hlučná, přerušovaná výkřiky a texty byly o tom, jak byli zástupci garážového rocku propadáci. Nástup prvních kytarových efektů v 60. letech, včetně fuzz (příklad toho, co je níže) učinil jejich hudbu ještě více odlišnou od toho, co bylo tehdy populární.

Tento konkrétní model se objevil až v roce 1966 (aktivně jej používal ve své době Jimi Hendrix), ale některé prototypy se mohly objevit již dříve.

Směr je také ovlivněn Britskou invazí: Beatles, Rolling Stones, Kinks, The Who, raný David Bowie a tak dále. Všichni tito umělci experimentálně obrátili rockabilly naruby (v dobrém slova smyslu) a poslali to zpět do Ameriky. Technologický pokrok a všechny na tu dobu neuvěřitelné britské experimenty tak velmi silně ovlivňují garážové kapely.

Výsledkem bylo, že v 60. letech, kdy pominula éra rockabilly a pozornost všech se obrátila k Británii, se garážový rock v tichosti rozvinul, aby se následně připomněl, nejprve s pomocí psychedelistů a poté punkerů. Příklady garážových skupin:

Semena. Níže je „Nezdá se, že bych tě udělal mým“. Mimochodem, ti dva vlevo vypadají podezřele jako pankáči ze 70. let – Dee Dee a Johnny Ramon.
The Sonics. Níže „Have Love Will Travel“, cover verze písně od afroamerického umělce 50. let Richarda Berryho.

Otazník a tajemníci

Frontman skupiny, jehož jméno bylo prostě "?", ústně - "Otazník", skryl své jméno, řekl, že pochází z Marsu a v minulém životě komunikoval s dinosaury. To vše dělalo skupinu poněkud zvláštní, a tak jsou Question Mark and the Mysterians právem první punkovou kapelou, a to nejen kvůli hudbě, ale také kvůli image.

Ve stejné době se objevila první hymna, která definovala hnutí - „Louie Louie“, píseň stejného Richarda Berryho, která si získala oblibu mezi garážovými kapelami poté, co ji překryli The Kingsmen.

V garážové hudbě přebírají iniciativu i dívky. Předtím, s výjimkou pop blues a pop music obecně (i když ani tam dívky nehrály příliš velkou roli, bylo po nich požadováno, aby se předváděly a zpívaly) - hudba 20. století byla mužskou záležitostí. Zde se dívky chopí nástrojů a začnou zpívat, co chtějí, a ne to, co se jim řekne. Později, již v 90. letech, vyústí toto podzemní ženské hnutí v Riot Grrrl – mocnou baštu feministického punku a grunge.

Hledači potěšení

Ženské undergroundové skupiny 60. - 90. let se obecně staly modely agresivity a pudu, nejčastěji přiměly mnohé mužské vyblednout a vyblednout. Mnohé z těchto skupin jsou bohužel nespravedlivě podceňovány.

Garážový rock ovlivňuje hudbu dodnes: příklad toho je hned na začátku článku. Navíc mnoho populárních hudebníků pochází z garážového rocku naší doby, například:

White Stripes (Mimochodem, mužská polovina skupiny, Jack White, vyrostl na blues a jeho oblíbeným interpretem je Son House)

Možnost „Pop“ – „Drums“. Níže "Cítil jsem se hloupě"

Proto-punk

Na základě tohoto nového zvuku se v USA 60. let brzy objevil koncept ještě bližší punku, který dokonce dostal samozřejmý název - "proto-punk". Jestli byly garážové kapely jen zajímaví kluci, kteří šli proti mainstreamu, tak zástupci protopunku jsou prostě blázni. Svou hudbou, texty a chováním na pódiu prostě šokovali Ameriku, která tehdy ještě nebyla na takový zvuk a takové obrazy připravena. Z proto-punkových hnutí se vyznamenali zejména:

Iggy Pop z dob stooges. Nikdo neudělal pro rozvoj punku víc než on. Níže je „I Wanna Be Your Dog“, které definovalo vše, co následovalo po „Empty Generation“
Smrt. Níže "Klepejte dál"

Garážové a protopunkové kapely se svou divokou silou, postojem odmítajícím společnost a neuvěřitelně hlubokými, téměř bluesovými texty dláždí cestu budoucnosti: „Blank Generation“.

Lidová hudba 60. let

Na rozdíl od svého blízkého příbuzného, ​​rockabilly, country hudba zažívá v 60. letech oživení a někteří hudebníci, kteří byli významnými osobnostmi v obou směrech, zůstávají nad vodou. Dobrým příkladem je Johnny Cash.

Níže je „Folsom Prison Blues“

Country texty nabývají politického a sociální charakter: hudebníci žánru zpívají o vnitřních problémech Ameriky. Příběh "Folsom Prison Blues" je například velmi zajímavý:

Johnny Cash se celý život zasazoval o práva vězňů – tedy o humánní zacházení s nimi ve vězení, nemluvě o zrušení trestu smrti. A tak poté, co Johnny Cash nějakým způsobem napsal tuto píseň, jde do věznice Folsom a koncertuje pro vězně. Text k „Folsom Prison Blues“ obsahoval například následující řádky: „Když jsem byl dítě, moje matka mi říkala, synu, buď vždycky hodný kluk, nikdy si nehraj se zbraněmi. Ale zastřelil jsem toho chlapa v Renu, jen abych viděl, jak umírá. A teď můžu jen plakat, když slyším přijíždět vlak." Cash se tak jevil jako někdo, kdo rozumí vězňům, chápe jejich povědomí o tom, co udělali, a bezvýchodnost jejich situace.

Píseň se stala jednou z nejpopulárnějších country písní 20. století. Mimochodem, text písně nápadně připomíná text „The House of the Rising Sun“.

Dva další slavní folkoví hudebníci 60. let:

Bob Dylan. Níže je „Jako Rolling Stone“

„Like a Rolling Stone“ není úplně klasická lidová píseň, kterých má Dylan mnoho, jako je známá „Blowin‘ in the Wind“. To je přesně příklad toho, jak se hudba měnila v 60. letech. Když Dylan nahrál své rockové album s názvem tato píseň, mnoho jeho fanoušků ho vypískalo. Přesto jim to připadalo: hlas generace, která vždy hrdě stála sama se svým akustická kytara a zpíval o problémech, které postihly všechny Američany, najednou se pompézně oblékne a začne hrát nějakou hlučnou hudbu. Když si však všichni uvědomili, že kapely proudící z Británie znějí podobně, všichni se s touto myšlenkou smířili a poslechli si tuto píseň. Nyní je „Like a Rolling Stone“ klasickou písní Boba Dylana, a pokud se tato píseň stala klasikou takového umělce, pak je to klasika veškeré americké hudby.

Joan Baezová. Níže je její verze "Wildwood Flower"

Jonah Baez je country zpěvák, který se přátelil s Dylanem a často s ním vystupoval. Baezová se aktivně zasazovala za ukončení války ve Vietnamu (za což byla zatčena), za práva černochů a tak dále. Baez je ve skutečnosti příkladem hippie dívky, která odmítá všechny současné představy o tom, jak by žena měla vypadat, cení si svého původu a stojí za mírem a rovností. Baezův vliv na povědomí mládeže 60. let je tedy těžké přeceňovat.

Psychedelisté

Psychedelisté se objevují následovně: Američtí mladí lidé, kteří slyšeli vše, co Britové dělají s nástroji, zesilovači (Kinks například získali svůj charakteristický zvuk poté, co „oholili“ zesilovač břitvou) a kytarovými efekty, se také rozhodli, že nebudou zůstaňte stranou a začněte přemýšlet o tom, co můžete dělat se vším, co máte po ruce. Ve stejné době se tehdejší legální LSD stalo populárním a aktivně ho využívala skupina mladých lidí pod vedením Kena Keseyho, autora románu Přelet nad kukaččím hnízdem. Američtí hudebníci z různých částí Spojených států tak rozšiřují své vědomí a využívají nové zvukové možnosti a začínají skládat svou vlastní, individuální hudbu. Dvě psychedelické kapely z různých pobřeží (v tématu o hippies bude ještě několik):

Los Angeles kapela "Doors". Níže je "Konec". Mimochodem, název skupiny je převzat z řádků básní Williama Blakea: „Kdyby byly dveře vnímání čisté, všechno by se člověku zdálo takové, jaké to je: nekonečné.“
New York's Velvet Underground (se zpěvákem Nico a Andy Warholem). Níže "Co se děje"

Psychedelická hudba byla spojována se subkulturou, která v 60. letech dosáhla v USA velmi vysokého stupně rozvoje – hippies.

Hippie

Hippies byli syntézou subkultur, které existovaly před nimi. Od beatníků, rock and rollerů a surfařů si osvojili averzi k mainstreamu, touhu uniknout z civilizace do čisté přírody, přijali sexuální svobodu, potřebu užívat drogy, touhu dělat vše společně a vyjadřovat se prostřednictvím literatury a hudbu. Mezi hippies nebyly žádné sociální hranice.

Pro hippies byla hlavní věcí komunikace a často komunikovali prostřednictvím sexuálních vztahů. Tyto vztahy však nebyly promiskuitní – sexuální revoluce jako taková nastala po éře hippies. Sebeponoření bylo pro ně také důležité, a protože to vyžadovalo, aby rozšířili své vědomí, hippies doslova vzali LSD z laboratorních polic a z rukou Kena Keseyho masám.
Hippies jsou také známí svými protiválečnými a drogovými slogany. Vzhledem k tomu, že v té době byly Spojené státy ve válce s Vietnamem, hippies s hesly vyzývajícími k lásce a míru bylo možné najít všude.

Vrcholem rozkvětu subkultury byl legendární festival Woodstock, který se konal ve státě New York v roce 1969. Festival trval 3 dny a zúčastnilo se ho 400 tisíc až 500 tisíc lidí. Woodstock byl tak hlasitou událostí, doslova i obrazně, že se o něm dodnes mluví jako o nepřekonaném fenoménu.

Některá vystoupení amerických hudebníků na Woodstocku:

Creedence Clearwater Revival

Janis Joplin a Kozmic Blues Band

Jeffersonovo letadlo

Jimi Hendrix s Gypsy Sun & Rainbows

Hippies, živá a rozpoznatelná subkultura, jejíž myšlenky podporovalo mnoho velikánů, po Woodstocku mizí. Lidé odcházející z festivalu očekávali, že nyní uvidí svět bez válek a násilí. A když si lidé uvědomí, že během těchto tří dnů se ve zbytku světa nic nezměnilo, mírumilovná hippie subkultura odchází a je nahrazena zahořklou a uraženou: „prázdnou“ generací.

Duše

Zatímco mladá část americké populace 60. let zažívá největší, nejen hudební a subkulturní, ale i historické události, ve světě kvete třetí základní kámen, který sousedí s jazzem a blues a okamžitě se stává populární mezi dospělou generací – soul.

Soul je směr, který přebírá rysy jak jazzu, tak blues, ale především gospelu, a proto je v tomto soulu kladen důraz na vokální part. V tomto ohledu se objevují doprovodné vokály, to znamená, že několik lidí zpívá spolu s lídrem a zbytek kapely slouží jako pozadí, přizpůsobující se hlavnímu zpěvákovi nebo zpěvákovi. Slavní souloví hudebníci 60. let:

Otis Redding

Aretha Franklinová

Ray Charles

Soul, stejně jako jazz, měl najednou mnoho různých podžánrů: Chicago, Memphis, blue-eyed soul a tak dále. Souhrnně měl soul obrovský vliv na hudbu 70. a 80. let, od britského hard rocku v podobě Led Zeppelin až po krále popu Michaela Jacksona.

60. léta byla dobou velkých změn: svět viděl vzestup a pád možná nejvlivnějšího mládežnického hnutí v historii – hippies. Hudba patřící k této subkultuře v kombinaci s undergroundem 60. let radikálně mění představu o možnostech zvukové produkce. Populární hudba také zažívá svou konečnou podobu pop music — vznik soulu. 60. léta jsou tedy dobou, kdy se celý hudební svět začal dělit na dva: populární hudbu a underground.

Text částečně vychází z teze literární postava Alexa Curvey.

http://vookstock.narod.ru/diplom.html

4 hlasy