Chci být koněm: Satirické příběhy a hry. Slawomir Mrozek - Chci být koněm: Satirické příběhy a hry Příběhy Slawomir Mrozek

Slawomir Mrozek. Chci být koněm. Satirické příběhy a hry. Překlad z polštiny. M., „Mladá garda“, 1990. 318 s.

Pravděpodobně potřebuje náš čtenář, náš kritik mít za sebou dvě stě let klidného života, nerušeného katastrofami a otřesy, aby se naučil literaturu (včetně zahraniční) vnímat objektivně a celistvě, jako formu umění, zajímavého ve své odlišnosti od skutečnosti, determinované možnostmi jejího jazyka a jedinečností autorovy osobnosti. To vše je pro nás samozřejmě také významné, ale druhotně. Jakékoli umělecké dílo jsme již dlouho vnímali a ještě dlouho budeme vnímat, zařazujeme jej ani ne tak do jeho odpovídajících literárních řad, ale do kontextu našich dnešních bolestí, potíží a křivd. Musíme tím hodně ztrácet; mnohé, co je pro autora důležité, se nás, „současníků hladomoru a moru“, podle Gennady Rusakova nedotýká. Ale na druhou stranu je hříchem, když si spisovatel, jehož knihy se čtou na pozadí „hladomoru a moru“, stěžuje na nepochopení – možná, že v podmínkách takové krize, jako je ta naše současná, je to skutečně prověřeno, „podle hamburského vyprávění“, zda něco váží Některá kniha na zaujatých vahách dějin, zda je, bez ohledu na to, jak dávno byla napsána, schopna se s námi vyvíjet, je její duchovní objem dostatečný, abychom ji „přečetli“ do toho naše jedinečná zkušenost života v neklidných časech.
Kniha Slawomira Mrozheka, světoznámého polského spisovatele, který byl poprvé vážně vydán v SSSR, myslím, obstojí ve zkoušce naší vřavy. Mrozhek se bude číst, jeho hry se budou inscenovat a jak se bude duchovní situace vyvíjet, bude se nám odhalovat stále více nových Mrozhek. Jeho próza a jeho dramaturgie jsou opravdovým, vznešeným uměním, tedy mnohohodnotovým. Různé doby v něm mohou najít různé věci. Pokud by tedy tato kniha vyšla před třemi nebo čtyřmi lety (před pěti lety by za žádných okolností nevyšla), s největší pravděpodobností bychom našli Mrozheka blízkého a srozumitelného právě jako satirika a jeho příběhy jako „The Slon“, „Na výletě“, „Dochvilnost“, „Výtah“, „Tichý zaměstnanec“, „Cesta občana“, by se snadno vešly do naší mysli vedle monologů Žvaneckého nebo příběhů Zadornova, s satirická literatura, která nedávno triumfálně vyšla z poloundergroundu pod heslem „takhle se žít nedá“. S osvobozujícím smíchem bychom v Mrozkových příbězích a hrách rozeznávali známé postavy totalitního panoptika, absurdní scény a situace nám známé z dob „rozvinutého socialismu“. Veselá obálka knihy a její podtitul – „satirické příběhy a hry“ – se orientují právě na toto vnímání.
Náš první záchvat satirické euforie ale překvapivě rychle pominul. Satira řekla své hlasité „takhle nemůžeš žít“, smáli jsme se, dokud jsme neplakali a uvědomili si to nejnepříjemnější, nejnelichotivější pro nás i pro svět, který jsme vybudovali – že Takžít Můžeže naše schopnost přizpůsobit se je prakticky neomezená a že navzdory satirické palbě, která se námi prohnala, stále žijeme Tak. Těžké okovy padly, kobky se zhroutily, ale u vchodu nás, zdá se, nepřivítala vysněná svoboda, nikoli romantičtí „bratři“, ale každodenní déšť, pod nímž byl pestrý dav složený převážně z Mrozkových postav. chvění. A autor, který ve svém pohledu na svět spojil vědomí, že to nejde s tím, že to bohužel obecně možné je, nám nedává právo se tomuto davu nějak vzdalovat. V tom, hloupě a neobratně se přizpůsobující nejvyšší deklarované svobodě, jsme všichni shromážděni - a ten ředitel zoo, který kvůli hospodárnosti nařídil výrobu nafukovacího slona; a ti starší zaměstnanci, kteří ho pilně podvádějí; a ti školáci, kteří už na slony nevěří vůbec. „Slon“ je typickým příkladem polysémantického Mrozkova příběhu, mistrovského díla žánru, odhalující velmi přibližný vztah mezi autorovou tvorbou a satirou samotnou, jak jsme zvyklí ji chápat. Stojí za to se tomuto příběhu věnovat podrobněji. Začíná jako parodie na oficiální kánon satirického podobenství, v jejímž prvním řádku je nazvána falešná adresa satiry a uvedena kvintesence „morálky“ povolené kánonem: „Ředitel zoologické Garden se ukázal jako kariérista. Zvířata pro něj byla pouze prostředkem k dosažení jeho cílů.“ Tato slova poskytují pomyslný racionální klíč k iracionální, absurdní situaci. Oficiální satirik, uvažující o zcela klamné realitě, v ní jistě chce najít alespoň nějaký, i negativní význam: „Samozřejmě dopis (dopis režiséra s plánem nahradit skutečného slona nafukovacím. - A.A.) se dostal do rukou bezduchého úředníka, který své povinnosti chápal byrokraticky, nehloubal do podstaty věci a veden pouze direktivami ke snížení nákladů souhlasil s plánem ředitele.“ Režisérův kariérismus a byrokratova bezcitnost jsou samozřejmě tvrdě potrestány - nafukovacího slona zvedl první poryv větru, odnesl do nedaleké botanické zahrady, kde slon, sedíc na kaktusu, poučeně praskl. O čem je satira? Kariérismus, byrokracie, podvody, upřímně řečeno, Mrozheka příliš neznepokojujte, to je spíše sféra rozhořčení resortního satirika, kterého parodoval. A sám Mrozhek tu píše o zkrocení absurdna, o plasticitě člověka, který se v iracionálních okolnostech, které se mu nabízejí, snaží jednat rozumně, což vede k různým důsledkům, někdy až k absurditě. Klíčovými postavami tohoto příběhu jsou „starší lidé, kteří nejsou na takovou práci zvyklí“, kteří nafukují slona. "Pokud to takhle půjde dál, skončíme až v šest ráno," řekl jeden z nich. – Co řeknu své ženě, až se vrátím domů? Nebude mi věřit, že jsem celou noc podváděl slona." Normální „soukromý život“, rozumná manželka – a nafouknutí gumového slona. To je problém, kterému Mrozek vždy čelí. Člověk se nezblázní, vysvětlí si racionalitu a nutnost jakékoli absurdity, nakonec nebude nijak zvlášť přemýšlet o smyslu svého jednání. Ale taková stabilita člověka znamená v jistém smyslu stabilitu absurdna - život jakoby obtéká gumové monstrum, zahrnuje ho v sobě, ale zároveň se sám stává stále méně spolehlivým. Ne nadarmo se už na slony nevěří a ze školáků, před jejichž zraky vzlétl nafukovací slon, se stali chuligáni. Absurdní „bezdrátový telegraf“ z příběhu „Na výletě“ není tak děsivý jako jeho „rozumné“ vysvětlení řidiče: „...je to ještě lepší než obyčejný telegraf s drátem a sloupy. Je známo, že živí lidé jsou vždy chytřejší. A bouřka nebude bolet a ušetříte za dřevo, ale v Polsku nám zbylo málo lesů, všechny je vykácely.“
Jedním slovem, v rámci obvyklé satirické formy se Mrozhek zabývá velmi odpovědným filozofováním a hlavním objektem jeho úvah je člověk v krizovém světě. Primární je navíc člověk, ne krize. K čemu je dramatizovat krizový stav světa, když poslední stoleté staletí nepamatují „zlatý věk“? Krize je prostě podmínkou života našeho století, její přítomnost nezbavuje člověka povinnosti morálního sebeurčení. Mrozek, přestože se znepokojením hovoří o stáří a únavě „lodi“ civilizace, je eschatologickému patosu zcela cizí. Ano, ve světě na každém kroku narazíte na gumové slony nebo „bezdrátové telegrafy“, svět je napůl absurdní, ale není beznadějný, protože absurditě není dovoleno naplnit celý objem lidského vědomí.
Dramatický boj člověka s absurditou, jehož příčinou je on sám, je hlavním tématem díla Slavomira Mrozheka. V tomto boji je člověk špatný i dobrý, vyhrává vítězství i utrpí porážky, ale tento boj, díky Bohu, ani na minutu neustane a Mrozhek, filozof, Mrozhek moralista, se snaží, jak nejlépe umí. identifikovat pokušení a nebezpečí plná absurdity, která na člověka číhají na každém kroku.
Mrozhek je důsledný antiromantik. V eseji „Tělo a duch“ z knihy „Krátká písmena“ (mimochodem škoda, že se pro ně nenašlo místo ve sbírce vydané Mladou gardou) píše: „Je děsivé pomyslet co by se stalo, kdyby každá „myšlenka byla převedena do reality“ v čin“, k čemuž nás romantici vyzývají. Násilí nespoutané imaginace, nekontrolovaných snů, i těch nejvznešenějších, v přirozeném běhu života se spisovateli právem jeví spolu se „lží“, „nesmyslem“ a neznalostí hlavním zdrojem absurdity. Je velkým štěstím, poznamenává Mrozhek, že existuje „odpor vůči hmotě“, „tvrdohlavý život“, který neumožňuje plně realizovat „ultrabrilantní plány“ různých druhů „velkých vůdců“. Nelze však říci, že spisovatel, který pochyboval o nepostradatelné výšce a čistotě „ducha“, je připraven slepě důvěřovat „tělu“. Sbírka obsahuje hru Jatka, kde Mrozek paradoxní, groteskní formou zkoumá možnosti dvou zdánlivě protikladných, sledujeme-li romantickou logiku, sfér - umění a života. Hrdinou této hry je Houslista, obraz zcela jasně odkazuje k romantickému vidění světa, symbol umělce jako takového. „Jatka“ má mnoho významů, má několik problematických motivů, ale tím hlavním je umělcovo a vlastně i lidské hledání pravdy a autenticity. Jaká je pravda – v umění, v životě, ve smrti? Houslista je maximalista jako správný romantik hledá poslední, konečnou pravdu: „... pravda má být jen jedna; Jediný, nezničitelný a neměnný. Pravda nemůže být malá, bezvýznamná a smrtelná, protože pak není pravdou.“ Houslista, vedený takovými představami o pravdě, je v umění soustavně zklamán, protože se ukazuje jako příliš křehké, než aby vydrželo drsný tlak těla, a pak i v životě, protože je tekuté, smrtelné a někdy bezvýznamné. Jediná věc, která splňuje navrhovaná kritéria pravdy, se ukazuje být – celkem logicky – smrt. Je těžké pochybovat o jeho „pravosti“ a „pravdivosti“. Pátrání po houslistovi končí smrtí. Mrozhek v této hře ukazuje, že umění izolované od života je infantilní, podřadné, nemužné, ale život bez umění, pouze s „pravdou“ se nevyhnutelně mění v triumf masa určeného k zabití. Umělec posedlý myšlenkou jediné pravdy je odsouzen stát se řezníkem. Řezník ale nemusí být umělec. Když Houslista, již připravený jít na jateční scénu, přesto spáchá sebevraždu, koncert pokračuje. Ředitel bývalé filharmonie, nyní v kombinaci s jatkami, říká: „Zabíjet může každý, vždy a všude... Tak, kdo chce nahradit interpreta?“
Mrozhek je přesvědčený kazatel umírněnosti, je znechucen hysterickým hledáním konečných odpovědí na věčné otázky, je mu legrační, že neví, na čem je založena důvěra odpovědných; Věří, že člověk má důležitější starosti a vážnější potíže. Například „žijte dalších pět minut“. „Skutečným hrdinstvím,“ píše Mrozek v brilantní eseji „Obtížnost“, rovněž bohužel nezahrnutá do recenzované sbírky, „je žít dalších pět minut. Takzvané hrdinské situace, výjimečné okamžiky, mimořádné okolnosti – ony samy nás obdarovávají hrdinstvím. Následujících pět minut je nahých, němých a slepých. Nic nám neříkají, nic nám nepřidělují a dokonce ani nevyžadují nic zvláštního. Ve skutečnosti je to nejvyšší požadavek."
Těchto pět minut – symbol přítomnosti, který vždy uniká definici – je mezerou, kterou se absurdita vtírá do lidského života. Právě v „příštích pěti minutách“ je pro člověka nejtěžší zůstat člověkem, vyhnout se pokušení „být koněm“. Zkrotit zbabělost, odvrátit se od „nesmyslů a lží“, alespoň zkrotit absurditu kolem sebe, pokud ji nelze zničit, je výkon všedního dne, výkon „příštích pěti minut“, ke kterému Slavomír Mrozek nazývá lidi bez patosu, ale s nadějí. ■

Alexandr Agejev,
Ivanovo

OCR: fir-vst, 2016

Slawomir Mrozek (narozen 1930), polský romanopisec, dramatik, výtvarník.

Narozen 29. června 1930 ve vesnici Bozhenczyn, okres Brzesko, Krakovské vojvodství. Datum 26. červen, uváděné ve všech oficiálních životopisech a encyklopedických článcích, vzniklo chybným zápisem v církevní knize, na základě kterého byly následně vydány doklady.

Dobře vychovaní lidé neuvádějí samozřejmé věci.

Mrozek Slawomir

Otec - Antoni Mrozhek, syn chudého rolníka, měl pouze základní vzdělání a zázračně získal pozici poštovního úředníka, matka - Zofia Mrozhek (rozená Kendzier).

Po nástupu na Fakultu architektury Polytechnického institutu v Krakově odešel Mrozhek z domova (později si vzpomněl, že během tohoto období „spal na půdě přátel, jedl polévku pro bezdomovce v útulku sesterských jeptišek“) a také navštěvoval Akademie umění v Krakově.

Svou literární kariéru začal v krakovských novinách Dziennik Polski, kde zpočátku pracoval „jako redakční poslíček“, věnoval se aktuální novinové práci a psal na různá témata. První fejetony a humoresky vyšly v roce 1950. Z prací publikovaných v časopisech byla vydaná sbírka Praktické polomušle (1953), vyšla i povídka Malé léto (1956). V roce 1956 byl Mrozhek poprvé v zahraničí, navštívil SSSR a byl v Oděse.

Rychlé uznání čtenářů však nebylo důkazem vysokých literárních zásluh Mrozhkových raných próz. Jak sám přiznal, komunistické ideály vstřebané v jeho mládí (k čemuž přispěl jeho zvláštní charakter a temperament) byly dlouho a těžko překonatelné. Knihou, kterou považuje za své první vážné dílo, je sbírka Elephant (1957). Mělo to velký úspěch. Mrozek poznamenává: „Byla to sbírka krátkých, velmi krátkých, ale ve všech směrech drásavých příběhů.<…>Jednotlivé fráze z knihy se proměnily v přísloví a rčení, což dokazuje, jak blízké a srozumitelné byly mé myšlenky tehdy mým krajanům." Následovaly sbírky Svatba v Atomicích (1959), Progressista (1960), Déšť (1962) a příběh Útěk na jih (1961).

V literatuře bylo opakovaně uvedeno, že Mrozhekovo dílo je spojeno s jeho předchůdci, zejména V. Gombrowiczem a S.I. Witkevichem. To je sice pravda, ale mnohem zjevnější je spojení jeho prózy s tradicemi polského humoru – fušerské, lehce smutné a vždy jemné. Polský vtip má však takové vrcholné úspěchy, jako jsou aforismy S.E. Leca, satirické básně Y. Tuvima, komické fantasmagorie K.I. Mrozhekovy příběhy a humoresky jsou jakoby životními situacemi promítanými do nekonečna. V příběhu Labuť se tedy starý hlídač hlídající osamělého ptáčka v parku rozhodne zajít ohřát do hospody a ptáčka vezme s sebou – nemůže sedět bez ochrany, zvlášť v mrazu. Hlídač se zahřeje sklenkou vodky a párků a objedná labuti lahůdku v podobě bílého rohlíku namočeného v ohřátém pivu s cukrem. Další den se vše opakuje a třetího dne labuť tahá starého muže za lem šatů - je čas se zahřát. Příběh končí tím, že jak hlídač, tak ptáček, který seděl na vodě, kolébal se a děsil chodící matky a děti, byli vyhnáni z parku. Děj příběhu obsahuje zvláštní algoritmus Mrozhekovy prózy.

Rok 1959 se stal důležitým rokem v jeho životě - oženil se se ženou, ke které cítil silné city, a v témže roce na pozvání Harvardské univerzity navštívil Spojené státy americké, kde se zúčastnil letního mezinárodního semináře v čele od profesora politologie Henryho Kissingera. Dva měsíce strávené v zámoří radikálně ovlivnily Mrozkovo vědomí.

Lidé se vzdávají? No tak, ruce vzhůru!

Mrozek Slawomir

Na začátku 60. let opustil Krakov a přestěhoval se do Varšavy, kde byl vítán jako literární celebrita. Hodně publikuje v periodikách, včetně novin „Přeglyad kulturalni“, týdeníku „Tugodnik povzešni“, časopisů „Dialog“, „Pšekruj“, „Kultura“, „Tvorzchozs“, píše pravidelné sloupky, působí nejen jako próza spisovatel, ale a jako druh karikaturisty. Ačkoli sám Mrozek poznamenává, že „uměním grafiky je charakterizovat postavu několika tahy“, jeho grafika je se slovem úzce spjata. Jedná se buď o vtipnou kresbu, doplněnou krátkým popiskem či dialogem, nebo o malou sérii obrázků, trochu podobnou komiksu. Ani kresba bez textu, ani text bez kresby nemohou existovat samostatně. Například slova „Do Polska brzy dorazí fenomenální fotbalový tým“ jsou doplněna kresbou členů tohoto týmu, přičemž každý z nich má tři nohy. U obrázku je zpráva o novém modelu eskymáckých saní, které mají zpátečku: psi spřežení jsou na obou koncích přivázáni k saním a část psího spřežení je přivázána tak, že může běžet pouze jedním směrem a druhá část může běžet pouze v té druhé. Je jasné, že to není možné. Tato lehká absurdita ve svém vizuálním provedení přímo souvisí s tradicí polských plakátů 60.-70. let. Mrozhkova díla jako umělce jsou shromážděna v publikacích Polsko v obrazech (1957), Brýlemi Slawomira Mrozheka (1968), Kresby (1982).

Slawomir Mrozek

Narozen 29. června 1930 ve vesnici Bozhenczyn, okres Brzesko, Krakovské vojvodství. Datum 26 Červen, uváděný ve všech oficiálních životopisech a encyklopedických článcích, vznikl chybným zápisem v církevní knize, na základě kterého byly následně vydány doklady.

Otec - Antoni Mrozhek, syn chudého rolníka, měl pouze základní vzdělání a zázračně získal pozici poštovního úředníka, matka - Zofia Mrozhek (rozená Kendzier).

Po vstupu na Fakultu architektury Polytechnického institutu v Krakově odešel Mrozhek z domova (později si vzpomněl, že během tohoto období« spal na půdách přátel, jedl polévku pro bezdomovce v útulku jeptišek»), navštívil také Krakovskou akademii umění.

Svou literární kariéru začal v krakovských novinách"Dziennik Polish" kde byl zpočátku« jako redakční poslíček», se zabýval současnou novinovou prací, psal na různá témata. První fejetony a humoresky vyšly v r 1950. Díla publikovaná v periodikách tvořila sbírkuPraktické poloskořepiny (1953), příběh byl zveřejněn Malé léto (1956). V roce 1956 Mrozhek byl poprvé v zahraničí, navštívil SSSR a byl v Oděse.

Rychlé uznání čtenářů však nebylo důkazem vysokých literárních zásluh Mrozhkových raných próz. Jak sám přiznal, komunistické ideály vstřebané v jeho mládí (k čemuž přispěl jeho zvláštní charakter a temperament) byly dlouho a těžko překonatelné. Kniha, kterou považuje za své první vážné dílo, je sbírka Slon (1957). Mělo to velký úspěch. Mrozek poznamenává:« Byla to sbírka krátkých, velmi krátkých, ale ve všech směrech dojemných příběhů.<…>Některé fráze z knihy se změnily v přísloví a rčení, což dokazuje, jak blízké a srozumitelné byly mé myšlenky tehdy mým krajanům». Pak přišly sbírkySvatba v Atomice(1959), Progresivní (1960), Déšť (1962), povídka Útěk na jih (1961).

V literatuře bylo opakovaně uvedeno, že Mrozhekovo dílo je spojeno s jeho předchůdci, zejména V. Gombrowiczem a S.I. Witkevichem. To je sice pravda, ale mnohem zjevnější je spojení jeho prózy s tradicemi polského humoru – fušerské, lehce smutné a vždy jemné. Polský vtip má však takové vrcholné úspěchy, jako jsou aforismy S.E. Leca, satirické básně Y. Tuvima, komické fantasmagorie K.I. Mrozhekovy příběhy a humoresky jsou jakoby životními situacemi promítanými do nekonečna. Ano, v příběhu Labuť Starý hlídač hlídající v parku osamělého ptáka se rozhodne jít ohřát do hospody a vezme ptáka s sebou - nemůže sedět bez ochrany, zvláště v mrazu. Hlídač se zahřeje sklenkou vodky a párků a objedná labuti lahůdku v podobě bílého rohlíku namočeného v ohřátém pivu s cukrem. Další den se vše opakuje a třetího dne labuť tahá starého muže za lem šatů - je čas se zahřát. Příběh končí tím, že jak hlídač, tak ptáček, který seděl na vodě, kolébal se a děsil chodící matky a děti, byli vyhnáni z parku. Děj příběhu obsahuje zvláštní algoritmus Mrozhekovy prózy.

Stal se důležitým v jeho životě 1959, – oženil se se ženou, ke které cítil silné city, a v témže roce na pozvání Harvardské univerzity navštívil Spojené státy americké, kde se zúčastnil letního mezinárodního semináře vedeného profesorem politologie Henrym Kissingerem. Dva měsíce strávené v zámoří radikálně ovlivnily Mrozkovo vědomí.

Na začátku roku 1960 - x opustil Krakov a přestěhoval se do Varšavy, kde byl vítán jako literární celebrita. Hodně publikuje v periodikách, včetně novin« Kulturní centrum Przeglyad", týdenní" Starobylý", časopisy "Dialog", "Pshekruj", "Culture", "Tvorzchozs", vede pravidelné rubriky, působí nejen jako prozaik, ale i jako jakýsi karikaturista. I když to sám Mrozek podotýká« Toto je umění grafiky, charakterizovat postavu několika tahy», jeho grafika je těsně spjata se slovem. Jedná se buď o vtipnou kresbu, doplněnou krátkým popiskem či dialogem, nebo o malou sérii obrázků, trochu podobnou komiksu. Ani kresba bez textu, ani text bez kresby nemohou existovat samostatně. Například slova« Do Polska brzy dorazí fenomenální fotbalový tým» jsou doplněny kresbou znázorňující členy tohoto týmu a každý z nich má tři nohy. U obrázku je zpráva o novém modelu eskymáckých saní, které mají zpátečku: psi spřežení jsou přivázáni k saním na obou koncích a část psího spřežení je přivázána tak, že může běžet pouze jedním směrem a druhá část může běžet pouze v té druhé. Je jasné, že to není možné. Tato lehká absurdita ve svém vizuálním provedení přímo souvisí s tradicí polských plakátů 1960–1970- X. Mrozhekova díla jako umělce jsou shromažďována v publikacíchPolsko v obrazech (1957), Skrz brýle Slawomira Mrozheka(1968), Kresby (1982).

Největší slávu získal Mrozek jako dramatik. Jeho dramatická díla bývají považována za zformovaná v 1950–1960 „absurdní divadlo“, zcela konvenčně pojmenovaný směr, respektive určitý eticko-estetický prostor, ve kterém působili tak různí mistři jako francouzský Eugene Ionesco ( 1912–1994), Jean Genet (1910–1986), Ir Samuel Beckett ( 1906–1989), Španěl Fernando Arrabal (nar. 1932), Angličan Harold Pinter (nar. 1930). Sám E. Ionesco nazval své dramatické experimenty« divadlo paradoxu». Tato definice také dobře zapadá do Mrozkových her, kde to, co se stane, není až tak moc« se nemůže stát», jak moc se prostřednictvím divadelní grotesky za pomoci zesilujících výtvarných prostředků životní situace nesmírně vyhrocují, satiricky zvětšují. Život, jak ho odhaluje umělecká zkušenost XX c. je samo o sobě extrémně absurdní a monstrózně paradoxní. Mrozhekovy hry, víceaktové i jednoaktové, byly s úspěchem uváděny na scéně polských divadel a posléze i divadel celého světa. Mezi rané hry - Policajti (1958), Utrpení Petera O'Haye(1959), Turecko (1960), Na volném moři (1961), Karol (1961), Striptýz (1961), Smrt poručíka (1963).

Ještě během pobytu ve své vlasti si získal širokou oblibu v zahraničí, jeho knihy byly překládány a jeho hry uváděny, což zase zvýšilo jeho slávu v Polsku. Ale touha změnit svůj osud, stát se evropským spisovatelem, ho přiměla k rozhodnutí opustit rodnou zemi. 3 nebo (podle jiných zdrojů) 6. června 1963 Mrozhek a jeho manželka odletěli do Říma na turistické vízum. Později vzpomínal:« Mezi mé plány patřilo vytvoření precedentu – získání zvláštního postavení pro polského spisovatele žijícího v zahraničí na vlastní náklady a mimo jurisdikci polského státu». Debaty se státem pokračovaly pět let, nakonec stát nabídl získání dlouhodobého zahraničního pasu, zatímco Mrozhek se měl stát jakousi ilustrací tvůrčí svobody polského spisovatele, vůbec nekritizující politickou situaci v Polsku, ale naopak ujišťování Západu, že všechno jde dobře. Jeho hry se v jeho domovině nadále uváděly, pravidelně vycházely jeho knihy, protože úřady považovaly za nevhodné zakazovat díla, která byla mezi čtenáři a diváky tolik oblíbená. Mnozí ani netušili, že autor žije v zahraničí. V únoru 1968 Mrozek se s manželkou přestěhoval do Francie a usadil se v Paříži.

Tento stav mohl trvat libovolně dlouho, ale pražské události 1968 a vstup sovětských vojsk do Československa vše změnil. Mrozek vydal otevřený dopis odsuzující tento akt agrese, který zveřejnily největší světové noviny. Následky na sebe nenechaly dlouho čekat. Když se Mrozhek, který navštívil polskou ambasádu, snažil obnovit své prošlé zahraniční pasy, dostal příkaz vrátit se do Polska do dvou týdnů. Následovalo odmítnutí, po kterém byly jeho hry v jeho vlasti odstraněny z repertoáru, jeho knihy byly staženy z prodeje a těch pár výtisků, které zbyly v soukromých knihovnách, začalo kolovat z ruky do ruky a dobře se prodávalo na„černý trh“.

V roce 1969 Mrozhekova manželka zemřela na náhlé propuknutí nemoci a začala pro něj léta neklidu a osamělého putování, navštívil zejména Brazílii, Venezuelu, Mexiko, žil v USA, nějakou dobu učil na Pensylvánské univerzitě, žil pro rok v Západním Berlíně. Abych to shrnul, říká:«… Procestoval jsem skoro celý svět. A v profesionální sféře mělo dobrodružství úspěch (včetně pokusů působit jako scenárista a režisér v kině)».

Zákaz jeho děl v Polsku byl zrušen jen o několik let později a díky změněné situaci v zemi a vstupu na politickou scénu sjednocení"Solidarita" Mrozhek se mohl vrátit do své vlasti po desetiletí a půl dobrovolného exilu. V té době už měl francouzské občanství, o které mohl požádat jako politický emigrant.

Po porážce Solidarity přednesl řadu drsných a aktuálních esejů namířených proti polským úřadům a prodchnutých antikomunistickými náladami. Eseje vycházely na Západě a v Polsku byly distribuovány v samizdatu. V tomto ohledu byl jeho vstup do vlasti opět uzavřen.

V roce 1987 Mrozek se podruhé oženil, se svou mexickou manželkou se usadil v Mexiku, kde žil na samotě na ranči"La Epifania" Dělal domácí práce a psal. Podle jeho přiznání zemi nikdy pořádně nepoznal, ale uvědomil si, že existují i ​​jiné, mimoevropské způsoby rozvoje, jiný rytmus života a jiné hodnoty. V Mexiku vytvořilMoje autobiografie (1988), zde, po rozhodnutí vrátit se do Polska, on 13. dubna 1996 začalo vysílání Návratový deník.

Knižně jsou shromážděny prózy napsané po odchodu do emigrace, které rozdělily spisovatelův život na dvě části Dva dopisy (1973), Příběhy (1981), Krátké dopisy (1982), Udání (1983), Příběhy (1994), Příběhy a výpovědi (1995). Po odchodu se psaly i divadelní hry Tango (1964), Krejčí (1964), šťastná šance(1973), Carnage (1973), The Emigrants (1974), Beautiful View (1998) a další.

Hry a příběhy byly několikrát zfilmovány. Mezi filmy, kde působil jako scenárista, patří televizní a hrané filmy Policajti (natočeno - 1960, 1970, 1971), Striptýz (1963), Utrpení Petera O'Haye(1964), Emigranti (1977), Láska (1978), Tango (zfilmováno - 1970, 1972, 1973, 1980), Poslední koktejl(1993), Družstvo 1 (1996), Revoluce (2002).

V roce 1998 Mrozhek se vrátil do Polska.

Abych to shrnul, svou zkušenost nepovažuje za zvláštní:« Prostě jsem žil v tomto světě. Přežil druhou světovou válku, německou okupaci Polska, stalinský komunismus i jeho pokračování, ale není se čím chlubit, to samé zvládly miliony lidí. Ani na mé emigraci není nic výjimečného...».

Záměrně se vyhýbá rozhovorům nebo se snaží zbavit novináře nesmyslnými frázemi a nerad pronáší dalekosáhlá prohlášení jak v próze, tak v divadelních hrách. Když si všimne morálního učení, které nečekaně vklouzlo na stránku, přeškrtne ho. V jeho vlastním životě se toho navíc hodně změnilo - po vážné srdeční chorobě, která ho na dlouhou dobu vyřadila z pracovního rytmu, se chce znovu vrátit do práce, a proto musí něco myslet a přehodnotit:« V tom dlouhém životě... Dlouho jsem o absurditě nepřemýšlel. A když jsem se nad tím konečně zamyslel, zjistil jsem, že jsem byl přesně v absurditě. A dokonce jsem začal psát něco o absurditě, ale pak mě to omrzelo. Existuje teze, že člověk žije absurdně a nepřemýšlí o tom neustále, ale čas od času si to uvědomuje. A rozhodl jsem se žít víceméně absurdně, abych této tezi odpovídal. A pak jsem si uvědomil, že už to nechci. A teď už žiju bez absurdity».

V roce 2002 Mrozhek opět navštívil Rusko jako čestný host mezinárodního divadelního festivalu"Baltský dům" navštívil Petrohrad, kde byl přijat jako nepochybný klasik, jeden z populárních dramatiků 20. století

Berenice Vesninová

Kniha pozoruhodného polského spisovatele a dramatika Slawomira Mrozheka zahrnuje satirické příběhy a hry. Jeho styl psaní se vyznačuje ironií a groteskností, odhalující absurdní stránky života, často podobenství a frašky. Mrozhek se bouří proti primitivizaci života a myšlení, duchovnímu ochuzování jedince a proti vulgární didaktice v umění. Mrozhekova díla – od „celovečerních“ her až po miniatury, slovní i grafické – se vyznačují opravdovou originalitou, myšlenkovou bystrostí a nevyčerpatelnou fantazií.

Slawomir Mrozek

Morálka salta Slawomir Mrozek

„Popisuji jen to, co se popsat dá, a tak o tom nejdůležitějším z čistě technických důvodů mlčím,“ řekl kdysi o sobě Slavomír Mrozek.

Nechává na čtenáři, aby spekuloval a hádal o nejdůležitějších věcech. Zároveň mu ale dává velmi významné a originální „informace k zamyšlení“.

Spisovatel zdůrazňuje: „Informace je náš kontakt s realitou Od toho nejjednoduššího: „Muchavka je jedovatá, šafránové kloboučky jsou jedlé“ – a až po umění, které je v podstatě stejné, jen více matoucí s informacemi vede k unáhleným akcím, jak ví každý, kdo jedl muchomůrku, když byl informován, že jde o šafránovou mléčnou čepici, neumře se na špatné básně, ale jsou také jed, jen v jedinečném. cesta."

Příběhy a hry Slavomira Mrozheka při vší své zdánlivé neskutečnosti a „složitosti“ poskytují přesné informace o muchomůrkách a muchomůrkách okolní reality, o všem, co otravuje naše životy.

Slawomir Mrozek je slavný polský satirik. Narodil se v roce 1930 a vystudoval architekturu a výtvarné umění v Krakově. Debutoval téměř současně jako prozaik a karikaturista a od druhé poloviny 50. let působí i jako dramatik (napsal i několik filmových scénářů). Ve všech třech „obách“ se Mrozek jeví jako bystrý a bystrý umělec, soustřeďující svou pozornost na smutné (a někdy chmurné) stránky moderního života a snažící se je nejen vyzdvihnout, ale i spálit léčivým paprskem satira. Velkou oblibu mu přinesly cykly humorných příběhů a kreseb, vydávané v polských periodikách a následně vydávané v samostatných edicích. Příběhy byly shromážděny ve sbírkách „Praktická poloobrněná auta“ (1953), „Slon“ (1957), „Svatba v Atomice“ (1959), „Déšť“ (1962), „Dvě písmena“ (1974); kresby - alba "Polsko v obrazech" (1957), "Přes brýle Slawomir Mrozhek" (1968). Kromě toho spisovatelova literární zavazadla zahrnují povídky „Malé léto“ (1956) a „Let na jih“ (1961), svazek vybraných esejů a článků „Krátké dopisy“ (1982) a asi tucet divadelních her, mj. které „Policie“ (1958), „Turecko“ (1960), triptych jednoaktových frašek „Na volném moři“, „Karol“, „Striptýz“ (1961), „Smrt poručíka“ (1963), „ Tango" (1964), "Krejčí" "(1964), "Šťastná nehoda" (1973), "Jatka" (1973), "Emigranti" (1974).

Od roku 1963 žil Slawomir Mrozek v Itálii a v roce 1968 se přestěhoval do Paříže. Zůstává ale občanem Polska a velmi polským spisovatelem, který nezpřetrhává pouta se svou vlastí a národní literární a divadelní tradicí. Jeho umělecká a filozofická zobecnění přitom přesahují národní zkušenost a nabývají univerzálního významu, což vysvětluje široké mezinárodní uznání jeho tvorby a inscenace her na všech kontinentech.

Přes brýle Slawomira Mrozheka (abych použil název sloupku, který nepřetržitě psal patnáct let do krakovského časopisu Przekruj) se svět nevidí růžově. Proto je jeho způsob charakteristický ironií a groteskností, ztotožněním se s absurdními rysy existence, zálibou v podobenství a frašce. Jeho satira často zavání hořkostí, nikoli však nedostatkem víry v člověka.

Umělec se bouří proti primitivizaci života a myšlení, duchovnímu ochuzování jedince a proti vulgární didaktice v umění. I když se někdy najednou přistihne, že ani on není oproštěn od kazatelského tónu a říká si – odkud je? „Někdy si toho všimnu i v rukopisu a začnu jednat a někdy si toho všimnu až v tisku, když už je příliš pozdě, ale v tom případě bych necítil nepřátelství vůči kázání? a přesto cítím, že je styl vulgární a podezřelý. Pravděpodobně je něco v dědictví, které jsem dostal... Protože ten styl nezvládnu, zmocňuje se mě ten styl tady kázání, tam mě najednou napadne a sem tam se mihne cizí pírko,“ uvažuje Mrozek o původu své vlastní kreativity v eseji „Dědic“ z knihy „Krátké dopisy“.

Kritici odhalili v Mrozhekových dílech vliv Wyspianského a Gombrowicze, Witkacy a Galczynského, Swifta a Hoffmanna, Gogola a Saltykova-Shchedrina, Becketta a Ionesca, Kafky a dalších slavných předchůdců a současníků, kteří naléhavě pociťovali nedokonalost člověka a světa. kterou žije. Ale po vítězství je vždy více hrdinů, než ve skutečnosti bylo. A množství předpokládaných Mrozhkových literárních „kmotrů“ jen přesvědčuje o originalitě a originalitě jeho talentu.

Tato originalita se projevuje zejména v úžasné lakoničnosti, šetrnosti oněch tahů, které vymezují vícerozměrný prostor vyprávění, což jen uvolňuje myšlenkový let. Okolnosti a postavy zbavené specifik získávají bolestně rozpoznatelnou realitu. Mrozek je znechucen planými řečmi: „Sním o nějakém novém přírodním zákonu, podle kterého by každý měl denně tolik slov, a jakmile je řekne nebo napíše, stane se negramotným a němým Do příštího rána bude úplné ticho a jen občas ho přeruší skrovné fráze těch, kteří jsou schopni myslet na to, co říkají, nebo kteří si svá slova váží z nějakého jiného důvodu v tichosti by byli konečně vyslyšeni.“

Polský spisovatel naplno pociťuje tíhu slov a ostrost myšlení, vybroušenou na prubířský kámen bolesti pro člověka a vyleštěnou důvtipem – myšlenkou jako citlivý chirurgův nůž, který je schopen snadno proniknout pod pokličku živé reality, diagnostikovat a léčit, a ne jen nezaujatě anatomizovat mrtvolu chladných abstrakcí. Mrozhekovova díla – od „celovečerních“ her až po miniatury (slovní i grafické) se vyznačují ryzí originalitou a nevyčerpatelnou fantazií, rostoucí na poli žalostných not mysli a srdce.

Občas jeho paradoxy připomínají Wildeovy (například když tvrdí, že „Umění je více život než život sám“). Autor Obrazu Doriana Graye prohlásil: „Pravda o životě se nám odhaluje právě ve formě paradoxů, musíme vidět, jak balancuje na laně, a to jen pohledem na všechny ty akrobatické věci Pravda ano, můžeme to správně posoudit." Slawomir Mrozek se také nejednou uchýlí k paradoxu jako prostředku k pochopení Pravdy a ověření či vyvrácení opotřebovaných „pravd“. Možná se víc než čehokoli jiného bojí banality, která podle jeho slov zabíjí ty nejneměnnější pravdy. To je důvod, proč se spisovatel nebrání tomu, aby se banalita postavila na hlavu nebo předvedl ohromující „flip moralitu“.

Je Mrozhek moralista? Nepochybně! (Odtud ta nevtíravá chuť kázání, kterou sám cítí). Dost často je v jeho dílech za groteskností situací, parodií textu a zábavností dialogu snadno rozeznat filozofický, etický či společensko-politický podtext. A paraboly, které kreslí, jsou velmi poučné. Například toto: „...Jsme jako stará loď – stále pluje, protože prvky, ze kterých je postavena, jsou složeny přesně tak, že tvoří loď, ale všechny její desky a šrouby jeho části, podčásti a pod-pod (atd.) - části touží po rozpadu Některé části si myslí, že se obejdou bez celku a po rozpadu již nevstoupí do žádné struktury - protože možnost volby existuje pouze mezi zmizením a jakoukoli strukturou, s důvěrou, že když se loď rozpadne, přestane být lodním prknem a povede svobodný a hrdý život prkna jako takového, prkna „sama od sebe“ – zmizí. a zmizí, nebo z toho někdo postaví stáj.

Ale zatím to lámeme."

Slawomir Mrozek

Mrozek je nejznámější polský avantgardní dramatik. Jeho první hra The Police, která měla premiéru 27. června 1958 ve Varšavě, je typicky kafkovskou parabolou. Akce se odehrává v určité zemi, ve které je tajná policie tak silná, že neexistuje žádná opozice vůči vládnoucímu tyranskému režimu. V podezření je pouze jeden levičák, který léta dosahuje svého cíle, tvrdošíjně neuhýbá ze své zvolené cesty. Když ve snaze navést policii na falešnou stopu prohlásí, že souhlasí s vládnoucí ideologií, tajná policie prohraje raison d'être.Šéf policie nechce připravit tolik loajálních lidí o živobytí a jednoho z nich obviní ze spáchání politického zločinu.

„Na volném moři“ (1961) tři lidé, tlustí, hubení a průměrně tlustí, se po ztroskotání ocitnou na voru. Aby neumřeli hlady, rozhodnou se sníst jednoho člověka. Při určování oběti se uchylují ke všem typům politických metod – k volbám, debatám, vědeckým úvahám – aby zjistili, kdo z nich žil lépe, a proto by měl zemřít jako první. Ale bez ohledu na to, jakou metodu použijí, potenciální obětí je vždy ta hubená. Nechce se nechat sežrat. Když ho ale tlustý přesvědčí, že taková smrt je hrdinský, umělecký čin, hubený souhlasí. V tuto chvíli nachází průměrně tlustá postava při hledání soli konzervu fazolí s klobásou. Potřeba zabíjet zlé zmizí. Tlustý muž ale nařídí svému nohsledovi, aby plechovku schoval. "Nechci fazole," zamumlal. „Každopádně... Nerozumíš? Bude rád, když zemře!

V "Striptease" (1961) jsou dva lidé zavření v prázdné místnosti. Jsou hluboce pobouřeni svou situací. Objeví se obrovská ruka a postupně jim svléká oblečení. Dojdou k rozhodnutí, že nejlepší, co v jejich situaci udělat, je požádat o odpuštění. Pokorně žádají ruku, aby jim odpustila, a políbí ji. Objeví se sekundová ruka „... v červené rukavici. Ruka je donutí přiblížit se a nasadí jim šaškovské čepice a ponoří je do naprosté tmy." Jsou připraveni následovat, kam ukazuje červená ruka. "Jestli ti zavolají, musíš jít," říká jeden z nich...

Tyto dvě hry a jednoaktovky „Muka Petera Oheyho“, „Charlie“, „Čarodějná noc“ jsou drásavé politické alegorie. "Zábava" (1963) aspiruje na víc. Tři muži jsou pozváni na večírek, nebo si to alespoň myslí. Přicházejí na prázdné místo a hledají zábavu. V dohledu není žádná párty. Aby se pobavili, přemluví jednoho z nich, aby se oběsil, aby se něco stalo. Už jsou blízko k uskutečnění své zábavy, když se v dálce ozývají zvuky hudby. Večírek se asi přeci jen konal. Hra končí tím, že jedna z postav položí otázku pro veřejnost:„Dámy a pánové! Kde vůbec je ta párty? Jsou zde zřetelné ozvěny Čekání na Godota, ale atmosféra je bohatá na polský folklór a lidovou kulturu s vesnickým orchestrem a podivnými tančícími maskami.

Mrozhekovou nejslavnější hrou dodnes zůstává Tango. Premiéra se konala v lednu 1965 v Bělehradě v Polsku - v červnu 1965 v Budgoszczi; 7. července 1965 s triumfálním úspěchem - ve Varšavě, v divadle Erwina Axera Wspolczesny, a toto představení se stalo nejvýznamnější událostí v historii polského divadla v polovině století.

„Tango“ je komplexní hra, parodie nebo parafráze na „Hamleta“. Hrdinou je mladý muž, který svým chováním děsí své rodiče. Hluboce se stydí za svou matku, která podvádí jeho otce, a za svého samolibého otce. Pochopitelné jsou také mladíkovy hořké útoky na generaci, která umožnila válku, okupaci a devastaci země. Arthur vyrostl ve světě bez hodnot. Jeho otec, nedbalý muž, který se vydává za umělce, marní čas zbytečnými avantgardními experimenty. Matka spí s drsným proletářem Eddiem, který se poflakuje po neudržovaném bytě, který rodina nazývá domovem. Někdo omylem nařídil, aby byla babička uložena do rakve jejího posledního manžela, a ona leží v rakvi, kterou nikdy nedostali ven. Žije zde i strýc s aristokratickými způsoby a pokřiveným mozkem. Arthur touží po normálním životě s řádem a slušností. Snaží se přesvědčit svou sestřenici Alyu, aby si ho vzala, jak bylo dříve zvykem. Alya nechápe, k čemu obřad slouží. Pokud se s ní chce vyspat, ona souhlasí bez jakéhokoli obřadu. Ale Arthur trvá na jejich pozorování. Popadne otcovu zbraň a spustí revoluci, přinutí rodinu, aby se slušně oblékla, uklidila zaneřáděný, špinavý byt a připravila jeho svatbu. S tím vším se ale není schopen vyrovnat. Uvědomí si, že staré pořádky nelze obnovit silou, opije se. Staré hodnoty jsou zničeny a nelze je obnovit silou. co zbylo? Nahá síla. „Ptám se tě, když už není nic, a dokonce ani vzpoura už není možná, co si můžeme vzít do života z ničeho?... Jedna síla! Pouze síla může být vytvořena z ničeho. Vždy je tam, i když tam nic není. ...Zbývá jediné – být silný a rozhodný. Jsem silný. ...Síla je nakonec také protest. Protest ve formě objednávky...“

Aby dokázal svůj názor, je Arthur připraven zabít svého starého strýce. Alya se snaží odvést Arthurovu pozornost a křičí, že ona, jeho nevěsta, spala s Eddiem v předvečer svatby. Arthur je v šoku. Je příliš humánní na to, aby uvedl do praxe doktrínu absolutní moci. Eddie má jiný úhel pohledu. S divokou silou zaútočí na Artura. Síla zvítězila. Rodina Eddieho poslechne. Hra končí tím, že Eddie a starý aristokratický strýc tančí tango kolem Arthurova mrtvého těla.

Tango je symbolem popudu ke vzpouře. Když bylo tango náročnou inovací, generace Arthurových rodičů bojovala za právo ho tančit. Když vzpoura proti tradičním hodnotám zničila všechny hodnoty, nezbylo nic než nahá síla – Eddieho síla, síla bezduchých mas, tančící tango na troskách civilizace.

Význam tohoto cvičení v revoluční dialektice je zcela jasný: kulturní revoluce vede ke zničení všech hodnot a v důsledku toho ke snaze idealistických intelektuálů je obnovit; avšak následovat tyto hodnoty, jakmile jsou jednou zničeny, je nemožné, a proto zůstává pouze holá síla. Ve výsledku to díky tomu, že intelektuálové neumí být krutí v potřebné míře a projevují sílu, ukazují Eddies, kterých je na světě dost. „Tango“ je relevantní nejen pro komunistické země. Ničení hodnot a vzestup k moci vulgárního muže z mas je známý i Západu. "Tango" je hra s širokými významy. Je skvěle vystavěný, má spoustu vynalézavosti a je velmi vtipný.