Umělecká metoda je historií vzniku a vývoje konceptu. Umělecká metoda
(Symbol - z řeckého Symbolon - konvenční znak)- Centrální místo je přiřazeno symbolu*
- Převládá touha po vyšším ideálu
- Poetický obraz má vyjádřit podstatu jevu
- Charakteristický odraz světa ve dvou rovinách: reálné a mystické
- Propracovanost a muzikálnost verše
akmeismus
(Z řeckého „acme“ - bod, nejvyšší bod). Literární hnutí akmeismus vzniklo na počátku 10. let 20. století a bylo geneticky spjato se symbolismem. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formace byla ovlivněna článkem M. Kuzmina „On Beautiful Clarity“, publikovaným v roce 1910. V programovém článku z roku 1913 „Dědictví akmeismu a symbolismu“ N. Gumilyov nazval symbolismus „ hodný otec“, ale zdůraznil, že nová generace vyvinula „odvážně pevný a jasný pohled na život“- Zaměření na klasickou poezii 19. století
- Přijetí pozemského světa v jeho rozmanitosti a viditelné konkrétnosti
- Objektivita a jasnost snímků, preciznost detailů
- V rytmu akmeisté používali dolník (Dolník je porušením tradičního pravidelné střídání přízvučných a nepřízvučných slabik. Řádky se shodují v počtu přízvuků, ale přízvučné a nepřízvučné slabiky jsou v řádku volně umístěny.), čímž se báseň přibližuje živ. hovorová řeč
Futurismus
Futurismus - z lat. futurum, budoucnost. Geneticky je literární futurismus úzce spjat s avantgardními skupinami umělců 10. let – především se skupinami „ Jack of Diamonds", "Oslí ocas", "Svaz mládeže". V roce 1909 v Itálii publikoval básník F. Marinetti článek „Manifest futurismu“. V roce 1912 vytvořili ruští futuristé: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“: „Puškin je nesrozumitelnější než hieroglyfy“. Futurismus se začal rozpadat již v letech 1915-1916.- Vzpoura, anarchický světonázor
- Popírání kulturních tradic
- Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné uspořádání slok a linií
- Aktivní tvorba slov
Imagismus
Z lat. imago - obrázek Literární směr v ruské poezii 20. století, jehož představitelé tvrdili, že účelem kreativity je vytvořit obraz. Hlavním vyjadřovacím prostředkem imagistů je metafora, často metaforické řetězce, které srovnávají různé prvky dva obrazy – přímý a obrazný. Imagismus vznikl v roce 1918, kdy byl v Moskvě založen „Řád imagistů“. Tvůrci „Řádu“ byli Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, který byl dříve součástí skupiny nových rolnických básníků.Jak víte, slovo je základní jednotkou každého jazyka a také nejdůležitější základní prvek jeho umělecké prostředky. Správné používání slovní zásoby do značné míry určuje výraznost řeči.
Slovo je v kontextu zvláštním světem, zrcadlem autorova vnímání a postoje k realitě. Má svou vlastní metaforickou přesnost, své zvláštní pravdy, nazývané umělecká zjevení, funkce slovní zásoby závisí na kontextu.
Individuální vnímání světa kolem nás se v takovém textu odráží pomocí metaforických výpovědí. Umění je totiž především sebevyjádření jedince. Literární látka je utkána z metafor, které vytvářejí vzrušující a emocionálně působící obraz toho či onoho umělecké dílo. Ve slovech se objevují další významy, zvláštní stylistické zabarvení, vytvářející jedinečný svět, který sami objevujeme při čtení textu.
Nejen v literárním, ale i v ústním podání používáme bez přemýšlení různé techniky uměleckého vyjádření, abychom mu dodali emocionalitu, přesvědčivost a obraznost. Pojďme zjistit, jaké umělecké techniky existují v ruském jazyce.
K vytváření expresivity přispívá zejména použití metafor, začněme tedy jimi.
Metafora
Umělecké techniky si v literatuře nelze představit, aniž bychom nezmínili to nejdůležitější z nich – způsob vytváření jazykového obrazu světa na základě významů již existujících v jazyce samotném.
Typy metafor lze rozlišit takto:
- Zkamenělé, opotřebované, suché nebo historické (lodní příď, očko jehly).
- Frazeologismy jsou stabilní obrazná spojení slov, která jsou emocionální, metaforická, reprodukovatelná v paměti mnoha rodilých mluvčích, expresivní (stisk smrti, začarovaný kruh atd.).
- Jediná metafora (např. srdce bezdomovce).
- Rozložené (srdce - „porcelánový zvonek ve žluté Číně“ - Nikolay Gumilyov).
- Tradičně poetické (ráno života, oheň lásky).
- Samostatně-autorství (chodník hrb).
Kromě toho může být metaforou současně alegorie, personifikace, hyperbola, perifráze, meióza, litoty a další tropy.
Samotné slovo „metafora“ znamená v překladu z řečtiny „přenos“. V v tomto případě máme co do činění s přenosem jména z jednoho objektu na druhý. Aby to bylo možné, musí mít jistě nějakou podobnost, musí spolu nějakým způsobem sousedit. Metafora je slovo nebo výraz použitý v obrazný význam kvůli podobnosti dvou jevů nebo předmětů na nějakém základě.
Výsledkem tohoto přenosu je vytvoření obrazu. Proto je metafora jedním z nejvýraznějších prostředků expresivity umělecké, poetické řeči. Absence tohoto tropu však neznamená nedostatek expresivity díla.
Metafora může být jednoduchá nebo rozsáhlá. Ve dvacátém století se v poezii obnovuje používání rozšířených a výrazně se mění povaha jednoduchých.
Metonymie
Metonymie je druh metafory. V překladu z řečtiny toto slovo znamená „přejmenování“, to znamená, že jde o přenos názvu jednoho objektu na druhý. Metonymie je nahrazení určitého slova jiným na základě existující souvislosti dvou pojmů, předmětů atd. Jedná se o vnucení obrazného slova přímému významu. Například: "Snědl jsem dva talíře." Míchání významů a jejich přenos je možný, protože objekty spolu sousedí a spojitost může být v čase, prostoru atd.
Synekdocha
Synekdocha je druh metonymie. V překladu z řečtiny toto slovo znamená „souvztažnost“. K tomuto přenosu významu dochází, když se místo většího nazývá menší nebo naopak; místo části - celku a naopak. Například: "Podle zpráv z Moskvy."
Epiteton
Umělecké techniky v literatuře, jejichž seznam nyní sestavujeme, si nelze představit bez epitetonu. Jedná se o figuru, trop, obraznou definici, frázi nebo slovo označující osobu, jev, předmět nebo akci se subjektivním
V překladu z řečtiny tento výraz znamená „připojeno, aplikace“, to znamená, že v našem případě je jedno slovo připojeno k jinému.
Epiteton z jednoduchá definice vyniká svou uměleckou expresivitou.
Konstantní epiteta se ve folklóru používají jako prostředek typizace a také jako jeden z zásadní prostředky umělecký projev. V přísný význam V termínu pouze ty z nich patří k tropům, jejichž funkcí jsou slova v přeneseném významu, na rozdíl od tzv. přesných epitet, která jsou vyjádřena slovy v doslovném významu (červené bobule, krásné květy) . Obrazná se tvoří, když jsou slova použita v přeneseném smyslu. Taková epiteta se obvykle nazývají metaforická. Základem tohoto tropu může být i metonymický přenos jména.
Oxymoron je druh epiteta, tzv. kontrastní epiteta, tvořící kombinace s definovanými podstatnými jmény významově protikladných slov (nenávistná láska, radostný smutek).
Srovnání
Přirovnání je trop, ve kterém je jeden objekt charakterizován srovnáním s druhým. To znamená, že se jedná o srovnání různých objektů podle podobnosti, která může být jak zjevná, tak nečekaná, vzdálená. Obvykle se vyjadřuje pomocí určitých slov: „přesně“, „jakoby“, „podobně“, „jakoby“. Srovnání může mít také formu instrumentálního případu.
Zosobnění
Při popisu výtvarných technik v literatuře je třeba zmínit personifikaci. Jedná se o typ metafory, která představuje přiřazování vlastností živých bytostí předmětům neživé přírody. Často se vytváří odkazem na takové přírodní jevy jako vědomé živé bytosti. Personifikace je také přenos lidských vlastností na zvířata.
Hyperbola a litoty
Všimněme si takových technik uměleckého vyjádření v literatuře, jako je hyperbola a litotes.
Hyperbola (v překladu „nadsázka“) je jedním z výrazových prostředků řeči, což je figura s významem zveličování diskutovaného.
Litota (v překladu „jednoduchost“) je opakem hyperboly – přílišného podceňování toho, o čem se diskutuje (chlapec velikosti prstu, muž velikosti nehtu).
Sarkasmus, ironie a humor
Pokračujeme v popisu uměleckých technik v literatuře. Náš výčet doplní sarkasmus, ironie a humor.
- Sarkasmus znamená v řečtině „trhání masa“. To je zlá ironie, sžíravý výsměch, sžíravá poznámka. Při použití sarkasmu vytváří komický efekt, nicméně je zde jasné ideologické a emocionální hodnocení.
- Ironie v překladu znamená „předstírání“, „výsměch“. Nastává, když se jedna věc řekne slovy, ale myslí se něco úplně jiného, opačného.
- Humor je jedním z lexikálních prostředků expresivity, v překladu znamená „nálada“, „dispozice“. Někdy mohou být celá díla napsána v komickém, alegorickém duchu, ve kterém je cítit posměšný, dobromyslný postoj k něčemu. Například příběh „Chameleon“ od A.P. Čechova, stejně jako mnoho bajek od I.A.
Druh umělecké techniky tím literatura nekončí. Předkládáme vaší pozornosti následující.
Groteskní
Mezi nejvýznamnější umělecké techniky v literatuře patří groteska. Slovo „groteska“ znamená „složitý“, „bizarní“. Tato výtvarná technika představuje narušení proporcí jevů, předmětů, událostí zobrazených v díle. Hojně se používá v dílech např. M. E. Saltykova-Shchedrina („Golovlevové“, „Dějiny města“, pohádky). Jedná se o výtvarnou techniku založenou na nadsázce. Jeho stupeň je však mnohem větší než u hyperboly.
Sarkasmus, ironie, humor a groteska jsou oblíbené umělecké techniky v literatuře. Příkladem prvních tří jsou příběhy A.P. Čechova a N.N. Dílo J. Swifta je groteskní (např. Gulliverovy cesty).
Jakou uměleckou techniku používá autor (Saltykov-Shchedrin) k vytvoření obrazu Jidáše v románu „Lord Golovlevs“? Samozřejmě je to groteskní. V básních V. Majakovského nechybí ironie a sarkasmus. Díla Zoshchenka, Shukshina a Kozmy Prutkova jsou plná humoru. Tyto umělecké techniky v literatuře, jejichž příklady jsme právě uvedli, jak vidíte, velmi často používají ruští spisovatelé.
Slovní hříčka
Slovní hříčka je figura řeči, která představuje nedobrovolnou nebo záměrnou nejednoznačnost, která vzniká při použití v kontextu dvou nebo více významů slova nebo když je jejich zvuk podobný. Jeho odrůdami jsou paronomasie, falešná etymologizace, zeugma a konkretizace.
Ve slovních hříčkách je hra se slovy založena na homonymii a polysémii. Vznikají z nich anekdoty. Tyto umělecké techniky v literatuře najdeme v dílech V. Majakovského, Omara Chajjama, Kozmy Prutkova, A. P. Čechova.
Řeč – co to je?
Samotné slovo „figura“ je přeloženo z latiny jako „ vzhled, obrys, obraz." Toto slovo je polysémantické. Co tento pojem znamená ve vztahu k umělecké řeči? Syntaktické výrazové prostředky vztahující se k figurám: otázky, apely.
Co je to "trop"?
"Jak se nazývá umělecká technika, která používá slovo v přeneseném smyslu?" - ptáš se. Termín „trop“ kombinuje různé techniky: epiteton, metaforu, metonymii, srovnávání, synekdochu, litoty, hyperbolu, personifikaci a další. V překladu znamená slovo „trope“ „obrat“. Spisovná řeč se od běžné řeči liší tím, že používá speciální fráze, které řeč přikrášlují a činí ji výraznější. V různé styly používají se různé vyjadřovací prostředky. Nejdůležitější věcí v konceptu „expresivity“ pro uměleckou řeč je schopnost textu, uměleckého díla poskytovat estetické, emocionální dopad na čtenáře, vytvořit poetické obrazy a živé obrazy.
Všichni žijeme ve světě zvuků. Některé z nich nám způsobují pozitivní emoce, jiné naopak vzrušují, alarmují, vyvolávají úzkost, uklidňují nebo navozují spánek. Způsobují různé zvuky různé obrázky. Pomocí jejich kombinace můžete člověka emocionálně ovlivnit. Četba literárních a ruských děl lidové umění, jsme obzvláště citliví na jejich zvuk.
Základní techniky tvorby zvukové expresivity
- Aliterace je opakování podobných nebo stejných souhlásek.
- Asonance je záměrné harmonické opakování samohlásek.
Aliterace a asonance se v dílech často používají současně. Tyto techniky jsou zaměřeny na vyvolání různých asociací ve čtenáři.
Technika záznamu zvuku v beletrii
Zvukový záznam je umělecká technika, která spočívá v použití určitých zvuků v určitém pořadí k vytvoření určitého obrazu, tedy výběru slov, která napodobují zvuky. skutečný svět. Tato technika v beletrii se používá jak v poezii, tak v próze.
Typy záznamu zvuku:
- Asonance znamená ve francouzštině „souzvuk“. Asonance je opakování stejných nebo podobných samohlásek v textu za účelem vytvoření specifického zvukového obrazu. Podporuje expresivitu řeči, básníci ji používají v rytmu a rýmu básní.
- Aliterace – od Tato technika je opakováním souhlásek v literární text vytvořit nějaký zvukový obraz, aby byla poetická řeč výraznější.
- Onomatopoeia je přenos sluchových dojmů zvláštními slovy připomínajícími zvuky jevů v okolním světě.
Tyto umělecké postupy jsou v poezii velmi běžné, bez nich by básnická řeč nebyla tak melodická.
Umělecká metoda (tvůrčí) metoda- jedná se o soubor nejobecnějších principů estetického vývoje skutečnosti, který se důsledně opakuje v tvorbě té či oné skupiny spisovatelů, kteří tvoří směr, hnutí či školu.
O.I. Fedotov poznamenává, že „koncept „kreativní metody“ se jen málo liší od konceptu, který ji vedl“ umělecká metoda"ačkoli se jej snažili přizpůsobit tak, aby vyjádřil širší význam - jako způsob studia sociální existence nebo jako základní principy (styly) celých hnutí."
Koncept umělecké metody se objevil ve 20. letech 20. století, kdy si kritici Ruské asociace proletářských spisovatelů (RAPP) vypůjčili tuto kategorii z filozofie, čímž se snažili teoreticky zdůvodnit vývoj svého literárního hnutí a hloubky. kreativní myšlení"proletářských" spisovatelů.
Umělecká metoda má estetickou povahu, představuje historicky determinovanou obecné formy emocionálně nabitý imaginativní myšlení.
Předměty umění jsou estetickými kvalitami reality, tedy „širokým společenským významem jevů reality, vtaženými do společenské praxe a nesoucími punc podstatných sil“ (Yu. Borev). Předmět umění je chápán jako historicky proměnlivý fenomén a změny budou záviset na povaze společenské praxe a vývoji samotné reality. Umělecká metoda je obdobou uměleckého předmětu. Historické proměny umělecké metody, stejně jako vznik nové umělecké metody, lze tedy vysvětlit nejen historickými změnami v předmětu umění, ale také prostřednictvím historická změna estetické kvality reality. Předmět umění obsahuje životní základ umělecká metoda. Umělecká metoda je výsledkem tvůrčí reflexe uměleckého předmětu, který je vnímán prizmatem umělcova obecného filozofického a politického vidění světa „Metoda se nám vždy jeví pouze ve svém specifickém umělecké ztělesnění- v živé hmotě obrazu. Tato hmota obrazu vzniká jako výsledek umělcovy osobní, intimní interakce s konkrétním světem kolem něj, který určuje celý umělecký a duševní proces nezbytný k vytvoření uměleckého díla“ (L.I. Timofeev)
Kreativní metoda není nic jiného než projekce obrazů do konkrétního historického prostředí. Teprve v něm dostává obrazné vnímání života svou konkrétní realizaci, tzn. se transformuje do specifického, organicky vzniklého systému postav, konfliktů a dějových linií.
Umělecká metoda není abstraktním principem výběru a zobecňování jevů skutečnosti, ale historicky determinovaným jejím chápáním ve světle těch základních otázek, které život klade umění v každé nové etapě jeho vývoje.
Různorodost uměleckých metod v téže době je vysvětlena rolí světového názoru, který působí jako zásadní faktor při formování umělecké metody. V každém období vývoje umění dochází současně ke vzniku různých uměleckých metod v závislosti na společenské situaci, protože epochu budou umělci posuzovat a vnímat různými způsoby. Podobnost estetických poloh určuje jednotu metody řady spisovatelů, která je spojena se shodou estetických ideálů, podobností postav, homogenitou konfliktů a zápletek a způsobem psaní. Se symbolikou jsou spojeni např. K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok.
Umělcova metoda je procítěna styl jeho díla, tzn. prostřednictvím individuálního projevu metody. Protože metoda je cesta umělecké myšlení, pak metoda představuje subjektivní stránku stylu, protože Tato metoda figurativního myšlení dává vzniknout určité ideologické - umělecké rysy umění. Pojem metody a individuální styl spisovatele spolu souvisí jako pojem rodu a druhu.
Interakce metoda a styl:
různé styly v rámci jedné kreativní metody. To potvrzuje skutečnost, že zástupci jedné nebo druhé metody nedodržují žádný styl;
stylová jednota je možná pouze v rámci jedné metody, protože ani vnější podobnost děl autorů sousedících s toutéž metodou nezakládá důvod pro jejich klasifikaci jako jeden styl;
obrácený vliv stylu na metodu.
Plné využití stylistických technik umělců, kteří se drží jedné metody, je neslučitelné s důsledným dodržováním zásad nové metody.
Spolu s konceptem kreativní metody vzniká i koncept směr nebo typ kreativity které se v nejrůznějších podobách a vztazích projeví v jakékoli metodě, která se objeví v procesu vývoje dějin literatury, protože vyjadřují obecné vlastnosti obrazný odraz života. Ve svém celku metody tvoří literární směry (nebo směry: romantismus, realismus, symbolismus atd.).
Metoda určuje pouze směr kreativní práce umělec, ne ona jednotlivé vlastnosti. Umělecká metoda interaguje s tvůrčí osobností spisovatele
Pojem „styl“ není totožný s pojmem "tvůrčí individualita spisovatele". Pojem „tvůrčí individualita“ je širší než to, co je vyjádřeno úzký koncept"styl". Ve stylu spisovatelů se projevuje řada vlastností, které ve svém celku charakterizují tvůrčí individualitu spisovatelů. Konkrétním a skutečným výsledkem těchto vlastností v literatuře je styl. Spisovatel rozvíjí svůj vlastní individuální styl založený na té či oné umělecké metodě. Můžeme říci, že tvůrčí individualita spisovatele je nezbytnou podmínkou další vývoj každá umělecká metoda. O nové umělecké metodě můžeme hovořit, když se nové jednotlivé fenomény vytvořené tvůrčími individualitami spisovatelů stanou společnými a představují novou kvalitu ve svém celku.
16. Literární proces- jde o soubor obecně významných změn v literárním životě (jak v tvorbě spisovatelů, tak v literárním vědomí společnosti), tzn. dynamika literatury ve velké historické době. Etapy historického vývoje literatury: 1) “ archaické období“, kde je ovšem vlivná folklorní tradice, 2) polovina 1. tisíciletí př. Kr. - poloviny 18. století PROTI. – poznamenaný převahou tradicionalismu uměleckého vědomí a „poetiky stylu a žánru“; 3) ve třetí etapě, která začala érou osvícenství a romantismu, vystupuje do popředí „individuální tvůrčí umělecké vědomí“. V procesu historického vývoje v určitých fázích vývoje literární společnosti různé národy ukázat tak či onak společné rysy způsobené podobností společenský život, a zároveň mají národní charakteristiky, vyplývající z jedinečné kultury každého národa.
Literární směr- jedná se o díla spisovatelů konkrétní země a doby, která se dostala do povědomí kreativní principy, které se promítly do tvorby estetického programu vyjadřujícího ideové a tvůrčí aspirace těchto spisovatelů.
První literární směr se objevil ve Francii v r konec XVII - začátek XVIII století, kdy poprvé v historii skupina spisovatelů postoupila na úroveň povědomí o svých tvůrčích principech. Tento směr se nazýval „klasicismus“. V 19. stol (zejména v její první třetině) se vývoj literatury ubíral ve znamení romantismu, který se stavěl proti klasicistnímu a osvícenskému racionalismu. V 19. stol byla posílena nová literární a umělecká komunita označovaná slovem realismus. V poslední třetině 20. stol. v literatuře se objevil takový umělecký fenomén jako postmodernismus, v jehož kultuře, jak poznamenal V. Kuritsyn, „byla zlomena klasická závislost označujícího na označovaném“.
Etapy literárního procesu jsou obvykle považovány za odpovídající těm etapám lidských dějin, které se nejzřetelněji a úplně projevily v západoevropských zemích a zvláště jasně v románských zemích. V tomto ohledu se rozlišují antické, středověké a novověké literatury se svými etapami (po renesanci - baroko, klasicismus, osvícenství s jeho sentimentalistickou větví, romantismus a konečně realismus, s nímž moderna koexistuje a úspěšně konkuruje ve 20. ).
Vědci v největší míře pochopili rozdíly mezi literaturou moderní doby a písmem, které jim předcházelo. Složitější je situace s rozlišením antické a středověké literatury. To není problém pro západní Evropa(starověká řecká a římská antika se zásadně liší od středověká kultura více „severnějších“ zemí), ale vyvolává pochybnosti a spory při odkazování na literaturu jiných regionů, zejména východních. A takzvaná starověká ruská literatura v podstatě psala středověkého typu.
Vědci se vzdalují obvyklému apologetickému hodnocení západoevropské renesance a odhalují její dualitu. Na jedné straně renesance obohatila kulturu o koncept naprosté svobody a nezávislosti jednotlivce, myšlenku bezpodmínečné důvěry v tvůrčí schopnosti člověka, na druhé straně renesanční „filozofii štěstí živila“.<…>duch dobrodružství a nemravnosti."
V souborném článku z roku 1994 „Kategorie poetiky v posunu literární éry» jsou identifikovány a charakterizovány tři etapy světové literatury.
První etapou je „archaické období“, kde má nepochybně vliv folklórní tradice. Převládá zde mytopoetické umělecké vědomí a stále chybí reflexe slovesného umění, a tudíž ani není literární kritika, žádné teoretické ateliéry, žádné umělecké a kreativní programy. To vše se objevuje až v druhé fázi literárního procesu, který začal s literární život Starověké Řecko polovině 1. tisíciletí před naším letopočtem a který trval až do poloviny 18. století. Toto velmi dlouhé období bylo poznamenáno převahou tradicionalismu uměleckého vědomí a „poetiky stylu a žánru“: spisovatelé se řídili předem připravenými formami řeči, které odpovídaly požadavkům rétoriky (o tom viz s. 261–262) a byly závislé na žánrových kánonech. V rámci této druhé etapy se rozlišují dvě etapy, mezi nimiž byla hranice renesance (zde podotýkáme, mluvíme o především o evropské umělecké kultuře). Ve druhé z těchto etap, která nahradila středověk, činí literární vědomí krok od neosobního k osobnímu (byť stále v rámci tradicionalismu); literatura se stává světštější.
A konečně ve třetí etapě, která začala érou osvícenství a romantismu, vystupuje do popředí „individuální tvůrčí umělecké vědomí“. Od nynějška dominuje „poetika autora“, osvobozená od všemocnosti žánrově stylových předpisů rétoriky. Zde se literatura, jako nikdy předtím, „neobyčejně přibližuje bezprostřední a konkrétní existenci člověka, je prodchnuta jeho starostmi, myšlenkami, pocity a je vytvářena podle jeho měřítek“; nastává éra jednotlivých autorských stylů; literární proces je úzce spjat „současně s osobností spisovatele a realitou, která ho obklopuje“. To vše se odehrává v romantismu a realismu XIX století a do značné míry v modernismu nedávno skončeného století. K těmto fenoménům literárního procesu se ještě vrátíme.
MEtod kapuceÓženský- systém principů, kterými se řídí proces tvorby literárních a uměleckých děl. Kategorie M. x. byl zaveden do estetického myšlení koncem 20. let 20. století a stal se jedním z hlavních konceptů marxistické teorie umělecké tvořivosti. Různé umělecké postupy (klasicismus, sentimentalismus, romantismus, kritický realismus atd.) nelze vtěsnat do rámce protichůdných politických názorů (reakční - progresivní), ani protichůdných filozofických světonázorů (materialismus - idealismus), či zjednodušené historické a umělecké opozice (realismus - antirealismus). Uměleckou metodu je třeba uvažovat na základě její vlastní estetické podstaty. Povaha umělecké metody je kontroverzní. Někteří vědci jej definují jako soubor uměleckých technik a prostředků; jiné - jako principy estetického vztahu umění ke skutečnosti, jiné - jako systém ideových vodítek pro kreativitu. Je chybou ztotožňovat tvůrčí metodu s estetickým vztahem umění ke skutečnosti. V rámci stejné metody jsou možné různé principy tohoto vztahu. Umění je tak pro různé teoretiky a praktiky romantismu buď odrazem umělcova subjektivního světa, nebo výrazem principu romantické ironie, nebo idealizací minulosti, nebo předpovědí budoucnosti, či obrazem toho, co je žádoucí. A navzdory tak rozdílnému chápání principů estetického vztahu umění ke skutečnosti používali všichni tito umělci stejnou uměleckou metodu – romantismus. Na druhé straně se principy estetického přístupu k realitě u představitelů různých uměleckých postupů někdy shodují. ve 20. století existuje romantismus, modernismus, kritický realismus, socialistický realismus. Tato rozmanitost se vysvětluje tím, že existují různé vrstvy a sféry společenské praxe, různé světonázory mezi umělci a jejich orientace na odlišné tradice v předchozím umění. Výtvarná metoda je výsledkem aktivní reflexe uměleckého předmětu. Světonázor a zvolená umělecká tradice působí jako prizma mezi realitou a umělcovým způsobem myšlení. Světonázorové pozice a umělecká a kulturní orientace na tradice se liší člověk od člověka. různé školy a skupiny umělců. To je místo, kde ve stejné době vznikají různé metody.
- Metoda. Pojem umělecké metody.
Metoda je soubor nejobecnějších principů uměleckého myšlení. Rozlišuje se realistická výtvarná metoda a nerealistická metoda. Objevují se různé modely.
1. Výběr faktů reality pro obraz.
2. Hodnocení.
3. Zobecnění – existují ideální modely.
4. Umělecké ztělesnění – systém výtvarných technik.
Metoda je nadepochální koncept. Realismus je tu vždy, ale je jiný, s různými akcenty. Literární věty jsou historickým ztělesněním umělecké metody. Jakýkoli směr má teoretickou podporu, manifest. Stav filozofie určuje názory spisovatelů. Z Hegela vyrůstá realismus. Osvícenci – francouzský materialismus. Literární směr je vždy heterogenní. Příklad: kritický realismus. Bojujte ve směru.
Hood svět autora. Zvláštním oddílem S. je S. beletrie (umělecká řeč). Jeho specifičnost je dána originalitou samotného předmětu. Protože jazyk literatury, který se stal fenoménem umění, nepřestává být jazykem v obvyklém slova smyslu, ale umělecké funkce Protože fakta jazyka v literatuře jsou určována zejména svými stylistickými vlastnostmi, je přirozené, že klasifikace umělecké řeči zůstává v rámci klasifikace jazyka jako lingvistické disciplíny a používá stejné pojmy a kategorie, ale je neomezuje se na ně při identifikaci estetické funkce jazyka v literatuře. S. beletrie zjišťuje způsoby uměleckého užití jazyka, spojování estetických a komunikačních funkcí v něm a jak se jazyk stává uměleckým dílem v literatuře. Jsou odhaleny rysy literárního textu, metody konstrukce. různé typy autorovo vyprávění a způsoby reflektování v něm prvky řeči popisovaného prostředí, způsoby výstavby dialogu, funkce různých stylových vrstev jazyka v uměleckém projevu, zásady výběru jazykových prostředků, jejich transformace v beletrii, metody aktualizace takových aspektů jazyka, které nejsou významné v praktické řeči atd. Jedním z úkolů historické literatury v tomto ohledu je analyzovat vztah beletristického jazyka k obecnému spisovnému a hovorovému jazyku v různých fázích vývoje jazyka a literatury. To umožňuje nastínit souvislosti mezi dějinami spisovného jazyka a dějinami literatury, doplnit vlastní jazykové charakteristiky takových pojmů, jako je klasicismus, sentimentalismus, romantismus a realismus. Zároveň S. uměleckýřeč se snaží identifikovat estetickou funkci jazykového materiálu v konkrétním umělecký systém, v jeho souvislostech s dalšími prvky tohoto systémy. Proto je v literární beletrii nejdůležitějším předmětem studia spisovatelův jazyk a jednotlivá umělecká díla, to znamená, že se do popředí dostává problém individuálního stylu. S. umělecká řeč hraničí s poetika. Tento kontakt nastiňuje hranice lingvisticko-stylistické analýzy; jsou dány tím, že pojem umělecký styl literárního díla zahrnuje slovy V. M. Žirmunského nejen jazykové prostředky (tvořící předmět literárního stylu v užším slova smyslu), ale také náměty, obrazy, kompozice díla, jeho umělecký obsah, vtělený do slovních prostředků, ale neomezuje se jen na slova. Ne všechny jazykové rysy díla se přitom ukazují být předmětem poezie. Oblast poetiky tedy zahrnuje studium rytmu básnického textu, zvukové instrumentace verše. Velkou roli ve vývoji poezie a ve vývoji sociologického a historicko-literárního studia lingvistických stylů sehrála díla V. M. Žirmunského a V. V. Vinogradova (zejména jeho pokusy odlišit poezii od poetiky a v rámci poezie k rozlišovat jeho různé sekce: S. jazyk, S. řeč, S. beletrie). Pozoruhodné místo v ruské historii. S. je obsazeno díly L. V. Ščerby, B. A. Larina, L. A. Bulachovského, G. O. Vinokura, B. V. Tomaševského a dalších VS. Nejkontroverznější otázky se týkají povahy stylistického významu, principů popisu funkčních stylů jazyka, místa jazyka umělecký literatura ve slohu systém spisovný jazyk a zásady jeho studia, problém individuálního stylu, úloha statistických metod ad.
2. NADSÁZKA (z řec. gyperbolē - nadsázka, přemíra) je obrazný výraz sestávající z nadsázky velikosti, síly, krásy, významu toho, co je popisováno (Mou lásku, širokou jako moře, nelze zadržet břehy života ).
Hyperbola a litotes mají společný základ - odchylka od objektivního kvantitativního posouzení předmětu, jevu, kvality - proto je lze v řeči vyjádřit jazykovými jednotkami různé úrovně (slova, fráze, věty, složité syntaktické celky), proto jejich klasifikace jako lexikálně obrazný prostředek je částečně podmíněný. Dalším rysem nadsázky a litoty je, že nemusí mít podobu tropu, ale jednoduše působí jako nadsázka nebo podcenění. LITOTOY
(z řeckého litótēs - jednoduchost) se nazývá obrazný výraz, který zlehčuje velikost, sílu, hodnotu toho, co je popisováno (- Váš špic, milý špic, ne víc než náprstek. - řec.). Litotes se také nazývá inverzní hyperbola. (z perifráze - převyprávění) je popisná fráze použitá místo slova nebo fráze. (Moskva, která nejednou shořela do základů a vstávala z popela, neztratila svůj význam i po Petru Velikém jako „porfyronosná vdova“, nadále byla srdcem ruské národnosti, pokladnicí ruský jazyk a umění, zdroj osvícení a svobodného myšlení i v nejtemnějších dobách).
Hnutí je skupina spisovatelů spojených ideologickými a estetickými názory a uměleckými stylové rysy. Tento historický a typologický útvar pokrývá obsahovou i formální rovinu umění, které jsou vzájemně propojeny. Podle Yu Kuzněcova „dynamická jednota konceptuálních ideologických, estetických, ideologických a především stylistických principů zahrnuje dílo mnoha spisovatelů, které se vyvinulo v určité fázi literárního procesu.
V.M. Lesin a A.S. Pulinetz („Slovník literární termíny") ztotožňují tok se směrem. V mnoha vysokoškolských učebnicích není pojem "tok" vyzdvihován jako samostatný specifický fenomén ve vývoji literatury. V článku "Literární směr" ("Literární slovník-příručka". - M. , 1997. - S. 419) čteme: „Slohové trendy menšího rozsahu než literární směr se nazývají proudy, proudy atd. Zastáváme názor, že směry jsou širší než proudy „aktuální“ je úzké z kategorie „směr“, „metoda“, ale širší literární škola. Jak komponent směry uvažují literární hnutí A. Sokolov, M. Kagan, A. Revjakin, V. Vorobjov, G. Sidorenko, Ju.
Literární tok a já musím mít konkrétní historický charakter, tvůrčí historie, národní charakteristiky. Ukrajinská symbolika se například objevila později než francouzská. Liší se od západoevropského a ruského. Jak poznamenávají Yu Kuzněcov a I. Dzjuba: „Ukrajinský symbolismus jim byl jako celek podřadný ve filozofické konceptualitě a estetické jistotě zároveň, má méně esoteriky, okultismu a mystiky, více životních reakcí, není lhostejný; k myšlence národního osvobození, která nabývala doby podoby „národního mysticismu...“.
Literární směr může mít svůj vlastní styl. Měli by to být symbolisté, futuristé, impresionisté.
Umělecká metoda
Umělecká metoda (řecky Methodos - cesta výzkumu, metoda prezentace) je jednou z nejmladších kategorií literární kritiky. Objevil se ve 20-30 letech XX století. Tento termín používali ruští symbolisté Brjusov a A. Bely. A. Sokolov se domnívá, že metoda vznikla spolu s uměním. Aristoteles se také zajímal o otázky metody. Nazval tři typy mimésis:
1) následujte realitu takovou, jaká je;
2) jak si o něm myslí nebo o něm mluví;
3) co by to mělo být.
Aristoteles mluví o různých metodách kreativity, ale nepoužívá termín „metoda“. R. Descartes ve filozofickém pojednání „Rozpravy o metodě“ (1637) nastínil základní principy racionalismu: požadavek na přísnou systematizaci vědění, rozvoj kánonů a pravidel upravujících kognitivní činnost lidé.
Přední vědci se shodují, že umělecká metoda je obecné zásady odrazy reality. „Neexistuje umělecké dílo bez umělecké metody, stejně jako neexistuje vědecký výzkum bez vědecká metoda". Teoretické pohledy na uměleckou metodu postrádají jasnost. Metoda je ztotožňována se směrem, tokem, stylem. V. Lesin a A. Pulinets metodu chápou jako "soubor základních principů uměleckého výběru různých jevů, jejich zobecnění, pochopení a ideologické a estetické hodnocení z hlediska určitého estetického ideálu, jakož i vhodné metody umělecké zobrazení realita a její ztělesnění v obrazech umění.“ „Někteří vědci,“ poznamenává Yu. Borev, „ji definují jako soubor uměleckých technik a prostředků, jiní – jako principy estetického vztahu umění ke skutečnosti a další – jako systém ideologických vodítek pro kreativitu.“ S těmito definicemi Yu. Borev poznamenává, že formování metody je ovlivněno všemi třemi faktory: „realita ve své estetické bohatství, světonázor v jeho historické a sociální jistotě a umělecký a duševní materiál nashromážděný v předchozích obdobích.“
D. Nalivaiko považuje metodu za hlavní nerv směru, epistemologické a axiologické kategorie. A. Tkachenko poznamenává, že metoda jako epistemologická (kognitivní) a axiologická (hodnotící) kategorie „nemusí být přímo „hlavním nervem“, už proto, že umění obecně a umění slova zvláště mají své „nervy“. “, které se liší od filozofie, sociologie a dalších projevů lidské racionality Další věcí je věda (včetně umění a literární kritiky), která používá určité metody... analýzy, syntézy a prognózy. Podle E. Vasiljeva má každá metoda směr, „metoda je jako cesta umělecké znalosti není omezena časovými a geografickými hranicemi, i když je historicky určena. Směr je společenství umělců založené na metodě, je spojeno s určitou dobou a zemí (zeměmi) "3. Známé pojmy "starověký realismus", "realismus renesance", "realismus osvícenství" mohou, podle E. Vasiljeva aplikovat na realismus jako metodu, která se podle pozorování S. Petrova vyznačuje:
1) univerzálnost obrazu člověka;
2) sociální a psychologický determinismus;
3) historický pohled na život.
V dějinách literatury se rozlišují tyto metody: baroko, klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus, naturalismus, modernismus. P. Sakulin kreslí zajímavé miniportréty těchto metod. "Klasicismus - štíhlá postava válečník v hrdé póze s majestátně nataženou rukou. Sentimentalismus - něžná, křehká dívka, sedící s bradou v ruce, ve tváři smutná zamyšlenost, oči zasněně směřované do dálky: na řasách se jí leskne slza. Romantismus - pohledný mladý muž v pláštěnce a širokém klobouku; kudrnaté vlasy vlající ve větru; vize, zářící rozkoší, obrácená k nebi. Umělecký realismus je zralý člověk se zdravou pletí, s klidným a přemýšlivým pohledem. Naturalismus – ošuntělý muž v čepici, vlasy stojící na hlavě, v rukou sešit, na opasku visící kodak; neklidně a kriticky se rozhlíží kolem sebe. Symbolika - nervózní mladý muž; silně gestikuluje; hlasitě a pronikavě recituje básně o metafyzické kráse onoho světa.“
„Kategorii umělecké metody,“ poznamenává E. Vasiljev, „musíme vnímat nikoli dogmaticky a abstraktně... Umělecká metoda je... živý, imaginativní regulátor tvůrčí činnost. Metody nejsou akceptované formy. Koexistují, prolínají se, obohacují se. Různé umělecké postupy se kombinují jak v samostatném literárním směru, tak v individuální styl spisovatel."
Umělecké metody zkoumají realitu různými způsoby. Realistická metoda poskytuje racionální, deterministický přístup ke světu před smyslově-intuitivním, směřuje pozornost k společenský život(problémy ekonomiky, politiky, morálky, každodenního života). Romantický zaměřuje pozornost na to, co je žádoucí, co by mělo být a co je ideální. Preferuje smyslově-intuitivní přístup k realitě s využitím racionálního.
Realistické a romantické metody zobrazují svět v různých sekvencích. Realistické je především hmotné, blíží se duchovnímu, romantické je především duchovní. Vlastnosti těchto metod dobře odhalil D. Čiževskij, když je porovnal. Láska k jednoduchosti je předpojatost ke složitosti; sklon „v jasném rámci postaveném podle nějakých pokynů nebo naopak touha poskytnout dílu záměrně nedokončenou, roztrhanou „volnou“ formu, touha po průhledné jasnosti myšlení - zanedbávání jasnosti, říkají, „hloubka“ je důležitější, i když ne vždy je čtenáři k dispozici zcela srozumitelně“; touha vyvinout normalizované, normalizované,“ čistý jazyk" - hledání jedinečného originálního jazyka, láska k jazykovým zvláštnostem, používání dialektismu a žargonu; touha podat přesný výraz - pokus odhalit co největší úplnost jazykového projevu, i když to není ve prospěch kreativita „touha dosáhnout celkového dojmu klidné harmonie nebo naopak napětí, pohybu, dynamiky. Zástupci těchto dvou různých typů literární styly oceňují ne totéž: jasnost nebo hloubku, jednoduchost nebo nádheru, klid nebo pohyb, úplnost sama o sobě nebo nekonečnost perspektiv, úplnost nebo aspiraci a proměnlivost, koncentraci nebo rozmanitost, tradiční kanonicitu nebo novost atd. Na jedné straně ideál převládá klidná, vyrovnaná krása, na druhou stranu krása není jediná estetická hodnota literární dílo", vedle krásy jsou i jiné hodnoty a i absurdno je přijímáno do estetické sféry."
M. Moklitsa zahrnuje baroko, sentimentalismus, romantismus a novoromantismus jako romantické metody a antický realismus, klasicismus, vzdělávací realismus, kritický realismus, naturalismus, socialistický realismus jako realistické metody. „Všechny,“ poznamenává badatel, „jsou odlišné, a proto vznikly v různých dobách, ale jsou navzájem spřízněné stejnými estetickými postoji: romantici všech dob reprodukují své vnitřní svět, a to je pro ně to hlavní (fantazie a imaginace způsobují šíření konvenčních forem), realisté všech dob se snaží realitu přetvářet, proto podřizují umění života (v tomto případě životnímu či Aristotelovu termínu , mimetické, tedy napodobující formy v umění, dominují). V éře modernismu se to stalo organická sloučenina romantický a realistický typ světonázoru, kdy se subjekt, tedy umělec, realizoval jako hlavním objektem pro estetický rozvoj."
Umělecké postupy se neustále střídají, jen jednou se rodí, rozvíjejí a pak navždy zanikají.
