Menu
DomovKrása

Biografie umělce Shishkin a jeho obrazy. Biografie Shishkin

Shishkin Ivan Ivanovič (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portrét umělce Šiškina 1880, 115x188
Ruské muzeum

Ivan Ivanovič Šiškin je nejen jedním z největších, ale také možná nejoblíbenějším mezi ruskými krajináři. Shishkin znal ruskou přírodu „vědecky“ (I.N. Kramskoy) a miloval ji se vší silou své silné povahy. Z tohoto poznání a této lásky se zrodily obrazy, které se již dlouho staly jedinečnými symboly Ruska. Již postava Šiškina zosobňovala ruskou povahu pro jeho současníky. Říkalo se mu „lesní hrdina-umělec“, „král lesa“, „starý lesní muž“, dal by se přirovnat ke „staré silné borovici obrostlé mechem“, ale spíše je jako osamělý dub s jeho slavný obraz, navzdory mnoha fanouškům, studentům a imitátorům.


“Uprostřed plochého údolí...”
1883
Olej na plátně 136,5 x 203,5

Kyjev

Ivan Šiškin se narodil 25. ledna 1832 v Elabuga (provincie Vjatka, nyní Tatarstán). Jeho otec byl obchodníkem druhého cechu - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Jeho otec si rychle všiml synovy vášně pro umění a poslal ho studovat na Moskevskou školu malířství a sochařství. Učitel mladý umělec se stal A. Mokritsky - velmi citlivý a pozorný učitel. Pomohl Shishkinovi najít se v umění.
V roce 1856 vstoupil mladý muž na Petrohradskou akademii umění pod vedením S. Vorobjova.

Úspěchy mladého umělce, poznamenané zlatými a stříbrnými medailemi, potvrzují hodnocení jeho bývalého mentora Mokrického v souvislosti s Shishkinovým přijetím na Akademii: „Ztratili jsme vynikajícího a nadaného studenta, ale doufáme, že ho uvidíme jako vynikající umělec časem, pokud bude se stejnou láskou studovat na Akademii.“ Jeho vývoj jde rychle dopředu. Za své úspěchy Shishkin důsledně dostává všechna možná ocenění. Pevnost jeho ruky je ohromující: pro mnohé se jeho pečlivě vytvořené složité krajinářské kresby perem a inkoustem jeví jako rytiny. Pokusy v litografii, studie různými způsoby tisk, pozorně se dívá na lept, který nebyl v té době v Rusku příliš obvyklý. Usiluje o „věrnost, podobnost, portrétování zobrazené přírody“ již v rané práceÓ.

V letech 1858 - 1859 Šiškin často navštěvoval Valaam, jehož drsnou, majestátní povahu mladý muž spojoval s přírodou rodného Uralu.
V roce 1860 za dvě Valaamské krajiny získal Šiškin Velkou zlatou medaili a právo cestovat do zahraničí.


Pohled na ostrov Valaam1858


Pohled na ostrov Valaam. Oblast Cucco1858-60


Krajina s myslivcem. Ostrov Valaam 1867

Do ciziny však nespěchá a na jaře 1861 odjíždí do Yelabugy, kde hodně píše do přírody, „což může být krajináři jen významným přínosem“.


"šalaš"
1861
Olej na plátně 36,5 x 47,5
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
Kazaň

Shishkin odešel do zahraničí až v roce 1862. Berlín a Drážďany na něj příliš nezapůsobily: zasáhl ho i stesk po domově.
V roce 1865 se Shishkin vrátil do Ruska a získal titul akademika za obraz „Pohled v okolí Düsseldorfu“ (1865).


"Výhled na Düsseldorf"
1865
Olej na plátně 106x151

Petrohrad

Nyní s potěšením píše „Ruská rozloha se zlatým žitem, řekami, háji a ruskou dálkou“, o které v Evropě snil. Jedno z jeho prvních mistrovských děl lze nazvat písní radosti - „Polední. V okolí Moskvy“ (1869).


"Poledne. V okolí Moskvy"
1869
Olej na plátně 111,2 x 80,4

Moskva


„Sosnový Bor. Stěžňový les v provincie Vjatka»
1872
Olej na plátně 117x165
Státní Treťjakovská galerie
Moskva
Pro Shishkina, stejně jako pro jeho současníky, je ruská povaha neoddělitelná od myšlenky Ruska, lidí, jejich osudu. V obraze „Pine Forest“ umělec definuje své hlavní téma - mocný, majestátní ruský les. Mistr vytváří divadelní scénu, která nabízí jakési „představení“. Ne náhodou byla vybrána denní doba – poledne jako obraz Ruska plného spícího vnitřní síly. Umělecký kritik V. V. Stasov nazval Shishkinovy ​​obrazy „krajiny pro hrdiny“. Umělec se zároveň snaží o co nejspolehlivější, „vědecký“ přístup k obrazu. To poznamenal jeho přítel umělec I.N. Kramskoy: „Je tu hustý les a potok se železitou, tmavě žlutou vodou, ve které je vidět celé dno, poseté kameny...“ Řekli o Shishkinovi: „On. je přesvědčený realista, realista až do morku kostí, hluboce cítící a vášnivě milující přírodu...“

Kramskoy, který vysoce oceňoval Šiškinovo umění, mu pomohl, dokonce až do té míry, že zapůjčil svou dílnu k práci na soutěžním obrazu „Stěžňový les v provincii Vjatka“ (1872, tento obraz se nyní nazývá „Borový les“), napsal o Shishkinově zásluhy: „Šishkin Jednoduše nás udivuje svými znalostmi... A když je před přírodou, je rozhodně ve svém živlu, tady je drzý a nepřemýšlí jak, co a proč... tady ví všechno, myslím, že je mezi námi jediný člověk, který zná přírodu vědeckým způsobem... Shishkin -: to je lidská škola.“


"Lesní vzdálenosti"
1884
Olej na plátně 112,8 x 164
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Obraz je věnován přírodě Uralu. Umělec volí vysoký úhel pohledu, snaží se nezobrazit ani tak konkrétní místo, ale vytvořit obraz země jako celku Prostor je postaven s jasnými plány, vtahujícími pohled diváka hlouběji do stříbrného jezera v střed kompozice. Lesní oblasti se třpytí a vlévají do sebe jako mořské vlny. Pro Šiškina je les stejným primárním prvkem vesmíru jako moře a nebe, ale zároveň je národním symbolem Ruska. Jeden z kritiků o obraze napsal: „Vzdálená perspektiva lesů pokrytých lehkým oparem, vodní hladina vyčnívající v dálce, obloha, vzduch, jedním slovem celé panorama ruské přírody s jejími krásami. nebije do očí, je zobrazen na plátně s úžasnou dovedností.“ Obraz byl namalován v době, kdy se výtvarník začal zajímat o problematiku plenéru. Při zachování epického charakteru obrazu se Shishkinova malba stává měkčí a volnější.

Tyto práce nastínily směr, který se následně vyvíjel Partnership of Mobile umělecké výstavy. Spolu s I. N. Kramskoyem, V. G. Perovem, G. G. Mjasoedovem, A. K. Savrasovem, N. N. Ge a dalšími se v roce 1870 stal zakládajícím členem Partnerství.
V letech 1894-1895 vedl krajinářskou dílnu Vyš umělecká škola na IAH.


"Ráno v borovém lese"
1889
Olej na plátně 139x213
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Pro jeho tvorbu je typický motiv jehličnatého lesa, na který Shishkin na tomto obrázku odkazuje. Stálezelené borovice a smrky zdůrazňují pocit vznešenosti a věčnosti přírodního světa. Často se nachází v umělcových obrazech a kompoziční technika, kdy jsou vrcholky stromů odříznuty okrajem plátna a obrovské mohutné stromy jako by se nevešly ani do docela velkého plátna. Objeví se jedinečný krajinářský interiér. Divák nabývá dojmu, že je uvnitř neprostupné houštiny, kde se medvědi sedící na zlomené borovici cítí příjemně. Ztvárnil je K.A. Savitsky, který své rodině řekl: "Obraz byl prodán za 4 tisíce a já jsem účastníkem 4. podílu." Savitsky dále uvedl, že musel dát svůj podpis pod obraz, ale pak jej odstranil, čímž se vzdal autorských práv.

Na druhé výstavě putujících představil Shishkin obraz „V divočině lesa“, za který v roce 1873 získal titul profesora. Pomocí zastíněného popředí a prostorové konstrukce kompozice (někde v hloubi, mezi zakrnělými stromy je vidět slabý paprsek slunečního světla), umožňuje umělec cítit vlhkost vzduchu, vlhkost mechů. a mrtvé dřevo, aby bylo prodchnuto touto atmosférou, jako by nechal diváka samotného s tísnivou divočinou. A jako skutečný les se tato krajina divákovi hned tak nezdá. Plný detailů, je určen pro dlouhé sledování: najednou si všimnete, jak od ní odlétá liška a kachna.


"Backwoods"
1872
Olej na plátně 209 x 161
Státní ruské muzeum
Petrohrad

A naopak jeho slavný obraz Žito (1878) je plný svobody, slunce, světla, vzduchu. Obraz je epický: zdá se, že syntetizuje rysy národního charakteru ruské přírody, drahou, významnou, kterou v něm viděl Shishkin: „Expanze. Plocha. Země, žito. Boží milost. Ruské bohatství...“

"Žito"
1878
Olej na plátně 187x107
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Krajina v sobě spojuje dva pro umělce tradiční motivy: pole se silnicí ubíhající do dálky a mohutné borovice. Shishkinův nápis na jedné z náčrtů k obrazu říká: „Expanze, prostor, země, žito, milost Boží, ruské bohatství" Kritik V.V. Stasov porovnal borovice na plátně se sloupy starých ruských kostelů. Před divákem je majestátní panorama ruské přírody, prezentované jako divadelní podívaná. Shishkin chápe přírodu jako vesmír korelovaný s člověkem. Proto jsou tak důležité dvě drobné tečky – lidské postavy, které určují měřítko obrazu. Shishkin psal své náčrty nedaleko své rodné Elabugy, která se nachází na břehu řeky Kama, ale jeho obrazy jsou vždy komponovány, není v nich nic náhodného.

Šiškinovi byly často vyčítány iluzorní detaily. Mnoho umělců považovalo jeho obrazy za nemalebné a nazývali jeho obrazy malovanými kresbami. Přesto jeho obrazy se všemi svými detaily vždy poskytují celistvý obraz. A to je obraz světa, který Shishkin nemůže „mazat“ svévolnými pohyby své vlastní duše. V tomto smyslu má daleko k tomu, co se objevovalo v 80. letech 19. století. v ruském malířství „krajiny nálady“. I ta nejmenší věc na světě obsahuje částečku velkého, proto její individuální vzhled není o nic méně důležitý než obraz celého lesa nebo pole („Travki“, 1892
Proto se v jeho programových obrazech nikdy neztrácejí maličkosti. Vystupuje do popředí, jakoby pod našima nohama, s každým stéblem trávy, květinou, motýlem. Pak přesuneme svůj pohled dál a ztratí se mezi obrovskými rozlohami, které vše pohltily.


"bylinky"
Etuda.


„Sněhová tráva. Pargolovo"
Etuda.
1884
Plátno na kartonu, olej. Rozměr 35 x 58,5 cm
Státní ruské muzeum

Skica "Sněhová tráva. Pargolovo" je jedním z mnoha "cvičení" velkého mistra krajiny. Před námi je zanedbaný kout venkovská zahrada, porostlé plevelnou trávou. Už samotný název „smolka“ napoví mnohé. Koneckonců, slovo „snyt“ není nic jiného než upravené ruské slovo „sned“ (jídlo, jídlo). Tato rostlina skutečně sloužila jako potrava našim předkům v dávných dobách...

Sluneční světlo, malebné houštiny trávy, venkovský plot - to je celý jednoduchý obsah obrázku. Proč je těžké odtrhnout oči od tohoto Shishkinova díla? Odpověď je jednoduchá: ponechán lidské pozornosti, tento malý kout je krásný ve své jednoduchosti a přirozenosti. Tam, za plotem, je jiný svět, pozměněný člověkem, aby vyhovoval jeho potřebám, a zde je přírodě náhodně uděleno právo být sama sebou... V tom je kouzlo díla, jeho geniální jednoduchost.


“Uprostřed plochého údolí...”
1883
Olej na plátně 136,5 x 203,5
Státní muzeum ruského umění
Kyjev

Plátno „Mezi plochým údolím“ (1883) je prodchnuto poetickým cítěním, spojuje vznešenost a oduševnělou lyričnost. Název obrazu byl řádky z básně A. F. Merzljakova, známého jako lidová píseň. Ale obrázek není ilustrací poezie. Pocit ruské rozlehlosti dává vzniknout figurativní struktuře samotného plátna. V doširoka rozevřené stepi je cosi radostného a zároveň přemýšlivého (přesně ten pocit navozuje volná, otevřená kompozice obrazu), ve střídání osvětlených a potemnělých prostor, v uschlých stéblech, ve střídání osvětlených a potemnělých prostorů, ve vyschlých stéblech, ve střídání osvětlených a potemnělých prostor jako by se plížil pod nohama cestovatele, v majestátním dubu tyčícím se mezi pláněmi .

Obraz „Mezi plochým údolím...“ namaloval Ivan Ivanovič Šiškin rok po náhlé smrti své milované manželky. Prohra ho hluboce zasáhla. Ale původní příroda, která umělce k sobě vždy přitahovala, mu nedovolila rozpustit se ve svém smutku.

Jednoho dne při procházce údolím Shishkin náhodou narazil na tento majestátní dub, který se osaměle tyčil nad okolními plochami. Tento dub připomínal umělci jeho samotného, ​​stejně osamělého, ale nezlomeného bouřemi a nepřízní osudu. Tak se zrodil tento obraz.

Centrální místo na obrázku zaujímá dub. Tyčí se nad údolím jako obr a rozpíná své mohutné větve. Jako pozadí slouží obloha. Je pokryto mraky, v dálce se již shromáždila bouřka. Ale ona se obra nebojí. Žádné bouřky, žádné bouřky ho nemohou zlomit. Stojí pevně na zemi a slouží jako úkryt pro cestovatele v horku i nepřízni počasí. Dub je tak silný a silný, tak mocný, že mraky blížící se v dálce se zdají bezvýznamné, dokonce se ani nemohou dotknout obra.

Vyšlapaná cesta vede přímo dolů k obřímu dubu, který je připravený vás zakrýt svými větvemi. Koruna stromu je tak tlustá, že připomíná stan, pod stromem se rozprostírá temný stín. Samotný dub je jasně osvětlen paprsky slunce, které ještě nezakryly bouřkové mraky.

Shishkin stál u mohutného stromu a vzpomněl si na slova staré ruské písně „Mezi plochým údolím...“, která zpívá o osamělém dubu, o smutku muže, který ztratil „něžného přítele“. Umělec jako by po tomto setkání ožil. Začal znovu tvořit, procházel životem sám, ale pevně stál na své rodné zemi, jako ten dub na jeho obraze.

Navzdory Shishkinovým úspěchům v krajinomalbě mu blízcí přátelé vytrvale radili, aby věnoval pozornost vyjadřovací prostředky zejména o prostupu prostředí světlo-vzduch. A to si vyžádal sám život. Stačí si připomenout koloristické přednosti děl Repina a Surikova, které byly v té době známy. Proto na Shishkinových obrazech „Mlžné ráno“ (1885) a „Borovice osvětlené sluncem“ (1886) není přitažlivá ani tak lineární kompozice jako harmonie šerosvitu a barvy. Je to jak obraz přírody, velkolepý v kráse a věrnosti při předávání atmosférického stavu, tak i jasná ilustrace takové rovnováhy mezi objektem a prostředím, mezi obecným a jednotlivcem.


Mlhavé ráno
1885. Olej na plátně, 108x144,5

Obraz I. I. Shishkina „Mlhavé ráno“, stejně jako mnoho děl velkého mistra krajiny, zprostředkovává překvapivě klidnou a mírumilovnou atmosféru.
Umělec se zaměřuje na tiché, mlhavé ráno na břehu řeky. Mírný břeh v popředí, vodní hladina řeky, v níž je pohyb sotva rozeznatelný, kopcovitý protější břeh v oparu ranní mlhy.
Zdá se, že svítání probudilo řeku a ospalá a líná jen nabírá sílu běžet hlouběji do obrazu... Tři živly - nebe, země a voda - se harmonicky doplňují a odhalují, zdá se, samotnou podstatu každého z nich. Jeden bez druhého nemohou existovat. Bledě modrá obloha prosycená barvami přechází do vrcholků kopců pokrytých čepicí mlhy, pak se mění v zeleň stromů a trávy. Voda, odrážející všechnu tuto nádheru, bez jakéhokoli zkreslení, zdůrazňuje a osvěžuje ráno.
Přítomnost člověka je na obrázku sotva viditelná: úzká cestička v trávě, vyčnívající sloupek na uvázání lodi – to všechno jsou znaky lidské přítomnosti. Umělec tím jen zdůrazňuje velikost přírody a velkou harmonii Božího světa.
Světelný zdroj v obraze je umístěn přímo naproti divákovi. Ještě vteřina a sluneční světlo pokryje celý tento kout ruské přírody... Ráno přijde naplno, mlha se rozplyne... Proto je tento okamžik před svítáním tak přitažlivý.


"Borovice osvětlené sluncem"
Etuda.
1886
Olej na plátně. 102 x 70,2 cm
Státní Treťjakovská galerie

Na obrázku je hlavní složkou pozemku sluneční světlo. Vše ostatní je jen dekorace, pozadí...

Borovice sebevědomě stojící na okraji lesa vzdorují proudu slunečních paprsků, ale ztrácejí se, splývají, jsou jím smeteny... Pouze nevykořenitelné stíny ležící na opačné straně než borovice vytvářejí objem obrazu, to hloubka. Světlo ztrácelo nejen kmeny, ale zaplétalo se i do korun stromů a nedokázalo si poradit s klikatými tenkými větvemi obsypanými jehličím.

Letní les se před námi objevuje v celé své voňavé nádheře. Pohled diváka za světlem proniká hluboko do houštiny lesa, jako by se šel poklidnou procházkou. Zdá se, že les diváka obklopuje, objímá ho a nepustí.

Nekonečné kombinace žluté a zelené barvy tak realisticky přenášejí všechny odstíny barev jehličí, vrstvené a tenké borové kůry, písku a trávy, přenášejí teplo slunce, chlad stínů, že iluze přítomnosti, vůně a zvuky lesa se snadno rodí ve fantazii. Je otevřený, přátelský a postrádá jakoukoli záhadu nebo záhadu. Les je připraven vás přivítat v tento jasný a teplý den.


"dub"
1887
Olej na plátně. Rozměr 147 x 108 cm
Státní ruské muzeum


"Zlatý podzim" (1888),


"Mordvinovské duby"
1891
Olej na plátně. Rozměr 84 x 111 cm
Státní ruské muzeum


"Podzim"
1892
Olej na plátně. Rozměr 107 x 81 cm
Státní ruské muzeum


„Déšť v dubovém lese“
1891
Olej na plátně 204x124
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

V roce 1891 se konala Akademie umění osobní výstava Shishkin (více než 600 skic, kreseb a rytin). Umělec mistrně ovládal umění kresby a rytiny. Jeho kresba prošla stejným vývojem jako malba. Kresby 80. let, které umělec vytvořil uhlem a křídou, jsou mnohem malebnější než perokresby z 60. let. V roce 1894 vyšlo album „60 leptů I. I. Shishkina. 1870 - 1892." V té době neměl v této technice obdoby a také s ní experimentoval. Nějakou dobu vyučoval na Akademii umění. V procesu učení, stejně jako v naší práci, pro lepší studium přírodní formy používal fotografii.


"Dubový háj"
1893
Lept. 51 x 40 cm

"Lesní řeka"
1893
Lept. 50 x 40 cm
Regionální muzeum umění


"Dubový háj"
1887
Olej na plátně 125x193
Státní muzeum ruského umění
Kyjev

Obraz "Dubový háj" zobrazuje jasný slunečný den v dubovém lese. Mocní, šířící se, němí svědci proměny staletí a generací udivují svou velkolepostí. Pečlivě vykreslené detaily přibližují obraz tak přirozenosti, že občas zapomenete, že tento les je natřený olejem a nemůžete do něj vstoupit.

Rozpustilé sluneční skvrny na trávě, nasvícené koruny a kmeny staletých dubů jako by vyzařovaly teplo a probouzely v duši vzpomínky na veselé léto. Navzdory tomu, že duby vyobrazené na obrázku již získaly uschlé větve, kmeny jsou ohnuté a na některých místech oloupaná kůra, jejich koruny jsou stále zelené a svěží. A nemůžete si pomoct, ale myslíte si, že tyto duby vydrží stovky let.

Je pozoruhodné, že Shishkinova cesta od myšlenky namalovat Dubový háj k prvním tahům štětcem v krajině trvala tři desetiletí! Přesně tak dlouho trvalo umělci, než vytvořil vizi pro toto monumentální plátno, a tento čas nebyl promarněn. Obrázek dubový hájčasto nazýván nejlepší práce geniální umělec.


"Před bouří"
1884
Olej na plátně. 110 x 150 cm
Státní ruské muzeum

Obraz I. I. Shishkina „Before the Storm“ je jedním z nejbarevnějších mistrových děl. Umělci se dokonale podařilo zprostředkovat atmosféru hustého dusna před bouřkou. Okamžik naprostého ticha před nekontrolovatelnými živly...
Horizontální linie rozděluje krajinu přesně na dvě části. V horní části je předbouřkové olověné nebe, plné životodárné vláhy. Spodní je země toužící po této vlhkosti, mělká řeka, stromy.
Množství odstínů modré a zelené, brilantní zvládnutí perspektivy a komplexní, heterogenní světlo jsou pozoruhodné.
Divák cítí příchod bouřky, ale jakoby zvenčí... Je pouze divákem, nikoli účastníkem přírodní záhady. To mu umožňuje klidně si užívat detaily předbouřkové krajiny. Detaily, které vždy unikají lidské oko v přírodě. Přitom na obrázku není absolutně nic nadbytečného. Harmonie.
Je to zvláštní, ale při pohledu na obrázek vyvstává otázka: zastihl umělec sám déšť, nebo se mu podařilo ukrýt? Samotné dílo je natolik realistické, že otázka autenticity krajiny vůbec nevyvstává.


"Mlhavé ráno"
1897
Olej na plátně. 82,5 x 110 cm
Státní muzejní rezervace "Rostovský Kreml"


"Amanitas"
1880-1890,
Treťjakovská galerie

Skica Shishkin "Amanitas" - zářný příklad talentovaná skica velkého ruského umělce. Děj náčrtu je podobný ruské pohádce: muchomůrky - nepostradatelný atribut zlí duchové, magické rituály, záhady a proměny.

Divákovi je představena rodina jasných hub v houští panenského lesa. Zdá se, že každá ze sedmi vyobrazených muchomůrek má svůj vlastní charakter, biografii a osud. V popředí je uprostřed kompozice dvojice mladých, silných, pohledných mužů, kteří hlídají starší rodiny. Uprostřed jsou naopak staré houby se stopami rozkladu, vadnoucí... Autor schematicky, rozmazaně a nejasně zobrazuje les kolem hlavních „postav“ obrazu. Nic by nemělo odvádět pozornost diváka od malebné skupiny muchomůrek. Na druhé straně je to zelený les a hnědé listy, které příznivě zdůrazňují jas klobouků hub a bělost skvrn na kloboukách.

Záměrná nedokončenost díla vytváří pocit pohádkovosti a neskutečnosti obrazu. Jako bychom viděli vizi inspirovanou zákeřnými a jedovatými houbami v kouzelném lese.


"Borový les", 1889
Muzeum-rezervace V. D. Polenova

Na obrázku vidíme kout borového lesa zalitý letním sluncem. Nabílené sluneční světlo písečné cesty naznačují, že moře je s největší pravděpodobností poblíž. Celý obraz je naplněn vůní borovice, zvláštní borovicovou veselostí a tichem. Ráno nic neruší klid lesa (stíny na písku naznačují, že je ráno).

Zřejmě se jedná o jedno z dacha předměstí Petrohradu, kde umělec tak často nacházel náměty pro svá díla. A teď, procházka lesem za letního rána, přitahovala pozornost mistra křižovatka písečných cest. Desítky odstínů zelené, namodralé mechy, oslnivý písek lehce podbarvený žlutou... Celá tato paleta přírodních barev nemohla nechat Shishkina lhostejným. Když se podíváte na obrázek, začnete si vzpomínat na borový duch, sotva slyšíte zvuk chladného Baltského moře v uších. Tiché, teplé, voňavé. Letní pohoda...

Jako každé jiné dílo od Shishkina, obraz „Pine Forest“ ohromuje svou autenticitou, pedantským přístupem k do nejmenších detailů, realita zápletky a netušené krásy.


Chata v lese
70. léta 19. století. Olej na plátně. 73x56
Doněcké regionální muzeum umění

„The Lodge in the Forest“ je úžasné mistrovské dílo I. Shishkina, které udivuje svou jednoduchostí a originalitou. Vypadalo by to jako obyčejný pozemek: stromy, silnice, malý dům. Něco nás však láká k tomu, abychom nad tímto obrázkem dlouho rozjímali, jako bychom doufali, že v něm najdeme zašifrovanou zprávu. Inu, takové mistrovské dílo nemůže být jen obraz namalovaný podle nálady. Co vás hned zaujme, jsou vysoké břízy po obou stranách silnice. Natahují se nahoru - blíže ke slunci.

Obrazu dominují tmavě zelené tóny a pouze v pozadí vidíme trávu a listí stromů osvětlené paprsky slunce. Paprsek slunce dopadá i na dřevěnou vrátnici a tím ji zvýrazní na obrázku. Je to hlavní vrchol mistrovského díla - nejvýraznější detail. Obraz je nápadný svým objemem. Při pohledu na něj je cítit hloubka – jako by diváka obklopovaly stromy ze všech stran a kývaly dopředu.

Les zobrazený Shishkinem se zdá být hustý. Není tak snadné, aby sluneční světlo prorazilo, ale v samém středu obrazu - tam, kde stojí strážnice - vidíme mezeru. Obraz je prodchnut obdivem k přírodě a zároveň vyjadřuje kontrast přírody a člověka. Co je tato chata ve srovnání s mohutnými kmeny borovic a vysokými břízami? Jen malá skvrnka uprostřed lesa.

"Bažina. Polesie"
1890
Olej na plátně 90x142
Státní muzeum umění Běloruské republiky
Minsk

„V lese hraběnky Mordvinové. Peterhof"
1891
Olej na plátně 81x108
Státní Treťjakovská galerie
Moskva


"Letní den"
1891
Olej na plátně. 88,5 x 145 cm
Státní Treťjakovská galerie

"Letní"
Olej na plátně. Rozměr 112 x 86 cm
Státní ústřední muzeum hudební kultury jim. M.I.Glinka


"Most v lese"
1895
Olej na plátně. Rozměr 108 x 81 cm
Muzeum umění Nižnij Novgorod


"Kama poblíž Yelabuga"
1895
Olej na plátně 106x177
Státní muzeum umění Nižnij Novgorod
Nižnij Novgorod


"Sosnovy Bor"
1895
Olej na plátně. Rozměr 128 x 195 cm
Muzeum umění Dálného východu


"V parku"
1897
Olej na plátně. 82,5 x 111 cm
Státní Treťjakovská galerie

"Březový háj"
1896
Olej na plátně 105,8 x 69,8
Jaroslavlské muzeum umění
Jaroslavl

Světoznámý obraz „Birch Grove“ namaloval Shishkin olejem v roce 1896. V současné době je obraz v Jaroslavl Art Museum.
Malbě dominují odstíny zelené, hnědé a bílé. Zdálo by se, že kombinace barev je více než jednoduchá, ale překvapivě úspěšná: při pohledu na obrázek se mezi těmito stromy úplně cítíte, cítíte teplo slunečních paprsků.
Samotný sluncem zalitý březový háj jako by vyzařoval jakési zvláštní světlo, které pociťuje každý, kdo obraz vidí. Mimochodem, Shishkin, patriot své země, si nevybral břízu jako hrdinku tohoto obrázku, protože byla od starověku považována za národní symbol Ruska.
Neuvěřitelná jasnost, s jakou jsou vykresleny všechny detaily, je překvapivá: tráva působí úžasně hedvábně, březová kůra je jako skutečná a každý březový list vám připomene vůni březového háje.
Tato krajina je namalována tak přirozeně, že je těžké ji dokonce nazvat malbou. Vhodnější by byl název odraz reality.


"Lodní háj"
1898
Olej na plátně. Rozměr 165 x 252 cm
Státní ruské muzeum

Obraz „Ship Grove“ je jedním z posledních v mistrově díle. Kompozice díla se vyznačuje přísnou vyvážeností a jasnou precizností plánů, nemá však kompozici krajiny charakteristickou pro malba XVIII- první poloviny 19. století století.
Jemné pozorování a nezaměnitelný úhel pohledu vám umožní úspěšně zachytit kousek přírody a proměnit ji v jeviště pro živou přírodu. Citlivost vnímání přírody, láskyplné chápání jejích rysů a mistrovské předávání jejího kouzla jazykem malby činí Shishkinova plátna taktilní a dávají divákovi možnost cítit pryskyřičnou vůni lesa, jeho ranní chlad a svěžest. vzduchu.

Shishkinův osobní život byl tragický. Obě jeho ženy zemřely poměrně brzy. Za nimi jsou oba jeho synové. Smrt se tam nezastavila – následovala mému srdci drahý lidí zemřelo, možná nejvíce blízká osoba- otec. Shishkin se vrhl po hlavě do své práce, která zůstala jeho jedinou radostí. Shishkin zemřel v práci. Stalo se tak 20. března v novém stylu roku 1898. Umělec náhle zemřel. Ráno jsem maloval v ateliéru, pak navštívil rodinu a znovu se vrátil do ateliéru. V určité chvíli mistr prostě spadl ze židle. Asistent si toho hned všiml, ale když přiběhl, viděl, že už nedýchá.


"Autoportrét"
1886
Lept. Rozměr 24,2 x 17,5 cm.
Státní ruské muzeum
Petrohrad

Obecní rozpočtová instituce dodatečné vzdělání

Centrum dětské technické tvořivosti č. 1 v Uljanovsku

Zpráva na téma: „Kreativita I. I. Shishkina“

Vyvinuto:

učitel dalšího vzdělávání

Nazarova Julia Evgenievna

Uljanovsk,

2017

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruský krajinář, malíř, kreslíř a rytec. Zástupce düsseldorfské umělecké školy akademik (1865), profesor (1873), vedoucí krajinářské dílny (1894-1895) Akademie umění. Zakládající člen Asociace putovních výstav výtvarného umění.

Životopis Ivana Šiškina

Ivan Ivanovič Šiškin je slavný ruský umělec (krajinář, malíř, rytec) a akademik.

Ivan se narodil ve městě Elabuga v roce 1832 v rodině obchodníka. Umělec získal své první vzdělání na kazaňském gymnáziu. Poté, co tam studoval čtyři roky, Shishkin vstoupil do jedné z moskevských malířských škol.

Po absolvování této školy v roce 1856 pokračoval ve vzdělávání na Akademii umění v Petrohradě. Ve zdech této instituce získal Shishkin znalosti až do roku 1865. Kromě akademické kreslení umělec své dovednosti zdokonaloval i mimo akademii, na různých malebných místech na předměstí Petrohradu. Obrazy Ivana Šiškina jsou nyní ceněny více než kdy jindy.

V roce 1860 získal Shishkin důležité ocenění - zlatou medaili Akademie. Umělec míří do Mnichova. Pak - do Curychu. Všude pracuje v ateliérech nejslavnějších umělců té doby. Za obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“ brzy získal titul akademik.

V roce 1866 se Ivan Šiškin vrátil do Petrohradu. Shishkin, cestující po Rusku, pak prezentoval své obrazy na různých výstavách. Namaloval spoustu obrazů borového lesa, mezi nejznámější patří „Potok v lese“, „Ráno v borovém lese“, „Borový les“, „Mlha v borovém lese“, „Rezervace. Sosnový Bor." Své obrazy umělec ukázal i na Asociaci putovních výstav. Shishkin byl členem aquafortistického kruhu. V roce 1873 získal umělec titul profesora na Akademii umění a po nějaké době byl vedoucím cvičné dílny.

Díla Ivana Ivanoviče Šiškina

Raná kreativita

Mistrova raná díla („Pohled na ostrov Valaam“, 1858, Kyjevské muzeum ruského umění; „Řezání dřeva“, 1867, Treťjakovská galerie) se vyznačují určitou fragmentací forem; přidržuje se pro romantismus tradiční „scénické“ struktury obrazu, jasně označující plány, stále nedosahuje přesvědčivé jednoty obrazu.

Ve filmech jako „Polední. V okolí Moskvy“ (1869, tamtéž) se tato jednota jeví jako zřejmá realita, především díky jemné kompoziční a světlo-vzduchové koloristické koordinaci zón nebe a země, půdy (to druhé pociťoval Šiškin obzvláště oduševněle , v tomto ohledu nemá v ruském krajinářství obdoby).

Poledne. V okolí Moskvy

Pohled na ostrov Valaam

Řezání dřeva


V 70. letech 19. století. Ivan Šiškin vstupoval do doby bezpodmínečných tvůrčí zralost, což dokládají obrazy „Borový les. Stožárový les v provincii Vjatka" (1872) a "Rye" (1878; obojí - Treťjakovská galerie).

Umělec Ivan Shishkin, který se obvykle vyhýbá nestabilním přechodným stavům přírody, zachycuje její nejvyšší letní kvetení a dosahuje působivé tonální jednoty právě díky jasnému polednímu letnímu světlu, které určuje celou barevnou škálu. Monumentálně-romantický obraz přírody s velká písmena je na obrazech vždy přítomen. Nové, realistické trendy se objevují v oduševnělé pozornosti, s níž se zapisují znaky konkrétního pozemku, rohu lesa či pole nebo konkrétního stromu.

Ivan Šiškin je pozoruhodný básník nejen půdy, ale i stromu, s citem pro charakter každého druhu [ve svých nejtypičtějších heslech obvykle nezmiňuje jen „les“, ale les „ostřice , jilmy a částečně duby“ (deník 1861) nebo „lesní smrk, borovice, osika, bříza, lípa“ (z dopisu I.V. Volkovskému, 1888)].

Žito

Sosnový Bor

Mezi plochými údolími

Umělec se zvláštní touhou maluje nejmohutnější a nejsilnější druhy, jako jsou duby a borovice - ve stádiu zralosti, stáří a nakonec i smrti ve větru. Klasická díla Ivana Ivanoviče - jako „Žito“ nebo „Mezi plochým údolím...“ (obraz je pojmenován podle písně A.F. Merzljakova; 1883, Kyjevské muzeum ruského umění), „Lesní vzdálenosti“ (1884, Treťjakov Galerie) - jsou vnímány jako zobecněné, epické obrazy Ruska.

Umělec Ivan Shishkin je stejně úspěšný jak v dálkových pohledech, tak v lesních „interiérech“ („Borovice osvětlené sluncem“, 1886; „Ráno v borovém lese“, kde medvědy maluje K. A. Savitsky, 1889; oba na stejném místě) . Samostatnou hodnotu mají jeho kresby a skici, které představují podrobný deník přirozeného života.

Zajímavá fakta ze života Ivana Šiškina

Věděli jste, že Ivan Šiškin nenapsal své mistrovské dílo věnované medvědům v lese sám?

Zajímavý fakt je to, že k zobrazení medvědů Shishkin přilákal slavného malíře zvířat Konstantina Savitského, který se s tímto úkolem vyrovnal skvěle. Shishkin spravedlivě zhodnotil příspěvek svého společníka, a tak ho požádal, aby dal svůj podpis pod obraz vedle jeho. Právě v této podobě byl obraz „Ráno v borovém lese“ přinesen Pavlu Treťjakovovi, kterému se během pracovního procesu podařilo obraz od umělce koupit.

Když Treťjakov viděl podpisy, byl rozhořčen: říkají, že si obraz objednal u Šiškina, a ne od tandemu umělců. No, nařídil smýt druhý podpis. Vylepili tedy obraz s podpisem jednoho Šiškina.

Pod vlivem kněze

Byl tam ještě jeden z Yelabuga úžasný člověk- Kapiton Ivanovič Nevostroev. Byl knězem, sloužil v Simbirsku. Rektor Moskevské teologické akademie si všiml jeho vášně pro vědu a pozval Nevostroeva, aby se přestěhoval do Moskvy a začal popisovat slovanské rukopisy uložené v synodální knihovně. Začali spolu a pak Kapiton Ivanovič pokračoval sám a podal vědecký popis všech historických dokumentů.

Byl to tedy Kapiton Ivanovič Nevostroev, kdo měl na Šiškina nejsilnější vliv (stejně jako obyvatelé Elabugy byli v Moskvě v kontaktu). Řekl: „Krása, která nás obklopuje, je krása božské myšlenky rozptýlené v přírodě a úkolem umělce je zprostředkovat tuto myšlenku co nejpřesněji na své plátno. To je důvod, proč je Shishkin ve svých krajinách tak pečlivý. S nikým si ho nespletete.

Řekni mi jako umělec umělci...

– Zapomeňte na slovo „fotografický“ a nikdy ho nespojujte se jménem Shishkin! – Lev Michajlovič byl rozhořčen, když jsem se ptal na ohromující přesnost Šiškinových krajin.

– Kamera je mechanické zařízení, které jednoduše snímá les nebo pole uvnitř daný čas pod tímto osvětlením. Fotografie je bez duše. A v každém tahu umělce je cítit, který zažívá pro okolní přírodu.

Jaké je tedy tajemství velkého malíře? Koneckonců, při pohledu na jeho „Potok v březovém lese“ jasně slyšíme šumění a šplouchání vody a obdivujeme „Rye“ doslova cítíme ránu větru na naší kůži.

– Shishkin znal přírodu jako nikdo jiný,“ říká spisovatel. „Znal velmi dobře život rostlin a do jisté míry byl dokonce botanikem. Jednoho dne přišel Ivan Ivanovič do Repinovy ​​dílny a díval se na něj nový obrázek, který znázorňoval rafting na řece, se ptal, z jakého dřeva jsou vyrobeny. "Koho to zajímá?!" Repin byl překvapen. A pak Shishkin začal vysvětlovat, že rozdíl je velký: když postavíte vor z jednoho stromu, polena mohou nabobtnat, pokud z jiného, ​​potopí se, ale ze třetího získáte provozuschopné plovoucí plavidlo! Jeho znalost přírody byla fenomenální!

Nemusíte mít hlad

„Umělec musí mít hlad,“ říká známý aforismus.

– V našich myslích je totiž pevně zakořeněno přesvědčení, že umělec by měl být daleko od všeho hmotného a věnovat se výhradně kreativitě, říká Lev Anisov. – Například Alexandr Ivanov, který napsal „Zjevení Krista lidu“, byl pro svou práci tak zapálený, že si občas načerpal vodu z kašny a spokojil se s kůrkou chleba! Ale přesto tato podmínka není ani zdaleka nutná a rozhodně neplatila pro Šiškina.

Při vytváření svých mistrovských děl však Ivan Ivanovič žil život naplno a neměl velké finanční potíže. Byl dvakrát ženatý, miloval a oceňoval pohodlí. A byl milován a ceněn krásné ženy. A to i přesto, že na lidi, kteří ho dobře neznali, působil umělec dojmem extrémně zdrženlivého až ponurého tématu (ve škole se mu proto přezdívalo dokonce „mnich“).

Ve skutečnosti byl Shishkin jasnou, hlubokou a všestrannou osobností. Ale pouze v úzké společnosti blízkých lidí se ukázala jeho skutečná podstata: umělec se stal sám sebou a ukázal se být upovídaný a vtipný.

Sláva přišla velmi brzy

V době, kdy absolvoval Petrohradskou akademii umění, byl Šiškin v zahraničí dobře známý, a když mladý umělec studoval v Německu, jeho díla se již dobře prodávala a kupovala! Známý je případ, kdy majitel mnichovského obchodu nesouhlasil, aby se za jakékoli peníze rozdělil s několika Shishkinovými kresbami a lepty, které zdobily jeho obchod. Sláva a uznání se krajináři dostalo velmi brzy.

Polední umělec

Shishkin je umělcem odpoledne. Umělci obvykle milují západy slunce, východy slunce, bouřky, mlhy – všechny tyto jevy je opravdu zajímavé malovat. Ale malování poledne, kdy je slunce za zenitem, kdy nevidíte stíny a všechno splývá, je akrobacie, vrchol umělecké kreativity! K tomu musíte cítit přírodu tak jemně! Možná v celém Rusku bylo pět umělců, kteří dokázali zprostředkovat veškerou krásu polední krajiny, a mezi nimi byl Shishkin.

V každé chatě je reprodukce Shishkina

Žijeme nedaleko od malířova rodného místa a samozřejmě věříme (nebo doufáme!), že je na svých plátnech odrážel právě on. Náš partner však rychle zklamal. Geografie Shishkinových děl je extrémně široká. Během studií na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury maloval moskevské krajiny - navštěvoval Trinity-Sergius Lavra, hodně pracoval v Losinoostrovském lese, Sokolniki. Zatímco žil v Petrohradu, cestoval do Valaamu a Sestroretsku. Poté, co se stal ctihodným umělcem, navštívil Bělorusko a maloval v Belovezhskaya Pushcha. Shishkin také hodně pracoval v zahraničí.

Nicméně, v posledních letech Ivan Ivanovič za svého života Yelabugu často navštěvoval a také psal místní motivy. Mimochodem, jedna z jeho nejznámějších, učebnicových krajin – „Žito“ – byla namalována právě někde nedaleko jeho rodného města.

– Viděl přírodu očima svého lidu a lidé ho milovali,“ říká Lev Michajlovič. – V každém vesnickém domě, na nápadném místě, bylo možné najít reprodukci jeho děl „Mezi plochým údolím...“, „Na divokém severu...“, „Ráno v borovém lese“ vytržených z časopis.

Literatura:

    F. Bulgakov, „Album ruské malby. Obrazy a kresby I. I. Sh.“ (SPb., 1892);

    A. Palchikov, "Seznam vytištěných listů I. I. Sh." (SPb., 1885)

    D. Rovinský, „Podrobný slovník ruských rytců 16.–19. (II. díl, Petrohrad, 1885).

    I. I. Shishkin. "Korespondence. Deník. Současníci o umělci.“ L., Umění, 1984. - 478 s., 20 l. nemoc., portrét. - 50 000 výtisků.

    V. Manin Ivan Šiškin. M.: Bílé město, 2008, s.47 ISBN 5-7793-1060-2

    I. Šuvalová. Ivan Ivanovič Šiškin. Petrohrad: Umělci Ruska, 1993

    F. Malceva. Mistři ruské krajiny: Druhá polovina 19. století. M.: Umění, 1999

Ivan Ivanovič Šiškin narozen 13. (25. ledna) 1832 v Elabugě, malém provinčním městečku ležícím na břehu Kamy. Zde budoucí malíř strávil své dětství a dospívání.

Postava otce byla pro Ivana Šiškina velmi významná. Otec sám byl obchodník, nijak bohatý, prodával obilí z pronajatého mlýna. Kromě toho se zajímal o archeologii a historii. Napsal knihu „Historie města Yelabuga“, vyvinul a zavedl místní vodovodní systém. Na vlastní prostředky Ivan Vasiljevič Šiškin obnovil starodávnou věž na předměstí. Ví se také o jeho účasti na vykopávkách slavného Ananyevského pohřebiště. Všechny tyto znalosti naučil svého syna a rozvinul jeho zájem o přírodu. Ivan s raného dětství Nerozloučil se s uhlím a křídou, pilně zdobil stěny a dveře složitými postavami a vyřezával ze dřeva jako jeho otec.

Shishkin několik let studoval na kazaňském gymnáziu, ale studium nedokončil, vrátil se domů a začal znovu kreslit a číst. Les ho velmi přitahoval; Šiškin mohl dlouho procházet lesem v jeho blízkosti a studovat jeho rysy. Takže uplynuly asi 4 roky, Shishkin, který dostal svolení svého otce, odešel do Moskvy.

Od roku 1852 se Shishkin stal studentem Moskevské školy malířství a sochařství. Okamžitě se dostává na výstavu kavkazských horských pohledů L.F. Lagoria a mořských druhů I.K. Aivazovského, mezi nimiž byla i slavná „Devátá vlna“. Tato výstava jen posílila Shishkinův zájem o krajinu.

V té době byly ve výuce široce používány principy Venetsianova pedagogického systému se zaměřením na pečlivé studium přírody. Shishkin, který byl tichý a plachý, skončil ve třídě profesora portrétování A.N. Mokritsky, fanoušek K. Bryullova. Po určení skvělé schopnosti Shishkin, Mokritsky se mu podařilo vést ho správnou cestou a povzbudit jeho zájem o přírodu a vášeň pro krajinu.

Šiškin hodně čerpá ze života v Moskvě a moskevské oblasti, kopíruje západoevropské mistry.

Po absolvování vysoké školy v roce 1856 vstoupil Šiškin na Petrohradskou akademii umění. Zde také vstoupil do okruhu demokraticky smýšlející mládeže. Umění bylo uznáváno nejen jako prostředek k porozumění světu, ale také jako vážný faktor při jeho rekonstrukci. Shishkinův světonázor se formoval pod vlivem těchto myšlenek. Následně je umělec dokázal jasně vyjádřit ve svém díle.

Shishkinovým hlavním učitelem byla vždy příroda. Ve svých skicách („Kameny v lese. Valaam“) s láskou a na začínajícího umělce překvapivě zručně zprostředkovává prastaré balvany porostlé mechem a listy kapradí.

Shishkin byl rozený kreslíř, přitahovaný k čáře, k otevřený zdvih. Kreslení se pro něj stalo od samého začátku nejdůležitější prostředek přírodní studie. Úspěch v kreslení přinesl Shishkinovi jedno z prvních akademických ocenění v roce 1857 - stříbrnou medaili. Jeho práce byly provedeny s takovou odbornou zručností, že se akademická rada rozhodla z nich udělat vzor pro studenty.

Shishkin absolvoval Akademii v roce 1860 s nejvyšším oceněním - Velkou zlatou medailí a právem cestovat do zahraničí po dobu tří let. Umělec však nespěchá na cestu, ale odchází do rodné Elabugy a teprve v dubnu 1862 odchází do zahraničí. Ani tam Ivan Shishkin nezapomněl domovská země. Dopisy přátel o probíhajících událostech zvýšily touhu po návratu, navíc díla uvedená v Německu a Švýcarsku autora neuspokojila. Jeho krajiny, poznamenané navenek romantickými rysy - postavami vesničanů, stády na pastvinách - nesly zřetelné stopy akademické školy. Národní krajinu bylo možné vytvořit pouze v Rusku, kam se Shishkin vrátil v roce 1865. Už byl slavný. Kresby perem, mistrovsky provedené těmi nejmenšími, korálkovými tahy, s filigránským zakončením detailů, ohromily publikum. Dvě takové kresby získalo düsseldorfské muzeum a obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“ přinesl umělci titul akademika.

Po svém příjezdu do své vlasti se zdálo, že Šiškin byl naplněn novou silou. Sblížil se s členy Artelu, kolem kterého se sdružovali zástupci pokrokové tvůrčí inteligence, a účastnil se jednání o úloze umění a právech umělce. Ivan Shishkin byl vždy obklopen pozorností svých soudruhů. I.E. Repin o něm mluvil takto: " Hlas I.I. Šiškina byl slyšet ze všech nejhlasitěji: jako zelený mohutný les všechny ohromil svým zdravím, dobrou chutí a pravdomluvným ruským projevem... Veřejnost mu za zády lapala po dechu, když používal své mocné tlapy páčidla a vrčel. mozoly od práce prsty začíná svou brilantní kresbu deformovat a mazat a kresba jakoby zázrakem či kouzlem z takového autorova hrubého zacházení vychází stále elegantněji a brilantněji."

Šiškinova díla, vytvořená koncem 60. let, zn nová etapa v mistrovské práci.

Pro dosažení maximální podobnosti s přírodou umělec nejprve pečlivě vypisuje každý detail, což narušuje celistvost obrazu. Příkladem takových děl je obraz „Řezání dřeva“. V 60. letech Shishkin konečně překonává inherentní akademická škola abstrakce krajiny. Nejlepší práce tyto roky - "Polední. V okolí Moskvy." Výhoda tohoto, světlých barev a naplněného radostnou a poklidnou náladou, je nejen ve schopnosti zprostředkovat prostor, ale především v tom, že krajina vytvořená Šiškinem je skutečně ruského charakteru.

V roce 1870 se Shishkin připojil k zakladatelům největšího sdružení mistrů realistického hnutí - Asociace putovních uměleckých výstav. Až do konce svého života zůstal Shishkin jedním z nejaktivnějších a nejvěrnějších členů Partnerství.

Na druhé putovní výstavě Shishkin představil obraz „Pine Forest“ (1872), který byl novým krokem v tvůrčím rozvoji mistra. Umělci se podařilo vytvořit obraz mocného, ​​majestátního ruského lesa.

Dílo Ivana Ivanoviče Šiškina bylo krokem na cestě k porozumění a reflektování světa kolem nás, jak Kramskoy trefně řekl, byla „živou školou“ práce s přírodou.

V 70. letech byla většina Shishkinových děl věnována jehličnatým lesům: „Forest Wilderness“, „Black Forest“, „Smrkový les“. Šiškina přitahují rozlehlé lesy. Nejlepší krajiny té doby jsou naplněny majestátní vážností.

V 70. letech umělec usiluje o větší zobecnění forem, celistvost barevná řešení. Zároveň se docela sblíží s Kramskoyem. Přátelství s tímto mužem, ideologickým vůdcem partnerství, teoretikem a rafinovaným kritikem umění, hrálo zvláštní roli v Shishkinově tvůrčím rozvoji. Nebyl nikdo jiný, kdo by si tak bedlivě všiml jeho chyb a pomohl mu je překonat. Často spolu žili na dači, kde plodně pracovali.

Ivan Shishkin přikládal velký význam náčrtům. Tvorba skici pro něj byla skutečně tvůrčím procesem založeným na dlouhodobých pozorováních a úvahách. Kresbě přidělil velkou roli a téměř nikdy se nerozešel s tužkou. Kramskoy obdivoval bystré pozorování a sebevědomí, se kterými Shishkin psal náčrty, a řekl: „... Když je před přírodou, je rozhodně ve svém živlu: tady je statečný i obratný, bez přemýšlení."

Hlavní formou vyjádření Shishkinových plánů vždy zůstala malba, v níž odhaloval myšlenky, které ho nejvíce inspirovaly. Příkladem toho je dílo „Žito“.

V této době byl Shishkin na vrcholu své slávy, ale čekaly na něj nové úžasné úspěchy. 80-90 léta - období zvýšeného rozkvětu krajinářského talentu. Plátna „Wilds“, „Pine Forest“, „Windfall“ jsou svým charakterem blízká dílům předchozího desetiletí, ale jsou interpretována s větší obrazovou svobodou.

V 80. letech Shishkin nadšeně pokračuje v práci na krajinách, které oslavují rozlohy jeho rodné země. Jeden z jeho nejlepších obrazů „Mezi plochým údolím“ je postaven na protikladu rozlehlé pláně a osamělého mohutného dubu, jako by se nad ním vznášel.

V poslední desetiletí Umělec ve svém životě vnímá přírodu oduševněle, jemněji a role světla v jeho obrazech stoupá. V 90. letech Byly uspořádány dvě výstavy umělcových děl. První z roku 1891 byl retrospektivní povahy: více než pět set skic odhalilo umělcovu tvůrčí laboratoř a jeho hledání. Na další výstavě v roce 1893 díla vyrobená během minulé léto. Svědčily o rozmanitosti nápadů, výjimečné bdělosti oka a vysoké zručnosti šedesátiletého krajináře.

V roce 1895 vydal Shishkin své čtvrté album leptů. Toto byla skutečná událost v umělecký život zemí. Album obsahovalo 60 listů - všechna nejlepší díla.

Skvělým výsledkem umělcovy téměř půlstoleté cesty v ruském umění byl obraz „Ship Grove“ (1898). Může být považován za klasický ve své úplnosti, úplnosti umělecký obraz, monumentalita zvuku. Práce je založena na skicách vytvořených v Yelabuga. Role Ivana Šiškina v ruském umění zůstala stejně významná v těch letech, kdy se v krajinomalbě objevilo mnoho velkolepých děl I. Levitana, V. Serova, K. Korovina.

Smrt přišla k umělci nečekaně. Ivan Ivanovič zemřel u svého stojanu 8. března 1898 při práci na obraze „Lesní království“. Zanechal po sobě obrovský umělecký odkaz.


„Lesní hrdina-umělec“, „král lesa“ - to je to, co současníci nazývali Ivan Shishkin. Hodně cestoval po Rusku a ve svých obrazech, které dnes zná každý, oslavoval majestátní krásu jeho přírody.

"V rodině Shishkinů nikdy nebyl umělec!"

Ivan Shishkin se narodil v kupecké rodině v malé město Yelabuga, provincie Vjatka (na území moderního Tatarstánu). Umělcův otec Ivan Vasiljevič byl ve městě velmi váženou osobou: několik let po sobě byl zvolen starostou, na vlastní náklady instaloval dřevěný vodovod v Yelabugě a dokonce vytvořil první knihu o historii město.

Jako muž s různými koníčky snil o tom, že dá svému synovi dobré vzdělání, a ve 12 letech ho poslal na První kazaňské gymnázium. Mladý Shishkin se však již více zajímal o umění než o exaktní vědy. Na gymnáziu se nudil a bez ukončení studia se vrátil do domu rodičů se slovy, že se nechce stát úředníkem. Zároveň se začaly formovat jeho názory na umění a povolání umělce, které si udržel po celý život.

Shishkinova matka Daria Alexandrovna byla rozrušená tím, že její syn nemohl studovat a dělat domácí práce. Neschvalovala jeho zálibu v kreslení a nazvala tuto činnost „rozmazáváním papíru“. Ačkoli jeho otec sympatizoval s Ivanovou vášní pro krásu, nesdílel také jeho odpoutanost životní problémy. Shishkin se musel skrývat před rodinou a malovat v noci při svíčkách.

Šiškin poprvé vážně uvažoval o povolání umělce, když moskevští malíři přijeli do Jelabugy namalovat ikonostas tamního kostela. Řekli mu o Moskevské malířské a sochařské škole - a pak se Ivan Ivanovič pevně rozhodl jít za svým snem. S obtížemi přesvědčil svého otce, aby ho nechal odejít, a poslal umělce do Moskvy v naději, že z jeho syna jednoho dne vyroste druhý Karl Bryullov.

„Zobrazení všeho, co má život, je hlavním problémem umění“

V roce 1852 vstoupil Shishkin na Moskevskou školu malířství a sochařství, kde studoval pod vedením portrétisty Apolla Mokritského. Pak ve svých ještě slabých dílech snil o tom, jak se co nejvíce přiblížit přírodě, a neustále si skicoval pohledy a detaily krajiny, které byly pro něj zajímavé. O jeho kresbách se postupně dozvěděla celá škola. Spolužáci a dokonce i učitelé poznamenali, že „Shishkin maluje pohledy, které ještě nikdo nenamaloval: jen pole, les, řeku – a dělá je tak krásnými jako švýcarské pohledy.“ Na konci školení bylo jasné: umělec měl nepochybný - a skutečně jedinečný - talent.

A tím to nekončí, v roce 1856 Šiškin vstoupil na Císařskou akademii umění v Petrohradě, kde se rychle etabloval jako skvělý student s vynikajícími schopnostmi. Valaam se pro umělce stal skutečnou školou, kam chodil letní brigáda na místě. Začal si osvojovat svůj vlastní styl a vztah k přírodě. S pozorností biologa zkoumal a ohmatával kmeny stromů, trávy, mechy a nejmenší listy. Jeho skica „Pine on Valaam“ přinesla autorovi stříbrnou medaili a zaznamenala Shishkinovu touhu zprostředkovat jednoduchou, neromantizovanou krásu přírody.

Ivan Šiškin. Kameny v lese. Balám. 1858-1860. Státní ruské muzeum

Ivan Šiškin. Borovice na Valaamu. 1858. Státní umělecká galerie Perm

Ivan Šiškin. Krajina s myslivcem. Balám. 1867. Státní ruské muzeum

V roce 1860 absolvoval Shishkin akademii s velkou zlatou medailí, kterou také obdržel za pohledy na Valaam, a odešel do zahraničí. Navštívil Mnichov, Curych a Ženevu, hodně psal perem a poprvé zkusil ryt „královskou vodkou“. V roce 1864 se umělec přestěhoval do Düsseldorfu, kde začal pracovat na „Výhledu do okolí Düsseldorfu“. Tato krajina plná vzduchu a světla přinesla Ivanu Ivanovičovi titul akademika.

Po šesti letech cestování do zahraničí se Shishkin vrátil do Ruska. Nejprve žil v Petrohradě, kde se setkal se starými kamarády z akademie, kteří do té doby organizovali Petrohradský Artel umělců (později Asociace putovních výstav umění). Podle vzpomínek Alexandry Komarové, malířovy neteře, on sám nikdy nebyl členem artelu, ale neustále navštěvoval kreativní pátky svých přátel a velmi aktivně se účastnil jejich záležitostí.

V roce 1868 se Shishkin poprvé oženil. Jeho manželkou byla sestra jeho přítele, krajináře Fjodora Vasiljeva, Evgenia Aleksandrovna. Umělec miloval ji a děti narozené v manželství je nemohl dlouho opustit, protože věřil, že bez něj doma se určitě stane něco hrozného. Shishkin se proměnil v něžného otce, citlivý manžel a pohostinný hostitel, v jehož domě přátelé neustále navštěvovali.

„Genius umění vyžaduje, aby mu byl zasvěcen celý život umělce“

V 70. letech 19. století se Shishkin ještě více sblížil s Peredvizhniki a stal se jedním ze zakladatelů Asociace putovních uměleckých výstav. Jeho přáteli byli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi a Ivan Kramskoy. S Kramskoyem měli obzvlášť vřelý vztah. Umělci spolu cestovali po Rusku při hledání nové přírody, Kramskoy pozoroval úspěchy Šiškina a obdivoval, jak pozorný byl jeho přítel a kolega k přírodě v jejích nejrozmanitějších stavech, jak přesně a rafinovaně předával barvy. Akademie znovu zaznamenala Shishkinův talent a povýšila ho na hodnost profesora pro obraz „Divočina“.

"On [Shishkin] je stále nezměrně vyšší než všichni ostatní dohromady... Shishkin je milníkem ve vývoji ruské krajiny, je to člověk - škola, ale živá škola."

Ivan Kramskoy

Druhá polovina tohoto desetiletí se však stala v Shishkinově životě těžkým obdobím. V roce 1874 zemřela jeho žena, což způsobilo, že se jeho charakter - a výkon - začaly zhoršovat kvůli častým flámům. Kvůli neustálým hádkám s ním mnoho příbuzných a přátel přestalo komunikovat. Zjevně ho zachránil jeho pracovní návyk: Šiškin si kvůli své pýše nemohl dovolit vynechat místo, které už v uměleckých kruzích pevně zastával, a pokračoval v malování obrazů, které se díky putovním výstavám stávaly stále populárnějšími. V tomto období vznikly „První sníh“, „Cesta v borovém lese“, „Borový les“, „Žito“ a další. slavné obrazy mistrů

Ivan Šiškin. Sosnový Bor. Stožárový les v provincii Vjatka. 1872. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Šiškin. První sníh. 1875. Kyjev národní muzeum Ruské umění, Kyjev, Ukrajina

Ivan Šiškin. Žito. 1878. Státní Treťjakovská galerie

A v 80. letech 19. století se Šiškin oženil s krásnou Olgou Lagodou, svou studentkou. Jeho druhá žena zemřela také doslova rok po svatbě – a umělec se opět vrhl po hlavě do práce, která mu umožnila zapomenout. Přitahovala ho proměnlivost přírodních stavů, snažil se zachytit a zachytit nepolapitelnou přírodu. Experimentoval s kombinacemi různých štětců a tahů, piloval stavbu forem a vykreslování nejjemnějších barevných odstínů. Tato pečlivá práce je zvláště patrná v dílech z konce 80. let 19. století, například v krajinách „Borovice osvětlené sluncem“, „Duby. Večer“, „Ráno v borovém lese“ a „U břehů Finského zálivu“. Současníci Šiškinových obrazů byli ohromeni tím, jak snadno a volně experimentoval a přitom dosahoval ohromujícího realismu.

„Co mě teď nejvíc zajímá? Život a jeho projevy, nyní, jako vždy"

V konec XIX století začalo pro Asociaci putovních výtvarných výstav těžké období - mezi umělci vznikaly stále větší generační rozdíly. Shishkin byl pozorný k mladým autorům, protože se snažil vnést do své tvorby něco nového a pochopil, že zastavení vývoje znamená úpadek i pro významného mistra.

„V umělecké činnosti, ve studiu přírody s tím nikdy nemůžete skončit, nemůžete říci, že jste se to naučili úplně, důkladně a že není třeba více studovat; to, co bylo nastudováno, je dobré jen prozatím, a poté dojmy vyblednou a umělec sám nepostřehne, aniž by se neustále vyrovnával s přírodou, jak se vzdaluje pravdě.“

Ivan Šiškin

V březnu 1898 Shishkin zemřel. Zemřel u svého stojanu při práci na novém obrazu. Umělec byl pohřben na Smolenském pravoslavném hřbitově v Petrohradě, ale v roce 1950 byl jeho popel přenesen spolu s pomníkem na Tichvinský hřbitov Lávry Alexandra Něvského.

(1832-1898) ruský umělec

Ivan Ivanovič Šiškin byl nepřekonatelný mistr ruské krajinomalby. Byl nazýván umělcem ruského lesa, „školou lidí“, „milníkem ve vývoji ruské krajiny“. Jeho umění však bylo vnímáno jinak. Někteří kritici označili Shishkin za umělce-fotografa, což naznačuje omezenou spiritualitu v jeho práci.

Umělec na sklonku života zažil zcela nevlídný postoj nejen ke svému umění, ale i k sobě osobně, což urychlilo jeho smrt. Čas však dal vše na své místo. Ivan Shishkin zůstal uvnitř kulturní historie Rusko jako velký ruský umělec, v jehož obrazech byla s největší jasností vyjádřena jeho láska k životu, k zemi, k lidem.

Ivan Ivanovič Šiškin se narodil ve starověkém ruském městě Elabuga do kupecké rodiny. Jeho otec Ivan Vasiljevič byl svými krajany hluboce respektován. Sám prodával chléb, ale zajímal se o techniku ​​a historii, měl rád archeologii a byl dokonce zvolen korespondentem Moskevské archeologické společnosti. V roce 1871 vydala moskevská synodní tiskárna knihu Ivana Ivanoviče Šiškina o historii města Elabuga a ještě dříve připravil rukopis „Život obchodníka Elabuga Ivana Vasiljeviče Šiškina, který sám napsal v roce 1867“. Po mnoho let si Ivan Ivanovič Šiškin vedl poznámky v poznámkovém bloku o nejdůležitějších událostech, které se odehrály ve městě a v jeho vlastní rodině. Nazval je „Poznámky různých památek“.

Vše v domě ovládala manželka Ivana Vasiljeviče Daria Romanovna, která podporovala přísný patriarchální způsob života. Budoucí umělec byl vychován v této úctyhodné a kultivované rodině.

Chlapec vyrůstal obklopen přírodou a byl velmi ovlivnitelný. Kromě čtení od dětství ze všeho nejraději kreslil, za což se mu v domě někdy říkalo „dauber“.

Otec chtěl dát synovi dobré vzdělání, najal mu soukromé učitele, přidělil ho mužské gymnázium v Kazani. Chystal se ho poslat po kupecké lince, ale když si všiml, že Ivan o tuto záležitost nejeví žádný zájem, nechal ho, aby si zvolil své vlastní povolání.

V roce 1852 odešel Ivan do Moskvy a vstoupil na školu malířství, sochařství a architektury. Od mládí si pro sebe zvolil motto: „Vzdělání, práce, láska ke studiu“ - a vytrvale se jím řídil.

Už na škole si Ivan Šiškin nakonec zvolil svou cestu malby - ruskou krajinu a přírodu v celé její rozmanitosti. Krátce před promocí namaloval mladý malíř jeden ze svých nejpozoruhodnějších obrazů „Rime“, který byl mezi umělci velmi chválen.

V lednu 1856 vstoupil Ivan Šiškin na Petrohradskou akademii umění, ale studoval bez zájmu. V té době byli Nicolas Poussin a Claude Lorrain považováni za hlavní mistry krajinomalby na Akademii. Jejich obrazy ohromily fantazii majestátními krajinami, které jejich fantazie inspirovala. Shishkin hledal něco jiného. Chtěl psát divoká zvěř, který nepotřebuje dekoraci. „Nejdůležitější pro krajináře je pilné studium přírody,“ napsal ve svém studentském zápisníku ještě v Moskvě, „v důsledku čehož by obrazy ze života měly být bez fantazie. Následně mnoho kritiků poznamenalo, že Ivan Shishkin byl skutečným badatelem přírody a znal „každou vrásku kůry, ohyb větví, kombinaci stonků listů v kyticích bylin...“. Již na Akademii začal postupně rozvíjet svůj vlastní systém malby, ve kterém se intuitivně snažil o prosazení národního v krajině.

V roce 1857 obdržel Ivan Šiškin na zkoušce malou stříbrnou medaili za dva obrazy – „Pohled z předměstí Petrohradu“ a „Krajina na liščím nose“. Umělec byl naplněn nejjasnějšími nadějemi do budoucnosti. Jeho hrdosti lichotilo i to, že s ním vedení akademie poslalo studenty na letní skici, které dirigoval ve vesnici Dubki u Sestroretska.

Ivan Ivanovič Šiškin byl hluboce věřící člověk, a tak není divu, že ho přitahoval Valaam s jeho zvláštní atmosférou zbožnosti. Ostrov byl navíc známý svou malebnou přírodou. V roce 1858, Shishkin navštívil Valaam poprvé. Přivezl si odtud mnoho skic a perokreseb a na konci roku obdržel druhé akademické ocenění - velkou stříbrnou medaili za krajinomalba"Výhled na ostrov Valaam." Nyní je tento obraz uchováván v Kyjevském muzeu ruského umění. Ivan Shishkin zároveň vystavoval své obrazy v sálech Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Byly zakoupeny a umělec dostal své první velké peníze.

Během studia na Akademii získal Ivan Shishkin akademická ocenění, což mu dalo právo svobodná volba pracovat na léto. Znovu navštívil Valaam, kde dokončil velký obraz „Cucco“. Tak se jmenoval jeden z traktů na ostrově. Za to dostal velkou zlatou medaili a vedení Akademie poslalo umělce do zahraničí.

Ivan Shishkin strávil více než rok v zahraničí, navštívil mnoho měst v Německu, procestoval Českou republiku, Švýcarsko, Holandsko a další země. Obešel všechny nejznámější evropská muzea, navštívil jsem umělecké dílny a nenašel jsem tam pro sebe nic poučného. Až umění nizozemských a belgických umělců nějak smířilo Šiškina se zahraničím. I tam hodně pracoval a chodil na náčrtky, i když ho mimozemská příroda nijak zvlášť neinspirovala.

V únoru 1865 však Ivan Ivanovič Šiškin představil tři své kresby na stálé výstavě v Düsseldorfu. Měli úspěch. Jeden z časopisů dokonce zveřejnil článek o mladém ruském umělci. V dubnu téhož roku se Shishkin znovu zúčastnil výstavy a jeho kresby byly přijaty s ještě větším nadšením. Umělec dostal nabídku vystavit je v Bonnu, Cáchách a Kolíně nad Rýnem.

Brzy se Ivan Shishkin vrátil do své vlasti. Získal certifikát na Akademii umění ke studiu „ krajinomalba ze života do různá města Rusko“ a šel na své místo v Yelabuga.

Po návratu do Petrohradu se Ivan Šiškin úzce spřátelil s nově organizovaným Artelem umělců, v jehož čele stál Ivan Nikolajevič Kramskoy a který sdružoval mladé ruské umělce, kteří odmítali akademismus staré malířské školy. Šiškin jejich myšlenky horlivě podporoval, i když jeho první dílo, které napsal po návratu do vlasti, „Švýcarská krajina“, stále neslo otisk akademických tradic, které během let studia vstřebal. Jeho následující práce a zejména skica „Polední. Sousedství Moskvy. Bratsevo“ znamenal pro umělce zrod nového stylu. Počínaje tímto dílem se v Shishkinově díle dostává do popředí poetický princip. O tři roky později se k této skice vrátí a namaluje obraz „Odpoledne“. Stane se prvním obrazem umělce, který získal slavný sběratel ruského umění P. M. Treťjakov.

Ve stejné době došlo v umělcově životě k další důležité události. Oženil se s Evgenií Alexandrovnou Vasilyevovou a brzy se jim narodila dcera Lydia.

Speciálně pro Ivana Ivanoviče Šiškina byla vytvořena krajinná třída na Akademii umění, kde začal vyučovat. Pro svou oddanost ruské přírodě byl nazýván „králem lesa“.

V roce 1870 ruští umělci vytvořili novou asociaci - Asociaci uměleckých putovních výstav, jejíž myšlenku navrhl G. G. Myasoedov. Ivan Shishkin nadšeně podpořil tuto iniciativu a podepsal chartu partnerství. Následující rok se uskutečnila jejich první výstava, na které představil svůj obraz „Večer“. Pak se pustil do práce novou práci„Sosnovy Bor“ do soutěže ve Společnosti pro podporu umění. Získal první cenu a Treťjakov ho koupil pro svou galerii.

Během několika příštích let se ukázalo, že život Ivana Šiškina je plný protivenství. Zemřel můj otec a pak jeho malého syna Vladimíre. Moje žena byla nemocná. Shishkin byl unavený, ale pokračoval v práci. V únoru 1873 získal za obraz „Divočina“ titul profesora. V květnu téhož roku připravil a sám vytiskl své první album leptů.

Tragédie však umělce stále pronásledovaly. V roce 1874 zemřela jeho žena a Ivan Šiškin po ní zůstaly se dvěma dětmi - dcerou Lydií a ročním synem Konstantinem, který také brzy zemřel. Těžké ztráty byly pro Šiškina příliš velké. Začal pít dlouho Nemohl jsem pracovat, pak jsem začal fotografovat.

Nakonec zvítězil pracovní návyk. Ivan Ivanovič Šiškin začal znovu malovat a na čtvrté výstavě Peredvižniki v roce 1875 představil své nové obrazy „Jaro v borovém lese“ a „První sníh“.

Ve snaze překonat těžké deprese tráví malíř hodně času ve společnosti a setkává se s přáteli. Přátelil se s Dmitrijem Ivanovičem Mendělejevem, slavným chemikem, v jehož domě se konaly slavné „Mendělejevovy středy“. Mnozí tam byli slavných umělců, spisovatelé, skladatelé. Zde se Ivan Shishkin setkal se svou budoucí manželkou Olgou Antonovnou Lagodou. Studovala na Akademii umění, ale pak tam odešla a začala studovat u Shishkina.

Na podzim roku 1878 odcestoval Ivan Šiškin spolu s dalšími umělci do Paříže na světovou výstavu. V témže roce byl jeho obraz „Žito“ představen na putovní výstavě, která obsadila první místo. Každý uznal, že se stala největší událostí v uměleckém životě Ruska.

Stejně jako mnoho jiných ruských umělců byl Shishkin v konfrontaci s Akademií umění. Sám tam dlouho nepracoval. "Toto je doupě, ve kterém zaniká vše více či méně talentované, kde se ze studentů vyvíjejí úředníci," řekl. Svým studentům vštípil jiný pohled na umění: „Pracujte, jak si vaše srdce přeje, neomezujte se těmito recepty. Studujte živé tělo."

Ivan Ivanovič Šiškin byl na své studenty velmi náročný, někdy až drsný, ale neméně náročný nebyl ani na sebe. Jeho pracovní den začínal v devět hodin ráno a někdy končil ve dvě ráno. Každý rok umělec maloval několik obrazů, které se vyznačovaly vysokou dovedností a úžasným smyslem pro lásku k ruské přírodě.

V osobním životě Ivana Shishkina však znovu nastaly potíže. Brzy po narození jejich dcery nečekaně zemřela druhá manželka umělce O. A. Lagoda-Shishkina. Nová ztráta ho šokovala, ale tentokrát umělec emocionální bolest nepřehlušil alkoholem a pokračoval v práci.

Jeho obraz „Kama“, zaslaný na výstavu v Kyjevě, vzbudil velký zájem, uskutečnila se k němu opravdová pouť a mezi kupci došlo k hádce.

Po nějaké době způsobí stejné vzrušení další obraz Ivana Šiškina, „Polesie“. Dodnes se zcela nedochoval. V Kyjevském muzeu ruského umění můžete vidět pouze jeho pravou stranu. Další fragment obrazu je uložen v soukromé sbírce. Shishkin to však později zopakoval v menší velikosti pro jednu ze svých obdivovatelek. Nyní je v Moskvě v soukromé sbírce.

Dovednost Ivana Ivanoviče Šiškina se stává všeobecně uznávanou. Mnohá ​​díla umělce, a zejména „borovice osvětlené sluncem“, „hrana“, „černý les“, „kapradí“, jsou nazývána perlami ruského umění a skutečnými mistrovskými díly.

V roce 1886 vyšlo třetí album leptů Ivana Šiškina. Poslal z něj několik listů do Paříže, kde se jeho lepty nazývaly „básně v kresbách“.

Na putovní výstavě XVII. byl představen nový obraz Šiškina „Ráno v borovém lese“, se kterým je spojen zajímavý příběh. Autor ji napsal společně s dalším umělcem - K. Savitským. Zobrazoval medvědy. Zpočátku na něm byly podpisy obou umělců, ale Treťjakov, který jej koupil a velmi kritizoval Savického, nařídil, aby bylo jeho jméno zastřeno. Takže tento obraz je stále vystaven pouze se Shishkinovým podpisem.

Umělec se vždy zajímal o stav ruského umění. V posledních letech svého života se zasazoval o reorganizaci Akademie umění v naději, že na jejím základě oživí ruskou uměleckou školu. Ne všichni umělci však tuto myšlenku podporovali, a proto se jeho vztahy s ostatními členy Asociace putovních výstav zkomplikovaly. Reformu Akademie považovali za prázdnou záležitost a obvinili Šiškina z odpadlictví.

V listopadu 1891 byla v sálech Akademie umění zahájena retrospektivní výstava děl Ivana Šiškina, napsaných více než čtyřicet let. Představovalo 300 skic a více než 200 kreseb. A o tři roky později se Shishkin stal profesorem a vedoucím krajinářské dílny Vyšší umělecké školy na Akademii umění. Spolu s ním se na Akademii vrátili další slavní umělci a začali zde učit - Ilja Repin, A. Kuindži, V. Makovskij. S jejich příchodem zavládl na Akademii duch kreativity, ale tento idylický vztah neměl dlouhého trvání. Intriky, které byly na chvíli uhašené, byly obnoveny a mezi umělci začaly spory. Došlo to tak daleko, že Arkhip Kuindzhi označil metodu Ivana Šiškina za škodlivou malbě.

Nakonec Shishkin nevydržel otevřené nepřátelství svých bývalých přátel a rezignoval. V roce 1897 dostal umělec znovu nabídku na místo vedoucího krajinářské dílny, ale v té době už mu nebylo dobře, často mu selhávalo srdce a musel pracovat v záchvatech.

Ve stejném roce napsal Ivan Ivanovič Shishkin své poslední dílo „Ship Grove“, které bylo velkým úspěchem.

Car ho koupil a do své umělecké sbírky přidal další Shishkinův obraz. Umělec se rozhodl namalovat nový obraz „Red Forest“, ale v březnu 1898 zemřel přímo před svým stojanem.

Ivan Ivanovič Šiškin byl pohřben na smolenském hřbitově v Petrohradě.