Císařská divadla. Dějiny Ruska XVII–XVIII století Soudní divadlo
Artamon Matveev
Osud divadla v Rusku je velmi zajímavý. Buffony na poutích, dvorní šašci, fraškovitá Petrželka, mumraj o Vánocích – tak byla v Rusech představena herecká profese. Velmi charakteristickým rysem, který odlišoval moskevskou společnost druhé poloviny 17. století od předchozích období, byla nekontrolovatelná touha horní moskevské vrstvy po Západě, plná mnoha důsledků. "hříšník" Západ, do "svobodný hříšný život" tam, což se jako vždy zdálky zdálo obzvláště lákavě přitažlivé na pozadí nenávistných "svatá ruština" každodenní život Sílící vliv barokní kultury na dvorský život a duchovní život dvora vytvořil předpoklady pro vznik nových druhů umění v Moskvě, z nichž nejvýznamnější bylo divadlo.
Vláda cara Alexeje Michajloviče (1645-1676) se vyznačovala aktivním bojem protichůdných představ o způsobech dalšího rozvoje Ruska. Jde o jakýsi prolog k reformám jeho syna Petra Velikého. Na jedné straně příznivci někdejší církevní kultury ještě neztratili vliv, na straně druhé mnozí z nejosvícenějších spolupracovníků cara a kléru trvali na rozvoji vzdělanosti a s ní i divadla. Nový politický, kulturní a každodenní způsob života začal v paláci Alexeje Michajloviče, postaveném na východě Moskvy, ve vesnici Preobraženskoje. Vzhled prvního divadla v Rusku se datuje do doby Alexeje Michajloviče - věc, podle představ dědečka, bezprecedentní a dokonce kacířská.
Nejstarší období formování ruského divadla bylo na konci 17. století. a výskyt prvních her v Rusku byl dlouho předmětem podrobného studia historiků, filologů a divadelních vědců. Bibliografie prací k této problematice je velmi rozsáhlá. Vydání textů bylo doprovázeno podrobným historickým a literárním popisem uváděných dramatických děl.
Byl to bojar Artamon Sergejevič Matveev, který přispěl k vytvoření prvního dvorního divadla. Car se začal zajímat (všeobecně se zajímal o cizinu, začala se stavět první námořní loď a vůbec na jeho popud se začalo dít mnoho z předzvěstujících Petrových reforem) a nařídil tuto zábavu zařídit, ale jeho specialisté byli tam ne.
Obrátili jsme se proto na učitele z německé osady, pastora Johanna Gregoryho. Farář se navíc ujal této záležitosti dost riskantně, protože neexistovala žádná diplomatická imunita, a pokud by král nebyl spokojen, mohli ho potrestat bičem. Ale Johann usoudil, že je to skvělá příležitost kázat králi něco, co by nechtěl poslouchat. A pastor se rozhodl riskovat: „hraje sbor pro komediální akci“, kde naverboval 60 herců z řad místních Němců ve věku 15-16 let a několik dospělých, mladých vojáků, vytvořil první divadelní soubor v historii Ruska a nastudoval hru vlastní kompozice. Byla to komedie o Ester na biblická témata s hudbou, zpěvem, tancem a hrubými dováděními tradičními pro tehdejší evropské divadlo. "hloupý člověk".
Poprvé v dějinách Ruska dalo ruské divadlo carce a princeznám příležitost být svědky světského dramatického představení. Před tím se na veřejnosti objevovali jen při obecných bohoslužbách v kostelech a kromě toho, jak napsal J. Reitenfels, se nikdo nemohl pochlubit, že někde viděl královnu s otevřenou tváří. Kdy mladá manželka cara Alexeje Michajloviče Natalya Kirillovna (rozená Naryshkina, matka budoucího císaře Petra I.) „Když jsem odcházel poprvé, pootevřel jsem okénko kočáru, nestačili jsme se divit takové neobvyklé věci. Na to ji upozornili a ona bohužel, ale moudře, ustoupila<...>Ale být silného charakteru a živé povahy." Tsarina Natalya trvala na své touze vidět divadelní představení. A hlavně pro ruskou královnu "s dětmi"(princové a princezny z prvního manželství cara Alexeje Michajloviče) byla mimo hlediště postavena zvláštní místnost, odkud se "přes mříže" a mohl "hle, královská zábava" a přitom sami zůstávají neviditelní. Tak byl učiněn první krok k uvedení ruských královen do divadelního byznysu. A ovoce se neukázalo pomalu. Následně, jak je známo, carevna Praskovja Fedorovna (manželka cara Ivana Alekseeviče) udržovala své vlastní divadlo ve vesnici Preobraženskoje (nedaleko Moskvy), stejně jako sestra Petra I., carevna Natalja Aleksejevna.
V západní Evropě urozené dámy již v 16. stol. Otevřeně navštěvovali divadla a dostali úplně první řady amfiteátru a až za nimi, vzadu, byla sedadla pro muže, šlechtice první řady. Ruský vyslanec ve Florencii v roce 1659 V.B. Lichačev ve svém článku podrobně popsal, jak se v tomto městě konala představení a plesy: sbírali „velcí dumští lidé se svými manželkami ze 400 lidí a tančili celou noc; samotný princ, syn, bratři a princezna“. Ale car Alexej Michajlovič, který to věděl, se stále neodvážil porušit starou tradici "Chrámové uzavření". Jak známo, učinil tak pouze jeho syn, císař Petr I., který sněmy zakládal.
Repertoár dvorního divadla a rozbory divadelních her
Vraťme se nyní k prvním dvěma hrám ruského divadla a poukažme především na to "Akce Artaxerxes" se k nám dostal ve třech seznamech – Lyon, Weimar a Vologda. Hru složil pastor Gregory v němčině, z níž ji překladatelé Velvyslaneckého Prikazu volně přeložili do ruštiny. V této podobě byla předložena před krále. Děj hry byl vypůjčen z biblické „Knihy Ester“ v Rusku v 17. století, včetně ikonografie té doby. Volba této konkrétní zápletky pro první divadelní inscenaci zřejmě nebyla náhodná. Jak zdůrazňují nedávní výzkumníci tohoto problému, je to vysvětleno „Je zcela pravděpodobný předpoklad, že hlavní postavy „Artaxerxova zákona“ autoři mysleli v nějaké souvislosti s osudem krásné Natalyi Kirillovny Naryshkiny, druhé manželky Alexeje Michajloviče. V tomto ohledu mohl Estherin vychovatel Mordecai, který se stal prvním šlechticem Artaxerxa, najít podobnosti s A.S. Matveev, učitel Natalyi Kirillovny a carův „blízký“ bojar..
Obsahem hry není třeba se podrobněji zabývat: je již dostatečně nastudován a okomentován. Je třeba vyzdvihnout jeden velmi významný detail: nejen král je v této hře vyobrazen "Bůh jako monarcha", srovnatelné snad jen se sluncem (běžné literární zařízení tehdejší dvorské poezie - nachází se v Polotsku, Istominovi a Medveděvovi), ale i obyčejný člověk trpící svými srdečnými zážitky. Prožívá "onemocnění srdce" a tak silný a účinný, že se proměnil "pozemský bůh" v obyčejného člověka! Když tedy jeden z dvořanů zvolal a oslovil Artaxerxa: "Ó králi vesmíru, ty jsi bůh země!", pak se před námi poprvé v ruské literatuře objevuje "pán lidských osudů" v roli skromného, ustaraného milence, který nenachází slova k vyjádření citů, které ho přemáhají.
Zde je několik příkladů králova proslovu k jeho milované: "Ach, Esther je krásná!" , "Potěšení mého srdce!", "Moje světlo je v propasti!", "Ach, moje radost a nejčervenější ze všech manželek!" atd. Věci dosahují doslova vesmírných výšin. Takže úplně první hra ruského divadla zpochybnila myšlenku hlásanou ve staré ruské literatuře, že láska je „ďábelská posedlost“, že tento pocit je hříšný a odsouzeníhodný.
Ukázalo se, že vztah mezi mužem a ženou je osvětlen tak úžasným pocitem, že pokrývá celou duši člověka - a co je zvláště pozoruhodné, duši krále, pozemského božstva, nepřístupného ve své královské vznešenosti. ! Pravda, prolog hry prozíravě uvedl: „Sitsino štěstí se nezmění bez Božího vedení“.
Biblická legenda o Ester, která je základem hry, je jen dalším důkazem velikosti Boží Prozřetelnosti ve vztahu k Božímu vyvolenému lidu – Židům. Byl to Bůh, který prostřednictvím Ester chránil Židy před další (tentokrát perskou) devastací. Ve hře uváděné na moskevské scéně však procírkevní myšlenka vůbec nezazněla. Ukázalo se, že ji vytlačila každodenní každodenní situace, příběh o vzestupu prosté ženy, která se náhle stala královnou a zachránila svůj lid před smrtí, která jim hrozila. Ve svém komentáři k textu hry A.S. Demin zcela správně zdůrazňuje, že byla napsána a zinscenována na samém vrcholu rusko-perských jednání. To byla doba, kdy byl zájem o Persii v ruské společnosti obzvláště vysoký. Autor dochází k závěru, že existuje nepochybná souvislost "první hra ruského divadla s politickým a ideologickým životem Ruska v 70. letech 17. století." Pozorování je nepochybně důležité a mělo by se brát v úvahu.
Mnohem podstatnější je však ryze každodenní zájem o tuto zápletku v soudních kruzích Ruska. Ne náhodou se na zdech královského paláce začaly zobrazovat události z biblické legendy o Ester. "postelové sídlo", stejně jako v královniných pokojích v Paláci Kolomna a Královském paláci Izmailovskij. Nelze považovat za náhodu, že tato zápletka pronikla i do dvorské poezie konce 17. století. - ve verších Mardaria Chonikova a Simeona z Polotska.
Pokud jde o reflexi genderových vztahů, je nutné zaznamenat posun v centru vyprávění od obrazu Ester k obrazu krále Artaxerxa. Je zcela přirozené, že název hry je - "Akce Artaxerxes": Královna Ester je v ní jen prostředníkem, prostým poslem událostí. O všem v životě rozhoduje král. Je hlavní postavou, je hlavním motorem jevištní inscenace. Zde je další důkaz důrazu při interpretaci této zápletky: na malebných obrazech na téma tohoto biblického příběhu je nejrozšířenějším obrazem Artaxerxes sedící na královském trůnu a Ester klečící a s modlitbou k němu natahující ruce. Král je středem dění a středem vesmíru!
Význam dramatických děl pro analýzu reflexe genderových vztahů ve společnosti prostě nelze přeceňovat. Divadlo v Rusku (a také v jiných zemích!) koneckonců není jen velkolepou zábavou, ale také nejjasnějším ztělesněním myšlenek a názorů dominantních ve společnosti, obrazným a účinným odrazem genderových vztahů, mocným prostředkem ideologického ovlivňování vědomí publika. Divadlo bylo od svého vzniku vždy nejdůležitější kulturní a ideovou složkou veřejného života.
Druhá hra ruského divadla ( „Komedie z knihy Judith“ nebo „Holofernův zákon“) byl uveden na dvoře Alexeje Michajloviče v roce 1673. Došel nám ve čtyřech exemplářích a dvakrát byl publikován v plném znění. Stejně jako předchozí hra se jednalo o dramatickou adaptaci biblické legendy o zbožné židovské ženě Juditě, která se tajně vkradla do nepřátelského tábora vedeného asyrským vojevůdcem Holofernem a našla sílu a odvahu, aby Holofernovi usekla hlavu. Židé inspirováni jejím činem opustili obležené město a porazili útočníky, kteří zůstali bez vojevůdce. Tato legenda, jak známo, sloužila jako zápletka pro mnoho obrazů, opakovaně ji zpracovávali jak básníci, tak dramatikové.
Stejně jako v první hře je hlavní postavou žena. I když v některých seznamech je hra pojmenována "Akce Holofernes"- Sám Holofernes se na vývoji děje téměř nepodílí, a to je z genderového hlediska velmi podstatné. Uznání aktivní role ženy je novým fenoménem v mentalitě ruské společnosti konce 17. století. Proto je třeba ocenit výběr těchto předmětů z velkého množství biblických legend a příběhů, které jsou v Rusku již dlouho rozšířeny. Spiknutí "Judith" není tak úzce spjata s dvorním životem Ruska na konci 17. století, pouze v předmluvě ke hře nalezneme sáhodlouhé peklo k caru Alexeji Michajloviči:
Ty jsi v každém případě nejmocnější ve vesmíru,
Pro království slávy jsi dal to nejcennější:
Celá křesťanská rasa ctí tvého skifferta,
Z Boží milosti je všechny chrání
Od nepřítele Krista, krutého nevěřícího,
Ano, nemůže překonat křesťany.
Z hlediska pohlaví je třeba poznamenat detailní téma dobytí Holofernes kráskou Judith. Zároveň je třeba poznamenat, že sama Judith vysvětluje úspěch svého mimořádného činu pouze vůlí Boží, "Kdo mě posílil v této mé práci... a přivedl mě znovu s velkou radostí a vítězstvím". Židovský presbyter Joachim vykládá samotnou možnost Juditina činu slovy, že Hospodin posílil její srdce, "Neboť jsi milovala čistotu a nemáš jiného manžela (to znamená, že jsi to neznala), proto tě ruka Páně posílí a budeš požehnána navěky.". Jinými slovy, rozhodující a určující věcí v Judithině činu bylo, že po smrti svého manžela zachovala své manželské lože neposkvrněné.
Z dalších děl ruského dramatu poslední čtvrtiny 17. stol. a počátku 18. stol. lze rozlišit "Skvělá malá komedie o Josephovi". Stejně jako předchozí hry máme před sebou dramatickou adaptaci biblického (mimořádně oblíbeného) příběhu o Josefovi (kniha Genesis, kapitoly 37 a 39 - 45). Naši pozornost by samozřejmě měla upoutat scéna svádění zbožného mladíka Josefa náruživou, láskou zkušenou a vášnivou manželkou Potifara (je tam i přepis "Pentefria"), Vilgoy. Pravda, ve hře samozřejmě není žádná scéna svádění. Vypráví se pouze o zločinné lásce vdané ženy k mladému muži. Tato neutuchající, destruktivní vášeň zralé, bezdětné ženy, odsuzované církví i každodenní lidskou morálkou, se ve hře projevuje jako nespoutané řádění, které se nezastaví ani u zločinu, pomluv a touhy zabít vlastní, zákonitou, manžel. Touha vyhrát "hořící plamen" zločinecká láska, Joseph přesvědčuje Vilgu: "Ach moje ženo! Prosím vás, styďte se za to před Hospodinem a bojte se Boha a nedělejte takovou zatracenou věc, přinášejte se jako oběť ďáblu...“ Vilga v reakci vyhrožuje: „Hle, Josefe! Pokud nyní nesplníte mou vůli, [utopím se] ve studni nebo zemřu z vysoké hory!" Joseph odejde a Vilga sehraje před domem scénu, jako by se na ní Joseph chtěl dopustit násilí: „Běda, smutek! Domácí násilí! A já už umřu abie". V tomto okamžiku text hry končí. Dosud není známo, zda byl celý příběh o Josefově vzestupu ukázán caru Alexeji Michajloviči v listopadu 1675.
Oba seznamy, které se k nám dostaly ze 17. století. Toto dílo je vadné, ale dostupné texty dávají důvod k tvrzení: opět máme před sebou hru s aktivní ženskou postavou. Pokud v "Judith" byla to ženská hrdinka, která provedla skutečně mužský čin vedoucí k vysvobození židovského národa z cizího jha, pak v r. "Josefova komedie" před námi je žena posedlá vášní, která jde do všech sil ve jménu uspokojení pocitu, který ji zasáhl. Všechny její činy samozřejmě podléhají bezpodmínečnému odsouzení a epizoda s Josefovým pokušením slouží jedinému účelu – ukázat jeho mimořádnou mravní i fyzickou čistotu a ctnost. To je jistě pravda. Ale už samotný fakt, že obraz ženy sžírané vášní pronikl do ruského dramatu, je velmi významný. Není pochyb o touze autora hry (zřejmě to byl stále stejný pastor Gregory) pravdivě a hluboce odhalit pocity a zkušenosti Josefa i Vilgy.
Méně zajímavé z hlediska pohlaví „Stěžující si komedie o Adamovi a Evě“, dodaný caru Alexeji Michajloviči v listopadu 1675 a stavěl na biblických legendách a apokryfních legendách o životě prvních lidí v ráji a jejich pádu z milosti. Máme všechny důvody tvrdit, že ze všech biblických legend se právě příběh o pádu prvních lidí na Zemi těšil největší oblibě nejen v polovině století, ale v celé historii lidstva. Jak známo, vstoupil i do ruského folklóru. Duchovní verš byl tedy zapsán mnohokrát „Adamův nářek pro ráj“, která zpívá o následcích Pádu.
Nejen v duchovních básních, ale i v příslovích 17. století. najdeme mnoho lidově hodnocených "předci" lidská rasa. Těch přísloví je spousta. Lze citovat jen některé z nich: „ Adam je na problémy zvyklý.", "Ach, ach, Evvo, ona mě svedla stromem a zasténala svým lůnem!", "Eva kouřila a zničila celý svět". Děj pádu prvních lidí je jedním z nejpopulárnějších ve světovém malířství, včetně starověkého ruštiny; je známo mnoho fresek a ikon - tato skutečnost je již dlouho studována a nepotřebuje vysvětlení.
Dochované dva seznamy pro děj, který nás zajímá, jsou bohužel oba vadné: páté dějství komedie končí při druhé události. Obrazy Adama a Evy jsou velmi blízké biblické legendě. Lákavý had, soudě podle hry, obratně využívá své znalosti ženské postavy (včetně čistě ženské zvědavosti). Eva je aktivnější a účinnější než Adam: snaží se pokušiteli něco namítat a váhá, protože se bojí, že poruší Boží zákaz. Adam, který viděl Evu živou a zdravou poté, co ochutnala zakázané ovoce, bez váhání následuje její příklad. Pravda, později hořce lituje toho, co udělal, a bolestně si uvědomuje nebeskou blaženost a moc nad přírodou, kterou ztratil.
V této hře lze zaznamenat jeden pozoruhodný detail: pokušitel (pojmenovaný v Bibli, jak je známo, "Had") se zde objevuje jako "Had", tj. ženské stvoření. Nejde o prostý úlet autorky (či jejího opisovače), ale o zcela vědomé ztotožnění všeho kuriózního, hříšného a svůdného s ženským principem. Tato myšlenka byla charakteristická pro celý středověký světonázor, jak na Západě, tak u nás v Rusku. Došlo to dokonce tak, že na některých ikonách "Pokušitel hada" byl zobrazován jako napůl žena - napůl had a pro větší názornost a větší dojem s nahými ženskými ňadry. Logika této konkrétní interpretace Pádu je docela jednoduchá: protože máme před sebou - "Pokušitel hada", pak co nejjasněji "pokoušet" obyčejný farník? Je jasné co - pohled na nahá ženská ňadra!
Další díla ruského dramatu z poslední čtvrtiny 17. století. a počátku 18. stol. (včetně her Simeona z Polotska a Dmitrije z Rostova, které jsou významnou novou etapou ve vývoji tehdejšího ruského divadla), bohužel nejsou z hlediska pohlaví příliš vypovídající. Ještě méně zajímavá jsou díla školního dramatu z tohoto období, která měla za úkol propagovat teologické vzdělání studentů. Dominovaly jim obrazy nikoli skutečných osob, ale alegorických postav. Ten zpravidla zosobňoval buď abstraktní pojmy (jako Spravedlnost, Pokora, Trpělivost, Pýcha atd.), nebo neřesti a ctnosti. Abstraktnost zobrazení děje, jednotvárnost významu a abstraktní expresivita jsou typickými rysy tehdejších školních her, které svým charakterem vylučovaly jevištní ztělesnění genderových vztahů. Lze samozřejmě předpokládat, že soudě podle názvu byly tyto vztahy nějak zohledněny "Juditova komedie"(uvedeno po bitvě u Poltavy v roce 1709), ale tato hra je u nás známá pouze podle názvu, divadlo dalo zábavě nejvyšší šlechty zvláštní, rafinovaný lesk. První akce probíhaly v bojarských sídlech.
Fanoušci "komidio" Princezna Sophia a přední bojaři té doby se rychle převlékli do německých šatů.
Spolu s tímto pohledem:
Próza Tokareva
Moc v Muscovy
císařovna Alžběta
Dvůr cara Alexeje Michajloviče se výrazně lišil od svých předchůdců. Zdálo by se, že způsob života moskevského autokrata byl tradiční. Ale interiéry jeho komnat a vnější projevy palácového života už nepřipomínaly starověký řád. Jedním z hlavních směrů v ideologii ruského cara bylo jeho potvrzení jako „ekumenického panovníka“ – nejen cara moskevského království, ale jediného pravoslavného panovníka (což odpovídalo skutečnosti), tedy od r. pohledu moskevských politiků, jediného „pravého“, „věrného“ vládce na zemi.
Tradičně se moskevští carové považovali za nástupce byzantských císařů. Car Alexej Michajlovič dosáhl uznání tohoto práva ve světě diplomatickou cestou, když souhlasil s vyslanci císaře Svaté říše římské Leopoldem I., aby se psal jako „bratrství“. Bylo tak potvrzeno jeho rovnocenné postavení s prvním panovníkem v politické hierarchii Evropy. Tento významný úspěch ruské diplomacie znamenal řadu inovací v organizaci soudního života.
Ve venkovských sídlech - místech rekreace a zábavy - byly instalovány zahrady s labyrinty a fontánami. V dekoracích komnat královských věží se objevilo „krajinářské písmo“: malby na okenicích, kopírující skutečný výhled z okna. Přirozeně, aby provedl všechny tyto práce, car přitahoval nejen ruské řemeslníky, ale také cizince.
Proběhla jakási teatralizace palácového života v novém stylu: car hrál roli nového „bratra“ římského císaře a interiéry a tváře kolem něj potvrzovaly jeho skutečnou důstojnost a velikost.
Na dvoře Alexeje Michajloviče se objevil dvorní básník-hieromonk Simeon z Polotska. U příležitosti různých oslav recitoval své panegyriky (básnické „pozdravy“ oslavující panovníka), někdy je předváděl osobně se svými žáky, předváděl malá „představení“.
To vše se dělo jako „v jiných zemích“ a mezi „jinými panovníky“. Není náhodou, že ruští vykonavatelé doprovázející zahraniční velvyslance se jich po carských audienci ptali, jaký dojem na cizince udělal carův dvůr a komory. Nevyhnutelná otázka zněla: je všechno tak s jejich panovníky a jaké neobvyklé, zvláštní věci viděli? Odpovědi velvyslanců byly zaznamenány a oznámeny králi.
V této radostné atmosféře utváření nového palácového způsobu života vzniklo první profesionální divadlo v Rusku. Bylo to stejně neobvyklé, jako bylo neobvyklé kopírování evropských zvyků a uměleckých děl moskevskými lidmi. Zájem moskevského cara o divadlo se objevil již v 60. letech 17. století. Z vyprávění ruských velvyslanců věděl o podobných „akcích“ u soudů „jiných panovníků“.
Tehdejší pokusy najmout „komediální mistry“ v „německých zemích“ však skončily neúspěšně...
V roce 1658 přišel Johann Gottfried Gregory do Moskvy jako učitel na škole při luteránské církvi. O několik let později opustil Rusko na krátkou dobu, aby se vrátil do Německa a získal titul mistra na univerzitě v Jeně a místo pastora, aby se znovu vrátil do Ruska jako pastor luteránské církve.
Jeho životopis je prakticky neznámý. Narodil se ve městě Merseburg v rodině lékaře, získal dobré vzdělání, uměl řecky, latinsky, hebrejsky, psal poezii jako všichni němečtí studenti té doby, zajímal se o divadlo a zjevně se účastnil školních her. . Talent básníka a odborníka na divadlo se moskevským úřadům dostal do povědomí ve Velvyslaneckém Prikazu, s nímž ho spojoval nejen původ a bydliště v Moskvě (Deutsche Sloboda), ale i řada diplomatických úkolů. provedl během své cesty do Německa. Je velmi pravděpodobné, že Gregory jako učitel na luteránské škole inscenoval hry, jak se to dělalo na všech evropských školách. Náměty školních her měly poučný charakter a vycházely nejčastěji z biblických legend. Takovému divadlu jezuitů a protestantů se říkalo škola – didaktické divadlo, jehož hlavním cílem bylo vychovávat a školit diváky a herce.
V Moskvě byl Gregory považován za muže schopného splnit sen cara Alexeje Michajloviče. 4. června 1672 následoval královský výnos: „...pro cizince Mistra Yagana Gottfrieda udělejte komedii a na základě komedie hrajte z Bible „Knihu Ester, zatímco Gregory psal hru“. který pak z němčiny do ruštiny přeložili překladatelé Velvyslaneckého Prikazu a jeho studenti ve školách učili v ruštině, ve vesnici Preobraženskoje započala stavba „Comidey Hall“, stavba jeviště a dekorace.
Alexey Michajlovič toužil po představení jako nové výstřední zábavě, kterou moskevský lid nezná. Skutečné zopakování dávných biblických časů na jevišti bylo ústředním bodem očekávaného divu divadla. „Nyní“ bylo v první hře tak často zvoláno! Skuteční lidé, kteří byli dva tisíce let uvězněni v rakvích, museli projít před králem, - recitoval Mamurza, "řečník králů" - zvláštní postava, která vysvětlovala, co se dělo na jevišti; Před začátkem představení přečetl Mamurza předmluvu napsanou pro krále, vysvětlující podstatu divadelního představení.
PRVNÍ PŘEDSTAVENÍ
17. října 1672 se v Rusku konalo první profesionální představení. Car Alexej Michajlovič byl ohromen. Devět hodin s bojary a úředníky Dumy nepřetržitě sledoval „Artaxerxovu akci“. Carina Natalia Kirillovna s princi a princeznami sledovala představení ze speciální místnosti oddělené od sálu mříží (ne v blízkosti carského veličenstva - to bylo zvykem v moskevském státě). Car seděl v křesle, dvořané stáli (neodvážili se sednout před panovníka!), podle jednoho z jeho současníků byli celých devět hodin v němém úžasu nad tím, co viděli, z čehož je zřejmé, že na prvním představení nebyly žádné přestávky, i když text hry „Artaxerxova akce“ byl rozdělen na akce a obrazy.
Děj hry byl založen na biblickém příběhu Ester, pokorné krásky, která upoutala pozornost perského krále Artaxerxa a zachránila svůj lid před smrtí tím, že se stala jeho manželkou.
První představení ohromilo moskevské nádvoří. Opakovalo se to ještě několikrát: buď v „Komediálním sále“ v Preobraženskoje, nebo ve speciálně vybudované místnosti nad lékárnou Prikaz.
Moskevský autokrat se proměnil v divadelníka a pastor Gregory se stal prvním ruským dramatikem a „divadelním režisérem“.
Autorem všech tří děl byl pastor Gregory; Trénoval také herce a inscenoval divadelní hry. Výběr předmětů nebyl náhodný.
Možná, že Gregoryho vedla rada Martina Luthera, aby si pro populární podívanou vybral především scény z biblických knih „Ester“, „Judith“, „Tobiáš“. Ale zjevně tam byly jiné motivy. V kremelských komnatách, zejména v komnatách královen a princezen, najdeme nástěnné malby, obrazy a ikony na stejná témata. Možná, podle názoru moskevského panovníka, byly zvláště vhodné pro dvořany, protože od nich „se lze naučit mnoha dobrým naukám... abychom zastavili všechny darebnosti a drželi se všeho dobrého“.
OSUDY DIVADLA
V roce 1675 farář Gregory onemocněl a 16. února téhož roku zemřel.
Jeho smrtí činnost dvorního divadla neustala.
Vedení divadla přešlo na překladatele Velvyslaneckého Prikazu Jurije Michajloviče Givnera (Gibner) (Georg Hübner). Pocházel ze Saska a v roce 1649 odešel do Polska. v roce 1656, během rusko-polské války o Ukrajinu, byl zajat, poté se usadil v Moskvě, byl učitelem latiny a němčiny v německé osadě. Na samém začátku „komedie“ se Givner stal jedním z Gregoryho asistentů. Na základě různých zdrojů sestavil hru „Akce Temir-Aksakov“ - drama o Tamerlánovi, který porazil sultána Bayazeta, a inscenoval ji.
V letech 1675 - 1676 byl jako posel do evropských zemí vyslán Štěpán Čižinskij, polský šlechtic, učitel a překladatel Velvyslaneckého Prikazu, který plnil řadu diplomatických úkolů, a autor překladu a předmluvy první vědecké knihy o astronomii v Rusku, se začal aktivně podílet na „suverénním komediálním byznysu“ od Johna Hevelia, podle kterého tuto vědu studoval Petr I. Napsal hru o „Bacchovi a Venuši“ (jejíž text má k dispozici). se dodnes nedochoval) a balet s áriemi „Orfeus“, pro který byli mladí muži speciálně vycvičeni.
Zřejmě v roce 1685 vzbudil zájem o hru Simeona z Polotska o marnotratném synovi. Letošní ročník se datuje k oblíbené lidové knize tištěné z rytých měděných desek (obrázek a text se na ně nanášely speciální řezačkou, následně se prohlubně naplnily barvou a otiskly na speciálním stroji - vytiskly). Její ilustrace nám představují neobvyklý výjev: lidé v německých šatech a diváci. Podobné kostýmy měli snad i skuteční hrdinové jeviště 17. století. Na tom není nic neobvyklého. Divadlo 17. století představovalo oživený obraz minulého života. Dávno mrtví hrdinové běhali, křičeli a žertovali. Jejich vzhled byl na rozdíl od tradičně klidné, velkolepé struktury ruských miniatur a ikon. Hrdinové byli „živí“, dynamičtí – ostatně sám car a jeho družina trávili svůj život aktivně, ve starostech a dřině, stejně jako o desetiletí později požadoval car Petr, aby jeho poddaní žili. V tomto smyslu styl chování hrdinů jeviště dvorního divadla předběhl dobu a ukázal, čeho se v reálném životě ještě báli, ale co požadoval car Alexej Michajlovič od svých podřízených, kteří žili podle hesla „čas na podnikání – čas na zábavu“, jehož autorem byl on sám.
„Němečtí“ bibličtí hrdinové nejsou na ruské scéně náhodou.
Stejné tváře se objevily na obrazech chrámů a ikonopisech, které kopírovaly ilustrované Bible nizozemského nakladatele Piscator, Frankfurt Merian a dalších. Jejich obrazy byly stejně dynamické, „živé“, jak car Alexej od svých subjektů požadoval. První ruská představení tedy skutečně odrážela obecně umělecké a psychologické aspirace moskevského dvora, jeho zájem o západoevropskou kulturu a život a zároveň opatrnou opatrnost jak k umění, tak k životu nekřesťanů - Katolíci a protestanti...
Dvorní divadlo cara Alexeje Michajloviče nezůstalo jen historickým faktem; Školní divadla seminářů a teologických akademií odvozují svou historii až k němu, ovlivňující formování a vznik sekulárního veřejného divadla v Rusku.
Stejně jako její otec, sestra Petra I., carevna Natalia Alekseevna, udržovala své vlastní divadlo.
Téměř zapomenutá ukázka dvorního divadla cara Alexeje Michajloviče se však dala pocítit. Všichni vládcové Ruska se starali o své dvorní divadlo a od dob Anny Ioannovny i o to veřejné. V návaznosti na císařskou rodinu se o rozkvět divadelního umění ve svých palácích a panstvích staraly ruské bary a ředitelé vzdělávacích institucí.
V roce 1759 odjeli na základě císařského výnosu herci Fjodor Volkov a Jakov Šumskij do Moskvy, aby zorganizovali veřejné divadlo.
V Moskvě viděli, že už existuje. Giovanni Battista Locatelli a jeho italský soubor pravidelně vystupovali na veřejnosti.
V roce 1672 byl Matveevův přítel Von Staden poslán carem do Courlandu, aby vyzvedl komiky. Mezitím byla touha založit vlastní divadlo tak silná, že car, aniž by čekal na návrat svého vyslance, pověřil pastora luteránské církve z německé osady Johanna Gottfrieda Gregoryho inscenací komedie. Je třeba poznamenat, že v Rusku se v té době všechny divadelní inscenace a hry různých žánrů nazývaly komediemi. Car Alexej určil téma první inscenace zvláštním osobním dekretem. Dekret nařizoval „hrát v komedii z Bible, knihy Ester“. Komedie se jmenovala „Artaxerxova akce“. Stala se populární u dvora, protože spiknutí naznačovalo sňatek krále s Naryshkinou.
K inscenování her Gregory sestavil soubor, který zahrnoval několik desítek cizinců. Jednalo se především o mládež německé osady. Postupně se k nim přidali ruští herci. Hry se hrály v němčině a ruštině. Zpočátku Gregory vedl hodiny s herci ve škole v německé osadě a od roku 1675 na nádvoří Vinont Luden. Studenti ale nestáli na obřadu s majetkem majitele, který je chránil, poškodili kamna a okna v chatrčích, rozbili ploty. Poté byl soubor přenesen na Velvyslanecké nádvoří.
Místnost pro představení byla vybavena v jedné z vesnic poblíž Moskvy - v Preobrazhenskoye. Nacházelo se zde jedno z královských sídel, které Alexej Michajlovič hojně navštěvoval. Místnosti se říkalo „divadelní chrám“. Brzy byl celý královský doprovod přesvědčen, že jejich volba byla špatná. Aby car a jeho doprovod sledovali představení, byli nuceni vstát uprostřed noci, aby měli čas odcestovat do Preobraženského, zůstat tam a zhlédnout celé představení a poté se vrátit do Kremlu. Podle některých zpráv trvala první představení každá až 10 hodin. Poté byla pro divadlo v Kremlu přidělena zvláštní místnost nad komorami lékárny Prikaz.
Při představeních seděli na jevišti spolu s herci i diváci z řad carových blízkých spolupracovníků a pro panovníka byla před jevištěm umístěna speciální lavice. Podle tehdejších představ nebyla zábava jako divadlo vhodná pro ženy a zvláště pro královnu. Ale touha vidět takovou inovaci a výchova Natalya Naryshkina, ve které se ruské tradice prolínaly s evropskými inovacemi, vedly k tomu, že byly vyrobeny speciální krabice pro královnu a princezny, oplocené mřížemi. Diváci za těmito mřížemi vidět nebyli, ale sami mohli dokonale pozorovat vše, co se na pódiu dělo.
Repertoár divadla byl velmi rozmanitý. Byly inscenovány hry na biblická a historicko-hrdinská témata, například hra „Akce Temir-Aksakov“, která vznikla na motivy příběhu francouzského spisovatele Du Becqa „Dějiny Tamerlána“. Postupně se v carovi rozvinula touha inscenovat nějaký „francouzský tanec“, ale Alexej nějakou dobu pochyboval o svém výběru žánru. Matoucí byl nepostradatelný hudební doprovod, který dával představení na roveň pohanským zábavám, které byly církví přísně odsuzovány. Král vyjádřil své pochybnosti, na které mu bylo řečeno, že „je stejně nemožné tančit bez hudby jako bez nohou“. Ve výsledku byla inscenace ponechána na hercích. Objevil se „balet“ „Orfeus“, ve kterém byl tanec kombinován s recitací a varhanním doprovodem.
Některé hry pro divadlo napsal dvorní básník a myslitel Simeon z Polotska. Patří mezi ně „Komediální podobenství o marnotratném synovi“ a komedie „O Nabukadnezarovi, těle, zlatu a třech otcích upálených v peci“. Polotského hry byly originálnější než ty, které dříve nastudoval Gregory. Gregory šel cestou německých divadel a vytvářel představení s alegorickými postavami jako postavami. Polotsky měl blíže k tradicím polských komiků, jejichž díla byla živější, přístupnější a pro ruské publikum srozumitelnější.
Po smrti cara Alexeje Michajloviče nebyly produkce obnoveny. Divadlo nemohlo přežít jednoho ze svých tvůrců.
divadla 17. století
V 17. století se rozvinula první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející lidové nálady. Loutková komedie o Petruškovi (zprvu se jmenoval Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého, veselého chlapíka, který se nebál ničeho na světě. Divadlo se skutečně objevilo v 17. století - dvorní a školní divadlo.
Dvorní divadlo
Vznik dvorního divadla zapříčinil zájem dvorské šlechty o západní kulturu. Toto divadlo se objevilo v Moskvě za cara Alexeje Michajloviče. První představení hry „Artaxerxův čin“ (příběh biblické Ester) se konalo 17. října 1672. Dvorské divadlo zpočátku nemělo vlastní kulisy a kostýmy se stěhovaly z místa na místo. První představení nastudoval pastor Gregory z německé osady, herci byli také cizinci. Později začali násilně verbovat a trénovat ruské „mládeže“. Byli placeni nepravidelně, ale na dekoracích a kostýmech nešetřili. Vystoupení se vyznačovala velkou okázalostí, někdy doprovázená hrou na hudební nástroje a tancem. Po smrti cara Alexeje Michajloviče bylo dvorní divadlo uzavřeno a představení byla obnovena až za Petra I.
Školní divadlo
Kromě dvorního divadla se v Rusku v 17. století rozvinulo také školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii, v teologických seminářích a školách ve Lvově, Tiflisu a Kyjevě. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, alegorická dramata blízká evropským zázrakům, vedlejší představení - satirické každodenní scény, v nichž se protestovalo proti společenskému systému. Školní divadelní představení položila základ komediálnímu žánru v národním dramatu. Počátky školního divadla byly slavné politické osobnosti a dramatik Simeon Polotsky.
Vznik dvorských školních divadel rozšířil sféru duchovního života ruské společnosti.
Divadlo z počátku 18. století
Na příkaz Petra I. bylo v roce 1702 vytvořeno Veřejné divadlo určené pro širokou veřejnost. Speciálně pro něj byla na Rudém náměstí v Moskvě postavena budova - „Komediální chrám“. Vystoupil zde německý soubor J. H. Kunsta. Na repertoáru byly zahraniční hry, které nebyly u veřejnosti úspěšné a divadlo zaniklo v roce 1706, protože přestaly dotace od Petra I.
Závěr
Novou stránku v dějinách divadelního umění národů naší vlasti otevřela poddanská a ochotnická divadla. Nevolnické skupiny, které existovaly od konce 18. století, uváděly vaudeville, komické opery a balety. Na bázi poddanských divadel vznikaly v řadě měst soukromé podniky. Ruské divadelní umění mělo blahodárný vliv na formování profesionálního divadla národů naší vlasti. V souborech prvních profesionálních divadel byli talentovaní ochotníci - představitelé demokratické inteligence.
Lidové drama bylo zvláštní formou divadla. Zpočátku šlo o dramatizaci různých ústních i písemných děl, svatební dialogy mezi mládenci a další folklór. Vystoupení připomínala kolektivní hru, do které každý účastník přispěl něčím svým. Postupně vznikaly neustálé příběhy a texty, které se dochovaly dodnes v záznamech pořízených v 19. století. Mezi nejznámější patří lidová dramata „Car Maxmilián“, „Loď“, „Komedie o mistrovi“
Vznik na přelomu 16. - 17. století. Lidové drama „Loď“ bylo spojeno s rolnickou a kozáckou ústní a poetickou kreativitou. Odrážel populární myšlenky o Stepan Razin a Ermak Timofeevich. Lidová dramata „Imaginární mistr“, „Mistr a úředník“, „Afonka Nová a Barin jsou nazí“ a další satiricky zesměšňovala bojary a statkáře. Pán v nich byl zpravidla zobrazován jako omezený, úzkoprsý člověk a jeho sluha jako „malý“, někdy úředník, chytrý a vynalézavý.
Později, v roce 1812, vzniklo lidové drama „Jak Francouz dobyl Moskvu“, vyprávějící příběh o houževnatosti ruského lidu.
Lidové drama kombinovalo dramatické a tragické prvky, ve vypjaté podobě představuje boj silných lidí, akutní sociální konflikty a fraškovité prvky s lehkým, zábavným obsahem a komickými postupy. Dialog v tomto představení byl často komický a založený na hře se slovy: spojení slov s opačným významem, vzájemné přeskupování hlásek ve slovech, hra synonym a homonym. Takto skončila hra „Imaginární mistr“:
Mistr: Kde ses zatím potloukal?
Vedoucí: Jel jsem na vaší červené lodi.
Mistr: Vidíte: mistr má na krku smyčku a jel na červeném člunu!
Ředitel: Kdybyste, mistře, měl kolem krku smyčku, vzal bych trimbabuli-bom a rozdrtil bych ho.
15. května 1672 vydal car dekret, ve kterém byl plukovník Nikolaj von Staden (přítel bojara Matveeva) instruován, aby v zahraničí našel lidi, kteří by mohli „hrát komedie“. Staden „pro pobavení královské vznešenosti“ pozval slavné herce Johanna Felstona a Annu Paulsonovou. Ale komici, vyděšení příběhy o tajemném Muscovyovi, odmítli a Staden přivedl do Moskvy pouze pět hudebníků. Matveev se dozvěděl, že učitel německé církevní školy Johann Gottfried Gregory, který přijel do Moskvy v roce 1658, ví, jak „stavět komedie“. 4. června 1672 byl dán příkaz „cizinci Yaganu Gottfriedovi, aby předvedl komedii a zahrál si na komedii z Bible, knize Ester, a za tuto akci znovu zařídil sídlo a stavbu toho sídla a co za to je třeba zakoupit z výnosu Volodymyrských obřadů. A podle nařízení tohoto velkého panovníka byl ve vesnici Preobraženskoje postaven komediální sál s veškerým vybavením, které toto sídlo potřebovalo.
V souladu s královským řádem začali Gregory a jeho asistent Ringuber shromažďovat děti a učit je divadelnímu umění. Celkem bylo přijato 69 lidí. Za tři měsíce se hra naučila německy a slovansky. Do té doby již postavený „Komediální sál“ byla dřevěná stavba sestávající ze dvou částí. Uvnitř byla jeviště, sedadla uspořádaná v amfiteátru a lavičky. Královské křeslo, vyčnívající dopředu, bylo čalouněno červenou látkou a pro královnu a prince tu byly lóže s jemnou mříží, přes které se dívali na jeviště a zůstávali skryti ostatnímu publiku. Jeviště vyvýšené nad podlahou bylo od diváků odděleno zábradlím. Na jevišti byla opona, která se zavřela, když bylo potřeba na jevišti změny. Kulisy vytvořil holandský malíř Peter Inglis. Car udělil Řehořovi „40 sobolů v hodnotě 100 rublů a pár osmi rublů za jeho plat za komedii o vládě Artaxerxa“. Ringuter si o tomto představení zapsal do svého deníku: „Představení se konalo 17. října 1672. Král tím ohromen seděl celých deset hodin, aniž by vstal.“ Hru hráli: Blumentrost, Friedrich Gossen, Ivan Meva, Ivan a Pavel Bernerovi, Pyotr Carlson a další Zúčastnili se představení až do druhé poloviny roku 1673. V den výročí svatby chtěl car uspořádat představení, ale. nechtěl jít do Preobrazhenskoye, takže „komediální tanec“ byl postaven v komorách, i když jej nemohli dokončit včas. Alexey Michajlovič se stal častým návštěvníkem divadelních představení.
8. února 1673 se v Maslenici odehrála nová podívaná – balet podle příběhu Orfea a Eurydiky. Herce učil baletní umění inženýr Nikolai Lim. Do léta (od 15. května do 16. června) německé herce vystřídali Rusové. Historie si zachovala jejich jména - Vaska Mešalkin, Nikolaj a Rodion Ivanov, Kuzma Žuravlev, Timofej Maksimov, Luka Stepanov atd. - protože podepsali písemnou výzvu k carovi. „Milosrdný panovníku, caru a velkovévodě Alexeji Michajloviči! Prosím, udělejte z nás své služebníky, nařídil nám panovník, abychom denně připravovali jídlo za plat našeho velkého panovníka, abychom my, jako vaši služebníci v tom komediálním byznysu, nezemřeli hlady. Caru suveréne, prosím, smiluj se." Král udělil povolení dávat „4 peníze“ denně každému ze svých komiků.
Představení se stala jednou z nejoblíbenějších zábav na moskevském dvoře. Bylo tam 26 ruských herců. Chlapci hráli ženské role. Cizinci i ruští herci se učili ve zvláštní škole, která byla otevřena 21. září 1672 na dvoře Gregoryho domu v německé osadě. Ukázalo se, že je obtížné školit ruské a zahraniční studenty a ve druhé polovině roku 1675 začaly fungovat dvě divadelní školy: u polského dvora - pro cizince, v Meshchanskaya Sloboda - pro Rusy. Repertoár divadla: Artaxerxova hra (1672), Komedie o Tobiáši mladším (1673), Judita (1674), Činohra Temira-Aksakova (1675), Malá cool komedie o Josefovi (1675), Komedie o Davidovi a Goliášovi (1676), Komedie o Bakchovi s Venuší (1676) atd.
Řehoř zemřel 16. února 1675. Jeho nástupcem se stal Jurij Gyutner, od něj přešlo vedení na Blumentrosta a bakaláře Ivana Vološeninova. Později se na doporučení smolenského gubernátora knížete Golitsyna stal vůdcem latinský učitel Stefan Čižinskij.
V roce 1676 zemřel Alexej Michajlovič. Inspirátor myšlenky divadla, bojar Matveev, byl vyhoštěn. 15. prosince 1677 následoval královský výnos: „Lékárna nařídila vyčistit komnaty, které byly obsazeny komedií, a to, co bylo v těch komnatách, orgány a vyhlídky všelijakých komediálních zásob; vezmi všechno na dvůr Nikity Ivanoviče Romanova."
Jedním z prvních dramatiků za Alexeje Michajloviče byl Simeon z Polotska. Jeho hry se od školních lišily blízkostí života a absencí alegorických obrazů. Jeho „recitace“ byly lyrická díla. Cara přitahovaly možnosti politické propagandy v „deklamacích“. Učeného mnicha pozval do Moskvy. Právě s jeho hrami začalo ruské národní literární divadlo. Ve hře Pastýřské rozhovory byla jednoduchá monologická recitace nahrazena skutečným rozvinutým dialogem, byl učiněn pokus o rozvinutí obrazů pastýřů: jeden je prostoduchý, druhý chytrý atd. Postavy ale ještě neměly svá vlastní jména a nedostaly úplné obrysy. Z biografie Simeona z Polotska je známo, že za cara Fjodora Alekseeviče pokračoval v psaní recitací, které prováděli jeho studenti, což znamenalo další existenci dvorního divadla Alexeje Michajloviče.
Jiní historici tvrdí, že divadlo přestalo existovat a bylo obnoveno na počátku petřínské éry, protože bylo zaměřeno na velmi omezený okruh dvořanů.
