Obrazy Ivana Konstantinoviče Ajvazovského v dobré kvalitě. Ivan Konstantinovič Ajvazovský

Umělec Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) je jedním z největší námořní malíři všech dob básník vodního živlu, který zanechal významnou stopu v historii Ruská malba. „Moře je můj život,“ vyjádřil se a názvy mořských prostorů uchvátily diváka svou realističností. Umělec je nazýván nenapodobitelným géniem mořské krajiny, autor asi 6000 obrazů, z nichž mnohé šly na dobročinné účely.

Život nenapodobitelného námořního malíře

Umělec se narodil 17. července 1817 ve městě Feodosia v rodině arménského obchodníka, který záhy zkrachoval. Městská krása mírně se svažujících břehů předurčila celou jeho budoucnost. Chlapcovo dětství bylo stráveno v chudobě, ale v mladém věku Ivan ukázal schopnosti v hudbě a kreslení. Zpočátku budoucí umělec studoval na arménské farní instituci, poté na gymnáziu v Simferopolu.

V roce 1833 se stal Aivazovskij žákem, kde později studoval v krajinářské třídě M. N. Vorobjova. Předurčující rolí pro umělce byla návštěva F. Tannera, který měl zvláštní dovednosti v zobrazování vody. Umělec si všiml talentu mladého muže a vzal ho mezi sebe, kde se podělil o své techniky a dovednosti.

Rok 1837 se stal rozhodujícím v roce V této době se začalo často ozývat jméno nenapodobitelného námořního malíře - Aivazovského. Obrazy s názvy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839) a „Mořský břeh“ (1840) byly oceněny učiteli akademií, za což byl umělec oceněn medailí.

Od roku 1840 navštívil mnoho zemí, kde aktivně působil, díky čemuž se stal populárním. Po Aivazovského návratu byl převelen na hlavní námořní velitelství a byl mu udělen i titul akademika Akademie umění. Později aktivně navštěvoval evropské země, kde jsem rozjímal o rozlehlosti světa a získával nové dojmy.

V roce 1847 byl umělec přijat do řad čestných členů Petrohradské akademie umění. Po celý svůj život objevil Aivazovský umělecká škola, umělecká galerie, uspořádala více než 120 výstav.

Zručnost a kreativita génia mořského živlu

Aivazovského dílo velmi jasně vyjadřuje majestátnost a emocionalitu námořních bitev. Možná je to kvůli umělcovým fenomenálním pozorovacím schopnostem, protože nikdy nenamaloval obraz ze života, ale pouze si dělal poznámky a poznámky. "Pohyby živých trysek jsou pro kartáč nepolapitelné," řekl Aivazovsky. Obrazy s názvy" Chesme boj“ a „Devátá vlna“, prostoupené cyklem akcí, přesně zdůrazňují umělcovu schopnost pozorovat a následně reprodukovat události.

Úžasná rychlost dokončení práce

Umělcova mimořádná schopnost je vidět nejen v jeho pozorovacích schopnostech, ale také v rychlosti provedení. Jen Ivan Aivazovský mohl v tak krátké době vykonat značnou práci. Malby s názvy „Černomořská krajina“ a „Storm“ vytvořil umělec za pouhé 2 hodiny unikátní technikou. Působivé jsou zejména námořní bitvy zobrazené na plátně, jejichž děj je vnímán jedním dechem. Drama přechází ve vyjádření duchovního tepla světla, které zdůrazňuje neobvyklost stylu. Při pohledu na mistrovy výtvory doslova cítíte rychlost a vír vln. Přenos nálady probíhá s mírnou dualitou ticha a vzteku. Významný úspěch mistra spočívá také ve zprostředkování realističnosti toho, co se děje, protože pouze génius může takovým způsobem zobrazit emocionální složení mořského živlu.

Nejoblíbenější výtvory umělce

Během reforem v šedesátých a sedmdesátých letech umění vzkvétalo. Tato doba je považována za dobu rozkvětu přesně v době, kdy Aivazovský tvořil. Za nejpoetičtější jsou považovány obrazy s názvy „Bouře v noci“ (1864) a „Bouře na Severním moři“ (1865). Vezměme si dva Aivazovské. Fotografie se jmény jsou uvedeny níže.

"Devátá vlna" (1850)

Umělec tomuto obrazu věnoval 11 dní. Nicholas I. původně dílo koupil pro Ermitáž. V roce 1897 bylo plátno přeneseno do Státního ruského muzea. Dílo „Mraky nad mořem, klid“ je také ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

„Mraky nad mořem, klid“ (1889)

Při pohledu na hladinu moře, majestátnost mraků a vzdušného prostoru vidíme, jak mnohostranné je světelné spektrum. Světlo v jeho dílech není nic jiného než symbol života, naděje a věčnosti. Vidíme, jak jedinečné jsou mistrovy výtvory. Tento umělec zůstává dodnes nejslavnějším a nejoblíbenějším mezi diváky.

Ivan Ajvazovský je génius. Jeho obrazy jsou skutečnými mistrovskými díly. A to ani po technické stránce. To, co zde vystupuje do popředí, je překvapivě pravdivý odraz subtilní povahy vodního živlu. Přirozeně existuje touha pochopit povahu Aivazovského génia.

Jakýkoli kus osudu byl nezbytným a neoddělitelným doplňkem jeho talentu. V tomto článku se pokusíme pootevřít dveře byť jen o centimetr do nádherného světa jednoho z nejslavnějších námořních malířů historie – Ivana Konstantinoviče Ajvazovského.

Je samozřejmé, že malířství světové úrovně vyžaduje velký talent. Ale námořní malíři vždy stáli stranou. Je obtížné zprostředkovat estetiku „velké vody“. Potíž je především v tom, že na plátnech zobrazujících moře je nejzřetelněji cítit faleš.

Slavné obrazy Ivana Konstantinoviče Ajvazovského

To nejzajímavější pro vás!

Rodina a rodné město

Ivanův otec byl společenský, podnikavý a schopný muž. Dlouhou dobu žil v Haliči, později se přestěhoval na Valašsko (dnešní Moldávie). Možná s ním nějakou dobu cestoval cikánský tábor, protože Konstantin mluvil cikánsky. Kromě něj, mimochodem, tohle nejzvědavější člověk mluvil polsky, rusky, ukrajinsky, maďarsky, turecky.

Nakonec ho osud zavál do Feodosie, která nedávno získala status svobodného přístavu. Město, které donedávna mělo 350 obyvatel, se proměnilo v rušné nákupní centrum s několika tisíci obyvateli.

Z celého jihu Ruské impérium náklad byl dodán do přístavu Feodosia a zboží ze slunného Řecka a světlé Itálie bylo posláno zpět. Konstantin Grigorievich, ne bohatý, ale podnikavý, úspěšně obchodoval a oženil se s Arménkou jménem Hripsime. O rok později se jim narodil syn Gabriel. Konstantin a Hripsime byli šťastní a dokonce začali uvažovat o změně domova - malý domek, který si postavili po příjezdu do města, byl poněkud stísněný.

Ale brzy to začalo Vlastenecká válka 1812 a po něm přišla do města morová epidemie. Ve stejné době se do rodiny narodil další syn - Gregory. Konstantinovy záležitosti šly prudce z kopce, zkrachoval. Potřeba byla tak velká, že téměř všechny cennosti z domu musely být prodány. Otec rodiny se zapojil do soudních sporů. Hodně mu pomáhala jeho milovaná žena – Repsime byla zručná jehla a často vyšívala celou noc, aby později prodala své výrobky a uživila rodinu.

17. července 1817 se narodil Hovhannes, který vešel ve známost celého světa pod jménem Ivan Ajvazovský (příjmení si změnil až v roce 1841, ale Ivanu Konstantinoviči budeme říkat, že se teď přece jen proslavil jako Aivazovský ). Nedá se říct, že by jeho dětství bylo jako z pohádky. Rodina byla chudá a ve věku 10 let šel Hovhannes pracovat do kavárny. V té době starší bratr odešel studovat do Benátek a prostřední bratr se teprve vzdělával na okresní škole.

Navzdory práci duše budoucího umělce skutečně rozkvetla v kráse. jižní město. Není divu! Theodosia, přes veškerou snahu osudu, nechtěla ztratit svůj jas. Arméni, Řekové, Turci, Tataři, Rusové, Ukrajinci - mišmaš tradic, zvyků, jazyků vytvořil pestré pozadí feodoského života. Ale v popředí bylo samozřejmě moře. Právě to přináší tu pravou chuť, kterou nikdo nedokáže uměle znovu vytvořit.

Neuvěřitelné štěstí Váně Aivazovského

Ivan byl velmi schopné dítě – sám se naučil hrát na housle a začal kreslit. Jeho prvním stojanem byla zeď otcova domu; místo plátna se spokojil se sádrou a štětec nahradil kus uhlí. Úžasného chlapce si hned všimlo pár prominentních dobrodinců. Nejprve architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch upozornil na kresby neobvyklého řemesla.

Dával Váňovi první lekce výtvarné umění. Později, poté, co slyšel Aivazovského hrát na housle, se o něj začal zajímat starosta Alexandr Ivanovič Kaznačejev. Stalo se vtipný příběh- když se Koch rozhodl představit malý umělec Pokladníku, ukázalo se, že ho už zná. Díky záštitě Alexandra Ivanoviče vstoupil v roce 1830 Vanya Simferopolské lyceum.

Následující tři roky se staly důležitým mezníkem v Aivazovského životě. Při studiu na lyceu se od ostatních odlišoval svým naprosto nepředstavitelným talentem pro kreslení. Chlapec to nesl těžce – touha po rodině a samozřejmě na něj působilo moře. Své staré známé si ale ponechal a vytvořil si nové, neméně užitečné. Nejprve byl Kaznacheev převezen do Simferopolu a později Ivan začal vstupovat do domu Natalya Fedorovny Naryshkina. Chlapec směl používat knihy a rytiny, neustále pracoval a hledal nová témata a techniky. Každým dnem rostla dovednost génia.

Vznešení mecenáši Aivazovského talentu se rozhodli požádat o jeho přijetí na Petrohradskou akademii umění a poslali ho do hl. nejlepší kresby. Po jejich zhlédnutí prezident Akademie Alexej Nikolajevič Olenin napsal ministru dvora knížeti Volkonskému:

„Mladý Gaivazovskij, soudě podle kresby, má extrémní náklonnost ke kompozici, ale jak, když byl na Krymu, nemohl tam být připraven na kreslení a malování, aby nebyl jen poslán do cizích zemí a tam studovat bez vedení, ale i tak, aby se stal akademikem Císařské akademie umění na plný úvazek, neboť na základě § 2 dodatku k jejímu řádu musí být příchozí starší 14 let.

Kresli dobře, alespoň z originálů lidská postava, kreslit objednávky architektury a mít předběžné znalosti ve vědách, pak, aby to nepřipravili mladík případ a způsoby, jak rozvíjet a zlepšovat jeho přirozené schopnosti pro umění, považoval jsem k tomu za jediný prostředek nejvyšší povolení jmenovat jej do akademie jako důchodce Jeho císařského Veličenstva s výrobou na jeho údržbu a dalších 600 rublů. z Kabinetu Jeho Veličenstva, aby sem mohl být dopraven na veřejné náklady."

Povolení, o které Olenin požádal, bylo obdrženo, když Volkonskij ukázal kresby osobně císaři Nicholasovi. 22. července Petrohradská akademie umění přijal nového studenta na školení. Dětství skončilo. Ale Aivazovskij odjel do Petrohradu beze strachu - skutečně cítil, že před ním jsou brilantní úspěchy uměleckého génia.

Velké město – velké možnosti

Petrohradské období Aivazovského života je zajímavé z několika důvodů. Trénink na Akademii samozřejmě hrál důležitou roli. Ivanův talent doplňovaly tolik potřebné akademické lekce. Ale v tomto článku bych chtěl nejprve mluvit o sociálním okruhu mladého umělce. Aivazovskij měl skutečně vždy štěstí na známé.

Ajvazovskij dorazil do Petrohradu v srpnu. A ačkoli toho o strašlivém petrohradském vlhku a chladu hodně slyšel, v létě nic z toho necítil. Ivan chodil celý den po městě. Umělcova duše byla zjevně naplněna touhou po známém jihu krásné výhledy města na Něvě. Aivazovsky byl obzvláště zasažen konstrukcí Katedrála svatého Izáka a pomník Petra Velikého. Mohutná bronzová postava prvního ruského císaře vzbudila k umělci opravdový obdiv. Samozřejmě! Byl to Petr, kdo vděčil za existenci tohoto nádherného města.

Úžasný talent a známost s Kaznacheevem učinily Hovhannese oblíbencem veřejnosti. Navíc toto publikum bylo velmi vlivné a pomohlo více než jednou mladý talent. Vorobyov, Aivazovského první učitel na Akademii, si okamžitě uvědomil, jaký talent má. Tyto tvořivé lidi nepochybně svedla dohromady i hudba – Maxim Nikiforovich, stejně jako jeho žák, také hrál na housle.

Ale postupem času se ukázalo, že Ajvazovskij Vorobjova přerostl. Poté byl poslán jako student k francouzskému námořnímu malíři Philippe Tannerovi. Ivan se ale s cizincem nepohodl a kvůli nemoci (ať už fiktivní nebo skutečné) ho opustil. Místo toho začal pracovat na sérii obrazů pro výstavu. A nutno přiznat, že vytvořil působivá plátna. Tehdy, v roce 1835, obdržel stříbrnou medaili za své práce „Studie vzduchu nad mořem“ a „Výhled na moře v okolí Petrohradu“.

Ale bohužel, hlavní město nebylo jen kulturní centrum, ale také epicentrum intrik. Tanner si stěžoval nadřízeným na vzpurného Aivazovského a říkal, proč jeho student během nemoci pracoval pro sebe? Nicholas I, známý disciplinár, osobně nařídil odstranění maleb mladého umělce z výstavy. Byla to velmi bolestivá rána.

Aivazovskij nesměl makat - celá veřejnost se vehementně postavila proti jeho bezdůvodné ostudě. Olenin, Žukovskij a dvorní umělec Sauerweid žádali o Ivanovo odpuštění. Sám Krylov osobně přišel utěšit Hovhannese: „Cože? bratře, uráží tě ten Francouz? Eh, co je to za chlapa... No, Bůh mu žehnej! Neboj se!..“ Spravedlnost nakonec zvítězila – císař mladému umělci odpustil a nařídil ocenění.

Z velké části díky Sauerweidovi mohl Ivan absolvovat letní stáž na lodích Baltské flotily. Flotila, která byla vytvořena před pouhými sto lety, byla již impozantní silou. ruský stát. A samozřejmě pro začínajícího námořního malíře nebylo možné najít potřebnější, užitečnější a příjemnější praxi.

Psát lodě bez sebemenší představy o jejich struktuře je zločin! Ivan neváhal komunikovat s námořníky a plnit drobné úkoly pro důstojníky. A po večerech hrál týmu na své oblíbené housle – uprostřed chladného Baltu se rozléhal okouzlující zvuk jihu Černého moře.

Okouzlující umělec

Celou tu dobu si Ajvazovský nepřestal dopisovat se svým starým dobrodincem Kaznačejevem. Právě díky němu začal Ivan vstupovat do domů Alexeje Romanoviče Tomilova a Alexandra Arkaďjeviče Suvorova-Rymnikského, vnuka slavného velitele. Na dači Tomilových Ivan dokonce trávil letní prázdniny. Tehdy se Ajvazovskij seznámil s ruskou přírodou, pro jižana nezvyklou. Ale umělcovo srdce vnímá krásu v jakékoli podobě. Každý den strávený Aivazovským v Petrohradě nebo jeho okolí přidal něco nového do světového názoru budoucího malíře.

V domě Tomilových se shromáždila špička tehdejší inteligence - Michail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovskij. Večery v takové společnosti byly pro umělce nesmírně zajímavé. Aivazovského starší soudruzi jej bez problémů přijali do svého okruhu. Demokratické tendence inteligence a mimořádný talent mladého muže mu umožnily zaujmout důstojné místo ve společnosti Tomilovových přátel. Po večerech Aivazovskij často hrál na housle zvláštním, orientálním způsobem - opíral si nástroj o koleno nebo jej postavil vzpřímeně. Glinka dokonce zařadil krátký úryvek Aivazovského do své opery Ruslan a Ludmila.

Je známo, že Aivazovský znal Puškina a velmi miloval jeho poezii. Smrt Alexandra Sergejeviče nesl Hovhannes velmi bolestně, později se speciálně dostal do Gurzufu, přesně tam, kde trávil čas velký básník. Neméně důležité pro Ivana bylo setkání s Karlem Bryullovem. Poté, co nedávno dokončil práci na plátně „Poslední den Pompejí“, přijel do Petrohradu a každý ze studentů Akademie si vášnivě přál, aby byl Bryullov jeho mentorem.

Ajvazovskij nebyl Bryullovovým žákem, ale často s ním komunikoval osobně a Karl Pavlovič zaznamenal Hovhannesův talent. Nestor Kukolnik věnoval Aivazovskému dlouhý článek právě na Brjullovovo naléhání. Zkušený malíř viděl, že následné studium na Akademii bude pro Ivana spíše regresí – nezůstali žádní učitelé, kteří by mladému umělci mohli dát něco nového.

Navrhl Radě akademie zkrátit Aivazovského výcvikové období a poslat ho do zahraničí. Navíc nová marina „Shtil“ získala na výstavě zlatou medaili. A toto ocenění právě dalo právo vycestovat do zahraničí.

Ale místo Benátek a Drážďan byl Hovhannes poslán na dva roky na Krym. Aivazovskij byl sotva šťastný - byl by zase doma!

Odpočinek…

Na jaře roku 1838 dorazil Aivazovský do Feodosie. Konečně uviděl svou rodinu, milované město a samozřejmě jižní moře. Pobaltí má samozřejmě své kouzlo. Ale pro Aivazovského bude Černé moře vždy zdrojem nejjasnější inspirace. I po tak dlouhém odloučení od rodiny klade umělec práci na první místo.

Najde si čas na komunikaci se svou matkou, otcem, sestrami a bratrem – všichni jsou upřímně hrdí na Hovhannese, nejslibnějšího umělce v Petrohradu! Aivazovský přitom tvrdě pracuje. Celé hodiny maluje plátna a pak unavený odjíždí k moři. Tady cítí tu náladu, to nepolapitelné vzrušení, které v něm odmala vzbuzovalo Černé moře.

Brzy přišel k Aivazovským na návštěvu vysloužilý pokladník. Spolu se svými rodiči se radoval z Hovhannesova úspěchu a nejprve požádal, aby viděl jeho nové kresby. Vidění úžasná díla, umělce okamžitě vzal s sebou na výlet po jižním pobřeží Krymu.

Samozřejmě po tak dlouhém odloučení bylo nepříjemné znovu opustit rodinu, ale převážila touha cítit rodný Krym. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - všude Aivazovskij našel materiál pro nová plátna. Pokladníci, kteří odešli do Simferopolu, naléhavě pozvali umělce na návštěvu, ale on znovu a znovu rozčiloval dobrodince svým odmítnutím - práce byla na prvním místě.

...před bojem!

V této době se Aivazovský setkal s dalším úžasný člověk. Nikolaj Nikolajevič Raevskij je statečný muž, vynikající velitel, syn Nikolaje Nikolajeviče Raevského, hrdiny obrany Raevského baterie v bitvě u Borodina. Generálporučík se účastnil napoleonských válek a kavkazských tažení.

Tyto dva lidi, na rozdíl od prvního pohledu, dala dohromady láska k Puškinovi. Ajvazovskij, který odmala obdivoval poetického génia Alexandra Sergejeviče, našel v Raevském spřízněnou duši. Dlouhé napínavé rozhovory o básníkovi skončily zcela nečekaně – Nikolaj Nikolajevič pozval Aivazovského, aby ho doprovázel na námořní plavbě ke břehům Kavkazu a sledoval ruské vylodění. Byla to neocenitelná příležitost vidět něco nového a dokonce i na tolik oblíbeném Černém moři. Hovhannes okamžitě souhlasil.

Tento výlet byl samozřejmě důležitý z hlediska kreativity. Ale i zde došlo k neocenitelným setkáním, bylo by zločinem o nich mlčet. Na lodi "Colchis" se Aivazovsky setkal s Levem Sergejevičem Puškinem, Alexandrovým bratrem. Později, když se loď připojila k hlavní eskadře, se Ivan setkal s lidmi, kteří byli pro námořního malíře nevyčerpatelným zdrojem inspirace.

Po přesunu z Kolchidy na bitevní loď Silistria byl Aivazovskij představen Michailu Petroviči Lazarevovi. Hrdina Ruska, účastník slavné bitvy u Navarina a objevitel Antarktidy, inovátor a kompetentní velitel, se začal živě zajímat o Aivazovského a osobně ho pozval, aby se přestěhoval z Kolchidy do Silistrii, aby studoval spletitost námořních záležitostí, což by se mu v jeho práci nepochybně hodilo. Zdálo by se to mnohem dál: Lev Puškin, Nikolaj Raevskij, Michail Lazarev – někteří nepotkají za celý život ani jediného člověka tohoto kalibru. Aivazovskij má ale úplně jiný osud.

Později byl představen Pavlu Stěpanoviči Nachimovovi, kapitánu Silistrie, budoucímu veliteli ruské flotily v bitvě u Sinopu a organizátorovi hrdinské obrany Sevastopolu. V této skvělé společnosti se mladý Vladimir Alekseevič Kornilov, budoucí viceadmirál a kapitán slavné plachetnice „Dvanáct apoštolů“, vůbec neztratil. Aivazovsky v těchto dnech pracoval s velmi zvláštní vášní: situace byla jedinečná. Teplé prostředí, milované Černé moře a elegantní lodě, které můžete prozkoumat, jak jen si vaše srdce bude přát.

Nyní však nastal čas vystoupit. Aivazovskij se toho chtěl osobně zúčastnit. Na poslední chvíli zjistili, že umělec je zcela neozbrojený (samozřejmě!) a dostal pár pistolí. Ivan tedy sestoupil do vyloďovacího člunu – s kufříkem na papíry, barvami a pistolemi u opasku. Přestože jeho člun byl mezi prvními, kdo kotvil ke břehu, Aivazovský bitvu osobně nepozoroval. Několik minut po přistání byl zraněn umělcův přítel, praporčík Fredericks. Ivan, který nenašel lékaře, sám poskytne pomoc zraněnému muži a poté ho vezme na loď na člunu. Ale po návratu na břeh Aivazovský vidí, že bitva je téměř u konce. Pustí se do práce, aniž by na minutu zaváhal. Dejme však slovo samotnému umělci, který přistání popsal v časopise „Kyjev Antiquity“ téměř o čtyřicet let později – v roce 1878:

„...Břeh osvětlený zapadajícím sluncem, les, vzdálené hory, kotvící loďstvo, lodě plující po moři, udržující spojení s břehem... Když jsem prošel lesem, vstoupil jsem na mýtinu; zde je obrázek odpočinku po nedávném bojovém poplachu: skupiny vojáků, důstojníci sedící na bubnech, mrtvoly mrtvých a čerkesské vozy přijíždějící uklidit vozy. Když jsem kufřík rozložil, vyzbrojil jsem se tužkou a začal kreslit jednu skupinu. V tu chvíli mi nějaký Čerkes bez obřadu vzal kufřík z rukou a nesl ho, aby mu ukázal můj výkres. Jestli ho měli horalé rádi, nevím; Pamatuji si jen, že Čerkes mi vrátil kresbu potřísněnou krví... Toto “ místní chuť"Zůstal jsem tam a dlouho jsem si uchovával tuto hmatatelnou vzpomínku na expedici..."

Jaká slova! Umělec viděl všechno – břeh, zapadající slunce, les, hory a samozřejmě lodě. O něco později napsal jedno ze svých nejlepších děl, „Landing at Subashi“. Tento génius byl ale při přistání ve smrtelném nebezpečí! Osud ho ale zachoval pro další úspěchy. Během své dovolené měl Aivazovskij také cestu na Kavkaz a tvrdou práci na přeměně skic na skutečná plátna. Poradil si ale s nadhledem. Jako vždy však.

Ahoj Evropo!

Po návratu do Petrohradu získal Ajvazovský titul umělce 14. třídy. Jeho studium na Akademii skončilo, Hovhannes přerostl všechny své učitele a dostal příležitost cestovat po Evropě, přirozeně, s státní obsah. Odešel s lehkým srdcem: výdělky mu umožnily pomáhat rodičům a on sám mohl žít docela pohodlně. A přestože Aivazovský musel nejprve navštívit Berlín, Vídeň, Terst, Drážďany, nejvíce ho to táhlo do Itálie. Bylo tam tolik oblíbené jižní moře a nepolapitelná magie Apenin. V červenci 1840 odjel Ivan Ajvazovskij a jeho přítel a spolužák Vasilij Sternberg do Říma.

Tato cesta do Itálie byla pro Aivazovského velmi užitečná. Dostal jedinečnou příležitost studovat díla velkých italští mistři. Strávil hodiny tím, že stál u pláten, skicoval je a snažil se pochopit tajný mechanismus, díky kterému byly výtvory Raphaela a Botticelliho mistrovská díla. Snažil jsem se navštívit mnohé zajímavá místa, například dům Kolumbův v Janově. A jaké krajiny našel! Apeniny připomínaly Ivanovi jeho rodný Krym, ale s vlastním, jiným kouzlem.

A nebyl tam žádný pocit spřízněnosti se zemí. Ale existuje tolik příležitostí pro kreativitu! A Aivazovsky vždy využil příležitostí, které mu byly poskytnuty. O umělecké úrovni umělce výmluvně vypovídá pozoruhodný fakt: sám papež chtěl koupit obraz „Chaos“. Papež je tak nějak zvyklý přijímat jen to nejlepší! Bystrý umělec odmítl platbu a jednoduše dal „Chaos“ Řehořovi XVI. Táta ho nenechal bez odměny a předal mu zlatou medaili. Ale hlavní je účinek daru ve světě malby - jméno Aivazovského hřmělo po celé Evropě. Poprvé, ale zdaleka ne naposled.

Kromě práce měl však Ivan ještě jeden důvod k návštěvě Itálie, respektive Benátek. Bylo to tam na ostrově St. Lazar žil a pracoval se svým bratrem Gabrielem. Zatímco byl v hodnosti archimandrita, studoval výzkumné práce a vyučování. Setkání mezi bratry bylo vřelé; Gabriel se hodně ptal na Feodosiu a jeho rodiče. Brzy se ale rozešli. Příště se setkají za pár let v Paříži. V Římě se Aivazovskij setkal s Nikolajem Vasiljevičem Gogolem a Alexandrem Andrejevičem Ivanovem. I zde, na cizí půdě, se Ivanovi podařilo najít nejlepší zástupci Ruská země!

V Itálii se také konaly výstavy Aivazovského obrazů. Veřejnost byla vždy potěšena a živě se zajímala o tohoto mladého Rusa, který dokázal zprostředkovat veškeré teplo jihu. Stále více začali poznávat Aivazovského na ulicích, přicházeli do jeho dílny a objednávali práce. „Neapolský záliv“, „Pohled na Vesuv za měsíční noci“, „Výhled na benátskou lagunu“ - tato mistrovská díla byla kvintesencí italského ducha, který prošel duší Aivazovského. V dubnu 1842 poslal některé obrazy do Petrohradu a oznámil Oleninovi svůj záměr navštívit Francii a Nizozemsko. Ivan už nežádá o povolení vycestovat – peněz má dost, hlasitě se přihlásil a bude vřele přijat v jakékoli zemi. Žádá jediné – aby jeho výplata byla poslána matce.

Aivazovského obrazy byly představeny na výstavě v Louvru a na Francouze zapůsobily natolik, že byl oceněn zlatou medailí Francouzské akademie. Neomezil se však pouze na Francii: Anglii, Španělsko, Portugalsko, Maltu - všude, kde bylo možné takové mému srdci drahý moře, umělec navštívil. Výstavy byly úspěšné a Aivazovskij byl jednomyslně zasypán komplimenty od kritiků a nezkušených návštěvníků. Peněz už nebyla nouze, ale Ajvazovskij žil skromně, práci se věnoval naplno.

Umělec hlavního námořního štábu

Protože nechtěl svou plavbu prodlužovat, již v roce 1844 se vrátil do Petrohradu. 1. července mu byl udělen Řád svaté Anny 3. stupně a v září téhož roku získal Ajvazovskij titul akademika petrohradské akademie umění. Navíc je zařazen do Hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu! Víme, s jakou úctou námořníci přistupují ke cti své uniformy. A tady to nosí civilista a ještě k tomu umělec!

Nicméně toto jmenování bylo na Velitelství vítáno a Ivan Konstantinovič (už mu tak můžete říkat - světově proslulý umělec!) požíval všech možných privilegií této funkce. Požadoval nákresy lodí, střílelo se za něj z lodních děl (aby si mohl lépe prohlédnout trajektorii dělové koule), Aivazovský se dokonce účastnil manévrů ve Finském zálivu! Jedním slovem, nesloužil jen číslu, ale pracoval pilně a s touhou. Na úrovni byla přirozeně i plátna. Brzy začaly Aivazovského obrazy zdobit sídla císaře, domy šlechty, státní galerie a soukromé sbírky.

Další rok byl velmi nabitý. V dubnu 1845 byl Ivan Konstantinovič zařazen do ruské delegace, která mířila do Konstantinopole. Po návštěvě Turecka byl Aivazovsky zasažen krásou Istanbulu a krásným pobřežím Anatolie. Po nějaké době se vrátil do Feodosie, kde koupil pozemek a začal stavět svůj dům-dílnu, kterou osobně navrhl. Mnozí nerozumí umělci - oblíbenému panovníkovi, populárnímu umělci, proč nežít v hlavním městě? Nebo v zahraničí? Feodosia je divoká divočina! Ale Aivazovsky si to nemyslí. V nově postaveném domě zařizuje výstavu svých obrazů, na kterých pracuje dnem i nocí. Mnoho hostů poznamenalo, že navzdory zdánlivě domácím podmínkám se Ivan Konstantinovič stal vyčerpaným a bledým. Ale i přes to všechno Aivazovskij dokončí práci a odjede do Petrohradu - je to stále služebník, nemůžete se k tomu chovat nezodpovědně!

Láska a válka

V roce 1846 Aivazovsky dorazil do hlavního města a zůstal tam několik let. Důvodem byly stálé expozice. V šestiměsíčních intervalech se odehrávaly buď v Petrohradě, nebo v Moskvě na úplně jiných místech, někdy v hotovosti, někdy zdarma. A Aivazovsky byl vždy přítomen na každé výstavě. Přijímal díky, přicházel na návštěvu, přijímal dary a objednávky. Volný čas byl v tomto shonu vzácný. Jeden z nejvíce slavné obrazy- "Devátá vlna."

Ale stojí za zmínku, že Ivan stále šel do Feodosie. Důvod byl nesmírně důležitý - v roce 1848 se Aivazovský oženil. Najednou? Do 31 let neměl umělec milence - všechny jeho emoce a zážitky zůstaly na plátnech. A tady je takový nečekaný krok. Jižanská krev je však horká a láska je nepředvídatelná věc. Ale ještě úžasnější je Aivazovského vyvolená - prostá sluha Julia Grace, Angličanka, dcera lékaře, který sloužil císaři Alexandrovi.

Toto manželství samozřejmě nezůstalo bez povšimnutí ve společenských kruzích Petrohradu - mnozí byli překvapeni umělcovou volbou, mnozí ho otevřeně kritizovali. Zdá se, že charta pochází z pozor do svého osobního života se Aivazovský a jeho manželka v roce 1852 vrátili domů na Krym. Dalším důvodem (nebo možná hlavním?) to bylo první dcera - Elena, byly již tři roky, a druhá dcera - Maria, nedávno oslavil jeden rok. V každém případě Feodosia čekala na Aivazovského.

Umělec se doma snaží zorganizovat uměleckou školu, ale císař ji odmítne financovat. Místo toho se s manželkou pustí do archeologických vykopávek. V roce 1852 se narodila rodina třetí dcera - Alexandra. Ivan Konstantinovič se samozřejmě nevzdává práce na obrazech. Jenže v roce 1854 se na Krymu vylodila vojska, Ajvazovskij narychlo odvezl rodinu do Charkova a sám se vrátil do obleženého Sevastopolu ke svému starému známému Kornilovovi.

Kornilov nařídí umělci, aby opustil město a zachránil ho před možnou smrtí. Ajvazovský poslechne. Brzy válka skončí. Pro všechny, ale ne pro Aivazovského - namaluje ještě brilantnější obrazy na téma Krymská válka.

Následující roky probíhají ve zmatcích. Ajvazovskij pravidelně cestuje do hlavního města, stará se o záležitosti Feodosie, odjíždí do Paříže za bratrem a otevírá uměleckou školu. Narozen v roce 1859 čtvrtá dcera - Zhanna. Ale Aivazovsky je neustále zaneprázdněn. Navzdory cestování nejvíce času zabere kreativita. V tomto období vznikaly obrazy na biblické náměty a bitevní obrazy, které se pravidelně objevují na výstavách - ve Feodosii, Oděse, Taganrogu, Moskvě, Petrohradu. V roce 1865 obdržel Ajvazovský Řád svatého Vladimíra 3. stupně.

Admirál Aivazovský

Ale Julia není šťastná. Proč potřebuje rozkazy? Ivan ignoruje její žádosti, nedostává se jí náležité pozornosti a v roce 1866 se odmítá vrátit do Feodosie. Ajvazovskij nesl rozpad rodiny těžce, a aby se rozptýlil, vrhl se do práce. Maluje obrazy, cestuje po Kavkaze, Arménii, věnuje se všemu volný čas studentů umělecká akademie.

V roce 1869 se vydal na vernisáž, téhož roku uspořádal další výstavu v Petrohradě a další rok obdržel titul řádného státního rady, který odpovídal admirálské hodnosti. Jedinečný případ v ruských dějinách! V roce 1872 měl výstavu ve Florencii, na kterou se připravoval několik let. Efekt ale předčil všechna očekávání – byl zvolen čestným členem Akademie výtvarné umění, a jeho autoportrét zdobil galerii paláce Pitti - Ivan Konstantinovič stál na stejné úrovni jako nejlepší umělci Itálie a svět.

O rok později, po uspořádání další výstavy v hlavním městě, odešel Aivazovský na osobní pozvání sultána do Istanbulu. Letošní rok se ukázal jako plodný - pro sultána bylo namalováno 25 pláten! Upřímně obdivovaný turecký vládce uděluje Petru Konstantinovičovi Řád Osmaniye druhého stupně. V roce 1875 Ajvazovskij opustil Turecko a zamířil do Petrohradu. Cestou se ale zastaví v Oděse, aby viděl svou ženu a děti. Uvědomuje si, že od Julie nelze očekávat vřelost, a tak ji a její dceru Zhannu pozve příští rok do Itálie. Manželka návrh přijímá.

Během cesty pár navštíví Florencii, Nice a Paříž. Yulia se ráda objevuje se svým manželem na společenských akcích, ale Aivazovsky to považuje za druhořadé a veškerý svůj volný čas věnuje práci. Uvědomil si, že jeho dřívější manželské štěstí nelze vrátit, požádal Aivazovskij církev o ukončení manželství a v roce 1877 byla jeho žádost vyhověna.

Po návratu do Ruska cestuje do Feodosie se svou dcerou Alexandrou, zetěm Michailem a vnukem Nikolajem. Ale Aivazovského děti neměly čas usadit se na novém místě - jiném Rusko-turecká válka. Příští rok umělec posílá svou dceru s manželem a synem do Feodosie a on sám odchází do zahraničí. Celé dva roky.

Navštíví Německo a Francii, znovu navštíví Janov a bude připravovat obrazy pro výstavy v Paříži a Londýně. Neustále vyhledává nadějné umělce z Ruska a posílá Akademii petice o jejich obsahu. Zprávu o smrti svého bratra v roce 1879 přijal bolestně. Abych se vyhnul mopingu, chodil jsem do práce ze zvyku.

Láska ve Feodosii a láska k Feodosii

Po návratu do své vlasti v roce 1880 Aivazovský okamžitě odešel do Feodosie a začal stavět speciální pavilon pro uměleckou galerii. Hodně času tráví se svým vnukem Mishou, chodí s ním na dlouhé procházky a pečlivě mu vštěpuje umělecký vkus. Aivazovsky věnuje studentům umělecké akademie několik hodin denně. Pracuje s inspirací, s nezvyklým nadšením na svůj věk. Od studentů ale také hodně vyžaduje, je na ně přísný a málokdo vydrží studovat u Ivana Konstantinoviče.

V roce 1882 se stalo nepochopitelné – 65letý umělec se podruhé oženil! Jeho vyvolenou byl 25letý mladík Anna Nikitichna Burnazyanová. Vzhledem k tomu, že Anna nedávno ovdověla (ve skutečnosti na ni Aivazovský upozornil na pohřbu jejího manžela), musel umělec chvíli počkat, než navrhl manželství. 30. ledna 1882 Simferopol St. Kostel Nanebevzetí Panny Marie „skutečný státní rada I. K. Ajvazovský, rozvedený výnosem Etchmiadzinského synoidu ze dne 30. května 1877 N 1361 se svou první manželkou z legálního manželství, uzavřel druhý zákonný sňatek s manželkou feodosijského obchodníka, vdovou Annou Mgrtchyan Sarsizovou. , obě arménsko-gregoriánská přiznání.“

Brzy pár cestuje do Řecka, kde Aivazovsky opět pracuje, včetně malby portrétu své ženy. V roce 1883 neustále psal dopisy ministrům, obhajoval Feodosii a všemožně dokazoval, že její poloha se dokonale hodí pro stavbu přístavu, a o něco později požádal o náhradu za městského kněze. V roce 1887 se ve Vídni konala výstava obrazů ruského umělce, na kterou však nešel, zůstal ve Feodosii. Místo toho věnuje veškerý svůj volný čas kreativitě, manželce, studentům a buduje uměleckou galerii v Jaltě. 50. výročí Aivazovského umělecké činnosti bylo oslaveno s pompou. Profesora malířství, který se stal jedním ze symbolů ruského umění, přišla pozdravit celá vysoká společnost Petrohradu.

V roce 1888 dostal Aivazovskij pozvání na návštěvu Turecka, ale nešel politické důvody. Přesto posílá do Istanbulu několik desítek svých obrazů, za což mu sultán v nepřítomnosti uděluje Řád Medzhidiye prvního stupně. O rok později umělec a jeho žena šli do osobní výstava do Paříže, kde mu byl udělen Řád cizinecké legie. Na zpáteční cestě se pár ještě zastaví v Istanbulu, tak milovaném Ivanem Konstantinovičem.

V roce 1892 se Aivazovskij dožívá 75 let. A jede do Ameriky! Umělec plánuje osvěžit své dojmy z oceánu, podívat se na Niagaru, navštívit New York, Chicago, Washington a prezentovat své obrazy na Světová výstava. A to vše v mých osmdesáti! Dobře, usedněte v hodnosti státního rady ve své rodné Feodosii, obklopeni vnoučaty a mladou ženou! Ne, Ivan Konstantinovič si velmi dobře pamatuje, proč vystoupal tak vysoko. Tvrdá práce a fantastické odhodlání pracovat - bez toho Aivazovský přestane být sám sebou. V Americe však dlouho nezůstal a ještě téhož roku se vrátil domů. Vrátil se do práce. Takový byl Ivan Konstantinovič.

Proč je Aivazovského moře tak živé, dýchající a průhledné? Jaká je osa některého z jeho obrazů? Kam bychom se měli podívat, abychom si jeho mistrovská díla naplno užili? Jak napsal: dlouhé, krátké, radostné nebo bolestné? A co má společného impresionismus s Aivazovským?

Aivazovský se samozřejmě narodil jako génius. Bylo tu ale také řemeslo, které bravurně ovládal a jehož spletitosti chtěl pochopit. Z čeho se tedy zrodila Aivazovského mořská pěna a měsíční cesty?...

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Bouře u skalnatého pobřeží. Rozměr 102×73 cm.

"Tajné barvy", Aivazovsky vlna, glazura

Ivan Kramskoy napsal Pavlu Treťjakovovi: „Aivazovský má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; Nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.“ Některá z Aivazovského tajemství se k nám dostala, i když to hlavní není vůbec tajemství: abyste mohli takto namalovat moře, musíte se narodit u moře, žít blízko něj dlouhá životnost, pro které toho nebudou mít nikdy dost.

Slavná „Aivazovského vlna“ je pěnící, téměř průhledná mořská vlna, která působí jako pohyblivá, rychlá a živá. Transparentnosti umělec dosáhl technikou glazury, tedy nanášením nejtenčích vrstev barvy na sebe. Ajvazovský preferoval olej, ale jeho vlny se často jeví jako akvarel. Právě v důsledku zasklení získává obraz tuto průhlednost a barvy působí velmi sytě, nikoli však kvůli hustotě tahu, ale díky zvláštní hloubce a jemnosti. Mistrovské glazování Aivazovského je potěšením pro sběratele: většina jeho obrazů je ve výborném stavu - nejtenčí vrstvy barvy jsou méně náchylné k praskání.

Aivazovsky psal rychle, často vytvářel díla v jednom sezení, takže jeho technika glazury měla své vlastní nuance. Zde je to, co o tom píše Nikolaj Barsamov, dlouholetý ředitel Feodosia Art Gallery a největší odborník na Aivazovského dílo: „...občas glazoval vodou přes polosuchou podmalbu. Umělec často glazoval vlny na jejich základně, což dalo hloubku a sílu barevnému tónu a dosáhlo efektu průhledné vlny. Někdy byly výrazné plochy malby ztmaveny lazurou. Ale glazura v Aivazovského obrazu nebyla povinná poslední etapa práce, jak tomu bylo u starých mistrů metodou třívrstvé malby. Celá jeho malba probíhala v podstatě v jednom kroku a lazurování často využíval jako jeden ze způsobů nanášení vrstvy barvy na bílý podklad na začátku práce, a ne jen jako finální značení na konci práce. Umělec někdy v první fázi práce použil lazuru, velké plochy malby pokryl průsvitnou vrstvou barvy a jako svítící podšívku použil bílý základní nátěr plátna. Takhle někdy psal vodu. Dovedným rozmístěním vrstev barvy různé hustoty po plátně dosáhl Aivazovskij skutečného zobrazení průhlednosti vody.“

Aivazovskij se k glazurám obrátil nejen při práci na vlnách a oblacích, dokázal s jejich pomocí vdechnout život. „Aivazovský maloval zemi a kameny hrubými štětinami. Je možné, že je speciálně ořízl tak, aby tvrdé konce štětin zanechaly na vrstvě barvy drážky, říká umělecký kritik Barsamov. — Barva v těchto místech se obvykle nanáší v silné vrstvě. Aivazovskij zpravidla téměř vždy zasklil zemi. Glazura (tmavší) tón, padající do rýh od štětin, dodal vrstvě barvy zvláštní živost a zobrazené podobě větší reálnost.“

Na otázku „odkud barvy pocházejí?“ je známo, že v posledních letech nakupoval barvy od berlínské firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje ale také legenda: údajně Aivazovský koupil barvy od Turnera. V tomto ohledu lze říci jediné: teoreticky to možné je, ale i kdyby, Aivazovský rozhodně nenamaloval všech 6 000 svých děl Turnerovými barvami. A obraz, kterému zaujatý Turner věnoval báseň, vytvořil Aivazovský ještě předtím, než se setkal s velkým britským námořním malířem.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1842, 92×141 cm.

„Na tvém obrázku vidím měsíc se zlatem a stříbrem, jak stojí nad mořem a zrcadlí se v něm. Hladina moře, na kterou lehký vánek vane chvějící se vlnu, se zdá jako pole jisker. Odpusť mi velký umělec Pokud jsem se mýlil, když jsem si spletl obrázek se skutečností, ale vaše práce mě okouzlila a zmocnila se mě rozkoš. Vaše umění je věčné a mocné, protože vás inspiruje génius.", - básně Williama Turnera o Aivazovského obrazu „Neapolský záliv za měsíční noci“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Mezi vlnami. 1898, 285×429 cm.

Hlavní je začít, aneb Tempem Aivazovského

Aivazovsky vždy začínal svou práci obrázkem oblohy a namaloval jej v jednom kroku - mohlo to být 10 minut nebo 6 hodin. Světlo na obloze maloval nikoli boční plochou štětce, ale jeho koncem, tedy četnými rychlými doteky štětce „rozsvítil“ oblohu. Nebe je připraveno - můžete si odpočinout, rozptýlit se (to si však dovolil jen u maleb, což zabralo docela dost času). Dokázal napsat moře v několika průchodech.

Pracovat na obraze dlouhodobě znamená podle Ivana Aivazovského například malovat jedno plátno 10 dní. Přesně tak dlouho trvalo umělci, kterému v té době bylo 81 let, vytvořit své maximum velký obrázek- "Mezi vlnami." Přitom podle něj byl celý život přípravou na tento snímek. To znamená, že práce vyžadovala od umělce maximální úsilí – a celých deset dní. Ale v dějinách umění není neobvyklé, že malování obrazů trvalo dvacet nebo více let (například Fjodor Bruni psal svůj „Měděný had“ 14 let, začal v roce 1827 a skončil v roce 1841).

V Itálii se Aivazovský v určitém období spřátelil s Alexandrem Ivanovem, stejným, který psal „Zjevení Krista lidem“ po dobu 20 let, od roku 1837 do roku 1857. Dokonce se pokusili spolupracovat, ale brzy se pohádali. Ivanov mohl pracovat na náčrtu celé měsíce a snažil se dosáhnout zvláštní přesnosti topolového listu, zatímco Aivazovskému se během této doby podařilo prozkoumat všechny okolní oblasti a namalovat několik obrazů: „Nemohu psát potichu, nemohu se dlouhé měsíce vrtat. Nenechám tu fotku, dokud nepromluvím.". Tak různé talenty, odlišně kreativita - tvrdá práce a radostný obdiv života - nemohly zůstat dlouho blízko.

Ivan Ajvazovský vedle jeho obrazu, fotografie z roku 1898.
Aivazovský u stojanu.

„Zařízení dílny bylo výjimečně jednoduché. Před stojanem stála jednoduchá židle s proutěným rákosovým sedákem, jehož opěradlo bylo pokryto poměrně silnou vrstvou barvy, protože Aivazovský měl ve zvyku házet rukou a štětcem přes opěradlo židle a sedět napůl -obrátil se k obrazu a díval se na něj,“ ze vzpomínek Konstantina Artseulova se tento Aivazovského vnuk stal také umělcem.

Kreativita jako radost

Múza Aivazovského (omluvte nás za tuto pompéznost) je radostná, nikoli bolestivá. " Z lehkosti, zdánlivé lehkosti pohybu ruky, ze spokojeného výrazu ve tváři by se dalo bezpečně říci, že taková práce je opravdovým potěšením.“, jsou dojmy úředníka ministerstva císařský dvůr, spisovatel Vasilij Krivenko, který Aivazovského práci sledoval.

Aivazovskij samozřejmě viděl, že pro mnohé umělce je jejich dar buď požehnáním, nebo prokletím, některé obrazy jsou malované téměř do krve, což jejich tvůrce vyčerpává a vyčerpává. Přiblížení se štětcem k plátnu bylo pro něj vždy největší radostí a štěstím, získal ve své dílně zvláštní lehkost a všemohoucnost; Aivazovskij přitom pozorně naslouchal praktickým radám a neopouštěl komentáře lidí, kterých si vážil a kterých si vážil. I když ne natolik, abych uvěřil, že lehkost jeho štětce je nevýhodou.

Plenér VS workshop

Jen líní v těch letech nemluvili o důležitosti práce s přírodou. Aivazovsky raději dělal letmé náčrty ze života a maloval v ateliéru. „Preferovaný“ možná není úplně správné slovo; není to otázka pohodlí, byla to jeho základní volba. Věřil, že ze života nelze vylíčit pohyb živlů, dech moře, rachot hromu a blesky – a právě to ho zajímalo. Ajvazovský měl fenomenální paměť a považoval za svůj úkol „na místě“ vstřebat, co se děje. Cítit a pamatovat si, vrátit se do studia a vyhodit tyto pocity na plátno – to je to, co příroda potřebuje. Aivazovskij byl přitom vynikajícím opisovačem. Při studiu u Maxima Vorobjova tuto dovednost prokázal naplno. Ale kopírování – dokonce i něčích obrazů, dokonce i přírody – se mu zdálo mnohem méně, než by dokázal.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Amalfi Bay v roce 1842. Skica. 80. léta 19. století

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Pobřeží v Amalfi. Rozměr 105×71 cm.

Umělec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné vzpomínky na Aivazovského rychlou práci a na to, jaké byly jeho skici ze života:

„Se způsobem provádění uměleckých děl zesnulého slavného námořního malíře Ajvazovského jsem se náhodou seznámil v roce 1889 při jedné ze svých zahraničních cest do Biarritzu. Přibližně ve stejnou dobu, kdy jsem přijel do Biarritzu, tam dorazil i Aivazovskij. Ctihodnému umělci už bylo, jak si vzpomínám, kolem sedmdesáti let... Když se dozvěděl, že jsem dobře obeznámen s topografií té oblasti, [on] mě okamžitě vzal na procházku po břehu oceánu. Byl bouřlivý den a Aivazovskij, okouzlen pohledem na vlny oceánu, zastavil na pláži...

Nespouštěl oči z oceánu a krajiny vzdálených hor, pomalu vytáhl svůj malý zápisník a tužkou nakreslil jen tři čáry – obrys vzdálených hor, čáru oceánu na úpatí těchto hor a linii pobřeží pryč od něj. Pak jsme s ním šli dál. Když ušel asi míli, znovu se zastavil a nakreslil několik čar v opačném směru.

- Dnes je zataženo.- řekl Aivazovsky, - a prosím, jen mi řekněte, kde zde slunce vychází a zapadá.

ukázal jsem. Ajvazovský do knihy vložil několik teček a schoval knihu do kapsy.

- Teď pojďme. To mi stačí. Zítra budu malovat oceánský příboj v Biarritzu.

Následujícího dne byly skutečně namalovány tři velkolepé obrazy mořského příboje: v Biarritzu: ráno, v poledne a při západu slunce...“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Aivazovského slunce aneb co s tím má společného impresionismus

Arménský umělec Martiros Saryan si všiml, že bez ohledu na to, jakou grandiózní bouři Aivazovský zobrazuje, paprsek světla vždy prorazí akumulaci bouřkových mraků v horní části plátna - někdy jasný, někdy jemný a sotva znatelný: "Právě v něm, v tomto Světle, spočívá význam všech bouří, které Aivazovský zobrazuje."

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Bouře na Severním moři. XX, 202×276 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíčná noc. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Loď "Císařovna Maria" během bouře. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíční noc na Capri. 1841, 26×38 cm.

Pokud je to slunce, pak osvětlí nejčernější bouři, pokud je to měsíční cesta, pak vyplní celé plátno svým blikáním. Nebudeme Aivazovského nazývat impresionistou ani předchůdcem impresionismu. Ale citujme slova filantropa Alexeje Tomilova - kritizuje Aivazovského obrazy: „Postavy jsou obětovány do takové míry, že není možné rozpoznat, zda jsou v popředí muži nebo ženy (...) chvástání vzduchem a vodou“. O impresionistech říkáme, že hlavními postavami jejich obrazů jsou barva a světlo, jedním z hlavních úkolů je přenos hmoty světlo-vzduch. V Aivazovského díle je na prvním místě světlo a ano, zcela správně, vzduch a voda (v jeho případě jde o nebe a moře). Všechno ostatní je postaveno na této hlavní věci.

Snaží se nejen věrohodně zobrazovat, ale zprostředkovat vjemy: slunce by mělo svítit tak, že chcete zavřít oči, divák se scvrkne před větrem a strachem ucouvne z vln. Zejména to druhé udělal Repin, když Aivazovský náhle otevřel dveře místnosti před ním, za níž stála jeho „Devátá vlna“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Devátá vlna. Rozměr 332×221 cm.

Jak se dívat na Aivazovského obrazy

Umělec dal zcela jednoznačná doporučení: měli byste hledat nejjasnější bod na plátně, zdroj světla, a poté, co se na něj zblízka podíval, sklouzněte pohledem přes plátno. Když mu bylo například vyčítáno, že „Moonlit Night“ není dokončena, tvrdil, že pokud divák „ bude věnovat hlavní pozornost Měsíci a postupně, přidržující se zajímavého bodu obrazu, si prohlédne ostatní části obrazu, a kromě toho, nezapomínajíc, že je noc, která nás zbavuje všech odrazů, pak takový divák zjistí, že tento obrázek je úplnější, než by měl“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Výbuch lodi Konstantin Ajvazovskij nepatří k umělcům, kteří při tom ztrácejí inspiraci a opouštějí svá díla nedokončená. Ale jednoho dne se to stalo i jemu - nedokončil obraz „Výbuch lodi“ (1900). Smrt se postavila do cesty. Tato nedokončená práce je zvláště cenná pro badatele jeho díla. Umožňuje vám pochopit, co umělec považoval za hlavní věc na obrázku a na jakých prvcích začal pracovat. Vidíme, že Aivazovskij začal s lodí a plamenem výbuchu - něčím, co se dotkne duše diváka. A detaily, které divák prostě přejede, nechal umělec na později.

Výbuch lodi. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Azure Grotto. Neapol. 1841, 100×74 cm.

Moderního diváka někdy odrazuje intenzivní barevnost Aivazovského obrazů, jeho jasné, nekompromisní barvy. Existuje pro to vysvětlení. A to není vůbec špatný vkus umělce.

Dnes se podíváme na Aivazovského přístavy v muzeích. Často se jedná o provinční galerie, s rozpadlými interiéry a bez speciálního osvětlení, které je nahrazeno jednoduše světlem z okna. Ale během Aivazovského života visely jeho obrazy v bohatých obývacích pokojích a dokonce i v palácích. Pod štukovými stropy, na stěnách pokrytých luxusními trelážemi, ve světle lustrů a svícnů. Je docela možné, že si umělec dával pozor, aby se jeho obrazy na pozadí barevných koberců a pozlaceného nábytku neztratily.

Odborníci tvrdí, že Aivazovského noční krajiny, které ve špatném přirozeném světle nebo pod vzácnými lampami často vypadají rustikálně, ožívají a při pohledu při svíčkách se stávají tajemnými a vznešenými, jak je umělec zamýšlel. Zejména ty obrazy, které Aivazovský maloval při svíčkách.

Moře a Aivazovskij jsou synonyma už půldruhého století. Říkáme „Aivazovský“ - představujeme si moře, a když vidíme mořský západ slunce nebo bouře, plachetnice nebo zpěněný příboj, klid nebo mořský vánek, říkáme: "Čistý Aivazovský!"

Je těžké nepoznat Aivazovského. Ale dnes vám „Arthive“ ukáže vzácného a málo známého Aivazovského. Aivazovský nečekaný a neobvyklý. Aivazovského, kterého možná hned nepoznáte. Zkrátka Aivazovský bez moře.

Zimní krajina. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 80. léta 19. století

Jedná se o grafické autoportréty Aivazovského. Možná je tu k nepoznání. A vypadá spíše jako ne jeho vlastní malebné obrázky (viz níže), ale jeho dobrý přítel, se kterým v mládí cestoval po Itálii - Nikolaj Vasiljevič Gogol. Autoportrét vlevo - jako Gogol, skládající „ Mrtvé duše„u stolu posetého průvanem.

Ještě zajímavější je autoportrét vpravo. Proč ne s paletou a štětci, ale s houslemi? Protože housle byly Aivazovského věrným přítelem po mnoho let. Nikdo si nepamatoval, kdo ji dal 10letému Hovhannesovi, chlapci z velké a chudá rodina Arménští osadníci ve Feodosii. Rodiče si samozřejmě nemohli dovolit najmout učitele. Ale to nebylo nutné. Hovhannese učili hrát cestující hudebníci na bazaru Feodosia. Jeho sluch dopadl na výbornou. Ajvazovský dokázal uchopit jakoukoli melodii, jakoukoli melodii.

Aspirující umělec si s sebou do Petrohradu přivezl housle a hrál „o duši“. Často na večírku, když Hovhannes navázal užitečné známosti a začal navštěvovat společnost, byl požádán, aby hrál na housle. Aivazovskij, který měl pohodový charakter, nikdy neodmítl. V biografii skladatele Michaila Glinky, kterou napsal Vsevolod Uspenskij, je následující fragment: „Jednou v Loutkáři se Glinka setkala se studentem Akademie umění Aivazovským. Mistrovsky zazpíval divokou krymskou píseň, tatarsky seděl na podlaze, pohupoval se a držel housle u brady. Glinka měl velmi rád Aivazovského tatarské melodie; jeho fantazie byla od mládí přitahována k východu... Dvě melodie se nakonec staly součástí Lezginky a třetí - ve scéně Ratmir ve třetím dějství opery „Ruslan a Lyudmila“.

Ajvazovskij si bude brát housle všude s sebou. Na lodích baltské eskadry bavila jeho hra námořníky, zpívaly jim housle o teplých mořích a lepší život. V Petrohradě, vidět můj první budoucí manželka Julia Grevs na společenské recepci (byla jen vychovatelkou mistrových dětí) se Aivazovskij neodvážil představit - místo toho znovu vzal housle a přepásal serenádu v italštině.

Zajímavá otázka: proč na obrázku Aivazovskij neopírá housle o bradu, ale drží je jako violoncello? Životopisec Yulia Andreeva vysvětluje tuto vlastnost takto: „Podle četných svědectví současníků držel housle orientálně a opíral se o levé koleno. Takhle mohl hrát a zpívat zároveň.“

Autoportrét Ivana Ajvazovského, 1874

A tento Aivazovského autoportrét je jen pro srovnání: na rozdíl od nepříliš známých předchozích jej čtenář pravděpodobně zná. Ale jestliže v prvním Aivazovskij připomínal Gogola, pak v tomto, s dobře upravenými kotletami, připomínal Puškina. Mimochodem, přesně to byl názor Natalyi Nikolaevny, manželky básníka. Když byl Aivazovskij představen manželům Puškinovým na výstavě na Akademii umění, Natalya Nikolaevna laskavě poznamenala, že vzhled umělce jí velmi připomínal portréty. mladý Alexander Sergejevič.

Petrohrad. Překročení Něvy. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 70. léta 19. století

Na prvním (a když pomineme legendy, tak na jediném) setkání položil Puškin Ajvazovskému dvě otázky. První z nich je více než předvídatelný, když někoho potkáte: odkud je umělec? Ale ta druhá je nečekaná a dokonce trochu povědomá. Puškin se zeptal Ajvazovského, jestli mrzne, jižní muž, v Petrohradě? Kdyby tak Puškin věděl, jakou pravdu měl. Celé zimy na Akademii umění byl mladý Hovhannes skutečně katastrofálně chladný.

V chodbách a učebnách je průvan, učitelé si zabalují záda do péřových šátků. 16letý Hovhannes Aivazovskij, přijatý do třídy profesora Maxima Vorobjova, má ztuhlé prsty z chladu. Je mu zima, zabalí se do bundy potřísněné barvou, která není vůbec teplá, a neustále kašle.

Obzvláště obtížné je to v noci. Deka prožraná moly vám nedovolí se zahřát. Všichni členové jsou prochlazeni, zub se nedotýká zubu a z nějakého důvodu jsou obzvlášť studené uši. Když vám zima brání ve spánku, student Aivazovsky si vzpomene na Feodosii a teplé moře.

Ředitelský lékař Overlach píše prezidentovi Akademie Oleninovi zprávy o Hovhannesově neuspokojivém zdravotním stavu: „Akademik Ajvazovskij byl před několika lety převezen do Petrohradu z jižní oblasti Ruska a právě z Krymu, od samého svého pobytu zde se vždy cítil nezdravě a už jsem byl mnohokrát použit. Byl jsem na akademické ošetřovně, trpěl jsem, jak dříve, tak nyní, bolestí na hrudi, suchým kašlem, dušností při stoupání do schodů a silným bušením srdce.“

Je to důvod, proč „Překročení Něvy“, vzácná Petrohradská krajina pro Aivazovského dílo, vypadá, jako by vás bolely zuby z imaginární zimy? Psal se rok 1877, Akademie je dávno pryč, ale pocit pronikavého chladu severní Palmýry zůstává. Na Něvě se zvedly obří ledové kry. Jehla admirality se objevuje skrz studené, mlhavé barvy fialové oblohy. Drobným lidem ve vozíku je zima. Je to mrazivé, alarmující - ale také zábavné. A zdá se, že je tolik nového, neznámého, zajímavého - tam, před námi, za závojem mrazivého vzduchu.

Jidášova zrada. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1834

Státní ruské muzeum v Petrohradě pečlivě uchovává Aivazovského skicu „Judášova zrada“. Je vyrobena na šedém papíře bílou a italskou tužkou. V roce 1834 Aivazovský připravoval obraz pro biblické téma na pokyn Akademie. Hovhannes byl od přírody dost tajnůstkářský, rád pracoval sám a vůbec nechápal, jak jeho idol Karl Bryullov mohl psát před jakýmkoli davem lidí.

Naopak Aivazovskij preferoval pro svou práci samotu, takže když svým soudruhům na akademii představil „Zradu Jidáše“, ukázalo se, že je to pro ně naprosté překvapení. Mnozí prostě nemohli uvěřit, že 17letý provinciál, teprve ve druhém ročníku studia, je něčeho takového schopen.

A pak jeho zlí příznivci přišli s vysvětlením. Aivazovskij přece vždy zmizí sběrateli a filantropovi Alexeji Romanoviči Tomilovovi? A v jeho sbírce jsou Bryullovové, Poussinové, Rembrandtové a kdoví kdo ještě. Vychytralý Hovhannes tam jistě jednoduše zkopíroval obraz nějakého málo známého evropského mistra v Rusku a vydal ho za svůj.

Naštěstí pro Ajvazovského měl prezident Akademie umění Alexej Nikolajevič Olenin na „Jidášovu zradu“ jiný názor. Hovhannesova zručnost na Olenina tak zapůsobila, že ho poctil velkou přízní - pozval ho, aby s ním zůstal na panství Priyutino, kde navštívili Puškin a Krylov, Borovikovskij a Venetsianov, Kiprensky a bratři Bryullovové. Pro začínajícího akademika neslýchaná pocta.

Východní etapa. Kavárna poblíž mešity Ortakoy v Konstantinopoli. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1846

V roce 1845 byl v Rusku vzdán hold 27letému Aivazovskému, jehož mořské krajiny již zněly po celé Evropě od Amsterdamu po Řím. Dostává „Annu na krku“ (Řád sv. Anny, 3. stupeň), titul akademika, 1500 akrů půdy na Krymu za 99 let užívání a hlavně oficiální námořní uniformu. Námořní ministerstvo za služby pro vlast jmenuje Aivazovského prvním malířem hlavního námořního štábu. Nyní se vyžaduje, aby byl Aivazovskij vpuštěn do všech ruských přístavů a na všechny lodě, kamkoli si přeje jít. A na jaře roku 1845, na naléhání velkovévody Konstantina Nikolajeviče, byl umělec zařazen do námořní výpravy admirála Litkeho do Turecka a Malé Asie.

V té době už Aivazovskij procestoval celou Evropu (jeho zahraniční pas měl více než 135 víz a celníci byli unaveni přidáváním nových stránek), ale v zemích Osmanů ještě nebyl. Poprvé vidí Chios a Patmos, Samos a Rhodos, Sinop a Smyrna, Anatolii a Levantu. A ze všeho nejvíc na něj zapůsobila Konstantinopol: „Moje plavba,“ napsal Ajvazovskij, „s jeho císařskou Výsostí Konstantinem Nikolajevičem byla nesmírně příjemná a zajímavá, všude se mi podařilo načrtnout náčrtky k obrazům, zvláště v Konstantinopoli, odkud jsem v obdivu . Na světě pravděpodobně není nic majestátnějšího, než je tam zapomenuté město Neapol i Benátky.“

„Kavárna v mešitě Ortakoy“ je jeden z pohledů na Konstantinopol, který Aivazovskij namaloval po této první cestě. Obecně jsou vztahy Aivazovského s Tureckem dlouhý a obtížný příběh. Turecko navštíví více než jednou. Umělec byl vysoce ceněn tureckými vládci: v roce 1856 mu sultán Abdul-Mecid I udělil Řád „Nitshan Ali“, 4. stupeň, v roce 1881 sultán Abdul-Hamid II - s diamantovou medailí. Mezi těmito cenami však byla také rusko-turecká válka z roku 1877, během níž byl Aivazovského dům ve Feodosii částečně zničen granátem. Je však příznačné, že mírová smlouva mezi Tureckem a Ruskem byla podepsána v sále vyzdobeném obrazy Aivazovského. Při návštěvě Turecka komunikoval Aivazovskij obzvláště vřele s Armény žijícími v Turecku, kteří ho uctivě nazývali Aivaz Efendi. A když v 90. letech 19. století Turecký sultán spáchá monstrózní masakr, při kterém zemřou tisíce Arménů, Aivazovskij vzdorovitě hodí osmanská vyznamenání do moře s tím, že sultánovi radí, aby udělal totéž se svými obrazy.

„Coffee shop u mešity Ortakoy“ od Aivazovského je ideálním obrazem Turecka. Ideální - protože je mírumilovné. Turci sedí na vyšívaných polštářích a ponořeni do rozjímání, pijí kávu, vdechují kouř z vodní dýmky a poslouchají nevtíravé melodie. Proudí roztavený vzduch. Čas vám plyne mezi prsty jako písek. Nikdo nikam nespěchá – není třeba spěchat: vše potřebné k plnosti bytí je již soustředěno v přítomném okamžiku.

Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1862

Nedá se říci, že Aivazovský v krajině „Větrné mlýny v ukrajinské stepi...“ je k nepoznání. Pšeničné pole v paprscích západu slunce je téměř jako vlnící se hladina moře a mlýny jsou stejné fregaty: v některých vítr nafukuje plachty, v jiných otáčí lopatkami. Kde a hlavně kdy mohl Ajvazovskij odtrhnout mysl od moře a začít se zajímat o ukrajinskou step?

Návrat ze svatby. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1891

Chumáci na dovolené. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1885

Možná, když na krátkou dobu přestěhoval svou rodinu z Feodosie do Charkova? A nepřevážel ji nečinně, ale narychlo evakuoval. V roce 1853 vyhlásilo Türkiye válku Rusku, v březnu 1854 se k ní připojila Anglie a Francie. Krymská válka. V září byl nepřítel již v Jaltě. Ajvazovský nutně potřeboval zachránit své příbuzné - manželku, čtyři dcery a starou matku. „S duchovním zármutkem,“ hlásil umělec jednomu z dopisovatelů, „jsme museli opustit náš drahý Krym a zanechat za sebou všechno své bohatství, které jsme získali během patnácti let naší práce. Kromě své rodiny, své sedmdesátileté matky, jsem s sebou musel vzít všechny své příbuzné, a tak jsme se zastavili v Charkově, jako nejbližším městě na jih a levném na skromný život.“

Životopisec píše, že na novém místě se Aivazovského manželka Julia Grevsová, která dříve aktivně pomáhala svému manželovi na Krymu při archeologických vykopávkách a etnografických výzkumech, „snažila uchvátit Aivazovského archeologií nebo scénami maloruského života“. Koneckonců, Julia opravdu chtěla, aby její manžel a otec zůstali s rodinou déle. Nevyšlo to: Ajvazovskij spěchal do obleženého Sevastopolu. Několik dní pod bombardováním maloval ze života námořní bitvy, a teprve zvláštní rozkaz viceadmirála Kornilova donutil nebojácného umělce opustit dějiště vojenských operací. Přesto Aivazovského pozůstalost zahrnuje poměrně hodně etnograficko-žánrových scén a ukrajinských krajin: „Čumáci na dovolené“, „Svatba na Ukrajině“, „Zimní scéna v Malé Rusi“ a další.

Portrét senátora Alexandra Ivanoviče Kaznacheeva, vůdce šlechty provincie Tauride. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1848

Ajvazovský zanechal poměrně málo portrétů. Tomuto pánovi ale psal nejednou. To však není překvapivé: umělec považoval Alexandra Ivanoviče Kaznacheeva za svého „druhého otce“. Když byl Aivazovskij ještě malý, Kaznačejev sloužil jako starosta Feodosie. Koncem 20. let 19. století začal stále častěji dostávat stížnosti: někdo si ve městě dělal žerty - natíral ploty a bílil zdi domů. Starosta si šel prohlédnout umění. Na stěnách byly postavy vojáků, námořníků a siluety lodí, navozené samovarovým uhlím - musím říci, že velmi, velmi věrohodné. Po nějaké době městský architekt Koch informoval pokladníka, že identifikoval autora tohoto „graffiti“. Byl to jedenáctiletý Hovhannes, syn trhového stařešina Gevorka Gaivazovského.

"Krásně kreslíš," souhlasil Kaznacheev, když potkal "zločince", "ale proč na cizích plotech?!" Okamžitě však pochopil: Aivazovští jsou tak chudí, že nemohou svému synovi koupit kreslící potřeby. A Kaznačejev to udělal sám: místo trestu dal Hovhannesovi štos dobrého papíru a krabici barev.

Hovhannes začal navštěvovat starostův dům a spřátelil se se svým synem Sashou. A když se v roce 1830 Kaznačejev stal guvernérem Tavrie, vzal Ajvazovského, který se stal členem rodiny, do Simferopolu, aby tam chlapec mohl studovat na gymnáziu, a o tři roky později se snažil zajistit, aby byl Hovhannes zapsal na Císařskou akademii umění.

Když se dospělý a slavný Ajvazovskij vrátí navždy žít na Krym, bude udržovat přátelské vztahy s Alexandrem Ivanovičem. A dokonce v jistém smyslu bude napodobovat svého „říkaného otce“, intenzivně se starající o chudé a znevýhodněné a zakládající „Obecnou dílnu“ – uměleckou školu pro místní talentovanou mládež. A Aivazovskij pomocí svého vlastního návrhu a na vlastní náklady postaví fontánu na počest Kaznacheeva ve Feodosii.

Karavan v oáze. Egypt. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1871

17. listopadu 1869 byl Suezský průplav otevřen pro plavbu. Procházel egyptskými pouštěmi, spojoval Středozemní a Rudé moře a stal se podmíněnou hranicí mezi Afrikou a Eurasií. Zvídavý a stále chtivý dojmů 52letý Aivazovskij si takovou akci nemohl nechat ujít. Přišel do Egypta jako součást ruské delegace a stal se prvním námořním malířem na světě, který namaloval Suezský průplav.

"Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce... by měly být považovány za nejlepší," byl vždy přesvědčen Aivazovský. A v Egyptě bylo jen hojnost slunce – jen práce. Palmy, písek, pyramidy, velbloudi, vzdálené pouštní horizonty a „Karavana v oáze“ - to vše zůstává v Aivazovského obrazech.

Umělec také zanechal zajímavé vzpomínky na první setkání ruské písně a egyptské pouště: „Když ruský parník vplouval do Suezského průplavu, francouzský parník před ním najel na mělčinu a plavci byli nuceni čekat, až bude odstraněn. Tato zastávka trvala asi pět hodin.

Byla nádherná měsíční noc, dodávající jakousi majestátní krásu opuštěné břehy starověká země faraonů, oddělená kanálem od asijského pobřeží.

Aby si zkrátili čas, uspořádali pasažéři ruské lodi improvizovaný vokální koncert: Paní Kireeva, disponující krásným hlasem, převzala povinnosti hlavní zpěvačky, dobře organizovaný sbor se ujal...

A tak na pobřeží Egypta zněla píseň o „matce Volze“, o „temném lese“, o „otevřeném poli“ a řítila se po vlnách, postříbřená měsícem, jasně zářící na hranici dvou částí. světa...“

Catholicos Khrimyan v blízkosti Etchmiadzin. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1895

Portrét umělcova bratra Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1883

Křest arménského lidu. Grigor Osvícenec (IV. století) Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1892

Možná bude pro někoho nové, když se dozví, že Ivan Konstantinovič Ajvazovskij byl skutečným fanatikem arménského apoštolská církev, mimochodem jeden z nejstarších, křesťanské církve. Ve Feodosii existovala arménská křesťanská komunita a synod se nacházel v „srdci Arménie“ - ve městě Etchmiadzin.

Aivazovského starší bratr Sargis (Gabriel) se stal mnichem, poté arcibiskupem a vynikajícím arménským pedagogem. Pro samotného umělce nebyla jeho náboženská příslušnost v žádném případě prázdnou formalitou. Asi nejvíc důležité události svého života, například o svatbě, informoval synodu Etchmiadzin: „Dne 15. srpna 1848 jsem se oženil s Julií, dcerou Jacoba Grevese, Angličana-luterána, ale byl oddán v arménském kostele a na podmínkou, že mé děti z tohoto manželství budou také pokřtěny v arménském svatém křtu."

Když rodinný život věci se pokazí, Aivazovský bude muset požádat o povolení k rozpuštění manželství tam.

V roce 1895 přijel do Feodosie navštívit Aivazovského vážený host - Catholicos Khrimyan, hlava arménské církve. Ajvazovskij ho vzal na Starý Krym, kde na místě zničených kostelů postavil nový a dokonce mu namaloval oltářní obraz. Na slavnostní večeři pro 300 lidí ve Feodosii katolikos slíbil umělci: „Já, Khrimyan Hayrik, v jedné ruce - kříž, ve druhé - Bible, budu se modlit za tebe a za své chudé arménský lid" Ve stejném roce inspirovaný Ajvazovský namaluje obraz „Catholicos Khrimyan v okolí Etchmiadzinu“.

Za pět let bude 82letý Aivazovský mrtvý. Jeho hrob je na nádvoří starověký chrám zdobí nápis v arménštině: „Narozen smrtelný, zanechal po sobě nesmrtelnou vzpomínku“.

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizová, druhá manželka I.K. Aivazovský. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1882

Bylo by nefér vůči čtenáři zakončit náš příběh o Aivazovského obrazech, kde moře chybí, faktem umělcovy smrti. Navíc se dotkl mnoha důležitých biografické milníky, nikdy jsme nemluvili o lásce.

Když Aivazovskému nebylo méně než 65 let, zamiloval se. Navíc se zamiloval jako kluk – na první pohled a za okolností, které romance nejméně napomáhaly. Jel v kočáru ulicemi Feodosie a zkřížil cestu s pohřebním průvodem, jehož součástí byla i mladá žena v černém. krásná žena. Umělec věřil, že ve své rodné Feodosii zná každého jménem, ale bylo to, jako by ji viděl poprvé a ani nevěděl, kdo je pro zesnulého - dcera, sestra, manželka. Ptal jsem se: ukázalo se, že je vdova. 25 let. Jmenuje se Anna Sarkizová, rozená Burnazyanová.

Zesnulý manžel zanechal Anně statek s nádhernou zahradou a velkým bohatstvím pro Krym - zdroj sladké vody. Je to zcela bohatá, soběstačná žena a také o 40 let mladší než Aivazovsky. Ale když ji umělec, třesoucí se a nevěřící v možné štěstí, požádal o ruku, Sarkizová ho přijala.

O rok později se Aivazovskij přiznal příteli v dopise: „Loni v létě jsem se oženil s paní, arménskou vdovou. Předtím jsem se s ní nesetkal, ale hodně jsem slyšel o jejím dobrém jménu. Teď můžu žít klidně a šťastně. Se svou první ženou nežiji 20 let a 14 let jsem ji neviděl. Před pěti lety mi Etchmiadzinský synod a katolikos dovolili se rozvést... Jen jsem se teď velmi bál spojit svůj život se ženou jiného národa, abych neronil slzy. Stalo se to z Boží milosti a já vám upřímně děkuji za vaše blahopřání.“

Budou žít 17 let v lásce a harmonii. Stejně jako v mládí bude Aivazovský psát hodně a neuvěřitelně produktivně. A také bude mít čas ukázat své milované oceán: v 10. roce manželství poplují přes Paříž do Ameriky a podle legendy právě tento krásný párčasto bude jediní lidé na lodi, která není náchylná k mořské nemoci. Zatímco většina cestujících, ukrytých ve svých kajutách, čekala na valení a bouři, Aivazovský a Anna klidně obdivovali rozlohu moře.

Po Aivazovského smrti se Anna na více než 40 let (a bude žít až do svých 88 let) stala dobrovolnou samotářkou: žádní hosté, žádné rozhovory, tím méně pokusy zařídit osobní život. V pohledu ženy, jejíž tvář je napůl skrytá gázovým závojem, tak podobným průsvitné vodní hladině z mořských krajin jejího skvělého manžela Ivana Aivazovského, je cosi silného a zároveň tajemného.

Velmi cenný článek jak pro diváka, tak pro profesionálního umělce.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij se samozřejmě narodil jako génius. Bylo tu ale také řemeslo, které bravurně ovládal a jehož spletitosti chtěl pochopit. Z čeho se tedy zrodila Aivazovského mořská pěna a měsíční cesty?

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Bouře u skalnatého pobřeží.

"Tajné barvy", Aivazovsky vlna, glazura

Ivan Kramskoy napsal Pavlu Treťjakovovi: „Aivazovský má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; Nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.“ Některá z Aivazovského tajemství dorazila i k nám, i když to hlavní není tajemstvím vůbec: abyste moře namalovali, musíte se u moře narodit, prožít v jeho blízkosti dlouhý život, během kterého se nikdy nedostanete unavený z toho.

Aivazovsky psal rychle, často vytvářel díla v jednom sezení, takže jeho technika glazury měla své vlastní nuance. Zde je to, co o tom píše Nikolaj Barsamov, dlouholetý ředitel Feodosia Art Gallery a největší znalec Aivazovského díla: „...občas glazoval vodou polosuchou podmalbu. Umělec často glazoval vlny na jejich základně, což dalo hloubku a sílu barevnému tónu a dosáhlo efektu průhledné vlny. Někdy byly výrazné plochy malby ztmaveny lazurou. Ale glazování v Aivazovského obraze nebylo povinnou poslední fází práce, jako tomu bylo u starých mistrů s metodou třívrstvé malby. Celá jeho malba probíhala v podstatě v jednom kroku a lazurování často využíval jako jeden ze způsobů nanášení vrstvy barvy na bílý podklad na začátku práce, a ne jen jako finální značení na konci práce. Umělec někdy v první fázi práce použil lazuru, velké plochy malby pokryl průsvitnou vrstvou barvy a jako svítící podšívku použil bílý základní nátěr plátna. Takhle někdy psal vodu. Dovedným rozmístěním vrstev barvy různé hustoty po plátně dosáhl Aivazovskij skutečného zobrazení průhlednosti vody.“

Aivazovskij se k glazurám obrátil nejen při práci na vlnách a oblacích, dokázal s jejich pomocí vdechnout život. „Aivazovský maloval zemi a kameny hrubými štětinami. Je možné, že je speciálně ořízl tak, aby tvrdé konce štětin zanechaly na vrstvě barvy rýhy,“ říká umělecký kritik Barsamov. — Barva v těchto místech se nanáší obvykle v silné vrstvě. Aivazovskij zpravidla téměř vždy zasklil zemi. Glazura (tmavší) tón, padající do rýh od štětin, dodal vrstvě barvy zvláštní živost a zobrazené podobě větší reálnost.“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci.

„Na tvém obrázku vidím měsíc se zlatem a stříbrem, jak stojí nad mořem a zrcadlí se v něm. Hladina moře, na kterou lehký vánek vane chvějící se vlnu, se zdá jako pole jisker. Odpusť mi, velký umělec, jestli jsem se mýlil, když jsem si spletl obrázek se skutečností, ale tvé dílo mě okouzlilo a zmocnila se mě rozkoš. Vaše umění je věčné a mocné, protože jste inspirováni géniem,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského obrazu „Neapolský záliv za měsíční noci“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Mezi vlnami.

Hlavní je začít, aneb Tempem Aivazovského

Pracovat na obraze dlouhodobě znamená podle Ivana Aivazovského například malovat jedno plátno 10 dní. Přesně tak dlouho trvalo umělci, kterému bylo v té době 81 let, vytvořit svůj největší obraz „Mezi vlnami“. Přitom podle něj byl celý život přípravou na tento snímek. To znamená, že práce vyžadovala od umělce maximální úsilí – a celých deset dní. Ale v dějinách umění není neobvyklé, že malování obrazů trvalo dvacet nebo více let (například Fjodor Bruni psal svůj „Měděný had“ 14 let, začal v roce 1827 a skončil v roce 1841).

V Itálii se Aivazovský v určitém období spřátelil s Alexandrem Ivanovem, stejným, který psal „Zjevení Krista lidem“ po dobu 20 let, od roku 1837 do roku 1857. Dokonce se pokusili spolupracovat, ale brzy se pohádali. Ivanov mohl pracovat na skice celé měsíce a snažil se dosáhnout zvláštní přesnosti topolového listu, ale během této doby se Aivazovskému podařilo projít celé okolí a namalovat několik obrazů: „Neumím malovat potichu, nemohu pórovat měsíce. Nenechám tu fotku, dokud nepromluvím." Tak různé talenty, různé způsoby tvoření - tvrdá práce a radostný obdiv k životu - nemohly zůstat dlouho blízko.

Ivan Ajvazovský vedle jeho obrazu, fotografie z roku 1898.

Aivazovský u stojanu.

Kreativita jako radost

Múza Aivazovského (omluvte nás za tuto pompéznost) je radostná, nikoli bolestivá. „Podle lehkosti, zdánlivé lehkosti pohybu ruky, podle spokojeného výrazu ve tváři by se dalo bezpečně říci, že taková práce je opravdovým potěšením,“ to jsou dojmy úředníka ministerstva císařského dvora. , spisovatel Vasilij Krivenko, který Aivazovského práci sledoval.

Plenér VS workshop

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Amalfi Bay v roce 1842. Skica. 80. léta 19. století

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Pobřeží v Amalfi.

Umělec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné vzpomínky na Aivazovského rychlou práci a na to, jaké byly jeho skici ze života:

"Dnes je zataženo," řekl Ajvazovský, "a ty mi, prosím, řekni, kde tady vychází a zapadá slunce."

ukázal jsem. Ajvazovský do knihy vložil několik teček a schoval knihu do kapsy.

- Teď pojďme. To mi stačí. Zítra budu malovat oceánský příboj v Biarritzu.

Následujícího dne byly skutečně namalovány tři velkolepé obrazy mořského příboje: v Biarritzu: ráno, v poledne a při západu slunce...“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Biarritz. 1889

Aivazovského slunce aneb co s tím má společného impresionismus

Arménský umělec Martiros Saryan si všiml, že bez ohledu na to, jakou grandiózní bouři Aivazovský zobrazuje, v horní části plátna paprsek světla vždy prorazí akumulaci bouřkových mraků - někdy jasný, někdy jemný a sotva znatelný: „Je v něm, toto Světlo, že smysl všech bouří zobrazených Aivazovským.“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Bouře na Severním moři.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíčná noc. 1849

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Loď "Císařovna Maria" během bouře. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíční noc na Capri. 1841

Pokud je to slunce, pak osvětlí nejčernější bouři, pokud je to měsíční cesta, pak vyplní celé plátno svým blikáním. Nebudeme Aivazovského nazývat impresionistou ani předchůdcem impresionismu. Ale citujme slova mecenáše umění Alexeje Tomilova - vytýká Aivazovského obrazům: „Postavy jsou obětovány do takové míry, že nelze rozpoznat, zda v popředí jsou muži nebo ženy (...) vzduch a voda se chvástají .“ O impresionistech říkáme, že hlavními postavami jejich obrazů jsou barva a světlo, jedním z hlavních úkolů je přenos hmoty světlo-vzduch. V Aivazovského díle je na prvním místě světlo a ano, zcela správně, vzduch a voda (v jeho případě jde o nebe a moře). Všechno ostatní je postaveno na této hlavní věci.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Devátá vlna.

Jak se dívat na Aivazovského obrazy

Umělec dal zcela jednoznačná doporučení: měli byste hledat nejjasnější bod na plátně, zdroj světla, a poté, co se na něj zblízka podíval, sklouzněte pohledem přes plátno. Když mu bylo například vyčítáno, že „Měsíční noc“ není dokončena, argumentoval tím, že pokud divák „věnuje hlavní pozornost Měsíci a postupně, přidržuje se zajímavého bodu obrazu, mrkne na další části obrazu v míjení a navíc, nezapomínajíc na to, že Toto je noc, která nás zbavuje veškeré reflexe, pak takový divák zjistí, že tento obraz je dokončenější, než by měl být.“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Konstantin Ajvazovskij nepatří k umělcům, kteří během procesu ztrácejí inspiraci a opouštějí své dílo nedokončené. Ale jednoho dne se to stalo i jemu - nedokončil obraz „Výbuch lodi“ (1900). Smrt se postavila do cesty. Tato nedokončená práce je zvláště cenná pro badatele jeho díla. Umožňuje vám pochopit, co umělec považoval za hlavní věc na obrázku a na jakých prvcích začal pracovat. Vidíme, že Aivazovskij začal s lodí a plamenem výbuchu - něčím, co se dotkne duše diváka. A detaily, které divák prostě přejede, nechal umělec na později.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Výbuch lodi. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Azure Grotto. Neapol. 1841

Moderního diváka někdy odrazuje intenzivní barevnost Aivazovského obrazů, jeho jasné, nekompromisní barvy. Existuje pro to vysvětlení. A to není vůbec špatný vkus umělce.

Fragment obrazu Ivana Aivazovského „Loď v rozbouřeném moři“ (Hermitage).