Jak kreslit umění ve Photoshopu CS6 pomocí myši. Analýza dálkového průzkumu Země z perspektivy Adobe Photoshop

Poskytují velmi skvělé příležitosti pro profesionální umělce i amatérské umělce. Jeden z těchto programů je součástí balíčku Adobe a nazývá se „Photoshop“. Je určen především pro zpracování a retušování fotografií, obsahuje však bohatou sadu nástrojů, má intuitivní rozhraní a jeho zvládnutí nebude na přání nijak zvlášť obtížné.

Otázka, jak kreslit ve Photoshopu, vyžaduje alespoň dvě objasnění. Jaké zařízení plánujete používat? Myš popř grafický tablet? Jaký typ souborů plánujete vytvořit? Vektor nebo rastr?

Otázka ohledně kreslení myší

Obecně platí, že naučit se kreslit ve Photoshopu pomocí myši je možné v plném smyslu slova pouze v jednom případě. Myš je vhodná pouze pro vektorové kreslení. Pro rastrovou malbu ji lze použít opravdu jen k tvorbě děl v duchu abstrakcionismu či kubismu. Provádějte jasné, přesné, komplexní a krásné linie S myší to umí málokdo.

Pokud chcete tvořit, musíte použít nástroj Pero.

Varianty tohoto nástroje vám umožňují vytvářet body a čáry a následně je manipulovat tak, aby se ohýbaly v požadovaném směru, čímž vznikají geometricky správné tvary. Poté jsou tyto údaje vyplněny ve správné barvě. Výhodou tohoto způsobu kreslení je, že kresbu lze kdykoli snadno změnit a opravit (proto je vektorová grafika mezi animátory tak oblíbená) a také to, že nemá téměř nic společného s možností kreslit „ručně“. .“

Pomocí nástrojů pro vektorovou grafiku můžete ve Photoshopu skutečně kreslit pomocí myši.

Pomocí grafického tabletu

Tím však možnosti programu nekončí, nabízí mnoho možností, jak kreslit. Photoshop má celou řadu nástrojů pro malování. Grafický tablet vám umožňuje využít jejich plný potenciál. Mnoho lidí je začátečníků a profesionální umělci kupte si toto zařízení, místo abyste hledali nějaké složité způsoby kreslení ve Photoshopu pomocí myši.

Tablet vám umožní kreslit jasné čáry, simulující kreslení pomocí různých nástrojů. Zvládnutí techniky kreslení zabere nějaký čas, ale bude to stát za to. Můžete nastavit míru přítlaku tužky nebo fixu, stejně jako řadu dalších nástrojů simulovaných programem.

Štětec

Základním nástrojem pro kreslení ve Photoshopu jsou četné štětce obrovské množství jemné nastavení. Kromě vestavěných štětců si je můžete vytvořit sami. Kromě toho můžete online najít obrovské databáze štětců pro každý vkus.

Začínáme

Před kreslením čar ve Photoshopu musíte vytvořit nový dokument a - nejlépe - novou vrstvu. To vždy přináší zvláštní výhody. Práce s různými vrstvami vám umožní nezávisle na sobě upravovat fragmenty výkresu, měnit kompozici, mazat neúspěšné čáry bez ovlivnění úspěšných a bez deformace pozadí.

V nabídce „Soubor“ tedy klikněte na řádek „Nový“, v okně, které se otevře, nastavte parametry dokumentu (velikost, barevné prostředí atd.). Plátno bylo vytvořeno. Uložte dokument.

V nabídce „Vrstvy“ klikněte na řádek „Nový“ - „Vrstva“. Nastavte jeho parametry. Ve výchozím nastavení vytvoříte průhlednou vrstvu na pozadí. Můžete jej kdykoli odstranit, otočit, přesunout nebo upravit, aniž byste ovlivnili ostatní vrstvy.

Nyní vyberte nástroj Štětec. V rozevíracím seznamu vyberte jeho tvar, upravte velikost a tvrdost. Nastavte barvu budoucích čar.

Nyní můžete kreslit čáry nebo skvrny. Při práci nezapomeňte dokument pravidelně ukládat.

Pokud jste s nakresleným fragmentem obrázku spokojeni a nechtěli byste, aby se při dalších manipulacích poškodil, vytvořte si novou vrstvu a pracujte v ní. Poté můžete obě vrstvy sloučit pro další zpracování.

Jemné nastavení štětce

Před kreslením ve Photoshopu je vhodné prostudovat nastavení štětce, protože schopnosti nástroje jsou pro umělce v mnoha ohledech určujícím momentem.

Paleta „Štětce“ vám umožní ovládat čáru a učinit ji živější.

Možná se vám budou líbit následující možnosti přizpůsobení.

"Dynamika formy". Umožňuje vám udělat čáru tlustší nebo tenčí v závislosti například na rotaci nebo tlaku.

"Textura". Tento parametr je určen k simulaci kreslení určité struktury na plátno a lze jej také přizpůsobit.

"dynamika barev". Štětec si můžete upravit tak, aby se změnil odstín linky a kresba působila přirozeněji.

"Mokré hrany" Tato možnost umožňuje simulovat malování mokrou barvou. Je pravda, že nemá další nastavení, ale funguje na principu „on/off“. (políčko můžete odebrat nebo zaškrtnout pouze při výběru možnosti).

Existují další nastavení, díky kterým bude kreslení v programu blíže přirozené.

Úpravy obrázků

Jedním z důvodů, proč si položit otázku, jak se naučit kreslit ve Photoshopu, je schopnost rychle upravit a „dokončit“ práci, rychle přeměnit návrh na hotovou kopii.

Výhody kreslení na počítači jsou dobře pociťovány, pokud potřebujete hotovou práci upravit něco, co lze jen zřídka upravit na papíře nebo plátně.

Poměrně snadná úprava malých a hlavních čar obrázku. Řekněme, že je to docela snadné opravit hotový portrét aniž by byla ohrožena kvalita kresby.
Vytváření četných kopií díla, schopnost vrátit se do určité fáze práce.
Úprava a radikální změna kompozice. Často kompoziční řešení nalezen až poté, co je dílo hotové. V tomto případě se musíte buď smířit s chybami, které jste udělali, nebo práci opakovat znovu a znovu. Ve Photoshopu můžete při práci ve vrstvách vždy nejen měnit kompozici, ale také bez obav experimentovat, aniž byste plýtvali úsilím a drahocenným časem.
Úprava a výměna pozadí a textury.
Úprava barevného schématu.

Možnosti programu jsou tak velké, že zpravidla každý najde svůj vlastní způsob, jak kreslit ve Photoshopu. Nejčastěji umělec nebo designér využívá omezený počet funkcí, které jsou dostatečné k dosažení hlavních cílů díla.

Adobe Photoshop poskytuje velmi dostatek příležitostí pro práci s fotografiemi a obrázky. Můžete změnit fotografii k nepoznání, opravit nedostatky a nedostatky nebo nakreslit něco nového. Nemusíte být umělec a tvořit obrazy. Kreslicí dovednosti se vám budou hodit při zpracování fotografií a koláží.

V tomto článku se podíváme na základní kreslicí nástroje Adobe Photoshopu a ukážeme si, jak se naučit kreslit ve Photoshopu.

V editoru fotografií můžete kreslit štětcem, tužkou, kreslit rovné čáry nebo vytvářet geometrické tvary.

Z různých kreslicích nástrojů jsou nejužitečnější tyto:

Nástroj štětec. Velikost, hustotu a tvar štětce lze měnit.

Klepněte pravým tlačítkem myši na ikonu nástroje "Štětec" a vyberte štětec nebo tužku k malování.

Mixer Brush Tool/Mix Brush Tool. Tento štětec umožňuje míchat barvy a funguje téměř jako skutečný malířský nástroj.

Custom Shape Tool/Tool « Volná postava» . Kliknutím pravým tlačítkem na něj se otevře skupina nástrojů pro kreslení geometrické tvary a formy. Knihovnu lze zároveň rozšiřovat a doplňovat o vlastní formuláře.

Nástroj Obdélník
Nástroj Zaoblený obdélník
Nástroj Elipsa/Nástroj Elipsa
Nástroj mnohoúhelník
Nástroj Čára
Nástroj Custom Shape Tool

Nástroj Guma/Nástroj Guma odstraní části obrazu.

V horní části okna Photoshopu je nabídka nastavení pro vybraný nástroj.

Podívejme se na parametry nástroje Nástroj štětec/"Štětec".

Hlavní parametry štětce jsou zobrazeny na tomto snímku obrazovky. Můžete tedy měnit velikost štětce, jeho tvrdost a tvar (můžete si vytvářet vlastní štětce a stahovat sady z internetu), hustotu a úroveň naplnění.

Tvrdý kartáč

Zkuste experimentovat s nastavením štětce a malujte na bílé pozadí pomocí štětců různých tvarů, hustot a velikostí, měňte barvy a typ nástroje.

Pojďme nyní zjistit, jak nakreslit jednoduchý obrázek ve Photoshopu.

Je lepší kreslit odděleně od pozadí, na průhledné vrstvy, umístit každý logický prvek obrázku do samostatné vrstvy.

Klikněte na ikonu výběru barvy a nastavte aktivní barvu. Ať je to odstín žluté. Po tomto vybereme Kbelík na barvu Tool/Fill Tool a klikněte na libovolný fragment prázdné bílé vrstvy. Barva zalije celé plátno.

Vytvořme pomocí příkazu novou průhlednou vrstvu Vrstva → Nová → Vrstva. Poté se v panelu vrstev objeví průhledná vrstva. Průhledná vrstva funguje jako pauzovací papír: nevidíme ho, ale můžeme vidět, co je na něm nakresleno. Viditelnost vrstvy můžete vypnout pomocí ikony oka nebo změnit velikost a tvar posunutím pauzovacího papíru spolu s obrázkem.

Vyberte jinou barvu a klikněte na nástroj "Štětec" a zkusíme kreslit!

Stačí pohybovat myší se stisknutou levou klávesou po plátně.

Pro kreslení je samozřejmě lepší použít grafický tablet. Při práci s ním bude velikost a hustota štětce záviset na míře tlaku na pero a pomocí tabletu můžete štětec přesněji ovládat.

Adobe Photoshop má pracovní prostor určený pro umělce. Od prostoru pro fotografy se liší uspořádáním panelů a nástrojů. Dostanete se k němu pomocí nabídky Okno → Pracovní plocha → Malování.

Zde jsou štětce uspořádány ve formě seznamu, existují rychlý přístup do barevné palety.

zmenšující se velikost štětce: [
zvětšující se velikost štětce: ]
snížení tvrdosti kartáče: {
zvýšení tvrdosti kartáče: }
přepnout na předchozí štětec: ,
přepnout na další štětec: .
přepnout na první štětec: <
přepnout na poslední štětec: >
vyměnit barvy: X
výchozí nastavení barev (černá/bílá): D

Změnou typů štětců a jejich nastavení můžete ovládat vzhled štětce a upravovat velikost a hustotu tahů. A to vám umožní dosáhnout realistické efekty při kreslení.

Pokud nemáte možnost strávit alespoň několik let pečlivým a pečlivým učením se kreslit a poté důkladně ovládat možnosti editoru, a přesto chcete kreslit... Snad vám tyto rady pro začátečníky pomohou alespoň vyhnout se ohromující obrázky a ušetříte spoustu času při útoku rake.

Tyto tipy vznikly zcela spontánně a nečekaně. V poslední době Stále častěji jsem narážel na lidi, kteří chtějí kreslit, ale jsou stále na samém začátku své cesty, někdy dělají fatální chyby, které později ovlivňují jejich vývoj. Samozřejmě, že dříve nebo později ti, kteří se skutečně rozhodli naučit se kreslit dostatečně snesitelně nebo ještě více, přišli na své chyby, našli správná řešení, přečetli spoustu knih a článků. Tento proces ale může trvat mnohem déle, než bychom si přáli. A proto jsem se rozhodl sepsat tipy, které by mi pomohly vidět nebo se vyhnout některým chybám už teď a nečekat na nehodu za měsíc nebo dokonce rok, když už jsem si návyk kreslit tímto způsobem vytvořil a nechci cokoliv změnit a touha kreslit lépe bude můj mozek terorizovat nelibostí.

Tyto tipy jsou určeny těm, kteří se právě vyzbrojili tabletem. Ale třeba se tu něco hodí těm, kteří už kreslit trochu umí. Toto je první část rady, která kombinuje to nejzákladnější a to úplně nejlepší.

Hned řeknu - ještě se musíte naučit základy! Pokud ale nemáte čas nebo příležitost, pak máte dvě možnosti: nekreslit vůbec nebo se učit za pochodu. Pokud jste si vybrali to druhé, pak klidně čtěte dál.

Pamatujte, že vše, co je vám zakázáno, lze samozřejmě použít, ale mělo by to být provedeno pouze tehdy, když pochopíte, co s tím dělat, jinak budou hrboly od hrábě růst, ale nebude to žádný výsledek.

TIP 1. Standardní štětce v podobě trávy, hvězdiček a dalších nesmyslů jsou pro vás špatné na další měsíce práce s tabletem a Photoshopem.

To je zlo, alespoň dokud si neuvědomíte, že se bez nich obejdete v pohodě. Mezitím přísně pamatujeme, že během prvních měsíců vaší blízké komunikace s tabletem by vaším jediným kartáčkem měl být... standardní kulatý tvrdý kartáč. Dobře, může být čtvercový, obdélníkový nebo obecně bez ohledu na tvar. Solidní. Ne měkký.

Měkký štětec je samozřejmě také užitečný, ale pro začátek je nejlepší na něj zapomenout, nebo pokud se s ním rozhodnete trochu malovat, dělejte to po malých dávkách a tvrdý štětec ponechte zatím přednostně. Během pár let jsem slyšel tolik frází jako „kdyby mi to někdo řekl“, že jsem byl definitivně přesvědčen, že je to správné. tuto radu. Takže - věřte mi! Nebo... zabít. To je vaše věc.

Mnoho umělců si nakonec vyrábí (nebo si půjčuje od ostatních) základní štětce pro sebe. Obvykle mají zubaté okraje, aby se usnadnilo míchání. Ale to vše je pro vás nyní zcela zbytečné. Zapomeňte na všechny tyhle štětce, kterých je jich na internetu plno. Naučte se alespoň trochu ovládat tu kulatou tvrdou a teprve pak ji ztěžujte.

Pokud je touha používat jiné štětce příliš velká, přejděte do Photoshopu a smažte všechny štětce kromě tvrdého kulatého... dobře, také měkkého a zapomeňte na všechny známé způsoby tvorby štětců. Na chvíli, samozřejmě.

Potřebujete nutně trávu, listí a motýly? Tak co se děje? Remíza!

TIP 2. Vaše první kresba, nebo další, pokud jste již kreslili, by neměla být vaše oblíbená kočka, pes, bratr, sestra, máma, táta, ale... tonální protažení.

A... ne, ne procvičovat tlak pera a přímost čáry, ale naučit se, jak dělat plynulé přechody. Většina začínajících umělců trpí tím, že prostě neví, jak míchat barvy a vyhlazovat roviny. A samozřejmě nejjednodušším a nejrychlejším řešením je použít měkký kartáč, a to zase vede k hrozným výsledkům, které pak zvláště slabomyslné umělce přivádějí k psychickému traumatu Dobře, to poslední je vtip, ale skutečnost zůstává skutečností. Proto, než začnete kreslit, ať už je to žádoucí nebo ne, musíte se určitě naučit jednu jednoduchou, ale neuvěřitelně užitečnou techniku.

Takže z tohoto:

Dostaneme toto:

Nejoptimálnějším a nejúspěšnějším způsobem, jak míchat barvy a vytvořit hladký přechod, je použití tvrdého štětce, protože vám umožňuje vytvářet mnoho přechodů a udržovat „jasnost“ kresby, což jí dává život. Měkký štětec vám umožňuje provádět zdánlivě hladší přechody:

Ale taková hladkost je zřídka prospěšná. Je to dobré pro vytvoření celkového objemu pozadí, ale cokoli může člověk říci, když se podíváte pozorně, můžete vidět, že zůstává pocit rozostření, a když se tato metoda použije v kresbě, například portrét tvoje sestra, pak všechno vypadá ještě hůř.

Je samozřejmě na vás, abyste se rozhodli, která možnost se vám nejvíce líbí, a v ideálním případě byste měli umět používat obě, ale musíte vědět, kdy použít měkký kartáč a kdy ne. Mezitím to stále dobře nevíme – nejvíc nejlepší možnost naslouchej chytrým tetičkám a strýčkům, se kterými třesu jako se zralým stromem, a dělej, jak se říká.

Začněme tedy s naším protahováním.

Abyste mohli udělat takový jednoduchý strečink, musíte se vyzbrojit tvrdým kulatým kartáčem. Osobně u základního štětce raději vypínám tlakovou odezvu pera, která by určovala tloušťku linky, ale odezva na průhlednost je tak akorát. Ale to není pro každého. Věřím, že každý se může spřátelit s nastavením Photoshopu, pokud není příliš líný. A budu mluvit o něčem jiném.

1. Vezměte tedy černou a namalujte s ní polovinu naší kresby. No, nebo přibližně ta část, která podle vás bude... stín.

2. Nyní vezmeme a snížíme parametry Opacity a Flow štětce (jsou umístěny v horní části nabídky) na přibližně 40-50%. Jak menší hodnotu Krytí - čím průhlednější bude naše barva a pokud nakreslíme čáru, pak bude přes ni vidět i spodní vrstva barvy. Ve skutečnosti lze Krytí přirovnat k hustotě barvy. Čím vyšší hodnota, tím vyšší krycí schopnost. Hodnota Flow určuje hustotu „proudění“. Zhruba řečeno, kombinací těchto dvou parametrů můžete ze štětce dosáhnout různých efektů, aniž byste zasahovali do jeho ostatních nastavení. Ale vraťme se k našim ovečkám.

Takže s vybranou černou barvou malujeme napůl bílý. Navíc to musí být provedeno jedním pohybem, bez zvednutí pera. Pokud ji odtrhnete, předchozí tah překryje již nakreslený a dojde k míchání tam, kde to nepotřebujeme. Nyní nabereme pipetou novou výslednou barvu a natřeme ji napůl černou. V důsledku toho skončíme s něčím takovým:

3. Dále zmenšíme průměr štětce, no, myslím, že je jasné proč? A výslednou barvu vezmeme vlevo (na bílou) a natřeme ji do poloviny bílou a pak to samé uděláme s černou. A dostaneme něco takového:

4. Myslím, že je to jasné, co budeme dělat dál? Začneme jít zleva doprava nebo zprava doleva (podle toho, co je pro vás výhodnější) a s barvou natřeme polovinu sousední. Poté vezmeme zbývající kousek nenatřené barvy a natřeme další kus do poloviny atd. V podstatě jsme vlastně udělali nějaký strečink.

Místy je křivý, ale udělal jsem to jen jako ukázku techniky.

5. Nyní snížíme neprůhlednost na 15-30 % – to závisí na osobních prioritách, například obvykle používám do 20 % nebo více, pokud tlakový režim štětce funguje, a pokračuji v tom samém. Znovu a znovu. Obecně je tato lekce určena výhradně pro školení. V důsledku toho sami přijdete na to, jak nejlépe vytvořit přechody. Jaký tlak zvolit, jak nanášet barvy. A to vám jen pomůže pochopit. Je nepravděpodobné, že byste se takto zvrhli, ale někdy to bude nutné.

V důsledku toho skončíme s něčím takovým:

Až na to přijdeš jednoduchý úkol, Do budoucna vám radím zkusit přeložit Opacity a Flow na tlak pera. A naučte se takto pracovat. Za prvé si tím alespoň zkrátíte čas na neustálé vyrušování ke změně parametrů a za druhé se naučíte rafinovaněji manipulovat s tlakem při procesu kreslení, což už je samo o sobě cool!

Nyní pojďme diskutovat o roztahování barev. Zde je vše v podstatě stejné. Natáhnout ho můžete jen dvěma způsoby. Přesněji ne tak. Metoda je stále stejná, ale akce jsou trochu jiné a výsledek... jiný.

Možnost 1. Přechod z jedné barvy do druhé, vynechání přechodných barev. Tato metoda je podobná černobílému strečinku jedna ku jedné.

Není to však příliš dobré pro případy, kdy jsou barvy na barevném kole daleko od sebe. A jak vidíte, barva v místě míchání „spadne“ do šedé, což někdy není pro kresbu příliš dobré a může v budoucnu vést k „nečistotě“, ale může se hodit na pozadí, kde barvy by měly být méně syté než plán popředí.

Možnost 2. Přechod z jedné barvy do druhé pomocí přechodových barev v barevném kole. Zde je podstata stejná, ale přidáváme barvy, které jsou mezi našimi dvěma hlavními. Nebudu vysvětlovat, co to je barevné kolo a co znamená střední barva? Přečtěte si teorii barev a zjistíte toho hodně užitečné informace. Postupem času se naučíte přidat několik najednou střední barvy během procesu míchání. V podstatě tak dochází ke kreslení – přidáváním a mícháním. různé barvy. Objevil jsem Ameriku, že? Ale teď se o to pokusíme jednoduchým způsobem abyste pochopili, jak to všechno funguje.

Nejprve tedy rozdělíme naši kresbu napůl na žlutou a fialovou. Pak otevřete paletu a vezměte barvu někde uprostřed mezi těmito barvami a pomocí Opacity 50 % vybarvěte napůl žlutou a napůl fialová. Voila a dostaneme dvě střední barvy.

Nyní přichází ta zábavná část! Otevřete paletku a pomocí kapátka projděte celý úsek. Nejprve na první a pak na druhou. Je to opravdu zajímavé? Sledujeme stejný rozsah, ALE v druhém případě jsou barvy sytější a jasnější. A to je skvělé, že? Přidáním mezibarvy jsme udělali naše protahování živější a nebylo to vůbec těžké.

Pamatujte na to a vaše kresby budou okamžitě živější. To je samozřejmě těžké hned zavést, ale časem na to přijdete a všechno půjde. Hlavní věc, kterou si pamatujte, když kreslíte.

Jeden začínající umělec mě požádal, abych natočil video o strečinku, protože jednoduché kroky mu nestačilo. Bylo to poprvé, co držel v rukou pero, a nikdy nepracoval s Photoshopem. Natočil jsem krátké video, které ukazuje, jak jsem tyto úseky dělal. Je to velmi jednoduché, ale tento druh tréninku perem je ve skutečnosti velmi užitečný, zvláště při práci s barvami. Bylo by skvělé, kdybyste při provádění nastavili Opacity a Flow na tlak pera. Mimochodem, v tomto případě nebudete muset tyto parametry snižovat příliš nízko. To je vidět na videu. Téměř neustále používám 50% neprůhlednost.

TIP 3. Nástroj Smudge Tool by měl být používán velmi zřídka a v žádném případě pro míchání barev!

Docela často se začínající umělci, kteří nevědí, že barvy lze míchat díky Opacity a Flow, začnou míchat s tím, co se zdá být jediným přístupným způsobem- prstový nástroj. A pak se stane takovým zvykem, že i komentáře jako „nepoužívej prst“, „je vidět, že jsi prst použil“, „je to velmi rozmazané“ atd. Nemohou je už nutit, aby se znovu učili. A ježek, pokračující v pláči a píchání si injekcí, šplhá po kaktusu znovu a znovu, dokud nenastane místní krize a člověk prostě přestane poslouchat, co se mu říká.

Takže, aby se to nestalo, říkám hned. Prst jako takový pro blízkou budoucnost vyloučíme úplně. Jsou pohodlné dělat malé triky opravováním nebo deformováním čar. Ale je pro ně úplně špatné míchat barvy. Protože efekt bude takový... správně, jako když prstem rozmažete barvu.

Jako příklad vám uvedu tento malý obrázek. Kruhy jsou velmi malé, ale podstata by měla být jasná. Z lidí, se kterými jsem dělal rozhovory a kteří se nezabývají kreslením a nerozumí tomu, co a jak se míchání dělalo, se většina rozhodla pro možnost 4 jako atraktivní, což je ve skutečnosti pravda.

Obrázek 1. Toto je barevný základ. Máme kruh, načrtnutý stín a světlo. V podstatě máme jen tři místa, která musíme smíchat.

Obrázek 2. Jak vidíte, výsledek byl dobrý, ale rozmazaný. A s velkými velikostmi obrázků získáme pouze jedno souvislé „mýdlo“. K tomuto míchání barev dochází při použití měkkého štětce nebo pomocí prstu s nastavením měkkého štětce. Na větším obrázku můžete vidět, jak se barvy míchají prstem. Jak vidíte, čáru jednoduše rozmazáváme a prakticky neexistují žádné mezibarvy.

Obrázek 3. Tady je to opravdu špatné. V tomto kruhu jsem zamíchal prstem s nastavením tvrdého štětce. Bohužel mnoho začínajících umělců tuto možnost využívá a je to hrozné, věřte mi. Ve větší verzi můžete vidět, jak děsivě vše vypadá. Samozřejmě, že mnoha řemeslníkům se podaří dovést používání prstů k dokonalosti, ale téměř málo z nich dokáže zajistit, aby jejich práce nevydávala „efekt prstů“.

Obrázek 4 - no, tady jsme to smíchali různé významy Krytí obyčejným tvrdým štětcem. Jak vidíte, možnost vypadá objemnější, protože v důsledku míchání jsme získali mnohem více odstínů a přechodů. No, samozřejmě, vidíte co velký rozdíl a tato metoda má oproti ostatním výhodu.

Abych to shrnula, opakuji - nikdy K míchání barev nepoužívejte prst.

TIP 4. Bez ohledu na to, jak moc se nechcete učit teorii barev - budete to muset udělat dříve nebo později, ale některá pravidla se prostě musíte naučit hned.

Takže když jsme zvládli to nejdůležitější - míchání barev, odvážně jdeme do boje a kreslíme, kreslíme, kreslíme. Samozřejmě zapomínáme na teorii barev, protože je toho hodně ke čtení, a vůbec, proč to potřebujeme? Jo... A pak, když už, zdá se, umíme víceméně hezky kreslit, najednou v sobě slyšíme „málo barev“, „všechno je jednobarevné“, „jestli jsou stíny teplé, pak je světlo zima“, „špína“ a tak dále. A okamžitě upadneme do strnulosti/panice/smutku/odmítnutí (podtrhněte podle potřeby). Koneckonců, jak je to možné! Jak to?? Ano, ale ne tak. Zapomněli jsme na teorii barev. Ne nadarmo se o ní tolik psalo.

Nebudu zde psát to, co již bylo popsáno stotisíckrát. Doporučuji vám zadat do vyhledávání „Teorie barev“ nebo „Základy vědy o barvách“ a přečíst si jeden celý článek. Napoprvé si samozřejmě nic nebudete pamatovat. Jen základ se vám uloží do hlavy v podobě toho, co je barevný tón, světlost (tón), světlo, stín, polosvětlo, částečný stín, odrazy, světla, sytost, teplo-chlad, dobře a malý seznam.

No, pak se prostě musíte naučit úplně jednoduchá pravidla, které stojí za to pamatovat a mít na paměti pokaždé, když kreslíte. A také pamatujte, že jsou všechny propojeny! Postupem času je jednoduše začnete používat, aniž byste přemýšleli o formulaci, ale prostě budete cítit a vědět, že je to nutné. Možná najdete způsob, jak porozumět teorii barev. Ale zatím je to všechno před námi - stačí si zapamatovat následující a bude to pro vás mnohem jednodušší.

Změna barvy podle tvaru předmětu.

1. Lehkost:
— Světlá barva, vzdaluje se, setmí se.

— Tmavá barva, vzdaluje se, rozjasňuje se.

2. Sytostí: vzdalováním se barva v sytosti bledne a slábne.

3. Teplem-chladem:
— Studené barvy, vzdalující se, zahřejí.

Teplé barvy budou chladnější, když se budou vzdalovat.

4. Na světle je barva světlejší, ve stínu slabší a rozložená přes půltóny.

5. Teplem-chladem - pokud jste si vybrali teplé světlo, pak budou stíny studené. Pokud zvolíte studené světlo, stíny budou teplé.

6. Barva ve stínu se „rozsvítí“ do sytosti. To znamená, že se stává více nasyceným.

Tato pravidla pro mě byla velmi užitečná, protože jednoduchá fráze „čím vzdálenější objekt, tím menší kontrast“ mě najednou zmátla, ale když jsem na pravidla přišel, úplně jsem pochopil podstatu toho, co bylo řečeno. Musím říct, že jsem na pravidla nepřišel. Jsou převzaty z jednoho vynikajícího článku o Základech vědy o barvách, kde jsou odhaleny na velmi primitivní úrovni. tato otázka. Doporučuji všem, aby si to přečetli, ale nezapomeňte se v budoucnu seznámit s klasickými objemnými teoretickými výpočty.

Aby bylo jasno pro ty, kteří nevědí, jak se mění světlost a sytost na paletě ve Photoshopu, dám vám tento obrázek, který vám pomůže se zorientovat. S teplým a studeným se musíte chovat podle okolností a pamatujte, že modrá a zelená jsou považovány za studené a červená a žlutá za teplé.

Vše? No, prakticky ano. Hlavní věc, kterou si pamatujte, je, že barva klame. Pokud jste četli teorii barev, pochopíte, o čem mluvím. Například šedá obklopená červenou bude vypadat jako modrá a hnědá obklopená zelenými barvami bude vypadat jako červená atd. Tedy znát teorii, ale nezapomenout vidět co kreslíš.

TIP 5: Nepoužívejte nástroje Burn a Dodge k vytváření stínů a světel.

Proč je tedy používání Burn špatné? Faktem je, že světlo a stín a vlastně i samotná barva předmětu jsou někdy ovlivněny prostředí, nabere jiný odstín, odlišný od základního. Pokud jde o stíny, existuje mnoho nuancí, ale o tom budeme mluvit později. Nyní nám stačí vědět, že Burn a Dodge nejsou kouzelná hůlka a jediné, co dělají, je změna sytosti barev, přičemž potřebujeme i změny barev a světlosti, kterých se touto volbou vůbec nedočkáme.

Podívejme se na příklad použití Burn k vytvoření stínů a porovnejme jej se stíny vytvořenými pomocí tvrdého štětce.

Jako příklad použijeme již známou kouli (obr. 2), kterou jsme získali z obr. 1 smícháním superponovaných základních barev. Pomocí Burn jsme zesílili stín a přidali světlo pomocí Dodge (obr. 3). No a na posledním obrázku (obr. 4) jsme použili další barvy na světlo a stín a použili i tvrdý štětec.

Nyní otevřeme paletu barev a pomocí kapátka projdeme základní barvy míče získané metodou Burn and Dodge.

A co vidíme? Vidíme, že stín se stal více nasyceným, ale to je vše. Rozsah použitých barev je kriticky malý. Taková díla se často nazývají „smažené“, protože opravdu vypadají jako kresby lehce smažené v troubě. Žádná "zmínka" o ambientním osvětlení na naší kouli.

Nyní se opět vyzbrojíme kapátkem a zkontrolujeme naše barvy na poslední, správné možnosti.

Jak vidíte, na světle máme zdánlivě zcela neviditelné vizuálně zelené barvy, zatímco stín se stal červenějším. Zvenku vypadá koule mnohem bohatší než předtím, ale není tam žádný pocit smažení, protože jsme se to snažili udělat správně. Není to samozřejmě ideální, ale podstata by měla být více než jasná.

No, teď si dáme pauzu od koulí a podívejme se na to samé, ale na příkladu náčrtu, který nám laskavě poskytla Sandlady.

Obrázek 1. Toto je základní náčrt s rozptýlenými barvami, světlem a stínem.

Obrázek 2. Sandlady se rozhodla ukázat, co se stane, když použijete měkký štětec, a pečlivě vyhladila všechny přechody. Výsledkem je hladká pokožka bez skvrn. Ale pokud odděleně stále vypadá normálně, pak s větší velikostí a detailem dostaneme jen mýdlové mýdlo. Všechny roviny a textury získané v důsledku překrytí barev zmizely a vytvořily se pouze skvrny různé barvy. To je patrné zejména ve srovnání s obrázkem 4.

Obrázek 3. Jak už to u začínajících umělců bývá, barvy pro světlo a stín se berou nejčastěji podle toho základního. Aby to Sandlady ukázala, konkrétně zredukovala všechny barvy kresby na jeden tón a poté použila nástroj Vypálit. V důsledku toho byly stíny nasycené, ale kvůli nedostatku další barvy Dostali jsme smaženého Asiata. Rozhodně to nelze nazvat chutným. Spíš bolestivé.

Obrázek 4: Zde Sandlady použila tvrdý kartáč. Mnoho jemných hran vytvořených jednoduchou technikou míchání barev dodává obličeji texturovaný 3D vzhled. Pro zachování a zvýšení kontrastu bylo přidáno trochu jasné šarlatové, což umožnilo zvýraznit stíny namísto použití nástroje Burn a musím říci, že výsledek je výrazně lepší než jeho sousedy.

No a to je pro prvních pět tipů vše.

Abych to shrnul, rád bych poznamenal, že uvedené příklady jsou ilustrativní, ale ne úplně. Na velkých plátnech jsou všechny tyto jemnosti znatelnější. Je to, jako když se malá skvrna nepříjemně dotkne oka velké místo Jen to kazí celou práci. Možná teď, když víte, co přesně vede k tvorbě „skvrn“ na kresbách, přijmete správné rozhodnutí ve výběru nástrojů k vytváření stínů a světla v jeho následujících mistrovských dílech.

Bavte se učením při kreslení a nezapomeňte, že teorie je stále důležitá! Najděte si na ni občas čas.

Při kopírování lekce do jiných zdrojů nezapomeňte, že souhlasíte s tím, že lekce by měla být zveřejněna tak, jak je. Musíte také uvést původní zdroj – to znamená vytvořit odkaz na tento zdroj.

vakhara

V předchozím tři lekce o zpracování jsme již mluvili hotové obrázky. V tomto a v následujících čtyřech článcích si povíme o prostředcích tvorby vlastních kreseb od začátku – o kreslících nástrojích, kterých je ve Photoshopu spousta.

Dnes budu mluvit o nástrojích skupiny. Celkem jsou čtyři.

Štětec. Simuluje malování skutečným štětcem. Můžete měnit jeho velikost, barvu, tvar.
Tužka. Snad nejsrozumitelnější nástroj skupiny, protože tužka skutečný život Jsem si jistý, že to všichni používali. Pokud jsou obrysy čar nakreslených štětcem rozmazané, pak mají čáry tužkou jasně definované okraje.
Měnící se barvy. Přebarví již nakreslené objekty. Díky němu můžete snadno změnit barvu prvku již na obrázku.
Mix kartáč. Nový nástroj, který také imituje štětec, ale můžete s ním míchat barvy na plátně i na samotný štětec, nastavovat vlhkost barvy atp.

Nyní se na to podíváme blíže. Vytvořte nový dokument Photoshopu s bílým pozadím a experimentujte s nástroji: kreslení je užitečné, zábavné a nikomu neublíží. Pro zobrazení nástrojů klikněte na ikonu dvakrát levým tlačítkem myši nebo jednou pravým tlačítkem myši.

Štětec

Pokud jste někdy malovali štětcem (a koneckonců jste malovali), nemusíte vysvětlovat význam nástroje. Po jeho aktivaci budete moci kreslit tažením ukazatele po plátně při stisknutém tlačítku myši.

Podívejte se na panel Možnosti: jsou zde všechna nastavení štětce, stejně jako jakýkoli jiný nástroj.

Kliknutím na ikonu se dostanete do nastavení štětce. Zde si můžete vybrat štětec z již připravená sada nebo si vytvořte vlastní šablonu. Můžete nastavit tvar, velikost, tuhost a úhel nástroje.

Nastavení si ale můžete naplno užít spuštěním příkazu Okno -> Štětec z hlavní nabídky Photoshopu.

Na levé straně okna jsou karty zaškrtávacích políček, které umožňují konfigurovat, povolit a zakázat určité vlastnosti štětce.

Tvar otisku štětce. Ve výchozím nastavení otevřená karta obsahuje parametry, o kterých jsme již hovořili.
Dynamika tvaru. Pomocí prvků této karty můžete nakonfigurovat, jak se budou vlastnosti štětce měnit přímo během procesu kreslení.
Výkres. Posuvník rozptylu umožňuje měnit hustotu a šířku vytvořených čar. Počítadlo nastavuje počet rozptýlených prvků - než větší hodnotu, čím „hustší“ štětec maluje. Oscilace počítadla umožňují nerovnoměrné rozprašování prvků. Pokud zaškrtnete políčko Obě osy, barva se bude stříkat také vodorovně.

Textura. Zde si můžete vybrat designový vzor a přizpůsobit jej. Nastavte zejména jas, kontrast a hloubku barev.

K hlavnímu štětci můžete přidat další štětec, jehož nastavení se nastavuje na této kartě.

Nastavení změny barev v průběhu času: odstín, sytost, jas, čistota.

Umožňuje nastavit dynamické změny sytosti a průhlednosti.

Nastavení určuje, jak virtuální ruka drží ruku. Nastavit lze zejména vhodný úhel náklonu, natočení a přítlak.

Hluk. Toto je zaškrtávací políčko, které přidá šum ke značce štětce.
Dodává barvu okrajům stopy štětce a vytváří akvarelový efekt. Nástroj nemá okno nastavení.

Překryvná vrstva. Umístěním zaškrtávacího políčka vytvoříte efekt stříkající barvy z plechovky. Čím déle tlačítko myši držíte, tím silnější je efekt.
Vyhlazování. Ve výchozím nastavení je zaškrtávací políčko zaškrtnuto. Odstraňte jej, pokud chcete, aby byly obrysy čar, které kreslíte, jasnější a ostřejší.
Ochrana textury. Zaškrtněte toto políčko, pokud chcete, aby textura určená ve výchozím nastavení vybraného štětce nenahradila tu, kterou jste nastavili.

Tato nastavení by měla stačit doslova „pro všechny příležitosti“. Experimentujte, abyste pochopili jejich praktické aplikace.

Tužka

Výběrem tohoto nástroje můžete vytvářet ostré, jasné, tenké čáry, jako byste kreslili běžná tužka. Parametry nástroje jsou stejné jako parametry štětce, dokonce i okno nastavení bude stejné (Window -> Brush).

Na panelu voleb je kromě ikony, která otevírá okno sady šablon, několik dalších prvků.

Výměna barvy

Nástroj umožňuje přebarvit již vytvořené objekty a množství nastavení to umožňuje v nejvyšší možné kvalitě při zachování textur. Hodnoty můžete změnit buď v panelu parametrů, nebo v okně, které lze otevřít příkazem hlavní nabídky programu Obrázek -> Oprava -> Nahradit barvu.

Mix kartáč

Tento nástroj se od již diskutovaného běžného štětce liší tím, že umožňuje smíchat barvu štětce s barvou již na obrázku, čímž dosáhnete jemnějšího zpracování obrázku. Nastavení je téměř totožné s parametry běžného štětce a už jsme o něm mluvili.

Tato lekce je u konce a doporučuji vám přejít k další, z další se naučíte, jak velmi rychle vytvářet i geometrické tvary.

To je dnes vše více lidí dávají přednost používání digitálních technologií k vytváření kreseb, protože to není jen nový, úžasný způsob tvoření, ale také dobrý způsob, jak vydělat peníze. Dnes vám řekneme, jak kreslit v Adobe Photoshopu, protože je to nejoblíbenější, snadno se učící a optimalizovaný pro kreslící program.

Báze

Mnoho lidí věří, že kreslení ve Photoshopu bez základních znalostí umělce je možné nebo jednodušší, protože stačí zachytit samotnou podstatu. Ve skutečnosti tomu tak není, princip kreslení ve Photoshopu se neliší od kreslení na papír. Stejné principy kompozice, rozložení stínů, perspektivy a proporcí. Takže pro člověka, který umí kreslit, bude mnohem snazší zvládnout základy Photoshopu.

Než se tedy začnete učit, bylo by dobré, abyste pochopili základy kreslení a studia Nástroje Adobe Photoshop, abyste pochopili jeho možnosti a neztráceli čas hledáním nástroje, který potřebujete.

Kreslíme ve Photoshopu myší nebo tabletem?

Protože ne všichni uživatelé Photoshopu mají tablet, první kroky k zvládnutí počítačová grafika budete to muset udělat pomocí myši. Kreslení s ním je mnohem obtížnější, protože nemůžete ovládat přímost čáry, přesnost tahů a množství detailů, které tvoří kresbu. Přesto stojí za to zkusit začít, protože by se vám to mohlo líbit.

Mnoho uživatelů si dříve nebo později koupí tablet kvůli jeho nejbližšímu přiblížení normální kresbě a kvůli poloze ruky. Je s ním méně unavená.

Naučte se kreslit ve Photoshopu

Jsou tři možné způsoby pro výuku kreslení ve Photoshopu

Prezenční kurzy kreslení v Adobe Photoshop. Jeho hlavní výhodou je pomoc učitele, nevýhodou pak cena.
Online kurzy. Jejich nevýhodou je sice také vysoká cena, ale nedonutí vás žít podle přísného rozvrhu od studia ke studiu
Školení pomocí video lekcí. Internet je plný levných a bezplatných videonávodů, můžete si vybrat libovolný podle svého vkusu a na některé z nich se také můžete podívat na konci tohoto článku.

Základní nástroje Adobe Photoshop

Hlavní čtyři nástroje jsou štětec, guma, výplň a přechod.

Štětec je hlavní nástroj pro kreslení. Je to snadné. Vyberte štětec a nakreslete s ním čáru. Když se však podíváte na nastavení štětců, ukáže se, že mají různé tvary, tvrdosti a velikosti.
Pomocí gumy odstraníte nepovedené části kresby, kterou jste nakreslili. Funguje na stejném principu jako štětec. Liší se od něj jen tím, že se maže, ale jinak mají dokonce podobné nastavení.
Výplň lze použít k vymalování celé vybrané oblasti.
Přechod mezi oblastmi výplně vytváří hladký přechod. mají různé tvary a směr.

Naučte se kreslit rovnou čáru ve Photoshopu

Existují dva způsoby, jak nakreslit přímku ve Photoshopu. Softwarový nástroj čáry, který nakreslí čáru na dvou koncové body. Vybráno ikonou na nástrojové liště nebo tlačítkem „U“, ovládáte také jeho tloušťku a velikost.

Druhou metodou je nástroj štětec, který také nakreslí čáru na dvou koncových bodech, ale k tomu budete muset podržet klávesu Shift.

Naučit se kreslit zakřivenou čáru

Zakřivená čára se kreslí buď ručně štětcem nebo tužkou. Nebo pomocí nástrojů ohýbají již existující přímku. Nevyžaduje žádné znalosti a vždy si to můžete vyzkoušet v praxi. Jděte do toho!