Jak se natáčely první Star Wars. Jak se natáčel Star Wars: Síla se probouzí
Kultura
Za posledních 40 let bylo natočeno 9 filmů a obrovské množství různé televizní seriály, kreslené filmy a nové příběhy tohoto slavného filmového vesmíru. Je těžké najít člověka, o kterém nikdy neslyšel"Hvězdné války".
V tomto článku se ponoříte do fantastického vesmíru úžasných postav a jedinečné světy kultovní franšíza.
1. Luke Skywalker – Hrdina s tisícem tváří
Navzdory skutečnosti, že George Lucas byl inspirován sci-fi pohádkami a westerny, založil vesmír " Hvězdné války“ kolem teorií knihy Josepha Campbella Hrdina s tisícem tváří.
Kniha sleduje mytologické motivy a tvrdí se, že mýty z celého světa, jako je Beowulf nebo král Artuš, mají stejnou strukturu.
Podle Campbella se hrdina knihy dostává z obyčejného všedního světa do světa zázračného a nadpřirozeného: setkávají se tam pohádkové síly a hrdinové; vrací se z tohoto tajemného dobrodružství schopný udělit požehnání svému bližnímu. Lucas na myšlenkách tohoto příběhu vybudoval filmový vesmír a Luke se stal jeho hlavní postavou.
2. Jméno Darth Vader není tak těžké
„Toto je jedna z věcí, která vznikla rychle a dalo by se říci, prázdný prostor. Jednoho dne se mi tato myšlenka zrodila v hlavě,“ řekl Lucas.
Později v rozhovoru pro časopis Rolling Stone řekl: "" Darth "v jistém smyslu znamená "tmavý", a „Vader“ je „otec“, takže pokud zkombinujete obě slova, dostanete „otec temnoty“. Stojí za zmínku, že slovo „vader“ se v holandštině ve skutečnosti překládá jako „otec“. spoiler pro diváky.
3. Jednoduchost je klíčem k úspěchu
Úvodní sekvence filmu byla vytvořena s minimálními přidanými efekty.
Dokonce i ti, kteří nejsou fanoušky, si pamatují velmi slavnou úvodní obrazovku, která nás vítala ve všech filmech této franšízy.
Výjimkou je film Rogue One. Bohužel se bez něj tvůrci rozhodli obejít.
Málokdo ví, ale spořič obrazovky byl vytvořen ručně: žlutá písmena byla umístěna na černý list papíru. Kamera nad nimi letěla a simulovala nějaký pohyb. Celkově tato práce trvala asi tři hodiny.
4. " Ať je Síla s vámi "
Tento slavná věta najdete v každém filmu ve vesmíru Star Wars „a je známý nejen fanouškům franšízy. To bych rád poznamenal jediný čas ve filmu Rogue One hrdina Cassian Andor zabránil droidce K-2SO dokončit její trest.
5. Původ slova "Jedi"
Jedi ve filmovém vesmíru je rytíř světlá strana, sloužící Síle. Slovo Jedi pochází z japonského „Jidai Geki“, což v překladu znamená "historický film, drama." Lucas byl fascinován samurajskými filmy a jejich kulturou a rozhodl se vypůjčit si toto slovo pro pojmenování rytířů ve svých filmech.
6. Skywalker...nebo Starkiller
Luke Skywalker se původně jmenoval Luke Starkiller. Toto jméno bylo schváleno a zůstalo s hrdinou až do samého začátku natáčení. Naštěstí pro tvůrce nebylo jméno nikdy zmíněno, takže bylo později mírně změněno na to, co nyní fanoušci franšízy znají.
Meč Luka Skywalkera
7. Proč zelená
Lukův světelný meč ve Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi byl původně modrý, ale během natáčení nastal problém.
Při natáčení pouštní scény se Lukův světelný meč spojil s modrá obloha a nebyl vidět. Pak se George Lucas rozhodl změnit barvu meče z modré na zelenou.
8. Návrat? Ale k čemu?
V jedné verzi scénáře Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi se Obi-Wan Kenobi a Yoda chystali opustit Sílu a vrátit se ke svým fyzická těla pomoci Lukovi v jeho konfrontaci s Darthem Vaderem a císařem Palpatinem.
9. Nepředvídané okolnosti
Než začne natáčení Star Wars: Epizoda V – Impérium vrací úder "umělec vedoucí role MaTrefil RK Hamill velká nehoda a utrpěl vážné poranění obličeje. Scéna, ve které byl Luke Skywalker zajat wampou na planetě Hoth, byla přidána pro vysvětlení jizev na jeho tváři.
10. Musíte být opatrnější
Při natáčení scény s kompaktorem odpadu Mark Hamill zadržel dech tak dlouho, až mu v obličeji praskla krevní céva. Aby spot, který se na tomto místě objevil, nebyl nápadný, museli filmaři použít vizuální efekty.
11. Neobvyklé, praktické a odolné
Mnoho budov postavených pro natáčení scén na planetě Tatooine se nachází v Tunisku. Některé z nich stále využívají místní obyvatelé.
Nejslavnější droid
12. Jak se jmenoval slavný droid?
George Lucas přišel na název R2-D2 při natáčení American Graffiti. Jeden z členů zvukového týmu ho požádal, aby znovu přehrál kotouč na kotouč druhého dialogu, který zněl jako "Vrať mi R2-D2, prosím."
Legendární Star Wars, jehož autorem je George Lucas, letos oslaví 40 let! Od uvedení prvního filmu v roce 1977 se franšíza stala nejziskovější a nejikoničtější ve filmové historii. Dnes se podíváme do zákulisí prvního filmu ságy – epizody 4, „A New Hope“ – jaká tajemství se skrývají v zákulisí prvních „Star Wars“?
15. Filmová studia nechtěla film financovat.
Režisér George Lucas měl problém sehnat finance na Star Wars a většina studií ho nebrala vážně. Lucas pak měl za sebou katastrofální „Electronic Labyrinth THX 1138“ a úspěšné „American Graffiti“.
Disney, který později získal Lucasovu filmovou společnost Lucasfilm a práva na Hvězdné války za 4 miliardy dolarů odmítl a vysvětlil, že to nikdo nebude sledovat. Poté Lucas podepsal smlouvu s 20th Century Fox. Kdo věděl, že mu to přinese jmění!
14. Alec Guinness odmítl hrát ve Star Wars
Sir Alec Guinness je jedním z nejslavnějších a nejúspěšnějších herců, kteří se v sáze objevili. Přestože mu role Obi-Wana Kenobiho přinesla obrovské jmění, Guinnessovi se nelíbilo vše, co se Star Wars týkalo. Herec s rolí souhlasil až po vytrvalém přesvědčování od Lucase. Přes všechny potíže to neovlivnilo jeho skvělý výkon - Guinness byl v sáze nenapodobitelný!
13. The Other Side of Midnight (1977)
20th Century Fox se tak bálo ztráty peněz na Star Wars, že film aktivně prodávalo do všech kin. Mnozí odmítli a Fox se pak uchýlil k trikům: studio prohlásilo, že pokud kina odmítnou Star Wars, neprodají by jim očekávaný film The Other Side of Midnight podle knižního bestselleru Sidneyho Sheldona. Výsledky: The Other Side of Midnight vydělala 24 milionů dolarů, není to špatné, ale Star Wars vydělaly 237 milionů dolarů.
12. George Lucas to vzdal
Zdálo se, že všechna negativa a nejistota ohledně úspěchu filmu se najednou přenesly na Lucase. Nezúčastnil se ani premiéry filmu. Místo toho se vydal na výlet se svým notorickým přítelem Stevenem Spielbergem, který mimochodem upřímně věřil v úspěch Hvězdných válek.
Lucas dokonce odmítl standardní režisérský honorář a souhlasil s 175 tisíci dolary plus 40 % zisku – rozhodnutí, které mu později vyneslo miliony. Navíc se první hračky a zboží Star Wars vyprodaly v rekordním čase.
11. Draci z Tatooinu
Je známo, že scény na Tatooine se natáčely v Tunisku, kde je místo zvané Tataquin (Lucas měl rád zvuk tohoto jména). První den natáčení se tým potýkal s problémy: došlo k hroznému lijáku, který zničil několik scén. Fotografie ukazuje scénu, kdy robot C3PO prochází kolem kostry kraytského draka. Po skončení natáčení v Tunisku zůstala tato kostra v písku.
10. Politické problémy s Libyí
Během natáčení „Star Wars“ tehdejší libyjská vláda vedená Muammarem Kaddáfím pohrozila Tunisku vojenskou ofenzívou, pokud jeho úřady neodstraní podezřelé „ válečný stroj". Ten samý "válečný stroj", pískový prolézač. Lucas musel poslechnout!
9. Záběry z 2. světové války
Jak víte, k vytvoření speciálních efektů Star Wars použil Lucas záběry z druhé světové války, které shromáždil z různých filmů. Vliv války je vidět v celé franšíze: ve zbraních, stíhačkách, bitvách, včetně závěrečné scény prvního filmu se zničením Hvězdy smrti.
8. Všimli jste si? Stormtroopeři jsou leváci
Blastery objednané pro stormtroopery byly vyvinuty na základě kulometu Sterling L2A3, devítimilimetrového samopalu z druhé světové války používaného britskými jednotkami. Vzhledem ke konstrukčním vlastnostem (při výstřelu z pravé ruky měly silný zpětný ráz do hrudi) bylo možné blaster držet pouze levou rukou. Aby se ušetřilo, byli stormtrooperi leváci.
7. Luke Skywalker mohl být... žena!
Luke Skywalker prošel mnoha změnami, než byla role oficiálně obsazena. Nejprve se z Luka mohl stát Starkiller, pak 60letý generál, trpaslík a dokonce i žena. George Lucas byl znepokojen nedostatkem ženských hlavních rolí, ale to se vše změnilo poté, co našel princeznu Leiu.
6. Jak Chewbacca vznikl?
Na vytvoření image Chewbacca pracovali vizážista Stuart Freeborn, který také pracoval na image Yody, a sám George Lucas. Nejprve se myslelo, že Chewbacca bude vypadat jako opice. Výsledkem bylo, že obraz postavy byl modelován podle Lucasova psa jménem Indiana. Roli Chewbacca ztvárnil Peter Mayhew, jehož výška je 222 cm!
5. R2-D2 - Lucasovi se prostě líbil zvuk
Jméno slavného droida R2-D2 se objevilo náhodou. Při práci na scénáři Star Wars Lucas slyšel od kolegy kombinaci „Reel 2, Dialog Track 2“, zkráceně „R-2-D-2“: zvuk se mu líbil a rozhodl se droida tak pojmenovat.
Někoho možná překvapí, že se uvnitř R2-D2 nacházela osoba! Ano, hrál sám sebe skutečný herec- Kenny Baker. Bakerova výška byla 112 centimetrů, což mu umožnilo snadno se vejít do R2-D2.
4. Nepřátelský Vader - David Prowse
V původní trilogii Star Wars ztvárnil fyzické ztělesnění Dartha Vadera David Prowse. Později však byl Prowse kvůli svému silnému bristolskému přízvuku (žertovně se tomu říkalo „farmář“) odstraněn – herec James Earl Jones mluvil hlasem Dartha Vadera.
Prowse byl zuřivý a nazval nahrazení činem „obráceného rasismu“ (James Earl Jones je černý). Navíc na filmový set Prowse měl několik nepříjemných zážitků.
3. Záhada kovových kostek
V kabině vesmírné lodi Millenium Falcon můžete vidět kostky visící ze stropu. Ve skutečnosti je tam dal produkční designér Roger Christian a kosti jsou jakýmsi odkazem na film American Graffiti, kde spolu začali spolupracovat George Lucas a Harrison Ford.
2. Tajemství scény s odpadkovým košem
Během scény v odpadkovém prostoru Hvězdy smrti zadržel herec Mark Hamill (Luke Skywalker) dech tak dlouho, jak bojoval s Dianogou při potápění pod vodou, až mu praskla krevní céva. Další na řadě: číslo lisu na odpadky (3263827), které Han diktuje Lukovi, je ve skutečnosti telefonní číslo Marka Hamilla!
1. Jediové
Kde se vzali „Jediové“? Není se čemu divit, ale Lucasovi se toto slovo náhodou zalíbilo. „Jedi“ pochází z japonského „Jidai Geki“, což v překladu znamená „ historické drama": tak se v Japonsku nazýval televizní seriál o samurajích. Lucas jednou slyšel toto slovo v televizi a rozhodl se ho použít ve filmu.
Zdroj: en.wikipedia.org
„Star Wars“ je kultovní filmová sága, jejíž první díl vymyslel a režíroval režisér George Lucas na konci 70. let. V té době již byly vydány Čelisti (1975) Stevena Spielberga, které ukazují, že veřejnost je připravena na masovou zábavní kinematografii. Přesto se Lucasův projekt zpočátku nebral vážně. Nikdo nevěřil, že jde o velkorozpočtový sci-fi film bez singlu slavný herec se může stát úspěšným. V branži však záhy došlo k významným změnám způsobeným mimo jiné uvedením space opery na velké plátno, jejíž události se odehrávají „dávno, v galaxii daleko, daleko... “.
Podepsání smlouvy
„Rozpočet a pokladní příjmy filmů ze série Star Wars“ Zdroj: sivilink.ru
Twentieth Century Fox podepsalo Lucasovi předprodukční smlouvu na první Star Wars před uvedením jeho předchozího celovečerního filmu American Graffiti (1973), jehož úspěch umožnil režisérovi vyjednat nové vyjednávání. Rozpočet nový obraz„Hvězdné války. Epizoda IV: Nová naděje měla být navýšena na 11 milionů dolarů, přičemž Lucas sám obdržel práva na distribuci soundtracku a dalšího souvisejícího zboží. V té době byl merchandise průmysl ještě v plenkách a studio ochotně souhlasilo s požadavky režiséra. Jen o pár let později vyšlo najevo, že Lucas uzavřel neuvěřitelně úspěšnou dohodu, která mu vynese miliardy dolarů. Filmy Star Wars daly vzniknout nesčetným produktům se symboly ságy: knihy, videohry, dětské hračky a mnoho dalšího – ve skutečnosti se série stala první franšízou, která se úspěšně prosadila v několika oblastech kulturního života. prostor najednou.
Zdroje inspirace
Zdroj: codigoespagueti.com
Lucas chtěl natočit film pro teenagery, což v té době nemělo obdoby. Scénář Hvězdných válek začal psát v roce 1972, ovlivněný díly Josepha Campbella a Carlose Castanedy. Z jeho knih si vypůjčil koncept Síly, základního kamene mytologie Star Wars, a Castanedův Don Juan ho inspiroval k vytvoření postavy Obi-Wana Kenobiho. Předpokládá se, že Lucas vzal stylový základ pro svůj filmový svět z filmu Stanleyho Kubricka „2001: Vesmírná odysea“ (1968) a fantastického televizního seriálu o Bucku Rogersovi a hlavní dějová linie– z filmu Akiry Kurosawy Tři darebáci ve skryté pevnosti (1958). Mnoho dalších prvků se do Star Wars přenáší ze skutečného života: Senát a Impérium se nenáhodně podobají americké vládě, rebelský odpor je z velké části kopírován z hnutí hippies a v přátelství Luka a Hana Sola je snadné vidět vztah mezi samotným Lucasem a Francisem Fordem Coppolou.
Scénář
Zdroj: albaillustration.com
Práce na scénáři postupovaly pomalu a do konce roku měl Lucas hotových pouhých 13 stran: režisér měl potíže najít požadovaný tón příběhu. Repliky některých postav byly neustále mazány a vraceny a samotné postavy prošly vážnými proměnami. Zajímavý fakt: V jednom návrhu příběhu byli Darth Vader a Obi-Wan zamýšleni jako jedna postava, ale později se změnili ve dvě samostatné postavy. Síla byla rozdělena mezi světlo a temná strana a Annikin Starkiller se stal Lukem Skywalkerem. O dva a půl roku později, na pokraji psychického a fyzického vyčerpání, Lucas konečně dokončil scénář a začal s přípravami na natáčení, které se stalo neméně utrpení pro ředitele.
Casting
Zdroj: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com
Velký casting pro film se konal v Los Angeles. Lucas se rozhodl, že v jeho filmu nebude hrát ani jedna filmová hvězda, jednak proto, aby ušetřil na honorářích a jednak proto, aby přilákal nové tváře. Na roli Luka Skywalkera se ucházely stovky herců, ale Lucas si vybral Marka Hamilla, jehož otevřená mladá tvář přesvědčila režiséra, že našel hrdinu pro svou ságu. Mnoho slavných Hollywoodské herečky Jodie Foster a Amy Irving patřily mezi ty, které chtěly získat roli Leiy, ale roli získala Carrie Fisher. Han Sola ztvárnil Lucasův dlouholetý známý Harrison Ford, přestože se o roli okouzlujícího pašeráka ucházelo několik mladých hvězd 70. let, od Kurta Russella po Sylvestra Stallona. Jediným jmenovaným hercem, který se nakonec natáčení zúčastnil, byl držitel Oscara Sir Alec Guinness, který ztvárnil Obi-Wana Kenobiho ve filmu Nová naděje.
Hudba
Zdroj: Getty
Lucas pozval Johna Williamse, který si rychle získával popularitu, aby napsal hudbu. Inspirovaný hudební doprovod pro film King's Row (1942) složil Williams svůj skvělý námět úvodní titulky. Jeho partitura pro Star Wars – majestátní a slavnostní, temná a znepokojivá – dokonale doplňovala Lucasův film a dodnes je považována za jednu z nejuznávanějších v historii kinematografie.
Natáčení
„Lucas a model Hvězdy smrti“ Fantastická sága Star Wars George Lucase o boji mezi světlými silami a temnými silami je bezpochyby jednou z nejikoničtějších a nejepochálnějších v kinematografii. Zároveň jednoduché a složité, tajemné a nekomplikované, fascinující příběh o galaktických válkách si získal miliony fanoušků po celém světě a stále vzrušuje mysl filmových fanoušků. Uznání hrdinů této ságy je prostě mimo žebříčky a po uvedení prvního filmu v roce 1977 všichni chlapci snili o tom, že se stanou Jedi, a dívky sní o tom, že se stanou princeznami.
Dnes se dozvíme, jak sága vznikala a jakým úskalím jsme museli čelit při natáčení.
Těžko s jistotou říci, co lidi na tvorbě George Lucase tolik uchvacuje. V neposlední řadě obrazovky zaujaly na tehdejší dobu úžasné vizuální efekty. Nechybělo ani měřítko a jistý kosmický romantismus, který vás po dalším filmovém představení přiměl alespoň letmým pohledem na hlubokou hvězdnou oblohu. Co když skutečně někde tam venku, ve vzdálené galaxii, dávno zuřily imperiální vášně Jedi, které ovlivnily nepředstavitelné hlubiny vesmíru a tisíce mimozemských ras?
Odhalme mystický závoj nad klasickou trilogií Star Wars a podívejme se, jak doslova na koleně, krok za krokem, vytvoříte legendární ságu z kartonu a kreseb.
Jako každé mistrovské dílo, i Star Wars začaly nápadem. Skvělý vypravěč nová éra kino George Lucas pojal epos, když mu ještě nebylo 30 let. V polovině 70. let byl hotový předběžný scénář, který se však nejednou téměř celý přepisoval. Co si myslíte například o jednom z Lucasových nápadů udělat z Luka Skywalkera 60letého generála a Hana Sola mimozemšťana se zelenými šupinami a žábrami?
Napsaný příběh zahrnoval děj všech šesti dnes známých epizod. Existuje verze, že se George Lucas rozhodl natočit epizody od poloviny, protože první tři epizody v té době údajně neměly dostatek dovedností specialistů vizuální efekty. Není tomu tak, režisér mohl svůj nápad realizovat již od prvních epizod. Původně se rozhodl ujmout se filmové adaptace čtvrté epizody. Za prvé, bylo to provedeno proto, aby zaujalo publikum. Zadruhé, George Lucas ani nevěděl, jestli bude schopen natočit více než jednu epizodu Star Wars, a tak se chopil nejvíce „řidičského“ momentu scénáře, navíc právě v této části se objevila Hvězda smrti. , což ovlivnilo volbu režiséra.
Odtud to bylo jen horší. Dlouho ani jedno studio se nechtělo ujmout filmového zpracování pohádky s mírně řečeno zvláštní zápletkou. Vliv hnutí hippies byl na dvoře stále cítit, ctihodní režiséři natáčeli vážné filmy o vietnamské válce a průměrní natáčeli odpadkové filmy o zlých mimozemšťanech z vesmíru. Dílo George Lucase se okamžitě zařadilo mezi ty druhé, ale rozpočet ano v tomto případě byla požadována nemalá částka – 8 milionů dolarů Naštěstí se našel producent, který uvěřil v genialitu mladého režiséra a potřebnou částku přidělil.
A přesto jen málokdo věřil v úspěch Star Wars. Sám Lucas občas pochyboval, že z jeho nápadu vzejde něco hodnotného. Později herci vzpomínali na natáčení jako na nejsměšnější epizodu v jejich životě. Vysoký chlapík v opičím oblečku, trpaslíci, jednoduché domýšlivé dialogy... Film byl vnímán jako dětská pohádka či odpad, nikoli však dobrodružná fantasy aspirující na kultovní status.
"Scéna v baru připomínala delirium ukamenovaného člověka: nějaké žáby, prasata, cvrček - noční můra!" - řekli s úsměvem interpreti hlavních rolí. Stejný názor zřejmě sdíleli i hollywoodští šéfové, kteří z nějakého důvodu považovali za jednu z hlavních otázek filmu, zda by měl Wookie nosit spodky. V určitém okamžiku chtěli Star Wars úplně zrušit, pak se rozhodli vyhodit z filmu všechny speciální efekty a udělat z něj televizní seriál. Film zachránila pouze vytrvalost a tvrdohlavost George Lucase.
Lví podíl na natáčení se odehrál v tuniské poušti. Ve stejné zemi našli vhodný název pro planetu, na které se odehrává první třetina filmu. Název města Tataouine se tiše přeměnil na Tatooine. Tady v Severní Afrika, byly nalezeny vhodné scenérie: dům poručníků Luka Skywalkera nebyl postaven speciálně pro film, byla to obyčejná chata v jedné z vesnic Tuniska. Vhodné interiéry byly nalezeny v místním hotelu.
Ale město Mos Eisley, z jehož kosmodromu Luke nakonec vyrazil na svou vesmírnou cestu na Millenium Falcon, muselo být postaveno od základů. Tuny kulis se musely z Hollywoodu přepravovat letadlem. Vybudovat z obdrženého materiálu osadu, která by dokonale zapadla do okolí pouště, trvalo asi dva měsíce.
Celý filmový štáb držel hladovou dietu – i sám režisér a hlavní herci létali pouze v ekonomické třídě a jedli ve společné jídelně. Později si všichni vzpomněli, jaké nadšení mladý režisér vštípil do týmu - nikdo nepochyboval o úspěchu, takže George energicky šel za svým drahocenným cílem.
Vesmírná loď Hana Sola byla vytvořena v životní velikosti v jednom z největších filmových studií v Anglii. Délka kolosu dosáhla 50 metrů a hmotnost byla několik desítek tun. V záběru se občas mihne obří model Millenium Falcon, ale co bylo pro filmový štáb nejužitečnější, byly jeho „vnitřnosti“, protože hlavní hrdinové tráví na lodi spoustu času. Je pravda, že kabina musela být vyrobena samostatně.
George Lucas chtěl doslova vsadit diváka na místo postav. Millenium Falcon letí rychlostí světla, na loď se střílí a je házeno ze strany na stranu. To vše by mělo být doprovázeno třesením uvnitř. Rozvibrovat 40tunový model je obtížné, proto bylo rozhodnuto postavit malou kabinu a umístit ji na pružinovou plošinu. Ve scénách podle scénáře byla otřesena ručně.
Musel být vyroben další obří model, aby se znovu vytvořil prolézací stroj popsaný ve scénáři, na kterém Jawy jezdily po Tatooine a hledaly roboty. Pro některé epizody byla postavena obrovská kovová „krabice“ s pásy z důlního rypadla. Pro natáčení obecných scén byl použit kompaktní pásový model.
Metrový model pásového podvozku Jawa 
Stejně jako většina sci-fi filmů předpočítačové éry měly i Star Wars spoustu „hraček“. Všechny vesmírné lodě, které ve filmu vidíme (od Millenium Falcon až po stíhačky), byly vyrobeny v podobě miniaturních plastových nebo dokonce kartonových modelů.
Hvězda smrti byla skutečně nakreslena a pro natočení závěrečné scény velkého útoku postavil filmový štáb model o rozměrech 15x15 metrů. Každá ze stovek věží a děl, které se naježily s Hvězdou smrti, na ní byla pečlivě reprodukována. Dominantou dispozice se stal tunel, kterým prolétávaly hračkářské rebelské bojovníky.
Kdo ví, zda by „Star Wars“ získaly kultovní status, kdyby film měl pouze vesmírné přestřelky, bez všech těch „zoo“, které se nakonec ve filmu usadily. Stovky panenek a masek, obrovské množství make-upu a samozřejmě park desítek robotů. To vše organicky zapadá do nového vesmíru a i nyní vypadá dobře.
Dnes je těžké si představit Star Wars bez robotů C-3PO a R2-D2. Mohli zavolat A2 a C3, ale pak se George Lucas rozhodl dát droidům víc celá jména. Jejich jména jsou podle režiséra jen příjemnou sadou písmen a číslic, která nic neznamenají a nedají se nijak rozluštit. Vyrobit skutečné mechanismy bylo příliš drahé, a tak George Lucas souhlasil s tím, aby herci hráli astrotechnického droida a robotického sekretáře. Anthony Daniels se vešel do plastového „brnění“ C-3PO.
Podle něj byly desky tak křehké, že se první den rozlomily a herci poranily nohu. Při tvorbě C-3PO se umělec inspiroval obrázkem robota ze starého dystopického filmu Fritze Langa Metropolis (1927). Celkem bylo vytvořeno půl tuctu možností designu (i s ušima a anténami).
Anthony Daniels byl ve svém obleku úplně slepý 
Uvnitř R2-D2 seděl trpaslík Kenny Baker, který si zahrál hbitého robota na kolech ve všech šesti filmech franšízy. Herec vzpomíná, že se nemohl sám dostat z kovových hlubin R2-D2 a někdy musel strávit několik hodin uvnitř, protože na něj lidé prostě zapomněli. Celkem je ve filmu v té či oné podobě přítomno více než 30 robotů, z nichž většina byla ovládána na dálku.
Kenny Baker a Anthony Daniels měli při natáčení napjatý vztah.
Nejtěžší to ale měl Chewbacca, respektive Peter Mayhew, který hrál Wookieeho. Před příchodem do kina muž pracoval jako sanitář v nemocnici, ale díky své výšce 221 centimetrů se probojoval na velké plátno. Každý den během natáčení Star Wars si musel obléknout vlněný oblek, nasadit „hlavu“ a nasadit „nohy“ domorodce z Kashyyyku. V Tunisku herce sužovalo nesnesitelné vedro a pavilony občas brzdily pro něj příliš nízké otvory.
George Lucas po natáčení řekl, že si v mnoha ohledech vypůjčil podobu Chewbaccy od svého psa Indiana. Pokud jde o jméno, říkají, že je to odvozenina z ruského slova pro „pes“ - mladému režisérovi se to opravdu líbilo. A slovo „Jedi“ pochází z japonského „Jidai Geki“, což znamená „historické drama“: tak se v Japonsku nazývaly televizní seriály o dobách samurajských válečníků. Lucas jednou v rozhovoru zmínil, že když byl v Japonsku, sledoval „Jidai Geki“, a to slovo se mu líbilo.
Během natáčení Wookiee nepronesl ani slovo, ani nezavrčel, pouze otevřel ústa, jak to vyžaduje scénář. Později museli zvukaři experimentovat se stovkami různých zvuků, aby našli ty správné pro Chewbaccův projev. Například, když slyšíte rozzlobeného a rozhořčeného Wookieeho, jsou to hlavně zvuky, které vydává medvěd, ale spokojený Chewie dostane tygří „předení“. Slavného chraplavého dýchání Dartha Vadera bylo dosaženo díky potápěčské masce, R2-D2 „mluví“ se směsí různých pípání syntezátorů a dokonce i dětského mumlání a zvuk stíhaček musel být kombinován s řevem hukotu. slon a zvuk auta řítícího se po mokré dálnici.
A přesto je Star Wars v první řadě připomínán pro své úžasné speciální efekty. Podle George Lucase, když viděl první verze sestřihu svého filmu, to vzdal. Film se ukázal být tak slabý a mizerný, že ani režisér nemohl uvěřit ve zářnou budoucnost filmu. Dojem se však dramaticky změnil, když byly do Star Wars přidány speciální efekty.
Ke vší kráse se rapu muselo ujmout studio Industrial Light & Magic (ILM), které Lucas vytvořil speciálně pro svůj vesmírný epos. Celkem film obsahoval téměř čtyři stovky speciálních efektů – na tehdejší dobu neuvěřitelná hodnota. Třetina rozpočtu filmu byla vynaložena na vytvoření létajících lodí, výstřely z blasterů a zářící meče. většinačlověkohodiny strávené výrobou obrazu.
Až na Vesmírnou odyseu Stanleyho Kubricka, ve které byly efekty jen bledým doplňkem umělecký design, Nová naděje byl prvním filmem, který dosáhl této úrovně zábavy. Srovnatelné s Hvězdnými válkami, Spielbergova Blízká setkání třetího druhu vyšla ve stejnou dobu a už nebyla vnímána jako revoluční.
A tady je slavný tunel – jeden z hlavních rysů filmu
Výsledky předčily všechna očekávání. Herci, ohánějící se dřevěnými meči potaženými reflexním materiálem, nemohli uvěřit, že se ty neustále lámající klacky na obrazovce promění v laserové čepele. Tým ILM nakreslil všechny záblesky a záře ručně.
Vzhledem k tomu, že stavba některých sad bude stát jmění, George Lucas se rozhodl, že je může nahradit kresbami. V některých scénách hrají roli scenérie v pozadí ty nejkvalitnější snímky.
Na samém začátku A New Hope, když se titulky převalí po obrazovce, je vystřídají pomalu a majestátně plující lodě. Pokud by byla tato epizoda natočena tradičními metodami ze 70. let, lodě by se musely přesunout před kameru modré pozadí a poté použijte potřebné pozadí. Zároveň se obraz ukázal jako mírně „trhaný“, objekty se chaoticky posouvaly a „chvěly“.
George Lucas přišel s nápadem vše obrátit vzhůru nohama a nehýbat modely vesmírných lodí, ale kamerou, která je natáčí. Instalace se pohybovala po kolejnicích a zaručovala absolutní plynulost obrazu. Systém si pamatoval každou polohu kamery, takže bylo snadné kombinovat obraz s jakýmkoli pozadím bez náznaku nespolehlivosti.
Nejpokročilejší epizoda demonstrující přednosti nové techniky byla závěrečná scénaÚtočí Hvězda smrti. Aby dodal bojovým jednotkám autentičnost, přinutil režisér filmový štáb ke sledování dokumentárních zpravodajů z leteckých bitev za druhé světové války. Epizoda byla natočena v několika zvukových fázích. V jedné se kamery točily kolem „hracích“ lodí, ve druhé kolem modelu Hvězdy smrti létala miniaturní optika a zároveň zaznamenávala výbuchy motáků.
Rozvržení webu Hvězda smrti 
Poté se snímky spojily a ukázalo se, že jde o jednu z nejikoničtějších scén v historii kinematografie. Jednalo se o obrovské modely (až deset metrů dlouhé), obsahující tisíce malé části. Jejich zhotovení a následně i restaurování dalo hodně práce poté, co do nich při natáčení opakovaně narážely pohyblivé kamery, na jejich povrch byly vypáleny stovky squibů znázorňujících výbuchy
Tak se natáčela slavná scéna s titulky
George Lucas řídil celý proces natáčení svého duchovního dítěte, prosil producenty o peníze, žádal, aby projekt neuzavírali, a nakonec skončil s nervovým vyčerpáním v nemocnici. Za cenu titánského úsilí během pouhých pár měsíců položil základy kultovního vesmíru, jehož vliv ani v nejmenším nepolevil. Zároveň si autor „Star Wars“ vydělal peníze na natáčení pokračování ságy.
25. května 2017 uplyne 40 let od uvedení prvních Star Wars – jednoho z komerčně nejúspěšnějších filmů historie a zároveň filmu, který jednou provždy změnil kinematografii.
Nyní se „Star Wars“ studují na filmových školách, miliony lidí si kupují „tematické“ hračky a ti nejoddanější fanoušci dokonce stojí v kilometrových frontách před kinem, aby jako první viděli premiéru nového dílu. ságy. Mladý George Lucas však svého času strávil spoustu času a úsilí, aby navzdory odporu filmového průmyslu, lidí kolem něj a osudu obecně natočil film svých snů.
Sen účetního
Na filmové škole se Lucas lišil od svých spolužáků – jako teenager si díky své lásce k filmům a televizi uvědomil, že se chce stát režisérem. Na rozdíl od svých budoucích kolegů trávil spoustu času psaním scénářů, rozvíjením nápadů a prakticky se neúčastnil života mládeže, plného večírků a alkoholu. Učitelé měli rádi vytrvalost a vytrvalost v práci. Dalo by se říci, že Lucas byl nejen vynikajícím studentem, ale měl také „dobré postavení“ ke svým učitelům. Spolu se všemi ostatními šel cvičit – natáčet dokumentární o inscenaci hry Jay Lee Thompson McKenna's Gold (1969).
Jako v každém oboru se z velké části vše, co se vyučuje v institucích, v praxi ukáže úplně jinak. Lucas, který se ocitl v centru filmové produkce, se rozloučil s iluzemi, když viděl nafouknutý rozpočet a příšerně „skřípějící“ proces natáčení. Počínaje cateringem na place a konče kameramanem, osvětlovačem a zvukařem – všechno dráždilo někoho, kdo byl na skutečném natáčení poprvé. mladý George Lucas. Samozřejmě, tohle byl starý Hollywood.
Výsledný dokumentární film od Lucase mohl být na přání vyhozen do koše a pak mohl být neopatrný student vyloučen z akademie - vždyť ve filmu nešlo ani o natáčení McKenna's Gold, ale o lomy a pouště, které byly v těch místech. Nicméně vzhledem k jeho úspěšné studium a naděje, které do něj učitelé vkládali, studium ještě dokončil. Lucas chtěl v té době, jako mnoho absolventů filmových škol, točit chytré filmy plné smyslu, reflektující život.
Šedesátá léta byla pro Ameriku těžkým obdobím. Američtí občané žili ve strachu a očekávali, že každým dnem bude stisknuto ono známé „červené tlačítko“ a sovětské jaderné střely zničí jejich svobodnou zemi. Lidé stavěli bunkry, aby zachránili sebe a své rodiny. Situaci zhoršila válka ve Vietnamu, která si vyžádala mnoho lidských životů, které podle Američanů země nepotřebovala. Atentát na prezidenta Johna F. Kennedyho v roce 1963 ovlivnil i pohled na svět rostoucího Lucase.
Temnota, která zahaluje Ameriku, a sebeuvědomění George Lucase vyústí v katastrofální debutový film THX-1138. Lucasův hněv vůči kinematografii pak zesílil: bez jeho vědomí studio Warner Bros. spolu s producentem Francisem Fordem Coppolou, režisérem kultovního " Kmotr“, vzala a svým způsobem znovu upravila „THX-1138“, do kterého Lucas vložil svůj vlastní originální nápad a bolest té doby. Naštěstí to neovlivnilo přátelství mezi Lucasem a Coppolou, který pro něj byl jako otec. Podle pověstí Coppola vše připisoval skutečnosti, že se studio bez pomoci rozhodlo změnit původní směr a on „byl jen nástroj“. I když je těžké si představit jednoho z nejuznávanějších režisérů tehdejšího Hollywoodu na popud šéfů studií.
Přečtěte si také:
Přesto George Lucas dluží hodně Francisi Fordu Coppolovi. Věřil ve svého „syna“ a dokonce vyčlenil milion dolarů na jeho natočení další obrázek– pásky „Americké graffiti“. Snímek se po uvedení do kin stal úspěšným: s utraceným milionem se mu podařilo vybrat přes 50 milionů dolarů Úspěch, s nímž se American Graffiti promítalo v kinech, odhalilo mladému režisérovi vzorec, který později aplikoval na Star Wars: udržování. rovnováha mezi kvalitou a ziskem.
Hollywood tehdy ještě nebyl tak rozsáhlý jako nyní – někteří nově příchozí šli po vyšlapané cestě, vzali to nejlepší z minulosti a představili to v novým způsobem, jiní experimentovali a vytvářeli něco nového. Vzpomínám si na knihu Ayn Randové „The Fountainhead“, v níž architekti podobným způsobem kopírovali architekty minulosti, vkládali jejich nápady do svých monumentálních staveb, přičemž zapomínali na nové detaily nebo alespoň přehodnocovali to, co bylo vypůjčeno. Steven Spielberg udělal první krok k nové hollywoodské kinematografii, když jeho film o žraloku zabijákovi Čelisti vydělal půl miliardy dolarů při rozpočtu 7 milionů dolarů.
Ctihodný Jedi Bendu z Opucciho
Stejně jako Howard Roark, hrdina filozofické knihy „The Fountainhead“, nikdo nebral ani George Lucase vážně. Jeho manželka Marsha Lucasová obecně považovala manželův „nesmysl“ za mateřskou školu a místo toho, aby mu pomáhala poslední fáze natáčení „Star Wars“ šla stříhat Scorseseho film „New York, New York“, kde se podle jejího názoru našlo skutečné umění kinematografie. Lucasův „otec“ Francis Ford Coppola trval na tom, že bude pokračovat v natáčení „obvyklých“ filmů, a byl opět připraven ho finančně podpořit při natáčení „Apocalypse Now“. Ale vrátíme se k tomu později.
V té době se ve Spojených státech teprve objevovala takzvaná „revoluce teenagerů“ a mnozí na ni pohlíželi jako na tučňáka, který se snaží létat. Starší publikum bylo považováno za solventní - pracující dospělí se mohli o sebe postarat, aby si v klidný volný večer mohli zajít do kina užít si jiný film, který odrážel realitu. Lucas se naopak vzpíral tradici a trval na zcela jiném přístupu: chtěl natočit film pro mladé publikum, na který by se na přání mohla dívat celá rodina. Přirozeně ho často doháněly úvahy o tom, zda je takový film vůbec potřeba, vzhledem k tomu, že před ním všechny pokusy natočit něco takového opravdu nezapustily kořeny.
Snem George Lucase bylo natočit film o cestování vesmírem. Chtěl dokonce předělat Flash Gordona Alexe Raymondse, ale jeho nápad na přetočení byl zamítnut. Lucas však narážel na překážky a byl ještě více zapálený pro svůj sen a na počátku 70. let vytvořil první náčrty své budoucí ságy. Lucas psal každý den, ráno, scénář a večer studoval pohádky, mytologii a různé další knihy. Zejména četl „Hrdina s tisíc tváří"od Josepha Campbella a "Tales of the Force" od Carlose Castanedy (ano, odtud pochází samotná Síla, kterou mají hrdinové Star Wars). Kromě toho Lucas také hodně „vstřebal“. sci-fi, počínaje Edgarem Burroughsem a konče Isaacem Asimovem. Psaní scénáře bylo těžké. Režisér později přiznává, že má „problémy s přenosem nápadů na papír“. Do roku 1973, tzn. Po téměř roce práce napsal 13stránkový dokument, který odrážel jeho vizi filmu. Text začínal větou:
"Toto je příběh Mace Windua, uctívaného Jedi-bendu z Opucciho, spojeného s Usbym C.J. Tapem, vůdcem padawanů slavného Jedi."
Když si to Lucasův agent Jeff Berg a jeho právník Tom Pollack přečetli, řekli, že tomu nerozuměli ani slovo, ale rozhodli se poslat jeho nápad United Artists. Tam zase odmítli přijmout projekt nazvaný „Star Wars“, protože se obávali jeho nákladů. Universal Pictures, s nimiž George Lucas podepsal smlouvu na natáčení American Graffiti, také odmítl, a to navzdory skutečnosti, že jednou z linií jejich smlouvy bylo „natáčení dalšího režisérova filmu“.
Nakonec se Lucas setkal s Alanem Ladem z 20th Century Fox a řekl mu o svém nápadu na „vesmírnou operu“. Lad kategoricky nerozuměl konceptu „Star Wars“, ale věděl hodně o hledání mladých talentů. Souhlasil s uzavřením smlouvy s přesvědčivým a vytrvalým Georgem Lucasem, podle které mu bylo zaplaceno 50 tisíc dolarů za napsání scénáře a 100 tisíc dolarů za natočení filmu, který by vydělal 250 milionů dolarů. Později byla smlouva doplněna o nové požadavky režisér: rozpočet filmu se zvýšil na 12 milionů dolarů a Lucas požádal o právo distribuovat příslušenství a „související“ produkty. V té době ještě nebyl průmysl zboží založený na mediální kultuře vůbec rozvinutý, a tak studio bez lítosti souhlasilo s novými podmínkami. Po letech každý pochopí, že právě tento podnikavý a prozíravý tah udělal z mladého George Lucase jednoho z nejbohatších režisérů a navždy si zajistil přezdívku Účetní.
„Chtěl jsem vytvořit futuristický příběh, ten nápad mě ohromil kosmické lodě a lasery proti těm, kteří mají v rukou jen hůl,“ řekl Lucas.
Režisér však měl stále problémy s vizualizací nápadů. Inspirovalo ho všechno, co mohl: série Flash Gordon, nebeská města, vesmírné meče, blastery, digitální obrazovky, středověké kostýmy a „bitvy ve vesmíru“ z 30. let. Myšlenku politických intrik v galaktickém měřítku si vypůjčil od Isaaca Asimova. Duna Franka Herberta představuje mezigalaktické obchodníky, cechy a pouštní planety. Ve svém filmu "THX-1138" - robotický policista (stormtroopeři ve "Star Wars") a podzemní obyvatelé(Jáva). Hvězdné války se zdály být směsicí nápadů všech velkých spisovatelů sci-fi. A přitom byly jedinečné.
Asi dva a půl roku pracoval George Lucas na scénáři k filmu, který mu byl předán s velkými obtížemi. Byly napsány celkem čtyři verze scénáře, z nichž každou sám kritizoval, v důsledku čehož je znovu a znovu přepracovával. Ve výsledku dospěl k finálnímu čtvrtému nápadu, který se mu však na jeden film zdál příliš velký. Rozdělil ji na dvě části a každou část na tři epizody. Původní trilogie Star Wars, jak ji známe dnes, byla ta pravá druhá část obrovská historie.
Jedním z důvodů, kromě nepochopitelné zápletky, proč studia s projektem váhala, byl požadavek režiséra využít spíše mladé herce než celebrity. To podle „účetního“ značně snížilo rozpočet a poskytlo mu více svobody jako režiséra. Mnoho herců se ucházelo o klíčové role. Kurt Russell a Sylvester Stallone například chtěli být Han Solo a Jodie Foster snila o tom, že bude hrát roli princezny Leiy. Režisér však nadále hledal „neznámé“ tváře. Výjimkou byli snad Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) a Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Nesmysl a speciální efekty
Dělníci a herci najatí pro filmový štáb před natáčením tušili, že práce s Georgem Lucasem nebude příliš snadná, ale už na place bylo jasné, že se „něco děje“. mateřská škola" Harrison Ford později řekl, že se vůbec nebál ztráty role a dokonce v určitém okamžiku požádal Lucase, aby svou postavu zabil, protože „Můžeš vytisknout takové nesmysly, Georgi, ale jak to můžu říct f@%£* !?"
Lhostejnost všech a všeho na place rostla spolu s neúctou k Lucase, kterého už ve filmovém průmyslu dráždilo všechno. Jeho tvrdohlavá povaha a střízlivá mysl mu nedovolily dělat nikomu ústupky. Na natáčení neustále křičel a v jednu chvíli dokonce ztratil kontakt se všemi, které najal a schválil, včetně herců a štábu. George Lucas potkal stejný osud jako Stevena Spielberga, který byl také při natáčení Čelistí považován za idiota a byl mu slíben monumentální neúspěch následovaný vyloučením z profese a Hollywoodu. Ostatně před ním se nikomu nepodařilo natočit kvalitní blockbuster.
Negativa herců je mimochodem vidět v samotné A New Hope. Podle kritiků, herectví ve filmu přitažené za vlasy a se stejným úspěchem můžete pro roli nazvat „mužem z ulice“. To se vrátí i hercům, kteří po „hackerství“ nebudou pozváni na další velké projekty, poukazujíc na to, že nevědí, jak hrát, a „odstěhovali se“ jen díky nápadu George Lucase. Pokud však Spielberg nebyl na natáčení Čelistí tak tvrdohlavý, pak si Lucas nemohl dovolit „blbnout“ se svou skupinou. Dokonce i Spielberg, když viděl, jakými pekelnými kruhy jeho přítel procházel, nabídl svou pomoc a slíbil, že veškerou zásluhu přenechá Lucasovi, ale byl neoblomný a dokonce se s ním hádal a naznačoval, že jeho „Hvězdné války“ v každém ohledu předčí horor o nějakém žralokovi zabijákovi.
Natáčení bylo dokončeno a přišel čas na postprodukci, ale režisérovy problémy pokračovaly. Čtyřčlenné studio (Industrial Light & Magic), které se postaralo o speciální efekty pro film, nemělo ponětí, jak mohou režisérovu vizi přivést k životu – o nic takového ještě nikdo nikdy nežádal.
Práce v Lucasově garáži postupovaly velmi pomalu a kluci téměř utratili celý rozpočet přidělený na speciální efekty jen na pár sekund záblesků a letů. Lucasův vztek se teď přelil na ně. ILM byla zbavena všech prémií a podle požadavků ředitele museli její zaměstnanci dokončit práci se zbylými penězi. Samozřejmě, že v budoucnu je George Lucas znovu povolá, aby natočili Hvězdné války, a pak studio, poučené zkušenostmi z minulosti, udělá vše správně (a bude mít obrovský zisk). Při tvorbě Nové naděje však jejich vztah připomínal úřady a lidi v animovaném filmu Cipollino. Aby dosáhl svého cíle, Lucas a jeho tvrdohlavý charakter Mohl by dokonce uvalit daň na vzduch v garáži, pokud budou pracovat více, aniž by je rozptylovalo dýchání.
Jak vzpomíná Steven Spielberg, pro Lucase bylo všechno špatně a on to chápal. Spielberg byl téměř jediný, kdo věřil v úspěch filmu. Podle pověstí, poté, co viděl brzký sestřih filmu, řekl Lucasovi: „Sakra! Tohle bude bomba! Podle jeho názoru byly Star Wars filmem na průsečíku Vesmírné odysey Stanleyho Kubricka s nádhernými záběry a příběhem Bucka Rogerse.
„Tento film osloví každého, komu nevadí fantasy pohádka,“ řekl Spielberg.
Revoluce se stala
Naštěstí byly všechny práce dokončeny včas a 20th Century Fox oznámilo datum vydání Star Wars. A zvolené datum se stalo další ranou pro režisérovy nervy. Film vyšel ve stejný den jako „The Abyss“ od Petera Yatese a „The Sorcerer“ od Williama Friedkina a Lucas se obával, že v takové konkurenci by se mnoho diváků rozhodlo jít na „známý“ film a ne na film. "fantazmagorie".
25. května 1977 vyšly Hvězdné války a smutný George Lucas s manželkou obědvali v restauraci Hamburger Hamlit, která se nacházela naproti slavnému kinu. čínské divadlo Grauman“ v Los Angeles. Za oknem viděli dav – co to je, horda – lidí namačkaných před dveřmi kina a křičících něco nesrozumitelného. Lucas už tehdy začal chápat, co udělal. Úspěch ho však ještě čekal.
Po dlouhá práce Aby si George Lucas splnil svůj sen, odjel na zaslouženou dovolenou. Podle některých zdrojů to byla dvoutýdenní dovolená, podle jiných třítýdenní, ale my se zaměříme na to, že po návratu domů objevili něco, co nečekali.
Lucas ze zvyku zkontroloval blikající záznamník na svém telefonu a zprvu nevěřil svým uším. Desítky lidí, kteří volali a nechávali zprávy na jeho záznamníku, ho chválili a žádali ho, aby zapnul televizi, která ukazovala „šílené zprávy“. George Lucas, když zapnul televizi, upadl do strnulosti a zůstal v tomto stavu po celou dobu vysílání zpráv. Šokovalo ho, že všechny kanály mluvily o jeho Star Wars, o lidech, kteří to viděli mnohokrát, ao tom, že noví fanoušci šílí. Lucas na to všechno mlčky pohlédl a pomalu si to uvědomil mluvíme o o jeho snu.
Všechna tvrzení George Lucase, že jeho film porazí Čelisti, se naplnila. Jeho víra v natáčení filmů pro mladé diváky, kteří byli zesměšňováni, byla oprávněná. Lidé chtěli jednoduchý a jasný film a ne „pokračování šedého každodenního života“. Lucas svým filmem skoncoval s „chytrou“ kinematografií a i Martin Scorsese při vzpomínce na ty časy řekne, že má ke komerci daleko, na rozdíl od George Lucase, který ví, jak natočit finančně úspěšný film a poskytnout mu vše. potřebné scény.
Následně se George Lucas stal rukojmím svého snu a byl nucen produkovat výhradně filmy. Jeho jméno se však již zapsalo do dějin kinematografie.
Nakonec se ještě jednou vraťme v čase, kdy „otec“ Francis Ford Coppola požádal svého „syna“, aby George Lucase režíroval „Apocalypse Now“. Moje skutečný úspěch cítil, jak Lucas přiznal, když Coppola, který se po jeho odmítnutí rozhodl film sám režírovat, poslal z Asie telegram, který obsahoval pouze jednu frázi:
„Peníze vyšly. Francis."
