Jak dílo spojuje realitu s fikcí. Fikce na obrázku
3. Beletrie. Konvenčnost a životní podoba
Beletrie v raných fázích vývoje umění se zpravidla nerealizovalo: archaické vědomí nerozlišovalo mezi historickou a uměleckou pravdou. Ale už v lidové pohádky, které se nikdy neprezentují jako zrcadlo reality, je zcela jasně vyjádřena vědomá fikce. Soudy o umělecké fikci najdeme v Aristotelově „Poetice“ (kapitola 9 – historik mluví o tom, co se stalo, básník mluví o možném, o tom, co by se mohlo stát), stejně jako v dílech filozofů helénistické éry.
Po řadu staletí se fikce objevovala v literárních dílech jako společný majetek, který spisovatelé zdědili po svých předchůdcích. Nejčastěji se jednalo o tradiční postavy a zápletky, které se pokaždé nějak přetvářely (tak tomu bylo (92) zejména v dramatu renesance a klasicismu, které hojně využívalo antické a středověké zápletky).
Mnohem více, než tomu bylo dříve, se beletrie projevovala jako individuální vlastnost autora v éře romantismu, kdy byla imaginace a fantazie uznávána jako nejdůležitější stránka lidské existence. "Fantazie<...>- napsal Jean-Paul, - existuje něco vyššího, je to světová duše a elementární duch hlavních sil (jako je vtip, vhled atd. - V.Kh.)<...>Fantazie je hieroglyfická abeceda příroda" 1. Kult imaginace, charakteristický pro počátek 19. století, znamenal emancipaci jedince a v tomto smyslu představoval pozitivně významný fakt kultury, ale zároveň měl i negativní důsledky (uměleckým dokladem toho je např. zjevení Gogolova Manilova, osudu hrdiny Dostojevského Bílé noci) .
V postromantické době beletrie poněkud zúžila svůj záběr. Lety imaginace spisovatelů 19. století. často preferoval přímé pozorování života: postavy a zápletky jim byly blízké prototypy. Podle N.S. Lesková, skutečný spisovatel- toto je „popisovač“, nikoli vynálezce: „Tam, kde spisovatel přestává být zapisovatelem a stává se vynálezcem, zmizí veškeré spojení mezi ním a společností“ 2. Připomeňme také známý Dostojevského úsudek, že blízké oko je schopno odhalit v nejobyčejnější skutečnosti „hloubku, která se u Shakespeara nenachází“ 3 . ruština klasická literatura byla spíše literaturou domněnek“ než fikcí jako takovou 4 . Na počátku 20. stol. fikce byla někdy považována za něco zastaralého, odmítnutého ve jménu rekonstrukce skutečný fakt, zdokumentováno. Tento extrém byl sporný 5 . Literatura našeho století – stejně jako dříve – se široce opírá jak o fikci, tak o nefiktivní události a osoby. Odmítání fikce ve jménu následování pravdy o skutečnosti, v některých případech oprávněné a plodné 6, se přitom stěží může stát hlavní linií umělecké tvořivosti: bez spoléhání se na fiktivní obrazy, umění a zejména literatura je nezastupitelná.
Autor prostřednictvím fikce shrnuje fakta skutečnosti, ztělesňuje svůj pohled na svět a prokazuje svou tvůrčí energii. S. Freud tvrdil, že umělecká fikce je spojena s neuspokojenými pudy a potlačovanými touhami tvůrce díla a nedobrovolně je vyjadřuje 7 .
Pojem umělecká fikce objasňuje hranice (někdy velmi vágní) mezi díly, která se prohlašují za umění, a dokumentární informací. Pokud dokumentární texty (verbální i obrazové) od počátku vylučují možnost fikce, pak pracuje se záměrem vnímat je tak, jak to fikce snadno umožňuje (i v případech, kdy se autoři omezují na přetváření skutečných faktů, událostí a osob). Vzkazy v literárních textech jsou jakoby na druhé straně pravdy a lži. Fenomén uměleckosti přitom může vzniknout i při vnímání textu vytvořeného s dokumentárním myšlením: „...k tomu stačí říct, že nás nezajímá pravdivost tohoto příběhu, že ho čteme“ jako by to bylo ovoce<...>psaní" 1.
Podoby „primární“ reality (která v „čistém“ dokumentu opět chybí) jsou spisovatelem (a umělcem obecně) reprodukovány selektivně a tak či onak transformovány, což vede k fenoménu, který D.S. jménem Lichačev vnitřní svět díla: „Každé umělecké dílo odráží svět skutečnosti ve svém kreativní úhly <...>. Svět uměleckého díla reprodukuje realitu v určité „zkrácené“, podmíněné verzi<...>. Literatura bere jen některé jevy reality a pak je konvenčně redukuje nebo rozšiřuje“ 2.
Současně existují dva trendy v uměleckém zobrazování, které jsou označeny pojmy konvence(autorův důraz na neidentitu či dokonce protiklad mezi tím, co je zobrazeno, a formami reality) a živostnost(vyrovnání těchto rozdílů, vytvoření iluze identity umění a života) Rozdíl mezi konvencí a životní podobností je přítomen již ve výrokech Goetha (článek „O pravdě a věrohodnosti v umění“) a Puškina (poznámky k dramatu). a její nepravděpodobnost). O vztahu mezi nimi se ale intenzivně diskutovalo zejména na přelomu 19. – (94) 20. století. L.N. pečlivě odmítl vše nevěrohodné a přehnané. Tolstoj ve svém článku „O Shakespearovi a jeho dramatu“. Pro K.S. Stanislavského výraz „konvenčnost“ byl téměř synonymem slov „faleš“ a „falešný patos“. Tyto představy jsou spojeny s orientací na zkušenost ruské realistické literatury 19. století, jejíž obraznost byla více živá než konvenční. Na druhé straně mnoho umělců počátku 20. století. (například V.E. Meyerhold) upřednostňoval konvenční formy, někdy absolutizoval jejich význam a odmítal životní podobnost jako něco rutinního. V článku P.O. Jacobsonova „O uměleckém realismu“ (1921) zdůrazňuje konvenční, deformující a pro čtenáře obtížné techniky („aby bylo obtížnější uhodnout“) a popírá věrohodnost, která je ztotožňována s realismem jako počátkem inertního a epigonského 3 . Následně ve 30. – 50. letech 20. století byly naopak kanonizovány formy podobné životu. Byly považovány za jediné přijatelné pro literaturu socialistického realismu a konvence byla podezřelá z toho, že souvisí s odporným formalismem (odmítnutým jako buržoazní estetika). V 60. letech byla znovu uznána práva umělecké konvence. V současné době se upevňuje názor, že životnost a konvenčnost jsou rovnocenné a plodně se ovlivňující tendence uměleckého zobrazování: „jako dvě křídla, na nichž spočívá tvůrčí představivost v neutuchající žízni po nalezení pravdy o životě“ 4.
V raných historických fázích umění převládaly formy reprezentace, které jsou dnes vnímány jako konvenční. To je za prvé generováno veřejným a slavnostním rituálem idealizující hyperbola tradiční vysoké žánry (epos, tragédie), jejichž hrdinové se projevovali patetickými, divadelně účinnými slovy, pózami, gesty a měli výjimečné vzhledové rysy, které ztělesňovaly jejich sílu a sílu, krásu a šarm. (Vzpomeňte si na epické hrdiny nebo Gogolova Tarase Bulbu). A za druhé toto groteskní, který se utvářel a upevňoval v rámci masopustních oslav, působil jako parodie, smích „dvojník“ toho slavnostně patetického a později pro romantiky nabyl programového významu 1 . Umělecké proměny životních forem, vedoucí k jakési ošklivé nesourodosti, ke spojení neslučitelných věcí, je zvykem nazývat groteskní. Groteska v umění je podobná paradoxu v (95) logice. MM. Bachtin, který studoval tradiční groteskní obrazy, to považoval za ztělesnění sváteční a veselé svobodné myšlenky: „Groteska nás osvobozuje od všech forem nelidské nutnosti, které prostupují převládající představy o světě.<...>odhaluje tuto nutnost jako relativní a omezenou; groteskní forma napomáhá osvobození<...>od chodících pravd, umožňuje dívat se na svět novým způsobem, cítit<...>možnost zcela jiného světového řádu“ 2. V umění posledních dvou století však groteska často ztrácí na veselosti a vyjadřuje totální odmítnutí světa jako chaotického, děsivého, nepřátelského (Goya a Hoffmann, Kafka a divadlo absurdity, do značné míry Gogol a Saltykov-Shchedrin).
Umění zpočátku obsahuje živé principy, které se projevily v Bibli, klasických eposech starověku a Platónových dialozích. V umění moderní doby téměř dominuje životospráva (nejvýraznějším dokladem jsou realistické narativní prózy 19. století, zejména L. N. Tolstoj a A. P. Čechov). Pro autory, kteří ukazují člověka v jeho rozmanitosti, a hlavně, kteří se snaží čtenáři přiblížit zobrazované, je nezbytné minimalizovat vzdálenost mezi postavami a vnímajícím vědomím. Nicméně, v umění 19. století– XX století byly aktivovány (a zároveň aktualizovány) podmíněné formy. V dnešní době jde nejen o tradiční hyperbolu a grotesku, ale i o všelijaké fantastické domněnky („Kholstomer“ L.N. Tolstého, „Pouť do země východu“ od G. Hesse), demonstrativní schematizace zobrazovaného (hry B. Brechta ), expozice techniky („Evgen Oněgin“ od A.S. Puškina), efekty montážní kompozice (nemotivované změny místa a času děje, ostré chronologické „přestávky“ atd.).
Umělecká fikce
Umělecká fikce
Vystupoval v beletrie události, postavy, okolnosti, které ve skutečnosti neexistují. Fikce nepředstírá, že je pravda, ale není to ani lež. Je to zvláštní druh umělecká konvence, autor díla i čtenáři chápou, že popisované události a postavy ve skutečnosti neexistovaly, ale zároveň to, co je zobrazováno, vnímají jako něco, co by se mohlo stát v našem každodenním pozemském životě nebo v nějakém jiném světě.
V folklór role a místo fikce byly přísně omezeny: fiktivní zápletky a hrdinové byli povoleni pouze dovnitř pohádky. Ve světové literatuře beletrie postupně zakořenila, když literární díla začala být vnímána jako umělecké spisy navržený tak, aby překvapil, potěšil a pobavil. Literatura Dr. Východní, starořecká a římská literatura v prvních stoletích své existence neznala beletrii jako vědomou techniku. Mluvili buď o bozích nebo mytologičtí hrdinové a jejich jednání, nebo o historických událostech a jejich účastnících. To vše bylo považováno za pravdivé, odehrávající se ve skutečnosti. Ovšem již v 5.–6. stol. př.n.l E. staří řečtí spisovatelé přestávají vnímat mytologické příběhy jako příběhy o skutečné události. Ve 4. stol. filozof Aristoteles ve svém pojednání „Poetika“ tvrdil, že hlavní rozdíl literární díla z historická díla spočívá v tom, že historici píší o událostech, které se staly ve skutečnosti, a spisovatelé píší o těch, které se mohly stát.
Na počátku našeho letopočtu se ve starověké řecké a římské literatuře formoval žánr román, ve kterém je základem vyprávění fikce. Nejtěžší věci se stávají hrdinům románů (většinou zamilovanému chlapci a dívce). neuvěřitelná dobrodružství, ale nakonec jsou milenci šťastně spojeni. Beletrie v románu ve svém původu do značné míry souvisí se zápletkami pohádek. Od pozdní antiky se román stal hlavním literární žánr , ve kterém je vyžadována beletrie. Později, ve středověku a během éry renesance , přidává se k nim malý prozaický žánr s nečekaným vývojem děje - novela . V moderní době se tvoří žánry příběhy A příběh
, také neodmyslitelně spjatý s uměleckou fikcí. V západní Evropě středověká literatura umělecká beletrie je charakteristická především pro poezii a prózu rytířské romance . V 17.–18. stol. PROTI evropská literatura žánr byl velmi populární dobrodružný román . Předměty dobrodružné romány byly postaveny z nečekaných a nebezpečná dobrodružství
, jehož byly postavy účastníky. Stará ruská literatura , která měla náboženský charakter a směřovala k odhalování pravd, až do 17. století. Neznal jsem beletrii, která byla považována za neužitečnou a hříšnou. Události, které byly neuvěřitelné z hlediska fyzikálních a biologických zákonitostí života (například zázraky v životě svatých), byly vnímány jako pravdivé.
Různé literární směry nezacházel s fikcí stejně. Klasicismus, realismus příběhy naturalismus vyžadovaly autenticitu, věrohodnost a omezovaly spisovatelovu představivost: libovůle autorovy představivosti nebyla vítána. Baroko, romantismus, moderna příznivě hodnoceno autorovo právo zobrazovat události, které jsou od pohledu neuvěřitelné běžné vědomí nebo zákony pozemského života.
Beletrie je různorodá. Nemůže se odchýlit od věrohodnosti obrazu každodenní život, jako v realistické romány, ale může také zcela porušit požadavky na shodu s realitou, jako v mnoha modernistických románech (například v románu ruského spisovatele symbolismu A. Bílý"Petersburg"), jako v literární pohádky(například v pohádkách německého romantika E. T. A. Hoffmann, v pohádkách dánského spisovatele H.C. Andersen, v pohádkách M. E . Saltyková-Shchedrin) nebo v dílech souvisejících s pohádkami v románovém žánru - fantazie(například v románech J. Tolkiena a K. Lewis). Beletrie je nedílnou součástí historických románů, i když všichni jejich hrdinové jsou skutečné osoby. V literatuře jsou hranice mezi uměleckou fikcí a autenticitou velmi podmíněné a plynulé: v žánru je obtížné je nakreslit paměti, umělecký autobiografie, literární biografie, vyprávění o životech slavných lidí.
Literatura a jazyk. Moderní ilustrovaná encyklopedie. - M.: Rosmane. Redakce prof. Gorkina A.P. 2006 .
Podívejte se, co je „umělecká fikce“ v jiných slovnících:
umělecká fikce- viz fikce... Terminologický slovník-tezaurus v literární vědě
umělecká fikce- nástroj pro tvorbu umělecké obrazy: forma rekreace a zobrazení života vlastní pouze umění v zápletkách a obrazech, které nemají přímou korelaci s realitou. Míra V. x. v díle může být jiný: existuje postoj k... ... Slovník literární termíny
BELETRIE- UMĚLECKÁ FIKCE, činnost spisovatelovy fantazie, která působí jako formující síla a vede k vytváření zápletek a obrazů, které nemají přímou souvislost s předchozím uměním a realitou. Objevování kreativní energie...... Literární encyklopedický slovník
BELETRIE- konkrétní akt umělecká tvořivost, přispívající k výstavbě myslitelných a možné možnosti bytí, představa o tom, co může a mělo být. Produktivní vlastnosti V. jsou založeny na práci imaginace (Umělecká imaginace), ... ... Estetika: Slovní zásoba
Jestli si zašpinil kalhoty různé barvy, sice by vám o tom nelhal, ale i tak by působil dojmem, že se ušpinil sjížděním duhy. Mark Twain básnické dílo pravděpodobné nemožné je lepší než...... Konsolidovaná encyklopedie aforismů
Obecná kategorie umění. tvořivost, prostředek a forma zvládnutí života prostřednictvím umění. Obraz je často chápán jako prvek nebo součást díla, které má jakousi vlastní hodnotu. existence a význam (např. v literatuře obraz postavy, ... ... Filosofická encyklopedie
beletrie- sla, m. 1) pouze jednotky. V umělecké kreativitě: výplod spisovatelovy fantazie, něco vytvořeného jeho představivostí. Bez beletrie nelze psát... (A.N. Tolstoj). Umění bez fikce je nemožné a neexistuje (Gorkij). Synonyma: fanta/zia 2)… … Populární slovník ruského jazyka
Obecná kategorie umělecké tvořivosti: forma reprodukce, interpretace a zvládnutí života vlastní umění (viz umění) vytvářením esteticky působících předmětů. Obraz je často chápán jako prvek nebo část... ... Velká sovětská encyklopedie
Sla; m. 1. To, co je vytvořeno představivostí, fantazií. Umělecké, poetické, kreativní c. 2. Fikce, výmysl, lež. Nečinná fikce. filištínská fikce. Rozlišovat v. od pravdy. Nevěřte fikci... Encyklopedický slovník
beletrie- sla; m. 1) To, co je vytvořeno představivostí, fantazií. Umělecké, poetické, kreativní ty/myšlenky. 2) Fikce, výmysl, lež. Nečinná fikce. filištínská fikce. Rozlišujte vás/myšlenku od pravdy. Nevěřte fikci... Slovník mnoha výrazů
knihy
- Kód "Parfumér" Patrick Suskind. Pravda a fikce v textu slavného románu Borzenko S.. V této malé (kapesní) knížce najdete odpovědi, které se objevují v pozorném čtenáři slavný román Patrick Suskind "Parfumér. Příběh vraha". Měli jste...
umělecká fikce
události, postavy, okolnosti zobrazené ve fikci, které ve skutečnosti neexistují. Fikce nepředstírá, že je pravda, ale není to ani lež. Jde o zvláštní druh umělecké konvence, autor díla i čtenáři chápou, že popisované události a postavy ve skutečnosti neexistovaly, ale zároveň to, co je zobrazováno, vnímají jako něco, co by se mohlo stát v našem každodenním pozemském životě. nebo v nějakém jiném světě.
V folklór role a místo fikce byly přísně omezeny: fiktivní zápletky a hrdinové byli povoleni pouze dovnitř pohádky. Beletrie postupně zakořenila ve světové literatuře, když literární díla začala být vnímána jako umělecké kompozice, které mají překvapit, potěšit a pobavit. Literatura Dr. Východní, starořecká a římská literatura v prvních stoletích své existence neznala beletrii jako vědomou techniku. Vyprávěli buď o bozích a mytologických hrdinech a jejich činech, nebo o historických událostech a jejich účastnících. To vše bylo považováno za pravdivé, odehrávající se ve skutečnosti. Ovšem již v 5.–6. stol. př.n.l E. Starověcí řečtí spisovatelé přestali vnímat mytologické příběhy jako vyprávění o skutečných událostech. Ve 4. stol. filozof Aristoteles ve svém pojednání „Poetika“ tvrdil, že hlavní rozdíl mezi literárními díly a historickými díly je v tom, že historici píší o událostech, které se staly ve skutečnosti, a spisovatelé píší o těch, které se mohly stát.
Na počátku našeho letopočtu se ve starověké řecké a římské literatuře formoval žánr román, ve kterém je základem vyprávění fikce. S hrdiny románů (obvykle zamilovaným mladíkem a dívkou) se odehrávají ta nejneuvěřitelnější dobrodružství, ale milenci se nakonec šťastně spojí. Beletrie v románu ve svém původu do značné míry souvisí se zápletkami pohádek. Od pozdní antiky se román stal hlavním literárním žánrem, který vyžaduje beletrii. Později, ve středověku a během éry , ve kterém je vyžadována beletrie. Později, ve středověku a během éry, spojuje je drobná próza s nečekaným vývojem děje - s nečekaným vývojem děje - novela . V moderní době se tvoří žánry příběhy A příběh
V západoevropské středověké literatuře je umělecká beletrie charakteristická především pro básnická a prozaická díla. umělecká beletrie je charakteristická především pro poezii a prózu. V 17.–18. stol. žánr byl velmi populární v evropské literatuře žánr byl velmi populární. Zápletky dobrodružných románů byly vystavěny z nečekaných a nebezpečných dobrodružství, jichž byly postavy účastníky.
Stará ruská literatura, která měla náboženský charakter a směřovala k odhalování pravd křesťanské víry, až do 17. století. Neznal jsem beletrii, která byla považována za neužitečnou a hříšnou. Události, které byly neuvěřitelné z hlediska fyzikálních a biologických zákonitostí života (například zázraky v životě svatých), byly vnímány jako pravdivé.
Různá literární hnutí neměla k umělecké fikci stejný postoj. Klasicismus, realismus příběhy naturalismus vyžadovaly autenticitu, věrohodnost a omezovaly spisovatelovu představivost: libovůle autorovy představivosti nebyla vítána. Baroko, romantismus, moderna příznivě pokládal autorovo právo zobrazovat události neuvěřitelné z hlediska běžného vědomí či zákonitostí pozemského života.
Beletrie je různorodá. Nesmí se odchýlit od věrohodnosti při zobrazování každodenního života jako v realistických románech, ale může se také zcela rozcházet s požadavky na shodu se skutečností, jako v mnoha modernistických románech (například v románu ruského spisovatele symbolismu A. Bílý„Petersburg“), jako v literárních pohádkách (například v příbězích německého romantika E.T.A. Hoffmann, v pohádkách dánského spisovatele H.C. Andersen, v pohádkách M. E . Saltyková-Shchedrin) nebo v dílech souvisejících s pohádkami v románovém žánru - fantazie(například v románech J. Tolkiena a K. Lewis). Beletrie je nedílnou součástí historických románů, i když všichni jejich hrdinové jsou skutečné osoby. V literatuře jsou hranice mezi uměleckou fikcí a autenticitou velmi podmíněné a plynulé: v žánru je obtížné je nakreslit paměti, umělecký autobiografie, literární biografie, vyprávění o životech slavných lidí.
Literární encyklopedie - V.M. Fritsche., 1929-1939. SIE - A.P. Gorkina., SLT-M. Petrovský.
události, postavy, okolnosti zobrazené ve fikci, které ve skutečnosti neexistují. Fikce nepředstírá, že je pravda, ale není to ani lež. Jde o zvláštní druh umělecké konvence, autor díla i čtenáři chápou, že popisované události a postavy ve skutečnosti neexistovaly, ale zároveň to, co je zobrazováno, vnímají jako něco, co se mohlo stát v našem každodenním pozemském v životě nebo v nějakém jiném světě.
Ve folklóru byly role a místo fikce přísně omezeny: fiktivní zápletky a hrdinové byli povoleni pouze v pohádkách. Ve světové literatuře se beletrie postupně prosadila, když literární díla začala být vnímána jako umělecké kompozice, které mají překvapit, potěšit a pobavit. Literatura Dr. Východní, starořecká a římská literatura v prvních stoletích své existence neznala beletrii jako vědomý prostředek. Vyprávěli buď o bozích a mytologických hrdinech a jejich činech, nebo o historických událostech a jejich účastnících. To vše bylo považováno za pravdivé, odehrávající se ve skutečnosti. Avšak již v 5.–6. stol. př.n.l E. Starověcí řečtí spisovatelé přestali vnímat mytologické příběhy jako vyprávění o skutečných událostech. Ve 4. stol. Filosof Aristoteles ve svém pojednání „Poetika“ tvrdil, že hlavní rozdíl mezi literárními díly a historickými díly je v tom, že historici píší o událostech, které se staly ve skutečnosti, a spisovatelé píší o těch, které se mohly stát.
Na počátku našeho letopočtu se žánr románu formoval ve starověké řecké a římské literatuře, v níž je základem vyprávění fikce. S hrdiny románů (obvykle zamilovaným chlapcem a dívkou) se dějí ta nejneuvěřitelnější dobrodružství, ale nakonec jsou milenci šťastně spojeni. Beletrie v románu ve svém původu do značné míry souvisí se zápletkami pohádek. Od pozdní antiky se román stal hlavním literárním žánrem, ve kterém je beletrie povinná. Později, ve středověku a renesanci, k nim přibyl malý prozaický žánr s nečekaným vývojem děje - povídka. V moderní době se formují žánry román a povídka, které jsou neodmyslitelně spjaty i s uměleckou fikcí.
V západoevropské středověké literatuře je umělecká beletrie charakteristická především pro poetické a prozaické romány rytířství. V 17.–18. stol. Žánr dobrodružného románu byl v evropské literatuře velmi oblíbený. Zápletky dobrodružných románů byly vystavěny z nečekaných a nebezpečných dobrodružství, jichž byly postavy účastníky.
Stará ruská literatura, která měla náboženský charakter a směřovala k odhalování pravd křesťanské víry, až do 17. století. Neznal jsem beletrii, která byla považována za neužitečnou a hříšnou. Události, které byly neuvěřitelné z hlediska fyzikálních a biologických zákonitostí života (například zázraky v životě svatých), byly vnímány jako pravdivé.
Různá literární hnutí nezacházela s fikcí stejně. Klasicismus, realismus a naturalismus vyžadovaly autenticitu, věrohodnost a omezovaly spisovatelovu představivost: libovůle autorovy představivosti nebyla vítána. Baroko, romantismus a modernismus upřednostňovaly právo spisovatele zobrazovat události, které byly neuvěřitelné z hlediska běžného vědomí nebo zákonů pozemského života.
Beletrie je různorodá. Nesmí se odchýlit od věrohodnosti v zobrazování každodenního života jako v realistických románech, ale může se také zcela rozcházet s požadavky korespondence s realitou, jako v mnoha modernistických románech (např. v románu „Petersburg“ ruského symbolistického spisovatele A. Bely), jako v literárních pohádkách (např. v pohádkách německého romantika E. T. A. Hoffmanna, v pohádkách dánského spisovatele H. C. Andersena, v pohádkách M. E. Saltykova-Shchedrina) nebo v dílech souvisejících k pohádkám v žánru fantasy románů (např. v románech J. Tolkiena a C. Lewise). Beletrie je nedílnou součástí historických románů, i když všichni jejich hrdinové jsou skutečné osoby. V literatuře jsou hranice mezi fikcí a autenticitou velmi podmíněné a plynulé: v žánru memoárů je obtížné je vykreslit, umělecké autobiografie, literární biografie, vyprávění o životech slavných lidí.
Důraz: JSTE UMĚLECKÁ MYŠLENKA
UMĚLECKÁ FIKCE - akt umělecké myšlení; vše, co je vytvořeno spisovatelovou fantazií, jeho fantazií. V. x. - prostředek k vytváření uměleckých obrazů. Je založen na životní zkušenost spisovatel.
Básník mluví „ne o tom, co se skutečně stalo, ale o tom, co by se mohlo stát, tedy o tom, co je možné pravděpodobností nebo nutností“ (Aristoteles, „Poetika“). Fikce, tvůrčí fantazie umělce, se nestaví proti realitě, ale je zvláštní formou reflexe života, jeho poznání a zobecnění, vlastní pouze umění.
Pokud se události berou samostatně lidský život jsou víceméně náhodné povahy, pak umělec, seskupující tato fakta po svém, některé zvětšuje, jiné nechává ve stínu, vytváří jakoby svou vlastní obraznou „realitu“, velká síla odhaluje objektivní pravdu života. „Pravda života může být přenesena umělecké dílo pouze s pomocí kreativní představivost“, říká K. Fedin V jednom ze svých dopisů přiznal: „Nyní, po dokončení obrovské duologie, celkem šedesáti vytištěných listů, odhaduji poměr fikce a „skutečnosti“ na devadesát osm ku dvěma.“
I v dílech podle dokumentárního materiálu V. x. musí být přítomen. N. Ostrovskij tedy požádal, aby jeho román „Jak se kalila ocel“ nepovažoval za autobiografický, přičemž zdůraznil, že využil práva na V. x. Existuje, jak připouští Furmanov, ve svém „Čapajevovi“. V. x. V různé míře se vyskytuje také v lyrických básních, kde básník jakoby mluví svým jménem o svých pocitech. A. Blok například zakončil jednu z básní větami:
Vášnivě jsi mi vyznal lásku a já... ti padl k nohám...
později poznamenal: "Nic takového se nestalo."
Díky V. x. spisovatel se tak vžije do svých postav, že si je představuje a cítí, jako by existovaly v životě. „Dokud se mi (hrdina – pozn. red.) nestane dobrým známým, dokud ho neuvidím a neuslyším jeho hlas, nezačnu psát“ (L. Tolstoj).
Podle spisovatelů se silnou fantazií tvůrčí proces někdy to hraničí s halucinacemi. Turgeněv plakal při rekreaci poslední minutyživot jeho Bazarova. "Když jsem popisoval otravu Emmy Bovaryové," vzpomíná Flaubert, "měl jsem skutečnou chuť arsenu v ústech, sám jsem byl... otráven."
Síla představivosti a bohaté znalosti života pomáhají spisovateli představit si, co by v každém z nich hrála postava, kterou vytvořil konkrétní situaci. Obraz začíná žít „nezávislý“ život podle zákonů umělecké logiky a provádí akce, které jsou pro samotného spisovatele „neočekávané“. Pushkinova slova jsou dobře známá: „Představte si, jaký vtip si ze mě Tatyana udělala, že se vdala! I. Turgeněv učinil podobné přiznání: „Bazarov náhle ožil pod mým perem a začal jednat podle svého saltyka.“ A. Tolstého, shrnující bohaté zkušenosti z práce na historický román, uzavírá: „Nelze psát bez beletrie...“ Připouští možnost V. x. i na spolehlivém historickém materiálu: „Ptáte se, zda je možné „vymyslet“ životopis historická postava? Mělo by to být. Ale udělat to tak, aby to bylo pravděpodobné, udělat to tak, aby to (složené), pokud neexistovalo, tak mělo být... jsou náhodná data, na kterých ve vývoji nezáleží. historické události. Lze s nimi zacházet tak, jak si umělec přeje.“
Jsou však známy práce, v nichž V. x. zdá se, že takový nemá velký význam. Balzac o „Eugene Grande“ říká: „...Kterákoli z nich (fakta. – pozn. red.) jsou vzaty ze života – dokonce i ty nejromantičtější...“ Hemingwayův „Stařec a moře“ je příběh starý kubánský rybář Miguel Ramirez (alias prototyp Starého muže). V. Kaverin napsal své „Dva kapitány“, aniž by se odchýlil od jemu známých skutečností.
Míra V. x. v práci je jiný. Liší se v závislosti na osobnosti spisovatele, jeho kreativní principy, design a mnoho dalších faktorů. Ale vždy V. x. jako typizační prostředek (viz Typický) je v díle spisovatele přítomen. Neboť „vynalézt znamená vyjmout ze součtu skutečného z daného jeho hlavní význam a převést jej do obrazu – tak dostáváme realismus“ (M. Gorkij).
Lit.: Aristoteles, O umění básnickém, M., 1957; ruští spisovatelé o literární dílo, sv. 1 - 4, L., 1954 - 56; Dobin E., Vitální materiál a umělecká zápletka, 2. vyd., rozšířeno. a upraveno, L., 1958; Tseitlin A.G., Dílo spisovatele. Otázky psychologie kreativity, kultury a techniky psaní práce, M., 1968.
E. Aksenová.
Zdroje:
- Slovník literárních pojmů. Ed. Od 48 sestav: L. I. Timofeev a S. V. Turaev. M., "Osvícení", 1974. 509 s.
